В день 35-летия Глеба Подгородинского мы предлагаем вниманию посетителей сайта полную запись комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» в постановке С.Женовача. За роль Платона Зыбкина в этом спектакле актер получил Государственную премию России…

ГЛЕБ ПОДГОРОДИНСКИЙ В КОМЕДИИ «ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»

В день 35-летия Глеба Подгородинского мы предлагаем вниманию посетителей сайта полную запись комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» в постановке С.Женовача. За роль Платона Зыбкина в этом спектакле актер получил Государственную премию России…

1-е действие (24,9 Мб)

2-е действие (20,6 Мб)

3-е действие (23,2 Мб)

4-е действие (23,1 Мб)

Духовный стих «Кукушечка» (1,4 Мб)


Амос Панфилыч Барабошев – В.А. Низовой
Мавра Тарасовна, его мать – Е.К. Глушенко
Поликсена, дочь Барабошева – О.Г. Жевакина
Филицата, нянька Поликсены – Л.П. Полякова
Никандр Мухояров, приказчик Барабошева – С.А. Вещев
Глеб Меркулыч, садовник – А.В. Клюквин
Пелагея Григорьевна Зыбкина, вдова – Л.Г. Кичанова
Платон, ее сын – Г.В. Подгородинский
Сила Ерофеич Грознов, отставной унтер-офицер – В.И. Бочкарёв

Постановка Сергея Женовача.

Запись осуществлена осенью 2006 года на радио «Культура».

3 апреля – юбилей заслуженного артиста России Глеба Валерьевича Подгородинского. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений коллег и почитателей таланта актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра.

3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, твердости духа и новых интересных творческих предложений!

3 апреля впервые в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского роль Манефы исполнит заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева. Желаем актрисе успешного выступления!

30 марта впервые в спектакле «Ревизор» роль Трактирного слуги исполнил заслуженный артист России Василий Владимирович Дахненко. Поздравляем актера с новой ролью и желаем новых творческих свершений!

«Листая старые подшивки»

ЛЮДМИЛА, МИЛАЯ ЛЮДМИЛА!

Людмила Титова актриса лиричная, неподдельно искренняя. У нее прелестный голос и деликатная манера исполнения...

«Листая старые подшивки»

ЛЮДМИЛА, МИЛАЯ ЛЮДМИЛА!

Людмила Титова актриса лиричная, неподдельно искренняя. У нее прелестный голос и деликатная манера исполнения. Все это пленяет зрителя, делает Людмилу его любимицей.

Как Людмила пришла на сцену? Об этом рассказывает она сама: «Жила в Новосибирске. В школе говорили, что похожа я на Людмилу Савельеву, тогдашнюю кинозвезду. Дома, играя в актрису, задумалась: а не попробовать ли поступить в театральный? Родители не возражали, и, получив аттестат, я отправилась в Москву». В Щепкинском училище училась она у Юрия Мефодьевича Соломина.

В Малом театре Титова дебютировала в бессловесной роли горничной в спектакле «Дети Ванюшина» С. Найденова. По ходу действия приходилось ей подавать шубу хозяину дома - Ванюшину, которого играл Царев. Характер у Михаила Ивановича был непростой. А молодежь так просто побаивалась его. Однажды задержалась Людмила с шубой и страшно перепугалась. Но Царев простил: «Ничего, ничего...».

Скоро сыграла Титова Машу в «Живом трупе» Л. Толстого и Елену в тургеневском «Накануне». Это были вводы в готовые спектакли. А к вводам у Людмилы отношение сложное. «Даже если ввожусь удачно, - говорит она, - считаю, что спектакль не мой». Но пробил и ее час. В «Федре» Ж. Расина Титова вышла Арикией вместе с Нифонтовой-Федрой. Руфина Дмитриевна оказалась чутким партнером. Людмиле игралось легко, свободно.

И можно было бы уже говорить о признании. Но... «В Малом театре, - считает Титова, - нельзя взлететь, тут нужно осесть. Сначала сыграть горничную, потом пару раз ввестись, а уж там на тебя посмотрят: и примут или не примут». И все-таки Людмилу приняли. Об этом говорят сыгранные ею роли. Их много: Гитель Моска («Двое на качелях»), Ханна Джелкс («Ночь Игуаны»), Роксана («Сирано де Бержерак»), Глафира («Волки и овцы»)...

Особо хочется выделить роль Галины из спектакля «Пир победителей» А. Солженицына. С большой глубиной и драматической силой раскрыла актриса историю молодой женщины, волей войны оказавшейся «на той стороне», но не растратившей при этом душевного добра и гордой женственности.

В жизни Людмила Титова кажется замкнутой. Но присмотритесь повнимательней и поймете, насколько талантлива ее натура. Поймете, что она добра и отзывчива, что умеет мечтать, остро переживая несоответствие мечты и действительности. А что за прелестное создание ее дочь Варя! Вареньку уже с четырех месяцев приносили за кулисы. В гримерной играли с ней, пока мама была на сцене. Когда девочка подросла, стала смотреть и «Конька-Горбунка», и «Пир победителей». А однажды, не удержавшись, выбежала на сцену и закричала: «Смотрите, какая у меня мама красивая!». Можно ли сказать лучше о Людмиле Титовой?

Александр ШЕВЛЯКОВ.

«Подмосковные известия» 6 мая 1997 года

Предлагаем вниманию читателей сайта статьи Ирины Алпатовой и Павла Руднева, в которых они среди прочего касаются и премьерного спектакля по пьесе А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»...

НЕЗАМЕНИМЫЙ - ЕСТЬ! или ОЛИГАРХИ ПОД МИКРОСКОПОМ

Предлагаем вниманию читателей сайта статьи Ирины Алпатовой и Павла Руднева, в которых они среди прочего касаются и премьерного спектакля по пьесе А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»

В то время, как наша «новая драма» основательно прописалась в крошечных новомодных театриках и на малых сценах, г-н Островский снова вышел в лидеры большого театрального процесса.

Практически одновременно столичная афиша пополнилась четырьмя новыми постановками Островского. Малый театр предложил вниманию публики забытую историческую хронику «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Сатирикон - «Бальзаминова» Театр на Малой Бронной – «Горячее сердце» а Табакерка - «Женитьбу Белугина» И в который уже раз подтвердились давно признанные факты. Во-первых, Островского совсем не обязательно насильственно превращать в «нашего современника» и насыщать его тексты заново написанными актуальными фрагментами. Он потому и слывет гением, что улавливает общие, глобальные и «долгоиграющие» тенденции российского бытия и менталитета. Во-вторых, его произведения способны заговорить на любом сценическом языке - от патриархально-традиционного до авангардного. И, в-третьих, при всех возможных режиссерских изощрениях в спектаклях по пьесам Островского на передовые позиции все равно выходит актер. Поэтому Островский столь любим театрами, что его всегда можно «вытащить» исполнительскими средствами.

Что интересно, в этот раз «перепиской» Островского никто из режиссеров не грешил. И если при этом два спектакля («Бальзаминов» и «Женитьба Белугина») интересны прежде всего в театральном контексте, то оставшиеся два сделаны как явный диалог между историей и современностью и потому вдвойне привлекательны. Эпизоды и приметы бесконечной «смены власти» почти всегда сопровождающиеся «русским бунтом» и всеобщей смутой, куда как актуальны и по сей день. Вот режиссер Владимир Драгунов в Малом театре и попытался в своем «Дмитрии Самозванце» сконцентрировать эти приметы, дать их в обобщенном виде, порой призывая актеров к прямым обращениям в зрительный зал. И надо сказать, известные опасения в старомодности данной пьесы для восприятия, тяжеловесности ее языка быстро рассеялись. Потому что актеры Борис Невзоров (Шуйский) и Глеб Подгородинский (Самозванец) отнюдь не демонстрировали мастерство классической декламации и, отчасти воплощаясь в личностей исторических, сами не забывали о вышеупомянутом живом диалоге разных эпох.

У Романа Самгина в «Горячем сердце» персоны не столь величественны, но куда ближе по своему социальному статусу к сегодняшним зрителям. Но все та же неизбывная русская тоска по лучшей жизни, ее жажда и недостижимость здесь прямо вышли на первый план, изрядно сместив жанровые ориентиры Островского. Если уж и получилась комедия, то совсем не легкомысленного свойства. Так смеяться начинают тогда, когда все слезы кончились. И, кстати, о языке - не текстовом, но сценическом. Если «Дмитрий Самозванец» - образец все-таки классического, традиционного стиля постановки и исполнения, то в «Горячем сердце» Островский становится соавтором режиссера-новатора. И отнюдь не сопротивляется иным ритмам, другой временной пульсации, претерпевшим изменения режиссерско-актерским приемам. «Дмитрий Самозванец» - спектакль по-хорошему «умный» позволяющий размышлять и делать выводы, «Горячее сердце» и впрямь достигает того человеческого органа, который значится в названии, а понимание происходящего идет на уровне эмоциональном.

А вот режиссеры Сергей Пускепалис («Женитьба Белугина») и Марина Брусникина («Бальзаминов»), наоборот, предпочли от всяческой социальности отойти подальше, да и как постановщики сознательно ушли в тень, предоставив наслаждаться солнечным светом одним лишь артистам. А почему нет? Ведь не всем зрителям присуще желание активно «заморачиваться» на спектакле, кто-то желает просто развлечься и отдохнуть. Главное, чтобы это развлечение не грешило пошлостью и выходило на достаточно качественный актерский уровень.

Но даже развлекать с помощью Островского, оказывается, можно совсем по-разному. Если у Брусникиной «ярмарочные» персонажи веселились в жанре броского русского балагана лубочной окрашенности, то Пускепалис вышивал свою сценическую картинку по более тонкой канве. Да и камерное пространство «Женитьбы Белугина» предполагало больше комедийно-психологических нюансов, эмоциональных оттенков. В «Бальзаминове» все молодые актеры Сатирикона сразу же дружно влились в общий хоровод. В Табакерке каждому дано было просолировать свою партию, из которых постепенно складывалась гармоничная мелодия спектакля.

Конечно, можно посетовать на недостаточное разнообразие московских репертуарных поисков. С другой стороны, незаменимость Островского говорит о том, что его «авторский театр» не закован в цепи определенного мировоззрения полуторавековой давности, но всегда открыт новому, живому и чаще всего умному диалогу.

Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 29.03.2007




ОЛИГАРХИ ПОД МИКРОСКОПОМ

Новообразованный театр «Практика» сформировал свой особый жанр. Спектакли «Пьеса про деньги» и «Небожители» образовали цикл, где зрителю предлагают привыкнуть к острополитическому театру, а заодно и разделить принципиально нехристианское представление о неизбежности возмездия.

Это спектакли-фаталисты, спектакли-пессимисты. С полным осознанием проигрыша, в котором пребывает теперь и будет пребывать страна поздно победившего капитализма.

Истории, рассказанные в «Пьесе про деньги» и «Небожителях», рассказаны с интонацией оторопи или отчаяния, и вместе с тем с победоносным осознанием неизбежности нравственного дефолта расслоенного, разломленного мира современной России.

Финансовые потери и потеря свободы, дефолты и расстройство дел, махинации и коллапсы 2000-х суть результат нравственных потерь, возмездие за нравственные упущения и допущения 1990-х.

«В «Небожителях» взята планка повыше, что, собственно, и следует из названия – высший слой олигархов и обслуживающего персонала: журналистов, любовниц, опричников»

В идеализированном мире гламура, в среде «небожителей» нащупан болевой порог, позволивший заговорить о конечности вечного кайфа и в каком-то смысле даже о новых формах покаяния. Все эти громкие слова остались бы трескучим сором, если бы не сказаны были на новый лад, языком современного театра, который привычно для нас таких серьезных тем избегает, не способный твердо ответить на вопрос: «В какой стране и в какой период мы живем?»

Страна менялась и ломалась. Горбачевская эпоха, ельцинская эпоха в ее начале и в ее безвременном конце, наступление путинской эпохи – все эти различные формации потребовали от гражданского общества перемен и ломки сознания, элементарного приспособленчества и стремительной мимикрии.

Мир российского гражданина, подвергшийся неоднократной ломке, требовал описания, по меньшей мере, а по большей – философского осмысления. Отчасти эти функции взяла на себя современная драматургия, от которой время как назло потребовало самых непрезентабельных для рядового зрителя качеств: документальности, натуралистичности, принципиальной невыдуманности.

Драматурги как безучастные хронисты стали описывать мир в его простейших «биологических» характеристиках, оставляя право на осмысление для более продвинутых поколений.

Поставленная в «Практике» пьеса Виктории Никифоровой «Скрытые расходы» формулирует и изучает российское общество конкретно 2006 года, как биолог изучает строение молекул, а ученый-марксист задумывается об общественной формации с точки зрения производственно-денежных отношений.

Жанр пьесы «Скрытые расходы» – пьесы про деньги – свидетельствует о наступлении эпохи неопозитивизма. Деньги, цифры, проценты, цены, покупки, кредиты, аренды, ипотеки, вложения, откаты, доходы, расходы. Все это – постоянные величины, которые действуют в пьесе, как какие-нибудь любовные страсти, чувство долга или добродетельность у Островского. Люди изменились вместе с тем, что ими движет, чем они руководствуются. Неподсчитанных, невыкупаемых и непродаваемых ценностей более не существует.

Театроведческая истина гласит, что идеальная пьеса начинает не с первой реплики, а уже со списка действующих лиц – так, скажем, у Островского и Гоголя в таком списке содержится наиболее точное описание костюма или способа произносить слова, что уже достаточно для создания театрального образа.

В пьесе Никифоровой все становится понятным уже на языке цифр. Возле каждого героя пьесы в списке действующих лиц мы видим точную цифру годового дохода – как самую важную характеристику персонажа, как то, что максимально точно определяет стиль жизни и принадлежность к общественным классам.

Подле ребенка стоит уже сумма «годового расхода» (сегодня дети «планируются», как и бюджет на них), а подле Иисуса Христа, который выходит с комическим монологом, обозначена фраза: «Доход не декларируется».

Никифорова рассказывает нам «нашего времени случай»: мошенничество с ипотекой. В нее завлечены все слои: средний класс, безумствующий в агонии мегамаркетовского потребления, топ-менеджеры строительных компаний, создающие дутые конторы-банкроты, за вознаграждение покрывающие мошенничество, проститутки с Украины, становящиеся суррогатными матерями.

«Практика» рисует наш мир как фальшивку, суррогат, объект мошенничества и беспечности. Тотально продаваемый и покупаемый мир, в сущности, не имеет стоимости, сущий бесценок – вот в этом проигравшие герои сходятся однозначно.

К счастью, физиологией путинской эпохи Никифорова не ограничивается. Финальный монолог Лизы можно назвать гражданским поступком драматурга, его самой болевой точкой.

Здесь звучит мысль, которая выводит нас из сонма неопозитивизма. Оно пробуждает чувство, которое когда-нибудь заставит общество, утопленное в факторах престижа, измениться.

Если мир состоит из денег, денежно-товарных отношений, если все оплачено и куплено, а что не куплено, можно купить, значит, оплатны и наши чувства, значит, тратятся и накапливаются не только средства на личных счетах, но накапливаются и тратятся душевные силы.

Банковский термин «скрытые расходы» употреблен здесь в отношении человеческой совести, которую по кусочкам отрезают в обмен на мнимое благополучие.

Платить, расплачиваться придется не только деньгами. Когда-нибудь забытая, урезанная, отхватанная, залапанная, она проснется и заболит – «разум когда-нибудь победит, что-то заставит взять себя в руки», как пел один современный рок-кумир.

В чувстве стыда, которое снова может овладеть интеллигенцией (пьеса Никифоровой этим стыдом переполнена), сохранился механизм саморегуляции. На биологическом уровне.

Организм человека точно так же, как какая-нибудь инфузория-туфелька, способен к самоочищению. И в этой мысли заложена самая правильная, самая точная философия современного неопозитивизма, который сегодня еле-еле пытается смениться более высокой формой существования. Биология путинской эпохи должна смениться анатомией новой, иной эпохи. Потому что ниже биологии двигаться уже нельзя.

В «Небожителях» взята планка повыше, что, собственно, и следует из названия – высший слой олигархов и обслуживающего персонала: журналистов, любовниц, опричников.

На самом деле, премьера театра «Практика», скромная в подаче и сама по себе негромкая, утверждает эстетические нормы этого театра, который, не левея и не краснея, становится сценой для политического высказывания. Здесь обсуждаются темы, которые никакой другой театр не трогает и трогать не желает, считая их в лучшем случае несмотрибельными, в худшем неприкасаемыми.

Газетная реальность, которой традиционный театр обычно чурается, прорастает в «Практике» со стремительной силой, а пресловутая «новая драма», которая, наконец, должна перестать прятаться по подвалам, обретает в лице такого политического театра силу кулака, широкие историософские смыслы, остро протестную форму.

Те, кто обвиняют пьесу Игоря Симонова в простодушии, на самом деле лукавят. Таких лихо скроенных современных историй привычный нам театр сегодня не предоставляет, равно как и современная пьеса в ее «новодрамовском» разрезе.

Из ясности формы не выводится элементарной понятности содержания (а выводится просто рука искусного писателя, а не «делателя пьес»), а сиюминутность впечатлений не отрицает попытки разобраться в духовном образе мира современного человека.

На фоне довлеющего театрального филистерства, комфортного и конформистского продукта, густо покрывшего как репертуарный, так и антрепризный театр, мы видим хоть до какой-нибудь степени серьезный, принципиально не клоунский, не потакающий зрителю текст.

Он не прост, не элементарен, он физиологичен как рентгеновский снимок. Все очень ясно и понятно – журналистское расследование мотивов преследования госструктурами крупного коммерсанта Цейтлина (прототипы напрашиваются сами собой).

Государство-шантажист завинчивает гайки в деле монополизации крупнейших бизнесов, манипулируя неоплаченными грехами коммерсантов из 1990-х годов.

Тут же крутится шакалящая гламурная пресса и любовные истории как идеальные двигатели скандалов. Игорь Симонов предъявляет нам картину мира, сжигающего сам себя, накаченного старыми грехами и счетами как коксом, мира, никого не жалеющего и прекрасно осведомленного о неизбежной расплате в финале.

Цель – хорошо пожить хоть сколько-нибудь времени.

На этом стиле театра «Практика», начатом в по-своему интересной постановке «Пьесы про деньги» Виктории Никифоровой (именно здесь была впервые поднята тема расплаты), следует остановиться подробно. «Практика» научилась собственному стилю постановок – такому, где бы главную роль играл текст как марка театра.

И Эдуард Бояков, постановщик «Пьесы про деньги», и Руслан Маликов, постановщик «Небожителей», высветляют эти буковки, преподносят их в особой актерской технике, которую проще описать медицинским термином «не навреди».

Обезжиренный, принципиально не театральный стиль поведения артиста на площадке, подбор «натуральных» лиц (даже опытный лицедей Андрей Смоляков как бы вдруг «забывает» свои игровые навыки, превращаясь почти что в зеркальное отражение самого себя в реальности), холодная сценография – павильон.

В «Небожителях» Игоря Симонова есть важнейшая тема. Государственная насильственная зачистка предпринимательской инициативы в 2000-е есть следствие нравственной разнузданности и всеобщей преступной повязанности в 1990-е. А появление нравственно равнодушного поколения, начавшего жить в свое удовольствие и ради него ничего не жалеющего, есть следствие горячечного социального возбуждения перестроечной и постперестроечной эпохи, а заодно и экстремальных лишений начала 1990-х годов.

Современный человек расслаблен, отпущен на волю, до одури накушался свободы. «Спрос на всякое человеческое говно», о котором говорят герои пьесы как о важнейшем атрибуте современности, стал результатом каких-то серьезных допущений в прошлом, безнаказанности, лицемерия.

Тема расплаты, безжалостного возмездия судьбы, исторического пессимизма и регресса стала очевидной темой театра «Практика» сегодня – здесь, отражая действительность, задумались о причинах нравственной катастрофы нашей эпохи, попытались сформулировать ее в весьма правдивых, нелестных и неутешающих категориях. Здесь говорят об истории как о фатуме, а о наших сегодняшних потерях как «скрытых расходах» за нашу распущенность в прошлом.

Режиссер «Небожителей» Руслан Маликов говорит о том, что пьеса Игоря Симонова есть разговор о возвращении в Россию «классового общества» в самой отвратительной его форме, фактически – о самом серьезном, самом радикальном расслоении общества, которое в будущем аукнется еще более кровавой нравственной катастрофой новой России.

Мир гламура, искусственно созданный внутри Садового кольца, жестоко контрастирует с миром провинциальной России, все более теряющейся в пышущей изобилием, богатством, красотой и здоровьем телереальности, но и все более соблазняемой этой заразой «спроса на всякое человеческое говно». Классовое общество – это самая реальная реальность настоящего момента. Это звучит в «Небожителях» обжигающим откровением.

Любопытным дополнением ко всему вышесказанному станет, как ни странно, скромнейший новый спектакль Малого театра «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», который, скорее всего, прошел бы незамеченным, если бы не тема.

При всей патриархальности, при всей наивности, старомодности такого театра и его методов, что-то есть в этом малотеатровском недвижимом стиле интересное, живое, потаенное – замороженное изящество, какая-то древняя сказка, которая оттаивает за счет особой актерской техники, которую увидеть больше негде уже, наверное.

Антигероя Шуйского, лукавством добивающегося смещения Самозванца с русского трона, играет Борис Невзоров (первая большая роль в Малом). У Шуйского Александр Островский прописывает такой сильный монолог, что у зрителя, честно говоря, рубашка к спине прилипает.

Со сцены бывшего императорского театра звучит актуальное и сильное социальное высказывание, поданное в стиле горячей площадной исповеди. Речь идет о том, что московские бояре после Смуты вывели на трон временщика – тушинского вора Гришку Самозванца.

Шуйский как наиболее совестливый из всех – решает пробиться к власти через публичное покаяние. Далее следует увесистый монолог перед лицом народа, где Шуйский винится за то, что корыстно привели к власти вора, фитюльку, убогонького, чтобы довести народ до бешенства. Что безобразно обманули людей и самих себя, ввергнув страну в еще больший хаос и разруху, да еще и в польскую свистопляску.

Поскольку Невзоров играет, разумеется, «ельцинский» тип власти – русака-беляка, полупьяного рубаху-парня, то его интонация и призывы становятся совершенно разрушительными для нашего спокойствия.

Три спектакля самого патриархального и самого радикального театра Москвы на самом деле заставляют приучиться к одной простой мысли, идущей вразрез с умонастроениями эпохи: сами привели – сами расплачиваемся. Сами допустили, сами страдаем.

Любишь кататься, люби и саночки возить.

Павел Руднев



«Взгляд», 21 марта 2007

30 марта впервые в спектакле «Ревизор» роль трактирного слуги исполнит заслуженный артист России Василий Владимирович Дахненко. Желаем актеру успешного выступления!

Указом президента Российской Федерации актеру Малого театра Алексею Сергеевичу Кудиновичу присвоено почетное звание Народного артиста России. С удовольствием поздравляем актера и желаем ему здоровья и хорошего творческого самочувствия!

29 марта – юбилей заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. Сегодня с огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем актеру крепкого здоровья, благополучия и интересных творческих предложений!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

29 марта – юбилей заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что этот актер с первого своего появления на сцене приковывает к себе внимание зрителя. Образы, созданные Козновым, всегда полны жизни. Со стихийным темпераментом и захватывающим партнеров по сцене и зал внутренним подъемом играет он героев Островского: Тита Титыча Брускова и Гордея Карпыча Торцова, Савву Генадьича Василькова и Пуда Кузьмича Боровцова. И совсем другим – сдержанным и подавленным собственной женой – предстает его Платон Михалыч Горич в «Горе от ума». С точностью мастера актер дает почувствовать в своем герое его прежнюю жизнь, сожаление о ней и бессилие что-то изменить. Получается смешно и грустно одновременно. Сегодня с огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем актеру крепкого здоровья, благополучия и интересных творческих предложений!

Юрий СОЛОМИН, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра...

СЛОВО О ДРУГЕ

Юрий СОЛОМИН, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра:

- Удивительно устроена жизнь: когда человек жив, мы его не особенно ценим, даже если он великий, как Михаил Ульянов. Кажется, так и должно быть, и он всегда будет с нами. Но вот Михаила Александровича не стало, и все начали посыпать себе голову пеплом. А ведь когда он в последние годы с большим трудом руководил своим театром и старался не появляться на публике из-за больных ног, то некоторые журналисты издевались над его немощью, а теперь...

Когда я был министром культуры, а он председателем Союза театральных деятелей России, мы с ним часто общались. Нас даже пытались сталкивать лбами, но врагами мы так и не стали, потому что Михаил Александрович предпочитал все выяснять напрямую. И мстить он не умел, вернее, не хотел, закваска у него была не та, не холуйская. Может быть, ему поэтому так и удавались роли полководцев. Когда мы с ним снимались в фильме «Блокада», где я играл майора Звягинцева, а он маршала Жукова, то, встречаясь с ним на площадке, я каждый раз испытывал восторг перед его необыкновенным талантом, естественностью и простотой. Не простецкостью, а именно простотой, тем, чем сейчас не принято гордиться, но что в принципе и определяет уровень художника, чуждого суетности и мишуры. Он никогда не участвовал, как теперь говорят, в тусовках, но почему-то, когда шел по коридорам вышестоящих организаций, чиновники кланялись ему в пояс, а на улице к нему мог подойти самый простой работяга и, не стесняясь, попросить трешку на похмелку, и он давал. В последнем его фильме «Ворошиловский стрелок» он подкупил меня своей естественностью и правдоподобием, я бы так никогда не сыграл, хотя и чувствую природу русского человека, - поскольку сам русак.

Сегодня мы хороним одного из самых гениальных артистов, которые были и есть в России. Этих гигантов не так уж много, некоторые из них уже никогда не выйдут на сцену, и смерть Михаила Александровича напоминает нам о том, что о талантливых людях земли русской надо помнить при их жизни, а не потом.


«Труд», 29.03.2007

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» в Малом театре

СПРОСИТЕ ИСТОРИЮ

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» в Малом театре

В наши дни, когда только ленивый не берется за переделку классики, Малый театр, словно остров в океане, остается верен себе и не поддается сомнительным экспериментам.

Здесь, правда, к сожалению, иногда случается и скучно, и недостаточно талантливо, но зато не бывает стыдно. Вот и сейчас режиссер Владимир Драгунов он хоть и не возглавляет сомнительные рейтинговые списки коллег, но не первый раз достойно делает свое дело, — предложил собственную версию драматической хроники А. Н. Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», что почти век бережно хранилась в собрании сочинений драматурга, как говорят в таких случаях, до востребования.

Классика тем и замечательна, что с годами не ,теряет своей привлекательности, а лишь терпеливо дожидается, когда же снова понадобится современникам?

Речь идет не о насилии над ней, тем более, не о пресловутой попытке связать события четырех столетий давности со злобой дня. Но о способности увидеть и услышать в самом произведении мотивы, которые по разным причинам оставались в тени или до того пугали цензуру, что о них лучше было и не вспоминать вовсе. Не шли же у нас десятилетиями «Макбет», «Ричард 111» и даже «Гамлет»: кому нужны эти аллюзии или сомнения, когда мы твердо знали: «Наш паровоз, вперед лети! В коммуне — остановка!..»

Режиссер В. Драгунов, конечно, произвел некоторые купюры — сегодня спектакль не может длиться 5 часов! Но он поставил пьесу А. Н. Островского, обратив свое внимание на моменты, которые оказались особенно созвучны нашему времени. Прежде всего режиссера заинтересовали проблемы выбора дальнейшего пути развития России, ее государственного обустройства в один из самых драматических периодов, вошедших в историю под названием «смутного времени»: окончилась династия Рюриковичей, на престол претендовали многие, но в конце концов впасть на триста лет перешла в руки к Романовым...

В пьесе Островского выбран конкретный эпизод: московский Кремль занял Григорий Отрепьев. Он выдает себя за законного наследника царевича Дмитрия, младшего сына Ивана Грозного. С помощью поляков и некоторых предателей ему удается воспользоваться безвременьем и сесть на трон. Островский дает понять, что Дмитрий Самозванец не просто авантюрист. Да, он безусловно тщеславен, одержим манией престолонаследования, но при этом умеет держать удар, достаточно понаторел в придворных интригах и постоянно разыгрывает сложнейшие шахматные партии, путая планы не только своих врагов, но и союзников.

С одной стороны, поляки, Ватикан, Западная Европа в целом, стремящиеся прибрать к рукам Россию, с другой, — боярские династии, не желающие ничего менять в многовековом укладе державы. Главное достоинство новой работы Малого театра — в ее неторопливой обстоятельности, в серьезном, вдумчивом, заинтересованном отношении к истории, без истерик, шутовства, гаерничества, с уважением к каждому слову, поступку и даже взгляду, который иногда бывает выразительнее пространных монологов. Никто никуда не торопится, полагая, что лучше семь раз отмерить, прежде чем один отрезать, касается ли это вынесения смертного приговора или призывов к бунту.

Сценическое пространство практически избавлено от любых подробностей. Художник Лариса Ломакина с помощью деталей лишь обозначает место действия, ни на минуту не останавливая его. Благодаря частым переменам создается впечатление, будто мы смотрим фильм, а не спектакль. Костюмы точно воспроизводят эпоху, однако не превращают представление в сугубо этнографическое зрелище. Потому что режиссер и художник заняты, прежде всего, исследованием исторических событий, отстаивая собственный взгляд, опираясь на свидетельства современников и мнение ученых. Но что важно отметить особо — режиссеру удалось добиться такого ансамбля, когда не только исполнители больших и малых ролей, но и бессловесные участники народных сцен ведут себя как оркестранты, что с удовольствием подчиняются дирижерской палочке. (Жаль только, что некоторые из них не дают себе труда воспользоваться если не гримом, то хотя бы общим тоном.) Впрочем, дирижерской палочке с таким же энтузиазмом подчиняются и композитор Григорий Гоберник, и художник по свету Дамир Исмагилов. Все вместе они образуют заветное сообщество, лишний раз свидетельствующее о том, что искусство театра по природе своей дело коллективное. И что не менее существенно: обращаясь к прошлому, не стоит его насиловать. Куда Спектакль отмечен рядом актерских удач, что далеко не всегда определяется размерами роли. К ним, на мой взгляд, могут быть отнесены работы Алексея Фаддеева (Дмитрий Самозванец), Бориса Невзорова (Василий Шуйский), Владимира Богина (Басманов), Татьяны Лебедевой (Марфа), Натальи Верещенко (Марина Мнишек), Виктора Андрианова (Десятский), Юрия Ильина (Повар).

Плодотворнее в подобных случаях набраться терпения и попытаться допросить историю в надежде, что она, опираясь на свой опыт, сама объяснит современность, а может быть чуть-чуть намекнет и на будущее...

Борис ПОЮРОВСКИЙ
«Москвичка»,28.3.2007

Знаменитого актера и режиссера Михаила Ульянова похоронят 29 марта на Новодевичьем кладбище. Гражданская панихида пройдет в тот же день в Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова...

ЮРИЙ СОЛОМИН И ВЕРА МАКСИМОВА ВСПОМИНАЮТ МИХАИЛА УЛЬЯНОВА

Знаменитого актера и режиссера Михаила Ульянова похоронят 29 марта на Новодевичьем кладбище. Гражданская панихида пройдет в тот же день в Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова, которым руководил Ульянов.
В эфире нашей радиостанции Михаила Ульянова вспоминают его коллеги и друзья.
Говорит театральный критик Вера Миксимова.

ВЕРА МАКСИМОВА: Михаил Ульянов был моим другом, я была очень увлечена им. Знала все его слабости, но они были очаровательными. В нем что-то ребяческое сохранилось до самой смерти. Он ведь сибиряк, из села Бергамак Омской области. Он крепыш, коренастый, казалось, что он вечен. Но у него была невозможная по нагрузкам для нормального человека жизнь. Результат - тяжелейшая болезнь последних лет. Думаю, не совсем правильно говорить, что он не был последнее время в театре. Он не был в театре, только когда был совершенно болен. До этого он всегда приходил в театр, сидел в литературной части, в своем красивом кабинете, где сохранился воздух и дыхание тех великих вахтанговцев.

Наверное, не будет такой второй судьбы. Я не одна так думаю. Сергей Маковецкий сказал, что Ульянов из поколений счастливейших, потому они были очень крепкими. Он застал и постсталинские годы, и хрущевскую краткую, обманную «оттепель», и застой. У Ульянова потрясающая судьба еще и потому, что он сыграл историю страны и историю нации. Ведь его позвали на роль Кирова, когда все верили, что Киров был замечательным человеком. Он и играл замечательного человека. Он играл такого большевика, какого нам хотелось бы видеть в каждом из наших вождей.

Он играл военкома, играл метростроевца-добровольца, играл председателя – свою великую кинороль. Я не разделяю его роли в театре и кино, потому что он соблюдал редчайшее равновесие. То есть перелистывалась история страны. Он играл Жукова. К нему люди просто шли за советом и помощью, мы его отождествляли со всеми ролями, которые он играл. Он казался нам всем.

Это было не совсем так. Он был мягким человеком, податливым, добрым, во многом наивным. У него не было ни грамма цинизма. Но как многое он вместил в свои роли! Ульянов в «Ворошиловском стрелке», в роли этого деда-мстителя за поруганную внучку показал нам весь ужас нашего сегодняшнего существования. Такой немолодой актер, уже больной, сыграл гениальную роль! Оказалось, что актер в возрасте тонко, беспощадно и трагично чувствует то, что с нами сегодня происходит. Эти фильмы и его роли будут смотреть вечно.

Для Ульянова особой темой была тема власти. Это был единственный актер, который сыграл и Ленина в «Человеке с ружьем», и Сталина, великого лицедея, актера, притворщика, издевателя. Это тоже была замечательная постановка в театре Вахтангова «Уроки мастера».

О Михаиле Ульянове говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.

СОЛОМИН: Не только Вахтанговский театр, но и вся российская театральная общественность понесла большую утрату. На 79-м году жизни ушел от нас замечательный артист. Михаил Александрович был великим актером. Не буду перечислять его роли, потому что каждая из них – это явление в культуре. К сожалению, в театре последнее время он играл мало по причине болезни, а его кинематографические работы остались на всю жизнь. Буквально недавно я посмотрел по телевизору фильм «Ворошиловский стрелок». Конечно, роль Ульянова – гениальное явление в этой картине. Наверное, это одна из последних его ролей. Он чувствовал это.

Глядя на эту работу, я чувствую его мысли, его ощущения сегодняшней жизни. Он был крупнейшим общественным деятелем. Были, конечно, и ошибки, но у кого их нет? Но имя Ульянова навсегда останется в истории отечественного театра.

Говорит режиссер фильма «Ворошиловский стрелок» Станислав Говорухин.

ГОВОРУХИН: Наша культура понесла большую потерю. Умер последний, наверное, из великих артистов того поколения. Все помнят его прекрасно. Каждый его экранный образ оставался в памяти на века. Мне пришлось работать с ним всего на одной картине. Я ему приготовил роль и в следующей, но он уже тяжело болел.

В «Ворошиловском стрелке» мы работали потрясающе. Он удивительный человек и в жизни, про артиста и говорить нечего. Я никого другого не видел в этой роли, он создал образ настоящего мужчины, пусть и старого человека, но настоящего, а не в том образе, который сегодня сложился у молодежи, не накачанный мускулами человек, а человек, который способен отстоять собственное достоинство, защитить ребенка, женщину, родину, наконец. Глядя на такого старика, поверишь, что он и родину защищал, не жалея своей жизни, и слабого не даст в обиду.

Надо признать что «Ворошиловский стрелок» нанес большую рану Ульянову. В день, когда состоялась премьера фильма, все газеты вышли со словами, списанными друг у друга, что это не фильм, а агитка, что это вообще не кино. Думаю, что это отняло у него здоровье, потому что весь год, пока фильм не появился на экране телевизора и люди не увидели картину, Ульянов жил с ощущением напрасно потраченного времени.

Михаил Ульянов руководил Вахтанговским театром так, как получалось, но вкладывая в это руководство всю свою душу и сердце. На таких актеров, как Максим Суханов, Сергей Маковецкий, Мария Аронова, на них сегодня ложится огромнейшая ответственность за театр.

СУХАНОВ: Очень трудно сейчас говорить. Его присутствие всегда ощущается. Я прожил в театре под его руководством практически все то время, пока я играю. Общаясь с Ульяновым, я всегда понимал, какого масштаба этот человек. Сейчас я даже не говорю о том, какой это был актер, а говорю именно о человеческих качествах Михаила Александровича. Эта трагедия для всех людей, которые были связаны с ним лично, к коим я себя тоже причисляю.

АРОНОВА: В театре произошла грандиозная потеря. Ушел потрясающий русский актер, фантастический человек. Надеюсь, что с театром все будет нормально. Михаил Александрович обладал грандиозной мудростью. Он очень не любил резко решать чьи-то судьбы. Хочется, чтобы к нам пришел такой же человек.

Очень сложно сейчас, наверное, говорить о будущем театра, но думать об этом придется. У вахтанговцев была одна замечательная традиция. Они открыли театр в 1926 году, через четыре года после смерти Вахтангова, а первый художественный руководитель у них появился в конце 30-х годов. Они умели собираться коллективно. У нас сегодня очень много безответственных назначений, с которыми мы не знаем, что делать. Но очень хочется, чтобы актеры театра сегодня соединились, чтобы в этом соединении ключевая роль обязательно принадлежала молодым и новым.

Радио «Маяк», 28.03.2007

В рамках гастролей, которые пройдут на сцене Тюменской филармонии с 21 по 23 апреля, театр покажет три классические пьесы...

АКТЕРЫ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА ПРИЕДУТ ПОКОРЯТЬ ТЮМЕНСКОГО ЗРИТЕЛЯ

В рамках гастролей, которые пройдут на сцене Тюменской филармонии с 21 по 23 апреля, театр покажет три классические пьесы — комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума», комедию А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» и комедию Э.Скриб и Е.Легуве «Тайны мадридского двора».

В Тюмень служители Мельпомены прибудут за три дня до первого спектакля: все это время, как сообщили корреспонденту интернет-издания «NewsProm.Ru» в Тюменской филармонии, понадобится для того, чтобы смонтировать и установить массивные декорации для всех спектаклей.

Всего в областной центр приедет 103 человека. Среди них — гримеры, сценические работники и, конечно же, актеры.

Блистать на тюменской сцене будут Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Виктор Низовой, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная, Ирина Муравьева, Александр Потапов, Вячеслав Езепов, Елена Хаитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева и другие.

21 апреля – «Горе от ума» А.С. Грибоедова
22 апреля – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
23 апреля – «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве


Стоимость билетов на спектакли — от 500 до 3000 рублей.

ПОЗДРАВЛЕНИЕ С ДНЕМ ТЕАТРА

Дорогие друзья и коллеги!


Примите от коллектива Государственного академического Малого театра России самые искренние и теплые поздравления с Международным днем театра!

От всей души желаем Вам крепкого здоровья, счастья и радости, солнечного весеннего настроения, творческих находок и открытий, побед и свершений, премьер и аншлагов!


С любовью и уважением,

Художественный руководитель Ю.М.Соломин
Генеральный директор В.И.Коршунов

«Листая старые подшивки»

ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»

Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца.

«Листая старые подшивки»

ВАРВАРА АНДРЕЕВА: «Я СЧАСТЛИВА, ЧТО ВЫХОЖУ НА СЦЕНУ»

Выпускница Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, она на 2-м курсе сыграла Герду - главную роль в спектакле Малого театра «Снежная королева» Е. Шварца. Привлекла внимание своей индивидуальностью, обаянием, девичьей прелестью.

Сразу же после вручения диплома ее пригласил в свою труппу Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, в котором она играет 5 сезонов.

Сначала были вводы на ответственные роли: Луиза («Коварство и любовь» Ф. Шиллера), Аксюша («Лес» А. Н. Островского). Позже она выступила в новых постановках: Мария в комедии У. Шекспира «Усилия любви» и другая Мария в инсценировке романа А. де Виньи «Плащ кардинала», Жюльетта в водевиле П. Каратыгина «Таинственный ящик».

И снова - ввод. На роль Ани в чеховский «Вишневый сад». Начало радостное, но трудное. Оно потребовало от молодой актрисы полной отдачи и выдержки. Растет число поклонников и поклонниц актрисы, прибавляется симпатий к ней зрителя. Мы представляем вам Варвару Андрееву, актрису Малого театра.

- Варвара, позади трудный сезон. Устали?

- Очень. Но чувствую себя счастливой.

- Значит, можно утверждать, что Вы заняли свое место в труппе?

- Ничего нельзя утверждать. Мне доверяют, и я работаю не покладая рук. Задача одна - оправдать доверие театра.

- А с чего все началось? Что потянуло симпатичную московскую девочку на сцену? Как отнеслись к решению дочери стать актрисой родители?

- Все получилось само собой. В школе я ни в каких театральных затеях не участвовала. Правда, были у меня увлечения: училась танцевать в Доме пионеров, пела в хоре. Но неожиданно решила поступить в театральный. Мне говорили: «Не надо! Трудно!» Я - свое. Мама одна поддержала меня: «Пусть попробует!» Позже сказала, что и сама не верила, что все случится, но не хотела мешать, как когда-то помешала ей бабушка. В детстве мама прекрасно танцевала, хотела посвятить себя хореографии. Однако по настоянию родителей поступила в Институт стали. Когда я училась, мама присутствовала на всех моих экзаменах и показах. На 2-м курсе увидела меня в чеховском отрывке и впервые сказала: «Верю!»

Так благословила она меня на нелегкий актерский путь. Теперь смотрит меня во всех спектаклях: радуется и переживает.

- В вашем доме существовала театральная традиция?

- Никакой традиции у нас в семье не было. Был, правда, один заветный чемодан, о котором скажу. В этом чемодане со времен прабабушки хранились разные старинные вещи: платья и кружева, балетные туфли и театральный бинокль. В детстве я забиралась в этот чемодан и представляла бабушку, молодую и красивую, в нарядном кружевном платье, с веером в руках. В этом, конечно, был элемент театра. Я волновалась, мечтала сама надеть все это. И вот я - актриса, а вещи из чемодана использую в самостоятельных работах.

- Вы - актриса знаменитого театра. Любите Малый театр?

- Да, это - мой театр. За него радуюсь и болею душой. У Малого театра свои особенности: большой, в золоте и бархате красавец - зал, прекрасно оборудованная сцена, удобные гримуборные. В Малом - сильная, талантливая труппа.

Словом, о работе в таком театре можно только мечтать. Здесь все располагает к творчеству.

- О традициях Малого театра говорят много. Что они значат для молодой актрисы?

- Эти традиции я принимаю. Много смотрю в других театрах. Многое мне у них нравится. Например, спектакль Камы Гинкаса «Черный монах» в Театре юного зрителя. Талантливо и неожиданно. Я даже примеряла на себя роль в этой постановке. Но не все принимала. Думала, что у нас, в Малом, многое могло прозвучать лучше. Главное в любом театре все же - актер. И ни один, даже самый талантливый режиссер не может ничего сделать без актера. Соломин говорил нам, молодым артистам, что хотел бы поставить спектакль с одним стулом. «Но ничего не получится, - признавался он, - если актер не овладеет школой психологического театра».

- В Малом уникальная труппа: в ней представлены артисты разных поколений. Как складываются в театре отношения молодежи и «стариков»?

- Очень ответственно выходить на сцену, когда твоими партнерами являются известные всей стране актеры. Да от одного сознания, что я должна, например, играть с таким выдающимся мастером, как Евгений Валерьянович Самойлов, бросает в дрожь. По давней традиции Малого театра «старики» по-доброму относятся к молодым коллегам. А их замечания порой оказываются бесценными. Но иногда хочется сыграть по-своему. Как быть? Юрий Мефодьевич Соломин учит нас: «Если ты знаешь свою задачу, то старайся выполнять ее. Тогда ничто тебя не собьет».

- Как вы относитесь к драматургии роли? Вам не безразлично, что играть?

- Когда попадается хорошая пьеса, я увлекаюсь и мысленно начинаю проигрывать роли. Так увлекала меня роль Луизы из трагедии Шиллера «Коварство и любовь». Когда получила ее в театре, была счастлива. Играя Луизу, стремлюсь передать глубину чувств этой девушки, ведь душа ее разрывается от непримиримости к неправде и несправедливости. Отдаю Луизе все свои душевные и физические силы. А если что-то не получается, страдаю.

- Часто разочаровываетесь в себе?

- Да. И это естественно для творческого человека. Чтобы не сдаваться, прибегаю к силе, которую нахожу внутри себя и дома.

- Хочется быть известной и популярной?

- Проблема популярности, я уверена, существует для каждого актера. Ведь желание нравиться и быть известным - нормальная потребность творческого человека. Театр, однако, не всегда дает такую возможность. Поэтому с удовольствием снялась бы в хорошей роли в кино или на телевидении. Но знаю, что путь к славе ведет через тернии.

- Кто Ваши друзья?

- Мои друзья - хорошие люди. Чаще, однако, дружу с теми, кто разделяет мои творческие задумки.

- Ваши любимые авторы в литературе?

- Бесконечно люблю Марину Ивановну Цветаеву. Многие ее произведения знаю наизусть. Сделала программу по стихам и «Поэме конца» Цветаевой, которую исполнила в Центральном доме ученых.

- Как проводите свободное время?

- Его-то у меня и нет. Если же выпадает свободный вечер, стараюсь заполнить его творческой работой. Кроме цветаевской программы сделала несколько других. Читаю «Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях» Пушкина. Вместе с подругой - балериной Анной Миловатской - подготовили мы литературно-хореографический экспромт «Маленький принц» Антуана Сент-Экзюпери.

- А другие возможности отдыха?

- Летом, во время отпуска, уезжаю в деревню, на Волгу. Там у меня есть возможность расслабиться. Вот где открывается простор мыслям и чувствам!

- Любите красиво одеваться?

- Как всякая женщина. Но моду просеиваю через собственное сито. Думаю, что у каждого человека должен существовать свой стиль. А к роскоши я равнодушна.

- Часто влюбляетесь?

- Не скрою, часто. Это стимулирует к творчеству.

- Можете сказать, что вы счастливы?

- Да. Счастлива, потому что у меня все так сложилось: училище Щепкина - Малый театр - мои друзья. О чем еще можно мечтать?



Беседу вел Александр ШЕВЛЯКОВ

«Клуб №9» 2003 г.

Актёры, занятые в спектаклях с 27 марта по 1 апреля 2007 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 27 марта по 1 апреля 2007 года.


27 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин

28 марта, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский

28 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин

29 марта, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке

29 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, М.Г.Фоменко, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Малец

30 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский

30 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Коротаев

31 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов

31 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин

1 апреля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский

Две новые постановки демонстрируют разные грани творчества Александра Островского – одного из лучших драматургов в истории русской литературы.

«ЧЕЛОВЕК НА ВСЕ ВРЕМЕНА»

Две новые постановки демонстрируют разные грани творчества Александра Островского – одного из лучших драматургов в истории русской литературы.

У русских есть такая фраза: «Пушкин – это наше всё». Звучит красиво, но не совсем соответствует действительности. Если у вас есть хоть малейшее представление о здешнем театре, то вы знаете, что в XIX веке был ещё один писатель, которого с полным основанием можно назвать человеком, «сделавшим всё». Его имя Александр Островский.

За период с 1847 по 1886 гг. Островский написал более 50 пьес. Беглый взгляд на текущий репертуар московских театров свидетельствует о том, что в настоящее время в городе идёт порядка 45 постановок по его произведениям. Островский работал практически во всех существующих жанрах, включая мелодрамы, трагедии, комедии, исторические хроники и сказки. Никому, абсолютно никому не удалось запечатлеть русский характер лучше, чем это сделал Островский. Его пьесы будут актуальны до скончания веков.

За последнее время два театра представили на суд зрителей свои новые спектакли по Островскому. Это «Сатирикон», где Марина Брусникина выпустила «Бальзаминова», и Малый – Владимир Драгунов поставил редко идущую хронику «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».

Есть причина, по которой «Дмитрий Самозванец» почти никогда не ставится, и она со всей очевидностью проявилась в драгуновской постановке. В хронике нет той искры, что присуща большинству произведений Островского. Если бы кто-нибудь захотел поразмышлять на эту тему, он мог бы предположить, что трагедии и комедии ближе к самой сути русского характера, и именно в них Островский достиг наибольшего успеха. С другой стороны, более спокойный, информативный стиль исторического повествования не отражает той смеси смеха, слёз и эксцентричности, в которой проявляется национальная индивидуальность. По этой или по ряду других причин, «Дмитрий Самозванец» является бледным отражением безмерного таланта Островского.

Действие происходит в 1605 году в Москве, вскоре после смерти царя Бориса Годунова. Кремль вот-вот достанется поддерживаемому польской армией Дмитрию, который объявил себя сыном Ивана IV Грозного, считавшимся убитым в 9-летнем возрасте. Василий Шуйский, представитель русской знати, стремится заполучить власть во времена политической неразберихи. Он содействовал падению Годуновых, а сейчас ищет способы подорвать позиции Дмитрия.

В своей хронике Островский очень близко придерживается фактов, изложенных в исторических трудах. Шуйский (Борис Невзоров), сам мечтавший завладеть троном, в разное время заявлял и что Дмитрий был убит, и что на самом деле царевича подменили, а вместо него погиб другой мальчик. Рассказ Шуйского всегда зависел от его выгоды в тот или иной момент. После прибытия в Москву Дмитрий (Глеб Подгородинский) встречается со своей «матерью» Марфой (Татьяна Лебедева), которая к тому времени стала инокиней в монастыре. Она признаёт Дмитрия как своего законного сына. Пётр Басманов (Владимир Богин), являвшийся приближённым Бориса Годунова, переметнулся на сторону захватчика. Когда Шуйский попал в немилость, остальные бояре, близкие к трону, отказались защитить его, и Василия Ивановича спасло только прощение Дмитрия, заменившего смертную казнь ссылкой. Тем временем польские солдаты, наводнившие город, постоянно ввязывались в драки с русскими – подобные действия постепенно привели к тому, что подданные начали отворачиваться от своего нового царя.

Все эти события, равно как и женитьба Дмитрия на высокомерной польской аристократке Марине Мнишек (Елена Харитонова) и последующее падение, когда русские отвергли его, были собраны Островским в серию исторических драм, более или менее соответствующих хронологической последовательности. Образ Дмитрия в определённой степени проникнут авторской симпатией и сочувствием, что становится ещё очевиднее, когда видишь, какими нелицеприятными красками выписан характер интригана Шуйского. Это противопоставление сохранено и даже заостряется в драгуновской интерпретации.

Дмитрий в исполнении Глеба Подгородинског предстаёт думающим и тонко чувствующим человеком, которому на самом деле хотелось творить добро. То, что он прощает Шуйского, призвано продемонстрировать его гуманность, но этот поступок оборачивается против Самозванца, поскольку его самый могущественный враг по-прежнему в состоянии действовать. Его чувствительность также ставит на грань срыва ухаживания за Мариной Мнишек. В этой постановке Дмитрий искренно желает, чтобы невеста полюбила его, хотя сама Марина заинтересована в Самозванце только как в пропуске на трон.

Шуйский Бориса Невзорова умён и полон страстей. Он жаждет использовать свой шанс, поскольку знает, что награда за победу будет очень высока. Он интриган и оппортунист, хотя и не является законченным злодеем. В финале, после роковой развязки, Драгунов даёт нам возможность долгого, панорамного взгляда на Шуйского. Невзоров молча сидит на сцене; меньше всего в этот момент он похож на победителя.

Декорации Ларисы Ломакиной отражают дух средневековой истории. Виды Кремля, московских улиц, картины костромской ссылки нарисованы на огромных полотнищах, напоминающих обгоревшие листы пергамента.

…И если «Дмитрий Самозванец» не даёт нам представления обо всём величии таланта Островского, то, по крайней мере, демонстрирует огромное разнообразие творческого наследия драматурга.

Джон Фридман,
«The Moscow Times», 16 марта 2007 г.

24 марта на основной сцене вместо комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» пойдет комедия Н.В.Гоголя «Ревизор». Приносим свои извинения!

«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»

История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы.

«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»

История разыгрывается на Святки в глухом провинциальном городке, где живут два брата — Гордей и Любим Торцовы. Первый (Дмитрий Кознов) на отцовом наследстве нажил капитал, второй (Александр Коршунов) свою долю прокутил, теперь пьянствует и побирается. У Гордея дочь-красавица, в неё влюблён приказчик Митя (Григорий Скряпкин) — хороший, да бедный, а отец хочет выдать за богатого — пусть старого, зато столичного. Почти до свадьбы дело дошло, но Любим разоблачает злодея. Гордей сгоряча обещает отдать дочь за первого встречного — да вот хоть за Митю! История, предвещавшая трагедию, вдруг обретает сказочный финал.

Сюжет незамысловат, Островскому было куда важнее показать сущность героев. Коршунов практически не изменил классической постановке пьесы. Колядки, шутки-прибаутки, даже снегопад — всё сделано по задумке Островского.

Режиссер А. Коршунов. В ролях Т.Лебедева, Д.Кознов, А.Коршунов, Л.Ещенко и др.

Филиал Малого театра. Большая Ордынка, 69 (м. «Добрынинская»). 507-39-25. Стоимость билетов 200-800 рублей.


«Косметика Грин Мама», 23.03.2007