17 февраля в спектакле "Капитанская дочка" А.С.Пушкина роль Капитана следствия по делу Пугачева первый раз сыграет артист Станислав Сошников. Желаем успеха!

На сцене Малого театра «доктор человеческих душ» Антон Павлович Чехов. По его пьесам поставлено немало спектаклей. Но чеховская проза — редкий гость на театральной сцене. И вот в Малом решили восполнить этот пробел. Спектакль «Мой нежный зверь» по повести выдающегося русского классика «Драма на охоте» несомненно украсит репертуар театра. Ведь Чехов — это всегда актуально и всегда поучительно.

Помните фразу, сказанную Антоном Павловичем Чеховым: «Человек тогда становится лучше, когда ему показывают его самого»? В этом спектакле её смысл можно осознать, как говорится, «по полной».

Исполнитель одной из главных ролей в постановке народного артиста России Андрея Житинкина, поставившего это спектакль, народный артист России Александр Вершинин так говорит про своего сценического героя:

«Ну, вообще, как бы, классикой классика и стала потому, что отвечала на вопросы, актуальные вопросы современности, актуальные вопросы современности тех времен, всех эпох, а вообще, как бы, говорила или изображала или препарировала болезнь человеческого духа. Один из ярких примеров в этом произведении это граф Корнеев. Почему он докатился до того состояния, что есть в повести и в нашей постановке? Тут прямой ответ — духовность. Точнее её крайний недостаток. Духовность, что мы отдаем каждый день, воспитанию духа той культуры не цивилизации, а культуры внутренней духовности.

То, чего воспитывается с детства и приобретается в молодости. А отсюда и пороки. В том числе и порок алкоголя. Он больной человек в этом смысле. И все глупости у него происходят от этого. Он знает об этом, а ничего сделать уже не может. Его жаль в этом, но об этом и он сам знает. Он сам говорит проклятой слабости: „под влиянием минуты и водки я готов сделать все, что хочешь“. Все его беды от этого. Насколько действительно этот человек слаб и насколько действительно то образование, то воспитание, те возможности, которые он имеет, не дают ему идти по тому пути, который он мог бы пройти чисто, не дают ему возможность прожить жизнь достойным человеком. Он теряет абсолютно все, и себя, и деньги, и возможности. И любить, по сути, он не может, не умеет. У Чехова это так. И персонаж, его друг, говорит ему: ты с молодости не знал, что это такое, ты ни разу не любил и не ценил, и не уважал женщину».

И Граф, чётко выписанный в своих пороках Чеховым, не единственный подобный персонаж в этой драме. Ещё один яркий пример — следователь Камышев в исполнении Андрея Чернышова.

«Антон Павлович пытался донести то разложение человеческих душ, что встречается нередко в человеческой среде. И хотя мой персонаж вначале кажется человеком положительным, в итоге по его вине загублено несколько жизней. Здесь вот мы хотели показать этот переход от того позитивного человека к абсолютно, так сказать, разложившейся личности, которая просто совершает и убийство, и другие подлые поступки.

В данном случае вот эта трагедия с ним происходит, потому что несчастная любовь, потому что он влюбился в женщину, которая, так сказать, совершенна по форме, но абсолютно испорчена внутри, у которой приоритеты материальные и только. Но это его не должно оправдывать. Любовь, которая должна возвышать человека, моего персонажа разрушает, разлагает. А ведь у человека всегда есть выбор. Но он не делает правильного. Потому, что среда, в которой он живёт, растворяет хорошую честную душу. Потому, что, наверное, какие-то неправильные настройки в его душе сделаны. В принципе, тут практически все персонажи отрицательные. Такое болото. Даже у нас в декорациях мы пытаемся это ретранслировать это. В общем, это узнаваемо в наше время». Зрители увидят интересную драматургию, много конфликтов, при этом каждый герой спектакля на их глазах будет совершать нравственный выбор. Интрига появится в первой же сцене, когда Камышев принесет в редакцию повесть и заявит, что она про любовь и убийство...".

Вообще, «Драма на охоте» — это детективная повесть, но в ней органично, по-чеховски, переплетаются любовь, верность и предательство. Но этот детектив закручен так, что зритель до самого конца будет гадать: а кто же собственно убийца? Знаете, есть детективные произведения, начиная читать которые, ты чётко, с первых страниц, понимаешь — «убийца садовник». Здесь такого нет. То же самое и в отношении психологических портретов персонажей повести Чехова. Вспомните, казавшийся в самом начале глубоко положительным Камышов оказывается в итоге негодяем. Или тот же Граф — пьяница и бесхребетник.

Но... Впрочем, сами всё увидите, побывав на спектакле, премьера которого состоялась на Исторической сцене Малого театра вчера, 10 февраля.

Да, стоит отметить, что «Мой нежный зверь» получил такое название неспроста.

«Во-первых, хотелось, чтобы оно в какой-то степени осталось в памяти зрителей от фильма „Мой ласковый и нежный зверь“, а во-вторых, это, скажем так, ключевая парадигма Чехова — „нежный зверь“. И там еще есть фраза Ивана Бунина, которую Антон Павлович очень любил: „В любви столько звериного...“ Как хочешь, так и понимай. Но в нашем спектакле немало нежности и красоты. И, тогда как в фильме только одна любовная линия — между Оленькой и Камышевым, то в повести их несколько», — поделился режиссёр-постановщик спектакля народный артист России Андрей Житинкин.

В спектакле, по словам режиссера Андрея Житинкина, много нежности и красоты. Это как в жизни, когда уродующее душу соседствует с прекрасным. И всё-таки почему Малый поставил своё видение «Драмы на охоте»?

«Я много лет мечтал об этом. В Малом театре у меня шел и „Маскарад“ Лермонтова, и „Идиот“ Достоевского, и „Пиковая дама“ Пушкина, но я никогда не ставил здесь Чехова... И вдруг мне на глаза попалась его нашумевшая повесть „Драма на охоте“, и я решил начать работать, назвав спектакль оригинально — цитатой из „Драмы на охоте“ — „Мой нежный зверь“. Пьесы Чехова ставили в Малом театре не один раз, а этот проект стал последним при Юрии Соломине. За два дня до инсульта наш многолетний художественный руководитель пришел на читку, тогда уже он не очень хорошо себя чувствовал, но благословил и сказал, что эта постановка для Малого театра крайне важна. Еще Юрий Мефодьевич отметил тогда, что Чехов — его любимый писатель и такой же ценный драматург, знаковый автор, как и Островский. А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: „Я желаю вам аншлагов“... Антон Павлович написал необыкновенно насыщенную историю о том, как можно убить любовь и как сама любовь кого-то убивает. Чехов впервые поставил так вопрос, а потом в течение ХХ века и в начале ХХI века данная тема много раз возникала и в театре, и в кино», — рассказал журналистам Андрей Житинкин.

Чехов актуален всегда. Во-первых, ему необыкновенно ярко удалось обозначить душевные качества своих героев, сделать их невероятно живыми и узнаваемыми в повседневной жизни. Во-вторых, Антон Павлович жил и творил относительно не давно, а потому всё это, о чём он писал, есть и сегодня.

«Гибель Оленьки, конечно, не случайна. Чехов гений в этом. Сколько сгорает сейчас девочек молодых, которые хотят и любви, и роскоши, и, как всегда, по-русски, сразу, сейчас и сразу. И как мотыльки летят на этот огонь и погибают. И вообще, конечно, эта история, безусловно, о любви, но только, меня это всегда поражает, только человек, только человек может убиться любовью.

Действительно огромное количество девчонок хотят вырваться из провинции, мечтают попасть в Москву. Это, кстати, такой чеховский мотив. Помните, в „Трех сестрах“ — „в Москву, в Москву, в Москву...“. Представительницы слабого пола желают вырваться в свет, найти состоятельного мужчину. Необязательно любимого. То, что происходит с Оленькой. Потом она действительно встречает того единственного, в которого влюбляется, но у него нет богатств. Чехов всю жизнь говорил — для него важно то, что происходит с человеческими судьбами.

Я думаю, что эта история, конечно, в своё время затронула всех и не оставит равнодушными сегодня. Здесь каждый герой оказывается перед нравственным выбором», — поделился своим видением режиссер.

Как считают многие, Чехов предвосхитил в чем-то время, почему его и называют гениальным. Он угадал, что даже спустя век эта история будет актуальна. Меняются только предлагаемые обстоятельства, а человеческая природа — никогда.

И важно для нас сегодняшних, что злодей наказан сейчас, не когда-то где-то там. А именно сейчас.

«У Чехова там в принципе нет раскаяния у героя, но в нашей версии все-таки, ну чтобы вот этот контраст показать наверное, какое-то сожаление присутствует. Но это не возрождение души и очищение её через покаяние. Это всего лишь какая-то еще там её часть, что-то доживает хорошего в душе. Вот спрашивают: молодёжь посмотрит и какие выводы должна сделать?

Та сфера задач, которую хотелось бы в идеале добиться этой постановкой, это когда воздействуешь не хорошим примером, а скорее примером того, как не надо. То есть, когда нам достаются какие-то злодеи, если играть злодеев, то хочется, чтобы они не вызывали ни сочувствия, ни обаяния. А именно, чтобы зритель увидел происходящее в действии и ужаснулся, что жалко, что так жизнь проживают. И сказал для себя: не хотелось бы мне повторить такой путь. Если хоть кто-то так задумается об этом, то мы уже не зря старались», — делится Андрей Чернышов.

По словам режиссёра-постановщика, то, что главный герой, которого играет Чернышев, уже при жизни наказан, для нас это важно. Это нравственный императив. Не может быть зло ненаказуемо. И то, что это происходит не где-то там и не тогда, когда уже в каких-то высших сферах идет суд, а прямо здесь. И самое ужасное, что он наказал себя сам. И он собственными руками убил свою единственную любовь.

Итак, на сцене появляется редактор газеты, которого играет народный артист России Валерий Афанасьев, получает от бывшего судебного следователя рукопись, основанную на реальных событиях. «Нежный зверь», глазами редактора, начинает оживать...

«Герой — редактор, издатель, который, собственно, берет эту рукопись и начинает раскручивать ее. Его глазами происходит наше повествование. Он понимает, что не происходит ни покаяния преступника, ни его наказания. Урбенин, оказывается, умер на каторге, и покаяния не происходит, и наказания не происходит. Что же за мир такой? Этот вопрос я задаю себе. Финал на мне», — сказал народный артист РФ Валерий Афанасьев.

А дальше вы всё увидите своими глазами, когда придёте на спектакль в Малый театр. Поверьте, оно того стоит.

И «под занавес»:

Роль Камышева исполняет Андрей Чернышов, Ольги — Варвара Шаталова. В спектакле также заняты народные артисты России Валерий Афанасьев, Александр Вершинин, Александр Клюквин, Валерий Бабятинский, Владимир Сафронов, Сергей Еремеев, заслуженные артисты России Петр Складчиков, Варвара Андреева, Екатерина Базарова. Художником-постановщиком спектакля выступил Андрей Шаров, художником по свету — Андрей Изотов. Режиссёр-постановщик спектакля Андрей Житинкин.

Игорь Глуховский, "Аргументы недели", 11 февраля 2024 года

https://argumenti.ru/culture/theaters/2024/02/8823...

20 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Мой нежный зверь" А.П.Чехова (вместо спектакля "Рождество в доме Купьелло").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund
Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

13 февраля в Малом театре состоялась первая читка спектакля «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского, который поставит участница лаборатории «Постигая Островского» - Ланьбо Цзяо. Напомним, что Ланьбо, выпускница Российского государственного института сценических искусств (курс Г.М. Козлова), стала одним из двух победителей лаборатории, получив право закончить работу над полноценным спектаклем. По условиям работы лаборатории, выбор пьесы был предоставлен самим претендентам.

На первой читке присутствовали директор Малого театра Тамара Михайлова и главный режиссер Алексей Дубровский. Тамара Анатольевна, пожелав удачи команде, сказала режиссеру: «Мне бы хотелось, чтобы вас сопровождало и помогало то нежное и доверительное чувство, которое было в отношении вас у Юрия Мефодьевича Соломина».

В спектакле будет занят почти тот же состав артистов, который работал с Ланьбо над лабораторным эскизом: заслуженные артисты России Дмитрий Кознов, Татьяна Лебедева, Петр Складчиков, Сергей Вещев, Юлия Зыкова, Екатерина Базарова, артисты Екатерина Казакова, Максим Хрусталёв, Сергей Ефремов, Алексей Анохин.

Комедия А.Н.Островского «В чужом пиру похмелье» выдержала несколько постановок на сцене Малого театра, последний раз она ставилась 90 лет назад – в 1934 году. Спектакль пользовался огромной популярностью и шел до 1941 года. С тех пор пьеса не появлялась на сцене Малого театра. Верим, что новая постановка придется по душе нашим зрителям и займет достойное место в репертуаре театра!

С началом!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:743]

14 февраля спектаклем "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского Малый театр отметил юбилей народной артистки России Ирины Муравьёвой. Сама Ирина Вадимовна в этот вечер исполнила роль Павлы Петровны Бальзаминовой, а после представления поздравить юбиляршу вышла вся труппа Малого театра. С приветственным словом к Ирине Вадимовне обратился главный режиссёр театра Алексей Дубровский. Собственные стихи, посвященные Ирине Муравьевой, прочитал народный артист России Александр Клюквин.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:742]

13 февраля в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Катова первый раз сыграл артист Максим Путинцев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Кто «убивец», для не читавших повесть было неясно до последнего

Андрей Житинкин поставил в Малом театре семь спектаклей. В прошлом году в постановке «Летят журавли» по пьесе Розова разлученную войной пару — Бориса и Веронику — у него сыграли Андрей Чернышев и Варвара Шаталова. Дуэт показался удачным не только зрителям, но и самому режиссеру, поэтому мы снова увидели этих актеров в премьерном спектакле «Мой нежный зверь». В инсценировке единственного детективного произведения Чехова — повести «Драма на охоте» — Чернышеву досталась роль судебного следователя Ивана Камышева, а Шаталовой — юной легкомысленной дочери лесничего Ольги.

По законам жанра убийство юной Ольги расследует влюбленный в нее немолодой по меркам XIX века Камышев (во время основных событий герою 51-летнего Андрея Чернышева было 30–35 лет, но в эпилоге он значительно старше, плюс представления о возрасте за два века претерпели изменения).

Сразу стоит оговориться, что спектакль лучше всего смотреть, не зная текста первоисточника и советского фильма 1978 года «Мой ласковый и нежный зверь». Тогда интрига сохранится до последнего: при общей продолжительности в два часа 45 минут действо держит в напряжении добрых два часа с небольшим.

Как сделать художественный текст многослойным и многоуровневым — примерно понятно; как перенести все это в театральное пространство — каждый режиссер решает по-своему, художник-постановщик Андрей Шаров разделил сцену на три части по горизонтали. Первый план — это кабинет пожилого редактора (Валерий Афанасьев), которому бывший следователь приносит собственные записки о реальном происшествии. Кабинет мы видим в прологе и эпилоге — когда в начале рукопись принесена странным посетителем с кокардой, отправлена в корзину, затем извлечена оттуда и прочитана, что открывает второй и третий планы — чаще всего это дом графа (Александр Вершинин) и находящийся за особняком сад, переходящий в лес.

И наконец, когда редактор, вникнув в суть прочитанного, раскрывает преступление, за совершение которого давно осужден невинный человек — муж Ольги, управляющий графского имения Петр Урбенин (Александр Клюквин).

Важно заметить, что стена между редакцией и домом — условная и непроницаемая, она служит границей пространства и времени, а вот из сада в дом вполне можно попасть — двери и окна там реальны, полоумный отец-лесничий Ольги даже бьет стекла в этих окнах. И за ними блистают молнии, подгадывая под самые драматичные моменты. Гроза, кстати, убила мать Ольги, чем вызвала неуемную жажду жизни девушки, причем жажду жизни красивой: она умереть если и готова, то в дорогом платье — что, собственно, и происходит.

Спектакль удачен на макроуровне, когда происходящее кажется таким же живым, как сама жизнь, когда погодная стихия передается столь достоверно, что ощущаешь воздух, насыщенный озоном.

Прекрасен и микроуровень — детали и раскрытие отдельных персонажей. Как показать унизительную покорность слуг? Одному ставится на голову поднос с рюмками водки, чтобы граф и его приятель громко стучали рюмками по металлу. А второй напаивается коньяком и бросается в лесу, чтобы убийца вытер об его одежду окровавленные руки, — что вынуждает слугу отмывать кровавые пятна в озере и умолять о пощаде на допросе, потому что на каторгу скорее отправят раба, а не господина.

Еще примеры мелочей: «Пустой вы человек», — говорит один из актеров — и кладет руку на анатомический скелет. Или в комнате появляется слуга с длинной штуковиной для гашения свечей в люстре и «тушит» их по одной — а осветитель выключает поочередно лампочки.

Проблема только в том, что какие-то из этих ходов — режиссерские, а какие-то — чеховские. Но покосившаяся мраморная колонна в графском саду — точно находка создателей спектакля. У Антона Павловича она из дерева, в повести нет намека на карго-культовое копирование русским дворянством античности и вообще всего иностранного, высмеянного, скажем, в киноленте «Формула любви».

Колонна с самого начала выступает предзнаменованием чего-то страшного. Физически в повести и спектакле погибает один человек — героиня Варвары Шаталовой, решившая вырваться из лесной глуши, отдавшись управляющему, графу — да кому угодно, лишь бы преодолеть бедность и «низкое» происхождение. Но разве не мертвы все остальные в произведении и за его пределами? Разве случайна брошенная в зал реплика «кругом одна мерзость»?

Используя цитаты из классика (как то: «наслаждения, которые дает разврат, не дают и сотой доли того, что дала бы вам тихая, семейная жизнь»), Андрей Житинкин «пропагандирует традиционные ценности» — все-таки Год семьи на календаре. Но делает он это незаметно для зрителей, не дидактично, не «в лоб». Ироничную и пародирующую либеральные месседжи фразу «Вот оно, положение женщин в России» (это об Ольге, бросающейся в объятия то одного, то другого) зал встречает смехом и овациями.

Иван Волосюк, "Московский комсомолец", 14 февраля 2024 года

https://www.mk.ru/culture/2024/02/13/zhitinkin-pos...

10 февраля (сцена в Когалыме) в спектакле "Месяц в деревне" И.С.Тургенева роль Верочки первый раз сыграла артистка Анастасия Горячева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

11 февраля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Рабачева первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 февраля на сцене Большого театра прошла премьера оперно-драматического спектакля «Снегурочка» А.Н. Островского (музыка П.И. Чайковского) с участием народных артистов России Ирины Муравьёвой, Людмилы Титовой, Александра Ермакова, Владимира Носика, Михаила Филиппова, заслуженных артистов России Андрея Чубченко, Сергея Вещева, артистов Ольги Абрамовой, Алексея Анохина, Алины Колесниковой, Игнатия Кузнецова.

Роль Снегурочки исполнила студентка Щепкинского училища Анастасия Ермошина. Режиссером постановки стал главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский, художником – Мария Утробина, оформившая несколько премьер последних сезонов Малого театра.

Мы поздравляем весь состав этого уникального спектакля, посвященного 150-летию со дня мировой премьеры и 200-летию Островского. История постановки чрезвычайно интересна. Получив заказ занять одновременно драматическую, балетную и оперную труппы императорских театров, Александр Николаевич Островский с энтузиазмом взялся за работу, настояв на привлечение в качестве композитора Петра Ильича Чайковского. В итоге получилась сказка-феерия, премьера которой прошла 11 (23) мая 1873 года, и в спектакле были заняты выдающиеся артисты Малого театра: Гликерия Федотова, Мария Ермолова, Надежда Никулина, Иван Самарин, Василий Живокини.

Фото Евгения Люлюкина.

[GALLERY:741]

Премьера спектакля «Мой нежный зверь» состоялась 10 февраля на сцене малого театра. о своей новой постановке «Вечерней Москве» рассказал народный артист России, режиссер Андрей Житинкин.

На исторической сцене Малого театра зрители увидят сценическую версию знаменитой повести Антона Чехова «Драма на охоте».

— Андрей Альбертович, почему выбор пал именно на произведение Антона Павловича Чехова?

— Я много лет мечтал об этом. В Малом театре у меня шел и «Маскарад» Лермонтова, и «Идиот» Достоевского, и «Пиковая дама» Пушкина, но я никогда не ставил здесь Чехова… И вдруг мне на глаза попалась его нашумевшая повесть «Драма на охоте», и я решил начать работать, назвав спектакль оригинально — цитатой из «Драмы на охоте» — «Мой нежный зверь». Как только осенью труппа собралась, стали репетировать...

Пьесы Чехова ставили в Малом театре не один раз, а этот проект стал последним при Юрии Соломине. За два дня до инсульта наш многолетний художественный руководитель пришел на читку, тогда уже он не очень хорошо себя чувствовал, но благословил и сказал, что эта постановка для Малого театра крайне важна. Еще Юрий Мефодьевич отметил тогда, что Чехов — его любимый писатель и такой же ценный драматург, знаковый автор, как и Островский. А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: «Я желаю вам аншлагов»...

— Юрий Соломин ведь и сам много играл в спектаклях по Чехову в Малом театре.

— И роли эти обожал. Я считаю, что Антон Павлович до конца еще не разгадан. Он, на мой взгляд, очень чувственный автор, и я бы хотел сделать акцент на этом. В произведении — роковая страсть, которая погубила молодую героиню, и не только ее. «Драма на охоте» — запутанный, я бы даже сказал, эротический детектив, не похожий на пьесы Чехова. Более острый, динамичный.

Антон Павлович написал необыкновенно насыщенную историю о том, как можно убить любовь и как сама любовь кого-то убивает.

Чехов впервые поставил так вопрос, а потом в течение ХХ века и в начале ХХI века данная тема много раз возникала и в театре, и в кино. Мне приятно, что премьера состоится на основной сцене.

— Примечательно, что в вашей постановке задействованы актеры разных поколений…

— Да. В этом большой плюс. И из них семеро — народных, трое заслуженных артистов России и, конечно, молодежь. На роль бывшего судебного следователя Ивана Камышева я назначил Андрея Чернышова. Он удачно дебютировал в моей недавней премьере «Летят журавли».

А роль Оленьки досталась молодой актрисе, выпускнице Щепкинского института, кстати, курса Юрия Соломина — Варваре Шаталовой. Все артисты желали сыграть в этом спектакле, истосковались по хорошему тексту, к тому же была возможность импровизировать.

Мне очень нравилось, когда, работая дома, они что-то приносили на репетицию, предлагали свои варианты, даже если имели эпизодическую роль. Другое дело, что теперь будем нервничать, ведь всем хочется, чтобы наше наслаждение текстом разделил зритель.

— А почему вы назвали спектакль «Мой нежный зверь?»

— Во-первых, хотелось, чтобы оно в какой-то степени осталось в памяти зрителей от фильма «Мой ласковый и нежный зверь», а во-вторых, это, скажем так, ключевая парадигма Чехова — «нежный зверь». И там еще есть фраза Ивана Бунина, которую Антон Павлович очень любил: «В любви столько звериного…» Как хочешь, так и понимай. Но в нашем спектакле немало нежности и красоты. И тогда как в фильме только одна любовная линия — между Оленькой и Камышевым, то в повести их несколько.

— Наверное, для зрителей это будет неожиданно?

— Да. И они увидят интересную драматургию, много конфликтов, при этом каждый герой спектакля на их глазах будет совершать нравственный выбор. Интрига появится в первой же сцене, когда Камышев принесет в редакцию повесть и заявит, что она про любовь и убийство...

Между прочим, Чехов написал повесть «Драма на охоте», будучи еще молодым человеком, в 23 года. Он не только замечательный драматург, но еще и тонкий прозаик.

— Насколько спектакль «Мой нежный зверь» актуален в наше время?

— Очень актуален, потому что сегодня зрителю хочется абстрагироваться от политики. Он идет в театр за яркими эмоциями. Поменялся вектор. Неинтересен, например, театр абсурда, а есть желание посмотреть историю любовную — абсолютно современную.

И ведь действительно огромное количество девчонок хотят вырваться из провинции, мечтают попасть в Москву. Это, кстати, такой чеховский мотив. Помните, в « Трех сестрах» — «в Москву, в Москву, в Москву…». Представительницы слабого пола желают вырваться в свет, найти состоятельного мужчину. Необязательно любимого. То, что происходит с Оленькой.

Потом она действительно встречает того единственного, в которого влюбляется, но у него нет богатств. Чехов всю жизнь говорил — для него важно то, что происходит с человеческими судьбами.

— На ваших постановках всегда много молодежи. Как думаете, новая тоже зацепит?

— Однозначно. Вообще спектакль рассчитан на людей разного возраста. Думаю, что они сделают для себя какие-то открытия. Я не развлекаю публику. Мне важно, чтобы зрители были подключены к тому, что происходит на сцене, сопереживали и ушли из театра с определенными мыслями, чтобы это подтолкнуло их к каким-то размышлениям, а потом, может, и поступкам.

Я очень хочу, чтобы все поняли — Чехов предвосхитил в чем-то время, почему его и называют гениальным. Он угадал, что даже спустя век эта история будет актуальна. Меняются только предлагаемые обстоятельства, а человеческая природа — нет.

— Об Андрее Житинкине когда-то говорили как о режиссере эпатажном и скандальном. А что сегодня?

— Сейчас для меня наступил «классический» период. Малый театр сохраняет именно русскую психологическую школу.

Сегодня всем хочется тепла, общения, юмора, но не через экран, важно, что рядом с тобой сидит человек — смеется или плачет. Кстати, на моих спектаклях люди часто знакомятся, а потом идут в загс расписываться. Для меня это выше всяких званий и премий. Это показывает, как театр воздействует на человека. Пусть не часто, но меняет его жизнь к лучшему.

— А что происходит сегодня с театром в целом?

— С одной стороны, мне грустно от того, что уходят большие режиссеры. Ведь раньше в театр шли на имена — Юрия Любимова, Марка Захарова, Георгия Товстоногова... С другой стороны, я могу констатировать, что у зрителей сегодня есть больший выбор — огромная поляна разных театров, независимых студий и коллективов. Раньше такого не было.

И я рад, что правительство Москвы помогает тем, кто испытывает финансовые трудности. Кому-то может показаться, что сегодня людям не до искусства. Это неправда. Именно театр дарит возможность отключиться от грустных мыслей и переживаний и зарядиться положительной энергией.

Динара Кафискина, "Вечерняя Москва", 9 февраля 2024 года

https://vm.ru/society/1113616-nemalo-nezhnosti-ikr...

24 февраля 2024 года приглашаем всех почитателей таланта народной артистки России Людмилы Поляковой на ее творческую встречу со зрителями. Вечер пройдет на Камерной сцене, станет своеобразным открытием этой новой сценической площадки Малого театра. Людмила Петровна расскажет о своей жизни и творчестве, будут показаны фрагменты спектаклей и кинофильмов. Начало в 18:00.

Камерная сцена Малого театра расположена в соседнем здании со Сценой на Большой Ордынке, справа от нее, если стоять лицом к зданию.

Адрес Камерной сцены: Серпуховская пл. д. 36/71, стр.1 (м. Добрынинская, Серпуховская и Третьяковская). Вход в здание - со стороны Серпуховской площади.

Билеты на мероприятия Камерной сцены продаются на нашем сайте и в кассах Основной сцены и Сцены на Ордынке.

[GALLERY:740]

11 февраля в Московском театре "Сфера" прошел праздничный вечер, посвященный юбилею главного режиссера народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От Малого театра юбиляра поздравила команда спектакля "Бедность не порок" - заслуженные артисты России Татьяна Лебедева, Дмитрий Кознов, Сергей Тезов, артисты Любовь Ещенко, Сергей Потапов, Михаил Мартьянов, Александра Иванова, Екатерина Порубель, Дмитрий Сафонов, хормейстер Галина Гусева. Поздравительные адреса от директора Малого театра Тамары Михайловой и главного режиссёра Малого театра Алексея Дубровского зачитал заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:738]

На исторической сцене Малого театра режиссер Андрей Житинкин представит сценическую версию знаменитой повести Антона Чехова «Драма на охоте».

Это первое обращение театра к полному детективных и любовных интриг материалу. Чехов для Малого театра такой же знаковый автор, как и Островский.

На роль судебного следователя Камышева режиссер назначил популярного актера Андрея Чернышова, удачно дебютировавшего в недавней премьере Житинкина «Летят журавли». В роли красавицы Оленьки, молодая актриса, выпускница Щепкинского института (курс Ю.М.Соломина) Варвара Шаталова.

В спектакле играют мастера Малого театра разных поколений - народные артисты России Валерий Афанасьев, Александр Клюквин, Александр Вершинин, Валерий Бабятинский, Сергей Еремеев, Владимир Сафронов, заслуженные артисты России Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Петр Складчиков и талантливая молодежь.

АНДРЕЙ ЖИТИНКИН: «Я много лет мечтал поставить Чехова! Это необыкновенно насыщенная история, где каждый герой оказывается перед нравственным выбором. Гибель Оленьки не случайна, Чехов гениален в своих предчувствиях. Только человек убивает за любовь! Но как говорил другой гений Иван Бунин - в любви столько звериного… Впрочем в нашем спектакле много нежности и красоты».

ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША, февраль 2024 , № 12

Дорогие друзья!

14 февраля на Основной сцене состоится спектакль "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского, который Малый театр посвящает юбилею народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьёвой. После представления Ирину Вадимовну поздравят коллеги и друзья. Начало спектакля в 19:00.

"Мой нежный зверь" – свое прочтение редкой, написанной в детективном жанре, пьесы Чехова предложил режиссер Андрей Житинкин. В Малом театре к произведению обратились впервые. О жизни детектива на сцене расскажет Елена Ворошилова.

Из повести Чехова "Драма на охоте" режиссер Андрей Житинкин сделал театральную версию спектакля "Мой нежный зверь". Детективная история, рассказанная в лучших традициях жанра, держит в напряжении до последней минуты. "Здесь каждый герой оказывается перед нравственным выбором. Зрители долго не понимают, кто убил. Чехов написал пьесу, будучи совершенно молодым человеком. Ему было 23 года, он выстроил потрясающий детектив", – отметил режиссёр, народный артист России Андрей Житинкин.

Потрясающий детектив начинается с рукописи, которая написана от первого лица. "Записки судебного следователя" приносит в редакцию странный мужчина. Усадьба графа – место пересечений судеб и жизней героев. Хозяин много пьет. Его друг Камышев верит, что женитьба не стоит свободы. Эту самую свободу готова подороже продать дочь лесника Ольга. Ради красивой жизни Ольга идет под венец за управляющего графа Урбенина, богатого вдовца с двумя детьми. На свадьбе невеста понимает, что любит другого и готова изменить мужу. "Сколько сгорает сейчас девушек молодых, которые хотят любви и роскоши и, как всегда по-русски, сразу и сейчас. Как мотыльки летят на этот огонь и погибают", – подчеркнул Андрей Житинкин.

Надев кольцо и поняв, что промахнулась, Ольга меняет тактику. Теперь объект ее охоты – граф. Она готова стать его содержанкой и бросить мужа. "Мне жаль моего героя. Я не люблю предательства и неприличное поведение по отношению ко мне и другим людям", – поделился народный артист России Александр Клюквин.

Граф капитулирует перед красавицей. Трагедия, которая разыгрывается на глазах Камышева, переходит в последнюю фазу. Ольгу находят в лесу смертельно раненой. На каторгу отправляется муж и там умирает. Об этом Камышев напишет "Записки судебного следователя", прочитав которые редактор поймет, кто убийца. "У Чехова герой не раскаивается. Но в нашей версии нужно было показать контраст, поэтому сожаление присутствует", – рассказал актёр Андрей Чернышов.

Андрей Житинкин давно мечтал добраться до прозы Чехова. Теперь в Малом театре можно увидеть чеховский детектив.

Народный артист России Александр Коршунов — представитель одной из самых знаменитых и старейших театральных династий — отмечает 70-летие. Накануне «Культура» расспросила юбиляра об истории семьи и жизни театра «Сфера», главным режиссером которого он служит.

Театральная история семьи Судаковых-Еланских-Коршуновых насчитывает без малого 110 лет. Александр Коршунов сегодня глава клана, а его внучка Катя, студентка театрального училища имени Михаила Щепкина, представит уже пятое поколение театрального рода. Профессиональная жизнь Александра Викторовича связана с тремя театрами: по окончании Школы-студии МХАТ был актером в Новом драматическом театре, созданном Виктором Монюковым на основе выпускного курса, где учился Александр. Со «Сферой» не расстается с момента ее рождения в 1981 году, с 2014-го он главный режиссер театра. С 1984-го — актер и режиссер Малого театра, где сыграл немало ролей и поставил ряд спектаклей.

— Ваша семья продолжает старинную традицию русского актерства, когда служение театру становилось делом потомственным. Как складывалась династия?

— Думаю, если естественно складывается какая-то династия — это хорошо, красивая история. Наша династия Судаковых-Еланских-Коршуновых — история живая, ее сюжетные повороты возникали естественным образом: дети и внуки продолжали дело отцов-матерей, дедушек-бабушек, новое поколение подхватывало эстафету старших. Существовала особая семейная атмосфера — душевная, творческая, человеческая. Хотя детям никогда не говорили: «Ты обязательно должен стать артистом» — и поощряли разные интересы. Но жизнь родителей всегда была так тесно связана с театром, что и дети им увлекались. Династия, традиция, преемственность — тут есть какая-то ассоциация с домашним садом, который растят и лелеют для своих потомков.

Началась театральная родословная с дедушки и бабушки — Ильи Судакова и Клавдии Еланской. Они — выпускники Второй студии Художественного театра, ученики Станиславского и Немировича-Данченко, из того поколения, которое вошло в труппу в начале 20-х годов. Клавдия Николаевна Еланская — великая актриса, ее судьба и роли — золотая страница истории не только МХАТа, но и всей российской культуры. Илья Яковлевич Судаков — потрясающий режиссер, личность, на мой взгляд, отчасти недооцененная. Их дочь Екатерина Еланская поступила в Школу-студию МХАТ, ее однокурсником оказался Виктор Коршунов. В их семье я появился на свет. Мама недолго служила актрисой, ее захватила режиссура, а потом идея театра-сферы. Папа всю жизнь посвятил Малому театру, стал одной из его легенд — народный артист СССР, известный педагог, многолетний генеральный директор.

— Люди театра часто вспоминают голос Виктора Ивановича — звучный, колдовской, — его знала вся страна.

— Да, у многих и сегодня в памяти удивительный и запоминающийся голос отца, он часто звучал в кино, по телевидению и радио.

— Откуда родом Илья Судаков, основатель клана?

— Дед был человеком невероятной энергии, колоссальной мощи, его жизнь полна крутых поворотов. Родился он в семье церковного дьячка в деревне Ростовка Пензенской губернии. В Духовной семинарии увлекся драматическим искусством и одновременно революционной деятельностью, даже руководил молодежной подпольной организацией в Пензе. Был арестован, осужден, сослан в Сибирь на каторгу.

— В театр попал уже после ссылки?

— Расскажу потрясающую историю, как моего деда спас его отец — дьяк Яков. Он дошел до государя: прибыл в Петербург, в Царском Селе, увидев издали царя, встал на колени, держа в вытянутых руках прошение, и дождался, когда Николай II со свитой, гуляя, подошел по дорожке сада. Царь поравнялся с ним и велел одному из приближенных взять прошение, где главным аргументом значилось: мой осужденный сын — единственный кормилец семьи. Прадедушка Яков еще долго стоял коленопреклоненный, опустив голову. Царь помог — срок каторги Илье Судакову сократили.

Он вернулся из Сибири и прямиком отправился в Москву, в Студию Станиславского, и дальше его жизненный путь связан только с театром, точнее, театрами. В Художественном ставил современные спектакли, ставшие знаменитыми: «Дни Турбиных», «Бронепоезд 14-69», в предвоенное время и в годы Великой Отечественной был главным режиссером Малого театра, где его постановки и среди них такие, как «Уриэль Акоста» и «Варвары», пользовались большим успехом. Работал в разных труппах: возглавлял Центральный театр транспорта, нынешний Театр Гоголя; Театр рабочей молодежи, сегодня — «Ленком», Театр-студию киноактера. Трудился без устали и без остановок.

— Илью Судакова Мария Кнебель называла «чернорабочим театра» — и в этом было уважение и признание незаменимости. В воспоминаниях «Вся жизнь» она написала о нем как о человеке если не трагической, то драматической судьбы. Вы согласны?

— Думаю, в этом нет преувеличения. Он открыл сцене драматургию Булгакова, и на премьерной афише значилось: «режиссер — Судаков», а ниже, как всегда писали, «худрук МХАТ — Станиславский». Потом стали писать: худрук постановки — Станиславский, и «Дни Турбиных», как и «Горячее сердце», оказались «приписаны» Константину Сергеевичу. Мария Осиповна же свидетельствует, что патриарх провел всего три репетиции. Идея привести во МХАТ Михаила Булгакова принадлежала легендарному мхатовскому завлиту Павлу Маркову и Илье Судакову, они же ее и воплотили — об этом написано в «Театральном романе».

Судаков часто работал одновременно над несколькими постановками, всегда всем помогал и всех выручал. Он доделывал спектакли коллег, подхватывал незаладившиеся постановки, но не подписывал свои работы — об этом не заботился. Он перелопачивал и выпускал спектакли, а имя на афише оставалось того режиссера, который начинал. Он много преподавал, продолжал актерскую деятельность. Его феноменальная память, поражавшая всех, позволяла выучить текст большой роли за ночь. Этим в театре активно пользовались — дед заменял всех заболевших актеров. Когда в 2008-м я ставил со своими студентами «Дни Турбиных», то углубился в архив деда — программки доказывают, что он переиграл чуть ли не все мужские роли. А сколько благодарностей он получал за срочные вводы!

Когда у деда случился второй инсульт и он лежал без движений, к нему пришел врач из Художественного. Он, склонившись над больным, уговаривал его играть, повторяя: «Илья Яковлевич, в театре беда, некому спасать спектакль!» Все ждали, что он восстанет, а он уже не мог подняться. С этим врачом Клавдия Николаевна больше не разговаривала и не подавала ему руки.

— В «Театральном романе» Илья Яковлевич стал прототипом режиссера по имени Фома Стриж — «с решительным лицом и встревоженными глазами».

— Когда роман вышел, то дед и друг-сосед Сергей Владимирович Образцов восприняли его как пасквиль, почти оскорбление: «Театр согрел, приютил и спас Булгакова — как он мог такое написать!» Мама же сразу полюбила и роман, и Фому Стрижа — человека потрясающего обаяния, неуемного таланта, сумасшедшего темперамента. Мама смотрела на это произведение как на «роман автора с театром», для нее это была их любовная история.

— Поэтому и поставила свой спектакль-долгожитель «Театральный роман»? Потом появились ее известные постановки по Булгакову: «Багровый остров», «Роковые яйца», «Блаженство».

— Да, спектакль в «Сфере» — одно из первых, если не первое, сценическое прочтение «Театрального романа». Премьера состоялась в середине 80-х, а в перестройку, когда начали печататься пьесы Михаила Афанасьевича, Еланская к ним сразу обратилась.

— Отчасти вы повторяете мамин путь — ярко заявили о себе как актере, потом почувствовали себя режиссером. Первой постановкой стали «Чудаки» Горького?

— Бацилла интереса к режиссерской профессии сидела во мне, время от времени появлялось желание сделать спектакль самостоятельно. «Чудаки» — не самая легкая пьеса для режиссерского дебюта, но проблемы и темы, в ней затронутые, меня зацепили и не отпускали. Долго сомневался, и однажды сын Степа сказал: «Что ты мучаешься, начни же! Попробуй, ввяжись в бой и отступать уже будет некуда!» Безумно благодарен актерам, а заняты были разные поколения, за то, что откликнулись. Результат показали на сцене филиала Малого театра. Смотрели и Юрий Мефодьевич, и отец — работу приняли, внесли в план, и в 1996-м премьера состоялась. Второй спектакль — «Трудовой хлеб» — тоже начинался как самостоятельная работа и тоже в Малом. Вот так все и покатилось.

Мама, занявшись режиссурой, на ней сосредоточилась, от актерской работы отошла. Ее выходы на сцену стали редкими, исключительными, когда она, как и ее отец, выручала спектакль — например, как-то сыграла в «Письмах к незнакомке» за Екатерину Васильеву. Я же до сих пор пытаюсь совмещать режиссуру и актерское дело.

— У вас значительный послужной список поставленных спектаклей. А изменилось что-нибудь в вашем режиссерском стиле, взглядах, вкусах?

— Хочется, чтобы главные отправные точки не менялись — стараюсь браться за то, что меня по-человечески волнует, находит отклик в душе. Конечно, есть требования текущей жизни — необходимость занять актеров, выстроить репертуарную политику. Когда-то в 70-е в Новый театр, где я работал после окончания института, приезжал Валентин Распутин на спектакль «Рудольфио» в постановке Владимира Рудого. После показа Валентин Григорьевич встретился с труппой. Он, уже написавший великие произведения «Живи и помни», «Последний срок», «Прощание с Матерой», вспоминал свой ранний рассказ «Рудольфио»: «Я его очень искренне написал, сейчас уже знаю, как выстроить текст, где его поднять, где опустить, а искренности стало меньше». Это та опасность, что подстерегает всех художников, когда приходят навыки профессиональные, — тогда понял, как важно, чтобы искренность не уходила, с годами это понимаешь все острее.

— Недавняя премьера в «Сфере» «Прозрачное солнце осени» с подзаголовком «по рассказам «Трех Юриев» — материал новый для театра. Идея принадлежала вам?

— Тоже давняя задумка. Великий ректор Школы-студии МХАТ Вениамин Захарович Радомысленский приглашал на встречи с нами, студентами, выдающихся современников. Приходили Виктор Розов, Наум Коржавин, Давид Самойлов — читали стихи и рассказы, пели песни, отвечали на наши вопросы. У Булата Окуджавы спросили: «Кто ваши любимые сегодняшние писатели?» Он, не задумываясь, ответил: «Три Юрия». Трифонова и Казакова я тогда уже читал, а Домбровского совсем не знал. Засела у меня в голове идея соединить произведения трех Юриев и долго ждала своего часа. Заявил эту работу в прошлом сезоне, не имея инсценировки и не определив точный выбор рассказов, но назад пути уже не было, и слава Богу.

— Кто делал инсценировку?

— Делал сам, но не могу назвать результат инсценировкой, скорее это сценическая композиция по рассказам. Хотелось, чтобы они прозвучали самостоятельно и самодостаточно и родилось бы цельное ощущение общей темы. Остановился на семи рассказах, спектакль получился довольно большой, почти четыре часа. В наше время это достаточно редкое явление, современный театр старается публику не утомлять, но мне не хотелось отказываться ни от одного из рассказов, и я принял решение — значит, проживем именно такую, долгую историю с нашими вдумчивыми зрителями.

— Эксклюзивная «Сфера» пережила непростой период слияния и получила статус структурного подразделения «Московского театра Эрмитаж». Стресс отпустил? Как сейчас живется?

— Живется неплохо — мы работаем, как нам и обещали, в прежнем режиме. Очень благодарен новому директору Анастасии Могиновой за взаимопонимание — все вопросы, насущные, текущие, творческие, организационные, решаются оперативно и действенно. Удалось сохранить весь репертуар, труппу и наш театральный дом. Положение было сложным, мы вышли из него достойно, но во что ситуация выльется в будущем — одному Богу известно.

— Если бы вас попросили перечислить основные принципы «Сферы» — театра, который создала Екатерина Еланская, какие бы назвали?

— «Сфера» — это «статус веры»! Театр честного и живого человеческого общения, что рождается «здесь и сейчас», в котором, как мама говорила, все, что помогает душевному разговору актеров и зрителей, должно быть привнесено, а то, что мешает, — убрано. Программная режиссерская установка Екатерины Еланской, смелого экспериментатора и новатора, — создание спектаклей «про людей и для людей», тех сценических произведений, которые помогают жить и вселяют надежду. В нашем театре актеры и зрители находятся в едином пространстве, близко друг к другу, внутри действия и не разделены традиционной рампой. В «Сфере» театральный зал со сценой в центре, круговой амфитеатр, съемные зрительские места, что дает возможность создавать новые игровые площадки. В архитектонике «сферической» сцены мы работаем, принципам «живого театра» следуем, попутчиков, вернее, сподвижников — отбираем. Так было и при маме — когда приходили актеры с желанием работать и режиссеры с предложениями постановок, она сразу спрашивала: что вы у нас видели, зачем пришли — просто трудоустроиться или с пониманием, куда попали. Это всегда для нее было важно.

— Сферическое пространство вашего театра исключает гастроли или вы «вписываете» спектакль в коробку театра-куба с зеркалом сцены и четвертой стеной?

— Гастролировала «Сфера» всегда — и по городам России, и по зарубежью. Помню длительное турне по Южной Корее: за полтора месяца сыграли 40 раз «Доктора Живаго». Мама от поездок не отказывалась, да и я тоже. Модель «сферы» или ее фрагменты пытаемся организовать там, где будем выступать. Иногда для нас строят помост в зрительном зале, устанавливают какие-то площадки между рядами. Спектакли немного меняем по мизансценам, оформлению, ищем выходы в зал и способы «включения» публики в сценическую историю. Часто эти трансформации приносят дополнительное дыхание, укрупняют посыл и оказываются полезными для дальнейшей жизни спектакля. Например, во Владимире играли «Дачников» с вынужденно измененными мизансценами: инженер Суслов и другие персонажи выходили к зрителям. Финальная картина получилась живым диспутом, страстным спором о судьбе, роли и ответственности интеллигенции и культуры перед народом — спектакль зазвучал мощно как никогда!

В ближайших планах — две поездки: на иркутский фестиваль имени Валентина Распутина со спектаклем «Затейник», а «Без вины виноватых» покажем на «Волжских сезонах» в Самаре. В минувшем сезоне актеры «Сферы» неоднократно выступали в госпитале Бурденко перед ранеными. Артисты и музыканты специально готовили репертуар, продумывали программы концертов. Каждая такая встреча — это эмоционально непростая ситуация, участники волнуются, а после выступления чувствуют, насколько это нужно людям, столько повидавшим и испытавшим, как это им помогает.

— Расскажите о своих театральных актерских работах.

— В «Сфере» есть несколько спектаклей, в которых я занят как актер: в «Маленьком принце», которому больше 40 лет, и в шукшинском «Раскасе» 2015 года рождения. В «Затейника» пришлось войти, потому что ушел из жизни Александр Алексеев — прекрасный наш актер. Последний год он болел, и я заменял его, теперь остался единственным исполнителем. Занят в «Нездешнем вечере» и в «Живом театре Екатерины Еланской», который мы выпустили к 90-летию со дня рождения мамы. Новых работ у меня пока нет — участия в спектаклях, которые сам ставлю, стараюсь избегать. Продолжаю играть в Малом театре в двух спектаклях по Островскому — «Бедность не порок» и «День на день не приходится», что помогает сохранять связи с дорогим коллективом, в котором я прожил значительную часть своей жизни.

— В кино вы работали много. Достаточно вспомнить майора Гаврилова в «Брестской крепости» и председателя колхоза в «Третьей мировой» — обе картины режиссера Александра Котта. Зрители любят ваших героев в фильмах Николая Досталя «Завещание Ленина», «Петя по дороге в Царствие Небесное», «Раскол». Роман с кино продолжается?

— В кино от большинства предложений приходится отказываться в силу прежде всего отсутствия времени. Но не только поэтому — многие предложения кажутся неинтересными, на них не стоит тратить силы. Когда совпадает и по времени и по существу — соглашаюсь. Сыграл небольшую роль в сериале «Высшая мера», он еще не вышел. Снялся у Игоря Угольникова на студии «Военфильм» в полнометражной картине о Великой Отечественной войне, о московском ополчении — фильм близок к завершению. Борис Бланк — замечательный художник и интересный режиссер — пригласил группу наших актеров и меня в необычный, во многом экспериментальный фильм — «Ах, зачем эта ночь…» по пьесе Горького «Зыковы».

— Какое место в вашей жизни занимает педагогика?

— Серьезное. Жаль, что мало времени, хотелось бы больше уделять внимания студентам. Продолжаю работать в Мастерской Щепкинского училища, которая носит имя Виктора Коршунова. Отец вел ее 55 лет, с 1960-го. Когда его назначили худруком, он был самым молодым руководителем курса в «Щепке», ему шел тридцать первый год. В 1996-м он пригласил в Мастерскую меня — с тех пор преподаю. Сейчас руководит Мастерской Владимир Сергеевич Сулимов — народный артист России, актер театра Моссовета, один из первых папиных учеников и сподвижников. Сложился мощный состав педагогов, среди них Наталия Алексеевна Петрова, Лариса Ивановна Гребенщикова. Студентов нередко занимаю в спектаклях «Сферы» — считаю, что ранний опыт им полезен. Каждый курс — единая команда. Отец говорил: «Мы — как пять пальцев на руке — каждый в отдельности может немного, а когда вместе — кулак, он может горы свернуть…» Приятно, когда наших выпускников замечают. Как-то один из наших выпускных курсов показывался в «Ленком», смотрел Марк Захаров. Он тогда пригласил в труппу несколько человек и сказал: «Очень хороший показ, отличается от других». И добавил: «Другой уровень правды».

— Возраст дает какие-то бонусы?

— Может быть. Может, и какая-то мудрость приходит, и опыт профессиональный, и некая внутренняя свобода, и понимание сути каких-то процессов… Хотелось бы силенок побольше.

"Культура", 11 февраля 2024 года

https://dzen.ru/a/ZcXmoQ-o_25E3CPf

11 февраля исполняется 70 лет народному артисту России Александру Викторовичу Коршунову. От души поздравляем Александра Викторовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и, конечно, успехов во всех его творческих начинаниях!

В день юбилея предлагаем нашим зрителям посмотреть запись спектакля "Чудаки" М.Горького. Режиссер-постановщик и исполнитель роли Мастакова - народный артист России Александр Коршунов.

Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, режиссёр-постановщик и заведующий труппой Малого театра, стал новым гостем подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры». Бейлис остаётся одним из режиссёров, хранящих верность традициям Малого театра, а потому его новый спектакль «Светит да не греет» может считаться идеалом классической постановки этой пьесы Островского. О традициях в целом и важности их сохранения в частности — в новом эпизоде подкаста "Театрального журнала".

Слушать запись

В это невозможно поверить, но самой обаятельной и привлекательной артистке Ирине Муравьевой 8 февраля исполнилось 75 лет. Ее яркие и запоминающиеся работы в кино уже давно стали классикой советского кинематографа. Нина Соломатина из "Карнавала", Людмила из "Москва слезам не верит", Инесса в "Дуэнье" и десятки других ролей сделали Муравьеву настоящей звездой и любимицей зрителей.

Известна она и заядлым театралам – много лет Ирина Муравьева блистала на сцене театра имени Моссовета и Малого театра. В вечер своего юбилея она сыграет в премьерном оперно-драматическом спектакле "Снегурочка" на Новой сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России. Актриса призналась в интервью журналистам, что то, что дата премьеры совпала с ее днем рождением – это случайность.

"30 лет назад, когда я пришла в Малый театр, а до этого я побывала в трех театрах, меня кто-то спросил: "А где ты сейчас работаешь?" Я говорю: "Сейчас я работаю в Малом, но моя цель – Большой". Пошутила я. Шутка имела колоссальный успех. Я в течение 30 лет периодически шутила на эту тему. И вот круг замкнулся, вот я здесь. У меня нет цели. Я не знаю, что мне делать дальше", – поделилась она.

Отличница, послушная девочка: детство и юность Ирины Муравьевой

Будущая звезда советского экрана родилась 8 февраля 1949 года в Москве в семье военного инженера. Кроме нее, родители воспитывали еще и сестру Ирины, которая была старше всего на полтора года. Воспитывались девочки в строгости, дисциплина в доме была железная.

"Родители были строгие. Я знала, что можно, и особенно, что нельзя. А нельзя было ничего. Можно было делать только то, что нужно: ходить в школу, заниматься музыкой, приносить хорошие отметки, дружить с хорошими девочками … Порядок и чистота в доме были идеальные, мы с сестрой всегда были очень красиво одеты: мама сама шила для нас. Учились мы хорошо, потому что нас ругали даже за четверки. Школа была недалеко от дома, уроки заканчивались в час пятнадцать, а в половине второго я уже должна была сидеть за столом с вымытыми руками: мы все вместе обедали. Нельзя было задержаться около школы ни на секунду, я никуда не ходила, никаких танцев-шманцев", – вспоминала Ирина Вадимовна.

В школе Ирина была отличницей и поначалу мечтала стать учительницей. Ее любимыми предметами были русский язык и литература. Она рассказывала, что в детстве часто играла в школу: рассаживала кукол и всем с большим удовольствием ставила двойки.

"Это говорит о моем непростом характере", – шутливо замечала актриса.

Театр возник в ее жизни не случайно – она захотела стать актрисой в одно мгновение. Актриса вспоминала, что все началось, когда на уроке литературы нужно было прочитать наизусть отрывок из поэмы Лермонтова "Мцыри". Ирина так расчувствовалась, когда отвечала у доски, что расплакалась и выбежала из класса. Но именно в тот момент к ней пришло чувство, что она должна быть на сцене.

Как Ирина Муравьева все-таки поступила учиться "на артистку"

В 1966 году Ирина закончила школу и подала документы во все театральные вузы Москвы. Однако ее не приняли ни в один. Будущая народная артистка России вспоминала:

"Началось все с Щукинского училища , где меня с консультации взяли сразу на второй тур, что меня так вдохновило! Когда на втором туре во МХАТ меня срезали, я так плакала, и бежала, рыдая, до дома, потому что мечта была – именно МХАТ".

А в Щукинском училище на втором туре Муравьевой посоветовали вообще не подавать документы в театральные институты.

После оглушительного провала на вступительных экзаменах Ирина была готова работать уборщицей во МХАТе, лишь бы быть ближе к театру. Но это категорически не понравилось ее родителям и они устроили девушку машинисткой в библиотеку.

Но Ирина не сдавалась – через год она предприняла еще одну попытку. На этот раз ее приняли в драматическую студию при Центральном детском театре. Конкурс там был меньше, чем в других театральных вузах, так как брали в студию только москвичей.

Театральные работы Ирины Муравьевой

После учебы Муравьева осталась работать в детском театре, где и началась ее актерская карьера. Первый раз будущая звезда вышла на сцену в сказке про козла – изображала деревенскую бабу. Потом играла мальчишек, а также птичек и зверушек.

Вскоре Ирине стали поручать более серьезные и крупные роли. Например, в спектакле "Молодая гвардия" по роману Александра Фадеева Муравьева сыграла участницу подпольной организации Любовь Шевцову. Со временем ее заметили критики, а театровед Светлана Хохрякова, оценивая работу Ирины Муравьевой в Центральном детском театре, писала:

"Муравьева хорошо танцевала и пела, на сцене чувствовала себя раскованно и органично. Переиграла все бесконечные подтанцовки и массовки, сказочно-волшебный репертуар. И героический, конечно … Это был счастливый период жизни, наверняка счастливый. Для зрителя-то уж точно".

В 1977 году Муравьева поступила на заочное отделение ГИТИСа и тогда же ушла в Театр имени Моссовета. На прославленной сцене она дебютировала в роли Хельги в спектакле "На полпути к вершине" по пьесе Питера Устинова.

Одной из лучших ролей артистки в этом театре критики считали роль Грушеньки в спектакле по роману Достоевского "Братья Карамазовы". Ирину Вадимовну хвалили за то, что она достоверно передала чувства героини и ее характер.

"В театре у нее была … круп­ная и серьезная удача, когда она сыграла Грушеньку в спектакле "Братья Карамазовы" по Ф.М. Достоевскому. Эта ее работа была, пожалуй, самой трудной и неожиданной из всего того, что она сделала до сих пор. … В классической героине … И. Муравьева сумела раскрыть живую сущность образа. Причем сущность какую-то очень свою. Сама индивидуальность актрисы с присущим ей удивительно полным, цельным и жадным восприятием жизни свое­образно объясняла противоречивость и драма­тический излом Грушеньки. Мы понимали са­мые слабые и даже жестокие ее поступки, по­тому что видели глубину ее характера, чувст­вовали щедрость души, которой не дали рас­крыться иначе. Мы сопереживали ей, потому что люди и жизнь не пощадили ни ее щедро­сти, ни ее силы", – писал журнал "Искусство кино" в 1983 году.

В Театре имени Моссовета Ирина Муравьева прослужила более 15 лет, а с 1994 года и до сих пор играет в Государственном академическом Малом театре, куда пришла по приглашению Юрия Соломина. Она занята в спектакле Владимира Бейлиса "На всякого мудреца довольно простоты", в постановке Юрия Соломина "Женитьба", в спектаклях Алексея Дубровского "Женитьба Бальзаминова" и "Мертвые души", а также в постановке Владимира Иванова "Всегда зовите Долли".

Всего на счету актрисы десятки замечательных ролей в театре и 46 работ в кино. Именно благодаря кинематографу Ирина Муравьева стала любимицей всей страны.

Роли Ирины Муравьевой в кино

Народная артистка России впервые появилась на экранах в далеком 1965 году – она снялась в массовке в ленте "Дети Дон Кихота". Этой картиной открылась кинематографическая биография Ирины Муравьевой. Заметные роли в фильмографии артистки стали появляться в начале 1970-х: в 1973-м Муравьева получила пусть и маленькую, но настоящую роль маляра Зинаиды в телесериале "Разные люди".

А спустя год актриса появилась уже в полнометражной картине "Чисто английское убийство" Самсона Самсонова, в которой она сыграла дочь дворецкого Сюзанну. На пробы Муравьеву пригласил сам режиссер. Он увидел артистку в одном из телеспектаклей Центрального детского театра.

Ирина Вадимовна вспоминала:

"В пробах на роль Сюзанны я никому не понравилась, кроме самого режиссера. Почему-то он в меня поверил, добился повторных кинопроб и убедил худсовет в том, что, кроме меня, эту роль никто не сыграет. Так я стала киноактрисой".

Но настоящая слава обрушилась на Ирину Муравьеву спустя несколько лет – после роли Людмилы в культовой мелодраме "Москва слезам не верит", которая вышла на экраны в конце 1979 года. Рассказ о трех девушках из провинции, приехавших покорять Москву, только за первый год проката посмотрели около 90 миллионов зрителей. В 1981 году картина была удостоена премии "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".

Сценарист ленты Валентин Черных рассказывал в интервью, что у героини Муравьевой Людмилы Свиридовой, резкой, пробивной и местами циничной, был реальный прототип – его знакомая домработница выдавала владельца квартиры, в которой она жила и работала, за собственного дядю, а также встречалась с известным спортсменом.

Самой актрисе ее роль сначала не понравилась, она даже расплакалась на первом показе.

"Все, что мне было противно в жизни, все вылезло на экран; моя героиня получилась назойливая, вульгарная", – вспоминала Ирина Вадимовна.

Она очень переживала, что зрители и ее саму станут считать такой же и жалела, что не отказалась от участия в картине. Однако опасения оказались напрасными: роль Людмилы сделала актрису всенародной любимицей, подкупив зрителей тем, что ее героиня была живой, искренней и настоящей.

В 1981 году режиссер Татьяна Лиознова пригласила Муравьеву на главную роль в своей новой картине "Карнавал". Ей предстояло вновь сыграть девушку, которая приехала в Москву из небольшого города.

Перед актрисой встала интересная профессиональная задача: в 32 года она должна была сыграть 18-летнюю героиню.

Также Ирине предстояло научиться кататься на роликовых коньках. Поначалу это казалось невыполнимым, однако очень скоро Муравьева достигла таких успехов, что Лиознова даже попросила ее "понизить уровень мастерства", чтобы убедительнее смотреться в кадре.

В прокате "Карнавал" посмотрели около 30 миллионов зрителей. А читатели журнала "Советский экран" признали Ирину Муравьеву лучшей актрисой 1982 года. Вскоре ей присвоили звание заслуженной артистки РСФСР.

В 1985 году Ирина Муравьева сыграла инженера конструкторского бюро Надю Клюеву в фильме "Самая обаятельная и привлекательная". Актриса долго отказывалась от этой роли: история "серой мышки" Нади показалась актрисе слишком банальной, но режиссер Геральд Бежанов был настроен решительно. Сценарий он писал три недели, а Муравьеву уговаривал полгода. Умолял, дежурил у театра, разве что не стоял на коленях, и все-таки добился согласия актрисы.

"Не было бы с нами Ирины Муравьевой, не было бы картины. Она уникальная актриса! И в творческом плане, и в человеческом. Муравьева тогда была молодой, пухленькой, живой, органичной. Она жила картиной, прислушивалась ко всем моим советам, чтобы точнее сыграть роль Нади", – вспоминал Бежанов.

"Самая обаятельная и привлекательная" стала лидером проката в 1985 году – картину посмотрели почти 45 миллионов человек. Права на показ ленты выкупили 69 стран.

Боялась, что не выйдет замуж: личная жизнь Ирины Муравьевой

Ирина Муравьева была замужем один раз. Она вспоминала:

"Смотрела на себя в зеркало и думала: конечно, я очень страшная, замуж не выйду – совершенно точно".

Со своим мужем – режиссером Леонидом Эйдлиным – Муравьева встретилась в начале 1970-х. Тогда Эйдлина пригласили поставить несколько спектаклей в Центральном детском театре. С Ириной он познакомился на репетиции "Сказки о четырех близнецах". В 1973 году они поженились и прожили вместе 40 лет, до самой смерти Леонида Даниловича. Возможно, такой впечатляющий срок стал возможен благодаря жизненному правилу Ирины Вадимовны:

"В жизни я тихая, спокойная, покладистая – просто "мышь под веником". И к тому же очень послушная. Мне вообще кажется, что женское счастье – в послушании. Это же такое удовольствие – за кем-то идти, кого-то слушаться".

Леонид Эйдлин скончался в 2014 году после инсульта. По словам Ирины Вадимовны, на протяжении всей жизни муж поддерживал ее во всем.

"Все, что я делала, для него было замечательно", – признавалась она.

"Они, даже если два часа друг друга не видели – уже скучали. Это тихое счастье намного важнее бушующих страстей", – говорила о паре Эйдлин–Муравьева артистка Лариса Кичанова, коллега Ирины Муравьевой по Малому театру.

В семье родились двое сыновей: Даниил в 1975 году, Евгений – в 1983-м. Из-за беременности актриса отказалась от роли Раисы Захаровны в фильме Владимира Меньшова "Любовь и голуби" и, как выяснили репортеры, ничуть об этом не жалеет.

Младший сын Евгений стал продюсером, а старший – актером. Сначала Даниил получил профильное образование во Франции, потом продолжил его в России – закончил курс "Режиссер документального кино" во ВГИКе и учился актерскому мастерству у Константина Райкина.

У Ирины Вадимовны есть два внука – Иван и Леонид.

Цитаты народной артистки России Ирины Муравьевой

О родителях

"Я почему редко давала интервью? Очень боялась сказать что-нибудь глупое. Или, наоборот, из-за известности распущу перья, а это будет так стыдно, родители покраснеют, мама скажет: "В своем ли ты уме, детка?".

О первых шагах в профессии

"Я никогда не участвовала ни в какой самодеятельности. Это какой-никакой опыт. Я только иногда в школе стихи читала. Когда очень просили. А так я ходила в драмкружок, надеялась, что вот там всему научусь перед институтом, что там будем играть. Но был руководитель кружка, который с нами занимался чтением стихов, на сцену я так ни разу и не вышла, даже не попробовала, что это такое. В итоге перед поступлением я что-то сама выучила и пришла совершенно неподготовленная. И меня не взяли. Я себя никак не проявила. Видела в те годы в драматическом кружке Дворца пионеров на Ленинских горах Наташу Гундареву и Владимира Иванова. Они тогда еще были школьниками, играли потрясающе. И я думала: "Зачем им учиться? Они уже артисты". Ну и в итоге, конечно, их приняли, меня – нет".

О восприятии себя на экране

"Я глупая женщина. Когда видела себя, я всегда говорила: "Ой, как плохо". При этом я не смотрела на то, как я играю, а обращала внимание на то, что вот тут я повернулась и у меня подбородок, а здесь у меня как-то нос криво. Это бабское отношение к себе на пленке меня очень долго преследовало".

О пути к счастью

"Чтобы прийти к счастью, важна неторопливость, постепенность в достижении каких-то целей. Без усилий ничего не бывает!"

О секрете семейного счастья

"Нельзя разводиться, нельзя не терпеть, нельзя не жалеть, нельзя не понимать".

О домашнем хозяйстве

"Дома я – царица, что хочу, то и делаю: хочу – стираю, хочу – полы мою".

О старости

"Я сейчас очень часто думаю о старости. Интересно, когда я буду очень старенькой, смогу ли я быть такой, как мне бы хотелось? Я вижу многих стариков, вижу, как им тяжело с самими собой. Как они сами от себя страдают, как сами создают себе сложности, проблемы. Вижу их тоску, одиночество... Какой я буду в старости? Не знаю. Но я хочу быть хорошей. Мне дети говорят: "Что ты, мама, ты будешь хорошей". Я говорю: "Не знаю, не знаю, дети мои. Смотря какая болезнь меня подкосит, вдруг какая-то нервная. Я же вас покусаю всех". И я им сказала: "Только вы меня одну не бросайте. Есть буду мало, буду тихо сидеть в уголке, но чтобы я была в семье..."

О православной вере

"После того, как я пришла к вере, мне как-то спокойней стало. Нет, не спокойней – пустоты не стало. Все-таки при всем – при радости жизни, при любви к людям, при хорошем характере, а у меня всегда все с людьми было складно-ладно, – чего-то не было. Сейчас появилось самое главное. Оказывается, было очень много пустот. Сейчас они все заполнились. В жизни появился смысл".

https://ren.tv/longread/1188767-dumala-ia-strashna...