09.10.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
9 октября – день рождения заслуженной артистки России Ирины Викторовны Тельпуговой. От души присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем артистке крепкого здоровья, удачи и насыщенной творческой жизни!
Подробнее
Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»
Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»
Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.
Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.
Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»
Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.
Она не любит, когда ей задают вопросы, но она здесь.
— Почему вы здесь?
- Потому что вы меня связали цепями и притащили сюда. Мне пришлось прийти.
— Ирина Вадимовна, вы играли провинциальных актрис. Провинция подпитывает вас?
- Для меня нет такого понятия. Что такое провинция или не провинция?
— Я думаю, что Благовещенск все-таки провинциальный город.
- Начнем с того, что Москва – это не город. Это какой-то мир, страна, не знаю, что это такое. Это какая-то трасса, на которой все время бегают машины, и ты где-то там немножко живешь. Хотя это святой город и замечательный. Я там всю жизнь провела. Я люблю Москву, но в нем трудно жить. Там вообще стерты все понятия. Только узкий круг людей, с которыми можно немножко от этой суеты отойти. А когда приезжаешь в другие города, где нет вот этой бурной в плохом смысле слова жизни, где все тише, спокойнее — все как в детстве, по-людски. Вот в этом смысле я очень люблю приезжать.
— А верит ли Москва слезам? Со временем вы получили ответ на этот вопрос?
- Это вообще пословица, которая звучит так: «Москва бьет с носка и слезам не верит». Это старинная пословица. Эта идея каждого столичного города. Не каждая столица примет любого приходящего.
— В вашей творческой жизни были слезы помимо сценических?
- А как же.
— Вы боролись за роли?
- Никогда в жизни.
— Но когда-то вы сказали: «Я не могла бы представить себя вне театра». Вас спросили: «Если бы вы не стали актрисой, кем бы вы были?» Вы ответили: «Я была бы несчастна вне сцен театра».
- Вот так скажешь что-нибудь, а потом тебя начнут цитировать. Хорошо сказала. Да, я всегда хотела работать в театре. Начинала с мальчишеских ролей в Центральном детском театре.
— Правда ли, что, когда вы выходили на поклон, про себя думали: «Детки, запомните меня. Я стану знаменитой артисткой»?
- Не так. Я шутила так. Когда мы все выходили, я кланялась и говорила: «Дети, когда вы вырастете, не забудьте меня, пожалуйста». Потому что они с таким восторгом всегда смотрели эти замечательные спектакли. Хорошие были спектакли. И очень многие седовласые мужчины ко мне подходят и говорят: «Я вас видел в театре на сказке о четырех близнецах». И я понимаю, что взрослый человек не ходил в театр, это был ребенок, и кокетливо ему говорю: «Вы, наверное, тогда учились в пятом классе?» А он поправляет: «Нет, в третьем».
— Как переживают актеры нахлынувшую на них бешеную популярность? Она всем одинаково дается, или ее не каждый нормально переживает?
- У меня очень строгие родители. С ремешком встречали. К обеду надо было вовремя приходить после школы. Они никогда меня не хвалили. И всегда, что бы я ни делала, думала: «Что мне скажут мама и папа?» Я не знала.
— В двух картинах судьба связала с такими мэтрами, как Юрий Яковлев и Клара Степановна Лучко. Это «Карнавал» и «Мы, нижеподписавшиеся».
- Я играла с Пляттом, Раневской, Сошальской. Я была ноль без палочки. Это были гиганты. Я вставала рядом и боялась молвить слово. Я боялась что-то испортить. Я на них смотрела снизу вверх, поэтому оценить мастеров не могла. Я была не на равных с ними. И кроме трясущихся рук и ужаса в том, как я буду с ними вместе играть и что из этого получится, у меня не было. Поэтому великих творческих воспоминаний у меня даже нет. Мне нечего рассказать.
— Ваши героини, советские современницы, очень шустрые, а в жизни вы человек серьезный, тихий и спокойный. Вы говорите, что «у меня такой шустрости нет, как у героинь». Это так?
- Нет. Конечно, она есть. Откуда она еще может появиться, если я играю шустрых.
— Вы такая строгая и серьезная, вы православный, верующий человек, умудренная жизнью актриса и человек, но все-таки в вас подспудно чувствуется задор, и мне кажется, что вы можете похулиганить.
- Да, могу. Вы знаете, очень часто встречаешься с людьми, например, сидишь где-то, и тебя спрашивают: «У вас что-то случилось? Что с вами, вы такая грустная?» — «Почему грустная? Я нормальная, я просто сижу». Поэтому когда все меня видят на экране или в театре, все думают, что я здесь должна сходить с ума. Я не могу в простоте сказать ни одного слова. В этом смысле я нормальный, очень тихий, спокойный человек. А потом, если есть эта шустрость, азарт и так далее, то все-таки это такие дары. Дары даны мне для театра, и это надо оберегать. Надо тренироваться. Почему артисты такие шумные, всегда кривляются? Это как котятки, которые кого-то кусают, играют – тренируются для охоты. Так же и артист. Так просто долго сидеть нельзя. Обязательно надо что-то такое сделать, чтобы быть все время в форме, тренаже. У некоторых это переходит какие-то границы, наверное, но вообще все между собой мы ни слова в простоте не можем сказать.
— Вас помнят именно по главным ролям, по большим работам в кинофильмах. А сейчас снимается очень много сериалов, популярность достается молодым звездам, именно потому что каждый день идет по одной-две серии в течение какого-то времени. Вам не обидно, что вы с таким трудом достигали такой популярности за одну роль, а они сейчас уже звезды от мелькания на экране?
- Задача не быть популярным.
— Но некоторые к этому стремятся.
- Нет, не стремятся. Они стремятся быть востребованными, стараются быть знаменитыми, отличными, чтобы приглашали из спектакля в спектакль, из фильма в фильм. Популярным стать очень легко. Можно сняться просто в рекламе — и ты популярный, лицо узнаваемое. Но задача артиста – стать хорошим артистом. Это длительный многоступенчатый процесс. И на каждую ступенечку надо встать и немного постоять. Пойти дальше, дальше и дальше. Это единственный путь наверх. А эти прыжки, скачки… Где-нибудь обязательно споткнешься. Здесь очень внимательный, сосредоточенный и серьезный должен быть подход к своему делу. Надо стремиться становиться лучшим артистом.
— Когда-то вы сказали: «У меня была прекрасная возможность не воспитывать своих детей в театре». У вас два сына. Вы не хотите им артистической судьбы?
- Старший сын, когда учился в школе, на мой вопрос «Кем ты будешь?» ответил: «Наверное, артистом». Я спросила: «Почему артистом?» «Да я вроде бы и ничего больше и не умею», — сказал он. А артистом умеет! Но это была такая шутка, я вспоминаю ее до сих пор.
Да нет. Человек, который хочет стать артистом, он будет ходить в театр, будет читать, учить стихи. Талант просто так не может существовать. Он заставляет что-то делать. У него есть ноги, он обязательно что-то делает. А не просто «у меня есть талант, но мне не дали возможности и погубили меня». Значит, не было таланта.
— Мне сложно представить, что вы водите машину.
- Давно.
— Вам муж подарил серебристый итальянский автомобиль.
- Это звучит как из шоу-бизнеса. Господи, на автомобиль мы сейчас можем заработать. Сейчас другая жизнь. Мы жили очень тяжело. Думали, на метро ехать или на троллейбусе: там четыре копейки, а там пять. То есть не хватало рубля до зарплаты, все время занимали деньги. Сейчас другая жизнь. Сейчас есть возможность много работать и зарабатывать. Сейчас машины не так дорого стоят, и это не дефицит. А у нас должна была быть серебряная свадьба, и я сказала супругу, что это будет серебряный подарок от тебя.
— Вы говорите: «Я все время на бегу, но хочется остановиться, сесть, научиться вышивать. Рисунки сделаны, хочется вышить что-то. Вязать не умею, печь не умею». Это правда?
- Какая у меня интересная биография! Вы мне столько интересного рассказываете! Где-то тоже такое сказанула.
— Хочется все время быть на бегу?
- Мы с самого начала говорили об этом. Раньше мне казалось, надо где-то что-то успеть, жизнь пройдет, а я не успею, если сосредоточусь на чем-то. А теперь мой круг сужается, и мне кажется, что это естественно. Почему все взрослые люди любят читать, созерцать, вести тихий образ жизни? Потому что мы уже все вокруг поняли.
— Мне кажется, что именно от такой женщины, актрисы, как вы, людям хочется узнать рецепт, как обустроить счастливую жизнь. Вам есть что сказать?
- Надо жить по правде. Просто. Не хватать звезд с неба. Жить каждый день и каждую минуту. И на каждой ступенечке. Не надо прыгать через три ступеньки. Это я играла такую в «Москва слезам не верит», которая говорила: «А не привыкла счастье по кусочкам собирать, мне надо счастье все, разом». И что? Она осталась у разбитого корыта. И вот она уже такая старая, и все равно она «еще ухвачу свой кусок».
— А серенькая простая Антонина создала себе семейку и жила с детьми.
- И так же вторая. Она ошиблась, но дальше все равно стала жить по правде. В общем надо жить так, как учат наши родители.
— Спасибо за беседу.
Сегодня у меня в гостях была актриса, которая не хватает звезд с неба и живет по правде, — народная артистка Ирина Муравьева.
ВЕДУЩИЙ – СЕРГЕЙ ЛОГВИНОВ
ЗАПИСЬ ПРОГРАММЫ — 24 сентября
Материал опубликован в «АМУР. ИНФО» от 9.10.2007.
Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.
Она не любит, когда ей задают вопросы, но она здесь.
— Почему вы здесь?
- Потому что вы меня связали цепями и притащили сюда. Мне пришлось прийти.
— Ирина Вадимовна, вы играли провинциальных актрис. Провинция подпитывает вас?
- Для меня нет такого понятия. Что такое провинция или не провинция?
— Я думаю, что Благовещенск все-таки провинциальный город.
- Начнем с того, что Москва – это не город. Это какой-то мир, страна, не знаю, что это такое. Это какая-то трасса, на которой все время бегают машины, и ты где-то там немножко живешь. Хотя это святой город и замечательный. Я там всю жизнь провела. Я люблю Москву, но в нем трудно жить. Там вообще стерты все понятия. Только узкий круг людей, с которыми можно немножко от этой суеты отойти. А когда приезжаешь в другие города, где нет вот этой бурной в плохом смысле слова жизни, где все тише, спокойнее — все как в детстве, по-людски. Вот в этом смысле я очень люблю приезжать.
— А верит ли Москва слезам? Со временем вы получили ответ на этот вопрос?
- Это вообще пословица, которая звучит так: «Москва бьет с носка и слезам не верит». Это старинная пословица. Эта идея каждого столичного города. Не каждая столица примет любого приходящего.
— В вашей творческой жизни были слезы помимо сценических?
- А как же.
— Вы боролись за роли?
- Никогда в жизни.
— Но когда-то вы сказали: «Я не могла бы представить себя вне театра». Вас спросили: «Если бы вы не стали актрисой, кем бы вы были?» Вы ответили: «Я была бы несчастна вне сцен театра».
- Вот так скажешь что-нибудь, а потом тебя начнут цитировать. Хорошо сказала. Да, я всегда хотела работать в театре. Начинала с мальчишеских ролей в Центральном детском театре.
— Правда ли, что, когда вы выходили на поклон, про себя думали: «Детки, запомните меня. Я стану знаменитой артисткой»?
- Не так. Я шутила так. Когда мы все выходили, я кланялась и говорила: «Дети, когда вы вырастете, не забудьте меня, пожалуйста». Потому что они с таким восторгом всегда смотрели эти замечательные спектакли. Хорошие были спектакли. И очень многие седовласые мужчины ко мне подходят и говорят: «Я вас видел в театре на сказке о четырех близнецах». И я понимаю, что взрослый человек не ходил в театр, это был ребенок, и кокетливо ему говорю: «Вы, наверное, тогда учились в пятом классе?» А он поправляет: «Нет, в третьем».
— Как переживают актеры нахлынувшую на них бешеную популярность? Она всем одинаково дается, или ее не каждый нормально переживает?
- У меня очень строгие родители. С ремешком встречали. К обеду надо было вовремя приходить после школы. Они никогда меня не хвалили. И всегда, что бы я ни делала, думала: «Что мне скажут мама и папа?» Я не знала.
— В двух картинах судьба связала с такими мэтрами, как Юрий Яковлев и Клара Степановна Лучко. Это «Карнавал» и «Мы, нижеподписавшиеся».
- Я играла с Пляттом, Раневской, Сошальской. Я была ноль без палочки. Это были гиганты. Я вставала рядом и боялась молвить слово. Я боялась что-то испортить. Я на них смотрела снизу вверх, поэтому оценить мастеров не могла. Я была не на равных с ними. И кроме трясущихся рук и ужаса в том, как я буду с ними вместе играть и что из этого получится, у меня не было. Поэтому великих творческих воспоминаний у меня даже нет. Мне нечего рассказать.
— Ваши героини, советские современницы, очень шустрые, а в жизни вы человек серьезный, тихий и спокойный. Вы говорите, что «у меня такой шустрости нет, как у героинь». Это так?
- Нет. Конечно, она есть. Откуда она еще может появиться, если я играю шустрых.
— Вы такая строгая и серьезная, вы православный, верующий человек, умудренная жизнью актриса и человек, но все-таки в вас подспудно чувствуется задор, и мне кажется, что вы можете похулиганить.
- Да, могу. Вы знаете, очень часто встречаешься с людьми, например, сидишь где-то, и тебя спрашивают: «У вас что-то случилось? Что с вами, вы такая грустная?» — «Почему грустная? Я нормальная, я просто сижу». Поэтому когда все меня видят на экране или в театре, все думают, что я здесь должна сходить с ума. Я не могу в простоте сказать ни одного слова. В этом смысле я нормальный, очень тихий, спокойный человек. А потом, если есть эта шустрость, азарт и так далее, то все-таки это такие дары. Дары даны мне для театра, и это надо оберегать. Надо тренироваться. Почему артисты такие шумные, всегда кривляются? Это как котятки, которые кого-то кусают, играют – тренируются для охоты. Так же и артист. Так просто долго сидеть нельзя. Обязательно надо что-то такое сделать, чтобы быть все время в форме, тренаже. У некоторых это переходит какие-то границы, наверное, но вообще все между собой мы ни слова в простоте не можем сказать.
— Вас помнят именно по главным ролям, по большим работам в кинофильмах. А сейчас снимается очень много сериалов, популярность достается молодым звездам, именно потому что каждый день идет по одной-две серии в течение какого-то времени. Вам не обидно, что вы с таким трудом достигали такой популярности за одну роль, а они сейчас уже звезды от мелькания на экране?
- Задача не быть популярным.
— Но некоторые к этому стремятся.
- Нет, не стремятся. Они стремятся быть востребованными, стараются быть знаменитыми, отличными, чтобы приглашали из спектакля в спектакль, из фильма в фильм. Популярным стать очень легко. Можно сняться просто в рекламе — и ты популярный, лицо узнаваемое. Но задача артиста – стать хорошим артистом. Это длительный многоступенчатый процесс. И на каждую ступенечку надо встать и немного постоять. Пойти дальше, дальше и дальше. Это единственный путь наверх. А эти прыжки, скачки… Где-нибудь обязательно споткнешься. Здесь очень внимательный, сосредоточенный и серьезный должен быть подход к своему делу. Надо стремиться становиться лучшим артистом.
— Когда-то вы сказали: «У меня была прекрасная возможность не воспитывать своих детей в театре». У вас два сына. Вы не хотите им артистической судьбы?
- Старший сын, когда учился в школе, на мой вопрос «Кем ты будешь?» ответил: «Наверное, артистом». Я спросила: «Почему артистом?» «Да я вроде бы и ничего больше и не умею», — сказал он. А артистом умеет! Но это была такая шутка, я вспоминаю ее до сих пор.
Да нет. Человек, который хочет стать артистом, он будет ходить в театр, будет читать, учить стихи. Талант просто так не может существовать. Он заставляет что-то делать. У него есть ноги, он обязательно что-то делает. А не просто «у меня есть талант, но мне не дали возможности и погубили меня». Значит, не было таланта.
— Мне сложно представить, что вы водите машину.
- Давно.
— Вам муж подарил серебристый итальянский автомобиль.
- Это звучит как из шоу-бизнеса. Господи, на автомобиль мы сейчас можем заработать. Сейчас другая жизнь. Мы жили очень тяжело. Думали, на метро ехать или на троллейбусе: там четыре копейки, а там пять. То есть не хватало рубля до зарплаты, все время занимали деньги. Сейчас другая жизнь. Сейчас есть возможность много работать и зарабатывать. Сейчас машины не так дорого стоят, и это не дефицит. А у нас должна была быть серебряная свадьба, и я сказала супругу, что это будет серебряный подарок от тебя.
— Вы говорите: «Я все время на бегу, но хочется остановиться, сесть, научиться вышивать. Рисунки сделаны, хочется вышить что-то. Вязать не умею, печь не умею». Это правда?
- Какая у меня интересная биография! Вы мне столько интересного рассказываете! Где-то тоже такое сказанула.
— Хочется все время быть на бегу?
- Мы с самого начала говорили об этом. Раньше мне казалось, надо где-то что-то успеть, жизнь пройдет, а я не успею, если сосредоточусь на чем-то. А теперь мой круг сужается, и мне кажется, что это естественно. Почему все взрослые люди любят читать, созерцать, вести тихий образ жизни? Потому что мы уже все вокруг поняли.
— Мне кажется, что именно от такой женщины, актрисы, как вы, людям хочется узнать рецепт, как обустроить счастливую жизнь. Вам есть что сказать?
- Надо жить по правде. Просто. Не хватать звезд с неба. Жить каждый день и каждую минуту. И на каждой ступенечке. Не надо прыгать через три ступеньки. Это я играла такую в «Москва слезам не верит», которая говорила: «А не привыкла счастье по кусочкам собирать, мне надо счастье все, разом». И что? Она осталась у разбитого корыта. И вот она уже такая старая, и все равно она «еще ухвачу свой кусок».
— А серенькая простая Антонина создала себе семейку и жила с детьми.
- И так же вторая. Она ошиблась, но дальше все равно стала жить по правде. В общем надо жить так, как учат наши родители.
— Спасибо за беседу.
Сегодня у меня в гостях была актриса, которая не хватает звезд с неба и живет по правде, — народная артистка Ирина Муравьева.
ВЕДУЩИЙ – СЕРГЕЙ ЛОГВИНОВ
ЗАПИСЬ ПРОГРАММЫ — 24 сентября
Материал опубликован в «АМУР. ИНФО» от 9.10.2007.
Подробнее
«УЖЕЛЬ ТЕ САМЫЕ ТАТЬЯНЫ»
«УЖЕЛЬ ТЕ САМЫЕ ТАТЬЯНЫ»
94-летняя Еремеева и 90-летняя Панкова открыли сезон
94-летняя Еремеева и 90-летняя Панкова открыли сезон
«УЖЕЛЬ ТЕ САМЫЕ ТАТЬЯНЫ»
94-летняя Еремеева и 90-летняя Панкова открыли сезон
Абсолютная рекордсменка отечественных театральных подмостков, народная артистка России Татьяна Еремеева вышла на сцену Малого театра, открывшего свой 252-й сезон пьесой Грибоедова «Горе от ума», в роли графини Хрюминой.
Когда–то в образе обольстительной Бекки Шарп из теккереевской «Ярмарки тщеславия» она подсказывала на ухо текст то и дело забывавшей слова мисс Кроули – 94-летней Александре Яблочкиной. Сегодня Татьяна Еремеева – вдова прославленного Игоря Ильинского – превзошла своим сценическим долгожительством былую гранд-даму «Дома Островского» и назубок произносит грибоедовские строфы. Да что там Грибоедов. Татьяна Александровна, которая очень благодарна родителям, что ее назвали именем пушкинской героини, и по сей день наизусть цитирует первую главу «Евгения Онегина» и занята сразу в нескольких спектаклях Малого.
Ей под стать и другая Татьяна из Малого – Панкова , названная так в честь бабушки и отметившая недавно не только свой 90-летний юбилей, но и 70 лет служения старейшему театру страны.
– Вот уж никогда и не думала, что доживу до таких лет, – говорит Татьяна Петровна, героиня которой – княгиня Тугоуховская – значительно моложе самой актрисы.
На фамусовском балу они – главные гостьи. Священные чудовища Мельпомены.
ИВАН ФЕДОРОВ
Материал опубликован в «Московский корреспондент» от 8.10.2007.
94-летняя Еремеева и 90-летняя Панкова открыли сезон
Абсолютная рекордсменка отечественных театральных подмостков, народная артистка России Татьяна Еремеева вышла на сцену Малого театра, открывшего свой 252-й сезон пьесой Грибоедова «Горе от ума», в роли графини Хрюминой.
Когда–то в образе обольстительной Бекки Шарп из теккереевской «Ярмарки тщеславия» она подсказывала на ухо текст то и дело забывавшей слова мисс Кроули – 94-летней Александре Яблочкиной. Сегодня Татьяна Еремеева – вдова прославленного Игоря Ильинского – превзошла своим сценическим долгожительством былую гранд-даму «Дома Островского» и назубок произносит грибоедовские строфы. Да что там Грибоедов. Татьяна Александровна, которая очень благодарна родителям, что ее назвали именем пушкинской героини, и по сей день наизусть цитирует первую главу «Евгения Онегина» и занята сразу в нескольких спектаклях Малого.
Ей под стать и другая Татьяна из Малого – Панкова , названная так в честь бабушки и отметившая недавно не только свой 90-летний юбилей, но и 70 лет служения старейшему театру страны.
– Вот уж никогда и не думала, что доживу до таких лет, – говорит Татьяна Петровна, героиня которой – княгиня Тугоуховская – значительно моложе самой актрисы.
На фамусовском балу они – главные гостьи. Священные чудовища Мельпомены.
ИВАН ФЕДОРОВ
Материал опубликован в «Московский корреспондент» от 8.10.2007.
08.10.2007
Подробнее
Элина БЫСТРИЦКАЯ: УВИДЕВ МЕНЯ, ШОЛОХОВ СКАЗАЛ: «ВОТ АКСИНЬЯ!»
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь.
Элина БЫСТРИЦКАЯ: УВИДЕВ МЕНЯ, ШОЛОХОВ СКАЗАЛ: «ВОТ АКСИНЬЯ!»
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь. Легендарная Аксинья в шолоховском «Тихом Доне», земная, страстная, с ее силой характера и силой чувства, ошеломляюще выламывалась из образа небожительницы, ступающей по облаку...
До чего же удивительно было, приблизившись, узнать оборотную сторону славы этой выдающейся женщины.
«Петька»
- С изумлением узнала, что в детстве у вас был мальчишеский характер...
- Это правда. Я росла вместе с двоюродным братом. Его мать и наша бабушка были расстреляны в 1941 году, и он остался в нашей семье. Первые драки были с ним. К нему приходили его друзья, я с ними проводила время. Отсюда бильярд. Сперва купили детский, с металлическими шариками. Так началось. Я была крепкая. И драчливая.
- А как вы играли в «Чапаева»?
- У нас была площадка на лестнице с выходом на балкон. На балконе - закулисье, площадка - сцена. Занавес из бабушкиных юбок. Знаете, какие на Украине были юбки? И мы разыгрывали спектакль. Мой брат - Чапаев, я - Петька.
- Не Анка, а Петька?
- Анкой была моя подружка Муся. У нас, конечно, пулемета не было, но что-то такое было... Хотя мама была строгая и многого не разрешала. Зато она учила выговаривать все слова.
- Она научила вас такой четкой и ясной речи?
- Она. Я училась на украинском языке. У меня диплом актрисы украинского театра. Но во время войны я была санитаркой госпиталя, хотя исполняла обязанности лаборантки, но так оформили из-за возраста, а начальником лаборатории была врач из Астрахани. Второй врач - из Москвы. Я эту речь слышала, и она мне нравилась. Я не думала, что когда-нибудь буду актрисой, я должна была стать врачом, это было ясно...
Из книги «Встречи под звездой Надежды»:
«В ответ на вопрос, откуда я родом, я могла бы ответить: из бедности, из коммуналки, из войны... Я ушла в мирную жизнь повидавшей войну и кровь... Но Бог оберегал меня... Грязь ко мне не пристала».
«Сын полка»
- У вас есть значок «Сын полка». Вы были в действующей армии?
- Знака «Дочь полка» ведь нет... Отец был военврач. 22 июня вестовой принес ему сообщение. Мама взяла пакет, вестовой передал через окно, первый этаж. Она отдернула кружевную шторку, а там - голова лошади... Я так и запомнила на всю жизнь начало войны. Отец пришел, взял свой баульчик и ушел в госпиталь. Мне было уже 13 лет. И у меня была младшая сестричка, я пеленала ее, принести два ведра воды из колонки - моя забота... Я пошла проситься тоже в госпиталь. Все, что мною сделано в жизни, все связано с преодолением, с трудом, иногда опасностью...
- Даже с опасностью?
- Ну, смотрите. До 1942 года мы были с папой вместе в госпитале, а потом он ушел под Сталинград. А мы остались работать с мамой. Как-то договаривались, чтобы дежурить по очереди, когда мама дежурит, чтобы я дома с сестрой. Мы ее не отдали в детдом, как полагалось. А прием раненых - это несколько суток без сна. После этого надо было пройти по черному пустому городу, где и бандиты, и все что угодно, а одна, провожать некому, и вот у меня была заточенная металлическая расческа в кармане, мое оружие. Как-то прихожу, а квартирная хозяйка рассказывает: сестричка сказала, что если убьют, то лучше в постельке. Понимаете, когда ребенок четырех-пяти лет такие вещи говорит?.. А стала постарше, на меня начали обращать внимание солдатики - тоже опасно.
- Когда вы узнали, что красивы?
- В 1941 году. Услышала, но не согласилась. Пришла домой, долго смотрела в зеркало и поняла, что шутка. И у меня не было стремления быть красивой. Стремление появилось, когда я влюбилась. Это я уже училась в медицинском техникуме. К этому времени я поняла, что не смогу быть врачом. У меня было первое практическое занятие по хирургии. Пришел больной с воспалением надкостницы, требовалась операция, дали наркоз, маску подышать. А он захрипел и умер. Нас тут же выдворили из операционной. Я видела такое количество смертей от ран... Это ужасно. Психика еще неустойчивая...
- Плакали?
- Нет. Плакать - это потом у меня началось. А тут я подумала: Боже мой, всегда быть под страхом, что это может произойти!.. А поскольку я ничего не умела, только на сцене в самодеятельности... У меня была тяжелая борьба с родителями. Мой отец считал, что актриса - не профессия, а я всегда считалась с ним. Но я никогда не пожалела, что пошла в актрисы. Никогда.
Стоик
Из книги:
«...Я умела держать себя в руках. Уже тогда твердо знала: никто не должен видеть тебя беспомощной, уверенность в себе - шажок к успеху».
- А за что вас хотели выгнать из комсомола в театральном институте?
- Я хулигана ударила так, что он отлетел. Я стояла возле входа в аудиторию, где должна была прочитать педагогу сказку о Ленине, потому что вечером мое выступление на траурном ленинском вечере. Это была весна 1953 года. Вы же знаете, что такое весна 1953 года. Двадцать пять минут текста, и я, прикрыв глаза, его повторяю. И в это время свист мне в ухо.
- Ухаживание или хулиганство?
- Я ответила на хулиганство. А из этого сделали целую историю. Мой педагог сказал: подавайте заявление о переводе в Харьков, потому что завтра будет приказ о вашем отчислении. Я сказала: хорошо, если завтра приказ о моем отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре.
- И вы бы так сделали?
- Конечно. Я пережила горькую борьбу с родителями, чтобы попасть в театральный. В 1947 году пыталась поступить - папа поехал со мной, заходит к директору и просит не брать меня, можете представить? Театральный - это было выстрадано. Меня не исключили, но комсомол устроил собрание, разборку до трех часов ночи тяжелейшую, это было модно тогда.
- Вас осудили?
- Конечно. И в райкоме потребовали, чтобы я положила на стол комсомольский билет. Я сказала: вы можете издалека посмотреть на него, я его получала на фронте и вам не отдам.
- Что давало силы так себя вести?
- Я была абсолютной комсомолкой. Я была защитницей СССР. Я была участницей войны. Я добивалась всего сама. Я все могла. Я была взрослой, сильной и очень уверенной в справедливости. Я два месяца походила с выговором, потом его сняли. Я окончила театральный институт в Киеве, но после всего решила уехать с Украины.
- Вас пригласили в Театр Моссовета?
- Меня не приглашали. Театр Моссовета был на гастролях в Киеве, и я добивалась, чтобы меня посмотрел Завадский. Кончилось тем, что мне сказали: мы вас берем, давайте документы. А спустя время я получила все документы обратно... Я уже снималась в «Тихом Доне», когда на съемках спросила Бориса Новикова, он работал в Театре Моссовета: Борь, ты не знаешь, что тогда там случилось? А прошло года три или четыре. Он сказал: пришло двадцать анонимок на тебя.
- Как отреагировали?
- А никак.
- Интриги, зависть, предательство - как вы справлялись с этим?
- У меня всегда было правило: никогда никому сознательно не делать зла.
Бабушка говорила: нельзя, Бог накажет. У нас в семье было: это порядочно, это непорядочно. И я знала: сделаешь кому-то плохо - обязательно вернется. А тогда... я стала актрисой, снялась в Ленинграде, меня взяли в «Тихий Дон»... Я ни о чем не жалела.
«Аксинья»
Из книги:
« - А ты неси бедрами... Бедрами, бедрами неси...
Я никак не могла вначале понять, как это ведра с водой можно нести «бедрами», если они на коромысле...
Я плясала с казаками, пела с ними и в конце концов вписалась в их круг, как вписываются в пейзаж».
- Мне казалось, вы такая «тонная», как говаривала моя мама, и вдруг Аксинья. Скорее Мордюкова, которая тоже хотела играть эту роль и чуть с собой не покончила, не получив ее...
- Я этого не знала. Я знала, что примерно тридцать актрис пробовались. И что утверждает сам Шолохов.
- Вы попросились на роль?
- Я не на роль попросилась. Я на роль никогда в жизни ни у кого не просилась. Я услышала, что Герасимов будет снимать фильм, и ахнула - я всегда восхищалась «Тихим Доном». И попросила разрешения принять участие в пробах. Проба - это конкурс, на равных условиях с другими.
- И Шолохов отобрал вас?
- Да, Шолохов сказал: «Так вот она!» И только в прошлом году дочь Шолохова рассказала, что этому предшествовало. Когда вышла «Неоконченная повесть», они дали папе мою фотографию и сказали: вот тебе Аксинья. Поэтому он и сказал: «Так вот она!»
Из книги:
«Шолохову показали подряд первую и вторую серии. Он долго не поворачивался к нам. Уже свет зажгли, а он сидел - «шапка» окурков накрыла напольную пепельницу. Потом повернулся - лицо у него было... ну, наплакался человек».
- Он всех нас пригласил к себе. А я была то ли больна, то ли что-то репетировала в театре. Я ни разу не была в Вешенской. Что-нибудь все время случалось. Я уже боюсь загадывать, потому что всякий раз...
- Да, впечатление полного благополучия - и все время сопротивление, и совсем другой характер...
- Я не думаю, какой у меня характер. Я думаю, как жить.
- Это главный вопрос молодости - и вы до сих пор его себе задаете?
- Да. И я стараюсь жить достойно. Мне бывает очень трудно, но я никогда не жалуюсь. Я была в делегации в Париже, и нас повели в «Лидо». Давно. Я первый раз увидела голых женщин в перьях, как стадо дрессированных лошадей. Я расплакалась. Я скрыла слезы, но мне стало так больно...
- За них?
- За них... Я в то время не понимала, что есть разные люди, разные возможности, разная психология. И разные способы зарабатывать деньги. Просто это не для меня.
Из книги:
«Объясню: я никогда не считала, что моя внешность позволяет мне делать то, что не разрешает мне моя нравственность».
Народная артистка СССР
Из книги:
«Эмоциональный мир актрисы - особый. Он соткан из таких тонких и нежных струн, что тронь любую - и заплачет, затоскует, заболит вся душа, заноет сердце».
- Еще во время моей учебы на втором курсе, по-моему, были гастроли Малого театра в Киеве. Я увидела четыре спектакля и просто влюбилась. Я поняла, что я никогда там не буду... Играли Зубов, Анненков, Пашенная, Гоголева, Турчанинова, великая когорта. Ах, какое было потрясение для меня!.. Но когда я уже снялась в «Тихом Доне» и стала известной, я пошла проситься в Малый театр...
- И более тридцати главных ролей, и звание народной артистки СССР...
Из книги:
«Все у меня было в Малом - яркие взлеты, затяжное молчание, радость успеха и отчаяние... все, как в жизни...»
- А как в жизни? В личной жизни вы тоже сохраняли бойцовские качества?
- Я была самостоятельной. Во всем и всегда. Я принимала решения, я поступала так, как я считала нужным.
- Но замуж ведь вас просили выйти? Я понимаю, что за вами было решение - выходить или нет. Но в этом случае инициатива принадлежала не вам.
- Это правда. Я согласилась, но я не добивалась этого. Я добивалась квартир для кого-то, я ходила, доказывала, чтобы кого-то в больницу положить вовремя. Я учредила в 1994 году благотворительный фонд для учащихся театральных вузов... А для себя я добивалась только работы. Я двадцать семь лет прожила с мужем, любила его и сама с ним рассталась. И больше про личное не будем, я предупреждала вас.
- Ваше прямодушие мешало вам?
- Очень сильно мешало. Я себе позволяла многое. Я не понимала, что говорить правду нужно не всегда.
- Вы и Шолохову что-то сказали...
- Это было в Ленинграде. Я снималась, а у них был симпозиум писателей. И я узнала, что там Шолохов. Он сказал: давай приходи. У него был трехкомнатный номер в гостинице. И через всю анфиладу комнат стояли столы. И вчерашние гости полупьяные, и какие-то остатки еды, запах перегара, полный кошмар. У Шолохова вот такие набрякшие глаза, я поняла, что он пьян. Но вместо того чтобы повернуться и уйти, я сказала: Михаил Александрович, как вы можете, что вы делаете с писателем Шолоховым?! А он: замолчи, ты думаешь, я не знаю, что я выше «Тихого Дона» ничего не написал?.. Это была его боль...
- Слово «одиночество» вам незнакомо?
- Знакомо. Я понимаю, что это такое. Но у меня есть театр. Есть телефон. Есть телевизор. Есть мой фонд. Есть ученики. Я все время что-нибудь делаю. У меня интересная жизнь. Мне интересно жить. И у меня что-то получается.
БЛИЦ-ОПРОС
Что значит красиво стареть?
- Я вообще не думала о том, красиво или некрасиво. Надо достойно жить.
Как была бы прожита жизнь, если бы не актерская карьера?
- Наверное, я была бы в Днепре.
Главное свойство характера?
- Слова «честь» и «достоинство» - что-то очень ощутимое для меня. Бесчестный поступок - удар, и сильный, не дай Господи.
Что в других людях нравится больше всего?
- То же самое - порядочность.
Есть ли девиз или какое-то основное жизненное правило?
- Не причинять никому зла. Все остальное было в моей власти.
«Комсомольская правда», 8 октября 2007
Ольга Кучкина
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь. Легендарная Аксинья в шолоховском «Тихом Доне», земная, страстная, с ее силой характера и силой чувства, ошеломляюще выламывалась из образа небожительницы, ступающей по облаку...
До чего же удивительно было, приблизившись, узнать оборотную сторону славы этой выдающейся женщины.
«Петька»
- С изумлением узнала, что в детстве у вас был мальчишеский характер...
- Это правда. Я росла вместе с двоюродным братом. Его мать и наша бабушка были расстреляны в 1941 году, и он остался в нашей семье. Первые драки были с ним. К нему приходили его друзья, я с ними проводила время. Отсюда бильярд. Сперва купили детский, с металлическими шариками. Так началось. Я была крепкая. И драчливая.
- А как вы играли в «Чапаева»?
- У нас была площадка на лестнице с выходом на балкон. На балконе - закулисье, площадка - сцена. Занавес из бабушкиных юбок. Знаете, какие на Украине были юбки? И мы разыгрывали спектакль. Мой брат - Чапаев, я - Петька.
- Не Анка, а Петька?
- Анкой была моя подружка Муся. У нас, конечно, пулемета не было, но что-то такое было... Хотя мама была строгая и многого не разрешала. Зато она учила выговаривать все слова.
- Она научила вас такой четкой и ясной речи?
- Она. Я училась на украинском языке. У меня диплом актрисы украинского театра. Но во время войны я была санитаркой госпиталя, хотя исполняла обязанности лаборантки, но так оформили из-за возраста, а начальником лаборатории была врач из Астрахани. Второй врач - из Москвы. Я эту речь слышала, и она мне нравилась. Я не думала, что когда-нибудь буду актрисой, я должна была стать врачом, это было ясно...
Из книги «Встречи под звездой Надежды»:
«В ответ на вопрос, откуда я родом, я могла бы ответить: из бедности, из коммуналки, из войны... Я ушла в мирную жизнь повидавшей войну и кровь... Но Бог оберегал меня... Грязь ко мне не пристала».
«Сын полка»
- У вас есть значок «Сын полка». Вы были в действующей армии?
- Знака «Дочь полка» ведь нет... Отец был военврач. 22 июня вестовой принес ему сообщение. Мама взяла пакет, вестовой передал через окно, первый этаж. Она отдернула кружевную шторку, а там - голова лошади... Я так и запомнила на всю жизнь начало войны. Отец пришел, взял свой баульчик и ушел в госпиталь. Мне было уже 13 лет. И у меня была младшая сестричка, я пеленала ее, принести два ведра воды из колонки - моя забота... Я пошла проситься тоже в госпиталь. Все, что мною сделано в жизни, все связано с преодолением, с трудом, иногда опасностью...
- Даже с опасностью?
- Ну, смотрите. До 1942 года мы были с папой вместе в госпитале, а потом он ушел под Сталинград. А мы остались работать с мамой. Как-то договаривались, чтобы дежурить по очереди, когда мама дежурит, чтобы я дома с сестрой. Мы ее не отдали в детдом, как полагалось. А прием раненых - это несколько суток без сна. После этого надо было пройти по черному пустому городу, где и бандиты, и все что угодно, а одна, провожать некому, и вот у меня была заточенная металлическая расческа в кармане, мое оружие. Как-то прихожу, а квартирная хозяйка рассказывает: сестричка сказала, что если убьют, то лучше в постельке. Понимаете, когда ребенок четырех-пяти лет такие вещи говорит?.. А стала постарше, на меня начали обращать внимание солдатики - тоже опасно.
- Когда вы узнали, что красивы?
- В 1941 году. Услышала, но не согласилась. Пришла домой, долго смотрела в зеркало и поняла, что шутка. И у меня не было стремления быть красивой. Стремление появилось, когда я влюбилась. Это я уже училась в медицинском техникуме. К этому времени я поняла, что не смогу быть врачом. У меня было первое практическое занятие по хирургии. Пришел больной с воспалением надкостницы, требовалась операция, дали наркоз, маску подышать. А он захрипел и умер. Нас тут же выдворили из операционной. Я видела такое количество смертей от ран... Это ужасно. Психика еще неустойчивая...
- Плакали?
- Нет. Плакать - это потом у меня началось. А тут я подумала: Боже мой, всегда быть под страхом, что это может произойти!.. А поскольку я ничего не умела, только на сцене в самодеятельности... У меня была тяжелая борьба с родителями. Мой отец считал, что актриса - не профессия, а я всегда считалась с ним. Но я никогда не пожалела, что пошла в актрисы. Никогда.
Стоик
Из книги:
«...Я умела держать себя в руках. Уже тогда твердо знала: никто не должен видеть тебя беспомощной, уверенность в себе - шажок к успеху».
- А за что вас хотели выгнать из комсомола в театральном институте?
- Я хулигана ударила так, что он отлетел. Я стояла возле входа в аудиторию, где должна была прочитать педагогу сказку о Ленине, потому что вечером мое выступление на траурном ленинском вечере. Это была весна 1953 года. Вы же знаете, что такое весна 1953 года. Двадцать пять минут текста, и я, прикрыв глаза, его повторяю. И в это время свист мне в ухо.
- Ухаживание или хулиганство?
- Я ответила на хулиганство. А из этого сделали целую историю. Мой педагог сказал: подавайте заявление о переводе в Харьков, потому что завтра будет приказ о вашем отчислении. Я сказала: хорошо, если завтра приказ о моем отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре.
- И вы бы так сделали?
- Конечно. Я пережила горькую борьбу с родителями, чтобы попасть в театральный. В 1947 году пыталась поступить - папа поехал со мной, заходит к директору и просит не брать меня, можете представить? Театральный - это было выстрадано. Меня не исключили, но комсомол устроил собрание, разборку до трех часов ночи тяжелейшую, это было модно тогда.
- Вас осудили?
- Конечно. И в райкоме потребовали, чтобы я положила на стол комсомольский билет. Я сказала: вы можете издалека посмотреть на него, я его получала на фронте и вам не отдам.
- Что давало силы так себя вести?
- Я была абсолютной комсомолкой. Я была защитницей СССР. Я была участницей войны. Я добивалась всего сама. Я все могла. Я была взрослой, сильной и очень уверенной в справедливости. Я два месяца походила с выговором, потом его сняли. Я окончила театральный институт в Киеве, но после всего решила уехать с Украины.
- Вас пригласили в Театр Моссовета?
- Меня не приглашали. Театр Моссовета был на гастролях в Киеве, и я добивалась, чтобы меня посмотрел Завадский. Кончилось тем, что мне сказали: мы вас берем, давайте документы. А спустя время я получила все документы обратно... Я уже снималась в «Тихом Доне», когда на съемках спросила Бориса Новикова, он работал в Театре Моссовета: Борь, ты не знаешь, что тогда там случилось? А прошло года три или четыре. Он сказал: пришло двадцать анонимок на тебя.
- Как отреагировали?
- А никак.
- Интриги, зависть, предательство - как вы справлялись с этим?
- У меня всегда было правило: никогда никому сознательно не делать зла.
Бабушка говорила: нельзя, Бог накажет. У нас в семье было: это порядочно, это непорядочно. И я знала: сделаешь кому-то плохо - обязательно вернется. А тогда... я стала актрисой, снялась в Ленинграде, меня взяли в «Тихий Дон»... Я ни о чем не жалела.
«Аксинья»
Из книги:
« - А ты неси бедрами... Бедрами, бедрами неси...
Я никак не могла вначале понять, как это ведра с водой можно нести «бедрами», если они на коромысле...
Я плясала с казаками, пела с ними и в конце концов вписалась в их круг, как вписываются в пейзаж».
- Мне казалось, вы такая «тонная», как говаривала моя мама, и вдруг Аксинья. Скорее Мордюкова, которая тоже хотела играть эту роль и чуть с собой не покончила, не получив ее...
- Я этого не знала. Я знала, что примерно тридцать актрис пробовались. И что утверждает сам Шолохов.
- Вы попросились на роль?
- Я не на роль попросилась. Я на роль никогда в жизни ни у кого не просилась. Я услышала, что Герасимов будет снимать фильм, и ахнула - я всегда восхищалась «Тихим Доном». И попросила разрешения принять участие в пробах. Проба - это конкурс, на равных условиях с другими.
- И Шолохов отобрал вас?
- Да, Шолохов сказал: «Так вот она!» И только в прошлом году дочь Шолохова рассказала, что этому предшествовало. Когда вышла «Неоконченная повесть», они дали папе мою фотографию и сказали: вот тебе Аксинья. Поэтому он и сказал: «Так вот она!»
Из книги:
«Шолохову показали подряд первую и вторую серии. Он долго не поворачивался к нам. Уже свет зажгли, а он сидел - «шапка» окурков накрыла напольную пепельницу. Потом повернулся - лицо у него было... ну, наплакался человек».
- Он всех нас пригласил к себе. А я была то ли больна, то ли что-то репетировала в театре. Я ни разу не была в Вешенской. Что-нибудь все время случалось. Я уже боюсь загадывать, потому что всякий раз...
- Да, впечатление полного благополучия - и все время сопротивление, и совсем другой характер...
- Я не думаю, какой у меня характер. Я думаю, как жить.
- Это главный вопрос молодости - и вы до сих пор его себе задаете?
- Да. И я стараюсь жить достойно. Мне бывает очень трудно, но я никогда не жалуюсь. Я была в делегации в Париже, и нас повели в «Лидо». Давно. Я первый раз увидела голых женщин в перьях, как стадо дрессированных лошадей. Я расплакалась. Я скрыла слезы, но мне стало так больно...
- За них?
- За них... Я в то время не понимала, что есть разные люди, разные возможности, разная психология. И разные способы зарабатывать деньги. Просто это не для меня.
Из книги:
«Объясню: я никогда не считала, что моя внешность позволяет мне делать то, что не разрешает мне моя нравственность».
Народная артистка СССР
Из книги:
«Эмоциональный мир актрисы - особый. Он соткан из таких тонких и нежных струн, что тронь любую - и заплачет, затоскует, заболит вся душа, заноет сердце».
- Еще во время моей учебы на втором курсе, по-моему, были гастроли Малого театра в Киеве. Я увидела четыре спектакля и просто влюбилась. Я поняла, что я никогда там не буду... Играли Зубов, Анненков, Пашенная, Гоголева, Турчанинова, великая когорта. Ах, какое было потрясение для меня!.. Но когда я уже снялась в «Тихом Доне» и стала известной, я пошла проситься в Малый театр...
- И более тридцати главных ролей, и звание народной артистки СССР...
Из книги:
«Все у меня было в Малом - яркие взлеты, затяжное молчание, радость успеха и отчаяние... все, как в жизни...»
- А как в жизни? В личной жизни вы тоже сохраняли бойцовские качества?
- Я была самостоятельной. Во всем и всегда. Я принимала решения, я поступала так, как я считала нужным.
- Но замуж ведь вас просили выйти? Я понимаю, что за вами было решение - выходить или нет. Но в этом случае инициатива принадлежала не вам.
- Это правда. Я согласилась, но я не добивалась этого. Я добивалась квартир для кого-то, я ходила, доказывала, чтобы кого-то в больницу положить вовремя. Я учредила в 1994 году благотворительный фонд для учащихся театральных вузов... А для себя я добивалась только работы. Я двадцать семь лет прожила с мужем, любила его и сама с ним рассталась. И больше про личное не будем, я предупреждала вас.
- Ваше прямодушие мешало вам?
- Очень сильно мешало. Я себе позволяла многое. Я не понимала, что говорить правду нужно не всегда.
- Вы и Шолохову что-то сказали...
- Это было в Ленинграде. Я снималась, а у них был симпозиум писателей. И я узнала, что там Шолохов. Он сказал: давай приходи. У него был трехкомнатный номер в гостинице. И через всю анфиладу комнат стояли столы. И вчерашние гости полупьяные, и какие-то остатки еды, запах перегара, полный кошмар. У Шолохова вот такие набрякшие глаза, я поняла, что он пьян. Но вместо того чтобы повернуться и уйти, я сказала: Михаил Александрович, как вы можете, что вы делаете с писателем Шолоховым?! А он: замолчи, ты думаешь, я не знаю, что я выше «Тихого Дона» ничего не написал?.. Это была его боль...
- Слово «одиночество» вам незнакомо?
- Знакомо. Я понимаю, что это такое. Но у меня есть театр. Есть телефон. Есть телевизор. Есть мой фонд. Есть ученики. Я все время что-нибудь делаю. У меня интересная жизнь. Мне интересно жить. И у меня что-то получается.
БЛИЦ-ОПРОС
Что значит красиво стареть?
- Я вообще не думала о том, красиво или некрасиво. Надо достойно жить.
Как была бы прожита жизнь, если бы не актерская карьера?
- Наверное, я была бы в Днепре.
Главное свойство характера?
- Слова «честь» и «достоинство» - что-то очень ощутимое для меня. Бесчестный поступок - удар, и сильный, не дай Господи.
Что в других людях нравится больше всего?
- То же самое - порядочность.
Есть ли девиз или какое-то основное жизненное правило?
- Не причинять никому зла. Все остальное было в моей власти.
«Комсомольская правда», 8 октября 2007
Ольга Кучкина
Подробнее
А.К. ТОЛСТОЙ «ЦАРЬ БОРИС»
23 октября в 19 ч.
А.К. ТОЛСТОЙ «ЦАРЬ БОРИС»
23 октября в 19 ч.
Трагедия «Царь Борис» появилась на подмостках Малого театра в 1993 году. Пожалуй, только на старейшей сцене столицы можно увидеть сегодня столь масштабное драматическое полотно. Спектакль редчайшего ныне «большого стиля»: многофигурный, с мощной музыкой Георгия Свиридова, с живописными декорациями Иосифа Сумбаташвили и с выдающимися актерскими работами мастеров Малого театра Василия Бочкарева (царь Борис), Людмилы Поляковой (царица Мария Федоровна), Эдуарда Марцевича (Шуйский), Нелли Корниенко (царица Мария Григорьевна), Владимира Сафронова (Семен Годунов). Более тридцати действующих лиц спектакля в красочных костюмах, приближенных к исторической эпохе, создают на сцене действо, по силе и мощи равное литературному первоисточнику - драматическому сочинению Алексея Константиновича Толстого.
В центре - фигура царя Бориса. Его силы на исходе; мучимый совестью сильнее, чем физическим недугом, властитель Руси из последних сил борется с судьбой. Враждебность окружения, непонимание близких, холод царственного одиночества - все это причины его душевных мучений и невыносимых страданий. Пролитую кровь ребенка, ужас бесчеловечного злодеяния не искупит никакая власть, даже та, о которой Борис мечтает, - «править одной любовью». В финале распластанное на земле, беспомощное и жалкое тело царя Бориса красноречивее, чем самые пафосные слова, выразит всю бессмысленность содеянного человеком зла и всю беспощадность наказания, которое рано или поздно настигает каждого, кто преступил черту...
Режиссер В. Бейлис. Художник И. Сумбаташвили. Композитор Г. Свиридов.
Жанна Филатова
23 октября в 19 ч.
Трагедия «Царь Борис» появилась на подмостках Малого театра в 1993 году. Пожалуй, только на старейшей сцене столицы можно увидеть сегодня столь масштабное драматическое полотно. Спектакль редчайшего ныне «большого стиля»: многофигурный, с мощной музыкой Георгия Свиридова, с живописными декорациями Иосифа Сумбаташвили и с выдающимися актерскими работами мастеров Малого театра Василия Бочкарева (царь Борис), Людмилы Поляковой (царица Мария Федоровна), Эдуарда Марцевича (Шуйский), Нелли Корниенко (царица Мария Григорьевна), Владимира Сафронова (Семен Годунов). Более тридцати действующих лиц спектакля в красочных костюмах, приближенных к исторической эпохе, создают на сцене действо, по силе и мощи равное литературному первоисточнику - драматическому сочинению Алексея Константиновича Толстого.
В центре - фигура царя Бориса. Его силы на исходе; мучимый совестью сильнее, чем физическим недугом, властитель Руси из последних сил борется с судьбой. Враждебность окружения, непонимание близких, холод царственного одиночества - все это причины его душевных мучений и невыносимых страданий. Пролитую кровь ребенка, ужас бесчеловечного злодеяния не искупит никакая власть, даже та, о которой Борис мечтает, - «править одной любовью». В финале распластанное на земле, беспомощное и жалкое тело царя Бориса красноречивее, чем самые пафосные слова, выразит всю бессмысленность содеянного человеком зла и всю беспощадность наказания, которое рано или поздно настигает каждого, кто преступил черту...
Режиссер В. Бейлис. Художник И. Сумбаташвили. Композитор Г. Свиридов.
Жанна Филатова
07.10.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
7 октября – день рождения народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!
06.10.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
6 октября – день рождения народной артистки России Алефтины Николаевны Евдокимовой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и интересных творческих предложений!
05.10.2007
Подробнее
КОРАБЛЬ ДОЛЖЕН ПЛЫТЬ
С кораблем Юрий Каюров, народный артист России, один из старейших мастеров Малого театра, ассоциирует театр. Так, например, сам Малый, по его словам, - тяжелый непотопляемый дредноут.
КОРАБЛЬ ДОЛЖЕН ПЛЫТЬ
С кораблем Юрий Каюров, народный артист России, один из старейших мастеров Малого театра, ассоциирует театр. Так, например, сам Малый, по его словам, - тяжелый непотопляемый дредноут. Другой же может оказаться утлой лодочкой, способной без следа исчезнуть в бурных театральных волнах. Быть может, подобные образы родились у артиста потому, что в юности довелось ему служить моряком на легендарном крейсере «Аврора» А может, и не поэтому, ведь, как известно, фантазия людей творческих непредсказуема и безгранична.
30 сентября Юрий Каюров отметил свой 80-летний юбилей. А накануне этой даты в серии «Библиотека Малого театра» что в этом же театре и готовится, появилась его книга «Куда уходят дни...».
Это не автобиография, которой сегодня никого не удивишь. Структура книги очень своеобразна. Тут есть все. Дневниковые записи как 40-летней давности, так и буквально вчерашнего дня. Актерско-режиссерские портреты. Поэтические эссе о временах юности. Впечатления от заграничных вояжей. Темпераментные «отчеты» о работе внутренней актерской «лаборатории» Плюс замечательные фотографии.
Юрий Каюров оказался замечательным стилистом, хотя вряд ли, конечно, сочиняя свои заметки, об этом «стиле» думал. Его записи очень поэтичны и по сути, и по форме своей, а любимые стихи известных поэтов совершенно органично в них вклиниваются. Каждое эссе автора самостоятельно, но словно бы не закончено. Каюров нигде не ставит точку, чтобы мысль и перо могли вернуться к сказанному еще раз.
Его человеческая судьба, история семьи проступают на страницах книги. Вот детские истоки познания мира, чудные бытовые зарисовки северной деревни конца 30-х годов. Вот скупые эпизоды учебы в Вологодском ремесленном училище, работы на ленинградском заводе «Вулкан» Казалось, все это было до творчества и к нему не вело. Но как и у многих будущих актеров, в жизни Каюрова случился «самодеятельный» эпизод - приход в ленинградский Дворец культуры имени Кирова, где театральной студией руководили Василий Меркурьев и Ирина Мейерхольд. Сколько теплых слов им посвящено -тем, кто выдал молодому человеку путевку в «настоящую» жизнь, которая не имеет срока давности.
Потом были Ленинградский театральный институт и направление в Саратовский театр драмы имени К.Маркса. Как замечательно описывает Каюров «узнавание» города, где никогда не был, - по книгам любимого Константина Федина, действие которых происходит именно в Саратове. Актерский опыт, постижение ремесла и мастерства пришли к Каюрову именно там. И туда же он однажды вернулся знаменитым, снявшись в фильме «В начале века» в роли молодого Владимира Ульянова (1961).
Сколько раз потом Юрий Каюров появится на экране и на сцене в роли Ленина. Казалось бы, такая номенклатурная роль, дающая впоследствии блага и привилегии. Но почитайте дневниковые записи артиста - как важно ему было познать не «памятник» но человека, сколько книг было перелопачено, документов, воспоминаний. Ленин для Каюрова - такой же персонаж, как и многие другие, требующий перевоплощения, умения без шаржа изобразить внешние узнаваемые приметы вождя. И сегодня он об этом вспоминает с благодарностью, не перечеркивая прошлое, не извиняясь за него.
В его записях можно найти подробное описание тогдашнего советского кинопроизводства: куда выезжали в съемочные экспедиции, как учили роли и гримировались, как работали с партнерами и спорили с режиссерами, как потом наблюдали реакцию зрителей и знакомились с отзывами прессы. А рядом - впечатления от великого искусства XX века: художественные выставки, спектакли классиков российской и мировой режиссуры, выдающиеся актеры, западные фильмы, многие из которых были запрещены к официальному показу в СССР, но за границей этих запретов не существовало. В описании тех же заграничных вояжей - открытые, непосредственные впечатления человека, прикоснувшегося к мировой истории...
Быть может, эта книга для кого-то откроет новые грани известного и любимого артиста Юрия Каюрова, который и сегодня отнюдь не пребывает «на покое» А выходит на сцену, появляется на экране и продолжает впитывать впечатления долгой и, хочется верить, счастливой жизни.
Каюров Ю. «Куда уходят дни...» М.: Малый театр, 2007.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 04.10.2007
С кораблем Юрий Каюров, народный артист России, один из старейших мастеров Малого театра, ассоциирует театр. Так, например, сам Малый, по его словам, - тяжелый непотопляемый дредноут. Другой же может оказаться утлой лодочкой, способной без следа исчезнуть в бурных театральных волнах. Быть может, подобные образы родились у артиста потому, что в юности довелось ему служить моряком на легендарном крейсере «Аврора» А может, и не поэтому, ведь, как известно, фантазия людей творческих непредсказуема и безгранична.
30 сентября Юрий Каюров отметил свой 80-летний юбилей. А накануне этой даты в серии «Библиотека Малого театра» что в этом же театре и готовится, появилась его книга «Куда уходят дни...».
Это не автобиография, которой сегодня никого не удивишь. Структура книги очень своеобразна. Тут есть все. Дневниковые записи как 40-летней давности, так и буквально вчерашнего дня. Актерско-режиссерские портреты. Поэтические эссе о временах юности. Впечатления от заграничных вояжей. Темпераментные «отчеты» о работе внутренней актерской «лаборатории» Плюс замечательные фотографии.
Юрий Каюров оказался замечательным стилистом, хотя вряд ли, конечно, сочиняя свои заметки, об этом «стиле» думал. Его записи очень поэтичны и по сути, и по форме своей, а любимые стихи известных поэтов совершенно органично в них вклиниваются. Каждое эссе автора самостоятельно, но словно бы не закончено. Каюров нигде не ставит точку, чтобы мысль и перо могли вернуться к сказанному еще раз.
Его человеческая судьба, история семьи проступают на страницах книги. Вот детские истоки познания мира, чудные бытовые зарисовки северной деревни конца 30-х годов. Вот скупые эпизоды учебы в Вологодском ремесленном училище, работы на ленинградском заводе «Вулкан» Казалось, все это было до творчества и к нему не вело. Но как и у многих будущих актеров, в жизни Каюрова случился «самодеятельный» эпизод - приход в ленинградский Дворец культуры имени Кирова, где театральной студией руководили Василий Меркурьев и Ирина Мейерхольд. Сколько теплых слов им посвящено -тем, кто выдал молодому человеку путевку в «настоящую» жизнь, которая не имеет срока давности.
Потом были Ленинградский театральный институт и направление в Саратовский театр драмы имени К.Маркса. Как замечательно описывает Каюров «узнавание» города, где никогда не был, - по книгам любимого Константина Федина, действие которых происходит именно в Саратове. Актерский опыт, постижение ремесла и мастерства пришли к Каюрову именно там. И туда же он однажды вернулся знаменитым, снявшись в фильме «В начале века» в роли молодого Владимира Ульянова (1961).
Сколько раз потом Юрий Каюров появится на экране и на сцене в роли Ленина. Казалось бы, такая номенклатурная роль, дающая впоследствии блага и привилегии. Но почитайте дневниковые записи артиста - как важно ему было познать не «памятник» но человека, сколько книг было перелопачено, документов, воспоминаний. Ленин для Каюрова - такой же персонаж, как и многие другие, требующий перевоплощения, умения без шаржа изобразить внешние узнаваемые приметы вождя. И сегодня он об этом вспоминает с благодарностью, не перечеркивая прошлое, не извиняясь за него.
В его записях можно найти подробное описание тогдашнего советского кинопроизводства: куда выезжали в съемочные экспедиции, как учили роли и гримировались, как работали с партнерами и спорили с режиссерами, как потом наблюдали реакцию зрителей и знакомились с отзывами прессы. А рядом - впечатления от великого искусства XX века: художественные выставки, спектакли классиков российской и мировой режиссуры, выдающиеся актеры, западные фильмы, многие из которых были запрещены к официальному показу в СССР, но за границей этих запретов не существовало. В описании тех же заграничных вояжей - открытые, непосредственные впечатления человека, прикоснувшегося к мировой истории...
Быть может, эта книга для кого-то откроет новые грани известного и любимого артиста Юрия Каюрова, который и сегодня отнюдь не пребывает «на покое» А выходит на сцену, появляется на экране и продолжает впитывать впечатления долгой и, хочется верить, счастливой жизни.
Каюров Ю. «Куда уходят дни...» М.: Малый театр, 2007.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 04.10.2007
Подробнее
АКТЕРСКОЕ СЧАСТЬЕ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».
АКТЕРСКОЕ СЧАСТЬЕ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».
В рамках кинофорума «Амурская осень» Ирина Вадимовна принимала гостей на своем творческом вечере в большом зале ДОРА.
Когда готовилось это мероприятие, организаторы предупредили — это первый творческий вечер актрисы. Обычно сцена для народной артистки России Ирины Муравьевой — это только театральное действо. Она не любит давать интервью, не снимается в ток-шоу. Встреча с амурским зрителем должна была стать своеобразным экспериментом в творчестве. Формат вечера, который выбрала Ирина Вадимовна, — диалог с ведущим. Им стал президент «Амурской осени» Сергей Новожилов. Разговор о жизни, актерской профессии, карьере продолжался два часа. За это время многочисленные поклонники актрисы впервые видели ее не в образе.
Ирина Муравьева немного волновалась, но откровенно отвечала на вопросы ведущего. Несколько лирических песен в исполнении хозяйки вечера и фрагменты любимых всеми фильмов, показанных на большом экране, стали своеобразной изюминкой этой встречи. О чем же поведала амурскому зрителю великая актриса современности?
- Мой приход на сцену был не из легких, — вспоминала Ирина Муравьева. — Я чем-то походила на своих героинь, которых позже сыграла в кино, — Нину Саломатину из «Карнавала» и Людмилу из «Москвы слезам не верит». Так же, как первая, я отчаянно хотела быть актрисой. Я не мечтала о фееричном карнавале, но жаждала быть на сцене. Меня не принимали в театральные училища, совсем как Саломатину. Я поступала в два из них два года подряд, но безуспешно. Будучи девушкой упорной, не отступилась. Решила пробовать свои силы в третий раз, а чтобы скоротать год до следующих вступительных экзаменов, устроилась на работу в библиотеку, как Людмила. Думала, что буду в чистом светлом зале выдавать людям умные книжки, а работать пришлось в полутемном подвале — заполнять какие-то карточки.
Слава богу, на третий раз удалось поступить. Правда, не в театральное училище, а в театральную студию при детском театре. Но я этому месту учебы была очень рада. После окончания студии меня оставили работать в театре. Мы играли спектакли для детей, но, так или иначе, это было то, о чем я мечтала — сцена. Позже я все-таки окончила театральный вуз. Это был Государственный институт театрального искусства имени Луначарского.
Сейчас Ирина Муравьева «служит» в Малом московском театре, спектакли в котором всегда проходят с аншлагами. В репертуаре классика — Чехов, Толстой, Островский. За плечами — звездные роли в кино, после которых как-то не укладывается в голове, что Муравьева прежде всего театральная актриса.
- Театр — это действительно большая часть моей жизни, — признается Ирина Вадимовна, — все исходит оттуда. В том числе и мои роли в кино. Кино я однажды «отравилась» и полюбила этот вид искусства, хотя изначально ничто не обещало мне успех в кинокарьере. Я никогда не была красавицей: если режиссеры приходили в студию или в театр подбирать себе молодых актрис, в мою сторону даже не глядели. Поэтому еще в юности я поставила крест на себе как на киноактрисе. Все изменилось после «Карнавала». После выхода этого фильма меня многие стали приглашать сниматься. Предлагали только большие роли. За всю жизнь я не сыграла ни одного эпизода.
Большая роль — большие переживания. Так привыкли считать многие. О том, как актеры могут проживать сразу несколько жизней, поинтересовался у актрисы и президент кинофорума. Ирина Муравьева приоткрыла завесу тайны:
- Артист не должен жить жизнью своих героев, переживать их трагедии как личные. Иначе можно собственной жизни лишиться. То, что зритель видит на сцене, всего лишь актерская игра. Актеров этому учат. И если, наблюдая за спектаклем или смотря фильм, зритель видит перед собой не артиста, а героя, которого он представляет, значит, эта игра хорошая.
Однако не секрет, что очень хорошая игра, особенно в кино, иногда может стать для актера роковой. В беседе с актрисой Сергей Новожилов вспомнил о тех случаях, когда, блистательно исполнив кинороль, актер на всю жизнь становится ее заложником.
- Я не переживаю по поводу того, что для кого-то я навсегда осталась Людмилой из «Москвы слезам не верит», для кого-то Надей Клюевой — «самой обаятельной и привлекательной». Хочется верить, что для большинства моих зрителей это все же не так. Ведь в кино у меня было еще много ролей, да и в театре до сих пор играю. А вообще, когда на артиста вешают «ярлык» — кого-то из сыгранных им персонажей, это не должно становиться трагедией. Нужно просто продолжать работать.
Кстати, одна из самых звездных киноролей Ирины Вадимовны поначалу доставляла ей немало хлопот. Актриса вспоминает, что, когда впервые посмотрела фильм «Москва слезам не верит», заплакала. Так не понравилась ей роль, которую она сыграла.
- Мне показалось тогда, что все самое отрицательное, что только можно было придумать, соединилось в роли Людмилы. Это было ужасно. Но потом, когда один за другим я стала слышать восторженные отзывы об этой работе, вытерла слезы, пересмотрела фильм еще раз, и буквально сразу же мое отношение изменилось.
Большой успех в кино и всенародная популярность пришлись на 70 — 80 — е годы. Лицо Муравьевой блистало на обложках журналов, предложения от режиссеров сыпались на актрису как из рога изобилия. Но об этом периоде своей жизни она вспоминает спокойно.
- Мне некогда было почить на лаврах. Я ведь не только работала, но и занималась семьей. У меня двое детей. Жилось тогда трудно. Артисты, как и простые граждане, добывали свой хлеб насущный как могли. Съемки, театр. Работа, работа, работа... Но, как ни старалась, все, что хотела, сыграть не удалось. Чисто физически не успевала. От некоторых ролей отказывалась, потом жалела.
Сегодня жизнь другая, другое кино. Изменилось и амплуа Ирины Муравьевой. Теперь актриса играет возрастные роли. В современном кинематографе, по словам Ирины Вадимовны, их немного. Да и среди изобилия киноработ хорошие попадаются редко, особенно если речь идет о сериалах.
- В России стали снимать много сериалов. Даже название красивое для этого жанра придумали — телебеллетристика. Конечно, качество большинства из них оставляет желать лучшего. Мне в этом смысле повезло. С уверенностью могу сказать, что роль, которую я сыграла в одном из современных телесериалов, для меня не позор. Мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой», на мой взгляд, удалась, как, впрочем, и сам сериал. Мне посчастливилось работать в очень профессиональной команде с замечательными людьми. Вообще сегодня сериалы принято ругать, но я считаю их хорошей возможностью практики для молодых актеров. Ведь когда человек оканчивает театральный вуз, он должен играть как можно больше. А мастерство придет с опытом.
Постигнуть тонкости актерского мастерства молодые артисты могут и в театре, находясь на одной сцене с такими людьми, как Ирина Муравьева. Сегодня такая возможность есть: играет Ирина Вадимовна много. Спектакли с ее участием проходят на сцене любимого Малого театра. Кажется, что актриса отдает себя зрителям всю, без остатка. Но на самом деле это не совсем так. Жизнь без театра? Это возможно!
- Как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни, — поделилась Ирина Муравьева. — Есть еще многое. Конечно, большую часть времени я провожу на сцене, но стараюсь быть готовой к тому, что когда-нибудь придется ее оставить. Уверена, что, когда это произойдет, смогу найти для себя другое занятие по душе.
К счастью, об уходе великой актрисы со сцены речи пока не ведется. И на предложения сняться в сомнительных телепроектах Ирина Муравьева с достоинством отвечает: «Большое спасибо, но я еще поиграю в театре!»
Автор: Екатерина Кузьмина
Источник: Амурская правда
Дата: 04.10.2007
Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».
В рамках кинофорума «Амурская осень» Ирина Вадимовна принимала гостей на своем творческом вечере в большом зале ДОРА.
Когда готовилось это мероприятие, организаторы предупредили — это первый творческий вечер актрисы. Обычно сцена для народной артистки России Ирины Муравьевой — это только театральное действо. Она не любит давать интервью, не снимается в ток-шоу. Встреча с амурским зрителем должна была стать своеобразным экспериментом в творчестве. Формат вечера, который выбрала Ирина Вадимовна, — диалог с ведущим. Им стал президент «Амурской осени» Сергей Новожилов. Разговор о жизни, актерской профессии, карьере продолжался два часа. За это время многочисленные поклонники актрисы впервые видели ее не в образе.
Ирина Муравьева немного волновалась, но откровенно отвечала на вопросы ведущего. Несколько лирических песен в исполнении хозяйки вечера и фрагменты любимых всеми фильмов, показанных на большом экране, стали своеобразной изюминкой этой встречи. О чем же поведала амурскому зрителю великая актриса современности?
- Мой приход на сцену был не из легких, — вспоминала Ирина Муравьева. — Я чем-то походила на своих героинь, которых позже сыграла в кино, — Нину Саломатину из «Карнавала» и Людмилу из «Москвы слезам не верит». Так же, как первая, я отчаянно хотела быть актрисой. Я не мечтала о фееричном карнавале, но жаждала быть на сцене. Меня не принимали в театральные училища, совсем как Саломатину. Я поступала в два из них два года подряд, но безуспешно. Будучи девушкой упорной, не отступилась. Решила пробовать свои силы в третий раз, а чтобы скоротать год до следующих вступительных экзаменов, устроилась на работу в библиотеку, как Людмила. Думала, что буду в чистом светлом зале выдавать людям умные книжки, а работать пришлось в полутемном подвале — заполнять какие-то карточки.
Слава богу, на третий раз удалось поступить. Правда, не в театральное училище, а в театральную студию при детском театре. Но я этому месту учебы была очень рада. После окончания студии меня оставили работать в театре. Мы играли спектакли для детей, но, так или иначе, это было то, о чем я мечтала — сцена. Позже я все-таки окончила театральный вуз. Это был Государственный институт театрального искусства имени Луначарского.
Сейчас Ирина Муравьева «служит» в Малом московском театре, спектакли в котором всегда проходят с аншлагами. В репертуаре классика — Чехов, Толстой, Островский. За плечами — звездные роли в кино, после которых как-то не укладывается в голове, что Муравьева прежде всего театральная актриса.
- Театр — это действительно большая часть моей жизни, — признается Ирина Вадимовна, — все исходит оттуда. В том числе и мои роли в кино. Кино я однажды «отравилась» и полюбила этот вид искусства, хотя изначально ничто не обещало мне успех в кинокарьере. Я никогда не была красавицей: если режиссеры приходили в студию или в театр подбирать себе молодых актрис, в мою сторону даже не глядели. Поэтому еще в юности я поставила крест на себе как на киноактрисе. Все изменилось после «Карнавала». После выхода этого фильма меня многие стали приглашать сниматься. Предлагали только большие роли. За всю жизнь я не сыграла ни одного эпизода.
Большая роль — большие переживания. Так привыкли считать многие. О том, как актеры могут проживать сразу несколько жизней, поинтересовался у актрисы и президент кинофорума. Ирина Муравьева приоткрыла завесу тайны:
- Артист не должен жить жизнью своих героев, переживать их трагедии как личные. Иначе можно собственной жизни лишиться. То, что зритель видит на сцене, всего лишь актерская игра. Актеров этому учат. И если, наблюдая за спектаклем или смотря фильм, зритель видит перед собой не артиста, а героя, которого он представляет, значит, эта игра хорошая.
Однако не секрет, что очень хорошая игра, особенно в кино, иногда может стать для актера роковой. В беседе с актрисой Сергей Новожилов вспомнил о тех случаях, когда, блистательно исполнив кинороль, актер на всю жизнь становится ее заложником.
- Я не переживаю по поводу того, что для кого-то я навсегда осталась Людмилой из «Москвы слезам не верит», для кого-то Надей Клюевой — «самой обаятельной и привлекательной». Хочется верить, что для большинства моих зрителей это все же не так. Ведь в кино у меня было еще много ролей, да и в театре до сих пор играю. А вообще, когда на артиста вешают «ярлык» — кого-то из сыгранных им персонажей, это не должно становиться трагедией. Нужно просто продолжать работать.
Кстати, одна из самых звездных киноролей Ирины Вадимовны поначалу доставляла ей немало хлопот. Актриса вспоминает, что, когда впервые посмотрела фильм «Москва слезам не верит», заплакала. Так не понравилась ей роль, которую она сыграла.
- Мне показалось тогда, что все самое отрицательное, что только можно было придумать, соединилось в роли Людмилы. Это было ужасно. Но потом, когда один за другим я стала слышать восторженные отзывы об этой работе, вытерла слезы, пересмотрела фильм еще раз, и буквально сразу же мое отношение изменилось.
Большой успех в кино и всенародная популярность пришлись на 70 — 80 — е годы. Лицо Муравьевой блистало на обложках журналов, предложения от режиссеров сыпались на актрису как из рога изобилия. Но об этом периоде своей жизни она вспоминает спокойно.
- Мне некогда было почить на лаврах. Я ведь не только работала, но и занималась семьей. У меня двое детей. Жилось тогда трудно. Артисты, как и простые граждане, добывали свой хлеб насущный как могли. Съемки, театр. Работа, работа, работа... Но, как ни старалась, все, что хотела, сыграть не удалось. Чисто физически не успевала. От некоторых ролей отказывалась, потом жалела.
Сегодня жизнь другая, другое кино. Изменилось и амплуа Ирины Муравьевой. Теперь актриса играет возрастные роли. В современном кинематографе, по словам Ирины Вадимовны, их немного. Да и среди изобилия киноработ хорошие попадаются редко, особенно если речь идет о сериалах.
- В России стали снимать много сериалов. Даже название красивое для этого жанра придумали — телебеллетристика. Конечно, качество большинства из них оставляет желать лучшего. Мне в этом смысле повезло. С уверенностью могу сказать, что роль, которую я сыграла в одном из современных телесериалов, для меня не позор. Мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой», на мой взгляд, удалась, как, впрочем, и сам сериал. Мне посчастливилось работать в очень профессиональной команде с замечательными людьми. Вообще сегодня сериалы принято ругать, но я считаю их хорошей возможностью практики для молодых актеров. Ведь когда человек оканчивает театральный вуз, он должен играть как можно больше. А мастерство придет с опытом.
Постигнуть тонкости актерского мастерства молодые артисты могут и в театре, находясь на одной сцене с такими людьми, как Ирина Муравьева. Сегодня такая возможность есть: играет Ирина Вадимовна много. Спектакли с ее участием проходят на сцене любимого Малого театра. Кажется, что актриса отдает себя зрителям всю, без остатка. Но на самом деле это не совсем так. Жизнь без театра? Это возможно!
- Как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни, — поделилась Ирина Муравьева. — Есть еще многое. Конечно, большую часть времени я провожу на сцене, но стараюсь быть готовой к тому, что когда-нибудь придется ее оставить. Уверена, что, когда это произойдет, смогу найти для себя другое занятие по душе.
К счастью, об уходе великой актрисы со сцены речи пока не ведется. И на предложения сняться в сомнительных телепроектах Ирина Муравьева с достоинством отвечает: «Большое спасибо, но я еще поиграю в театре!»
Автор: Екатерина Кузьмина
Источник: Амурская правда
Дата: 04.10.2007
Подробнее
«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ,8 октября
«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ,8 октября
РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ,8 октября
«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ
МАЛЫЙ ТЕАТР
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ, 1/6, ТЕЛ. 923-26-21
8 октября
От этого спектакля веет таким душевным здоровьем, что любо-дорого смотреть. При этом - никакой тебе благости и сахарного сиропа. Просто во всем, что происходит на сцене, есть какая-то твердая уверенность, что люди в основе своей хорошие. Сергей Женовач к человеку всегда сердечно расположен, такая у него особенность режиссерская. Копаться в темных закоулках подпольной души ему не интересно, гораздо увлекательней - обнаружить даже в самом несимпатичном персонаже добрые черты. И спектакли у него в большинстве своем светлые, даже можно сказать нежные получаются. «Правда - хорошо, а счастье лучше» как раз таков и есть. Ясный, радостный и легкий. Да еще и актеры дивно играют – Василий Бочкарев и Евгения Глушенко.
Автор: МАРИНА ЗАЙОНЦ
Источник: Известия
Дата: 05.10.2007
***
Яблоки
Сергея Женовача
8 октября на Основной сцене Малого театра идет знаменитая комедия «Правда - хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского. Она была написана, в 1876 году и с тех пор ставилась много раз. В Малом театре комедию поставил Сергей Женовач, которого Малый театр считает «своим». Артисты, занятые в спектакле, до сих пор с удовольствием вспоминают, как на репетиции Женовач приносил им настоящие яблоки. Ведь именно кража яблок стала завязкой всей интриги и потому был нанят сторож Сила Ерофеевич Грознов. Его блистательно играет Василий Бочкарев. Хороша Евгения Глушенко в роли хозяйки дома. Впечатляет Виктор Низовой. Хорош Платон Зыбкин – Глеб Подгородинский.
Автор: Людмила УРАЗОВА
Источник: Москвичка
Дата: 03.10.2007
РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ
МАЛЫЙ ТЕАТР
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ, 1/6, ТЕЛ. 923-26-21
8 октября
От этого спектакля веет таким душевным здоровьем, что любо-дорого смотреть. При этом - никакой тебе благости и сахарного сиропа. Просто во всем, что происходит на сцене, есть какая-то твердая уверенность, что люди в основе своей хорошие. Сергей Женовач к человеку всегда сердечно расположен, такая у него особенность режиссерская. Копаться в темных закоулках подпольной души ему не интересно, гораздо увлекательней - обнаружить даже в самом несимпатичном персонаже добрые черты. И спектакли у него в большинстве своем светлые, даже можно сказать нежные получаются. «Правда - хорошо, а счастье лучше» как раз таков и есть. Ясный, радостный и легкий. Да еще и актеры дивно играют – Василий Бочкарев и Евгения Глушенко.
Автор: МАРИНА ЗАЙОНЦ
Источник: Известия
Дата: 05.10.2007
***
Яблоки
Сергея Женовача
8 октября на Основной сцене Малого театра идет знаменитая комедия «Правда - хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского. Она была написана, в 1876 году и с тех пор ставилась много раз. В Малом театре комедию поставил Сергей Женовач, которого Малый театр считает «своим». Артисты, занятые в спектакле, до сих пор с удовольствием вспоминают, как на репетиции Женовач приносил им настоящие яблоки. Ведь именно кража яблок стала завязкой всей интриги и потому был нанят сторож Сила Ерофеевич Грознов. Его блистательно играет Василий Бочкарев. Хороша Евгения Глушенко в роли хозяйки дома. Впечатляет Виктор Низовой. Хорош Платон Зыбкин – Глеб Подгородинский.
Автор: Людмила УРАЗОВА
Источник: Москвичка
Дата: 03.10.2007
04.10.2007
Подробнее
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 14 ОКТЯБРЯ 2007 ГОДА
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 14 ОКТЯБРЯ 2007 ГОДА
Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 14 октября 2007 года.
7 октября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник
7 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин
8 октября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев
9 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Абрамова, Милюзина, О.В.Молочная, А.Иванова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский, Вакуленко, П.С.Жихарев, Д.Н.Зеничев.
10 октября, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.И.Шуйский, Хрусталёв.
10 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, В.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.
11 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.
11 октября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
12 октября, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Н.А.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Потапов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, , А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.
13 октября, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, В.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке
14 октября, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Д.Н.Подгорная, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин
7 октября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник
7 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин
8 октября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев
9 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Абрамова, Милюзина, О.В.Молочная, А.Иванова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский, Вакуленко, П.С.Жихарев, Д.Н.Зеничев.
10 октября, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.И.Шуйский, Хрусталёв.
10 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, В.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.
11 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.
11 октября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, А.Н.Анохин
12 октября, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Н.А.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Потапов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, , А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.
13 октября, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, В.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке
14 октября, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Д.Н.Подгорная, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин
Подробнее
ЛЕНИН — ЕГО ЛУЧШАЯ РОЛЬ
«Тсс, не говорите, сколько мне лет», — с ироничной улыбкой шепчет наш герой выступающему Юрию Соломину на сборе труппы Малого театра. И худрук мгновенно отреагировал: «Почему? Вы же все равно не выглядите на свой возраст...»
ЛЕНИН — ЕГО ЛУЧШАЯ РОЛЬ
«Тсс, не говорите, сколько мне лет», — с ироничной улыбкой шепчет наш герой выступающему Юрию Соломину на сборе труппы Малого театра. И худрук мгновенно отреагировал: «Почему? Вы же все равно не выглядите на свой возраст...»
В последний календарный день сентября исполнилось 80 лет ведущему актеру Государственного академического Малого театра народному артисту России Юрию Ивановичу КАЮРОВУ. Он — самый известный «вождь мирового пролетариата» советского кино. Лауреат трех Государственных премий. Его имя оставило неизгладимый след как в российской, советской и мировой кинематографии, так и в истории великого Русского национального театра.
- Юрий Иванович, разрешите в канун вашей круглой даты задать несколько вопросов...
- Ой, да ладно вам, я же все равно на сцене не буду справлять свой юбилей.
- И все же... Сколько лет вы служите Малому театру?
- Сорок! И еще до этого 15 лет проработал в Саратовском театре.
- Ничего себе! Так это ж в сумме — 55 лет.
- Представьте себе. Да, получается пятьдесят пять.
- Так у вас два юбилея в этом году. А вы помните свой дебют в кино?
- Тогда я уже был актером Саратовского драматического театра, в который был принят сразу после сдачи выпускных экзаменов в 1952 году. А первая работа в кино — 1961 год. В мой адрес поступило предложение сняться в роли молодого Владимира Ленина в фильме «В начале века». После удачного дебюта меня снова пригласили сыграть эту же роль в телевизионном фильме «Сквозь ледяную мглу». Опять удача! Наступил 1970 год. Сто лет со дня рождения Ленина. И тут меня уже затаскали...
- А во скольких фильмах вы олицетворили его образ?
- Ой, во многих. Даже не помню их точное количество.
Мы подсчитали каюровских Лениных. Выяснилось, что Юрий Иванович сыграл Ильича ни много ни мало восемнадцать раз!
- А вас не обижает, что у многих телезрителей вы ассоциируетесь с вождем мирового пролетариата?
- Что вы, конечно нет. Так и должно быть: Каюров — Ленин! Ведь его образ бесконечен, неисчерпаем... Наоборот, я благодарен судьбе, что сыграл эту роль.
- Вам часто приходилось играть Ленина в театре?
- Нет, у меня было всего два таких спектакля — «Джон Рид» и «Признание».
Кстати, в Малый театр провинциальный актер Каюров попал не случайно. Во время своего отпуска Юрий Иванович посетил Москву. А в это время в Малом проходили гастроли Ленинградского театра им. А.С. Пушкина. У актера тут же родилось желание посмотреть свеженькие постановки театра, на спектаклях которого он воспитывался в годы учебы в Ленинграде. Каюров обратился к администратору Малого театра за пропуском. И в ответ услышал: «Где вы пропадаете, мы же вас разыскиваем!» Оказывается, в Малом заметили каюровского Ленина в фильме «Сквозь ледяную мглу» и решили пригласить сыграть эту роль в спектакле «Джон Рид». Таким образом в 1967 году он стал актером Государственного академического Малого театра.
- Юрий Иванович, многие актеры утверждают, что их лучшая роль еще не сыграна.
- А мною — сыграна! Ленин — это моя самая лучшая работа в кино.
- А сегодня решились бы на роль Ильича?
- Я вообще в последнее время мало снимаюсь в кино. Зато написал свою книгу «Куда уходят дни...».
«Я за день ее прочел, — хвалится худрук Малого театра Юрий Соломин. — Книга читается легко. Мысли чудесные, добрые, прекрасные. Здесь вся жизнь артиста».
Беседовал Богдан КОЛЕСНИКОВ.
Источник: Подмосковье-Неделя
Дата: 03.10.2007
«Тсс, не говорите, сколько мне лет», — с ироничной улыбкой шепчет наш герой выступающему Юрию Соломину на сборе труппы Малого театра. И худрук мгновенно отреагировал: «Почему? Вы же все равно не выглядите на свой возраст...»
В последний календарный день сентября исполнилось 80 лет ведущему актеру Государственного академического Малого театра народному артисту России Юрию Ивановичу КАЮРОВУ. Он — самый известный «вождь мирового пролетариата» советского кино. Лауреат трех Государственных премий. Его имя оставило неизгладимый след как в российской, советской и мировой кинематографии, так и в истории великого Русского национального театра.
- Юрий Иванович, разрешите в канун вашей круглой даты задать несколько вопросов...
- Ой, да ладно вам, я же все равно на сцене не буду справлять свой юбилей.
- И все же... Сколько лет вы служите Малому театру?
- Сорок! И еще до этого 15 лет проработал в Саратовском театре.
- Ничего себе! Так это ж в сумме — 55 лет.
- Представьте себе. Да, получается пятьдесят пять.
- Так у вас два юбилея в этом году. А вы помните свой дебют в кино?
- Тогда я уже был актером Саратовского драматического театра, в который был принят сразу после сдачи выпускных экзаменов в 1952 году. А первая работа в кино — 1961 год. В мой адрес поступило предложение сняться в роли молодого Владимира Ленина в фильме «В начале века». После удачного дебюта меня снова пригласили сыграть эту же роль в телевизионном фильме «Сквозь ледяную мглу». Опять удача! Наступил 1970 год. Сто лет со дня рождения Ленина. И тут меня уже затаскали...
- А во скольких фильмах вы олицетворили его образ?
- Ой, во многих. Даже не помню их точное количество.
Мы подсчитали каюровских Лениных. Выяснилось, что Юрий Иванович сыграл Ильича ни много ни мало восемнадцать раз!
- А вас не обижает, что у многих телезрителей вы ассоциируетесь с вождем мирового пролетариата?
- Что вы, конечно нет. Так и должно быть: Каюров — Ленин! Ведь его образ бесконечен, неисчерпаем... Наоборот, я благодарен судьбе, что сыграл эту роль.
- Вам часто приходилось играть Ленина в театре?
- Нет, у меня было всего два таких спектакля — «Джон Рид» и «Признание».
Кстати, в Малый театр провинциальный актер Каюров попал не случайно. Во время своего отпуска Юрий Иванович посетил Москву. А в это время в Малом проходили гастроли Ленинградского театра им. А.С. Пушкина. У актера тут же родилось желание посмотреть свеженькие постановки театра, на спектаклях которого он воспитывался в годы учебы в Ленинграде. Каюров обратился к администратору Малого театра за пропуском. И в ответ услышал: «Где вы пропадаете, мы же вас разыскиваем!» Оказывается, в Малом заметили каюровского Ленина в фильме «Сквозь ледяную мглу» и решили пригласить сыграть эту роль в спектакле «Джон Рид». Таким образом в 1967 году он стал актером Государственного академического Малого театра.
- Юрий Иванович, многие актеры утверждают, что их лучшая роль еще не сыграна.
- А мною — сыграна! Ленин — это моя самая лучшая работа в кино.
- А сегодня решились бы на роль Ильича?
- Я вообще в последнее время мало снимаюсь в кино. Зато написал свою книгу «Куда уходят дни...».
«Я за день ее прочел, — хвалится худрук Малого театра Юрий Соломин. — Книга читается легко. Мысли чудесные, добрые, прекрасные. Здесь вся жизнь артиста».
Беседовал Богдан КОЛЕСНИКОВ.
Источник: Подмосковье-Неделя
Дата: 03.10.2007
03.10.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 октября – день рождения актрисы Малого театра Ирины Александровны Жеряковой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем артистке крепкого здоровья, благополучия и, конечно, дальнейших творческих успехов!
02.10.2007
Подробнее
А ЧТО? БЫЛА ПРЕКРАСНАЯ ЭПОХА!
Легко ли сыграть одного Ленина в 18 кинофильмах? Народному артисту России Юрию Каюрову принадлежит своеобразный рекорд — он сыграл роль Ленина в 18 кинофильмах.
А ЧТО? БЫЛА ПРЕКРАСНАЯ ЭПОХА!
Легко ли сыграть одного Ленина в 18 кинофильмах? Народному артисту России Юрию Каюрову принадлежит своеобразный рекорд — он сыграл роль Ленина в 18 кинофильмах. Вот уже сорок лет Каюров служит в Малом театре в Москве, хотя его театральная карьера начиналась в Ленинграде — здесь он, проходя службу на крейсере «Аврора», уходил в самоволку, чтобы попасть на занятия в театральную студию при ДК Кирова. 30 сентября Юрий Каюров отметил 80-летие.
Ленин. И никаких Троцких!
- Вас нашли на роль Ленина, потому что вы были очень на него похожи. Никого не смущало, что вы были беспартийным?
- Партийность не имела к роли никакого отношения. У меня никто партбилета не спрашивал. Похож? Похож. Талантливый? Способный? Играть может. Загримировали — давай играй. При чем тут партия? Но в 1974 году Малый театр отмечал 150 летний юбилей. Главный режиссер театра Борис Равенский пошел к Фурцевой со списком кандидатов на звания. Я был в списке кандидатов на звание «Народный артист РСФСР», «заслуженного» еще в Саратове получил. Равенский показал Фурцевой список: «Вот и Каюров тоже есть... Он сейчас в партию собирается вступать». «Он еще не в партии? — удивилась она. — Играет Ленина и не в партии?» И — вычеркнула меня из списка.
- А о том, что ваш отец был репрессирован в 1937 году, вы писали в анкетах?
- Нет, я этого не писал.
- Не боялись, что проверят?
- Если не писал, значит, не боялся. Он был репрессирован, а потом его отпустили. Сажали в 1937-м, а через два года сделали послабление, и некоторых выпустили. Мой батюшка попал под эту амнистию. На допросах ему говорили, что он участвовал в каких-то заговорах, но он ничего не подписал, поэтому и попал под амнистию. До ареста он работал в исполкоме, но после освобождения ему было запрещено работать в государственных структурах и ему доверили должность заведующего хозяйством алюминиевого комбината в Бокситогорске. Скоро началась война, он ушел в ополчение, и в декабре 1941-го погиб, защищая Тихвин.
- Среди 18 фильмов, в которых вы играли Ленина, наверное, самый удачный — «Шестое июля». Такого простого и понятного Ленина в советском кино, кажется, никто до вас не играл. Это режиссер Карасик подсказал вам так играть Ленина? Или автор пьесы Шатров?
- Сама драматургия. 6 июля 1918 года началось восстание левых эсеров. Именно в этой обстановке оказался Ленин, и он был не такой уж простой, как вы сказали. В этот момент он был мощной, мыслящей фигурой. Режиссер мне сказал на съемках: «Никаких улыбок!» В первом фильме, в котором я играл Ленина «В начале века» был молодой Владимир Ульянов. В «6 июля» он уже Владимир Ильич Ленин. Карасик мощно повлиял на меня, нагрузил на мои плечи почти такой же груз, который был тогда на плечах Ленина. Шатров, может, что-то и говорил, но не вмешивался в процесс съемок.
- Помню, меня поразила сцена приезда Ленина в германское посольство с извинениями после убийства посла Мирбаха. Ваш Ленин приносил извинения с поникшей головой. Так и было на самом деле?
- Он приехал принести извинения. Никаких документов, конечно, подтверждающих эту сцену, не было, но надо было прочувствовать эту сцену. В ней был подтекст, этим все продиктовано. Режиссер подсказал мне, что играть надо именно так. Поэтому Ленин у меня говорит: «Стыдно, неудобно, но надо извиняться». Когда он вышел из посольства, произнес следующую фразу: «В следующий раз тот, кто будет стрелять, тот пусть и извиняется».
- Действительно Брежневу так понравился фильм, что он решил послать его на фестиваль в Карловы Вары?
- Сначала фильм показали министру кинематографии Романову. Он посмотрел и, ни слова не сказав, не пожав никому руку, молча ушел вместе с генеральным директором «Мосфильма» совещаться: что делать дальше? Все было непривычно в фильме: и эсеры такие симпатичные, и Спиридонова в исполнении Демидовой такая человечная, и Ленин какой-то озабоченный. Где же наш бодренький Владимир Ильич, который все побеждал? Романов осмелился показать фильм на даче Брежневу. Тогда уже начинались события в Чехословакии, и у Брежнева, видимо, возникли параллели: в фильме мятеж 1918 года, и тут — мятеж. Чем он закончился в России — известно. Вот тогда Брежнев сказал: «Пошлите этот фильм на фестиваль в Чехословакию». Чехи приняли фильм замечательно. Министр культуры говорил мне: «Ваш фильм я показывал бы на заседаниях правительства вместо их заседаний, чтобы они поняли, к чему это может привести». На фильм высылалось много рецензий, и все это было очень серьезно. Шел 1968 год, через два года 100-летие со дня рождения Ленина. Многие поговаривали, что фильм пойдет на Ленинскую премию, дескать, в фильме новое прочтение. Публика тоже очень хорошо приняла фильм. Мне запомнились некоторые отзывы. Павел Чухрай писал так: «Я покидал зал после фильма с ощущением, что увидел великого думающего человека. Что может быть прекраснее думающего человека?» Статья Сергея Герасимова называлась «Верность правде»... Все товарищи по искусству по достоинству оценили картину Карасика.
- Но Ленинскую премию фильму все-таки не дали.
- Когда фильм был выдвинут на Ленинскую премию, то этому стали сопротивляться некие силы, в прессе стали появляться статьи, в которых призывали не допустить получения премии.
- Что же за интриги начались?
- Не хотели допустить получения премии.
- Кто?
- Кое-кто.
- Вы знаете кто?
- В Огоньке», где главным редактором был Сафронов, появилась статья какого-то доктора исторических наук, потом, правда, выяснилось, что ее написала какая-то заместительница Сафронова. В общем, фильм решили похоронить. Уже шло голосование по премии, а этим силам хотелось, чтобы фильм ни в коем случае не получил ее. Опять появилась статья, подписанная группой историков-коммунистов. Рецензия была гадкая: дескать, мы видим, как эсеры арестовали Дзержинского, но как его освободили мы не видели. Почему Ленин находится не в настроении? Почему эсеры такие хорошие? Нет, мы этого не принимаем.
- Это было связано с национальностью Шатрова и Карасика?
- И это может быть. Оператором был Боря Бланк...
- А вы при чем?
- Я ни при чем. Ленин тоже был наполовину сами знаете кем... Тем не менее, на третьем туре голосования председатель комиссии Николай Тихонов вдруг сказал: «Есть мнение снять фильм с голосования». Расул Гамзатов стал возмущаться: «Безобразие! Почему снять?» «Есть мнение!» — еще раз сказал Тихонов, и с ним больше никто не стал спорить. Фильм сняли с голосования. А я ведь сразу говорил Карасику: «Давайте попробуем выдвинуться на Государственную премию». Но он не согласился: «Ты ничего не понимаешь. Только на Ленинскую!» Оказалось, что я как в воду смотрел.
- Карасик собирался снимать еще фильмы про Ленина?
- После «Шестого июля» он задумал снимать фильм про Брестский мир. Но как-то было совещание, на которое собрали творческую интеллигенцию и попросили поделиться своими планами. Карасик стал рассказывать о своей идее: «У нас есть сценарий Шатрова «Брестский мир». В нашем фильме мы собираемся показать объективную роль Троцкого в этих событиях...» Тут первый секретарь Московского горкома партии Гришин остановил его: «Кого-кого вы собираетесь показать?.. Троцкого?.. Никаких Троцких!!!» И стукнул по столу. Так ничего и не получилось, хотя уже группа создавалась. Карасик после «6 июля» думал, что уже все можно, но... Да и «Шестое июля» потом 18 лет на полке пролежал, его только при Горбачеве показали.
- В других фильмах про Ленина вы тоже были в тисках режиссуры?
- Ни в каких тисках я не был и везде был свободен. Известный критик Караганов очень точно написал: «Каюров играет Ленина определенного исторического момента». Правильно — как написано в сценарии, так и играл.
- Кирилл Лавров, которому тоже довелось играть Ленина, рассказывал мне, что в одном из фильмов они с режиссером пытались намекнуть на события в Чехословакии. Вы пытались намекать?
- Пока я был в кадре, то ни влево, ни вправо не шатался. Для меня было важно пронести то состояние, которым жил мой герой.
- Наверное, потому, что вы так часто исполняли роль Ленина, вам и поручили читать мемуары Брежнева?
- Наверное, так и было. Наверное, кто-то подумал: «Раз он играет Ленина, то пусть и Брежнева читает». На радио я прочитал все его книги, были выпущены пластинки. Потом, правда, спохватились. Брежнев очень любил Вячеслава Тихонова, и на телевидении читать брежневскую трилогию поручили ему.
- Материально эти чтения повлияли на вас?
- Ну что вы! Я получил обычную актерскую ставку. В кино она была побольше.
- Двойников Ленина на Манежной площади в Москве видели?
- Это ужасное зрелище. Это скверно выглядит. Сколько раз у меня было желание подойти к ним и сдернуть бородку! Но сейчас, видите ли, такие времена, когда все позволено.
Ржавчина «Авроры»
- А как вы оказались на «Авроре»?
- В молодости я был очень не спокойный, в поисках себя. В начале войны мы жили у родственников в деревне Чуриново. Я узнал, что в Белозерске открывается ремесленное училище, и решил пойти в него. Через два года, в 1944-м, после окончания меня направили в Ленинград на завод «Вулкан». Я приехал в Ленинград в июне 1944 года. Город только-только просыпался после ледяной блокады. И я это почувствовал — он был пустынный. На Невском витрины магазинов были завалены мешками с песком, памятников не было. До сих пор помню свое юношеское впечатление от города — громада!
- Что ленинградцы говорили о том, как они жили в блокаду?
- Они не любили это вспоминать. Так же, как и те, кто воевал, не любят вспоминать про войну... Поточил-поточил мины я на «Вулкане», и мне надоело. Встретилось объявление про набор в Куйбышевское подготовительное авиационное военно-морское училище, и поступил в него. Но и там мне надоело учиться, и я попросился, чтобы меня отчислили из училища. Меня отчислили, но из армии не отпустили — осенью 1946 года направили в распоряжение Балтийского флота. Там как раз набирали команду на «Аврору», до 1946 года она стояла притопленная в Ораниенбауме, потом ее отбуксировали на Балтийский завод, чтобы привести в порядок. Ее готовили как базу только что созданного Нахимовского училища. Три года я оттрубил на «Авроре», вместе с другими отскребал ржавчину в трюме, потом на ней установили настоящие 52-миллиметровые орудия, а позднее она стала музеем.
- Во время службы на «Авроре» вы стали ходить в театральную студию при ДК Кирова, которой руководила Ирина Мейерхольд. Она рассказывала вам про отца?
- Нет. Мы вообще не понимали, кто такой Мейерхольд. Только спустя годы я открыл для себя Мейерхольда. Ирина Всеволодовна преподавала нам вместе со своим мужем — артистом Меркурьевым. В то время им не разрешали вести свою мастерскую в театральном институте, а театральную студию разрешили. В нее я попал случайно, в ней и началось мое приобщение к театру. Кстати, последний год в армии я дослуживал в стройбате — в стройбат угодил за свои самовольные отлучки в театральную студию.
- Дочь Мейерхольда использовала методы отца в обучении?
- Наверное, какие-то отголоски были в пластике и в выразительности. Про биомеханику точно ничего не рассказывала, да и зачем она нам, подросткам, была нужна. Они с Меркурьевым учили нас быть правдивыми, естественными. — Почему после окончания Ленинградского театрального института вы выбрали саратовский театр? — Я не выбирал, мне предложили при распределении. Многие старались остаться в ленинградских театрах, а я просился в Сталинград. Таким патриотом я был тогда! Мне казалось, что это святое место, там земля полита кровью наших солдат. Я понятия не имел, что там все разрушено. Но мне сказали: «Не надо в Сталинград. Мы посылаем тебя в Саратов». Армия приучила меня быть легким на подъем.
- И как Саратов после Ленинграда?
- Он мне сразу понравился. Театр там был замечательный, и труппа была великолепная по тем временам. Я приехал туда в 1952-м. Режиссером театра был Николай Бондарев. Его супруга писала пьесы, он их ставил, а мы играли. Это было искусство! Иногда спектакль шел по сто раз, для провинции это очень много.
- Как же потом в Малом после саратовских пьес вы переключились на классику?
- Ее я играл и в Саратове. И в Малый театр я пришел не мальчиком, мне было 40 лет, я был вооружен опытом пятнадцатилетней работы.
- В Малом вас легко приняли?
- Я сразу попал на роль Василькова в пьесе «Бешеные деньги». Лидию играла Быстрицкая. Мне очень нравилась пьеса, режиссер, партнеры, мы все помогали друг другу. Спектакль получился хороший, мы много раз его играли — кажется, раз триста. Уже язык не поворачивался. «Как, опять будем играть «Бешеные деньги»?!» — говорили мы. Но публика принимала на «ура».
- Значит, бывает, что вам роль надоедает?
- Конечно, бывает. От частого употребления.
«Три сестры» против «Голой пионерки»
- Что, по-вашему, происходит сейчас с российским театром вообще?
- Наверное, время рекомендует каждому театру новые формы проявления. Кто-то понял свободу как возможность показывать всякие места тела, как возможность перекорчевать классику. Вот Серебряников в МХТ поставил «Лес» Островского, так в ней пионеры поют «Беловежскую пущу». И такие вещи приветствуются критикой: «Молодцы! Так и надо — по-новому!» Запретить это нельзя, потому что у нас свобода слова. Другое дело, что возникает неприятие такого проявления художников, их выпотрашивания самих себя наружу. Так нельзя.
- А как можно?
- Анрдре Моруа говорил: «Искусство — это попытка создать рядом с реальным миром другой мир, более человечный». Я солидарен с ним на сто процентов. Надо, чтобы зрители пришли в зал и, увидев на сцене жизнь, сказали: «Господи, вот как надо жить, вот так тонко чувствовать справедливость!» Как в чеховских «Трех сестрах», а не в «Голых пионерках». Малый театр себе таких экзерсисов не позволяет.
- Чтобы привлечь зрителя, театр вынужден превращаться в зрелищное мероприятие?
- Балаган — в другом месте. Если вы хотите идти в балаган, то идите в цирк, в Мюзик-холл. Там публика, довольная, ржет. Малый театр не для этого. Пусть в других театрах ржут, у нас тоже есть комедии, но у нас люди не ржут, а смеются. Мы — театр русской классической драмы.
- Думаете, эта традиция долго сохранится?
- У нас есть Щепкинское училище, где мы учим этому способу существования на сцене. Соломин не зовет в наш театр тех, кто не может так работать. Если приглашенные режиссеры что-то и поставят не так, то наш художественный руководитель Юрий Соломин и директор Коршунов скажут ему: «Нет, нам так не подходит. Вы уж, пожалуйста, ставьте в традициях Малого театра». Мы пытаемся соблюдать наши традиции.
- А что же делать с публикой, которая хочет зрелищ, — пусть смотрит только телевизор?
- Мне очень нравится публика в Консерватории. Когда я вижу ее в консерваторском зале, как они слушают музыку, то думаю: это и есть замечательная часть нашего общества. Они хотят прикоснуться к прекрасному, и, выйдя из зала, они останутся такими же прекрасными людьми, какими пришли в него.
- Я так понимаю, вам было комфортнее работать в советские времена с их цензурой и идеологией...
- Дело не в удобстве или неудобстве, не в комфортности или некомфортности. И при чем тут идеология? Моя театральная юность прошла в Саратове, там мы играли не только пьесы жены нашего режиссера, но и пьесы Арбузова. А вспомнить «Стряпуху» Сафронова! По тем временам — замечательная была пьеса! Мы ставили комедии про колхозы и с удовольствием играли их. Сильно идеологических пьес не было. Вот Олег Ефремов в МХАТе поставил «Сталевары», у нас в Малом была «Малая земля», отдали должное. Но это было редко. Идеология играла положительную роль. Я сожалею, что сейчас нет никакой идеологии вообще, а хотелось бы, чтобы она была, чтобы у общества было какое-то направление отчетливое, чтобы мы не кидались по разным кустам и не видели в телевизоре то, от чего скребет. Слава богу, что есть канал «Культура» и что на нем нет пошлой рекламы. Нам говорят, что реклама нужна на других каналах, потому что им нужны деньги для существования. Вот, деньги — сейчас они стали идеологией. Раньше в газетах у нас рисовали карикатуры на американцев, изображая их в виде дядюшки Сэма с долларом вместо головы. Сегодня такие карикатуры можно рисовать и про нас.
- Если уж зашла речь об идеологии — вас радует нынешний роман государства и церкви?
- Немного смущает. Это даже смешновато и грустновато даже. У нас церковь вроде отделена от государства, так чего же в нее чиновники лезут? Хочется и у патриарха спросить: «Чего же ты в их сторону так кадишь?»... Вот вы хорошо сказали — «роман». Но это не роман даже, а альянс. Наверное, он нужен и той, и другой стороне. Но, как говорится, Бог рассудит. Не нам, грешным, судить об этом.
- Чувствую — нравится вам советское время. А что хорошего тогда было?
- Да все было хорошо. Колбасы не было, но дело не в колбасе. Когда я смотрю хронику того времени, то замечаю, что у людей было другое выражение лица. Конечно, была другая часть жизнь — лагеря, — и она была закрыта от нас, но это было при Сталине. Больше всего мне вспоминается сегодня школа. Помню, как я отправлял в школу своего сына, — какие тогда были ученики хорошие, аккуратные, в костюмчиках. Для них были и школы, и лучшие учителя, и пионерские лагеря. И все это было — бесплатно. Когда я сегодня вижу нынешнее поколение школьников в том виде, в котором они предстают передо мной, мне становится страшновато. Недалеко от моего дома есть школа, и я вижу школьников каждый день. Меня поражает их разнузданность, свобода одеваться во что угодно, обнажать пуп, орать на всех перекрестках, вести неподобающим образом. Никакой дисциплины нет. Раньше все-таки была дисциплина, и не лагерная, а этики. Раньше можно было молодому человеку сделать замечание, и он переставал вести себя вызывающе. Сегодня пойди попробуй скажи замечание развязно сидящему юнцу на Тверском бульваре, то такое получишь в ответ! И я прохожу мимо и думаю: «Боже мой, до чего мы дошли!»
- Театр — это не музыка и не литература. Вы не задумывались — что остается в вечности после актера?
- А ничего.
- Как ничего? Пустота?
- Нет. Сложно сказать, что останется. Когда уйдешь — земля примет тебя. Это, наверное, благо. Всему свое время, а что потом? Когда мы задаем себе такие вопросы, то ответы находим в поэзии: «Зачем так жизнь быстра и коротка? И что в ней вечно, промелькнувшей кратко? Ужели смерть в ней главная строка, а остальное просто опечатка?» Дело не в том, что будет потом, а в том, что происходит с тобой сейчас.
Автор: Андрей Морозов
Источник: Город
Дата: 01.10.2007
Легко ли сыграть одного Ленина в 18 кинофильмах? Народному артисту России Юрию Каюрову принадлежит своеобразный рекорд — он сыграл роль Ленина в 18 кинофильмах. Вот уже сорок лет Каюров служит в Малом театре в Москве, хотя его театральная карьера начиналась в Ленинграде — здесь он, проходя службу на крейсере «Аврора», уходил в самоволку, чтобы попасть на занятия в театральную студию при ДК Кирова. 30 сентября Юрий Каюров отметил 80-летие.
Ленин. И никаких Троцких!
- Вас нашли на роль Ленина, потому что вы были очень на него похожи. Никого не смущало, что вы были беспартийным?
- Партийность не имела к роли никакого отношения. У меня никто партбилета не спрашивал. Похож? Похож. Талантливый? Способный? Играть может. Загримировали — давай играй. При чем тут партия? Но в 1974 году Малый театр отмечал 150 летний юбилей. Главный режиссер театра Борис Равенский пошел к Фурцевой со списком кандидатов на звания. Я был в списке кандидатов на звание «Народный артист РСФСР», «заслуженного» еще в Саратове получил. Равенский показал Фурцевой список: «Вот и Каюров тоже есть... Он сейчас в партию собирается вступать». «Он еще не в партии? — удивилась она. — Играет Ленина и не в партии?» И — вычеркнула меня из списка.
- А о том, что ваш отец был репрессирован в 1937 году, вы писали в анкетах?
- Нет, я этого не писал.
- Не боялись, что проверят?
- Если не писал, значит, не боялся. Он был репрессирован, а потом его отпустили. Сажали в 1937-м, а через два года сделали послабление, и некоторых выпустили. Мой батюшка попал под эту амнистию. На допросах ему говорили, что он участвовал в каких-то заговорах, но он ничего не подписал, поэтому и попал под амнистию. До ареста он работал в исполкоме, но после освобождения ему было запрещено работать в государственных структурах и ему доверили должность заведующего хозяйством алюминиевого комбината в Бокситогорске. Скоро началась война, он ушел в ополчение, и в декабре 1941-го погиб, защищая Тихвин.
- Среди 18 фильмов, в которых вы играли Ленина, наверное, самый удачный — «Шестое июля». Такого простого и понятного Ленина в советском кино, кажется, никто до вас не играл. Это режиссер Карасик подсказал вам так играть Ленина? Или автор пьесы Шатров?
- Сама драматургия. 6 июля 1918 года началось восстание левых эсеров. Именно в этой обстановке оказался Ленин, и он был не такой уж простой, как вы сказали. В этот момент он был мощной, мыслящей фигурой. Режиссер мне сказал на съемках: «Никаких улыбок!» В первом фильме, в котором я играл Ленина «В начале века» был молодой Владимир Ульянов. В «6 июля» он уже Владимир Ильич Ленин. Карасик мощно повлиял на меня, нагрузил на мои плечи почти такой же груз, который был тогда на плечах Ленина. Шатров, может, что-то и говорил, но не вмешивался в процесс съемок.
- Помню, меня поразила сцена приезда Ленина в германское посольство с извинениями после убийства посла Мирбаха. Ваш Ленин приносил извинения с поникшей головой. Так и было на самом деле?
- Он приехал принести извинения. Никаких документов, конечно, подтверждающих эту сцену, не было, но надо было прочувствовать эту сцену. В ней был подтекст, этим все продиктовано. Режиссер подсказал мне, что играть надо именно так. Поэтому Ленин у меня говорит: «Стыдно, неудобно, но надо извиняться». Когда он вышел из посольства, произнес следующую фразу: «В следующий раз тот, кто будет стрелять, тот пусть и извиняется».
- Действительно Брежневу так понравился фильм, что он решил послать его на фестиваль в Карловы Вары?
- Сначала фильм показали министру кинематографии Романову. Он посмотрел и, ни слова не сказав, не пожав никому руку, молча ушел вместе с генеральным директором «Мосфильма» совещаться: что делать дальше? Все было непривычно в фильме: и эсеры такие симпатичные, и Спиридонова в исполнении Демидовой такая человечная, и Ленин какой-то озабоченный. Где же наш бодренький Владимир Ильич, который все побеждал? Романов осмелился показать фильм на даче Брежневу. Тогда уже начинались события в Чехословакии, и у Брежнева, видимо, возникли параллели: в фильме мятеж 1918 года, и тут — мятеж. Чем он закончился в России — известно. Вот тогда Брежнев сказал: «Пошлите этот фильм на фестиваль в Чехословакию». Чехи приняли фильм замечательно. Министр культуры говорил мне: «Ваш фильм я показывал бы на заседаниях правительства вместо их заседаний, чтобы они поняли, к чему это может привести». На фильм высылалось много рецензий, и все это было очень серьезно. Шел 1968 год, через два года 100-летие со дня рождения Ленина. Многие поговаривали, что фильм пойдет на Ленинскую премию, дескать, в фильме новое прочтение. Публика тоже очень хорошо приняла фильм. Мне запомнились некоторые отзывы. Павел Чухрай писал так: «Я покидал зал после фильма с ощущением, что увидел великого думающего человека. Что может быть прекраснее думающего человека?» Статья Сергея Герасимова называлась «Верность правде»... Все товарищи по искусству по достоинству оценили картину Карасика.
- Но Ленинскую премию фильму все-таки не дали.
- Когда фильм был выдвинут на Ленинскую премию, то этому стали сопротивляться некие силы, в прессе стали появляться статьи, в которых призывали не допустить получения премии.
- Что же за интриги начались?
- Не хотели допустить получения премии.
- Кто?
- Кое-кто.
- Вы знаете кто?
- В Огоньке», где главным редактором был Сафронов, появилась статья какого-то доктора исторических наук, потом, правда, выяснилось, что ее написала какая-то заместительница Сафронова. В общем, фильм решили похоронить. Уже шло голосование по премии, а этим силам хотелось, чтобы фильм ни в коем случае не получил ее. Опять появилась статья, подписанная группой историков-коммунистов. Рецензия была гадкая: дескать, мы видим, как эсеры арестовали Дзержинского, но как его освободили мы не видели. Почему Ленин находится не в настроении? Почему эсеры такие хорошие? Нет, мы этого не принимаем.
- Это было связано с национальностью Шатрова и Карасика?
- И это может быть. Оператором был Боря Бланк...
- А вы при чем?
- Я ни при чем. Ленин тоже был наполовину сами знаете кем... Тем не менее, на третьем туре голосования председатель комиссии Николай Тихонов вдруг сказал: «Есть мнение снять фильм с голосования». Расул Гамзатов стал возмущаться: «Безобразие! Почему снять?» «Есть мнение!» — еще раз сказал Тихонов, и с ним больше никто не стал спорить. Фильм сняли с голосования. А я ведь сразу говорил Карасику: «Давайте попробуем выдвинуться на Государственную премию». Но он не согласился: «Ты ничего не понимаешь. Только на Ленинскую!» Оказалось, что я как в воду смотрел.
- Карасик собирался снимать еще фильмы про Ленина?
- После «Шестого июля» он задумал снимать фильм про Брестский мир. Но как-то было совещание, на которое собрали творческую интеллигенцию и попросили поделиться своими планами. Карасик стал рассказывать о своей идее: «У нас есть сценарий Шатрова «Брестский мир». В нашем фильме мы собираемся показать объективную роль Троцкого в этих событиях...» Тут первый секретарь Московского горкома партии Гришин остановил его: «Кого-кого вы собираетесь показать?.. Троцкого?.. Никаких Троцких!!!» И стукнул по столу. Так ничего и не получилось, хотя уже группа создавалась. Карасик после «6 июля» думал, что уже все можно, но... Да и «Шестое июля» потом 18 лет на полке пролежал, его только при Горбачеве показали.
- В других фильмах про Ленина вы тоже были в тисках режиссуры?
- Ни в каких тисках я не был и везде был свободен. Известный критик Караганов очень точно написал: «Каюров играет Ленина определенного исторического момента». Правильно — как написано в сценарии, так и играл.
- Кирилл Лавров, которому тоже довелось играть Ленина, рассказывал мне, что в одном из фильмов они с режиссером пытались намекнуть на события в Чехословакии. Вы пытались намекать?
- Пока я был в кадре, то ни влево, ни вправо не шатался. Для меня было важно пронести то состояние, которым жил мой герой.
- Наверное, потому, что вы так часто исполняли роль Ленина, вам и поручили читать мемуары Брежнева?
- Наверное, так и было. Наверное, кто-то подумал: «Раз он играет Ленина, то пусть и Брежнева читает». На радио я прочитал все его книги, были выпущены пластинки. Потом, правда, спохватились. Брежнев очень любил Вячеслава Тихонова, и на телевидении читать брежневскую трилогию поручили ему.
- Материально эти чтения повлияли на вас?
- Ну что вы! Я получил обычную актерскую ставку. В кино она была побольше.
- Двойников Ленина на Манежной площади в Москве видели?
- Это ужасное зрелище. Это скверно выглядит. Сколько раз у меня было желание подойти к ним и сдернуть бородку! Но сейчас, видите ли, такие времена, когда все позволено.
Ржавчина «Авроры»
- А как вы оказались на «Авроре»?
- В молодости я был очень не спокойный, в поисках себя. В начале войны мы жили у родственников в деревне Чуриново. Я узнал, что в Белозерске открывается ремесленное училище, и решил пойти в него. Через два года, в 1944-м, после окончания меня направили в Ленинград на завод «Вулкан». Я приехал в Ленинград в июне 1944 года. Город только-только просыпался после ледяной блокады. И я это почувствовал — он был пустынный. На Невском витрины магазинов были завалены мешками с песком, памятников не было. До сих пор помню свое юношеское впечатление от города — громада!
- Что ленинградцы говорили о том, как они жили в блокаду?
- Они не любили это вспоминать. Так же, как и те, кто воевал, не любят вспоминать про войну... Поточил-поточил мины я на «Вулкане», и мне надоело. Встретилось объявление про набор в Куйбышевское подготовительное авиационное военно-морское училище, и поступил в него. Но и там мне надоело учиться, и я попросился, чтобы меня отчислили из училища. Меня отчислили, но из армии не отпустили — осенью 1946 года направили в распоряжение Балтийского флота. Там как раз набирали команду на «Аврору», до 1946 года она стояла притопленная в Ораниенбауме, потом ее отбуксировали на Балтийский завод, чтобы привести в порядок. Ее готовили как базу только что созданного Нахимовского училища. Три года я оттрубил на «Авроре», вместе с другими отскребал ржавчину в трюме, потом на ней установили настоящие 52-миллиметровые орудия, а позднее она стала музеем.
- Во время службы на «Авроре» вы стали ходить в театральную студию при ДК Кирова, которой руководила Ирина Мейерхольд. Она рассказывала вам про отца?
- Нет. Мы вообще не понимали, кто такой Мейерхольд. Только спустя годы я открыл для себя Мейерхольда. Ирина Всеволодовна преподавала нам вместе со своим мужем — артистом Меркурьевым. В то время им не разрешали вести свою мастерскую в театральном институте, а театральную студию разрешили. В нее я попал случайно, в ней и началось мое приобщение к театру. Кстати, последний год в армии я дослуживал в стройбате — в стройбат угодил за свои самовольные отлучки в театральную студию.
- Дочь Мейерхольда использовала методы отца в обучении?
- Наверное, какие-то отголоски были в пластике и в выразительности. Про биомеханику точно ничего не рассказывала, да и зачем она нам, подросткам, была нужна. Они с Меркурьевым учили нас быть правдивыми, естественными. — Почему после окончания Ленинградского театрального института вы выбрали саратовский театр? — Я не выбирал, мне предложили при распределении. Многие старались остаться в ленинградских театрах, а я просился в Сталинград. Таким патриотом я был тогда! Мне казалось, что это святое место, там земля полита кровью наших солдат. Я понятия не имел, что там все разрушено. Но мне сказали: «Не надо в Сталинград. Мы посылаем тебя в Саратов». Армия приучила меня быть легким на подъем.
- И как Саратов после Ленинграда?
- Он мне сразу понравился. Театр там был замечательный, и труппа была великолепная по тем временам. Я приехал туда в 1952-м. Режиссером театра был Николай Бондарев. Его супруга писала пьесы, он их ставил, а мы играли. Это было искусство! Иногда спектакль шел по сто раз, для провинции это очень много.
- Как же потом в Малом после саратовских пьес вы переключились на классику?
- Ее я играл и в Саратове. И в Малый театр я пришел не мальчиком, мне было 40 лет, я был вооружен опытом пятнадцатилетней работы.
- В Малом вас легко приняли?
- Я сразу попал на роль Василькова в пьесе «Бешеные деньги». Лидию играла Быстрицкая. Мне очень нравилась пьеса, режиссер, партнеры, мы все помогали друг другу. Спектакль получился хороший, мы много раз его играли — кажется, раз триста. Уже язык не поворачивался. «Как, опять будем играть «Бешеные деньги»?!» — говорили мы. Но публика принимала на «ура».
- Значит, бывает, что вам роль надоедает?
- Конечно, бывает. От частого употребления.
«Три сестры» против «Голой пионерки»
- Что, по-вашему, происходит сейчас с российским театром вообще?
- Наверное, время рекомендует каждому театру новые формы проявления. Кто-то понял свободу как возможность показывать всякие места тела, как возможность перекорчевать классику. Вот Серебряников в МХТ поставил «Лес» Островского, так в ней пионеры поют «Беловежскую пущу». И такие вещи приветствуются критикой: «Молодцы! Так и надо — по-новому!» Запретить это нельзя, потому что у нас свобода слова. Другое дело, что возникает неприятие такого проявления художников, их выпотрашивания самих себя наружу. Так нельзя.
- А как можно?
- Анрдре Моруа говорил: «Искусство — это попытка создать рядом с реальным миром другой мир, более человечный». Я солидарен с ним на сто процентов. Надо, чтобы зрители пришли в зал и, увидев на сцене жизнь, сказали: «Господи, вот как надо жить, вот так тонко чувствовать справедливость!» Как в чеховских «Трех сестрах», а не в «Голых пионерках». Малый театр себе таких экзерсисов не позволяет.
- Чтобы привлечь зрителя, театр вынужден превращаться в зрелищное мероприятие?
- Балаган — в другом месте. Если вы хотите идти в балаган, то идите в цирк, в Мюзик-холл. Там публика, довольная, ржет. Малый театр не для этого. Пусть в других театрах ржут, у нас тоже есть комедии, но у нас люди не ржут, а смеются. Мы — театр русской классической драмы.
- Думаете, эта традиция долго сохранится?
- У нас есть Щепкинское училище, где мы учим этому способу существования на сцене. Соломин не зовет в наш театр тех, кто не может так работать. Если приглашенные режиссеры что-то и поставят не так, то наш художественный руководитель Юрий Соломин и директор Коршунов скажут ему: «Нет, нам так не подходит. Вы уж, пожалуйста, ставьте в традициях Малого театра». Мы пытаемся соблюдать наши традиции.
- А что же делать с публикой, которая хочет зрелищ, — пусть смотрит только телевизор?
- Мне очень нравится публика в Консерватории. Когда я вижу ее в консерваторском зале, как они слушают музыку, то думаю: это и есть замечательная часть нашего общества. Они хотят прикоснуться к прекрасному, и, выйдя из зала, они останутся такими же прекрасными людьми, какими пришли в него.
- Я так понимаю, вам было комфортнее работать в советские времена с их цензурой и идеологией...
- Дело не в удобстве или неудобстве, не в комфортности или некомфортности. И при чем тут идеология? Моя театральная юность прошла в Саратове, там мы играли не только пьесы жены нашего режиссера, но и пьесы Арбузова. А вспомнить «Стряпуху» Сафронова! По тем временам — замечательная была пьеса! Мы ставили комедии про колхозы и с удовольствием играли их. Сильно идеологических пьес не было. Вот Олег Ефремов в МХАТе поставил «Сталевары», у нас в Малом была «Малая земля», отдали должное. Но это было редко. Идеология играла положительную роль. Я сожалею, что сейчас нет никакой идеологии вообще, а хотелось бы, чтобы она была, чтобы у общества было какое-то направление отчетливое, чтобы мы не кидались по разным кустам и не видели в телевизоре то, от чего скребет. Слава богу, что есть канал «Культура» и что на нем нет пошлой рекламы. Нам говорят, что реклама нужна на других каналах, потому что им нужны деньги для существования. Вот, деньги — сейчас они стали идеологией. Раньше в газетах у нас рисовали карикатуры на американцев, изображая их в виде дядюшки Сэма с долларом вместо головы. Сегодня такие карикатуры можно рисовать и про нас.
- Если уж зашла речь об идеологии — вас радует нынешний роман государства и церкви?
- Немного смущает. Это даже смешновато и грустновато даже. У нас церковь вроде отделена от государства, так чего же в нее чиновники лезут? Хочется и у патриарха спросить: «Чего же ты в их сторону так кадишь?»... Вот вы хорошо сказали — «роман». Но это не роман даже, а альянс. Наверное, он нужен и той, и другой стороне. Но, как говорится, Бог рассудит. Не нам, грешным, судить об этом.
- Чувствую — нравится вам советское время. А что хорошего тогда было?
- Да все было хорошо. Колбасы не было, но дело не в колбасе. Когда я смотрю хронику того времени, то замечаю, что у людей было другое выражение лица. Конечно, была другая часть жизнь — лагеря, — и она была закрыта от нас, но это было при Сталине. Больше всего мне вспоминается сегодня школа. Помню, как я отправлял в школу своего сына, — какие тогда были ученики хорошие, аккуратные, в костюмчиках. Для них были и школы, и лучшие учителя, и пионерские лагеря. И все это было — бесплатно. Когда я сегодня вижу нынешнее поколение школьников в том виде, в котором они предстают передо мной, мне становится страшновато. Недалеко от моего дома есть школа, и я вижу школьников каждый день. Меня поражает их разнузданность, свобода одеваться во что угодно, обнажать пуп, орать на всех перекрестках, вести неподобающим образом. Никакой дисциплины нет. Раньше все-таки была дисциплина, и не лагерная, а этики. Раньше можно было молодому человеку сделать замечание, и он переставал вести себя вызывающе. Сегодня пойди попробуй скажи замечание развязно сидящему юнцу на Тверском бульваре, то такое получишь в ответ! И я прохожу мимо и думаю: «Боже мой, до чего мы дошли!»
- Театр — это не музыка и не литература. Вы не задумывались — что остается в вечности после актера?
- А ничего.
- Как ничего? Пустота?
- Нет. Сложно сказать, что останется. Когда уйдешь — земля примет тебя. Это, наверное, благо. Всему свое время, а что потом? Когда мы задаем себе такие вопросы, то ответы находим в поэзии: «Зачем так жизнь быстра и коротка? И что в ней вечно, промелькнувшей кратко? Ужели смерть в ней главная строка, а остальное просто опечатка?» Дело не в том, что будет потом, а в том, что происходит с тобой сейчас.
Автор: Андрей Морозов
Источник: Город
Дата: 01.10.2007
Подробнее
ЗНАМЕНИТЫЕ РОВЕСНИКИ
ОМК начинает акцию в честь 250-летних
ЗНАМЕНИТЫЕ РОВЕСНИКИ
ОМК начинает акцию в честь 250-летних
В рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» (Выксунский металлургический завод, входит в состав Объединенной металлургической компании ЗАО «ОМК») в Выксе в ноябре пройдут гастроли Государственного Академического Малого Театра (ГАМТ). Об этом сообщили на пресс-конференции в Москве президент ОМК Владимир Маркин и художественный руководитель ГАМТ Юрий Соломин. В октябре в рамках акции в Выксе пройдет выставка живописи художников Российской Академии художеств.
«Наша страна отмечает сразу несколько славных 250-летних юбилеев: в 2006 году исполнилось 250 лет Малому Театру, в этом году - Выксунскому металлургическому заводу и Российской Академии Художеств, - подчеркнул Владимир Маркин. - Приятно осознавать, что история и развитие таких всемирно известных брендов, как Малый театр и Выксунский завод шли бок о бок, что мы бережно хранили накопленные традиции и стремились приумножать наш потенциал. Как результат - сегодня вся мировая культура знает, что такое Малый театр, а вся мировая промышленность знакома с выксунскими трубами».
ВМЗ всегда славился почитанием российской культуры. Достаточно сказать, что благодаря меценатству хозяев Выксунского завода, сначала братьев Андрея и Ивана Баташевых, а позже - генерала-гусара Дмитрия Шепелева в Выксе жили и творили такие личности, как скрипач Николай Афанасьев, художник Михаил Скотти, драматург Александр Сухово-Кобылин (именно в Выксе он написал пьесу «Свадьба Кречинского») и многие другие. Труппа Выксунского театра достигала 90 актеров, в то время как хор и оркестр насчитывали еще 50 человек.
«Организовать в провинции столь масштабные гастроли артистов высокого уровня и крупные выставки можно только при поддержке бизнеса, - отметил президент ОМК. - Мы хотим, чтобы наши люди увидели и оценили живопись лучших российских мастеров, мы хотим, чтобы рабочие нашего завода вживую увидели артистов легендарного Малого Театра, это останется у них в памяти надолго».
«Мы с радостью приняли приглашение дать гастроли в Выксе, - отметил художественный руководитель ГАМТ Юрий Соломин. - Мы едем не туда, где выгодно, а туда, где нас ждут. Почему обязательно Лондон или Париж?! Выкса - прекрасный город, где живут и работают прекрасные люди. Вообще, я уверен, что возрождение России начнется именно в малых городах».
Гастроли Малого Театра пройдут на Выксе с 1 по 4 ноября. Выксунским зрителям будут показаны два спектакля по пьесам Александра Островского.
***
СПРАВКА «ПЕ»:
ОМК в 2006 году обеспечивала до 20% российского потребления труб, в том числе 41 % ТБД, 63% российского потребления ж/д колес и более 70% автомобильных рессор. В 2006 году предприятия ОМК произвели 1,65 млн т трубной продукции различного сортамента, а также свыше 400 тыс. т металлопроката и 805 тыс. железнодорожных колес. Выручка ОМК за 2006 год составила около $3 млрд. Продукция ОМК поставляется в 20 стран мира.
Автор: Антон Петровский
Источник: Промышленный еженедельник
Дата: 01.10.2007
ОМК начинает акцию в честь 250-летних
В рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» (Выксунский металлургический завод, входит в состав Объединенной металлургической компании ЗАО «ОМК») в Выксе в ноябре пройдут гастроли Государственного Академического Малого Театра (ГАМТ). Об этом сообщили на пресс-конференции в Москве президент ОМК Владимир Маркин и художественный руководитель ГАМТ Юрий Соломин. В октябре в рамках акции в Выксе пройдет выставка живописи художников Российской Академии художеств.
«Наша страна отмечает сразу несколько славных 250-летних юбилеев: в 2006 году исполнилось 250 лет Малому Театру, в этом году - Выксунскому металлургическому заводу и Российской Академии Художеств, - подчеркнул Владимир Маркин. - Приятно осознавать, что история и развитие таких всемирно известных брендов, как Малый театр и Выксунский завод шли бок о бок, что мы бережно хранили накопленные традиции и стремились приумножать наш потенциал. Как результат - сегодня вся мировая культура знает, что такое Малый театр, а вся мировая промышленность знакома с выксунскими трубами».
ВМЗ всегда славился почитанием российской культуры. Достаточно сказать, что благодаря меценатству хозяев Выксунского завода, сначала братьев Андрея и Ивана Баташевых, а позже - генерала-гусара Дмитрия Шепелева в Выксе жили и творили такие личности, как скрипач Николай Афанасьев, художник Михаил Скотти, драматург Александр Сухово-Кобылин (именно в Выксе он написал пьесу «Свадьба Кречинского») и многие другие. Труппа Выксунского театра достигала 90 актеров, в то время как хор и оркестр насчитывали еще 50 человек.
«Организовать в провинции столь масштабные гастроли артистов высокого уровня и крупные выставки можно только при поддержке бизнеса, - отметил президент ОМК. - Мы хотим, чтобы наши люди увидели и оценили живопись лучших российских мастеров, мы хотим, чтобы рабочие нашего завода вживую увидели артистов легендарного Малого Театра, это останется у них в памяти надолго».
«Мы с радостью приняли приглашение дать гастроли в Выксе, - отметил художественный руководитель ГАМТ Юрий Соломин. - Мы едем не туда, где выгодно, а туда, где нас ждут. Почему обязательно Лондон или Париж?! Выкса - прекрасный город, где живут и работают прекрасные люди. Вообще, я уверен, что возрождение России начнется именно в малых городах».
Гастроли Малого Театра пройдут на Выксе с 1 по 4 ноября. Выксунским зрителям будут показаны два спектакля по пьесам Александра Островского.
***
СПРАВКА «ПЕ»:
ОМК в 2006 году обеспечивала до 20% российского потребления труб, в том числе 41 % ТБД, 63% российского потребления ж/д колес и более 70% автомобильных рессор. В 2006 году предприятия ОМК произвели 1,65 млн т трубной продукции различного сортамента, а также свыше 400 тыс. т металлопроката и 805 тыс. железнодорожных колес. Выручка ОМК за 2006 год составила около $3 млрд. Продукция ОМК поставляется в 20 стран мира.
Автор: Антон Петровский
Источник: Промышленный еженедельник
Дата: 01.10.2007
Подробнее
ДАЛЬШЕ – ТИШИНА
А тебя вылечат? О театре, который мы потеряли
ДАЛЬШЕ – ТИШИНА
А тебя вылечат? О театре, который мы потеряли
Новый театральный сезон по идее должен выдавать премьерные залпы. Вот только восторженного «ура-ура!» пока не доносится. Тем не менее громким выстрелом — фактически запевом стартовавшего сезона — стали гастроли в Киеве Малого театра России. Малый как Малый — большой русский стиль, прочные традиции, заметные успехи. И — уже для нас — дополнительный повод для меланхоличной «крамолы»: почему ж так бесхозяйственно угробили собственный «традиционный театр» , который некогда обожали и прославляли?
Вот оно — глупое счастье... Висеть на жердочке первого яруса (без всяких амбиций «а подайте-ка пригласительный в первом ряду!») — и только слушать, смотреть, умиляться, внимать... Слегка ностальгировать... Еще отлично воспринимать то, «о чем» говорят. И адекватно осознавать, «о чем» , собственно, пьеса.
Согласимся, друзья, в современном театре это давно забытое счастье — такая вот ясность, прозрачность и такой магнетизм.
Разумеется, и этот театр, наверняка, не самый идеальный организм на земле. Об идеальном, впрочем, вообще лучше «в тряпочку». Поскольку вместе с двадцатым из Малого и из тех, что помельче, стройными рядами — один за другим — ушли почти все «великаны». Пусто без них. Зато есть основательный повод сравнить (чтоб потом прослезиться... ).
***
«Горе от ума» (Малый театр)
На примере лишь нескольких постановок гостей — «Ревизор» , «Горе от ума» , «Волки и овцы» , «На всякого мудреца довольно простоты» — отчетливо понимаешь: да уж, быть последовательным некогда избранному курсу, быть преданным определенному стилю (или, если хотите, по-модному — «формату!») — это и экономически выгодно, и эстетически надежно. И этически благородно. Кто бы спорил?
Особенно когда видит на сцене Элину Быстрицкую или Бориса Клюева, Юрия Соломина или Людмилу Полякову, Эдуарда Марцевича или Татьяну Еремееву, Ирину Муравьеву или... Ну все «при них» — при их героях. И звонкое слово, и объемный рисунок (роли). И очевидная мотивация (того или иного поступка), и яркий характер (что классиками предполагается).
Вот, например, играет Быстрицкая Турусину в «Мудреце... « — увядшую тетушку, богатую сплетницу. Особу, поведенную на «ирреальном» и благотворительном. Выходит на сцену — лебедушка! Говорит — вроде вполголоса. Но все отчетливо слышно даже на моем первом ярусе в глухом правом углу, будь он неладен. Героиня актрисы, латентная пьяница, украдкой от всех за шифоньером время от времени пропускает рюмашку. Уж винцо иль коньяк — мне издали не разобрать. Сам собою вяжется узор сценситуаций: гутарят, охают, торгуются. И надо видеть, как эта героиня буквально и постепенно... «пьянеет» на этой же сцене перед нашими широко раскрытыми глазами. То есть актриса не просто вышла, сказала, отыграла и забыла (к чему нас всех давно приучили), а не упустила малейшего нюанса во внутренних изгибах образа. Подала роль продольно, в действенном психологическом разрезе. Не забыла ни крючка, ни петельки в этой своей Турусиной. Потому что мастер. Знает, «что делать?» Что ж тут еще объяснять?
Малый театр (уж около двадцати лет им руководит Юрий Соломин) московские экстремисты иногда обзывают «пыльным музеем». Хуже того — «рудиментарным складом». За то в основном ругают, что в сценкомпозициях Малого никто не ходит на головах и не орет без сюжетной нужды. Никто там не обнажается «согласно режиссерской концепции» и без причины не болтается под колосниками.
Еще там (сам свидетель) никогда не «квакают» , а также не «гавкают» или «чирикают» тексты Островского, Гоголя, Чехова. А произносят эти тексты со сцены так, как и должны были бы общаться в XIX веке простые земляне — купцы и простолюдины, чиновники и прохиндеи. Ну вот не занимаются эти артисты «кваканьем». Причем сознательно, из принципа. И нет на них «управы»!
В то время, когда вокруг и так полно «мудрецов» , когда пенится и процветает экспериментальная «трясина» , когда лягушки (вряд ли в истории театра они останутся царевнами) лишь пучат глаза на сценических «тронах» , там — в Малом — все «большое». И совершенно «другое». Нереальное для нашей свихнувшейся реальности. И не трясина там, а «лебединое озеро» — с приемлемой экологией, кстати.
У меня мгновенно возникло рацпредложение. В такие театры, как Малый (то есть чудом уцелевшие образования классической формы, добротного слога и традиционного наполнения), зрителям-отличникам необходимо выписывать путевки — как в санаторий! Чтоб эти «больные» подлечились, поправились. Посидели на экологически чистых продуктах. Подышали свежим воздухом высокой словесности. Очистились от шлаков сомнительной экспериментальности и вредных для нравственного здоровья «консервантов». Всей той мути, которой пропитано наше устоявшееся сценменю (как правило, его «расфасовывают» в театрах-супермаркетах).
Представьте, Малый тоже производит «операцию-консервацию». Вот только его изделия отменного качества. Они совершенно безвредны для здоровья. Просто надо рецепты знать. Вот извлечешь из «банки» Малого какой-нибудь овощ-фрукт — так это же сочно, аппетитно, по-домашнему...
Приходите, к примеру, на их «Ревизора». Почти четыре часа продолжается действо: в деталях-подробностях, в сценических «рюшиках». А нельзя оторваться! Как в хорошем радиотеатре слушаешь вечного Гоголя от «хорошего Малого» — и опять про себя же наивно бормочешь: а ведь точно, будто про нас... И весь списочный гоголевский состав — пальцем не тронут. Даже залетных купцов пощадили, сохранив все их тексты.
А что же видите перед собой на сцене, когда открывается занавес? А простирается там как будто картинка из моего театрального детства. Сказочная, «лубочная» Россия, «которую они потеряли». Наивные рисованные задники с домишками, куполами. Мебель — как и полагается в благородных домах. Стены, колонны и лестницы как бы «всамделишные». Все и прочно-театральное, и откровенно нереальное. Поскольку отвыкли от сценичной предметности. А у них все сцены и картины движутся в линейной — авторской — последовательности. Дом Городничего — значит, «дом Городничего» , а не рублевская «хаза-малина». «Нумера» Хлестакова — значит, они самые и есть, а не клетка в зверинце, как придумал бы Жолдак (к примеру).
Юрий Соломин как будто сочинил для спектакля «концепцию». Вроде его постановка — о жутком страхе чиновников. Возможно. Но в его «Ревизоре» (совсем не выдающемся, а просто крепком спектакле), как на мой вкус, непроизвольно возникает дополнительный смысл. Хлестаков на виду у камарильи под руководством Городничего — попросту оптический обман. Нечто на манер «я знаю точно: невозможное возможно!» Живут-то в одной большой луже. Барахтаются в одной и той же провинциальной грязи. А Питер и сказочные балы, тот самый недосягаемый «высший свет» , да еще и «друг Пушкин» в придачу — это же иная планета. Это болезненная мечта для тмутаракани! Тогда уж любой прохиндей кажется инопланетянином. Поскольку сами они — бобчинские, добчинские и остальные земляники — «иного» мира не знают, но грезят о нем и готовы в любой миг улететь на «тот свет» , только б позвали. Только б поманили рукой.
Слабое звено спектакля — собственно городничий. При всей старательности актера А.Потапова, образ получился скукоженный, словно «скороговорочный». Без того художественного массива, который и предполагает этот «масштаб ничтожества». У меня, например, перед глазами постоянно был Юрий Мажуга из киевского спектакля — это этапная работа (даже удивительно, как они теперь собираются без Мажуги очередной римейк запускать?).
Зато в Малом отлично чувствуют стиль и масштаб Эдуард Марцевич и Людмила Полякова. Забавно и обоснованно (как для данного спектакля) преподносит Хлестакова молодой актер Д.Солодовник. Его герой -- испорченный ребенок, капризный мальчишка. Он не авантюрист. И точно не «чертик» (такие версии тоже имеют место). Этот — приехал, застрял, поддался, пошутил, заигрался... Да и смылся, пока не взяли с потрохами!
При всех возможных критических ремарках, которые возникают по ходу постановки Соломина, точно уверен в одном: на этот спектакль не опасно повести ребенка... Даже целый класс. Ребенок хотя б уяснит, что имел в виду великий Николай Васильевич, когда собрал в одном городе «под одной крышей» столько ничтожеств и подлецов. И кого он там, понимаете ли, «изобличил» сто лет в обед. И почему все они так похожи на нынешних. А вот, скажем, отправлять ребенка на «Ревизора» в киевский театр имени Ивана Франко — это и социально, и нравственно тревожно. Поскольку вдруг обнаружишь, что Хлестаков — активист гей-движения, а остальные «кавээновские» чиновники — его потенциальные «жертвы» , которых он, извините, по ходу дела «имеет». Все это, простите, не для нас, интеллигентных людей.
***
Или «Горе от ума» того же Малого (постановка на сцене Малого Сергея Женовача, ученика Петра Фоменко). Удивительный спектакль. Непростой, не всеми принятый. Вроде по «фактуре» — «не Малый». Но по настроению — урок чистописания, трогательный ноктюрн. А не пафосная «бессмертная комедия» , о чем и так давно знаем.
Женовач перебирает в тексте Грибоедова лирические, словно бы чеховские, строфы-струны. И элегантно, усердно, как искусный дирижер, «раскладывает» канонический текст в русло нужных ритмов и необходимых ему настроений. Возможно, специально уходит от вызывающих гримас «недоброй Москвы» и «хорошего Чацкого»? У него — «все хороши... «. И все чуть-чуть от лукавого.
Особенно Фамусов — Юрий Соломин. Это — вовсе не «воплощение зла» , а лишь хитрец, лукавец и умница. Человек, возможно, даже более «продвинутый» , чем Чацкий, поскольку лучше других знает цену Москве и москвичам... Молчалину и собственной дочке... А уж Чацкому — так и подавно.
По поводу Софьи из этого «Горя» , увы, критический булыжник «издалека» — это плохо. Это, на мой взгляд, просто бесхозяйственно — взять и не обозначить в столь стильном произведении ту центровую позицию, которую и должна занимать героиня. Впрочем, молодые актрисы Малого — вообще нечто необъяснимое. Будто статичные солистки ансамбля «Березка». А ведь случались в истории русского театра и магистральные сюжеты, когда режиссеры отчетливо понимали, что причина и «горя» , и «ума» — не столько столица и даже не зловредное общество, а, по большому счету, именно Софья. Это ясно понимал, например, Товстоногов, у которого в начале 60-х Софью играла Доронина. Она подавала этот важнейший образ эмоциональным центром сюжета. Только чего уж там, все объяснимо — таких, как Товстоногов (с его великой художественной проницательностью), даже после глобального потепления нам ожидать бессмысленно. Да и Доронину, к моему большому сожалению, клонировать нельзя. Поэтому в связи с «Горем...» — лишь умиление.
***
Ну и, конечно, Островский — главная «икона» Малого. «Волки и овцы» , «На всякого мудреца...» — спектакли-парады. Выставка достижений отменного актерского хозяйства. Сказать, что есть проходные роли, — значит нагло соврать. Все на своих местах. И все в спаянном, сбитом ансамбле. После «КРИКтического реализма» нашей Русской драмы с ее подиумным скольжением по наследию Островского («Доходное место» , «Волки и овцы») осмысленная сценречь лицедеев Малого особенно греет душу и ласкает слух.
Когда-то Островского упрекали в том, что увлекается эффектностью сюжетной покройки, да еще и на французский лад. Ругали, мол, «нанюхался французов». И лишь Добролюбов его защитил: «Куда труднее писать пьесы жизни... « И что ж кажется самым фантастическим в его «пьесах жизни» теперь, спустя эпохи? А представьте, та самая отменная сюжетная покройка. Словно бы с прицелом на непредвиденные века, когда скороспелые драматурги разучатся «конструировать», чувствовать, когда для многих из них «пять актов» окажутся чем-то невыносимым. В такой-то «покройке» Островского, конечно, актерам легко дышать, вольно двигаться и высоко взлетать (если требуется). Оба спектакля представляют, казалось бы, канонического Островского. И от того добротного.
Текст автора не усложнен, но в то же время внятен. Малый достигает сценической ясности, избегая примитивности — а ведь для многих нынче это непосильная задача. Сценические композиции Владимира Бейлиса и Виталия Иванова — живые, искрометные истории «из жизни...». С переливами настроений и оттенками подлинных человеческих чувств, которые тут же эхом откликаются в зрительском зале.
Сам тому свидетель: некоторые восторженные просто рты раззевали, когда слушали вечно актуальные диалоги. И едва ли с ярусов не падали от театрального удовольствия.
***
«Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці» (Театр им.И.Франко)
А я в это время сидел и грустил. О своем горевал — об отечественном. Уже о той «Украине, которую мы потеряли».
Думал о том, почти всеми забытом и даже некогда высмеянном «реалистически-бытовом» или «романтически-бытовом» «этнографическом» украинском театре, который я, например, люблю. И любить буду. И наплевать мне на мнения ангажированных пропагандистов сомнительно-доморощенной «экспериментальщины». До сих пор, как маньяк, ночами вылавливаю на обреченном канале «Культура» какие-то редкие старые записи... Где Гнат Юра гениально «тает» в финале «Борули» , а Дмитрий Милютенко бьется в истерике: «Чия земля? Калитчина!» Где Копержинская в «Бесталанной» — попросту Вера Пашенная, только на ином контекстуальном уровне.
... Где же все эти «журавлі, тини, соняшники, глечики, хатки, вишиванки, городи, дівчата, парубки, пісні, танці... «? Целая планета, омытая слезами Лымеривны, Бондаривны и обласканная смехом Стецька и Шельменко? «Речка, небо голубое, это ж все мое, родное... « Да, смейтесь надо мной, издевайтесь... Но ведь действительно потеряли — на театре в частности.
... На днях на кухне у Оксаны Забужко клокотал: «Что ж похоронили и затоптали тот театр, который разные светлые головы называли уникальным явлением мировой сценкультуры? Это же линия ремесла Кропивницкого, Тобилевичей (старших), Юры, Крушельницкого, Бучмы, Ужвий, многих других... Решили быть «ближе к Европе»? Так вот и туда пока не достучались (Жолдак, и тот на полдороге в Москве застрял), и то ценное, что у нас было, — золотое слово сценическое, традиции прочные, народный быт (в его высоком, а не низменном звучании), национальный характер во всей его многогранности — где же все это на сценах? Увижу ли, сердешна Оксано?... «
Она отвечает прямо как Фирс из «Вишневого сада»: «Раньше «средство» знали. Подлинная театральная школа была, а не мнимая, как теперь. Нынче, предложи им всерьез сыграть в тех же пьесах Старицкого — так это же смех будет! Пародия! «Средства» забыты... Актеров для того театра практически не найти — почитай, раритеты и эксклюзивы!»
И правда. Что Ступка, что Хостикоев — художники-передвижники, стахановцы-мастера. И репертуар-то у каждого объемный, богатый. Да только не национальная классика. Мне кажется, давно уж пора влить новое вино в старые меха «Украденного счастья» Сергея Данченко (на сцене франковцев). Прежний состав играет редко, а в «римейке» могли бы выйти и Богданович, и Ступка-младший, и Тимошенко (Арсен). Не лучший спектакль Данченко — «За двумя зайцами» — в репертуарном фаворе, а один из лучших (по пьесе Франко) лишь по праздникам да в юбилеи.
Казалось бы, пан Бенюк, вот он — чудесный актер и сочный характер для театра, который потерян! Только я уж и писать о нем опасаюсь, поскольку в последнее время работает под «режиссурой» О.Тягныбока, а там — специальный «репертуар».
... Не в том же проблема, что традиции — «ужас» , а эксперимент — это «класс!»? Как по мне, все дело исключительно в даре, в таланте. И среди «новаторов» — толпы бездарностей. И среди «традиционных» — ограниченный контингент самородков. Бесспорно, самые разнообразные растения цветут на местных сценических клумбах. Тут уж не возразишь. И многие театральные деятели успешно пахнут в разные времена года... Разное есть — и разное будет. Нынешний день — не повод для пессимизма: жизнь продолжается, педали крутятся, у многих полные залы, и зритель, как от чумы, убегает от политики в театральные здания. Только что там находит?
Находит, например, яркие поиски учеников Митницкого. Или заблаговременно узнает о производственных показателях киевской Русской драмы. Еще обнаружит, что есть в Украине тысяча и одна сцена в Крымском театре «имени» Новикова и процветает украинский театральный синдикат в Донецке. Есть столичный «популяризатор энтропии» — г-н Троицкий, а рядом — «продавец воздуха» г-н Проскурня. Когда читаю в Интернете нечто наподобие «... відомі телевізійні ведучі зіграють у гучному театральному проекті за мотивами п’єс Карпенка-Карого «Суєта» і «Житейське море» , то ненавижу в этом послании человечеству абсолютно все — кроме драматургических первоисточников. Экс-телеведущему Р.Скрипину и иже с ним для начала не мешало бы разобраться со своим «творчеством» в телевизоре, а не классику липкими пальцами «модерировать».
Правда, в центре столицы — разнообразные биполярные эксперименты в театре Богдана Ступки. Он часто использует «контрастный душ» для художественного омовения труппы. Выпустил элегично-иронично «Наталку Полтавку» — это то, что от него давно ожидали. По-прежнему у франковцев собирают аншлаги скромные (в художественных решениях) «Мартин Боруля» и «Шельменко-денщик» , на очереди — «Кайдашева сім\\\\\\\'я».
Должны быть в театре разные «тайные» тропы — эксперименты, поиски. Без этого нельзя, а то зачахнут. Но не должна зарастать бурьянами и магистральная трасса. Тот путь, который исходили не худшие люди. И вроде как завещали «хранить вечно». А получается, хранить некогда... «Время, назад!»
Найдите-ка сегодня Грыця для мелодрамы Старицкого в труппе тех же франковцев или заньковчан — да днем с огнем! Вот мальчиков-с-пальчиков предостаточно.
Учитывают ли сегодня театральные педагоги законы амплуа, репертуарные законы? Много ли комиков, трагиков и характерных актрис открыли последние выпуски вузов? Вы послушайте эту их новейшую «сценречь»! Исключительно в «немой сцене» — вот где им всем надо играть.
Привозит намедни в столицу Донецкий театр мое любимое — «У неділю рано зілля копала». Но, простите, никакого же критического долготерпения не хватит после фальшивых завываний провинциальной цыганщины. Катастрофа. От этого «колорита» хочется бежать еще дальше, чем Мопассан от Эйфелевой башни.
Одно хорошо: некоторые хотя бы еще (пока?) кое-что (кое-как) изредка ставят.
Уж казалось бы, вот он театр, которому историей и судьбой предписано сохранять традиции корифеев, — заньковчане. Они на пороге юбилейных гастролей в столице. И многое значится в их гастрольном (парадном) репертуаре — «Визит старой дамы» , «Амадей» , «Валентин и Валентина» , естественно, «У.Б.Н.». А отечественной классики — в помине. И во Львове, что ли, «средство» забыли? Позор, если так.
***
«Малорос ленив и в движениях медлителен», — когда-то очень зло написал Максим Рыльский совсем по другому поводу. Но как будто писал именно о проблемах того театра, который болен... Который, в общем, практически исчез. Который «в реале» , на сценах — во всем его искрометном блеске и колоритной народной прелести — в ближайшем будущем вряд ли увидим.
Хорошо, хоть горемычной теле-»Культуре» кислород не перекрыли и платежеспособные «папики» еще окончательно не выкупили эфирное время для своих «певичек» на этом канале. Поскольку редкие «больные» (театром) еще надеются — ночью — хотя бы там исцелиться.
Автор: Олег ВЕРГЕЛИС
Источник: Зеркало недели
Дата: 29.09.2007
А тебя вылечат? О театре, который мы потеряли
Новый театральный сезон по идее должен выдавать премьерные залпы. Вот только восторженного «ура-ура!» пока не доносится. Тем не менее громким выстрелом — фактически запевом стартовавшего сезона — стали гастроли в Киеве Малого театра России. Малый как Малый — большой русский стиль, прочные традиции, заметные успехи. И — уже для нас — дополнительный повод для меланхоличной «крамолы»: почему ж так бесхозяйственно угробили собственный «традиционный театр» , который некогда обожали и прославляли?
Вот оно — глупое счастье... Висеть на жердочке первого яруса (без всяких амбиций «а подайте-ка пригласительный в первом ряду!») — и только слушать, смотреть, умиляться, внимать... Слегка ностальгировать... Еще отлично воспринимать то, «о чем» говорят. И адекватно осознавать, «о чем» , собственно, пьеса.
Согласимся, друзья, в современном театре это давно забытое счастье — такая вот ясность, прозрачность и такой магнетизм.
Разумеется, и этот театр, наверняка, не самый идеальный организм на земле. Об идеальном, впрочем, вообще лучше «в тряпочку». Поскольку вместе с двадцатым из Малого и из тех, что помельче, стройными рядами — один за другим — ушли почти все «великаны». Пусто без них. Зато есть основательный повод сравнить (чтоб потом прослезиться... ).
***
«Горе от ума» (Малый театр)
На примере лишь нескольких постановок гостей — «Ревизор» , «Горе от ума» , «Волки и овцы» , «На всякого мудреца довольно простоты» — отчетливо понимаешь: да уж, быть последовательным некогда избранному курсу, быть преданным определенному стилю (или, если хотите, по-модному — «формату!») — это и экономически выгодно, и эстетически надежно. И этически благородно. Кто бы спорил?
Особенно когда видит на сцене Элину Быстрицкую или Бориса Клюева, Юрия Соломина или Людмилу Полякову, Эдуарда Марцевича или Татьяну Еремееву, Ирину Муравьеву или... Ну все «при них» — при их героях. И звонкое слово, и объемный рисунок (роли). И очевидная мотивация (того или иного поступка), и яркий характер (что классиками предполагается).
Вот, например, играет Быстрицкая Турусину в «Мудреце... « — увядшую тетушку, богатую сплетницу. Особу, поведенную на «ирреальном» и благотворительном. Выходит на сцену — лебедушка! Говорит — вроде вполголоса. Но все отчетливо слышно даже на моем первом ярусе в глухом правом углу, будь он неладен. Героиня актрисы, латентная пьяница, украдкой от всех за шифоньером время от времени пропускает рюмашку. Уж винцо иль коньяк — мне издали не разобрать. Сам собою вяжется узор сценситуаций: гутарят, охают, торгуются. И надо видеть, как эта героиня буквально и постепенно... «пьянеет» на этой же сцене перед нашими широко раскрытыми глазами. То есть актриса не просто вышла, сказала, отыграла и забыла (к чему нас всех давно приучили), а не упустила малейшего нюанса во внутренних изгибах образа. Подала роль продольно, в действенном психологическом разрезе. Не забыла ни крючка, ни петельки в этой своей Турусиной. Потому что мастер. Знает, «что делать?» Что ж тут еще объяснять?
Малый театр (уж около двадцати лет им руководит Юрий Соломин) московские экстремисты иногда обзывают «пыльным музеем». Хуже того — «рудиментарным складом». За то в основном ругают, что в сценкомпозициях Малого никто не ходит на головах и не орет без сюжетной нужды. Никто там не обнажается «согласно режиссерской концепции» и без причины не болтается под колосниками.
Еще там (сам свидетель) никогда не «квакают» , а также не «гавкают» или «чирикают» тексты Островского, Гоголя, Чехова. А произносят эти тексты со сцены так, как и должны были бы общаться в XIX веке простые земляне — купцы и простолюдины, чиновники и прохиндеи. Ну вот не занимаются эти артисты «кваканьем». Причем сознательно, из принципа. И нет на них «управы»!
В то время, когда вокруг и так полно «мудрецов» , когда пенится и процветает экспериментальная «трясина» , когда лягушки (вряд ли в истории театра они останутся царевнами) лишь пучат глаза на сценических «тронах» , там — в Малом — все «большое». И совершенно «другое». Нереальное для нашей свихнувшейся реальности. И не трясина там, а «лебединое озеро» — с приемлемой экологией, кстати.
У меня мгновенно возникло рацпредложение. В такие театры, как Малый (то есть чудом уцелевшие образования классической формы, добротного слога и традиционного наполнения), зрителям-отличникам необходимо выписывать путевки — как в санаторий! Чтоб эти «больные» подлечились, поправились. Посидели на экологически чистых продуктах. Подышали свежим воздухом высокой словесности. Очистились от шлаков сомнительной экспериментальности и вредных для нравственного здоровья «консервантов». Всей той мути, которой пропитано наше устоявшееся сценменю (как правило, его «расфасовывают» в театрах-супермаркетах).
Представьте, Малый тоже производит «операцию-консервацию». Вот только его изделия отменного качества. Они совершенно безвредны для здоровья. Просто надо рецепты знать. Вот извлечешь из «банки» Малого какой-нибудь овощ-фрукт — так это же сочно, аппетитно, по-домашнему...
Приходите, к примеру, на их «Ревизора». Почти четыре часа продолжается действо: в деталях-подробностях, в сценических «рюшиках». А нельзя оторваться! Как в хорошем радиотеатре слушаешь вечного Гоголя от «хорошего Малого» — и опять про себя же наивно бормочешь: а ведь точно, будто про нас... И весь списочный гоголевский состав — пальцем не тронут. Даже залетных купцов пощадили, сохранив все их тексты.
А что же видите перед собой на сцене, когда открывается занавес? А простирается там как будто картинка из моего театрального детства. Сказочная, «лубочная» Россия, «которую они потеряли». Наивные рисованные задники с домишками, куполами. Мебель — как и полагается в благородных домах. Стены, колонны и лестницы как бы «всамделишные». Все и прочно-театральное, и откровенно нереальное. Поскольку отвыкли от сценичной предметности. А у них все сцены и картины движутся в линейной — авторской — последовательности. Дом Городничего — значит, «дом Городничего» , а не рублевская «хаза-малина». «Нумера» Хлестакова — значит, они самые и есть, а не клетка в зверинце, как придумал бы Жолдак (к примеру).
Юрий Соломин как будто сочинил для спектакля «концепцию». Вроде его постановка — о жутком страхе чиновников. Возможно. Но в его «Ревизоре» (совсем не выдающемся, а просто крепком спектакле), как на мой вкус, непроизвольно возникает дополнительный смысл. Хлестаков на виду у камарильи под руководством Городничего — попросту оптический обман. Нечто на манер «я знаю точно: невозможное возможно!» Живут-то в одной большой луже. Барахтаются в одной и той же провинциальной грязи. А Питер и сказочные балы, тот самый недосягаемый «высший свет» , да еще и «друг Пушкин» в придачу — это же иная планета. Это болезненная мечта для тмутаракани! Тогда уж любой прохиндей кажется инопланетянином. Поскольку сами они — бобчинские, добчинские и остальные земляники — «иного» мира не знают, но грезят о нем и готовы в любой миг улететь на «тот свет» , только б позвали. Только б поманили рукой.
Слабое звено спектакля — собственно городничий. При всей старательности актера А.Потапова, образ получился скукоженный, словно «скороговорочный». Без того художественного массива, который и предполагает этот «масштаб ничтожества». У меня, например, перед глазами постоянно был Юрий Мажуга из киевского спектакля — это этапная работа (даже удивительно, как они теперь собираются без Мажуги очередной римейк запускать?).
Зато в Малом отлично чувствуют стиль и масштаб Эдуард Марцевич и Людмила Полякова. Забавно и обоснованно (как для данного спектакля) преподносит Хлестакова молодой актер Д.Солодовник. Его герой -- испорченный ребенок, капризный мальчишка. Он не авантюрист. И точно не «чертик» (такие версии тоже имеют место). Этот — приехал, застрял, поддался, пошутил, заигрался... Да и смылся, пока не взяли с потрохами!
При всех возможных критических ремарках, которые возникают по ходу постановки Соломина, точно уверен в одном: на этот спектакль не опасно повести ребенка... Даже целый класс. Ребенок хотя б уяснит, что имел в виду великий Николай Васильевич, когда собрал в одном городе «под одной крышей» столько ничтожеств и подлецов. И кого он там, понимаете ли, «изобличил» сто лет в обед. И почему все они так похожи на нынешних. А вот, скажем, отправлять ребенка на «Ревизора» в киевский театр имени Ивана Франко — это и социально, и нравственно тревожно. Поскольку вдруг обнаружишь, что Хлестаков — активист гей-движения, а остальные «кавээновские» чиновники — его потенциальные «жертвы» , которых он, извините, по ходу дела «имеет». Все это, простите, не для нас, интеллигентных людей.
***
Или «Горе от ума» того же Малого (постановка на сцене Малого Сергея Женовача, ученика Петра Фоменко). Удивительный спектакль. Непростой, не всеми принятый. Вроде по «фактуре» — «не Малый». Но по настроению — урок чистописания, трогательный ноктюрн. А не пафосная «бессмертная комедия» , о чем и так давно знаем.
Женовач перебирает в тексте Грибоедова лирические, словно бы чеховские, строфы-струны. И элегантно, усердно, как искусный дирижер, «раскладывает» канонический текст в русло нужных ритмов и необходимых ему настроений. Возможно, специально уходит от вызывающих гримас «недоброй Москвы» и «хорошего Чацкого»? У него — «все хороши... «. И все чуть-чуть от лукавого.
Особенно Фамусов — Юрий Соломин. Это — вовсе не «воплощение зла» , а лишь хитрец, лукавец и умница. Человек, возможно, даже более «продвинутый» , чем Чацкий, поскольку лучше других знает цену Москве и москвичам... Молчалину и собственной дочке... А уж Чацкому — так и подавно.
По поводу Софьи из этого «Горя» , увы, критический булыжник «издалека» — это плохо. Это, на мой взгляд, просто бесхозяйственно — взять и не обозначить в столь стильном произведении ту центровую позицию, которую и должна занимать героиня. Впрочем, молодые актрисы Малого — вообще нечто необъяснимое. Будто статичные солистки ансамбля «Березка». А ведь случались в истории русского театра и магистральные сюжеты, когда режиссеры отчетливо понимали, что причина и «горя» , и «ума» — не столько столица и даже не зловредное общество, а, по большому счету, именно Софья. Это ясно понимал, например, Товстоногов, у которого в начале 60-х Софью играла Доронина. Она подавала этот важнейший образ эмоциональным центром сюжета. Только чего уж там, все объяснимо — таких, как Товстоногов (с его великой художественной проницательностью), даже после глобального потепления нам ожидать бессмысленно. Да и Доронину, к моему большому сожалению, клонировать нельзя. Поэтому в связи с «Горем...» — лишь умиление.
***
Ну и, конечно, Островский — главная «икона» Малого. «Волки и овцы» , «На всякого мудреца...» — спектакли-парады. Выставка достижений отменного актерского хозяйства. Сказать, что есть проходные роли, — значит нагло соврать. Все на своих местах. И все в спаянном, сбитом ансамбле. После «КРИКтического реализма» нашей Русской драмы с ее подиумным скольжением по наследию Островского («Доходное место» , «Волки и овцы») осмысленная сценречь лицедеев Малого особенно греет душу и ласкает слух.
Когда-то Островского упрекали в том, что увлекается эффектностью сюжетной покройки, да еще и на французский лад. Ругали, мол, «нанюхался французов». И лишь Добролюбов его защитил: «Куда труднее писать пьесы жизни... « И что ж кажется самым фантастическим в его «пьесах жизни» теперь, спустя эпохи? А представьте, та самая отменная сюжетная покройка. Словно бы с прицелом на непредвиденные века, когда скороспелые драматурги разучатся «конструировать», чувствовать, когда для многих из них «пять актов» окажутся чем-то невыносимым. В такой-то «покройке» Островского, конечно, актерам легко дышать, вольно двигаться и высоко взлетать (если требуется). Оба спектакля представляют, казалось бы, канонического Островского. И от того добротного.
Текст автора не усложнен, но в то же время внятен. Малый достигает сценической ясности, избегая примитивности — а ведь для многих нынче это непосильная задача. Сценические композиции Владимира Бейлиса и Виталия Иванова — живые, искрометные истории «из жизни...». С переливами настроений и оттенками подлинных человеческих чувств, которые тут же эхом откликаются в зрительском зале.
Сам тому свидетель: некоторые восторженные просто рты раззевали, когда слушали вечно актуальные диалоги. И едва ли с ярусов не падали от театрального удовольствия.
***
«Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці» (Театр им.И.Франко)
А я в это время сидел и грустил. О своем горевал — об отечественном. Уже о той «Украине, которую мы потеряли».
Думал о том, почти всеми забытом и даже некогда высмеянном «реалистически-бытовом» или «романтически-бытовом» «этнографическом» украинском театре, который я, например, люблю. И любить буду. И наплевать мне на мнения ангажированных пропагандистов сомнительно-доморощенной «экспериментальщины». До сих пор, как маньяк, ночами вылавливаю на обреченном канале «Культура» какие-то редкие старые записи... Где Гнат Юра гениально «тает» в финале «Борули» , а Дмитрий Милютенко бьется в истерике: «Чия земля? Калитчина!» Где Копержинская в «Бесталанной» — попросту Вера Пашенная, только на ином контекстуальном уровне.
... Где же все эти «журавлі, тини, соняшники, глечики, хатки, вишиванки, городи, дівчата, парубки, пісні, танці... «? Целая планета, омытая слезами Лымеривны, Бондаривны и обласканная смехом Стецька и Шельменко? «Речка, небо голубое, это ж все мое, родное... « Да, смейтесь надо мной, издевайтесь... Но ведь действительно потеряли — на театре в частности.
... На днях на кухне у Оксаны Забужко клокотал: «Что ж похоронили и затоптали тот театр, который разные светлые головы называли уникальным явлением мировой сценкультуры? Это же линия ремесла Кропивницкого, Тобилевичей (старших), Юры, Крушельницкого, Бучмы, Ужвий, многих других... Решили быть «ближе к Европе»? Так вот и туда пока не достучались (Жолдак, и тот на полдороге в Москве застрял), и то ценное, что у нас было, — золотое слово сценическое, традиции прочные, народный быт (в его высоком, а не низменном звучании), национальный характер во всей его многогранности — где же все это на сценах? Увижу ли, сердешна Оксано?... «
Она отвечает прямо как Фирс из «Вишневого сада»: «Раньше «средство» знали. Подлинная театральная школа была, а не мнимая, как теперь. Нынче, предложи им всерьез сыграть в тех же пьесах Старицкого — так это же смех будет! Пародия! «Средства» забыты... Актеров для того театра практически не найти — почитай, раритеты и эксклюзивы!»
И правда. Что Ступка, что Хостикоев — художники-передвижники, стахановцы-мастера. И репертуар-то у каждого объемный, богатый. Да только не национальная классика. Мне кажется, давно уж пора влить новое вино в старые меха «Украденного счастья» Сергея Данченко (на сцене франковцев). Прежний состав играет редко, а в «римейке» могли бы выйти и Богданович, и Ступка-младший, и Тимошенко (Арсен). Не лучший спектакль Данченко — «За двумя зайцами» — в репертуарном фаворе, а один из лучших (по пьесе Франко) лишь по праздникам да в юбилеи.
Казалось бы, пан Бенюк, вот он — чудесный актер и сочный характер для театра, который потерян! Только я уж и писать о нем опасаюсь, поскольку в последнее время работает под «режиссурой» О.Тягныбока, а там — специальный «репертуар».
... Не в том же проблема, что традиции — «ужас» , а эксперимент — это «класс!»? Как по мне, все дело исключительно в даре, в таланте. И среди «новаторов» — толпы бездарностей. И среди «традиционных» — ограниченный контингент самородков. Бесспорно, самые разнообразные растения цветут на местных сценических клумбах. Тут уж не возразишь. И многие театральные деятели успешно пахнут в разные времена года... Разное есть — и разное будет. Нынешний день — не повод для пессимизма: жизнь продолжается, педали крутятся, у многих полные залы, и зритель, как от чумы, убегает от политики в театральные здания. Только что там находит?
Находит, например, яркие поиски учеников Митницкого. Или заблаговременно узнает о производственных показателях киевской Русской драмы. Еще обнаружит, что есть в Украине тысяча и одна сцена в Крымском театре «имени» Новикова и процветает украинский театральный синдикат в Донецке. Есть столичный «популяризатор энтропии» — г-н Троицкий, а рядом — «продавец воздуха» г-н Проскурня. Когда читаю в Интернете нечто наподобие «... відомі телевізійні ведучі зіграють у гучному театральному проекті за мотивами п’єс Карпенка-Карого «Суєта» і «Житейське море» , то ненавижу в этом послании человечеству абсолютно все — кроме драматургических первоисточников. Экс-телеведущему Р.Скрипину и иже с ним для начала не мешало бы разобраться со своим «творчеством» в телевизоре, а не классику липкими пальцами «модерировать».
Правда, в центре столицы — разнообразные биполярные эксперименты в театре Богдана Ступки. Он часто использует «контрастный душ» для художественного омовения труппы. Выпустил элегично-иронично «Наталку Полтавку» — это то, что от него давно ожидали. По-прежнему у франковцев собирают аншлаги скромные (в художественных решениях) «Мартин Боруля» и «Шельменко-денщик» , на очереди — «Кайдашева сім\\\\\\\'я».
Должны быть в театре разные «тайные» тропы — эксперименты, поиски. Без этого нельзя, а то зачахнут. Но не должна зарастать бурьянами и магистральная трасса. Тот путь, который исходили не худшие люди. И вроде как завещали «хранить вечно». А получается, хранить некогда... «Время, назад!»
Найдите-ка сегодня Грыця для мелодрамы Старицкого в труппе тех же франковцев или заньковчан — да днем с огнем! Вот мальчиков-с-пальчиков предостаточно.
Учитывают ли сегодня театральные педагоги законы амплуа, репертуарные законы? Много ли комиков, трагиков и характерных актрис открыли последние выпуски вузов? Вы послушайте эту их новейшую «сценречь»! Исключительно в «немой сцене» — вот где им всем надо играть.
Привозит намедни в столицу Донецкий театр мое любимое — «У неділю рано зілля копала». Но, простите, никакого же критического долготерпения не хватит после фальшивых завываний провинциальной цыганщины. Катастрофа. От этого «колорита» хочется бежать еще дальше, чем Мопассан от Эйфелевой башни.
Одно хорошо: некоторые хотя бы еще (пока?) кое-что (кое-как) изредка ставят.
Уж казалось бы, вот он театр, которому историей и судьбой предписано сохранять традиции корифеев, — заньковчане. Они на пороге юбилейных гастролей в столице. И многое значится в их гастрольном (парадном) репертуаре — «Визит старой дамы» , «Амадей» , «Валентин и Валентина» , естественно, «У.Б.Н.». А отечественной классики — в помине. И во Львове, что ли, «средство» забыли? Позор, если так.
***
«Малорос ленив и в движениях медлителен», — когда-то очень зло написал Максим Рыльский совсем по другому поводу. Но как будто писал именно о проблемах того театра, который болен... Который, в общем, практически исчез. Который «в реале» , на сценах — во всем его искрометном блеске и колоритной народной прелести — в ближайшем будущем вряд ли увидим.
Хорошо, хоть горемычной теле-»Культуре» кислород не перекрыли и платежеспособные «папики» еще окончательно не выкупили эфирное время для своих «певичек» на этом канале. Поскольку редкие «больные» (театром) еще надеются — ночью — хотя бы там исцелиться.
Автор: Олег ВЕРГЕЛИС
Источник: Зеркало недели
Дата: 29.09.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 октября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и интересных творческих предложений!
01.10.2007
Подробнее
ЛЕГКОЕ ИСКУССТВО ЮРИЯ КАЮРОВА
30 сентября 2007 года исполнилось 80 лет Юрию Каюрову. На сцене Малого театре, где служит актер, он создал галерею колоритных сценических образов.
ЛЕГКОЕ ИСКУССТВО ЮРИЯ КАЮРОВА
30 сентября 2007 года исполнилось 80 лет Юрию Каюрову. На сцене Малого театре, где служит актер, он создал галерею колоритных сценических образов. В эфире телеканала «Культура» была показана программа из цикла «Эпизоды», в которой Юрий Иванович рассказал о своем творческом пути (30 сентября, 16:00). Юрий Иванович Каюров рассказывает: «По Станиславскому существует формула: «Чтобы трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое – прекрасным». Такой путь должен пройти актер в своей работе над тем или иным образом. До прекрасного мне, может быть, далековато, но вот когда трудное становится привычным, а привычное – легким, — это получалось. Малый театр – мощен в своих традициях. Зрительный зал нужно держать. Качеством исполнения, качеством постановки. Например, у нас «Вишневый сад» идет. Это программное произведение у школьников. Я играю Фирса. Я уже пятый Фирс в этом спектакле. Его поставил Игорь Ильинский лет 25 назад и сам в нем играл Фирса. Этот спектакль держится на великой сцене Малого театра, благодаря великому драматургу Чехову, и, я считаю, великому постановщику Ильинскому. И вот играем мы «Вишневый сад», а в зале – тишина… Все эти школьники, 9-ые, 8-ые классы, сидят как мышки и слушают этот прекрасный текст. «Игра – это дело несерьезное», — так считают многие, хоть и не все, конечно. И я соглашусь. Да, несерьезное. Это мы так всерьез относимся к этому: «О-о, это надо трудно работать, упорно…». Ничего подобного! Конечно, по молодости хочется сыграть получше. Потом приходит опыт, техника. Этому не учат. Это должно прийти само. В театр я первый раз попал уже взрослым человеком. Ни о чем таком в детстве не мечтал. Можно сказать, что соприкоснулся со всем этим от нечего делать. Скучно мне было служить на крейсере «Аврора», который стоял на Васильевском острове. Я там проходил свою военную службу. На Васильевском острове был Дворец культуры им. Кирова. В то время существовали народные университеты литературы и искусства, где все желающие могли пополнить свое образование. Мы ходили, слушали лекции. Причем эти лекции читали очень известные люди: актеры, музыканты. И там сидела девушка с блокнотиком. Оказалось, что она записывает в театральную студию. Я записался. Студией руководили замечательные люди: Ирина Всеволодовна Мейерхольд и Василий Васильевич Меркурьев. Потом я закончил театральный институт и уехал на 15 лет в Саратов. Сыграл много разных ролей в театре. Первая работа в кино состоялась в фильме «В начале века» режиссера Рыбакова. Я играл Ленина. На эту роль меня утвердил сам Пырьев, выбрав из множества претендентов. В те времена был очень тщательный отбор. Был Худсовет, в котором также сидели Ромм, Каплер. Также Ленина я сыграл в фильме «Шестое июля». Потом, значительно позже, когда я уже работал в Малом театре, когда был 150-летний юбилей театра (в 1974 году), Борис Иванович Равенских понес Фурцевой список артистов на очередные звания, на народных артистов. В списке был и я (я тогда был заслуженным артистом). Борис Иванович говорит: «Вот, Каюров играет Ленина и в партию собирается вступать». «Как? – возмутилась она, — он до сих пор не в партии?» — и вычеркнула из списка. А в Малый театр я тоже попал благодаря ролям Ленина. Нужен был артист на роль Владимира Ильича. И Виталий Доронин сказал, что видел фильм по телевидению, где Ленина играет какой-то актер из Саратова… Каюров… Стали меня искать… Таким образом я и попал в Малый театр. Как много было хороших людей на белом свете. Большое им спасибо». Телеканал «Культура». По материалам программы из цикла «Эпизоды» 30.09.07
30 сентября 2007 года исполнилось 80 лет Юрию Каюрову. На сцене Малого театре, где служит актер, он создал галерею колоритных сценических образов. В эфире телеканала «Культура» была показана программа из цикла «Эпизоды», в которой Юрий Иванович рассказал о своем творческом пути (30 сентября, 16:00). Юрий Иванович Каюров рассказывает: «По Станиславскому существует формула: «Чтобы трудное стало привычным, привычное – легким, а легкое – прекрасным». Такой путь должен пройти актер в своей работе над тем или иным образом. До прекрасного мне, может быть, далековато, но вот когда трудное становится привычным, а привычное – легким, — это получалось. Малый театр – мощен в своих традициях. Зрительный зал нужно держать. Качеством исполнения, качеством постановки. Например, у нас «Вишневый сад» идет. Это программное произведение у школьников. Я играю Фирса. Я уже пятый Фирс в этом спектакле. Его поставил Игорь Ильинский лет 25 назад и сам в нем играл Фирса. Этот спектакль держится на великой сцене Малого театра, благодаря великому драматургу Чехову, и, я считаю, великому постановщику Ильинскому. И вот играем мы «Вишневый сад», а в зале – тишина… Все эти школьники, 9-ые, 8-ые классы, сидят как мышки и слушают этот прекрасный текст. «Игра – это дело несерьезное», — так считают многие, хоть и не все, конечно. И я соглашусь. Да, несерьезное. Это мы так всерьез относимся к этому: «О-о, это надо трудно работать, упорно…». Ничего подобного! Конечно, по молодости хочется сыграть получше. Потом приходит опыт, техника. Этому не учат. Это должно прийти само. В театр я первый раз попал уже взрослым человеком. Ни о чем таком в детстве не мечтал. Можно сказать, что соприкоснулся со всем этим от нечего делать. Скучно мне было служить на крейсере «Аврора», который стоял на Васильевском острове. Я там проходил свою военную службу. На Васильевском острове был Дворец культуры им. Кирова. В то время существовали народные университеты литературы и искусства, где все желающие могли пополнить свое образование. Мы ходили, слушали лекции. Причем эти лекции читали очень известные люди: актеры, музыканты. И там сидела девушка с блокнотиком. Оказалось, что она записывает в театральную студию. Я записался. Студией руководили замечательные люди: Ирина Всеволодовна Мейерхольд и Василий Васильевич Меркурьев. Потом я закончил театральный институт и уехал на 15 лет в Саратов. Сыграл много разных ролей в театре. Первая работа в кино состоялась в фильме «В начале века» режиссера Рыбакова. Я играл Ленина. На эту роль меня утвердил сам Пырьев, выбрав из множества претендентов. В те времена был очень тщательный отбор. Был Худсовет, в котором также сидели Ромм, Каплер. Также Ленина я сыграл в фильме «Шестое июля». Потом, значительно позже, когда я уже работал в Малом театре, когда был 150-летний юбилей театра (в 1974 году), Борис Иванович Равенских понес Фурцевой список артистов на очередные звания, на народных артистов. В списке был и я (я тогда был заслуженным артистом). Борис Иванович говорит: «Вот, Каюров играет Ленина и в партию собирается вступать». «Как? – возмутилась она, — он до сих пор не в партии?» — и вычеркнула из списка. А в Малый театр я тоже попал благодаря ролям Ленина. Нужен был артист на роль Владимира Ильича. И Виталий Доронин сказал, что видел фильм по телевидению, где Ленина играет какой-то актер из Саратова… Каюров… Стали меня искать… Таким образом я и попал в Малый театр. Как много было хороших людей на белом свете. Большое им спасибо». Телеканал «Культура». По материалам программы из цикла «Эпизоды» 30.09.07
Подробнее
«Листая старые подшивки» САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
«Листая старые подшивки»
САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Вероятно, в жизни каждого человека есть день, который для него особенно знаменателен, особенно памятен и дорог. Есть такой день и у меня.
САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Вероятно, в жизни каждого человека есть день, который для него особенно знаменателен, особенно памятен и дорог. Есть такой день и у меня.
«Листая старые подшивки»
САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Вероятно, в жизни каждого человека есть день, который для него особенно знаменателен, особенно памятен и дорог. Есть такой день и у меня. Это день рождения Владимира Ильича Ленина. В праздничный вечер 22 апреля 1961 года в столичном кинотеатре «Ударник» состоялась премьера художественного фильма «В начале века», моя первая встреча со зрителями в роли Ленина. День этот во многом определил всю мою дальнейшую жизнь.
Личность Ленина поражает своей масштабностью, глубиной и неисчерпаемостью. Это фигура настолько огромная и всеобъемлющая, что, наверное, никаких личных качеств художника, пусть даже самого одаренного, недостанет, чтобы передать в произведении искусства всю полноту этого образа, охватить все грани этого исключительного характера. Мне кажется очень верной мысль нашего замечательного актера, много и плодотворно работавшего над воплощением образа Владимира Ильича на сцене и киноэкране, Максима Максимовича Штрауха, который говорил, что показать личность Ленина во всей ее гениальности и многогранности не под силу одному актеру, это задача целых поколений художников сцены.
Я счастлив, что и мне выпала честь стать участником этого коллективного опыта по созданию образа Владимира Ильича Ленина в нашем искусстве. Надо ли говорить, как я был взволнован, когда мне, тогда еще молодому актеру Саратовского театра, московский кинорежиссер А. Рыбаков предложил попробо-ваться на роль Владимира Ильича в фильме «В начале века». Решающее же слово произнес тогдашний художественный руководитель «Мосфильма» Иван Пырьев, посоветовавший Рыбакову взять «этого актера из Саратова». Время действия картины охватывает годы шушенской ссылки, приезд Ленина и Крупской после отбытия ссылки в подмосковный Подольск, где тогда жила Мария Александровна Ульянова, месяцы эмиграции в Мюнхене, Лейпциге, Женеве. Мне, я думаю, повезло, что свое приобщение к Лениниане я начинал с роли молодого Ленина. Не хочу сказать, что это было проще, легче. Но благодаря возрастному совпадению я мог опираться не только на воспоминания современников Владимира Ильича, но и на собственное мироощущение. Надеюсь, мне простят это сопоставление, я отлично представляю дистанцию, отделяющую человека обычного от гения, но ведь недаром поэт емко и метко сказал об Ильиче: «Самый человечный человек».
Своим первым обращением к образу Ленина я в известной степени удовлетворен, потому что этот опыт оказался шире одной роли, он открыл мне перспективы дальнейшего движения. То, что былЪ найдено (и, возможно, даже не реализовано до конца на экране), требовало развития. А это, в свою очередь, требовало нового накопления и переработки опыта — профессионального, жизненного, гражданского. Надеюсь, меня не обманывает ощущение, что этот внутренний процесс принес свои результаты и именно это позволило мне в последующие годы вновь обратиться к образу Ильича, работа над которым стала главным делом всей моей жизни. Работа не над ролью Ленина в том или другом спектакле или фильме, а, хочу подчеркнуть,— над образом. Вот уже более полувека усилиями разных мастеров нашей сцены, начиная с Б. Щукина, М. Штрауха, создаются не просто роли, создается образ Ленина. И каждый актер, приступая к работе над ним — а это дело святое, обязывающее мобилизовать все свои душевные силы, способности, все напряжение мысли и чувства,— не может пройти мимо тех достижений, которые уже накоплены его предшественниками, и вместе с тем не может не стараться вложить в образ что-то свое, сокровенное, им найденное. Я убежден, что образ Владимира Ильича всегда будет новаторским в восприятии и художника и зрителя — ведь у каждого нового поколения рождается и новое представление о Ленине. Его образ не уходит в прошлое — он живет в будущем, и в этом исключительность задач, которые ставит время перед художником.
Старый большевик А. А. Андреев в своих записках советует тем, кто хочет понять и почувствовать Ленина-человека, обращаться к его произведениям, в них искать «зерно» ленинского образа. Я считаю, что именно этот богатейший источник должен быть главным для каждого, кто берет на себя огромную ответственность — языком искусства говорить о Ленине.
В чем секрет необычайной мощи ленинской мысли, ее всеохватности? Мне кажется, я нашел для себя ответ на этот мучивший меня вопрос, и нашел в произведении самого Владимира Ильича (где же еще можно было его найти?), брошюре «Очередные задачи Советской власти». «Надо найти в каждый особый момент,— пишет Ленин,— то самое особое звено в цепи, за которое надо всеми силами ухватиться, чтобы удержать всю цепь и подготовить прочно переход к следующему звену...» Вновь и вновь перечитывал я эти строки, и мне вдруг приоткрылось что-то очень важное в человеке, написавшем их. Стал ясней его непрестанный, нечеловечески тяжелый труд — поиски необходимых решений, поиски выхода из всех трудностей, встающих на пути молодого Советского государства. Умение Ленина собрать себя, сосредоточить все силы на решении главной задачи дня — главного звена, не теряя из виду всей цепи задач, соотнося деталь с целым — вот тот секрет, до которого я так упорно доискивался.
Так, в работе над фильмом «Шестое июля» все художественные средства я подчинил главному звену — сосредоточенной борьбе Ленина с предательством и политическим авантюризмом левых эсеров. «Кремлевские куранты» Н. Погодина помогли выделить среди других особенностей ленинского характера черты романтика, мечтателя.
Я пытался точно и органично передать ход внутренних мыслей Ленина, процесс его мышления. Прекрасный актер Борис Васильевич Щукин, один из первых создателей образа Ленина на сцене и на экране, незадолго до своей смерти мечтал добиться, чтобы в роли Ленина «...минимум внешнего рисунка — все внутри образа... Я бы с удовольствием сделал две, а то и три части подряд: Ленин просто сидит и разговаривает. Можно ведь сидеть внешне неподвижно, почти не жестикулировать, но все наполнено энергией, мыслью...». Эти строки опубликованы в сборнике, посвященном театральной и кинематографической Лениниане — в далеком тридцать девятом году талантливый и мудрый художник предвидел ту силу «драматургии мысли», на которую мы решились лишь в шестидесятые годы! Вот именно так, сосредоточив все внимание не на внешних признаках великого исторического портрета, но на процессе мысли, мы с кинорежиссером Юлием Карасиком и решили воссоздать образ Владимира Ильича в фильме «Шестое июля». Я вновь возвращаюсь к этой картине, потому что считаю ее лучшей страницей в биографии моей актерской работы над воплощением образа Ленина. Приняв такое решение, мы исходили из того, что, кроме образа, который непосредственно творит актер на сцене или перед кинокамерой, существует еще и обобщенный образ Ленина, живущий в общественном сознании народа, сформировавшийся у каждого человека из прочитанного, увиденного, услышанного им. И воспринимая новую страницу Ленинианы, зритель непременно соотносит ее со сложившимся обобщенным образом Ильича. Если бы такого образа в нашем общественном сознании, в литературе и искусстве не существовало, то вряд ли бы нам, тем, кто работал над фильмом «Шестое июля», удалась бы попытка на документальном материале конкретно-исторических событий, составляющем литературную основу сценария, воссоздать конкретный и в то же время обобщенный, полнокровный образ Владимира Ильича Ленина. Вряд ли удалось бы и мне выдержать ту жесткую гамму, в которой сделан весь фильм, если бы не жил во мне самом полнокровный образ Владимира Ильича, если бы я не знал, каким разным он был с разными людьми, оставаясь самим собой, как разнообразно проявлялся он в различных обстоятельствах, сохраняя цельность и яркую самобытность своей натуры. Вспомним, ведь на протяжении всего фильма Ленин ни разу не улыбается, ни разу ни с кем не шутит — все там решается на пределе нервных и физических сил. Право быть таким в этой ленте давали мне слова Надежды Константиновны Крупской о том, что обычным, преобладающим его настроением была напряженная сосредоточенность.
За годы работы в театре и кино над ленинской темой мне довелось прикоснуться к разным периодам жизни Владимира Ильича, но и поныне образ Ленина остается для меня притягательной и волнующей загадкой. Наверное, это чувство свойственно всем, кто серьезно и глубоко стремился проникнуть в ленинский характер. И каждую новую работу я принимал как огромнейшее испытание — испытание моей человеческой и актерской правомочности, как проверку моей гражданской и актерской зрелости. Я и сегодня считаю своим священным долгом продолжать работу над совершенствованием художественного образа Ильича и работаю над этим не от спектакля к спектаклю, не от фильма к фильму, а постоянно, изо дня в день, непрестанно, всегда надеясь, что мне еще представится возможность сказать то, что осталось мной недосказанным. Во время работы над образом Владимира Ильича Ленина непременно возникает желание встречаться с людьми, обладающими истинными качествами ленинцев: широко мыслящими, чуткими к человеку — его болям и радостям, последовательными в своих позициях, продолжающими и творчески развивающими ленинское мировоззрение. Таких людей я считаю соавторами своего труда.
В эти дни, когда все прогрессивное человечество отмечает 115-ю годовщину со дня рождения В. И. Ленина, пророчески звучат слова М. Горького: «...а голос его все громче, победоноснее звучит для трудящихся Земли, и уже нет такого угла на ней, где бы этот голос не возбуждал волю рабочего народа к революции, к новой жизни, к строительству мира людей равных. Все более уверенно, крепче, успешней делают великое дело ученики Ленина, наследники его силы». Недаром Ленин сегодня — один из самых издаваемых и читаемых авторов во всем мире. Он действительно принадлежит всему человечеству. Он — бессмертен.
ЮРИЙ КАЮРОВ,
народный артист РСФСР
«Театральная жизнь» апрель 1985 года
САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Вероятно, в жизни каждого человека есть день, который для него особенно знаменателен, особенно памятен и дорог. Есть такой день и у меня. Это день рождения Владимира Ильича Ленина. В праздничный вечер 22 апреля 1961 года в столичном кинотеатре «Ударник» состоялась премьера художественного фильма «В начале века», моя первая встреча со зрителями в роли Ленина. День этот во многом определил всю мою дальнейшую жизнь.
Личность Ленина поражает своей масштабностью, глубиной и неисчерпаемостью. Это фигура настолько огромная и всеобъемлющая, что, наверное, никаких личных качеств художника, пусть даже самого одаренного, недостанет, чтобы передать в произведении искусства всю полноту этого образа, охватить все грани этого исключительного характера. Мне кажется очень верной мысль нашего замечательного актера, много и плодотворно работавшего над воплощением образа Владимира Ильича на сцене и киноэкране, Максима Максимовича Штрауха, который говорил, что показать личность Ленина во всей ее гениальности и многогранности не под силу одному актеру, это задача целых поколений художников сцены.
Я счастлив, что и мне выпала честь стать участником этого коллективного опыта по созданию образа Владимира Ильича Ленина в нашем искусстве. Надо ли говорить, как я был взволнован, когда мне, тогда еще молодому актеру Саратовского театра, московский кинорежиссер А. Рыбаков предложил попробо-ваться на роль Владимира Ильича в фильме «В начале века». Решающее же слово произнес тогдашний художественный руководитель «Мосфильма» Иван Пырьев, посоветовавший Рыбакову взять «этого актера из Саратова». Время действия картины охватывает годы шушенской ссылки, приезд Ленина и Крупской после отбытия ссылки в подмосковный Подольск, где тогда жила Мария Александровна Ульянова, месяцы эмиграции в Мюнхене, Лейпциге, Женеве. Мне, я думаю, повезло, что свое приобщение к Лениниане я начинал с роли молодого Ленина. Не хочу сказать, что это было проще, легче. Но благодаря возрастному совпадению я мог опираться не только на воспоминания современников Владимира Ильича, но и на собственное мироощущение. Надеюсь, мне простят это сопоставление, я отлично представляю дистанцию, отделяющую человека обычного от гения, но ведь недаром поэт емко и метко сказал об Ильиче: «Самый человечный человек».
Своим первым обращением к образу Ленина я в известной степени удовлетворен, потому что этот опыт оказался шире одной роли, он открыл мне перспективы дальнейшего движения. То, что былЪ найдено (и, возможно, даже не реализовано до конца на экране), требовало развития. А это, в свою очередь, требовало нового накопления и переработки опыта — профессионального, жизненного, гражданского. Надеюсь, меня не обманывает ощущение, что этот внутренний процесс принес свои результаты и именно это позволило мне в последующие годы вновь обратиться к образу Ильича, работа над которым стала главным делом всей моей жизни. Работа не над ролью Ленина в том или другом спектакле или фильме, а, хочу подчеркнуть,— над образом. Вот уже более полувека усилиями разных мастеров нашей сцены, начиная с Б. Щукина, М. Штрауха, создаются не просто роли, создается образ Ленина. И каждый актер, приступая к работе над ним — а это дело святое, обязывающее мобилизовать все свои душевные силы, способности, все напряжение мысли и чувства,— не может пройти мимо тех достижений, которые уже накоплены его предшественниками, и вместе с тем не может не стараться вложить в образ что-то свое, сокровенное, им найденное. Я убежден, что образ Владимира Ильича всегда будет новаторским в восприятии и художника и зрителя — ведь у каждого нового поколения рождается и новое представление о Ленине. Его образ не уходит в прошлое — он живет в будущем, и в этом исключительность задач, которые ставит время перед художником.
Старый большевик А. А. Андреев в своих записках советует тем, кто хочет понять и почувствовать Ленина-человека, обращаться к его произведениям, в них искать «зерно» ленинского образа. Я считаю, что именно этот богатейший источник должен быть главным для каждого, кто берет на себя огромную ответственность — языком искусства говорить о Ленине.
В чем секрет необычайной мощи ленинской мысли, ее всеохватности? Мне кажется, я нашел для себя ответ на этот мучивший меня вопрос, и нашел в произведении самого Владимира Ильича (где же еще можно было его найти?), брошюре «Очередные задачи Советской власти». «Надо найти в каждый особый момент,— пишет Ленин,— то самое особое звено в цепи, за которое надо всеми силами ухватиться, чтобы удержать всю цепь и подготовить прочно переход к следующему звену...» Вновь и вновь перечитывал я эти строки, и мне вдруг приоткрылось что-то очень важное в человеке, написавшем их. Стал ясней его непрестанный, нечеловечески тяжелый труд — поиски необходимых решений, поиски выхода из всех трудностей, встающих на пути молодого Советского государства. Умение Ленина собрать себя, сосредоточить все силы на решении главной задачи дня — главного звена, не теряя из виду всей цепи задач, соотнося деталь с целым — вот тот секрет, до которого я так упорно доискивался.
Так, в работе над фильмом «Шестое июля» все художественные средства я подчинил главному звену — сосредоточенной борьбе Ленина с предательством и политическим авантюризмом левых эсеров. «Кремлевские куранты» Н. Погодина помогли выделить среди других особенностей ленинского характера черты романтика, мечтателя.
Я пытался точно и органично передать ход внутренних мыслей Ленина, процесс его мышления. Прекрасный актер Борис Васильевич Щукин, один из первых создателей образа Ленина на сцене и на экране, незадолго до своей смерти мечтал добиться, чтобы в роли Ленина «...минимум внешнего рисунка — все внутри образа... Я бы с удовольствием сделал две, а то и три части подряд: Ленин просто сидит и разговаривает. Можно ведь сидеть внешне неподвижно, почти не жестикулировать, но все наполнено энергией, мыслью...». Эти строки опубликованы в сборнике, посвященном театральной и кинематографической Лениниане — в далеком тридцать девятом году талантливый и мудрый художник предвидел ту силу «драматургии мысли», на которую мы решились лишь в шестидесятые годы! Вот именно так, сосредоточив все внимание не на внешних признаках великого исторического портрета, но на процессе мысли, мы с кинорежиссером Юлием Карасиком и решили воссоздать образ Владимира Ильича в фильме «Шестое июля». Я вновь возвращаюсь к этой картине, потому что считаю ее лучшей страницей в биографии моей актерской работы над воплощением образа Ленина. Приняв такое решение, мы исходили из того, что, кроме образа, который непосредственно творит актер на сцене или перед кинокамерой, существует еще и обобщенный образ Ленина, живущий в общественном сознании народа, сформировавшийся у каждого человека из прочитанного, увиденного, услышанного им. И воспринимая новую страницу Ленинианы, зритель непременно соотносит ее со сложившимся обобщенным образом Ильича. Если бы такого образа в нашем общественном сознании, в литературе и искусстве не существовало, то вряд ли бы нам, тем, кто работал над фильмом «Шестое июля», удалась бы попытка на документальном материале конкретно-исторических событий, составляющем литературную основу сценария, воссоздать конкретный и в то же время обобщенный, полнокровный образ Владимира Ильича Ленина. Вряд ли удалось бы и мне выдержать ту жесткую гамму, в которой сделан весь фильм, если бы не жил во мне самом полнокровный образ Владимира Ильича, если бы я не знал, каким разным он был с разными людьми, оставаясь самим собой, как разнообразно проявлялся он в различных обстоятельствах, сохраняя цельность и яркую самобытность своей натуры. Вспомним, ведь на протяжении всего фильма Ленин ни разу не улыбается, ни разу ни с кем не шутит — все там решается на пределе нервных и физических сил. Право быть таким в этой ленте давали мне слова Надежды Константиновны Крупской о том, что обычным, преобладающим его настроением была напряженная сосредоточенность.
За годы работы в театре и кино над ленинской темой мне довелось прикоснуться к разным периодам жизни Владимира Ильича, но и поныне образ Ленина остается для меня притягательной и волнующей загадкой. Наверное, это чувство свойственно всем, кто серьезно и глубоко стремился проникнуть в ленинский характер. И каждую новую работу я принимал как огромнейшее испытание — испытание моей человеческой и актерской правомочности, как проверку моей гражданской и актерской зрелости. Я и сегодня считаю своим священным долгом продолжать работу над совершенствованием художественного образа Ильича и работаю над этим не от спектакля к спектаклю, не от фильма к фильму, а постоянно, изо дня в день, непрестанно, всегда надеясь, что мне еще представится возможность сказать то, что осталось мной недосказанным. Во время работы над образом Владимира Ильича Ленина непременно возникает желание встречаться с людьми, обладающими истинными качествами ленинцев: широко мыслящими, чуткими к человеку — его болям и радостям, последовательными в своих позициях, продолжающими и творчески развивающими ленинское мировоззрение. Таких людей я считаю соавторами своего труда.
В эти дни, когда все прогрессивное человечество отмечает 115-ю годовщину со дня рождения В. И. Ленина, пророчески звучат слова М. Горького: «...а голос его все громче, победоноснее звучит для трудящихся Земли, и уже нет такого угла на ней, где бы этот голос не возбуждал волю рабочего народа к революции, к новой жизни, к строительству мира людей равных. Все более уверенно, крепче, успешней делают великое дело ученики Ленина, наследники его силы». Недаром Ленин сегодня — один из самых издаваемых и читаемых авторов во всем мире. Он действительно принадлежит всему человечеству. Он — бессмертен.
ЮРИЙ КАЮРОВ,
народный артист РСФСР
«Театральная жизнь» апрель 1985 года
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
А.Н.Островский
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
Действие первое (21,8 Мб)
Действие второе (28 Мб)
Действие третье (29 Мб)
Действие четвертое (24,4 Мб)
Действие пятое (27,2 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Савва Геннадич Васильков – Юрий Каюров
Иван Петрович Телятев – Никита Подгорный
Григорий Борисович Кучумов – Владимир Кенигсон
Егор Дмитрич Глумов – Юрий Васильев
Надежда Антоновна Чебоксарова – Елена Шатрова
Лидия Юрьевна – Элина Быстрицкая
Василий — Владимир Колосов
От автора — Леонид Варпаховский
Постановка Леонида Варпаховского
Премьера – 13 апреля 1969 года.
Запись 1974 года.
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
А.Н.Островский
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
Действие первое (21,8 Мб)
Действие второе (28 Мб)
Действие третье (29 Мб)
Действие четвертое (24,4 Мб)
Действие пятое (27,2 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Савва Геннадич Васильков – Юрий Каюров
Иван Петрович Телятев – Никита Подгорный
Григорий Борисович Кучумов – Владимир Кенигсон
Егор Дмитрич Глумов – Юрий Васильев
Надежда Антоновна Чебоксарова – Елена Шатрова
Лидия Юрьевна – Элина Быстрицкая
Василий — Владимир Колосов
От автора — Леонид Варпаховский
Постановка Леонида Варпаховского
Премьера – 13 апреля 1969 года.
Запись 1974 года.
09.10.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
9 октября – день рождения заслуженной артистки России Ирины Викторовны Тельпуговой. От души присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем артистке крепкого здоровья, удачи и насыщенной творческой жизни!
09.10.2007
Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»
Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»
Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.
Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.
09.10.2007
«УЖЕЛЬ ТЕ САМЫЕ ТАТЬЯНЫ»
«УЖЕЛЬ ТЕ САМЫЕ ТАТЬЯНЫ»
94-летняя Еремеева и 90-летняя Панкова открыли сезон
94-летняя Еремеева и 90-летняя Панкова открыли сезон
08.10.2007
Элина БЫСТРИЦКАЯ: УВИДЕВ МЕНЯ, ШОЛОХОВ СКАЗАЛ: «ВОТ АКСИНЬЯ!»
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь.
07.10.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
7 октября – день рождения народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!
06.10.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
6 октября – день рождения народной артистки России Алефтины Николаевны Евдокимовой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и интересных творческих предложений!
05.10.2007
КОРАБЛЬ ДОЛЖЕН ПЛЫТЬ
С кораблем Юрий Каюров, народный артист России, один из старейших мастеров Малого театра, ассоциирует театр. Так, например, сам Малый, по его словам, - тяжелый непотопляемый дредноут.
05.10.2007
АКТЕРСКОЕ СЧАСТЬЕ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».
05.10.2007
«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ,8 октября
«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ,8 октября
РЕЖИССЕР СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ,8 октября
04.10.2007
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 14 ОКТЯБРЯ 2007 ГОДА
АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 14 ОКТЯБРЯ 2007 ГОДА
04.10.2007
ЛЕНИН — ЕГО ЛУЧШАЯ РОЛЬ
«Тсс, не говорите, сколько мне лет», — с ироничной улыбкой шепчет наш герой выступающему Юрию Соломину на сборе труппы Малого театра. И худрук мгновенно отреагировал: «Почему? Вы же все равно не выглядите на свой возраст...»
03.10.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 октября – день рождения актрисы Малого театра Ирины Александровны Жеряковой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем артистке крепкого здоровья, благополучия и, конечно, дальнейших творческих успехов!
02.10.2007
А ЧТО? БЫЛА ПРЕКРАСНАЯ ЭПОХА!
Легко ли сыграть одного Ленина в 18 кинофильмах? Народному артисту России Юрию Каюрову принадлежит своеобразный рекорд — он сыграл роль Ленина в 18 кинофильмах.
02.10.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 октября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и интересных творческих предложений!
01.10.2007
ЛЕГКОЕ ИСКУССТВО ЮРИЯ КАЮРОВА
30 сентября 2007 года исполнилось 80 лет Юрию Каюрову. На сцене Малого театре, где служит актер, он создал галерею колоритных сценических образов.
01.10.2007
«Листая старые подшивки» САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
«Листая старые подшивки»
САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Вероятно, в жизни каждого человека есть день, который для него особенно знаменателен, особенно памятен и дорог. Есть такой день и у меня.
САМЫЙ ЧЕЛОВЕЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
Вероятно, в жизни каждого человека есть день, который для него особенно знаменателен, особенно памятен и дорог. Есть такой день и у меня.
01.10.2007
«Звуковой архив Малого театра» ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка