27.09.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из второго действия (1,7 Мб)
Илларион Гроза – М.Жаров
Юлия – А.Евдокимова
Режиссер-постановщик – Е.Р.Симонов
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»
«Страница дневника» А.Корнейчука
Выступая на одном из собраний, главный режиссер Малого театра Е.Симонов говорил: «Первая и самая главная задача коллектива Малого театра создать спектакль о нашем сегодняшнем дне». Именно таким спектаклем виделась постановка пьесы А.Корнейчука «Страницы дневника».
Когда 1 декабря 1965 года Малый театр приехал в Ленинград, этой пьесой он открыл гастроли. А перед премьерой, которая состоялась в Москве 5 декабря 1964 года, театр 1 декабря организовал общественный просмотр.
Действие пьесы разворачивалось на Украине, на берегу Днепра. Всего в спектакле участвовало девять человек, а показанные события происходили на протяжении суток с небольшим.
А.Евдокимова – Юлька
Актер Край и драматург Искра из-за поломки катера пристали к берегу, и здесь неожиданно Край встретил свою бывшую жену Веронику, актрису театра и кино. И хотя они расстались три года назад, любовь не угасла. Сложные отношения складываются не только с Вероникой, но и с ее матерью Магдалиной, и с новым мужем матери художником Богутовским.
Спектакль ставил Симонов, он задался целью создать спектакль-диспут. На авансцене, лицом к зрителям, располагались персонажи пьесы.
Оформлял спектакль Б.Волков. Угасающий летний день. В стороне белеет палатка, колышется река. На корме баржи две фигуры. Слышатся гудки теплоходов, доносится украинская песня. Кое-где видны острова, поросшие ветлами. Различается противоположный берег.
Во втором акте зрители видели тот же берег, но в сумерках. Баржа ушла. На воде дрожат лунные отблески, а сама вода слилась с воздухом. «Светописью художник видоизменяет композицию, насыщает сценическое действие» (Киреев П. Доверие к поиску. — «Театр», 1966, № 9, с. 54).
Заметим, что еще недавно Искра находился в фаворе, получал Государственные премии, но теперь другое время: писать следует глубже, тоньше, честнее. И перед ним пример художника Богутовского, они вместе с ним бывали расхвалены в газетных отчетах. Н.Анненков замечательно воспроизводил Богутовского — зазнавшегося жреца искусства, может быть даже талантливого, но привыкшего создавать «монументальные» портреты, а точнее говоря, увеличенные, раскрашенные фотографии «великих людей», то есть руководителей партии и правительства.
Сейчас он вышел из моды, но в нем сохранилось чувство собственного достоинства, сознание несправедливости, что он отодвинут на второй план. С барским пренебрежением разговаривал Богутовский с рабочим Макаром Брагой, свысока объяснял ему, каких художественных принципов он придерживается. А Брага (В.Коршунов) простодушно рассказывал ему о штурмовщине, которая мешает нормальному ходу производства: «Вот описал бы кто-нибудь такое, рабочие сказали бы спасибо». Сторонник приподнято-идеального стиля при таких словах морщился.
Боцман Гроза, его играл М.Жаров, ищет на барже свою дочь Юльку. Он грузен, космат, угрюм, кажется, пьян, меха его гармонии волочатся по земле.
Артист так говорил об этой роли: «Мой герой глубоко сердечный, добродушный человек, но он бесконечно несчастлив. Людям, не знающим его, он кажется страшным. Он -жертва войны, как и его дочь Юлька, такая же жертва войны. Он несет ее тайну, как и свою трагедию, через всю жизнь. А Юлька у Л.Юдиной была светлой, порывистой. Несмотря на трагичность своей судьбы, принимает людей с открытым дружелюбием» (Актеры о своих героях. — «Театр», 1965, № 9).
Дело в том, что Юлька неродная дочь Грозы. В финале спектакля он исповедуется: когда фронт находился неподалеку от родного села, его друг Иван, использовав последний патрон, застрелился, чтобы не попасть в плен. Сам же Гроза вырвался на день домой и узнал, что его жена прижила с офицером-итальянцем дочь. Он убил из автомата жену, а после окончания войны взял Юльку к себе, чтобы никто ее не обидел. Своей игрой Жаров «захватывал, сжимал сердце глубинностью исполнения, болью своих переживаний, потрясающей простотой их выражения» (Лейкин Н. Память войны. — «Лит. Россия», 1965, 30 апр).
Узнав о таких событиях, Искра рвал свою пьесу, она ему переставала казаться интересной для современного театра рядом с жизненной трагедией. Главное, что отличало Искру в исполнении Д.Павлова, это напряженный и пытливый интерес к людям, желание все, так сказать, пощупать своими руками.
Но ему не хватало значительности характера, качества, которое делало бы его интересным писателем.
Что же касается Браги, то Коршунов в нем выделял сердечность и юмор, стремление помочь Юльке утвердиться в жизни.
Леонида Края играл Г.С.Карнович-Валуа. Это была его первая роль в Малом театре. Актер утверждал, что Край талантлив, но эгоистичен. Как и Богутовский, он сторонник помпезного искусства. В свое время он жестоко обидел жену. Впрочем, она не осталась в долгу. Драма этих людей заключается в том, что они тянутся друг к другу, но и тот и другая боятся сделать первый шаг. Нифонтова убедительно показывала, какая драматическая судьба в этой связи складывается у ее героини.
Приступая к постановке, Симонов охарактеризовал на первой репетиции всех действующих лиц, линию их поведения. Но в дальнейшем он иногда, боясь, как бы зрители не начали скучать, включал в действие чисто театральные 4юр-тели, сами по себе, может быть, и остроумные, но приобретающие самостоятельное значение и разбивающие впечатление. И еще, стремясь придать спектаклю романтическое звучание, он иногда, что называется, пережимал, «перемелодра-матизировал». И здесь трудно не согласиться с критиком, который писал: «Евгений Симонов стремится к романтизму, но не всегда точно сочетается поэзия и проза. Приподнятая нота дочери боцмана Юльки звучит на целый тон выше, чем весь оркестр исполнителей».
К сожалению, это прежде всего исходило от пьесы, мешала заданность. В печати и в соответствующих указаниях партийных и государственных органов часто звучали призывы избавить искусство от украшательства, приблизить его к реальной жизни. К сожалению, в этих призывах имелась значительная доля лицемерия, украшательское искусство в целом руководящими инстанциями поддерживалось. Пьеса «Страницы дневника» и спектакль по этой пьесе служили тому доказательством.
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из второго действия (1,7 Мб)
Илларион Гроза – М.Жаров
Юлия – А.Евдокимова
Режиссер-постановщик – Е.Р.Симонов
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»
«Страница дневника» А.Корнейчука
Выступая на одном из собраний, главный режиссер Малого театра Е.Симонов говорил: «Первая и самая главная задача коллектива Малого театра создать спектакль о нашем сегодняшнем дне». Именно таким спектаклем виделась постановка пьесы А.Корнейчука «Страницы дневника».
Когда 1 декабря 1965 года Малый театр приехал в Ленинград, этой пьесой он открыл гастроли. А перед премьерой, которая состоялась в Москве 5 декабря 1964 года, театр 1 декабря организовал общественный просмотр.
Действие пьесы разворачивалось на Украине, на берегу Днепра. Всего в спектакле участвовало девять человек, а показанные события происходили на протяжении суток с небольшим.
А.Евдокимова – ЮлькаАктер Край и драматург Искра из-за поломки катера пристали к берегу, и здесь неожиданно Край встретил свою бывшую жену Веронику, актрису театра и кино. И хотя они расстались три года назад, любовь не угасла. Сложные отношения складываются не только с Вероникой, но и с ее матерью Магдалиной, и с новым мужем матери художником Богутовским.
Спектакль ставил Симонов, он задался целью создать спектакль-диспут. На авансцене, лицом к зрителям, располагались персонажи пьесы.
Оформлял спектакль Б.Волков. Угасающий летний день. В стороне белеет палатка, колышется река. На корме баржи две фигуры. Слышатся гудки теплоходов, доносится украинская песня. Кое-где видны острова, поросшие ветлами. Различается противоположный берег.
Во втором акте зрители видели тот же берег, но в сумерках. Баржа ушла. На воде дрожат лунные отблески, а сама вода слилась с воздухом. «Светописью художник видоизменяет композицию, насыщает сценическое действие» (Киреев П. Доверие к поиску. — «Театр», 1966, № 9, с. 54).
Заметим, что еще недавно Искра находился в фаворе, получал Государственные премии, но теперь другое время: писать следует глубже, тоньше, честнее. И перед ним пример художника Богутовского, они вместе с ним бывали расхвалены в газетных отчетах. Н.Анненков замечательно воспроизводил Богутовского — зазнавшегося жреца искусства, может быть даже талантливого, но привыкшего создавать «монументальные» портреты, а точнее говоря, увеличенные, раскрашенные фотографии «великих людей», то есть руководителей партии и правительства.
Сейчас он вышел из моды, но в нем сохранилось чувство собственного достоинства, сознание несправедливости, что он отодвинут на второй план. С барским пренебрежением разговаривал Богутовский с рабочим Макаром Брагой, свысока объяснял ему, каких художественных принципов он придерживается. А Брага (В.Коршунов) простодушно рассказывал ему о штурмовщине, которая мешает нормальному ходу производства: «Вот описал бы кто-нибудь такое, рабочие сказали бы спасибо». Сторонник приподнято-идеального стиля при таких словах морщился.
Боцман Гроза, его играл М.Жаров, ищет на барже свою дочь Юльку. Он грузен, космат, угрюм, кажется, пьян, меха его гармонии волочатся по земле.
Артист так говорил об этой роли: «Мой герой глубоко сердечный, добродушный человек, но он бесконечно несчастлив. Людям, не знающим его, он кажется страшным. Он -жертва войны, как и его дочь Юлька, такая же жертва войны. Он несет ее тайну, как и свою трагедию, через всю жизнь. А Юлька у Л.Юдиной была светлой, порывистой. Несмотря на трагичность своей судьбы, принимает людей с открытым дружелюбием» (Актеры о своих героях. — «Театр», 1965, № 9).
Дело в том, что Юлька неродная дочь Грозы. В финале спектакля он исповедуется: когда фронт находился неподалеку от родного села, его друг Иван, использовав последний патрон, застрелился, чтобы не попасть в плен. Сам же Гроза вырвался на день домой и узнал, что его жена прижила с офицером-итальянцем дочь. Он убил из автомата жену, а после окончания войны взял Юльку к себе, чтобы никто ее не обидел. Своей игрой Жаров «захватывал, сжимал сердце глубинностью исполнения, болью своих переживаний, потрясающей простотой их выражения» (Лейкин Н. Память войны. — «Лит. Россия», 1965, 30 апр).
Узнав о таких событиях, Искра рвал свою пьесу, она ему переставала казаться интересной для современного театра рядом с жизненной трагедией. Главное, что отличало Искру в исполнении Д.Павлова, это напряженный и пытливый интерес к людям, желание все, так сказать, пощупать своими руками.
Но ему не хватало значительности характера, качества, которое делало бы его интересным писателем.
Что же касается Браги, то Коршунов в нем выделял сердечность и юмор, стремление помочь Юльке утвердиться в жизни.
Леонида Края играл Г.С.Карнович-Валуа. Это была его первая роль в Малом театре. Актер утверждал, что Край талантлив, но эгоистичен. Как и Богутовский, он сторонник помпезного искусства. В свое время он жестоко обидел жену. Впрочем, она не осталась в долгу. Драма этих людей заключается в том, что они тянутся друг к другу, но и тот и другая боятся сделать первый шаг. Нифонтова убедительно показывала, какая драматическая судьба в этой связи складывается у ее героини.
Приступая к постановке, Симонов охарактеризовал на первой репетиции всех действующих лиц, линию их поведения. Но в дальнейшем он иногда, боясь, как бы зрители не начали скучать, включал в действие чисто театральные 4юр-тели, сами по себе, может быть, и остроумные, но приобретающие самостоятельное значение и разбивающие впечатление. И еще, стремясь придать спектаклю романтическое звучание, он иногда, что называется, пережимал, «перемелодра-матизировал». И здесь трудно не согласиться с критиком, который писал: «Евгений Симонов стремится к романтизму, но не всегда точно сочетается поэзия и проза. Приподнятая нота дочери боцмана Юльки звучит на целый тон выше, чем весь оркестр исполнителей».
К сожалению, это прежде всего исходило от пьесы, мешала заданность. В печати и в соответствующих указаниях партийных и государственных органов часто звучали призывы избавить искусство от украшательства, приблизить его к реальной жизни. К сожалению, в этих призывах имелась значительная доля лицемерия, украшательское искусство в целом руководящими инстанциями поддерживалось. Пьеса «Страницы дневника» и спектакль по этой пьесе служили тому доказательством.
26.09.2006
Подробнее
НАШ «ДЯДЯ ВАНЯ»
НАШ «ДЯДЯ ВАНЯ»
Чеховский музей в Мелихово стараниями его директора превратился в успешный театральный центр...
Чеховский музей в Мелихово стараниями его директора превратился в успешный театральный центр...
НАШ «ДЯДЯ ВАНЯ»
Чеховский музей в Мелихово стараниями его директора превратился в успешный театральный центр...
Мы знакомы давно. Как говорится, дружим домами: Малый театр и Музей-заповедник А.П. Чехова. Однажды директор чеховской усадьбы Юрий Александрович Бычков и его супруга Евгения Серафимовна остановили меня в коридоре театра, представились и без долгих предисловий сообщили о цели приезда: «Хотим пригласить вас к нам в музей на празднование столетия «Чайки». Без долгих раздумий я согласился.
Бычков родился в мелиховских местах, в конце 70-х работал под началом знаменитого создателя музея Чехова Ю. Авдеева. Это многолетнее вживание в мелиховскую среду дало щедрые плоды. Книги Юрия Бычкова «Течение мелиховской жизни», «Тайна любви, или кукуруза души моей», «Лучший из людей», «Я все еще очарован», «Заманчивая личность» открывают возможность встретиться с Антоном Павловичем Чеховым, понять какой это был человек. Под пером Юрия Бычкова Чехов заметно помолодел, стал ближе к нашей современности. Спрашивается, отчего занятой человек, которому на днях стукнуло 75, вдруг становится драматургом и кидается в объятия музы Талии, пренебрегая опасностью, о которой словно предупреждал его сам Чехов, немало пострадавший от театра и назвавший его в горькую минуту «эшафотом, где казнят драматургов»? Ответ прост: предрасположенность к сочинительству и некая склонность к авантюре (без чего и театра нет) у него в крови.
В 1896 году Антон Павлович завершил в Мелихове «Дядю Ваню». И вот сто лет спустя Бычков решил поставить на средства музея спектакль по этой знаменитой пьесе. Три недели приглашенные режиссером Сергеем Десницким актеры московских театров жили в Мелихове, работая над постановкой. Успех спектакля был безусловным. Кстати сказать, и коммерческий эффект от постановки оказался отнюдь не символическим, расходы были погашены, и у неугомонного директора возникло желание - остаток заработанных средств вложить в строительство научного центра. Организаторский талант, обаяние, близость к театральному миру позволили Бычкову привлечь к участию в осуществлении этой стройки Малый театр и «Табакерку», МХАТ имени Чехова и Театр Гоголя, Липецкий театр имени Льва Толстого и Александринку. И три года спустя, в октябре девяносто девятого, симфонический оркестр Малого театра уже играл классическую музыку в этом самом центре.
В 1997 году Бычков взялся проводить Международный театральный фестиваль Михаила Чехова. А в 2000 году состоялся первый Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна». Малый театр стал активным участником этих смотров, а меня Юрий Александрович рекрутировал в сопредседатели оргкомитета «Весны», и это естественно, так как в последнее десятилетие Малый театр поставил все классические пьесы Чехова и даже его водевили «Предложение», «Медведь» и «Свадьба». В процессе нашего общения родилась идея театральной школы для российской и зарубежной молодежи. И сегодня при поддержке губернатора Московской области Бориса Громова эта мечта успешно воплощается в жизнь.
В заключение добавлю: тысячам людей, приезжающих в Мелихово, общение с Юрием Бычковым доставляет истинное наслаждение. Он отличный собеседник, хранитель чеховского духа в усадьбе, да и просто замечательный человек. Отзывчивый на добро, на просьбы, которые редко кто согласился бы исполнить. Когда будете смотреть фильм Маргариты Тереховой «Чайка», вспомните, что возможность снимать четвертый акт великой пьесы в интерьерах чеховского дома предоставил киногруппе, в которой был и я в роли Сорина, не кто иной, как Юрий Бычков. Полагаю, что предварительно мысленно посоветовавшись с Антоном Павловичем.
Юрий Соломин
«Труд», 26.09.2006
Чеховский музей в Мелихово стараниями его директора превратился в успешный театральный центр...
Мы знакомы давно. Как говорится, дружим домами: Малый театр и Музей-заповедник А.П. Чехова. Однажды директор чеховской усадьбы Юрий Александрович Бычков и его супруга Евгения Серафимовна остановили меня в коридоре театра, представились и без долгих предисловий сообщили о цели приезда: «Хотим пригласить вас к нам в музей на празднование столетия «Чайки». Без долгих раздумий я согласился.
Бычков родился в мелиховских местах, в конце 70-х работал под началом знаменитого создателя музея Чехова Ю. Авдеева. Это многолетнее вживание в мелиховскую среду дало щедрые плоды. Книги Юрия Бычкова «Течение мелиховской жизни», «Тайна любви, или кукуруза души моей», «Лучший из людей», «Я все еще очарован», «Заманчивая личность» открывают возможность встретиться с Антоном Павловичем Чеховым, понять какой это был человек. Под пером Юрия Бычкова Чехов заметно помолодел, стал ближе к нашей современности. Спрашивается, отчего занятой человек, которому на днях стукнуло 75, вдруг становится драматургом и кидается в объятия музы Талии, пренебрегая опасностью, о которой словно предупреждал его сам Чехов, немало пострадавший от театра и назвавший его в горькую минуту «эшафотом, где казнят драматургов»? Ответ прост: предрасположенность к сочинительству и некая склонность к авантюре (без чего и театра нет) у него в крови.
В 1896 году Антон Павлович завершил в Мелихове «Дядю Ваню». И вот сто лет спустя Бычков решил поставить на средства музея спектакль по этой знаменитой пьесе. Три недели приглашенные режиссером Сергеем Десницким актеры московских театров жили в Мелихове, работая над постановкой. Успех спектакля был безусловным. Кстати сказать, и коммерческий эффект от постановки оказался отнюдь не символическим, расходы были погашены, и у неугомонного директора возникло желание - остаток заработанных средств вложить в строительство научного центра. Организаторский талант, обаяние, близость к театральному миру позволили Бычкову привлечь к участию в осуществлении этой стройки Малый театр и «Табакерку», МХАТ имени Чехова и Театр Гоголя, Липецкий театр имени Льва Толстого и Александринку. И три года спустя, в октябре девяносто девятого, симфонический оркестр Малого театра уже играл классическую музыку в этом самом центре.
В 1997 году Бычков взялся проводить Международный театральный фестиваль Михаила Чехова. А в 2000 году состоялся первый Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна». Малый театр стал активным участником этих смотров, а меня Юрий Александрович рекрутировал в сопредседатели оргкомитета «Весны», и это естественно, так как в последнее десятилетие Малый театр поставил все классические пьесы Чехова и даже его водевили «Предложение», «Медведь» и «Свадьба». В процессе нашего общения родилась идея театральной школы для российской и зарубежной молодежи. И сегодня при поддержке губернатора Московской области Бориса Громова эта мечта успешно воплощается в жизнь.
В заключение добавлю: тысячам людей, приезжающих в Мелихово, общение с Юрием Бычковым доставляет истинное наслаждение. Он отличный собеседник, хранитель чеховского духа в усадьбе, да и просто замечательный человек. Отзывчивый на добро, на просьбы, которые редко кто согласился бы исполнить. Когда будете смотреть фильм Маргариты Тереховой «Чайка», вспомните, что возможность снимать четвертый акт великой пьесы в интерьерах чеховского дома предоставил киногруппе, в которой был и я в роли Сорина, не кто иной, как Юрий Бычков. Полагаю, что предварительно мысленно посоветовавшись с Антоном Павловичем.
Юрий Соломин
«Труд», 26.09.2006
Подробнее
ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ. «ВИШНЕВЫЙ САД»
ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ. «ВИШНЕВЫЙ САД»
За всю историю существования Малого театра грустная комедия Чехова «Вишневый сад» была поставлена лишь однажды. В 1982 году за чеховский шедевр взялся знаменитый актер Малого театра Игорь Ильинский.
За всю историю существования Малого театра грустная комедия Чехова «Вишневый сад» была поставлена лишь однажды. В 1982 году за чеховский шедевр взялся знаменитый актер Малого театра Игорь Ильинский.
ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ. «ВИШНЕВЫЙ САД»
7 октября в 18 ч
24, 27 октября
За всю историю существования Малого театра грустная комедия Чехова «Вишневый сад» была поставлена лишь однажды. В 1982 году за чеховский шедевр взялся знаменитый актер Малого театра Игорь Ильинский. Со дня премьеры прошло почти четверть века, а «Вишневый сад» до сих пор живет и не теряет своего очарования. Очарование — самое верное определение для спектакля Малого театра, ведь он бережно сохранен, несмотря на то что состав исполнителей уже не раз менялся, обновлялись декорации и костюмы.
Как только открывается занавес, зрители плавно погружаются в поэтическую
атмосферу старой дворянской усадьбы. Вот просторная зала с огромной стеклянной дверью, что ведет в тенистый сад. Вот потемневшие от времени стены, на которых уютно расположились старинные портреты в дорогих рамах, вот стол, накрытый скатертью ручной работы, вот изящные стулья в стиле модерн. А над всей этой домашней обстановкой — не потолок, не голубое небо, а бело-розовое кружево вишневого сада. Сюда-то и приезжает из-за границы хозяйка усадьбы Раневская (Ирина Муравьева). Несмотря на природную жизнерадостность, Раневская, с самого первого своего появления в доме, всем сердцем ощущает боль расставания, боль утрат, которые были в ее жизни и которые ей еще предстоит пережить. Ее взгляд часто останавливается то на полном сил, напористом Лопахине (Владимир Богин), то на холеном Яше (Алексей Фаддеев), что в отсутствие хозяев покуривает дорогие сигары. «Вот они, новые хозяева жизни — расчетливые, лишенные сентиментальности, практичные. Посмотрите на них внимательно!» — словно бы говорит Раневская. Да, время отдает предпочтение лопахиным, а не интеллигентам вроде Гаева. Аккуратный, одетый с иголочки Гаев (Валерий Бабятинский) с бородкой клинышком, в пенсне, очень напоминает самого Антона Павловича, что мудро, хотя и с тоской, принимает новую жизнь, в которой его героям, к сожалению, нет места...
Режиссер-постановщик И. Ильинский. Режиссер 3. Андреева. Художник В. Клотц. Композитор В. Мороз.
Жанна Филатова
«Театральная афиша», сентябрь
7 октября в 18 ч
24, 27 октября
За всю историю существования Малого театра грустная комедия Чехова «Вишневый сад» была поставлена лишь однажды. В 1982 году за чеховский шедевр взялся знаменитый актер Малого театра Игорь Ильинский. Со дня премьеры прошло почти четверть века, а «Вишневый сад» до сих пор живет и не теряет своего очарования. Очарование — самое верное определение для спектакля Малого театра, ведь он бережно сохранен, несмотря на то что состав исполнителей уже не раз менялся, обновлялись декорации и костюмы.
Как только открывается занавес, зрители плавно погружаются в поэтическую
атмосферу старой дворянской усадьбы. Вот просторная зала с огромной стеклянной дверью, что ведет в тенистый сад. Вот потемневшие от времени стены, на которых уютно расположились старинные портреты в дорогих рамах, вот стол, накрытый скатертью ручной работы, вот изящные стулья в стиле модерн. А над всей этой домашней обстановкой — не потолок, не голубое небо, а бело-розовое кружево вишневого сада. Сюда-то и приезжает из-за границы хозяйка усадьбы Раневская (Ирина Муравьева). Несмотря на природную жизнерадостность, Раневская, с самого первого своего появления в доме, всем сердцем ощущает боль расставания, боль утрат, которые были в ее жизни и которые ей еще предстоит пережить. Ее взгляд часто останавливается то на полном сил, напористом Лопахине (Владимир Богин), то на холеном Яше (Алексей Фаддеев), что в отсутствие хозяев покуривает дорогие сигары. «Вот они, новые хозяева жизни — расчетливые, лишенные сентиментальности, практичные. Посмотрите на них внимательно!» — словно бы говорит Раневская. Да, время отдает предпочтение лопахиным, а не интеллигентам вроде Гаева. Аккуратный, одетый с иголочки Гаев (Валерий Бабятинский) с бородкой клинышком, в пенсне, очень напоминает самого Антона Павловича, что мудро, хотя и с тоской, принимает новую жизнь, в которой его героям, к сожалению, нет места...
Режиссер-постановщик И. Ильинский. Режиссер 3. Андреева. Художник В. Клотц. Композитор В. Мороз.
Жанна Филатова
«Театральная афиша», сентябрь
25.09.2006
Подробнее
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Малый театр широко отмечает 250-летие русского профессионального театра. Проходят пышные правительственные концерты, пишутся большие исторические эссе, даются ностальгические и устремленные в будущее интервью.
Мы сконцентрировались на двух необычных артефактах Малого театра, интересных даже вне юбилея. В новом сезоне Малый предлагает своим поклонникам уникальные возможности сайта www.maly.ru и сохраняет единственный в Москве институт театральных суфлеров. Хранители тайн «детей подземелья» и театрального Рунета согласились выдать свои секреты «Новой».
Островский в пьесе «Таланты и поклонники» говорит устами Нарокова: «Я не choufleur («цветная капуста», фр., ), не siffleur («свистун»), а soufleur («произносящий еле слышно слова»)». Мейерхольд позднее требовал упразднить суфлеров, говорил: новому времени не нужны подсказчики в будке! Станиславский возражал: уберите суфлерскую будку, и я уйду из театра! (Может, поэтому в МХТ суфлеры сохранились до наших дней.) Итог этой битвы — только в двух театрах Москвы, МХТ и Малом, есть суфлеры. О самой редкой театральной профессии, о людях, чьи имена не пишут на программке даже самым мелким шрифтом, «Новой» рассказал Виталий КОНЯЕВ, и.о. профессора факультета искусств МГУ, народный артист России, 48 лет в Малом театре:
- Необходимость в суфлере возникла вместе с появлением профессионального театра. Пьесы ставились быстро, «банка пьес» не было, учить их нужно было немедленно. К тому же многие пьесы были переводными.
Я застал в Малом театре актеров и актрис, которые в начале XX века служили в театре Корша. Премьеры шли каждую пятницу — Шекспир, Шиллер, огромные массивы текста. Неспроста будка в те времена была большая и чуть ли не перегораживала сцену — и в ней сидел его величество суфлер.
Уже великий Александр Павлович Ленский (актер и режиссер, с 1876 до 1908-го с небольшим перерывом работал в Малом. — Е.В.) сделал так, что будки не стало видно и суфлер ушел в подполье. Отчего многие суфлеры так и называли свои воспоминания — «Записки из подполья».
Иосиф Иванович Дарьяльский
Профессию суфлера Малого театра в XX веке прославил Иосиф Иванович Дарьяльский. Сам он был из Владикавказа, учился в одной гимназии с Евгением Вахтанговым. Всю жизнь Дарьяльский отдал Малому, работал суфлером с 1914 года более полувека — суфлерскую будку Малого тогда называли «Дарьяльское ущелье». Без Иосифа Ивановича не могла обойтись ни Мария Николаевна Ермолова (ее отец был суфлером Малого, и Машенька шагнула из суфлерской будки на сцену, однажды заменив заболевшую актрису), ни позднее Вера Николаевна Пашенная. Когда Дарьяльский сидел в будке, актер был спокоен.
У Иосифа Ивановича был дар — он чувствовал, когда актер забывает текст. И сказать тогда нужно не первое слово, а мысль. Тексты порой меняют, сокращают — и суфлер знает об этом обязательно.
А еще были времена, когда режиссер работал над спектаклем годами — и суфлер сидел на репетициях год-два с тетрадочкой...
Актеры хорошо помнят о помощи, которую они получили от наших суфлеров — Тины Армининой, Сергея Остроумова, Светланы Бернар, Серафимы Гиндиной, Ирины Варламовой.
На суфлеров не учат, нет. Люди приходят, чтобы быть полезными театру. Иногда это получается. Суфлер Малого Лариса Меркулова, пришедшая в Малый из Народного театра ДК ЗИЛ, прямо говорит: «Без меня театр обойдется, я без него — нет». У суфлеров нет личной жизни: утром они на репетиции, вечером — на спектакле. Это очень скромные люди, привыкшие быть в тени. Теперь, я думаю, вы понимаете, почему они не общаются с журналистами.
Порой актер, любящий подержать паузы, ругает суфлера: «Зачем ты мне подсказываешь, когда я помню? «. А он такую паузу закатил, что суфлер уже заволновался. Тогда говорят: «У вас не пауза, а антракт».
Бывали и обратные случаи. Вера Николаевна Пашенная со сцены вдруг увидела, что суфлер уснул, и чуть не упала в обморок. А суфлер был уверен, что актеры знают текст, и позволил себе...
Иногда суфлеры «позволяют себе»: потихонечку пьют чай, кто-то вяжет, один из суфлеров брился, держа в руках чашечку с мыльной пеной, вызывая смех у актеров.
Если суфлера в будке нет, а слова ты все-таки забыл, у нас применяют такой прием: «Ты мне хотел сказать то-то и то-то? Так я тебе отвечу, что ты не прав! «. И партнер тогда подсказывает тебе твои слова.
Попасть в будку суфлера не так просто. Спускаешься под сцену, там с трудом влезаешь в узкую дверь, за дверью стульчик — и перед ним окошечко на сцену. Есть место для пьесы. Все пространство — 60 см в ширину, чуть больше метра в высоту.
Друзьям и студентам я иногда устраиваю экскурсию по маршруту суфлера и по подземному переходу между Большим и Малым театрами под Петровкой. Я всегда помню, что Малый театр вышел из МГУ, выпускники университета составили первую труппу, отчего наш театр стал называться «вторым университетом». И вот теперь его артисты преподают в МГУ — круг замкнулся.
Минута загрузки — и компьютерные колонки транслируют голос Марии Ермоловой. Как это стало возможно, рассказал Максим РЕДИН, редактор сайта
www.maly.ru:
- Обдумывая обновление сайта, я исходил из того, что интернет — это потрясающая по своим возможностям информационная среда. Я недоверчиво отношусь к заявлениям, что интернет — это зло, сплошная порнография и беспредел. Здесь все зависит от нас самих: чем больше культурной информации мы вбросим туда, тем лучше будет Рунет.
К юбилею русского государственного театра на сайте опубликован полный репертуар Малого театра с 1824 по 2006 год. (Репертуар с 1756 по 1824 год представляет огромный интерес, но он еще не собран, хотя работа над этим ведется.)
Многие позиции в этом списке интерактивны, то есть ведут на материалы о спектакле. Перспектива здесь широкая — заполнить эту матрицу как можно более полной информацией: рецензии, фотографии, звуковые фрагменты.
«История», помимо упомянутого репертуара, содержит разделы, в которых собраны странички актеров и режиссеров, начиная с Мочалова и заканчивая еще здравствующим Евгением Весником. Сейчас там уже представлено около ста персон.
Зимой этого года на сайте появился раздел «Звуковой архив». В нем я собрал отрывки и полные записи спектаклей, чтецкие программы и интервью с актерами и режиссерами Малого театра.
Все фотогалереи, посвященные актерам, спектаклям и другим событиям в жизни театра, собраны в разделе «Фотоархив». Здесь можно увидеть даже то, как актеры Малого играют в футбол.
Чтобы посетителям было легче ориентироваться на сайте, мы написали краткий гид-навигатор. Его можно найти, кликнув на кнопку «О сайте», расположенную в основном меню на главной странице слева.
Много любопытного нахожу в интернете, но все же большую часть готовлю сам — сканирую фотографии и тексты из старых газет и книг, оцифровываю грампластинки.
Целый комплект виниловых дисков был предоставлен мне Ниной Ивановной Сорокиной — директором Музея Малого театра.
Оцифровка спектаклей в аудиоварианте занимает немало времени. Вот уже полгода еженедельно выкладываю на сайт по 2-3-мегабайтному фрагменту в формате mp3.
Сам я давно коллекционирую аудио- и видеозаписи спектаклей Малого театра. Это потрясающая вещь: благодаря нашему архиву можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина, Ермоловой. И подборка будет расширяться.
Конечно, большинство все же интересует, что сейчас происходит в театре? Репертуар, цены на билеты, биографии актеров, составы на спектакли — информация постоянно обновляется.
Через сайт успешно работает wеb-касса. Я сам ею пользовался, еще когда не работал в театре.
Кроме сайта, я принимаю участие в подготовке компьютерной викторины, посвященной театру. Компания «Виртуальный парк идей «Искра» уже создала и успешно внедрила в школы и военные училища викторину, посвященную Великой Отечественной войне.
Другая викторина — о мировом культурном наследии — проводилась прошлой осенью в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
Игра о Малом театре для всех возрастов в режиме «вопрос-ответ».Играющий должен выбрать правильный ответ из предложенных четырех, а для этого нужно прочитать некоторое количество текстов.
Вопросы могут быть фото-, аудио-, видео- и текстовые. Вообще это сетевая викторина. Есть дерзкая надежда, что школьники будут не все время резаться в Counter Strike, а найдут время и для викторины о Малом театре.
Екатерина ВАСЕНИНА
«Новая газета», 25.09.2006
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Малый театр широко отмечает 250-летие русского профессионального театра. Проходят пышные правительственные концерты, пишутся большие исторические эссе, даются ностальгические и устремленные в будущее интервью.
Мы сконцентрировались на двух необычных артефактах Малого театра, интересных даже вне юбилея. В новом сезоне Малый предлагает своим поклонникам уникальные возможности сайта www.maly.ru и сохраняет единственный в Москве институт театральных суфлеров. Хранители тайн «детей подземелья» и театрального Рунета согласились выдать свои секреты «Новой».
Островский в пьесе «Таланты и поклонники» говорит устами Нарокова: «Я не choufleur («цветная капуста», фр., ), не siffleur («свистун»), а soufleur («произносящий еле слышно слова»)». Мейерхольд позднее требовал упразднить суфлеров, говорил: новому времени не нужны подсказчики в будке! Станиславский возражал: уберите суфлерскую будку, и я уйду из театра! (Может, поэтому в МХТ суфлеры сохранились до наших дней.) Итог этой битвы — только в двух театрах Москвы, МХТ и Малом, есть суфлеры. О самой редкой театральной профессии, о людях, чьи имена не пишут на программке даже самым мелким шрифтом, «Новой» рассказал Виталий КОНЯЕВ, и.о. профессора факультета искусств МГУ, народный артист России, 48 лет в Малом театре:
- Необходимость в суфлере возникла вместе с появлением профессионального театра. Пьесы ставились быстро, «банка пьес» не было, учить их нужно было немедленно. К тому же многие пьесы были переводными.
Я застал в Малом театре актеров и актрис, которые в начале XX века служили в театре Корша. Премьеры шли каждую пятницу — Шекспир, Шиллер, огромные массивы текста. Неспроста будка в те времена была большая и чуть ли не перегораживала сцену — и в ней сидел его величество суфлер.
Уже великий Александр Павлович Ленский (актер и режиссер, с 1876 до 1908-го с небольшим перерывом работал в Малом. — Е.В.) сделал так, что будки не стало видно и суфлер ушел в подполье. Отчего многие суфлеры так и называли свои воспоминания — «Записки из подполья».
Иосиф Иванович ДарьяльскийПрофессию суфлера Малого театра в XX веке прославил Иосиф Иванович Дарьяльский. Сам он был из Владикавказа, учился в одной гимназии с Евгением Вахтанговым. Всю жизнь Дарьяльский отдал Малому, работал суфлером с 1914 года более полувека — суфлерскую будку Малого тогда называли «Дарьяльское ущелье». Без Иосифа Ивановича не могла обойтись ни Мария Николаевна Ермолова (ее отец был суфлером Малого, и Машенька шагнула из суфлерской будки на сцену, однажды заменив заболевшую актрису), ни позднее Вера Николаевна Пашенная. Когда Дарьяльский сидел в будке, актер был спокоен.
У Иосифа Ивановича был дар — он чувствовал, когда актер забывает текст. И сказать тогда нужно не первое слово, а мысль. Тексты порой меняют, сокращают — и суфлер знает об этом обязательно.
А еще были времена, когда режиссер работал над спектаклем годами — и суфлер сидел на репетициях год-два с тетрадочкой...
Актеры хорошо помнят о помощи, которую они получили от наших суфлеров — Тины Армининой, Сергея Остроумова, Светланы Бернар, Серафимы Гиндиной, Ирины Варламовой.
На суфлеров не учат, нет. Люди приходят, чтобы быть полезными театру. Иногда это получается. Суфлер Малого Лариса Меркулова, пришедшая в Малый из Народного театра ДК ЗИЛ, прямо говорит: «Без меня театр обойдется, я без него — нет». У суфлеров нет личной жизни: утром они на репетиции, вечером — на спектакле. Это очень скромные люди, привыкшие быть в тени. Теперь, я думаю, вы понимаете, почему они не общаются с журналистами.
Порой актер, любящий подержать паузы, ругает суфлера: «Зачем ты мне подсказываешь, когда я помню? «. А он такую паузу закатил, что суфлер уже заволновался. Тогда говорят: «У вас не пауза, а антракт».
Бывали и обратные случаи. Вера Николаевна Пашенная со сцены вдруг увидела, что суфлер уснул, и чуть не упала в обморок. А суфлер был уверен, что актеры знают текст, и позволил себе...
Иногда суфлеры «позволяют себе»: потихонечку пьют чай, кто-то вяжет, один из суфлеров брился, держа в руках чашечку с мыльной пеной, вызывая смех у актеров.
Если суфлера в будке нет, а слова ты все-таки забыл, у нас применяют такой прием: «Ты мне хотел сказать то-то и то-то? Так я тебе отвечу, что ты не прав! «. И партнер тогда подсказывает тебе твои слова.
Попасть в будку суфлера не так просто. Спускаешься под сцену, там с трудом влезаешь в узкую дверь, за дверью стульчик — и перед ним окошечко на сцену. Есть место для пьесы. Все пространство — 60 см в ширину, чуть больше метра в высоту.
Друзьям и студентам я иногда устраиваю экскурсию по маршруту суфлера и по подземному переходу между Большим и Малым театрами под Петровкой. Я всегда помню, что Малый театр вышел из МГУ, выпускники университета составили первую труппу, отчего наш театр стал называться «вторым университетом». И вот теперь его артисты преподают в МГУ — круг замкнулся.
Минута загрузки — и компьютерные колонки транслируют голос Марии Ермоловой. Как это стало возможно, рассказал Максим РЕДИН, редактор сайтаwww.maly.ru:
- Обдумывая обновление сайта, я исходил из того, что интернет — это потрясающая по своим возможностям информационная среда. Я недоверчиво отношусь к заявлениям, что интернет — это зло, сплошная порнография и беспредел. Здесь все зависит от нас самих: чем больше культурной информации мы вбросим туда, тем лучше будет Рунет.
К юбилею русского государственного театра на сайте опубликован полный репертуар Малого театра с 1824 по 2006 год. (Репертуар с 1756 по 1824 год представляет огромный интерес, но он еще не собран, хотя работа над этим ведется.)
Многие позиции в этом списке интерактивны, то есть ведут на материалы о спектакле. Перспектива здесь широкая — заполнить эту матрицу как можно более полной информацией: рецензии, фотографии, звуковые фрагменты.
«История», помимо упомянутого репертуара, содержит разделы, в которых собраны странички актеров и режиссеров, начиная с Мочалова и заканчивая еще здравствующим Евгением Весником. Сейчас там уже представлено около ста персон.
Зимой этого года на сайте появился раздел «Звуковой архив». В нем я собрал отрывки и полные записи спектаклей, чтецкие программы и интервью с актерами и режиссерами Малого театра.
Все фотогалереи, посвященные актерам, спектаклям и другим событиям в жизни театра, собраны в разделе «Фотоархив». Здесь можно увидеть даже то, как актеры Малого играют в футбол.
Чтобы посетителям было легче ориентироваться на сайте, мы написали краткий гид-навигатор. Его можно найти, кликнув на кнопку «О сайте», расположенную в основном меню на главной странице слева.
Много любопытного нахожу в интернете, но все же большую часть готовлю сам — сканирую фотографии и тексты из старых газет и книг, оцифровываю грампластинки.
Целый комплект виниловых дисков был предоставлен мне Ниной Ивановной Сорокиной — директором Музея Малого театра.
Оцифровка спектаклей в аудиоварианте занимает немало времени. Вот уже полгода еженедельно выкладываю на сайт по 2-3-мегабайтному фрагменту в формате mp3.
Сам я давно коллекционирую аудио- и видеозаписи спектаклей Малого театра. Это потрясающая вещь: благодаря нашему архиву можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина, Ермоловой. И подборка будет расширяться.
Конечно, большинство все же интересует, что сейчас происходит в театре? Репертуар, цены на билеты, биографии актеров, составы на спектакли — информация постоянно обновляется.
Через сайт успешно работает wеb-касса. Я сам ею пользовался, еще когда не работал в театре.
Кроме сайта, я принимаю участие в подготовке компьютерной викторины, посвященной театру. Компания «Виртуальный парк идей «Искра» уже создала и успешно внедрила в школы и военные училища викторину, посвященную Великой Отечественной войне.
Другая викторина — о мировом культурном наследии — проводилась прошлой осенью в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
Игра о Малом театре для всех возрастов в режиме «вопрос-ответ».Играющий должен выбрать правильный ответ из предложенных четырех, а для этого нужно прочитать некоторое количество текстов.
Вопросы могут быть фото-, аудио-, видео- и текстовые. Вообще это сетевая викторина. Есть дерзкая надежда, что школьники будут не все время резаться в Counter Strike, а найдут время и для викторины о Малом театре.
Екатерина ВАСЕНИНА
«Новая газета», 25.09.2006
Подробнее
ГРОЗНОЕ АМПЛУА
ГРОЗНОЕ АМПЛУА
Пропустить гастроли Малого театра в Минске, не увидеть Панкову? Да вы потом себе этого никогда не простите!
Пропустить гастроли Малого театра в Минске, не увидеть Панкову? Да вы потом себе этого никогда не простите!
ГРОЗНОЕ АМПЛУА
В кино Татьяна Панкова появлялась нечасто. Но ее старуху–княгиню из фильма «Звезда пленительного счастья», мать декабриста Анненкова, грозно сверкающую очами и бросающую в адрес сына категоричное «прокляну!», забыть решительно невозможно. Как и заговорщицу Ефросинью Старицкую, властную тетку Ивана Грозного из легендарного фильма Сергея Эйзенштейна. Кстати, актрисе в то время было всего 28 лет... Свою актерскую карьеру она начинала на одних подмостках с легендами русского театра. Сегодня Татьяна Петровна — сама легенда. Пропустить гастроли Малого театра в Минске, не увидеть Панкову? Да вы потом себе этого никогда не простите!
— Когда вы впервые вышли на сцену Малого театра, недавно отметившего свой 250–летний юбилей, она была на 60 лет моложе. Сильно ли отличается от прежнего ваш театр сегодня?
— Если совсем точно, это было 63 года назад. Когда в театре были все наши великие старики, был слаженный репертуар... К сожалению, сейчас нет современных пьес, которые хотелось бы играть. А тогда такие пьесы были. Например, «Пушкин» Паустовского пользовался колоссальным успехом и у зрителей, и у актеров. Корнейчука много ставили... Конечно, приходилось делать спектакли и по приказу, но в основном Малый театр шел своим путем.
— Помните свой первый спектакль?
— Ну конечно! Я вышла в роли Кузькиной матери в пьесе Погодина «Сотворение мира» (у моей героини был сын Кузька, поэтому ее так и прозвали). Великолепнейшая современная пьеса! Все ждали окончания войны, думали, что будет легче, оказалось — куда труднее... Помню свое безумное волнение... И я вам должна сказать, оно и сейчас охватывает меня каждый раз, когда выхожу на сцену. Видимо, это нормально. Если я не буду волноваться — не заволнуется и зритель, не сумею я ему сказать в спокойном состоянии то, что хочется...
— Когда вы пришли в Малый, там были актеры, каждый из которых уже стал отдельной эпохой, — Пашенная, Садовский...
— Рыжова, Музиль — это были целые актерские династии. И знаете, они никогда не учили нас, молодежь, словами — учили, как говорится, делами. Расскажу, как мне пришлось играть за Турчанинову диалог с Рыжовой. Евдокия Дмитриевна неожиданно заболела, я была назначена во втором составе, естественно, подошла к Рыжовой. Говорю: «Варвара Николаевна, давайте порепетируем, повторим текст». А она: «Зачем, душка моя? Выйдем на сцену, там светло, там и поговорим». Я подумала: ну не хочет она со мной заниматься... А когда вышла на сцену и посмотрела в ее глаза, все поняла. Она глазами помогала мне так, что трудно даже передать словами. Когда глаза Рыжовой становились строгими, я знала, что надо задать вопрос вот так, потом в глазах у нее появлялась обида — и я понимала, что моя следующая фраза должна ее обидеть... То есть молодого актера они несли в профессию буквально на своих руках. И эта помощь, взаимоподдержка, в каких бы человеческих отношениях ты ни был с партнером, она в Малом театре осталась.
— Говорят, во время войны Малому театру порой доводилось играть для одного–единственного зрителя...
— Сама это помню. Вообще, когда началась война, в первый же день труппа нашего театра выехала в Подмосковье, где стояли солдаты перед отправлением на фронт. Позже Малый театр организовал свой фронтовой филиал: мы брали специальные пьесы, делали специальные декорации, которые можно перевозить, и играли спектакли на фронте, в госпиталях, в домах офицеров. Бывало так, что, к примеру, на подводной лодке мог поместиться единственный актер... Выступали в палате для одного человека, который был тяжело ранен... Со мной был случай: я читала тяжелораненому сказку итальянскую, и вдруг он говорит: «Не надо... Вы лучше напишите письмо моей жене. Напишите, в каком виде вы меня застали, — а у него не было руки, — и пусть она мне пришлет ответ. Какой бы ни прислала, я не буду ее ни в чем винить»... Буквально через 2 дня она приехала и забрала его домой... Может, к театру это и не имеет прямого отношения, но иногда нам приходилось и таким вот образом участвовать в судьбе своих зрителей...
— Вы с юности играли старух, в то время как других актрис осыпали признаниями в любви, баловали поклонением. Чувства досады никогда не возникало?
— По–старому это называлось амплуа; всю жизнь играли старух актриса Александринского театра Корчагина–Александровская, актриса Малого театра Блюменталь–Тамарина — в 23 года она играла 70–летнюю... И я, выходя на сцену даже в свои 22 года, сразу становилась старше. Часто потом ко мне подходили и восклицали: «Боже мой, вы такая молодая! А ведь настоящая старуха на сцене!» И я никогда не чувствовала ущербности. Просто такое у меня амплуа.
— В Минске вы выйдете на сцену в роли Анфусы Тихоновны в спектакле «Волки и овцы»...
— К сожалению, в Минске я выйду только в роли Тугоуховской в «Горе от ума». Я очень люблю свою Анфусу, но к вам не успеваю. 23 сентября мы играем «Горе от ума» в Петербурге, 24–го я сажусь в поезд и еду в Минск. Хотя Анфусу у вас очень хотела бы сыграть! Вообще, я люблю все свои роли. Все равно какие — большие или маленькие. Маленькие роли — это даже более ответственно. Слов мало, а все равно надо сыграть живую плоть, наполнить ее кровью.
— Вы достаточно плотно заняты в репертуаре Малого...
— Слава Богу.
— Постоянно ездите на гастроли, а для этого нужно иметь здоровье молодой женщины. Знаете какие–то особые приемы?
— Никаких приемов, утром гимнастика — и все... Конечно, очень жаль, что я так постарела (все–таки в декабре мне будет уже 90 лет), конечно, хотелось бы стать моложе, но... что Господь дал, то дал.
— Вы так говорите о своем возрасте, что я вспоминаю Раневскую, которая досадовала: «Когда все считают, что тебе 70, как объяснить, что на самом деле тебе — 18?»
— Ха, бывает и так...
Ирина Завадская
«Беларусь сегодня», 23.09.2006
В кино Татьяна Панкова появлялась нечасто. Но ее старуху–княгиню из фильма «Звезда пленительного счастья», мать декабриста Анненкова, грозно сверкающую очами и бросающую в адрес сына категоричное «прокляну!», забыть решительно невозможно. Как и заговорщицу Ефросинью Старицкую, властную тетку Ивана Грозного из легендарного фильма Сергея Эйзенштейна. Кстати, актрисе в то время было всего 28 лет... Свою актерскую карьеру она начинала на одних подмостках с легендами русского театра. Сегодня Татьяна Петровна — сама легенда. Пропустить гастроли Малого театра в Минске, не увидеть Панкову? Да вы потом себе этого никогда не простите!
— Когда вы впервые вышли на сцену Малого театра, недавно отметившего свой 250–летний юбилей, она была на 60 лет моложе. Сильно ли отличается от прежнего ваш театр сегодня?
— Если совсем точно, это было 63 года назад. Когда в театре были все наши великие старики, был слаженный репертуар... К сожалению, сейчас нет современных пьес, которые хотелось бы играть. А тогда такие пьесы были. Например, «Пушкин» Паустовского пользовался колоссальным успехом и у зрителей, и у актеров. Корнейчука много ставили... Конечно, приходилось делать спектакли и по приказу, но в основном Малый театр шел своим путем.
— Помните свой первый спектакль?
— Ну конечно! Я вышла в роли Кузькиной матери в пьесе Погодина «Сотворение мира» (у моей героини был сын Кузька, поэтому ее так и прозвали). Великолепнейшая современная пьеса! Все ждали окончания войны, думали, что будет легче, оказалось — куда труднее... Помню свое безумное волнение... И я вам должна сказать, оно и сейчас охватывает меня каждый раз, когда выхожу на сцену. Видимо, это нормально. Если я не буду волноваться — не заволнуется и зритель, не сумею я ему сказать в спокойном состоянии то, что хочется...
— Когда вы пришли в Малый, там были актеры, каждый из которых уже стал отдельной эпохой, — Пашенная, Садовский...
— Рыжова, Музиль — это были целые актерские династии. И знаете, они никогда не учили нас, молодежь, словами — учили, как говорится, делами. Расскажу, как мне пришлось играть за Турчанинову диалог с Рыжовой. Евдокия Дмитриевна неожиданно заболела, я была назначена во втором составе, естественно, подошла к Рыжовой. Говорю: «Варвара Николаевна, давайте порепетируем, повторим текст». А она: «Зачем, душка моя? Выйдем на сцену, там светло, там и поговорим». Я подумала: ну не хочет она со мной заниматься... А когда вышла на сцену и посмотрела в ее глаза, все поняла. Она глазами помогала мне так, что трудно даже передать словами. Когда глаза Рыжовой становились строгими, я знала, что надо задать вопрос вот так, потом в глазах у нее появлялась обида — и я понимала, что моя следующая фраза должна ее обидеть... То есть молодого актера они несли в профессию буквально на своих руках. И эта помощь, взаимоподдержка, в каких бы человеческих отношениях ты ни был с партнером, она в Малом театре осталась.
— Говорят, во время войны Малому театру порой доводилось играть для одного–единственного зрителя...
— Сама это помню. Вообще, когда началась война, в первый же день труппа нашего театра выехала в Подмосковье, где стояли солдаты перед отправлением на фронт. Позже Малый театр организовал свой фронтовой филиал: мы брали специальные пьесы, делали специальные декорации, которые можно перевозить, и играли спектакли на фронте, в госпиталях, в домах офицеров. Бывало так, что, к примеру, на подводной лодке мог поместиться единственный актер... Выступали в палате для одного человека, который был тяжело ранен... Со мной был случай: я читала тяжелораненому сказку итальянскую, и вдруг он говорит: «Не надо... Вы лучше напишите письмо моей жене. Напишите, в каком виде вы меня застали, — а у него не было руки, — и пусть она мне пришлет ответ. Какой бы ни прислала, я не буду ее ни в чем винить»... Буквально через 2 дня она приехала и забрала его домой... Может, к театру это и не имеет прямого отношения, но иногда нам приходилось и таким вот образом участвовать в судьбе своих зрителей...
— Вы с юности играли старух, в то время как других актрис осыпали признаниями в любви, баловали поклонением. Чувства досады никогда не возникало?
— По–старому это называлось амплуа; всю жизнь играли старух актриса Александринского театра Корчагина–Александровская, актриса Малого театра Блюменталь–Тамарина — в 23 года она играла 70–летнюю... И я, выходя на сцену даже в свои 22 года, сразу становилась старше. Часто потом ко мне подходили и восклицали: «Боже мой, вы такая молодая! А ведь настоящая старуха на сцене!» И я никогда не чувствовала ущербности. Просто такое у меня амплуа.
— В Минске вы выйдете на сцену в роли Анфусы Тихоновны в спектакле «Волки и овцы»...
— К сожалению, в Минске я выйду только в роли Тугоуховской в «Горе от ума». Я очень люблю свою Анфусу, но к вам не успеваю. 23 сентября мы играем «Горе от ума» в Петербурге, 24–го я сажусь в поезд и еду в Минск. Хотя Анфусу у вас очень хотела бы сыграть! Вообще, я люблю все свои роли. Все равно какие — большие или маленькие. Маленькие роли — это даже более ответственно. Слов мало, а все равно надо сыграть живую плоть, наполнить ее кровью.
— Вы достаточно плотно заняты в репертуаре Малого...
— Слава Богу.
— Постоянно ездите на гастроли, а для этого нужно иметь здоровье молодой женщины. Знаете какие–то особые приемы?
— Никаких приемов, утром гимнастика — и все... Конечно, очень жаль, что я так постарела (все–таки в декабре мне будет уже 90 лет), конечно, хотелось бы стать моложе, но... что Господь дал, то дал.
— Вы так говорите о своем возрасте, что я вспоминаю Раневскую, которая досадовала: «Когда все считают, что тебе 70, как объяснить, что на самом деле тебе — 18?»
— Ха, бывает и так...
Ирина Завадская
«Беларусь сегодня», 23.09.2006
23.09.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
23 сентября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Алексеевича Низового. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актеру крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!
22.09.2006
Подробнее
«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Постановки 1949 и 1966 годов.
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Постановки 1949 и 1966 годов.
«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Постановки 1949 и 1966 годов.
Девятого мая 1949 года режиссер В.Цыганков выпустил премьеру гоголевского «Ревизора». Декорации использовались старые, созданные Д.Кардовским к постановке сезона 1922/23 годов. Из окон гостиной дома Городничего был виден заштатный, запущенный город.
Ставя спектакль, режиссер заботился, чтобы в нем отсутствовали всякого рода преувеличения, даже намеки на гротеск.
Нельзя забывать, что в эти годы метафоричность, гиперболичность и даже простая преувеличенность нередко принималась за формализм. Вот почему режиссер ставил «Ревизора» как бытовую комедию в формах самой жизни. В этом отношении он вступал в творческий спор не только с драматургом, но и с некоторыми актерами.
Городничего играл Ф.Григорьев. Это был крупный мужчина. Он ступал по земле тяжело, стоял и двигался, слегка пригнувшись. А когда говорил о еде, о деньгах, о своей будущей карьере, его грубый голос тщетно пытался издавать мягкие звуки. Актер воплощал в характере стяжателя Городничего все продажное управление крепостной России.
Роль Хлестакова играл И.Ильинский; он убедительно показывал, что характер этого человека прежде всего в том, что у него нет никакого характера, а есть только поразительная приспособляемость к месту и времени. В зависимости от того, с кем имел дело Хлестаков, сам того не замечая, менялся, приспосабливался к собеседнику, становился его вторым «я» — будь то Хлопов, Земляника, Анна Андреевна или кто-нибудь другой.
Остальные исполнители: Рыжов — Земляника, Ржанов — Ляпкин-Тяпкин, Любезнов — Шпекин, Светловидов и Оленев — Бобчинский и Добчинский, Хорькова — Мария Антоновна, Орлова — унтер-офицерша, Сергеев — трактирный слуга — были убедительны, но в пределах бытового спектакля. Это были скорее персонажи Островского, чем Гоголя. Пожалуй, наиболее интересны были Сашин-Никольский в роли Хлопова, Синельникова в роли Анны Андреевны и Панкова в роли Пошлепкиной.
У Сашина-Никольского за физической немоппло очевидно проглядывал старческий маразм. Анна Андреевна — Синельникова, томная и жеманная, может в одну минуту превратиться в грубую, вульгарную бабу. Что же касается слесарши Пошлепкиной, то, по мнению критика, актриса Панкова добилась «сочетания гоголевской гиперболы с полнейшей реалистической достоверностью образа. Она доносила до зрителя отголоски народных мещанских низов города, захолустья, потерявших человеческий облик под непосильным гнетом и обманом в невежественной, грубой жизни».
Начиная с января 1952 года в роли Городничего, отказавшись от роли Хлестакова, начал выступать И.Ильинский (роль Хлестакова перешла к Н.Афанасьеву).
В этот период новые роли Ильинский играл не часто, но он активно работал, добиваясь глубины проникновения в каждый характер. Его Городничий был пройдохой до мозга костей, но жила в нем и наивность. Он искренне верил в сны, в то, что недаром «две крысы пришли, понюхали и пошли прочь». И без подозрений, он сразу поверил в ревизора — Хлестакова. «Это было то самое простодушие сатирического персонажа, благодаря которому идиотизм, изображаемой Гоголем жизни рисовался особенно ярко».
Сам же артист так характеризовал Городничего: «В нем видится мне вознесенный до высоты полицейский. Он вышел из низших чинов жандармского управления — отсюда его манеры, его служебные методы.
В сценах, где Городничий расписывал Хлестакову всю прелесть благоустройства города, это для меня не только история. Я ищу здесь современные насыщенные краски, стремясь изобразить типичного очковтирателя наших дней. И если мой Городничий в этом эпизоде интересен зрителям, то, мне кажется, именно потому, что он находит в классической пьесе черты прошлого, да еще не до конца изжитые сейчас».
Ю.Соломин - Хлестаков, И.Ильинский - Городничий
Двадцать четвертого марта 1966 года Малый театр показал новую постановку гениальной комедии Н. В. Гоголя. Ставил спектакль И.Ильинский; оформлял Э.Г.Стенберг; музыку написал Н.Пейко. Спектакль имел успех, в 1974 году он был показан в двухсотый раз.
Незадолго до премьеры Ильинский говорил: «Мы готовим комедию в совершенно новой редакции. Хотелось отойти от привычных штампов в изображении человеческих недостатков, сделать комедию еще более близкой нашему современнику».
Но сказанное вовсе не означало, что режиссер и актер стремились к каким-то экстравагантным новациям, к решительному отказу от традиций. Когда зрители входили в зал, они видели на занавесе огромное старинное зеркало с отбитыми краями. Гаснул свет, и чей-то голос дважды произносил: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива».
Режиссер строил мизансцены, так сказать, зеркально, с выезжающими из боковых кулис на передний план переплетами окон, стоя у которых Городничий встречал и провожал гостей.
Хлестаков (его играл Ю.Соломин) ел в номере принесенный трактирным слугой обед и никак не мог ни разжевать, ни проглотить кусок говядины.
Заявив посетившему его Городничему, что он отправится жаловаться самому министру, Хлестаков готов тут же бежать из номера, как он есть, без фрака, в одной рубашке, но с цилиндром на голове и с чемоданом в руке.
А когда в сцене взятки Земляника характеризовал чиновников, он тут же показывал их портреты. Утверждая, что дети Добчинского рождены от судьи, Земляника в доказательство разворачивал целую фотоленту.
Реплику «Чему смеетесь, над собой смеетесь» Городничий (его играл Ильинский) обращал в зрительный зал. Что же касается «Немой сцены», то здесь использовался прием, когда-то предложенный Мейерхольдом, — живые персонажи заменялись куклами.
Ряд деталей вводил спектакль в атмосферу уездного города николаевского времени: это были и полицейские, отбивающие шаг у полосатых будок, и перекликающиеся с пением петухов звуки военного рожка.
Ильинский показывал Городничего выслужившимся Держимордой. И в то же время он чем-то напоминал Хлестакова. Оба они, в конечном итоге, — паразиты. Ведь окончательно убеждался Городничий в том, что Хлестаков — ревизор, когда узнавал, что тот не платит за гостиницу.
Городничий солиден с чиновниками, груб с полицейскими, самодовольно добродушен с купцами, дипломатически тонок с Хлестаковым. Он лицедей. И о самом себе высокого мнения, не случайно, подходя к зеркалу, видел в нем отражение собственной персоны с красной лентой через плечо. Он — подлинный мастер своего дела: дает Хлестакову взятку и будто бы не дает. Протянул дрожащую руку, показал деньги и тут же положил их на стол.
Когда Хлестаков начинал врать, Городничий его слушал со все большей снисходительностью, теперь он понимал, что Хлестаков у него в руках. Он только показывал дочери кулак, когда та усомнилась в авторстве «Юрия Милославского». А когда Хлестаков пускался в рассказы об успехах на служебном поприще, Городничий демонстрировал благоговение.
Городничий—Ильинский всегда оставался актером; и когда в первом акте он пародировал учителя, который, доходя в рассказе до Александра Македонского, стулья ломал, и в сцене с купцами, когда своим сообщением о сватовстве он стремился произвести максимальный эффект. И тем более естествен был у Городничего припадок отчаяния. И не потому, что он боялся наказания, но как это его, умного человека, провел какой-то вертопрах?!
«И.Ильинский создал образ цельный в своей сложности, глубоко гоголевский в своей трагической сущности: образ верный психологически, радующий глаз своей бытовой живописностью и характерностью».
Несколько слов о Хлестакове — Ю.Соломине. Когда он появлялся в первый раз, то весь был погружен в то, как выйти из затруднительного положения, а главное — как бы поесть.
В момент появления Городничего Хлестаков лежал на кровати. Он тут же перескакивал через кровать и прятался за стоящий в углу манекен.
Для Хлестакова главная цель жизни — это срывание цветов удовольствия, и в этом отношении сцена вранья — его апогей. Он врал вдохновенно и буквально на глазах, с неуловимой быстротой фокусника, менял обличья. «Вот он этакая столичная штучка, а вот знаменитый писатель, наподобие господина Загоскина, а теперь кокетка, а вот уже строгий сановник».
Отталкиваясь от слов, имеющихся в роли Хлестакова: «Верно, я вчера им подпустил пыли. Экое дурачье», — Соломин изображал этот персонаж человеком непосредственным и даже неглупым, хотя и крайне легкомысленным, отдающимся только моменту. И получение взяток для него своеобразная игра, в которой он приспосабливался к каждому дающему.
Что же касается остальных действующих лиц, то они, как это всегда бывало в Малом театре, отличались бытовой достоверностью и известной преувеличенностью, зачастую доходящей до гротеска.
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Постановки 1949 и 1966 годов.
Девятого мая 1949 года режиссер В.Цыганков выпустил премьеру гоголевского «Ревизора». Декорации использовались старые, созданные Д.Кардовским к постановке сезона 1922/23 годов. Из окон гостиной дома Городничего был виден заштатный, запущенный город.
Ставя спектакль, режиссер заботился, чтобы в нем отсутствовали всякого рода преувеличения, даже намеки на гротеск.
Нельзя забывать, что в эти годы метафоричность, гиперболичность и даже простая преувеличенность нередко принималась за формализм. Вот почему режиссер ставил «Ревизора» как бытовую комедию в формах самой жизни. В этом отношении он вступал в творческий спор не только с драматургом, но и с некоторыми актерами.
Городничего играл Ф.Григорьев. Это был крупный мужчина. Он ступал по земле тяжело, стоял и двигался, слегка пригнувшись. А когда говорил о еде, о деньгах, о своей будущей карьере, его грубый голос тщетно пытался издавать мягкие звуки. Актер воплощал в характере стяжателя Городничего все продажное управление крепостной России.
Роль Хлестакова играл И.Ильинский; он убедительно показывал, что характер этого человека прежде всего в том, что у него нет никакого характера, а есть только поразительная приспособляемость к месту и времени. В зависимости от того, с кем имел дело Хлестаков, сам того не замечая, менялся, приспосабливался к собеседнику, становился его вторым «я» — будь то Хлопов, Земляника, Анна Андреевна или кто-нибудь другой.
Остальные исполнители: Рыжов — Земляника, Ржанов — Ляпкин-Тяпкин, Любезнов — Шпекин, Светловидов и Оленев — Бобчинский и Добчинский, Хорькова — Мария Антоновна, Орлова — унтер-офицерша, Сергеев — трактирный слуга — были убедительны, но в пределах бытового спектакля. Это были скорее персонажи Островского, чем Гоголя. Пожалуй, наиболее интересны были Сашин-Никольский в роли Хлопова, Синельникова в роли Анны Андреевны и Панкова в роли Пошлепкиной.
У Сашина-Никольского за физической немоппло очевидно проглядывал старческий маразм. Анна Андреевна — Синельникова, томная и жеманная, может в одну минуту превратиться в грубую, вульгарную бабу. Что же касается слесарши Пошлепкиной, то, по мнению критика, актриса Панкова добилась «сочетания гоголевской гиперболы с полнейшей реалистической достоверностью образа. Она доносила до зрителя отголоски народных мещанских низов города, захолустья, потерявших человеческий облик под непосильным гнетом и обманом в невежественной, грубой жизни».
Начиная с января 1952 года в роли Городничего, отказавшись от роли Хлестакова, начал выступать И.Ильинский (роль Хлестакова перешла к Н.Афанасьеву).
В этот период новые роли Ильинский играл не часто, но он активно работал, добиваясь глубины проникновения в каждый характер. Его Городничий был пройдохой до мозга костей, но жила в нем и наивность. Он искренне верил в сны, в то, что недаром «две крысы пришли, понюхали и пошли прочь». И без подозрений, он сразу поверил в ревизора — Хлестакова. «Это было то самое простодушие сатирического персонажа, благодаря которому идиотизм, изображаемой Гоголем жизни рисовался особенно ярко».
Сам же артист так характеризовал Городничего: «В нем видится мне вознесенный до высоты полицейский. Он вышел из низших чинов жандармского управления — отсюда его манеры, его служебные методы.
В сценах, где Городничий расписывал Хлестакову всю прелесть благоустройства города, это для меня не только история. Я ищу здесь современные насыщенные краски, стремясь изобразить типичного очковтирателя наших дней. И если мой Городничий в этом эпизоде интересен зрителям, то, мне кажется, именно потому, что он находит в классической пьесе черты прошлого, да еще не до конца изжитые сейчас».
Ю.Соломин - Хлестаков, И.Ильинский - ГородничийДвадцать четвертого марта 1966 года Малый театр показал новую постановку гениальной комедии Н. В. Гоголя. Ставил спектакль И.Ильинский; оформлял Э.Г.Стенберг; музыку написал Н.Пейко. Спектакль имел успех, в 1974 году он был показан в двухсотый раз.
Незадолго до премьеры Ильинский говорил: «Мы готовим комедию в совершенно новой редакции. Хотелось отойти от привычных штампов в изображении человеческих недостатков, сделать комедию еще более близкой нашему современнику».
Но сказанное вовсе не означало, что режиссер и актер стремились к каким-то экстравагантным новациям, к решительному отказу от традиций. Когда зрители входили в зал, они видели на занавесе огромное старинное зеркало с отбитыми краями. Гаснул свет, и чей-то голос дважды произносил: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива».
Режиссер строил мизансцены, так сказать, зеркально, с выезжающими из боковых кулис на передний план переплетами окон, стоя у которых Городничий встречал и провожал гостей.
Хлестаков (его играл Ю.Соломин) ел в номере принесенный трактирным слугой обед и никак не мог ни разжевать, ни проглотить кусок говядины.
Заявив посетившему его Городничему, что он отправится жаловаться самому министру, Хлестаков готов тут же бежать из номера, как он есть, без фрака, в одной рубашке, но с цилиндром на голове и с чемоданом в руке.
А когда в сцене взятки Земляника характеризовал чиновников, он тут же показывал их портреты. Утверждая, что дети Добчинского рождены от судьи, Земляника в доказательство разворачивал целую фотоленту.
Реплику «Чему смеетесь, над собой смеетесь» Городничий (его играл Ильинский) обращал в зрительный зал. Что же касается «Немой сцены», то здесь использовался прием, когда-то предложенный Мейерхольдом, — живые персонажи заменялись куклами.
Ряд деталей вводил спектакль в атмосферу уездного города николаевского времени: это были и полицейские, отбивающие шаг у полосатых будок, и перекликающиеся с пением петухов звуки военного рожка.
Ильинский показывал Городничего выслужившимся Держимордой. И в то же время он чем-то напоминал Хлестакова. Оба они, в конечном итоге, — паразиты. Ведь окончательно убеждался Городничий в том, что Хлестаков — ревизор, когда узнавал, что тот не платит за гостиницу.
Городничий солиден с чиновниками, груб с полицейскими, самодовольно добродушен с купцами, дипломатически тонок с Хлестаковым. Он лицедей. И о самом себе высокого мнения, не случайно, подходя к зеркалу, видел в нем отражение собственной персоны с красной лентой через плечо. Он — подлинный мастер своего дела: дает Хлестакову взятку и будто бы не дает. Протянул дрожащую руку, показал деньги и тут же положил их на стол.
Когда Хлестаков начинал врать, Городничий его слушал со все большей снисходительностью, теперь он понимал, что Хлестаков у него в руках. Он только показывал дочери кулак, когда та усомнилась в авторстве «Юрия Милославского». А когда Хлестаков пускался в рассказы об успехах на служебном поприще, Городничий демонстрировал благоговение.
Городничий—Ильинский всегда оставался актером; и когда в первом акте он пародировал учителя, который, доходя в рассказе до Александра Македонского, стулья ломал, и в сцене с купцами, когда своим сообщением о сватовстве он стремился произвести максимальный эффект. И тем более естествен был у Городничего припадок отчаяния. И не потому, что он боялся наказания, но как это его, умного человека, провел какой-то вертопрах?!
«И.Ильинский создал образ цельный в своей сложности, глубоко гоголевский в своей трагической сущности: образ верный психологически, радующий глаз своей бытовой живописностью и характерностью».
Несколько слов о Хлестакове — Ю.Соломине. Когда он появлялся в первый раз, то весь был погружен в то, как выйти из затруднительного положения, а главное — как бы поесть.
В момент появления Городничего Хлестаков лежал на кровати. Он тут же перескакивал через кровать и прятался за стоящий в углу манекен.
Для Хлестакова главная цель жизни — это срывание цветов удовольствия, и в этом отношении сцена вранья — его апогей. Он врал вдохновенно и буквально на глазах, с неуловимой быстротой фокусника, менял обличья. «Вот он этакая столичная штучка, а вот знаменитый писатель, наподобие господина Загоскина, а теперь кокетка, а вот уже строгий сановник».
Отталкиваясь от слов, имеющихся в роли Хлестакова: «Верно, я вчера им подпустил пыли. Экое дурачье», — Соломин изображал этот персонаж человеком непосредственным и даже неглупым, хотя и крайне легкомысленным, отдающимся только моменту. И получение взяток для него своеобразная игра, в которой он приспосабливался к каждому дающему.
Что же касается остальных действующих лиц, то они, как это всегда бывало в Малом театре, отличались бытовой достоверностью и известной преувеличенностью, зачастую доходящей до гротеска.
Подробнее
АРТИСТ И ГОЛУБИ
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром...
АРТИСТ И ГОЛУБИ
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром
Когда ушел из жизни актер Виктор Павлов, над Малый театром многие стали замечать стаи голубей. Птицы несколько дней кружили в небе - как будто провожали душу артиста в последний путь. При жизни Виктор Павлович устроил под крышей театра, которому отдал много лет, голубятню.
- Витя любил птиц с детства, - говорит близкий друг Павлова художник-декоратор Малого театра Александр Алексеев. - Свою первую голубятню он построил еще в 126-й школе, когда там учился. На переменах лазил на чердак и кормил голубей. Не бросил он своего увлечения и в Театральном училище имени Щепкина.
Идею поселить голубей в Малом театре Павлову подсказал Виталий Соломин. Готовилась постановка спектакля «Сын клоуна», в котором по сценарию участвовали птицы. Виктор Павлович поехал на Птичий рынок и купил двух белых голубок. С тех пор воркование под крышей театра не замолкало много лет.
- Птицы Витю обожали, - вспоминает народный артист России Виталий Коняев. - Он забирался на крышу, и голуби садились ему на плечи, голову, ели с рук. Витя брал птицу на ладонь и целовал в клюв.
А с гастролей он привозил корм и птенцов. Зачастую приходил проведать питомцев ранним утром в выходные. Когда вылуплялись птенцы, Павлов и Алексеев обязательно «обмывали ножки». Накрывали стол прямо в голубятне, и счастливые родители начинали важно вышагивать между бутылками и тарелками с закуской. «Пожалуйте к столу, это в первую очередь ваш праздник!» - шутил Павлов.
- Голуби были для Вити даже не увлечением, а образом жизни, но защитить их он мог, увы, не всегда, - вспоминает Александр Алексеев. - На них постоянно нападали вороны. То гнездо разорят, то какого-нибудь малыша насмерть заклюют. И тогда Витя купил пневматическое ружье, но по воронам так ни разу и не выстрелил, - слишком любил птиц.
Актер изобрел более гуманный способ борьбы с воронами: насаживал кусочек мяса на рыболовный крючок и выбрасывал на крышу. Каркуша хватала добычу, и Виктор Павлович притягивал ее к себе. Но потом неизменно отпускал на волю. «Вороны - птицы хитрые. Запомнят, что Малый театр - не столовая, и больше не прилетят», - рассуждал актер. Очевидцы говорят, что после появления «капканов» вороны действительно стали терроризировать голубятню реже.
А в 1986 году Виктор Павлов уберег любимцев от напасти пострашнее ворон. Работники театра помнят, как на чердак забрались люди из КГБ: «Что за птичник вы тут развели, - это Малый театр или зоопарк?» Но Павлов встал за голубей стеной, и люди в черных плащах ушли ни с чем.
- У Вити была традиция - перед спектаклем он обязательно поднимался на крышу и разговаривал с птицами, - вспоминает Александр Алексеев. - Заряжался от них положительной энергией. Как-то раз перед представлением он взял с собою на чердак несколько актрис, и те зачарованно смотрели, как Витя бегает по крыше, заливисто свистит и дурачится с голубями. Помню, что и он, и девушки отыграли в тот вечер на сцене блестяще.
Но несколько лет назад Павлов тяжело заболел и не мог больше ухаживать за любимцами. Виктор Павлович постоянно звонил и просил своих друзей кормить голубей. Вот только птицы могли есть лишь с ладони своего хозяина.
Как будто поняв, что наставник их покинул, голуби улетели. И вот теперь, когда Виктора Павловича больше нет, они вернулись и рисуют в небе над Малым театром печальные фигуры в память о своем друге.
Дмитрий ЛЕСКОВ
«Труд», 22.09.2006
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром
Когда ушел из жизни актер Виктор Павлов, над Малый театром многие стали замечать стаи голубей. Птицы несколько дней кружили в небе - как будто провожали душу артиста в последний путь. При жизни Виктор Павлович устроил под крышей театра, которому отдал много лет, голубятню.
- Витя любил птиц с детства, - говорит близкий друг Павлова художник-декоратор Малого театра Александр Алексеев. - Свою первую голубятню он построил еще в 126-й школе, когда там учился. На переменах лазил на чердак и кормил голубей. Не бросил он своего увлечения и в Театральном училище имени Щепкина.
Идею поселить голубей в Малом театре Павлову подсказал Виталий Соломин. Готовилась постановка спектакля «Сын клоуна», в котором по сценарию участвовали птицы. Виктор Павлович поехал на Птичий рынок и купил двух белых голубок. С тех пор воркование под крышей театра не замолкало много лет.
- Птицы Витю обожали, - вспоминает народный артист России Виталий Коняев. - Он забирался на крышу, и голуби садились ему на плечи, голову, ели с рук. Витя брал птицу на ладонь и целовал в клюв.
А с гастролей он привозил корм и птенцов. Зачастую приходил проведать питомцев ранним утром в выходные. Когда вылуплялись птенцы, Павлов и Алексеев обязательно «обмывали ножки». Накрывали стол прямо в голубятне, и счастливые родители начинали важно вышагивать между бутылками и тарелками с закуской. «Пожалуйте к столу, это в первую очередь ваш праздник!» - шутил Павлов.
- Голуби были для Вити даже не увлечением, а образом жизни, но защитить их он мог, увы, не всегда, - вспоминает Александр Алексеев. - На них постоянно нападали вороны. То гнездо разорят, то какого-нибудь малыша насмерть заклюют. И тогда Витя купил пневматическое ружье, но по воронам так ни разу и не выстрелил, - слишком любил птиц.
Актер изобрел более гуманный способ борьбы с воронами: насаживал кусочек мяса на рыболовный крючок и выбрасывал на крышу. Каркуша хватала добычу, и Виктор Павлович притягивал ее к себе. Но потом неизменно отпускал на волю. «Вороны - птицы хитрые. Запомнят, что Малый театр - не столовая, и больше не прилетят», - рассуждал актер. Очевидцы говорят, что после появления «капканов» вороны действительно стали терроризировать голубятню реже.
А в 1986 году Виктор Павлов уберег любимцев от напасти пострашнее ворон. Работники театра помнят, как на чердак забрались люди из КГБ: «Что за птичник вы тут развели, - это Малый театр или зоопарк?» Но Павлов встал за голубей стеной, и люди в черных плащах ушли ни с чем.
- У Вити была традиция - перед спектаклем он обязательно поднимался на крышу и разговаривал с птицами, - вспоминает Александр Алексеев. - Заряжался от них положительной энергией. Как-то раз перед представлением он взял с собою на чердак несколько актрис, и те зачарованно смотрели, как Витя бегает по крыше, заливисто свистит и дурачится с голубями. Помню, что и он, и девушки отыграли в тот вечер на сцене блестяще.
Но несколько лет назад Павлов тяжело заболел и не мог больше ухаживать за любимцами. Виктор Павлович постоянно звонил и просил своих друзей кормить голубей. Вот только птицы могли есть лишь с ладони своего хозяина.
Как будто поняв, что наставник их покинул, голуби улетели. И вот теперь, когда Виктора Павловича больше нет, они вернулись и рисуют в небе над Малым театром печальные фигуры в память о своем друге.
Дмитрий ЛЕСКОВ
«Труд», 22.09.2006
21.09.2006
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске о своих белорусских корнях. Она сообщила, что ее бабушка и мать родом из Орши (Витебская область).
В Минск И.Муравьева приехала с гастролями Государственного академического Малого театра России, где занята в постановке “Волки и овцы” по пьесе А.Островского. В Минске, по словам актрисы, она пробудет до воскресенья, 24 сентября. “Я была раньше в Минске проездом, но фактически ничего о нем не знаю”, — рассказала И.Муравьева журналистам.
Белорусские корни есть и у народного артиста России Вячеслава Езепова, который также в составе труппы театра приехал в Минск. Он сообщил, что его отец родился в деревне Красницы Рогачевского района Гомельской области.
В настоящее время, как сообщает БелаПАН, И.Муравьева снимается в сериале об известном писателе Варламе Шаламове. В новом сериале она играет мать русского писателя. Также белорусские зрители смогут увидеть Ирину Муравьеву в сериале “Не родись красивой”, который будет показывать канал ОНТ.
По словам И.Муравьевой, в театре она также играет в таких спектаклях, как “Вишневый сад”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты” и других. По словам И.Муравьевой, в ее ролях в фильмах “Москва слезам не верит” и “Самая обаятельная и привлекательная” нет ничего автобиографического. “Я играла в основном провинциалок, но я москвичка”, — заметила она. Свою более активную работу в театре, чем в кинематографе, актриса связывает с тем, что она уже перешагнула определенный возрастной рубеж. Тем не менее, она не смогла ответить на вопрос, как ей удается так хорошо выглядеть. Отвечая на него, И.Муравьева отшутилась: “Нужно сначала простудиться, а потом вы будете хорошо выглядеть”.
И.Муравьева призналась, что ничего не знает о политической жизни Беларуси. По словам режиссера-постановщика театра Владимира Бейлиса, в театре действует “принцип невмешательства”, “не только в политику, но и в жизнь других театров”.
«Белорусские новости», 21.09.2006
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске о своих белорусских корнях. Она сообщила, что ее бабушка и мать родом из Орши (Витебская область).
В Минск И.Муравьева приехала с гастролями Государственного академического Малого театра России, где занята в постановке “Волки и овцы” по пьесе А.Островского. В Минске, по словам актрисы, она пробудет до воскресенья, 24 сентября. “Я была раньше в Минске проездом, но фактически ничего о нем не знаю”, — рассказала И.Муравьева журналистам.
Белорусские корни есть и у народного артиста России Вячеслава Езепова, который также в составе труппы театра приехал в Минск. Он сообщил, что его отец родился в деревне Красницы Рогачевского района Гомельской области.
В настоящее время, как сообщает БелаПАН, И.Муравьева снимается в сериале об известном писателе Варламе Шаламове. В новом сериале она играет мать русского писателя. Также белорусские зрители смогут увидеть Ирину Муравьеву в сериале “Не родись красивой”, который будет показывать канал ОНТ.
По словам И.Муравьевой, в театре она также играет в таких спектаклях, как “Вишневый сад”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты” и других. По словам И.Муравьевой, в ее ролях в фильмах “Москва слезам не верит” и “Самая обаятельная и привлекательная” нет ничего автобиографического. “Я играла в основном провинциалок, но я москвичка”, — заметила она. Свою более активную работу в театре, чем в кинематографе, актриса связывает с тем, что она уже перешагнула определенный возрастной рубеж. Тем не менее, она не смогла ответить на вопрос, как ей удается так хорошо выглядеть. Отвечая на него, И.Муравьева отшутилась: “Нужно сначала простудиться, а потом вы будете хорошо выглядеть”.
И.Муравьева призналась, что ничего не знает о политической жизни Беларуси. По словам режиссера-постановщика театра Владимира Бейлиса, в театре действует “принцип невмешательства”, “не только в политику, но и в жизнь других театров”.
«Белорусские новости», 21.09.2006
Подробнее
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде. Причем их количество ничуть не уменьшилось со времен ее появления на экране в роли участкового врача Елизаветы Максимовны из фильма Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть» — мода называть новорожденных девочек Элинами, возникшая после этой картины, держалась, кстати, не одно десятилетие. А после казачки Аксиньи из легендарной киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон» (способной и сегодня, судя по регулярному телепоказу, обеспечивать высочайшие рейтинги) за Быстрицкой уже навсегда закрепилась слава одной из красивейших и талантливейших актрис советского кинематографа... И яркий талант, и аристократическая красота по–прежнему при ней. У белорусской публики есть шанс убедиться в этом лично — в Минск снова приезжает Малый театр, сегодня начинаются его гастроли. И вместе с ним — народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
— В спектакле режиссера Сергея Женовача «Горе от ума» вы, Элина Авраамовна, выходите в роли «хозяйки города» Хлёстовой... Малый театр слывет достаточно консервативным, у Женовача — репутация режиссера авангардного. Результат столкновения двух таких разных стихий мог быть непредсказуемым...
— С Женовачем я работала совершенно нормально, точно так же, как с любым другим режиссером в Малом театре. Так же интересно и логично, так же легко и приятно. Потому что здесь, каким бы интересным ни был режиссер, есть актерский ансамбль... А спектакль, по–моему, получился хороший. Но авангардным его я бы не назвала, новаторское здесь только оформление. В конце концов, Женовач — ученик Петра Фоменко и в некотором роде его последователь. Во всяком случае, отношение к актерам у обоих трепетное. Когда–то Фоменко ставил у нас «Любовь Яровую», я играла у него Панову, замечательный был спектакль... И Сергей Васильевич совершенно естественно сработался с Малым театром, «Горе от ума» — уже не единственный его спектакль на нашей сцене, полагаю, театр и дальше будет его приглашать.
— Говорят, в Малом театре традиции сильны как нигде и соблюдаются даже за кулисами. Например, для снятия грима принципиально используют только льняные салфетки и никакие другие...
— К слову, я предпочитаю другие. Но никогда не капризничаю, пользуюсь теми, какие дадут. Хотя для актеров–мужчин, вынужденных бриться, льняные салфетки — это важно. Но кроме салфеток, есть еще традиция взаимоотношений, что мне особенно дорого. Скажем, если я выхожу из лифта, напротив которого у нас стоит диван, и там сидят несколько человек, — они непременно встанут и поздороваются. У нас принято уважать друг друга... Помню, когда я только начинала свою карьеру в Малом, столкнулась в коридоре с Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Я остановилась, поклонилась ей, но от страха забыла, как ее зовут. «Вы кто?» — спросила Турчанинова. Я назвалась. «А я — Евдокия Дмитриевна Турчанинова, здравствуйте».
— И вашим тайным врагом после этого она не стала?
— Боже упаси! Она все поняла — сама ведь когда–то была начинающей...
— То, что вы служите в Малом театре едва ли не 50 лет, — результат постоянства вашего характера?
— В том числе и это. Потому что всякое бывало... Но я терпеливая. И потом, честно вам скажу, я полюбила этот театр очень давно, еще будучи студенткой Киевского театрального института, когда Малый приезжал на гастроли.
— И что вам приходилось терпеть?
— Длинные простои. Проблемы со здоровьем. Конфликты с некоторыми режиссерами...
— А зависть?
— Я никому не завидовала.
— Но вам–то завидовали!
— А я как–то никогда не думала об этом. Если думать, будет очень трудно работать.
— Поклонники и сейчас говорят о вас: «Красива до неприличия...»
— И на это я не обращаю внимания... Возможно, меня поддерживает некий высший разум — за то, что никому не причинила зла, никому не мстила.
— Ваша судьба — это чуть ли не весь ХХ век. В войну вы были санитаркой в госпитале, позже из–за доносов не попали в театр Моссовета, застали и те времена, когда актеры считались чуть ли не небожителями... Хотели бы что–нибудь вычеркнуть или исправить в своей жизни?
— Знаете, нет. Жизненные трудности закаляют характер, а каждая победа приносит удовлетворение, помогает в дальнейшем.
— А как вышло, что у вас так мало ролей в кино?
— В театре у меня было нередко до 12 названий спектаклей одновременно, причем без дублера. Совмещать кино и театр было почти невозможно... Но я всегда предполагала, что буду театральной актрисой. Я люблю выходить на сцену, и зрители мне очень помогают.
— При этом вы всегда занимались обширной общественной деятельностью...
— И теперь занимаюсь. Например, 12 лет назад учредила благотворительный фонд для учащихся государственных творческих вузов и училищ. Сейчас у фонда 134 стипендиата.
— Сегодня мало кто знает, что целых 17 лет вы возглавляли Федерацию художественной гимнастики СССР...
— Ну да... Однажды я приехала выступить перед нашей командой, которая уезжала на чемпионат мира в Базель — кажется, это был 1975 год. Потом гимнастки отправились на обед, а я решила пойти в зал и вспомнить, что умею (все–таки когда–то занималась хореографией). Пошла в зал и увидела, что одна из гимнасток стоит на растяжке, не ушла обедать Я сразу поняла, что это за характер... Звали ее Ирина Дерюгина. Вскоре в Базеле Ира выиграла «золото», а я уехала сниматься в Болгарию. Вернулась через 8 месяцев — и тут мне звонит старший тренер сборной Валентина Батаен и сообщает: «Элина Авраамовна, а мы вас выбрали своим президентом». Я испугалась, спросила, что надо делать. Говорит, мечтаем попасть на олимпийский помост... Эту задачу нам удалось решить к 1980 году.
— Пользовались своей популярностью?
— По крайней мере, люди, к которым я обращалась, мне помогали. Прежде всего нужно было максимально популяризировать нашу гимнастику, «пробить» телеэфир. Я обратилась к генералу Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, — на телевидение тогда могло повлиять только участие космонавтов. В это время Гречко и Романенко были в космосе. 8 марта я получила от них телеграмму (прямо из космоса!), Романенко стал вице–президентом нашей федерации и помог нашим девочкам попасть на телевизионный экран... И сейчас я всегда с большим интересом наблюдаю за состязаниями гимнасток по телевизору.
— А что еще, кроме гимнастики, существует для вас вне стен театра?
— У меня особая связь с медициной, друзья–медики, меня уважают в медицинских кругах — еще с тех пор, как после фильма «Неоконченная повесть» много молодых людей пошли в медицину. Почти 20 лет Третий московский мединститут приглашал меня на посвящение в медики и вручение дипломов... Я ведь сама из медицинской семьи и в 1947 году окончила акушерско–фельдшерскую школу. Поэтому когда недавно одна из наших актрис поранила руку, до того как вызвали «скорую», я успела оказать первую медпомощь.
— Где вы сейчас снимаетесь, что репетируете?
— Читаю сценарии, которые мне присылают, выбираю. Относительно недавно снималась в Украине в фильме «Бабий Яр» у Николая Засеева–Руденко. Еще не вышел на экраны проект Булата Мансурова «Сага о древних булгарах и русах», где я сыграла княгиню Ольгу в фильме «Сказание Ольги Святой». Был еще один сценарий, я захотела сниматься, но не вышло — отъезд на гастроли к вам совпал со съемочным периодом... Только, ради Бога, не подумайте, что я в претензии! Театр для меня на первом месте, а Минск, где когда–то жили близкие мне люди, всегда был в числе любимых городов.
— В чем, по–вашему, значение искусства?
— Возвышать душу — не развлекать, а возвышать, давать человеку возможность подумать о прекрасном. Искусству необязательно демонстрировать прекрасное, но важно, чтобы люди хотели делать добро, чтобы стремились стать лучше... Может быть, это моя идея фикс, тем не менее я думаю именно так.
ЗАВАДСКАЯ Ирина
Советская Белоруссия №178 (22588), Четверг 21 сентября 2006 года
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде. Причем их количество ничуть не уменьшилось со времен ее появления на экране в роли участкового врача Елизаветы Максимовны из фильма Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть» — мода называть новорожденных девочек Элинами, возникшая после этой картины, держалась, кстати, не одно десятилетие. А после казачки Аксиньи из легендарной киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон» (способной и сегодня, судя по регулярному телепоказу, обеспечивать высочайшие рейтинги) за Быстрицкой уже навсегда закрепилась слава одной из красивейших и талантливейших актрис советского кинематографа... И яркий талант, и аристократическая красота по–прежнему при ней. У белорусской публики есть шанс убедиться в этом лично — в Минск снова приезжает Малый театр, сегодня начинаются его гастроли. И вместе с ним — народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
— В спектакле режиссера Сергея Женовача «Горе от ума» вы, Элина Авраамовна, выходите в роли «хозяйки города» Хлёстовой... Малый театр слывет достаточно консервативным, у Женовача — репутация режиссера авангардного. Результат столкновения двух таких разных стихий мог быть непредсказуемым...
— С Женовачем я работала совершенно нормально, точно так же, как с любым другим режиссером в Малом театре. Так же интересно и логично, так же легко и приятно. Потому что здесь, каким бы интересным ни был режиссер, есть актерский ансамбль... А спектакль, по–моему, получился хороший. Но авангардным его я бы не назвала, новаторское здесь только оформление. В конце концов, Женовач — ученик Петра Фоменко и в некотором роде его последователь. Во всяком случае, отношение к актерам у обоих трепетное. Когда–то Фоменко ставил у нас «Любовь Яровую», я играла у него Панову, замечательный был спектакль... И Сергей Васильевич совершенно естественно сработался с Малым театром, «Горе от ума» — уже не единственный его спектакль на нашей сцене, полагаю, театр и дальше будет его приглашать.
— Говорят, в Малом театре традиции сильны как нигде и соблюдаются даже за кулисами. Например, для снятия грима принципиально используют только льняные салфетки и никакие другие...
— К слову, я предпочитаю другие. Но никогда не капризничаю, пользуюсь теми, какие дадут. Хотя для актеров–мужчин, вынужденных бриться, льняные салфетки — это важно. Но кроме салфеток, есть еще традиция взаимоотношений, что мне особенно дорого. Скажем, если я выхожу из лифта, напротив которого у нас стоит диван, и там сидят несколько человек, — они непременно встанут и поздороваются. У нас принято уважать друг друга... Помню, когда я только начинала свою карьеру в Малом, столкнулась в коридоре с Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Я остановилась, поклонилась ей, но от страха забыла, как ее зовут. «Вы кто?» — спросила Турчанинова. Я назвалась. «А я — Евдокия Дмитриевна Турчанинова, здравствуйте».
— И вашим тайным врагом после этого она не стала?
— Боже упаси! Она все поняла — сама ведь когда–то была начинающей...
— То, что вы служите в Малом театре едва ли не 50 лет, — результат постоянства вашего характера?
— В том числе и это. Потому что всякое бывало... Но я терпеливая. И потом, честно вам скажу, я полюбила этот театр очень давно, еще будучи студенткой Киевского театрального института, когда Малый приезжал на гастроли.
— И что вам приходилось терпеть?
— Длинные простои. Проблемы со здоровьем. Конфликты с некоторыми режиссерами...
— А зависть?
— Я никому не завидовала.
— Но вам–то завидовали!
— А я как–то никогда не думала об этом. Если думать, будет очень трудно работать.
— Поклонники и сейчас говорят о вас: «Красива до неприличия...»
— И на это я не обращаю внимания... Возможно, меня поддерживает некий высший разум — за то, что никому не причинила зла, никому не мстила.
— Ваша судьба — это чуть ли не весь ХХ век. В войну вы были санитаркой в госпитале, позже из–за доносов не попали в театр Моссовета, застали и те времена, когда актеры считались чуть ли не небожителями... Хотели бы что–нибудь вычеркнуть или исправить в своей жизни?
— Знаете, нет. Жизненные трудности закаляют характер, а каждая победа приносит удовлетворение, помогает в дальнейшем.
— А как вышло, что у вас так мало ролей в кино?
— В театре у меня было нередко до 12 названий спектаклей одновременно, причем без дублера. Совмещать кино и театр было почти невозможно... Но я всегда предполагала, что буду театральной актрисой. Я люблю выходить на сцену, и зрители мне очень помогают.
— При этом вы всегда занимались обширной общественной деятельностью...
— И теперь занимаюсь. Например, 12 лет назад учредила благотворительный фонд для учащихся государственных творческих вузов и училищ. Сейчас у фонда 134 стипендиата.
— Сегодня мало кто знает, что целых 17 лет вы возглавляли Федерацию художественной гимнастики СССР...
— Ну да... Однажды я приехала выступить перед нашей командой, которая уезжала на чемпионат мира в Базель — кажется, это был 1975 год. Потом гимнастки отправились на обед, а я решила пойти в зал и вспомнить, что умею (все–таки когда–то занималась хореографией). Пошла в зал и увидела, что одна из гимнасток стоит на растяжке, не ушла обедать Я сразу поняла, что это за характер... Звали ее Ирина Дерюгина. Вскоре в Базеле Ира выиграла «золото», а я уехала сниматься в Болгарию. Вернулась через 8 месяцев — и тут мне звонит старший тренер сборной Валентина Батаен и сообщает: «Элина Авраамовна, а мы вас выбрали своим президентом». Я испугалась, спросила, что надо делать. Говорит, мечтаем попасть на олимпийский помост... Эту задачу нам удалось решить к 1980 году.
— Пользовались своей популярностью?
— По крайней мере, люди, к которым я обращалась, мне помогали. Прежде всего нужно было максимально популяризировать нашу гимнастику, «пробить» телеэфир. Я обратилась к генералу Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, — на телевидение тогда могло повлиять только участие космонавтов. В это время Гречко и Романенко были в космосе. 8 марта я получила от них телеграмму (прямо из космоса!), Романенко стал вице–президентом нашей федерации и помог нашим девочкам попасть на телевизионный экран... И сейчас я всегда с большим интересом наблюдаю за состязаниями гимнасток по телевизору.
— А что еще, кроме гимнастики, существует для вас вне стен театра?
— У меня особая связь с медициной, друзья–медики, меня уважают в медицинских кругах — еще с тех пор, как после фильма «Неоконченная повесть» много молодых людей пошли в медицину. Почти 20 лет Третий московский мединститут приглашал меня на посвящение в медики и вручение дипломов... Я ведь сама из медицинской семьи и в 1947 году окончила акушерско–фельдшерскую школу. Поэтому когда недавно одна из наших актрис поранила руку, до того как вызвали «скорую», я успела оказать первую медпомощь.
— Где вы сейчас снимаетесь, что репетируете?
— Читаю сценарии, которые мне присылают, выбираю. Относительно недавно снималась в Украине в фильме «Бабий Яр» у Николая Засеева–Руденко. Еще не вышел на экраны проект Булата Мансурова «Сага о древних булгарах и русах», где я сыграла княгиню Ольгу в фильме «Сказание Ольги Святой». Был еще один сценарий, я захотела сниматься, но не вышло — отъезд на гастроли к вам совпал со съемочным периодом... Только, ради Бога, не подумайте, что я в претензии! Театр для меня на первом месте, а Минск, где когда–то жили близкие мне люди, всегда был в числе любимых городов.
— В чем, по–вашему, значение искусства?
— Возвышать душу — не развлекать, а возвышать, давать человеку возможность подумать о прекрасном. Искусству необязательно демонстрировать прекрасное, но важно, чтобы люди хотели делать добро, чтобы стремились стать лучше... Может быть, это моя идея фикс, тем не менее я думаю именно так.
ЗАВАДСКАЯ Ирина
Советская Белоруссия №178 (22588), Четверг 21 сентября 2006 года
Подробнее
ОСЕНЬ. МАЛЫЙ. АПЛОДИСМЕНТЫ
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России...
ОСЕНЬ. МАЛЫЙ. АПЛОДИСМЕНТЫ
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России
Сегодня на сцене Центрального Дома офицеров знаменитый российский Малый театр представит спектакль «Тайны мадридского двора». Драматург Эжен Скриб и актеры театра расскажут белорусским зрителям увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна. В главных ролях - Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева и другие.
Далее в афише бессмертная комедия Александра Островского «Волки и овцы». Это старая как мир история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими как овечки, а другим - хищными и опасными как волки. Но иногда и матерый хищник попадает впросак. В главных ролях - Людмила Полякова, Людмила Титова, Александр Коршунов.
Постановка Сергея Женовача «Горе от ума» - главная «жемчужина» в нынешней гастрольной афише. Женовач, мастер классических интерпретаций, по мнению критиков, вдохнул новую жизнь в хрестоматийную постановку. Для этого, как подчас считается, все средства хороши. Но в отличие от своих коллег Женовач не прибегает к провокации, он использует иные ходы. Известно, например, что помимо классического текста, известного нам со школьной скамьи, в спектакле использованы и варианты из ранних редакций Грибоедова. Таким образом, это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения. В постановке Малого театра большое значение придается не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. В главных ролях - Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная.
Кроме гастролей Малого театра, которые стали главным театральным событием осени в культурной жизни белорусской столицы, в Минске в этом году будет проведен театральный «Фестиваль фестивалей». Свои лучшие спектакли покажут зарубежные театры. Так что минчан ожидает еще немало театральных сюрпризов.
«Российская газета», 21.09.2006
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России
Сегодня на сцене Центрального Дома офицеров знаменитый российский Малый театр представит спектакль «Тайны мадридского двора». Драматург Эжен Скриб и актеры театра расскажут белорусским зрителям увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна. В главных ролях - Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева и другие.
Далее в афише бессмертная комедия Александра Островского «Волки и овцы». Это старая как мир история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими как овечки, а другим - хищными и опасными как волки. Но иногда и матерый хищник попадает впросак. В главных ролях - Людмила Полякова, Людмила Титова, Александр Коршунов.
Постановка Сергея Женовача «Горе от ума» - главная «жемчужина» в нынешней гастрольной афише. Женовач, мастер классических интерпретаций, по мнению критиков, вдохнул новую жизнь в хрестоматийную постановку. Для этого, как подчас считается, все средства хороши. Но в отличие от своих коллег Женовач не прибегает к провокации, он использует иные ходы. Известно, например, что помимо классического текста, известного нам со школьной скамьи, в спектакле использованы и варианты из ранних редакций Грибоедова. Таким образом, это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения. В постановке Малого театра большое значение придается не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. В главных ролях - Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная.
Кроме гастролей Малого театра, которые стали главным театральным событием осени в культурной жизни белорусской столицы, в Минске в этом году будет проведен театральный «Фестиваль фестивалей». Свои лучшие спектакли покажут зарубежные театры. Так что минчан ожидает еще немало театральных сюрпризов.
«Российская газета», 21.09.2006
Подробнее
З@ГРУЗКА
К открытию нового сезона обновился сайт Малого театра...
З@ГРУЗКА
К открытию нового сезона обновился сайт Малого театра. Информационные рубрики остались теми же, но разработчики решили уделить как можно больше внимания истории Государственного академического Малого театра – ведь ему исполнилось 250 лет. Представлен репертуар с 1824 года, странички, посвященные режиссерам и актерам, звуковой архив, благодаря которому можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина или Ермоловой.
В четверг на сервисе Rambler Vision состоится сетевая премьера - короткометражная лента «Пробки». Фильм уже был участником двух отечественных фестивалей. Как утверждает режиссер фильма Михаил Морсков, существуют не только дорожные или винные пробки, есть еще пробки душевные. О власти «материальных ценностей над миром духовным» рассказывают авторы фильма.
Marcus Wendt и Vera Glahn открыли сайт «sendung.net». С немецкого это название переводится как «посылка» или «передача». Sendung – это сетевая площадка для публикации и обсуждения экспериментальных видео-работ. Вокруг сайта уже сформировалось сообщество молодых художников и режиссеров. Авторы проекта пишут: «Заходите время от времени на наш сайт, Вы найдете вдохновение».
Британские медиа-художники Gavin Baily и Tom Corby запустили циклон, правда, не в реальном, а в виртуальном пространстве. В их новом проекте Cyclone.soc дебаты, которые происходят на некоторых форумах в Интернете, наложены на метеорологические схемы передвижения ураганов. На сайте проекта можно загрузить специальную программу, установить ее и тогда Ваш компьютер будет показывать Cyclone.
З@грузка, 20.09.2006
К открытию нового сезона обновился сайт Малого театра. Информационные рубрики остались теми же, но разработчики решили уделить как можно больше внимания истории Государственного академического Малого театра – ведь ему исполнилось 250 лет. Представлен репертуар с 1824 года, странички, посвященные режиссерам и актерам, звуковой архив, благодаря которому можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина или Ермоловой.
В четверг на сервисе Rambler Vision состоится сетевая премьера - короткометражная лента «Пробки». Фильм уже был участником двух отечественных фестивалей. Как утверждает режиссер фильма Михаил Морсков, существуют не только дорожные или винные пробки, есть еще пробки душевные. О власти «материальных ценностей над миром духовным» рассказывают авторы фильма.
Marcus Wendt и Vera Glahn открыли сайт «sendung.net». С немецкого это название переводится как «посылка» или «передача». Sendung – это сетевая площадка для публикации и обсуждения экспериментальных видео-работ. Вокруг сайта уже сформировалось сообщество молодых художников и режиссеров. Авторы проекта пишут: «Заходите время от времени на наш сайт, Вы найдете вдохновение».
Британские медиа-художники Gavin Baily и Tom Corby запустили циклон, правда, не в реальном, а в виртуальном пространстве. В их новом проекте Cyclone.soc дебаты, которые происходят на некоторых форумах в Интернете, наложены на метеорологические схемы передвижения ураганов. На сайте проекта можно загрузить специальную программу, установить ее и тогда Ваш компьютер будет показывать Cyclone.
З@грузка, 20.09.2006
20.09.2006
Подробнее
АНОНС! «ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ПОСЛЕДНИЕ 24 ЧАСА»
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
АНОНС! «ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ПОСЛЕДНИЕН 24 ЧАСА»
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
Виталий Соломин умер на сцене, как истинный актер. Инсульт случился 23 апреля 2002 года на спектакле «Свадьба Кречинского».
Сначала никто ничего не понял. У него заплетался язык, парализовало половину лица. Но он продолжал спектакль.
Если бы занавес закрыли раньше, его еще можно было спасти. Судьба благоволила к Виталию с самого начала актерской карьеры… Так случилось, что они со старшим братом, Юрием Соломиным, стали работать в одном театре. Часто снимались в одних и тех же фильмах. Казалось бы, все хорошо…
Виталий очень много работал. Хотел доказать всем и каждому, что можно честным актерским и режиссерским трудом заработать столько, чтобы хватило на достойную жизнь. А еще ему было очень интересно играть, ставить, сниматься, учить студентов. Без работы он не мог жить. Без работы и своих девочек – жены и двух дочек.
Он был потрясающим отцом. Об этом говорят все. И все его помнят и любят. И семья, и друзья, и студенты, и коллеги.
Самое удивительное, что многим кажется, будто он до сих пор жив. И этому есть подтверждения…
Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
Виталий Соломин умер на сцене, как истинный актер. Инсульт случился 23 апреля 2002 года на спектакле «Свадьба Кречинского».
Сначала никто ничего не понял. У него заплетался язык, парализовало половину лица. Но он продолжал спектакль.
Если бы занавес закрыли раньше, его еще можно было спасти. Судьба благоволила к Виталию с самого начала актерской карьеры… Так случилось, что они со старшим братом, Юрием Соломиным, стали работать в одном театре. Часто снимались в одних и тех же фильмах. Казалось бы, все хорошо…
Виталий очень много работал. Хотел доказать всем и каждому, что можно честным актерским и режиссерским трудом заработать столько, чтобы хватило на достойную жизнь. А еще ему было очень интересно играть, ставить, сниматься, учить студентов. Без работы он не мог жить. Без работы и своих девочек – жены и двух дочек.
Он был потрясающим отцом. Об этом говорят все. И все его помнят и любят. И семья, и друзья, и студенты, и коллеги.
Самое удивительное, что многим кажется, будто он до сих пор жив. И этому есть подтверждения…
Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
Подробнее
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
А.И.Смирнов – в Щелыкове
А.И.Смирнов – Кюре в спектакле «Мамуре» Ж.Сармана
А.Смирнов – Бермята в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
А.И.Смирнов – Загорецкий в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов – Старик в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов читает басни И.А.Крылова
Смирнов Аркадий Иванович (14 августа 1911 – 8 августа 1991), русский советский актер. В 1936 году закончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1 июля 1936 года – артист Малого театра. В 1971 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Снимался в фильмах-спектаклях Малого театра: «Без вины виноватые» (Шмага, 1985), «Беседы при ясной луне» (1981, Ефим Бедарев), «Варвары» (1953), «Горе от ума» (Загорецкий, 1977), «Господа Головлевы» (Владимир Михайлович Головлев, 1978), «Гроза» (Кулигин, 1977), «Иван» (Гришка, 1988), «Каменный цветок» (Прокопьич, 1987), «Мамуре» (Кюре, 1979), «Недоросль» (Кутейкин, 1987), «Незрелая малина» (Пинтер, 1985), «Оптимистическая трагедия» (2-й пленный офицер, 1977), «Ревизор» (Хлопов, 1985), «Светит, да не греет» (Ильич, 1972), «Свои люди – сочтемся» (Ризположенский, 1971), «Средство Макропулоса» (Витек, 1978), «Старик» (Каменщик, 1974), «Так и будет» (Чижов, 1973), «Умные вещи» (Царь, 1983).
На радио участвовал в записи спектаклей «Живой труп» (художник, 1952), Кэтнес («Макбет», 1956), «Мамуре» (Кюре), «Перед заходом солнца» (Винтер, 1977). Также в Гостелерадифонде хранится запись сказа П.Бажова «Круговой фонарь» (1974). В кинофильме «Я шагаю по Москве» А.И.Смирнов исполнил роль Писателя, к которому приходят в гости молодые герои фильма.
В Щелыково, доме отдыха артистов Малого театра, в честь Аркадия Ивановича Смирнова ежегодно устраивались так называемые «Аркадиады», которые стали традиционными и проводятся по сей день. В день рождения актера, 14 августа, с утра начинались всякие спортивные праздники, затем самого артиста, по словам Николая Караченцова, «вывозили то на тракторе, то в цветах на телеге задом наперед, но обязательно с каким-то розыгрышем. Без конца что-то интересное придумывали».
«АРКАДИАДА! 14 августа. Ежегодный юбиляр — скромный артист Малого театра Аркадий Иванович Смирнов — принимает почести. Соревнования, конкурсы, игры, гимны, шествия — всё в честь старейшины этих мест. Всё шутейно, всё присыпано перцем и солью насмешки. Но в то же время и серьезно, и с лирической слезой. Очень классные актеры, самые лучшие в России, от рассвета до заката исполняют ежегодный ритуал. А на закате самое-самое! Только у нас! Только один раз в году! Только один раз в жизни (потому что каждый год все сочиняется и делается заново)! Концерт-пародия, гала-капустник! Идут из Лобанова, из Лодыгина, из Маркова. С Александровской фабрики и даже из Адищева. Вход свободный, выход невозможен — плотно набились во всех дверях зала. Трясется здание от хохота — приезжие и местные глядят, как валяют дурака столичные актеры». (Сергей Юрский «Игра в жизнь»)
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1941 – Арлекин «Игра интересов» Х.Беневенте
1941 – 1-й крестьянин «Волки и овцы» А.Островского
1941 – Прохожий «Пигмалион» Б.Шоу
1946 – Козлов «Иван Грозный А.Толстого
1951 – Петушков «Живой труп» Л.Толстого
1952 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1953 – Конти «Эмилия Галотти» Э.Лессинга
1955 – Дударик «Крылья» А.Корнейчука
1955 – Дженаро «Ванина Ванини» по Стендалю
1955 – Кетнес «Макбет» У.Шекспира
1956 – Гречкин «Деньги» А.Софронова
1957 – Арман «Ночной переполох» М.Соважона
1959 – Мистер Руфорд «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1961 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1962 – Старик «Маскарад» М.Лермонтова
1962 – Зеленин-отец «Коллеги» В.Аксенова
1963 – Дерозире «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1963 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1964 – Муж Марины «Власть тьмы» Л.Толстого
1964 – Ильич «Светит да не греет» А.Островского
1964 – Джозеф «Луна зашла» Дж.Стейнбека
1964 – Гуль «Человек из Стратфорда» С.Алешина
1964 – Корнилий «Волк и овцы» А.Островского
1964 – Чезаре «Украли консула» Г.Мдивани
1965 – Льевен «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1965 – Профессор Райсер «Доктор философии» Б.Нушича
1966 – Растаковский «Ревизор» Н.Гоголя
1966 – Сабуров «Твой дядя Миша» Г.Мдивани
1967 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1967 – Кропилкин «Дачники» М.Горького
1967 – Царь «Умные вещи» С.Маршака
1967 – Линкольн Стеффенс «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Каменщик «Старик» М.Горького
1969 – Бай Митко «Золотое руно» А.Гуляшки
1969 – Даниэль «Разбойники» Ф.Шиллера
1970 – Степан Степанович Чижов «Так и будет» К.Симонова
1970 – Вильгельм Фулдал «Господин Боркман» Г.Ибсена
1971 – Микуш «Пропасть» И.Дарваша
1972 – Чопер «Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею
1972 – Винтер «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
1972 – Поп Иосиф «Достигаев и другие» М.Горького
1972 – Степаныч «Старик» М.Горького
1973 – Витек «Средство Макропулоса» К.Чапека
1975 – Панкрат «Касатка» А.Толстого
1975 – Загорецкий «Горе от ума» А.Грибоедова
1976 – Кулигин «Гроза» А.Островского
1976 – Владимир Михайлович Головлев «Господа Головлевы» по М.Салтыкову-Щедрину
1976 – Ефим Бедарев «Беседы при ясной луне» по В.Шукшину
1978 – Кюре «Мамуре» Ж.Сармана
1979 – Горностаев «Любовь Яровая» К.Тренева
1980 – Максим Покленников «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1980 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1981 – Прокопьич «Каменный цветок» по П.Бажову
1981 – Шмага «Без вины виноватые» А.Островского
1982 – Дон Алонсо «Ревнивая к самой себе» Т.де Молина
1982 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1983 – Пинтер «Незрелая малина» И.Губача
1984 – Старик в лохмотьях «Дети Ванюшина» С.Найденова
1985 – Глазков «Из новостей этого дня» Г.Маркова и Э.Шимма
1986 – Кутейкин «Недоросль» Д.Фонвизина
1986 – Гришка «Иван» А.Кудрявцева
1986 – Женьшень «Иван» А.Кудрявцева
1987 – Бабец «Обсуждению подлежит» А.Косенкова
1987 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1988 – Лорд Минос «Человек, который смеется» по В.Гюго
1991 – Василий Блаженный «Князь Серебряный» по А.Толстому
ПУБЛИКАЦИИ:
«Роковой август» В.Коняев, специально для сайта Малого театра
АРКАДИАДА – ПРАЗДНИК НА ЗЕМЛЕ ОСТРОВСКОГО Галина Геннадьевна Манке и Андрей Трифонович Манке (специально для сайта Малого театра)
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
А.И.Смирнов – в Щелыкове
А.И.Смирнов – Кюре в спектакле «Мамуре» Ж.Сармана
А.Смирнов – Бермята в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
А.И.Смирнов – Загорецкий в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов – Старик в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов читает басни И.А.Крылова
Смирнов Аркадий Иванович (14 августа 1911 – 8 августа 1991), русский советский актер. В 1936 году закончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1 июля 1936 года – артист Малого театра. В 1971 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Снимался в фильмах-спектаклях Малого театра: «Без вины виноватые» (Шмага, 1985), «Беседы при ясной луне» (1981, Ефим Бедарев), «Варвары» (1953), «Горе от ума» (Загорецкий, 1977), «Господа Головлевы» (Владимир Михайлович Головлев, 1978), «Гроза» (Кулигин, 1977), «Иван» (Гришка, 1988), «Каменный цветок» (Прокопьич, 1987), «Мамуре» (Кюре, 1979), «Недоросль» (Кутейкин, 1987), «Незрелая малина» (Пинтер, 1985), «Оптимистическая трагедия» (2-й пленный офицер, 1977), «Ревизор» (Хлопов, 1985), «Светит, да не греет» (Ильич, 1972), «Свои люди – сочтемся» (Ризположенский, 1971), «Средство Макропулоса» (Витек, 1978), «Старик» (Каменщик, 1974), «Так и будет» (Чижов, 1973), «Умные вещи» (Царь, 1983).
На радио участвовал в записи спектаклей «Живой труп» (художник, 1952), Кэтнес («Макбет», 1956), «Мамуре» (Кюре), «Перед заходом солнца» (Винтер, 1977). Также в Гостелерадифонде хранится запись сказа П.Бажова «Круговой фонарь» (1974). В кинофильме «Я шагаю по Москве» А.И.Смирнов исполнил роль Писателя, к которому приходят в гости молодые герои фильма.
В Щелыково, доме отдыха артистов Малого театра, в честь Аркадия Ивановича Смирнова ежегодно устраивались так называемые «Аркадиады», которые стали традиционными и проводятся по сей день. В день рождения актера, 14 августа, с утра начинались всякие спортивные праздники, затем самого артиста, по словам Николая Караченцова, «вывозили то на тракторе, то в цветах на телеге задом наперед, но обязательно с каким-то розыгрышем. Без конца что-то интересное придумывали».
«АРКАДИАДА! 14 августа. Ежегодный юбиляр — скромный артист Малого театра Аркадий Иванович Смирнов — принимает почести. Соревнования, конкурсы, игры, гимны, шествия — всё в честь старейшины этих мест. Всё шутейно, всё присыпано перцем и солью насмешки. Но в то же время и серьезно, и с лирической слезой. Очень классные актеры, самые лучшие в России, от рассвета до заката исполняют ежегодный ритуал. А на закате самое-самое! Только у нас! Только один раз в году! Только один раз в жизни (потому что каждый год все сочиняется и делается заново)! Концерт-пародия, гала-капустник! Идут из Лобанова, из Лодыгина, из Маркова. С Александровской фабрики и даже из Адищева. Вход свободный, выход невозможен — плотно набились во всех дверях зала. Трясется здание от хохота — приезжие и местные глядят, как валяют дурака столичные актеры». (Сергей Юрский «Игра в жизнь»)
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1941 – Арлекин «Игра интересов» Х.Беневенте
1941 – 1-й крестьянин «Волки и овцы» А.Островского
1941 – Прохожий «Пигмалион» Б.Шоу
1946 – Козлов «Иван Грозный А.Толстого
1951 – Петушков «Живой труп» Л.Толстого
1952 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1953 – Конти «Эмилия Галотти» Э.Лессинга
1955 – Дударик «Крылья» А.Корнейчука
1955 – Дженаро «Ванина Ванини» по Стендалю
1955 – Кетнес «Макбет» У.Шекспира
1956 – Гречкин «Деньги» А.Софронова
1957 – Арман «Ночной переполох» М.Соважона
1959 – Мистер Руфорд «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1961 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1962 – Старик «Маскарад» М.Лермонтова
1962 – Зеленин-отец «Коллеги» В.Аксенова
1963 – Дерозире «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1963 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1964 – Муж Марины «Власть тьмы» Л.Толстого
1964 – Ильич «Светит да не греет» А.Островского
1964 – Джозеф «Луна зашла» Дж.Стейнбека
1964 – Гуль «Человек из Стратфорда» С.Алешина
1964 – Корнилий «Волк и овцы» А.Островского
1964 – Чезаре «Украли консула» Г.Мдивани
1965 – Льевен «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1965 – Профессор Райсер «Доктор философии» Б.Нушича
1966 – Растаковский «Ревизор» Н.Гоголя
1966 – Сабуров «Твой дядя Миша» Г.Мдивани
1967 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1967 – Кропилкин «Дачники» М.Горького
1967 – Царь «Умные вещи» С.Маршака
1967 – Линкольн Стеффенс «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Каменщик «Старик» М.Горького
1969 – Бай Митко «Золотое руно» А.Гуляшки
1969 – Даниэль «Разбойники» Ф.Шиллера
1970 – Степан Степанович Чижов «Так и будет» К.Симонова
1970 – Вильгельм Фулдал «Господин Боркман» Г.Ибсена
1971 – Микуш «Пропасть» И.Дарваша
1972 – Чопер «Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею
1972 – Винтер «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
1972 – Поп Иосиф «Достигаев и другие» М.Горького
1972 – Степаныч «Старик» М.Горького
1973 – Витек «Средство Макропулоса» К.Чапека
1975 – Панкрат «Касатка» А.Толстого
1975 – Загорецкий «Горе от ума» А.Грибоедова
1976 – Кулигин «Гроза» А.Островского
1976 – Владимир Михайлович Головлев «Господа Головлевы» по М.Салтыкову-Щедрину
1976 – Ефим Бедарев «Беседы при ясной луне» по В.Шукшину
1978 – Кюре «Мамуре» Ж.Сармана
1979 – Горностаев «Любовь Яровая» К.Тренева
1980 – Максим Покленников «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1980 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1981 – Прокопьич «Каменный цветок» по П.Бажову
1981 – Шмага «Без вины виноватые» А.Островского
1982 – Дон Алонсо «Ревнивая к самой себе» Т.де Молина
1982 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1983 – Пинтер «Незрелая малина» И.Губача
1984 – Старик в лохмотьях «Дети Ванюшина» С.Найденова
1985 – Глазков «Из новостей этого дня» Г.Маркова и Э.Шимма
1986 – Кутейкин «Недоросль» Д.Фонвизина
1986 – Гришка «Иван» А.Кудрявцева
1986 – Женьшень «Иван» А.Кудрявцева
1987 – Бабец «Обсуждению подлежит» А.Косенкова
1987 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1988 – Лорд Минос «Человек, который смеется» по В.Гюго
1991 – Василий Блаженный «Князь Серебряный» по А.Толстому
ПУБЛИКАЦИИ:
«Роковой август» В.Коняев, специально для сайта Малого театра
АРКАДИАДА – ПРАЗДНИК НА ЗЕМЛЕ ОСТРОВСКОГО Галина Геннадьевна Манке и Андрей Трифонович Манке (специально для сайта Малого театра)
19.09.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ ЗА ЭКОЛОГИЮ В ТЕАТРЕ»
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ ЗА ЭКОЛОГИЮ В ТЕАТРЕ»
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива. Наш корреспондент побеседовал с художественным руководителем театра, народным артистом СССР, профессором Юрием Соломиным. В Беларуси немногие видели Соломина как театрального актера, но зато все помнят его роли в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Инспектор уголовного розыска», «Дерсу Узала», сериалах «ТАСС уполномочен заявить», «Московская сага»...
- Юрий Мефодьевич, с 1988 года вы - художественный руководитель Малого театра. Как смотрите на этот период своей деятельности?
- Мое назначение совпало с труднейшим временем в истории страны. Но все-таки мы выстояли. Наши зрители верили нам, а мы не стремились запредельно поднимать цены на билеты, которые и сегодня у нас меньше, чем во многих других театрах. Более того, если оставались свободные места, я говорил: пускайте людей, у которых нет нынче денег заплатить за билет, мы на этом не разоримся, а они - внутренне обогатятся. Мы не только сохранили прежних зрителей, но и приобрели немало новых. Я рад, что в зале много молодежи. Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах.
В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском. Сейчас русский язык сильно искажен на телевидении, в некоторых театрах в угоду моде. Я не понимаю, как можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского... Русскую культуру высоко ценят во всем мире. Почему же мы должны под сомнение ставить наш язык и пользоваться сленгом низкого сорта, который сейчас моден среди молодежи? Мы за экологию в театре. Плохого классики нам не оставили. Поэтому мы решили: пусть наша основная сцена будет только классической. Словом, Малый театр остается Малым театром...
- Функции художественного руководителя вас не тяготят?
- Нет, хотя сейчас надо думать не только о проблемах искусства, но и о быте актеров. Я с гордостью говорю, что наши актеры получают вторую зарплату, которую платит театр.
- Вы не только художественный руководитель театра, актер, но и еще режиссер.
- Я попробовал режиссировать в «Чайке» и в водевиле «Таинственный ящик». Режиссура - очень трудное дело. Но поскольку этот водевиль жил во мне 25 лет, я решился в нем сыграть. Тридцать с лишним лет назад мы планировали его поставить, не вышло. Потом я поставил его в училище. И тогда увидел, что это - тема, которая актуальна всегда, она о судьбе актера.
- Вы более сорока лет преподаете. Что самое основное хотите сказать студентам?
- С самого первого урока я им говорю, что в нашей профессии, как в музыке, семь нот, которые вы должны знать. Основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Вы будете попадать к разным режиссерам, говорю я им, в разные театры. Но, владея основой, вы будете делать то, что нужно. Я это по себе знаю, потому что работал со многими режиссерами - и с хорошими, и с бездарными. Владея своей профессией, ты не утонешь. Сегодня, когда особенно трудно выжить, нужно быть профессионалом.
- Правда, что благодаря народной артистке СССР Вере Пашенной вы стали сниматься в кино?
- Да, Вера Николаевна порекомендовала меня режиссеру Анненскому, и тот взял меня в фильм «Бессонная ночь». А всесоюзная популярность пришла после сериала «Адъютант его превосходительства». Кстати, меня сначала утвердили на роль белогвардейского капитана Осипова. На роль Кольцова был утвержден актер Михаил Ножкин. Я благодарен судьбе, что в последний момент получил главную роль. Посмотрев две серии этой картины, японский режиссер Акира Куросава решил, что актера лучше меня на роль Арсеньева в фильм «Дерсу Узала» не найти. Куросава был большой, талантливый художник. Это человек неповторимой индивидуальности, широкой культуры, обладавший высоким профессиональным мастерством, тонкой интеллигентностью.
- Как вы относитесь к советскому прошлому?
- Я против тех, кто во всю Ивановскую ругает свое гнездо, из которого вышел, получив образование и став знаменитым. Это все равно что проклинать собственную семью. У нас была великая страна, великий кинематограф. Я за многое благодарен родной стране и не принадлежу к тем, кто охаивает прошлое и теперь без конца предъявляет какие-то счета, утверждая, что все у нас было плохо. История моей Родины, ее сегодняшний день, как и завтрашний, для меня очень небезразличны...
Интервью провел Артур Мехтиев
«Вечерний Минск», 15.09.2006
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива. Наш корреспондент побеседовал с художественным руководителем театра, народным артистом СССР, профессором Юрием Соломиным. В Беларуси немногие видели Соломина как театрального актера, но зато все помнят его роли в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Инспектор уголовного розыска», «Дерсу Узала», сериалах «ТАСС уполномочен заявить», «Московская сага»...
- Юрий Мефодьевич, с 1988 года вы - художественный руководитель Малого театра. Как смотрите на этот период своей деятельности?
- Мое назначение совпало с труднейшим временем в истории страны. Но все-таки мы выстояли. Наши зрители верили нам, а мы не стремились запредельно поднимать цены на билеты, которые и сегодня у нас меньше, чем во многих других театрах. Более того, если оставались свободные места, я говорил: пускайте людей, у которых нет нынче денег заплатить за билет, мы на этом не разоримся, а они - внутренне обогатятся. Мы не только сохранили прежних зрителей, но и приобрели немало новых. Я рад, что в зале много молодежи. Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах.
В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском. Сейчас русский язык сильно искажен на телевидении, в некоторых театрах в угоду моде. Я не понимаю, как можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского... Русскую культуру высоко ценят во всем мире. Почему же мы должны под сомнение ставить наш язык и пользоваться сленгом низкого сорта, который сейчас моден среди молодежи? Мы за экологию в театре. Плохого классики нам не оставили. Поэтому мы решили: пусть наша основная сцена будет только классической. Словом, Малый театр остается Малым театром...
- Функции художественного руководителя вас не тяготят?
- Нет, хотя сейчас надо думать не только о проблемах искусства, но и о быте актеров. Я с гордостью говорю, что наши актеры получают вторую зарплату, которую платит театр.
- Вы не только художественный руководитель театра, актер, но и еще режиссер.
- Я попробовал режиссировать в «Чайке» и в водевиле «Таинственный ящик». Режиссура - очень трудное дело. Но поскольку этот водевиль жил во мне 25 лет, я решился в нем сыграть. Тридцать с лишним лет назад мы планировали его поставить, не вышло. Потом я поставил его в училище. И тогда увидел, что это - тема, которая актуальна всегда, она о судьбе актера.
- Вы более сорока лет преподаете. Что самое основное хотите сказать студентам?
- С самого первого урока я им говорю, что в нашей профессии, как в музыке, семь нот, которые вы должны знать. Основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Вы будете попадать к разным режиссерам, говорю я им, в разные театры. Но, владея основой, вы будете делать то, что нужно. Я это по себе знаю, потому что работал со многими режиссерами - и с хорошими, и с бездарными. Владея своей профессией, ты не утонешь. Сегодня, когда особенно трудно выжить, нужно быть профессионалом.
- Правда, что благодаря народной артистке СССР Вере Пашенной вы стали сниматься в кино?
- Да, Вера Николаевна порекомендовала меня режиссеру Анненскому, и тот взял меня в фильм «Бессонная ночь». А всесоюзная популярность пришла после сериала «Адъютант его превосходительства». Кстати, меня сначала утвердили на роль белогвардейского капитана Осипова. На роль Кольцова был утвержден актер Михаил Ножкин. Я благодарен судьбе, что в последний момент получил главную роль. Посмотрев две серии этой картины, японский режиссер Акира Куросава решил, что актера лучше меня на роль Арсеньева в фильм «Дерсу Узала» не найти. Куросава был большой, талантливый художник. Это человек неповторимой индивидуальности, широкой культуры, обладавший высоким профессиональным мастерством, тонкой интеллигентностью.
- Как вы относитесь к советскому прошлому?
- Я против тех, кто во всю Ивановскую ругает свое гнездо, из которого вышел, получив образование и став знаменитым. Это все равно что проклинать собственную семью. У нас была великая страна, великий кинематограф. Я за многое благодарен родной стране и не принадлежу к тем, кто охаивает прошлое и теперь без конца предъявляет какие-то счета, утверждая, что все у нас было плохо. История моей Родины, ее сегодняшний день, как и завтрашний, для меня очень небезразличны...
Интервью провел Артур Мехтиев
«Вечерний Минск», 15.09.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из первого действия (3,4 Мб)
Аадам – Б.А.Бабочкин
Меела – Р.Д.Нифонтова
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
«БРАКОНЬЕРЫ» Э.РАННЕТА
По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Пьеса Э.Раннета «Браконьеры», переведенная с эстонского Е.Б.Поздняковой, поставленная М.Жаровым и оформленная Б.Волковым, пошла в филиале 30 апреля 1961 года. В ней всего три действующих лица.
Роль старого лесника Яагупа игран М.Жаров, роль художника Аадама — Б.Бабочкин, роль полной обаяния воспитанницы лесника Меелы — Р.Нифонтова.
Все действие происходило на протяжении суток в избе лесника.
Выбирая эту пьесу для постановки, театр, по-видимому, руководствовался тремя обстоятельствами: спектакль с малым числом действующих лиц был удобным для гастрольных выездов; во-вторых, хотелось расширить репертуар за счет произведений писателей, представляющих литературу народов СССР. Эстонские пьесы ранее в Малом театре никогда не шли; и, в-третьих, в этой пьесе роли нравились актерам, им казалось, что здесь есть, что играть.
...В полутемной комнате сидят Яагуп и Меела. Оба ждут возвращения приемного сына Яагупа, ставшего мужем Меелы, он напал на след браконьеров и сейчас преследует их. Идет тихий разговор. Яагуп рассказывает, что он когда-то был влюблен в девушку, которую сам воспитал, но ее отбил Аадам. Однако она прожила с ним недолго, Аадам оставил ее с ребенком, которого Яагуп принял и вырастил (это и есть муж Меелы). Характеризуя Аадама, Яагуп называет его пьяницей и распутником. Она возражает: «Большой художник». «Большой бабник!» — прерывает ее Яагуп.
И вдруг Аадам входит в комнату. Он бежал из Таллинна, там в Союзе художников его назвали внутренним эмигрантом, раскритиковали за увлечение модернизмом, хотя никто не отрицал его таланта. И сам Аадам запутался в жизни и в своем творчестве. В облике Аадама, каким его показывал Бабочкин, ощущалась подчеркнутая живописность и какая-то таинственность.
Лучшей сценой спектакля была та, в которой Аадам собирался писать, а потом писал портрет Меелы. Он просил ее обнажить грудь, утверждая что иначе к нему не придет вдохновение. Сеанс начинался, и одновременно возникала беседа. Девушка убеждала его писать для народа, делать это ярко и талантливо, а он отвечал хлестко и цинично, так, как привык делать. Но слова имели второстепенное значение, он весь в работе, то есть в том, что составляло суть его жизни. Бабочкин и эту привычную циничность и творческий взлет души, небрежную словесную игру и напряжение мысли передавал очень убедительно. «Он должен доказать себе, что не кончился как художник, что он творец» (Оксана Корнева. Борис Бабочкин. — «Театр, жизнь», 1963, №11, с. 23).
Яагуп характеризовал Аадама как человека, из которого глядит волк, а Бабочкин играл волка, из которого глядел человек. Внешне Аадам стремился показать, что ничего не осознал, он сохранил свои прежние позиции, но в то же время чувствовалось: в душе его произошел переворот, он готов вернуться в Таллинн, готов к суду товарищей и многое передумал.
Что касается Яагупа — Жарова, то его прежде всего характеризовала доброта, ей, в конечном счете, подчинялось все его поведение. А для Меелы самым существенным было хорошее, жадное любопытство к жизни.
Декларативные утверждения, что искусство должно служить народу, быть ближе к жизни, нападки на модернизм не казались убедительными, они были близки к тому, что пропагандировали художники А.М.Герасимов, В.А.Серов, искусствоведы В.С.Кеменов и А.К.Лебедев, отстаивавшие идеи социалистического реализма, партийности искусства. Меньше всего можно было поверить в перестройку Аадама. Едва ли его могли переубедить слова Меелы. При таких условиях трудно было поверить, что спектакль займет заметное место в репертуаре. Так оно и случилось.
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из первого действия (3,4 Мб)
Аадам – Б.А.Бабочкин
Меела – Р.Д.Нифонтова
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
«БРАКОНЬЕРЫ» Э.РАННЕТА
По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Пьеса Э.Раннета «Браконьеры», переведенная с эстонского Е.Б.Поздняковой, поставленная М.Жаровым и оформленная Б.Волковым, пошла в филиале 30 апреля 1961 года. В ней всего три действующих лица.
Роль старого лесника Яагупа игран М.Жаров, роль художника Аадама — Б.Бабочкин, роль полной обаяния воспитанницы лесника Меелы — Р.Нифонтова.
Все действие происходило на протяжении суток в избе лесника.
Выбирая эту пьесу для постановки, театр, по-видимому, руководствовался тремя обстоятельствами: спектакль с малым числом действующих лиц был удобным для гастрольных выездов; во-вторых, хотелось расширить репертуар за счет произведений писателей, представляющих литературу народов СССР. Эстонские пьесы ранее в Малом театре никогда не шли; и, в-третьих, в этой пьесе роли нравились актерам, им казалось, что здесь есть, что играть.
...В полутемной комнате сидят Яагуп и Меела. Оба ждут возвращения приемного сына Яагупа, ставшего мужем Меелы, он напал на след браконьеров и сейчас преследует их. Идет тихий разговор. Яагуп рассказывает, что он когда-то был влюблен в девушку, которую сам воспитал, но ее отбил Аадам. Однако она прожила с ним недолго, Аадам оставил ее с ребенком, которого Яагуп принял и вырастил (это и есть муж Меелы). Характеризуя Аадама, Яагуп называет его пьяницей и распутником. Она возражает: «Большой художник». «Большой бабник!» — прерывает ее Яагуп.
И вдруг Аадам входит в комнату. Он бежал из Таллинна, там в Союзе художников его назвали внутренним эмигрантом, раскритиковали за увлечение модернизмом, хотя никто не отрицал его таланта. И сам Аадам запутался в жизни и в своем творчестве. В облике Аадама, каким его показывал Бабочкин, ощущалась подчеркнутая живописность и какая-то таинственность.
Лучшей сценой спектакля была та, в которой Аадам собирался писать, а потом писал портрет Меелы. Он просил ее обнажить грудь, утверждая что иначе к нему не придет вдохновение. Сеанс начинался, и одновременно возникала беседа. Девушка убеждала его писать для народа, делать это ярко и талантливо, а он отвечал хлестко и цинично, так, как привык делать. Но слова имели второстепенное значение, он весь в работе, то есть в том, что составляло суть его жизни. Бабочкин и эту привычную циничность и творческий взлет души, небрежную словесную игру и напряжение мысли передавал очень убедительно. «Он должен доказать себе, что не кончился как художник, что он творец» (Оксана Корнева. Борис Бабочкин. — «Театр, жизнь», 1963, №11, с. 23).
Яагуп характеризовал Аадама как человека, из которого глядит волк, а Бабочкин играл волка, из которого глядел человек. Внешне Аадам стремился показать, что ничего не осознал, он сохранил свои прежние позиции, но в то же время чувствовалось: в душе его произошел переворот, он готов вернуться в Таллинн, готов к суду товарищей и многое передумал.
Что касается Яагупа — Жарова, то его прежде всего характеризовала доброта, ей, в конечном счете, подчинялось все его поведение. А для Меелы самым существенным было хорошее, жадное любопытство к жизни.
Декларативные утверждения, что искусство должно служить народу, быть ближе к жизни, нападки на модернизм не казались убедительными, они были близки к тому, что пропагандировали художники А.М.Герасимов, В.А.Серов, искусствоведы В.С.Кеменов и А.К.Лебедев, отстаивавшие идеи социалистического реализма, партийности искусства. Меньше всего можно было поверить в перестройку Аадама. Едва ли его могли переубедить слова Меелы. При таких условиях трудно было поверить, что спектакль займет заметное место в репертуаре. Так оно и случилось.
18.09.2006
Подробнее
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
«И вечный бой,
Покой нам только снится!»
А.Блок
«- Леонид Андреевич, почему Ю.А.Завадский сам встретил Вас у входа в свой театр, сам проводил в репетиционный зал и не садился, пока не сели Вы?
- Ну еще бы! Ведь это я принимал его в студию Е.Б.Вахтангова!»
Этот диалог произошел у меня с Леонидом Андреевичем Волковым весной 1958 года после показа выпускников Театрального училища им. Щепкина (курс народного артиста России Л.А.Волкова) в театре им. Моссовета.
Личность! Учитель! Актер! Режиссер! Кажется, как может совмещать в себе так много всегда безукоризненно одетый, невысокого роста человек с умными, пронзительными голубыми глазами, которые могли быть и грозными и лучистыми. Будучи влюбленным в театр, Леонид Андреевич имел непростой характер, судя по тому, что за долгую жизнь сменил много театров.
Ученик Е.Б.Вахтангова, сыгравший в его студии роль Жозефа в «Чуде святого Антония», Леонид Андреевич служил и в 1-й студии МХАТа, где его партнерами были М.Чехов и А.Дикий, потом во МХАТе 2-м, где блистательно сыграл роль Левши в постановке А.Д.Дикого «Левша» по Н.Лескову.
Ю.А.Завадский писал: «Замечательный актер Л.А.Волков, которому я не могу простить, что он бросил сцену и лишил зрителей радости видеть творения его удивительного таланта».
Еще с 1923 года Леонил Андреевич начал проявлять интерес к педагогике. Он создал свою систему преподавания. С первого дня обучения студент должен был уметь «выйти на сцену», научиться красноречиво «молчать» и ДЕЙСТВОВАТЬ, не смотря ни на что! И «вечный бой», вечный яростный конфликт с партнерами. Эти качества отрабатывались методом «минуток», небольшим диалогом из любых пьес.
Виталий Коняев — полковник Ярцев в спектакле по пьесе Б.Лаврнева «Разлом»
В выпускных спектаклях училища, поставленных Волковым, я сыграл роль Лесничего Муратова в «Зыковых» М.Горького и Сашу Гольцова в «Шутниках» А.Н.Островского и именно он подсказал мне характер и грим полковника Ярцева в пьесе Б.Лавренева «Разлом». Н.А.Анненков до конца жизни вспоминал мое исполнение этой роли.
Мастер в училище воспитывал сурово: не опаздывай, уважай себя и партнеров, обращался к нам, вчерашним школьникам только на «Вы». Никогда не заигрывал со студентами, бывал строг, а иногда и жесток. Но полюбили мы его ВСЕ и на всю жизнь. За что? За его преданность театру, за умение вовремя помочь на сцене, за умение по-детски, заразительно смеяться. Нам очень повезло, что мы учились у этого человека. Его любимый ученик Никита Подгорный как-то сказал: «Все плохое во мне от меня, все хорошее – от Л.А.Волкова». Благодаря Волкову, мне посчастливилось играть уже в его спектаклях в Малом театре и встретиться с такими уникальными партнерами, как М.И.Царев, Б.А.Бабочкин, Е.Д.Турчанинова, П.А.Константинов и др.
И не важно, что 18 сентября 2006 года исполняется 30 лет со дня смерти Л.А.Волкова, мы, «волчата из Малого» — Б.В.Клюев, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, Л.А.Аникеева, всегда помним нашего Учителя!
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
18.09.2006
«И вечный бой,
Покой нам только снится!»
А.Блок
«- Леонид Андреевич, почему Ю.А.Завадский сам встретил Вас у входа в свой театр, сам проводил в репетиционный зал и не садился, пока не сели Вы?
- Ну еще бы! Ведь это я принимал его в студию Е.Б.Вахтангова!»
Этот диалог произошел у меня с Леонидом Андреевичем Волковым весной 1958 года после показа выпускников Театрального училища им. Щепкина (курс народного артиста России Л.А.Волкова) в театре им. Моссовета.
Личность! Учитель! Актер! Режиссер! Кажется, как может совмещать в себе так много всегда безукоризненно одетый, невысокого роста человек с умными, пронзительными голубыми глазами, которые могли быть и грозными и лучистыми. Будучи влюбленным в театр, Леонид Андреевич имел непростой характер, судя по тому, что за долгую жизнь сменил много театров.
Ученик Е.Б.Вахтангова, сыгравший в его студии роль Жозефа в «Чуде святого Антония», Леонид Андреевич служил и в 1-й студии МХАТа, где его партнерами были М.Чехов и А.Дикий, потом во МХАТе 2-м, где блистательно сыграл роль Левши в постановке А.Д.Дикого «Левша» по Н.Лескову.
Ю.А.Завадский писал: «Замечательный актер Л.А.Волков, которому я не могу простить, что он бросил сцену и лишил зрителей радости видеть творения его удивительного таланта».
Еще с 1923 года Леонил Андреевич начал проявлять интерес к педагогике. Он создал свою систему преподавания. С первого дня обучения студент должен был уметь «выйти на сцену», научиться красноречиво «молчать» и ДЕЙСТВОВАТЬ, не смотря ни на что! И «вечный бой», вечный яростный конфликт с партнерами. Эти качества отрабатывались методом «минуток», небольшим диалогом из любых пьес.
Виталий Коняев — полковник Ярцев в спектакле по пьесе Б.Лаврнева «Разлом»В выпускных спектаклях училища, поставленных Волковым, я сыграл роль Лесничего Муратова в «Зыковых» М.Горького и Сашу Гольцова в «Шутниках» А.Н.Островского и именно он подсказал мне характер и грим полковника Ярцева в пьесе Б.Лавренева «Разлом». Н.А.Анненков до конца жизни вспоминал мое исполнение этой роли.
Мастер в училище воспитывал сурово: не опаздывай, уважай себя и партнеров, обращался к нам, вчерашним школьникам только на «Вы». Никогда не заигрывал со студентами, бывал строг, а иногда и жесток. Но полюбили мы его ВСЕ и на всю жизнь. За что? За его преданность театру, за умение вовремя помочь на сцене, за умение по-детски, заразительно смеяться. Нам очень повезло, что мы учились у этого человека. Его любимый ученик Никита Подгорный как-то сказал: «Все плохое во мне от меня, все хорошее – от Л.А.Волкова». Благодаря Волкову, мне посчастливилось играть уже в его спектаклях в Малом театре и встретиться с такими уникальными партнерами, как М.И.Царев, Б.А.Бабочкин, Е.Д.Турчанинова, П.А.Константинов и др.
И не важно, что 18 сентября 2006 года исполняется 30 лет со дня смерти Л.А.Волкова, мы, «волчата из Малого» — Б.В.Клюев, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, Л.А.Аникеева, всегда помним нашего Учителя!
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
18.09.2006
Подробнее
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ВОЛКОВ (настоящая фамилия Зимнюков) Леонид Андреевич (5 мая 1893 — 18 сентября 1976), режиссёр, актёр, педагог, народный артист РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е.Б. Вахтангова, там же сыграл Жозефа («Чудо святого Антония» М. Метерлинка). В 1921— 1927 в 1-ой Студии МХТ (с 1924 — МХАТ 2-ой). Среди ролей — Левша («Блоха» Е. И. Замятина по «Левше» Н.С. Лескова). Как режиссер выступил в 1925 («Челкаш» по М. Горькому, учебная сцена МХАТ). В 1927-30 в Т-ре Революции; сыграл Андросова («Человек с портфелем» А. М. Файко); поставил «Историю одного убийства» М. Ю. Левидова по М. Андерсону и Г. Хикерсону (1930). Пост, также «Бравый солдат Швейк» по «Похождениям бравого солдата Швейка» Я. Гашека в Реалистическом театре (1930), «Время, вперёд!» по В. П. Катаеву в Московском драматическом театре (Театр б. Корш) (1932) и др. В 1931-34 художественный руководитель Госцентюза (среди постановок — «Сам у себя под стражей» П. Кальдерона), в 1943-48 — ЦДТ (среди постановок — «Город мастеров» Т. Г. Габбе, совм. с В.С. Колесаевым; Гос. пр. СССР, 1946). В 1943-1951 также актёр МХАТ. Роли: Симеонов-Пищик и Ферапонт («Вишнёвый сад» и «Три сестры» А. П. Чехова), Василий Шуйский («Трудные годы» А. Н. Толстого) и др. В 1933-42 и 1951-60 режиссер Малого театра. Постановки: «Скутаревский» Л. М. Леонова (1934), «Бронепоезд 14-69» Вс.В. Иванова (1936), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1938), «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука (1939), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1940), «Волки и овцы» А. Н. Островского (1941), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1951), «Сердце не камень» Островского (1954), «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому (1957), «Свои люди — сочтёмся» Островского (1959) и др. С 1923 вёл педагогическую работу (с 1952 профессор Театрального училища им. Щепкина). Среди учеников – В.А.Коняев, В.А.Дубровский, Б.В.Клюев и т.д.
«Волков, пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», принадлежал к числу талантливых режиссеров-педагогов, которые умеют помочь актерам разобрать роль, понять ее действенный смысл, проанализировать все детали. И актеры любили с ним сотрудничать. Его спектаклям часто на хватало яркости, сценической выразительности, выдумки, оригинальных режиссерских решений. Но они всегда были проработаны по логике, и каждое действующее лицо было психологически убедительно».
Весной 1941 года в постановке Л.А.Волкова были показаны «Волки и овцы», продолжает Ю.А.Дмитриев. Оформлял спектакль художник Ю. И. Пименов.
Режиссер считал, что «основная мысль пьесы выражена в реплике Лыняева: «Кругом живут волки и овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Люди в пьесе чрезвычайно примитивны, так же как примитивны их устремления и страсти».
Например, Глафиру всегда играли как хищницу, хитрую и алчную. По мнению Л. Волкова, так ее трактовать неверно. Глафира — это молодая и неопытная девушка, жившая в Петербурге широко и легкомысленно. Но там она не успела оглядеться, не успела поймать жениха. Теперь Глафира — «это чрезвычайно тонкое, хитрое, красивое, обаятельное животное, которым руководит не столько опыт, сколько инстинкт».
Купавину часто изображали квашней, а между тем «она жизнерадостна, влюблена, строит планы». Она «простодушна, но не глупа». И Анфуса Тихоновна «совсем не глупа и даже очень расторопна» (Волков Л. «Волки и овцы».— «Малый театр», 1941, 1 марта).
В беседе с корреспондентом «Театральной недели» режиссер говорил, что его задача «показать, вслед за автором, животные инстинкты и страсти, порой покрытые внешним «благородством», «добродетелью», показать грубость одних и беспомощность других, духовное убожество, изощренность во взаимной борьбе и вместе с тем «качества», которые порождало и порождает в человеке капиталистическое общество» («Театральная неделя», 1940, № 10, с. 11).
Режиссерский замысел определял и форму спектакля. Постановка должна была отличаться внешним изяществом: ведь Островский изображал быт дворян, людей богатых, воспитанных, обладавших вкусом. «Но внешнее благородство и изящество должно по контрасту оттенять внутреннее убожество и неприглядность героев комедии». Ритм спектакля должен быть бодрым, мажорным, потому что персонажи спектакля люди физически сильные, любящие жизнь. «Но опять-таки полноправное мажорное звучание не должно стушевывать примитивности страстей, низменности целей и устремлений, выведенных Островским».
Спектакль был весьма благосклонно принят критикой, к нему и позднее возвращались исследователи. В «Правде» Л. Никулин писал: «Это один из тех спектаклей, которые надолго остаются в репертуаре и приносят большую пользу и удовлетворение зрителю» (Никулин Л. «Волки и овцы».— «Правда», 1941, 9 марта.)
В статье Б. Алперса «Об Островском» говорилось о том, что театр превосходно передал наивное бесстыдство, с каким герои «этой комедии Островского демонстрировали свой неприглядный внутренний мир, грязные помыслы, поразительный душевный цинизм. (...) В спектакле зрители будто бы воочию увидели, как драматург заставлял своих персонажей разоблачить самих себя на сцене, а сам, стоя за кулисами, смотрел на них с лукавой иронической усмешкой мудрого художника, для которого открыта изнанка жизни в самых ее потаенных глубинах» (Алперс Б. Об Островском.— «Театр», 1972, № 7, с. 75).
Известно, что Л. Волков до своего прихода в Малый театр работал в МХАТ 2-м, что, естественно, отразилось на этой постановке. С одной стороны, режиссер вместе с актерами давал блестящие психологические характеристики персонажей, тем самым определяя суть возникающих между ними конфликтов. С другой — излишнее углубление в психологию приводило к тому, что сцены, которые должны были звучать ярко, задорно, сатирически остро, разыгрывались излишне камерно. «То, что спектакль был решен в плане психологической драмы, не только мешало вскрытию социальных корней, но и вело к известному снижению комедийности».
ПУБЛИКАЦИИ:
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917 – 1944»
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе»
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ. В.А.Коняев о своем учителе Л.А.Волкове. специально для сайта Малого театра
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ВОЛКОВ (настоящая фамилия Зимнюков) Леонид Андреевич (5 мая 1893 — 18 сентября 1976), режиссёр, актёр, педагог, народный артист РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е.Б. Вахтангова, там же сыграл Жозефа («Чудо святого Антония» М. Метерлинка). В 1921— 1927 в 1-ой Студии МХТ (с 1924 — МХАТ 2-ой). Среди ролей — Левша («Блоха» Е. И. Замятина по «Левше» Н.С. Лескова). Как режиссер выступил в 1925 («Челкаш» по М. Горькому, учебная сцена МХАТ). В 1927-30 в Т-ре Революции; сыграл Андросова («Человек с портфелем» А. М. Файко); поставил «Историю одного убийства» М. Ю. Левидова по М. Андерсону и Г. Хикерсону (1930). Пост, также «Бравый солдат Швейк» по «Похождениям бравого солдата Швейка» Я. Гашека в Реалистическом театре (1930), «Время, вперёд!» по В. П. Катаеву в Московском драматическом театре (Театр б. Корш) (1932) и др. В 1931-34 художественный руководитель Госцентюза (среди постановок — «Сам у себя под стражей» П. Кальдерона), в 1943-48 — ЦДТ (среди постановок — «Город мастеров» Т. Г. Габбе, совм. с В.С. Колесаевым; Гос. пр. СССР, 1946). В 1943-1951 также актёр МХАТ. Роли: Симеонов-Пищик и Ферапонт («Вишнёвый сад» и «Три сестры» А. П. Чехова), Василий Шуйский («Трудные годы» А. Н. Толстого) и др. В 1933-42 и 1951-60 режиссер Малого театра. Постановки: «Скутаревский» Л. М. Леонова (1934), «Бронепоезд 14-69» Вс.В. Иванова (1936), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1938), «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука (1939), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1940), «Волки и овцы» А. Н. Островского (1941), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1951), «Сердце не камень» Островского (1954), «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому (1957), «Свои люди — сочтёмся» Островского (1959) и др. С 1923 вёл педагогическую работу (с 1952 профессор Театрального училища им. Щепкина). Среди учеников – В.А.Коняев, В.А.Дубровский, Б.В.Клюев и т.д.
«Волков, пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», принадлежал к числу талантливых режиссеров-педагогов, которые умеют помочь актерам разобрать роль, понять ее действенный смысл, проанализировать все детали. И актеры любили с ним сотрудничать. Его спектаклям часто на хватало яркости, сценической выразительности, выдумки, оригинальных режиссерских решений. Но они всегда были проработаны по логике, и каждое действующее лицо было психологически убедительно».
Весной 1941 года в постановке Л.А.Волкова были показаны «Волки и овцы», продолжает Ю.А.Дмитриев. Оформлял спектакль художник Ю. И. Пименов.
Режиссер считал, что «основная мысль пьесы выражена в реплике Лыняева: «Кругом живут волки и овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Люди в пьесе чрезвычайно примитивны, так же как примитивны их устремления и страсти».
Например, Глафиру всегда играли как хищницу, хитрую и алчную. По мнению Л. Волкова, так ее трактовать неверно. Глафира — это молодая и неопытная девушка, жившая в Петербурге широко и легкомысленно. Но там она не успела оглядеться, не успела поймать жениха. Теперь Глафира — «это чрезвычайно тонкое, хитрое, красивое, обаятельное животное, которым руководит не столько опыт, сколько инстинкт».
Купавину часто изображали квашней, а между тем «она жизнерадостна, влюблена, строит планы». Она «простодушна, но не глупа». И Анфуса Тихоновна «совсем не глупа и даже очень расторопна» (Волков Л. «Волки и овцы».— «Малый театр», 1941, 1 марта).
В беседе с корреспондентом «Театральной недели» режиссер говорил, что его задача «показать, вслед за автором, животные инстинкты и страсти, порой покрытые внешним «благородством», «добродетелью», показать грубость одних и беспомощность других, духовное убожество, изощренность во взаимной борьбе и вместе с тем «качества», которые порождало и порождает в человеке капиталистическое общество» («Театральная неделя», 1940, № 10, с. 11).
Режиссерский замысел определял и форму спектакля. Постановка должна была отличаться внешним изяществом: ведь Островский изображал быт дворян, людей богатых, воспитанных, обладавших вкусом. «Но внешнее благородство и изящество должно по контрасту оттенять внутреннее убожество и неприглядность героев комедии». Ритм спектакля должен быть бодрым, мажорным, потому что персонажи спектакля люди физически сильные, любящие жизнь. «Но опять-таки полноправное мажорное звучание не должно стушевывать примитивности страстей, низменности целей и устремлений, выведенных Островским».
Спектакль был весьма благосклонно принят критикой, к нему и позднее возвращались исследователи. В «Правде» Л. Никулин писал: «Это один из тех спектаклей, которые надолго остаются в репертуаре и приносят большую пользу и удовлетворение зрителю» (Никулин Л. «Волки и овцы».— «Правда», 1941, 9 марта.)
В статье Б. Алперса «Об Островском» говорилось о том, что театр превосходно передал наивное бесстыдство, с каким герои «этой комедии Островского демонстрировали свой неприглядный внутренний мир, грязные помыслы, поразительный душевный цинизм. (...) В спектакле зрители будто бы воочию увидели, как драматург заставлял своих персонажей разоблачить самих себя на сцене, а сам, стоя за кулисами, смотрел на них с лукавой иронической усмешкой мудрого художника, для которого открыта изнанка жизни в самых ее потаенных глубинах» (Алперс Б. Об Островском.— «Театр», 1972, № 7, с. 75).
Известно, что Л. Волков до своего прихода в Малый театр работал в МХАТ 2-м, что, естественно, отразилось на этой постановке. С одной стороны, режиссер вместе с актерами давал блестящие психологические характеристики персонажей, тем самым определяя суть возникающих между ними конфликтов. С другой — излишнее углубление в психологию приводило к тому, что сцены, которые должны были звучать ярко, задорно, сатирически остро, разыгрывались излишне камерно. «То, что спектакль был решен в плане психологической драмы, не только мешало вскрытию социальных корней, но и вело к известному снижению комедийности».
ПУБЛИКАЦИИ:
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917 – 1944»
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе»
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ. В.А.Коняев о своем учителе Л.А.Волкове. специально для сайта Малого театра
15.09.2006
Подробнее
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Отдавая дань памяти Евгению Валериановичу Самойлову, телелеканал «Культура» показывает документальный фильм «Путь к совершенству». Эфир — 17 сентября 2006 года, 16:25…
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Телевизионная программа (Россия, 2002).
Режиссёр Ольга Маркичева.
Операторы Виталий Пересыпкин, Сергей Гаврилов.
Текст читает Владимир Сафронов.
Передача посвящена легенде советского театра и кино, актеру Государственного академического Малого театра Евгению Самойлову
Евгений Валерьянович рассказывает о своем творческом пути, о встречах с великими мастерами сцены, о своей семье.
Ученик Всеволода Мейерхольда и Николая Охлопкова, актер необычайной силы обаяния, талантливый и трудолюбивый, он получил высокую оценку своих коллег, партнеров по сцене.
Об отце, о жизни своей семьи в блокадном Ленинграде говорит дочь Евгения Валериановича киноактриса Татьяна Самойлова.
В программе участвуют: Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Галина Анисимова, Сергей Соловьев.
В передаче использованы сцены из спектаклей Малого театра: «Лес», «Коварство и любовь», «Горе от ума», а также «Царь Федор Иоаннович» и фрагменты фильмов: «В шесть часов вечера после войны», «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех».
Звучит музыка Георгия Свиридова.
В эфире:
17 сентября 2006 года, 16:25
Телевизионная программа (Россия, 2002).
Режиссёр Ольга Маркичева.
Операторы Виталий Пересыпкин, Сергей Гаврилов.
Текст читает Владимир Сафронов.
Передача посвящена легенде советского театра и кино, актеру Государственного академического Малого театра Евгению Самойлову
Евгений Валерьянович рассказывает о своем творческом пути, о встречах с великими мастерами сцены, о своей семье.
Ученик Всеволода Мейерхольда и Николая Охлопкова, актер необычайной силы обаяния, талантливый и трудолюбивый, он получил высокую оценку своих коллег, партнеров по сцене.
Об отце, о жизни своей семьи в блокадном Ленинграде говорит дочь Евгения Валериановича киноактриса Татьяна Самойлова.
В программе участвуют: Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Галина Анисимова, Сергей Соловьев.
В передаче использованы сцены из спектаклей Малого театра: «Лес», «Коварство и любовь», «Горе от ума», а также «Царь Федор Иоаннович» и фрагменты фильмов: «В шесть часов вечера после войны», «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех».
Звучит музыка Георгия Свиридова.
В эфире:
17 сентября 2006 года, 16:25
Подробнее
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России...
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России. Смотрите телеверсии спектаклей старейших в стране театров — Малого и Александринского, телевизионную программу «Наша судьба – Малый театр» и документальный цикл «Истина страстей».
2 сентября
Малый театр
Ион Друце. «Возвращение на круги своя»
Телевизионная программа «Наша судьба – Малый театр»
4 — 7 сентября
К 250-летию Александринского театра
Документальный цикл «Истина страстей»
9 сентября
Александринский театр
Александр Николаевич Островский. «Лес»
16 сентября
Малый театр
Фильм-спектакль «Дом Островского»
23 сентября
Малый театр
Фридрих Шиллер. «Заговор Фиеско в Генуе»
30 сентября
Александринский театр
Алексей Арбузов
«Сказки старого Арбата»
7 октября
Малый театр
Александр Николаевич Островский. «Пучина»
14 октября
Александринский театр
Александр Сергеевич Пушкин. «Маленькие трагедии»
21 октября
Малый театр
Антон Павлович Чехов. «Чайка»
28 октября
Александринский театр
Николай Васильевич Гоголь. «Ревизор»
4 ноября
Малый театр
Жан-Батист Мольер. «Мнимый больной»
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России. Смотрите телеверсии спектаклей старейших в стране театров — Малого и Александринского, телевизионную программу «Наша судьба – Малый театр» и документальный цикл «Истина страстей».
2 сентября
Малый театр
Ион Друце. «Возвращение на круги своя»
Телевизионная программа «Наша судьба – Малый театр»
4 — 7 сентября
К 250-летию Александринского театра
Документальный цикл «Истина страстей»
9 сентября
Александринский театр
Александр Николаевич Островский. «Лес»
16 сентября
Малый театр
Фильм-спектакль «Дом Островского»
23 сентября
Малый театр
Фридрих Шиллер. «Заговор Фиеско в Генуе»
30 сентября
Александринский театр
Алексей Арбузов
«Сказки старого Арбата»
7 октября
Малый театр
Александр Николаевич Островский. «Пучина»
14 октября
Александринский театр
Александр Сергеевич Пушкин. «Маленькие трагедии»
21 октября
Малый театр
Антон Павлович Чехов. «Чайка»
28 октября
Александринский театр
Николай Васильевич Гоголь. «Ревизор»
4 ноября
Малый театр
Жан-Батист Мольер. «Мнимый больной»
27.09.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ А.КОРНЕЙЧУКА «СТРАНИЦА ДНЕВНИКА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
26.09.2006
НАШ «ДЯДЯ ВАНЯ»
НАШ «ДЯДЯ ВАНЯ»
Чеховский музей в Мелихово стараниями его директора превратился в успешный театральный центр...
Чеховский музей в Мелихово стараниями его директора превратился в успешный театральный центр...
26.09.2006
ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ. «ВИШНЕВЫЙ САД»
ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ. «ВИШНЕВЫЙ САД»
За всю историю существования Малого театра грустная комедия Чехова «Вишневый сад» была поставлена лишь однажды. В 1982 году за чеховский шедевр взялся знаменитый актер Малого театра Игорь Ильинский.
За всю историю существования Малого театра грустная комедия Чехова «Вишневый сад» была поставлена лишь однажды. В 1982 году за чеховский шедевр взялся знаменитый актер Малого театра Игорь Ильинский.
25.09.2006
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
БРИТЬЕ В СУФЛЕРСКОЙ БУДКЕ И ЕРМОЛОВА В ИНТЕРНЕТЕ
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
Новые технологии и старые подсказчики Малого театра...
25.09.2006
ГРОЗНОЕ АМПЛУА
ГРОЗНОЕ АМПЛУА
Пропустить гастроли Малого театра в Минске, не увидеть Панкову? Да вы потом себе этого никогда не простите!
Пропустить гастроли Малого театра в Минске, не увидеть Панкову? Да вы потом себе этого никогда не простите!
23.09.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
23 сентября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Алексеевича Низового. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актеру крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!
22.09.2006
«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Постановки 1949 и 1966 годов.
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Постановки 1949 и 1966 годов.
22.09.2006
АРТИСТ И ГОЛУБИ
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром...
21.09.2006
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
21.09.2006
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
21.09.2006
ОСЕНЬ. МАЛЫЙ. АПЛОДИСМЕНТЫ
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России...
20.09.2006
АНОНС! «ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ПОСЛЕДНИЕ 24 ЧАСА»
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
20.09.2006
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
19.09.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ ЗА ЭКОЛОГИЮ В ТЕАТРЕ»
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива...
19.09.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
18.09.2006
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
18.09.2006
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
15.09.2006
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Отдавая дань памяти Евгению Валериановичу Самойлову, телелеканал «Культура» показывает документальный фильм «Путь к совершенству». Эфир — 17 сентября 2006 года, 16:25…
15.09.2006
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка