Героиня программы «Мой серебряный шар» Виталия Вульфа - самая красивая Аксинья («Тихий Дон») в истории мирового кинематографа – Элина Быстрицкая.

СЕРЕБРЯНЫЙ КРУГ ЭЛИНЫ БЫСТРИЦКОЙ

Героиня программы «Мой серебряный шар» Виталия Вульфа - самая красивая Аксинья («Тихий Дон») в истории мирового кинематографа – Элина Быстрицкая. Дебютом Быстрицкой в Малом театре была роль леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда (1959 г.). С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни» (1951), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон» по Шолохову, 1957-1958), Лели («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Все остается людям», 1963) и др. Возраст Элина Быстрицкая всегда воспринимала философски: «Так сложилась моя жизнь, что я одна... Мне близка мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь. Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать».

Источник: Российская газета - Неделя
Дата: 20.12.2007

Большие гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала пройдут в российской столице с 13 по 20 января на сцене Малого театра...

В МОСКВЕ ПРОЙДУТ ГАСТРОЛИ ТАТАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА

Большие гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала пройдут в российской столице с 13 по 20 января на сцене Малого театра, сообщил в среду на пресс-конференции художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин.

«В конце прошлого года Татарский академический театра отметил свое 100-летие и вот теперь с творческим отчетом приехал в Москву», - сказал Соломин.

Татарский театр не первый раз гастролирует на сцене Малого театра. Последний приезд состоялся в январе 2006 года.

«Это очень известный и талантливый коллектив, - отметил в интервью РИА Новости Юрий Соломин. - И мы всегда рады их видеть и предоставлять им сцену для выступлений. Нас связывают давние отношение, так как в театральном училище имени Щепкина при Малом театре было несколько выпусков татарской студии, поэтому все ведущие артисты театра имени Камала, уже несколько поколений, в основном выпускники Щепки. Мы с удовольствием следим за их судьбой».

Татарский театр имени Камала в Москве покажет восемь спектаклей самых разных жанров, включающих музыкальную драму, музыкальную комедию, трагифарс, лирическую комедию. В основном, это спектакли поставленные по произведениям татарских драматургов и прозаиков, а также русская классика - спектакли «Черная бурка» (Геор Хугаев), «Гульджамал» (Наки Исанбет), версия чеховской пьесы «Три сестры».
С 2002 года театром руководит Фарид Бикчантаев. Сам театр расположен в новом технически оснащенном и специально построенном для него здании. Зрительный зал рассчитан на более чем 800 человек и обладает уникальной системой перевода одновременно на три языка.

РИА «Новости» - Приволжье
Дата: 19.12.2007

29 ноября 1895 года, среда

Бенефис Н.А.Никулиной

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКИ ДРАМЫ Л.Н.ТОЛСТОГО «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

29 ноября 1895 года, среда
Бенефис Н.А.Никулиной

«Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть»
Др. в 5 д., 7 к. Л. Н. Толстого.
Новые декорации К. Ф. Вальца.

Хотя театр уже неоднократно показывал свое неумение во всей жизненной полноте и правде изобразить современную народную жизнь, но спустя год он обратился к трагедии Толстого «Власть тьмы». Разрешенная цензурой лишь в 1895 году, пьеса тотчас же была поставлена рядом столичных и провинциальных театров. Малый театр отнесся к работе очень внимательно. В связи с постановкой к Толстому в Ясную Поляну ездили за указаниями режиссер С. А. Черневский и декоратор К. Ф. Вальц. Толстой сам прочел пьесу актерам, присутствовал на двух репетициях, дал истолкование главных ролей.
Пьеса Толстого насыщена протестом и отчаянием народа. Богатство внутреннего содержания образов, внимание к процессу перерождения человека, образный и индивидуализированный, народный в своей основе, язык пьесы, динамизм драматической интриги, жизненность бытовых характеристик, картины деревенского быта — все это определило сложность требований, вставших перед театром и актерами. Исполнители должны были совместить глубину психологического анализа образа, бытовую конкретность персонажей, реалистически воссоздать героев в единстве внутренней и внешней характеристики. Они должны были раскрыть социально-психологическую драму, увидеть в персонажах Толстого социальных героев, выразить конкретное историческое содержание эпохи, условия жизни, толкающие на преступления.
Однако спектакль не удался. Как вспоминал Л. М. Леонидов, актеры «не чувствовали Толстого, Толстого деревни, они недооценили всю настоящую трагическую, всепожирающую власть тьмы» (Л. М. Леонидов. Прошлое и настоящее.— Сб. «Леонид Миронович Леонидов». М., 1960, стр. 85). Как и в «Горькой судьбине», и «В разлуке» актеры не могли воссоздать «простонародный тон». С. А. Черневский заметил в своем дневнике, что пьеса большого успеха не имела, драма производила тяжелое впечатление, в сцене убийства ребенка даже немного шикали, актеры в спектакле были не на высоте (См. С. А. Черневский. Записи по спектаклям. Тетрадь 1895 г.— ГЦТМ, ф. Черневского, № 137068/3, лл. 62—63). Дружественный по отношению к Малому театру критик «Театрала» писал, что «спектакль шел тяжело, грузно, актеры точно воз везли и никак не могли вывезти» (Amicus. Малый театр. «Власть тьмы».— «Театрал», 1895, № 49). Действие развивалось в замедленном темпе, В исполнении не было ни искренности, ни увлечения. Актеры затруднялись народным стилем пьесы и «вели свои роли как будто ощупью, осторожно и неуверенно, боясь за отдельные слова, за отдельные движения; они затрачивали слишком много внимания и сил (и притом далеко не всегда удачно) на воспроизведение внешних сторон роли в ущерб внутреннему ее содержанию..., и при всем старании артистов они все-таки вовсе уж не были так похожи на мужиков и баб» (В. П. (В. П. Преображенский). Малый театр. Бенефис Н. А. Никулиной. «Власть тьмы» — «Новости дня», 2 декабря 1895 года).

Критика отмечала отсутствие ансамбля, общего тона, цельности впечатления. Не было единообразия и в крестьянском говоре,— «подлаживаясь под крестьянское произношение, исполнители следовали своим влечениям и выбирали одни тягучий и мягкий говор, другие отрывистую речь, как люди разных губерний» («Власть тьмы», драма в 5-ти действиях Л. Н. Толстого.— «Русские ведомости», 1 декабря 1895 года). Главный недостаток актеров был в неумении найти верный народный стиль и тон. И вместе с тем основное внимание театра сосредоточилось не на раскрытии социально-психологического содержания драмы, а на внешних бытовых деталях, натуралистических, жанровых элементах.

Никулиной совершенно не удалась драматическая роль Анисьи. Актрисе были чужды крестьянский быт и нравы, но, склонная к импровизации, она избегала систематической работы над ролью, полагаясь на свой непосредственный темперамент, органическую правдивость и искренность своего искусства. В результате у нее получилась подделка под простонародный крестьянский тон и манеры. Бледен оказался в роли Акима и Макшеев, изобразив простодушие, наивную доброту, мягкосердечие героя, его старческую дряхлость и расслабленность. Этическая сила, душевное величие и сознательность протеста исчезали, Аким превращался в жанровый персонаж, в добродушного старика.
Значительно удачнее был Митрич Музиля. Внешне — тщедушная фигурка, усиленная жестикуляция, скрипучий голос пьяницы. Эта роль Музиля сближалась с образом повара в «Плодах просвещения», незадолго перед тем сыгранным артистом. Черты озлобленности, ожесточенности, ненависти артист вносил в этот сходный толстовский персонаж, обостряя его социальное звучание. Выделялась в спектакле и Рыжова в роли Акулины. Она играла тупую деревенскую девку, в верном бытовом тоне, с живой интонацией и мимикой передавая характерность и подлинность образа, заслужив тем одобрение автора. Это был первый крупный успех молодой артистки, уже два сезона выступавшей в Малом театре преимущественно в водевилях и на выходах.

В.А.Макшеев – Аким, Н.А.Никулина – Анисья и Н.И.Музиль – Митрич в драме Л.Н.Толстого «Власть тьмы», 1895.

Лучше других были Матрена в исполнении Садовской и Никита, который был сыгран Федотовым в верном тоне, соответствующем пьесе Толстого. Федотов раскрыл глубокую психологическую драму этого простодушного, слабохарактерного и впечатлительного человека. Однако в спектакле не был подчеркнут социальный контраст между этим мотом, пренебрегающим крестьянским трудом, ищущим легких путей обогащения, и Петром, охваченным жаждой собственности, готовым пожертвовать для этого своей честью.

Наиболее проста, жизненна и естественна была Матрена Садовской, лишь она одна держала себя как настоящая крестьянка. В ее трактовке гнусные, злодейские поступки героини, в которой воплотилась темная и жадная деревенская Русь, подсказывались материнской любовью, окрашивались добродушием, наивностью и казались заурядными свойствами ее натуры. Это усугубляло масштабность зла. Садовская играла то, что требовал Толстой,— «не «злодейку», а сильную нравственно темную натуру, не ведающую иных путей к благу на земле, и создала образ правдивый и страшный» (Любовь Гуревич. Гастроли О. О. Садовской. — «Речь», 4 мая 1916 года).

Как уже указывалось выше, театр при постановке современных пьес обычно ограничивался стандартными павильонами и бытовыми деталями, характеризующими среду. В результате в «Горькой судьбине» богатые лепные карнизы украсили сельскую усадьбу, а непременные во всех павильонах три двери (по трем сторонам) оказались и в сцене в избе, явно вопреки здравому смыслу. Желая придать спектаклю «В разлуке» большую жизненность в соответствии с характером самой пьесы, А. Ф. пишет ряд декораций, рисующих картины сельской природы, — изображающие сельский выгон, извилину реки, поле и церковь сельский переулок с рядом изб; мельницу с перспективой реки и но декорации служили лишь живописным фоном, оставляя для действия только передний план сцены, а тщательная выписанность их вносила известную неоправданную нарядность в картины тяжелой деревенской жизни. В спектакле «Власть тьмы», стремясь все к той же жизненной убедительности, театр поручает К. Ф. Вальцу написать специальные декорации.

И режиссер, и декоратор поставили себе задачей возможно точнее создать этнографические особенности Тульской губернии — места действия пьесы. Как мы уже видели, актеры не добились единого «простонародного тона», единообразия говора и в целом были довольно далеки от реальных крестьянских типов. Черневский и Вальц, предпринявшие специальную поездку к Толстому с целью получить указания для постановки пьесы, привезли из Ясной Поляны образцы одежд и предметов домашнего обихода крестьян, сделали зарисовки типичных для тех мест каменных изб и вообще хотели в соответствии с желанием Толстого быть этнографически точными. Однако в самом спектакле костюмы оказались чрезмерно новы и нарядны, их недостаточно «освоили» исполнители, и хотя декорации в ряде сцен были своеобразны и интересны, рисуя пейзажи и быт тульской деревни, но ни спектакль в целом, ни художественное оформление его не раскрыли реалистический характер толстовской драмы. Произведение Толстого, с потрясающей силой изображавшее трагическое положение русского крестьянства, не получило адекватного выражения на сцене Малого театра. Репертуар театра складывался на совершенно иных

19 декабря – день рождения актрисы Малого театра Евгении Олеговны Дмитриевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и, конечно, новых интересных творческих предложений!

Законы Соломину не помеха…

В МАЛОМ СВОЯ «ИМПЕРИЯ»

Законы Соломину не помеха…

Сегодня ни у кого не возникает сомнений, что именно Чехов заложил основы новой драмы, создал «театр настроения». Однако в начале XX столетия многие были не согласны с этим положением. Характер конфликта, персонажи, поэтика чеховской драматургии - все было неожиданно и ново. Сейчас пьесы Чехова более чем востребованы: их ставят на сценах лучших театров мира.

Государственный академический Малый театр без спектаклей по чеховским произведениям представить просто невозможно. Здесь ставят самые сложные его пьесы, включая «Три сестры». По мотивам именно этого спектакля в Малом театре была открыта фотовыставка «Осень империи». Автор фотографий - Константин Лазарев - в своих фотоработах воплотил кульминационные моменты пьесы. Серия портретов выполнена в стиле фотографии императорских театров XIX века. Для этого использовалась винтажная ручная печать, которая помогает зрителю «погрузиться» в историческую эпоху героев произведения.

В день открытия выставки состоялась пресс-конференция, посвященная этому событию. На ней помимо автора выставки присутствовали художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, британский представитель фирмы «Kodak» Нил Купер, актеры, играющие в пьесе «Три сестры», и гости театра.

Первым взял слово Юрий Соломин, сделав вдруг неожиданное признание. «Меня скоро будут судить, - сказал он собравшимся. - Я не соблюдаю некоторые законы. Чтобы что-то сделать, что-то создать, требуется столько бумажек! Скажем, захочу я купить квартиру - и пожить в ней не успею, если буду подписывать и заверять все необходимые документы. Поэтому я и не следую законам...»

Далее слово было предоставлено «мумификатору времени» - Константину Лазареву. Он отметил, что работать в театре - это большая честь для фотографа. «Особенно мне приятно делать снимки пьесы, действие которой происходит в эпох управления Александра III. Это мое любимое время в истории, - признался Константин, - я бы даже назвал его эталоном».

Без внимания не остались и артисты театра. Лазарев акцентировал, что без их талантливой, прямо-таки виртуозной игры никакой выставки просто бы не было. Те, в свою очередь, поблагодарили фотографа за то, что он так правдиво и точно сумел передать настроение пьесы.

Автор: Татьяна СТОЛЯРОВА.
Источник: Подмосковье-Неделя
Дата: 19.12.2007

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 ПО 24 ДЕКАБРЯ 2007 ГОДА

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 ПО 24 ДЕКАБРЯ 2007 ГОДА


18 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

18 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.

19 декабря, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев.

19 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, И.В.Вакуленко.

20 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

20 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Малец.

21 декабря, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

21 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев.

22 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.И.Охлупина, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, М.И.Фомина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Д.Сергеев, В.В.Дахненко, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, Малец, В.А.Ильичев.

22 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, В.Б.Носик, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

22 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, И.В.Вакуленко, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев.

23 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, И.В.Вакуленко, К.М.Юдаев.

23 декабря, сцена на Б.Ордынке, день, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, К.В.Дёмин, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

24 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, И.В.Вакуленко, К.М.Юдаев.

Назначаются спектакли:

26 декабря — «Власть тьмы» Л.Н.Толстой ПРЕМЬЕРА!!! Начало в 19.00.

6 января — «Снежная королева» Е. Шварц (по Г.Х. Андерсену) Начало в 15.00.

На сцене Малого театра — премьера «Любовного круга» по комедии Сомерсета Моэма «Круг» в постановке Андрея Житинкина. История получилась стильная, эффектная, не только остроумная, но и содержательная...

В КРУГЕ ЛЮБВИ

На сцене Малого театра — премьера «Любовного круга» по комедии Сомерсета Моэма «Круг» в постановке Андрея Житинкина. История получилась стильная, эффектная, не только остроумная, но и содержательная. Не только забавная, но и ироничная. Не только смешная, но и довольно-таки печальная. Моэм был бы доволен.

Пьеса «Круг» вышла из-под пера Сомерсета Моэма в 1921 году. К тому моменту писателю было уже сорок семь, и он был хорошо известен в Англии. Уже увидели свет его знаменитые романы «Лиза из Ламбета», «Бремя страстей человеческих», «Луна и грош» и пьеса «Леди Фредерик», которая принесла Моэму громкий успех. «Круг» стал настоящим театральным бестселлером, и не только потому, что пьеса обладала совершенством формы, живым языком, блестящими диалогами и, конечно же, мастерски выписанными героями, способными быть интересными без тщательно разработанных автором характеров. Эстет Моэм словно бы предоставляет хорошим актерам возможность не только блеснуть мастерством и раскрыть свою творческую личность с той мерой откровенности, самоиронии и озорства, на которую способны служители Мельпомены, но и заставить зрителей, очарованных кажущейся легкостью произведения, задуматься о самых что ни на есть серьезных и одновременно простых вещах — что такое любовь, почему она не длится вечно, стоит ли решаться на поступки и менять свою судьбу, или надо оставить все как есть и тихо плыть по течению. В своих произведениях Моэм никогда никого не осуждает. Он глядит на персонажей с легкой и чуть грустной иронией, потому что жизнь все расставит по своим местам.

Ничуть не удивительно, что за пьесу «Круг» сегодня взялся не кто-нибудь, а именно Андрей Житинкин, режиссер, знающий толк и в острой форме, и в содержании, насыщенном парадоксальными поворотами сюжета, и умеющий раскрыть замысел драматурга, не искалечив его творение до неузнаваемости. Дав своему новому спектаклю на сцене Малого театра название «Любовный круг», режиссер вполне ясно обозначил ту тему, которая привлекла его в комедии классика английской литературы двадцатого века Сомерсета Моэма.

Спектакль начинается с озорного дивертисмента. На авансцену перед закрытым занавесом выходят музыканты, устраиваются поудобнее и исполняют чудную мелодию — регтайм Скотта Джоплина. Живая музыка увертюры дает сценическому действию заряд оптимизма и создает приподнятое настроение в зрительном зале, что для легкой, но далеко не бессмысленной комедии Моэма очень важно.

Занавес открывается, и публика переносится в прелестное поместье, за окнами которого поют птички, по голубому небу бегут белые облачка и слышен раскат грома, предвещающего летнюю грозу. Но изысканный парк молодого аристократа по имени Арнольд дышит свежей зеленью, что аккуратно подстрижена и ухожена, как и положено в английском парке. Антикварная мебель отлично сочетается с современным интерьером, шарообразными светильниками и внушительным живописным шедевром Климта (художник спектакля Андрей Шаров). Вот она, жизнь, в которой, кажется, нет ни проблем, ни забот. Можно весело играть в теннис, что и делают юная красавица Элизабет – Варвара Андреева и ее партнер — милый и импульсивный Тэдди – Василий Зотов, которому никак не удается скрыть свое смущение и восхищение от присутствия леди. Правда, муж Элизабет, тот самый Арнольд – Александр Вершинин, похоже, больше озабочен порядком в доме, чем прелестями собственной жены. И напрасно, женщины не прощают невнимания! Зато отец аристократа, сэр Клайв Чемпион-Ченей – Василий Бочкарев, который от нечего делать решил выучиться кататься на велосипеде, опытным взглядом ценителя замечает не только достоинства недавно приобретенной мебели, но и несомненные преимущества перед ней Элизабет. Еще ничего не произошло, но в воздухе уже появился аромат интриги, которая вот-вот вступит в свои права. Оказывается, Тэдди страшно влюблен в Элизабет. Элизабет явно испытывает симпатию к бедному юноше. Дело усугубляется и тем, что в дом Арнольда вот-вот должна приехать его мать, леди Китти, которая много лет назад бросила Клайва и сбежала, забыв о всяких приличиях, с импозантным сердцеедом лордом Портесом. Надо заметить, что легкомысленная леди прибывает в дом оставленного ею сына не одна, а все с тем же любовником. И, как назло, Клайв не намерен уезжать. Напротив, он остается. Ведь ему так нравится кататься на велосипеде! Где-то за воротами парка слышен рев мотора, потом хлопок закрываемой в автомобиле двери. И вот на центральной аллее, ведущей в дом, появляется леди Китти – Элина Быстрицкая и ее спутник лорд Портес – Борис Клюев. С первых секунд ясно, что мирному течению жизни пришел конец. Бывший муж леди и ее нынешний спутник устремили друг на друга ревнивые взгляды. А чуть рассеянная Китти сделала вид, что ничего подобного даже не заметила. Апартаменты Арнольда стремительно начинают превращаться в сцену, на которой два любовных треугольника будут разыгрывать свои драмы, а пострадает от семейных темпераментных «разборок» один-единственный человек — дворецкий Джордж – Петр Складчиков. Изрядно покалеченный предметами домашнего обихода, он усердно будет бинтовать пораненные конечности и наклеивать пластырь на полученные шишки.

Андрей Житинкин впервые поставил спектакль в прославленных стенах Малого театра. Хотя это довольно странно: режиссер давно известен своими пристрастиями к хорошему литературному материалу, богатой фантазией и неизменно неожиданным прочтением классики. Спектакль в Малом у него получился. Потому что получилась сама поставленная история — о превратностях любви, о цене благополучия, о сбывшихся и несбывшихся мечтах, о рухнувших надеждах и еще о том, что любовь нельзя купить, что она не продается ни за какие сокровища мира. И знает об этом только тот, кто по-настоящему любит.

Режиссер предлагает зрителям современную историю членов одной семьи и тех, кто ей близок. Актеры Малого театра не играют чопорных лордов, но и не разговаривают на языке улицы. Они сдержанно великолепны в роскошных костюмах модельера Андрея Шарова, эксцентричной и яркой режиссуре Андрея Житинкина и в интригующей, почти детективной истории Сомерсета Моэма, перевод которой сделан Виталием Вульфом. Конечно, участие в «Любовном круге» Элины Быстрицкой уже само по себе делает этот спектакль событием. Но выделять кого-то из актеров почему-то не хочется. Хороши все, без исключения — от самых молодых до корифеев. Хороши и в главных ролях, и в небольших. У каждого есть своя «партия». Василий Бочкарев и его Клайв — это интрига, ирония и динамичность. Борис Клюев и его лорд Портес — это достоинство, сдержанность и юмор. Варвара Андреева — это смятение чувств, порывистость и растерянность. Василий Зотов — это неистовая юношеская страстность. Александр Вершинин — рассудительная близорукость, чопорность и беззащитность.Дворецкий Джордж — почти чеховские «тридцать три несчастья». А леди Китти Элины Быстрицкой — это мудрость, очарование, желание что-то исправить и одновременно ничего не менять: В «Любовном круге» — все, как в жизни. И все, как в театре. Такое равновесие случается на сегодняшней сцене довольно-таки редко. А жаль.

Автор: Елена КУРБАНОВА.
Источник: Московская правда
Дата: 18.12.2007

В Малом театре 26 декабря состоится премьера драмы Льва Толстого «Власть тьмы»

Малый театр покажет «Власть тьмы».

В Малом театре 26 декабря состоится премьера драмы Льва Толстого «Власть тьмы». Спектакль поставлен режиссером Юрием Cоломиным. «Власть тьмы» уже не раз появлялась на старейшей московской сцене, в ней играли легендарные артисты.
За первой постановкой пьесы наблюдал сам автор. В 1956 г. «Власть тьмы» поставил режиссер Борис Равенских с участием Виталия Доронина, Игоря Ильинского и Михаила Жарова. Этот спектакль был отнесен к числу лучших театральных постановок XX века.
В начале XXI века историю о духовной слепоте и прозрении, преступлениях и раскаянии рассказывают актеры Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Алексей Кудинович, Александр Потапов, Владимир Носик, Алексей Фаддеев, Инна Иванова и другие. Художественное оформление к драме выполнил Александр Глазунов, музыку написал Григорий Гоберник.

http://www.utro.ru/

17 декабря – день рождения актрисы Малого театра Юлии Владимировны Сафроновой. От души поздравляем актрису и желаем ей хорошего настроения, благополучия и, конечно, новых свершений на родных подмостках!

16 декабря – день рождения заслуженного артиста России Василия Глебовича Зотова. Поздравляем актера и искренне желаем ему крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

14 декабря – день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и, конечно, новых творческих предложений!

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 ПО 16 ДЕКАБРЯ 2007 ГОДА

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 ПО 16 ДЕКАБРЯ 2007 ГОДА


13 декабря, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский, М.Н.Хрусталев, студ. Макаров, студ. Казак, студ. Быстров.

13 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин,П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, Малец.

14 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

14 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Каратаев.

15 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

15 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Т.И.Короткова, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Е.О.Порубель, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, П.С.Жихарев, В.Ильичев, Малец.

16 декабря, основная сцена, вечер, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, И.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, В.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.В.Доброван, В.В.Бунаков.

16 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солдова, Л.В.Юдина, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, С.А. Тезов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

16 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…

А.Н.Островский

«НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

Сцены из московской жизни

Сцена первая (30,8 Мб)

Сцена вторая (35,4 Мб)

Сцена третья (28,1 Мб)

Сцена четвертая (15,8 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Почитать текст в Библиотеке М.Машкова

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Д а р ь я Ф е д о с е е в н а К р у г л о в а, вдова купца, 40 лет – Ольга ЧУВАЕВА
А г н и я, ее дочь, 20 лет – Тамара ТОРЧИНСКАЯ
Е р м и л З о т ы ч А х о в, богатый купец, лет 60 – Виктор ХОХРЯКОВ
И п п о л и т, его приказчик, лет 27-ми – Виталий СОЛОМИН
М а л а н ь я, кухарка Кругловой – Галина БУКАНОВА
Ф е о н а, ключница Ахова и дальняя родственница – Галина СКОРОБОГАТОВА

От автора – Евгений Велихов

Постановка — В.И. Хохрякова
Режиссер — А.С. Юнников
Художник — В.А. Клотц
Музыкальное оформление — Р.А. Браславской

Премьера – 27 марта 1973 года.

Запись 1974 года.

ОТКЛИК «ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ЖУРНАЛА» НА ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО АРТИСТОВ МАЛОГО ТЕАТРА

Дорогие коллеги!

«Петербургский театральный журнал» сердечно благодарит вас за поддержку нашего протестного движения за прекращение так называемого «эксперимента». Несколько пресс-конференций, на которых я выступала, а также прямой эфир на 5 канале, где мне пришлось оппонировать Н. Бурову, убедили меня, что начальники вряд ли отступят. Сейчас они взяли паузу до лета, чтобы подготовиться юридически (сейчас они надеялись лишь на всевластие и деньги, не подготовив достаточно хорошо юридическую базу).

Труппа Балтдома нынче разделена на два класса: 28 человек, подписавших письмо протеста, вернулись на нищенские зарплаты, а те, кто позволил себя «купить», получают много. Вместе они выходят на сцену. Ясно, что ни экономически, ни этически так долго не продлится, люди будут уходить (тем более, что письмо о недоверии руководству театра до сих пор не имеет ответа от властей), кого-то еще «прикупят» (эта работа продолжается), кого-то затравят. А когда труппа будет уничтожена, начнется процесс акционирования площадей Балтдома, о чем и говорилось на Правлении нашего СТД (и о чем весь театральный город давно знает, зная г-на Шуба...).

На самом деле они дождались момента, когда не стало Кирилла Юрьевича (Лаврова – прим. Ред.), когда СТД ведет себя безобразно, распродавая угодья (наш ДВС (дом ветеранов сцены. – прим. Ред.) так и стоит без ремонта, они ждут, когда смогут все-таки продать землю и физически выживают стариков — читайте об этом в нашем последнем номере) — и некому защитить театры.

Наш журнал не бросает темы ни Дома ветеранов (хотя год мы ходили в суд по иску на журнал г-на Калягина), ни этой пресловутой «реформы». Так что спасибо вам за то, что вы подняли голос против этого безобразия. Надо только не снимать руку с пульса, ведь Матвиенко сократила уже 10% всех театров — это «на круг» численность двух театров...

С уважением, Марина Дмитревская, главный редактор «Петербургского театрального журнала», доцент СПГАТИ, лауреат премии им. А.Кугеля, премии «Золотое перо» и др.

«Любовный круг». Малый театр

ИГРОВАЯ ПОРУКА

«Любовный круг». Малый театр

То, что Малый театр пригласил на постановку Андрея Житинкина, еще задолго до премьеры у многих знатоков процесса вызвало некоторое недоумение. «Пала последняя цитадель традиций» - сетовали одни. «Да не получится у них ничего» - скептически ухмылялись другие. Меж тем спектакль «Любовный круг» по пьесе Сомерсета Моэма и в переводе Виталия Вульфа состоялся и приобрел явный зрительский успех.
Хотя на самом-то деле в подобном режиссерском выборе Малого не было ничего экстраординарного. Те, кто хорошо знает творчество Житинкина, давно поняли, что он замечательно умеет вписаться в «предлагаемые обстоятельства» (вероятно, это умение обострилось после скандального «развода» с Театром на Малой Бронной). А еще режиссер - специалист в наведении мостов с артистами старшего поколения, которым зачастую весьма трудно угодить, и уже прослыл поставщиком юбилейно-бенефисных спектаклей. Он работал с Людмилой Касаткиной, Юрием Яковлевым, Львом Дуровым и другими опытными мастерами. В Малом же как раз назревал юбилей Элины Быстрицкой, так что все сошлось.

Кстати, после этого спектакля никому бы и в голову не пришло вспоминать о прежней режиссерской репутации Житинкина - авангардиста и скандалиста. «Любовный круг» - вполне благопристойный, как бы сейчас сказали, «буржуазный» спектакль для самой широкой публики. Честно говоря, даже жаль немного, что режиссер оказался чрезмерно осторожным и не дал своей фантазии разгуляться в полную силу. Все-таки Моэм-драматург не столь искрометен, как тот же Оскар Уайльд, и его многословные, но малодейственные пьесы порой нуждаются в зрелищной организации.

Но режиссер в данной ситуации поставил на то, на что в Малом театре и полагается ставить, а именно на актера. А из привычного багажа оставил за собой разве что художника Андрея Шарова, который тоже отказался от привычной цветовой и сценографической изощренности, представив почти традиционный павильон с антикварными креслами, зеленую английскую поросль на пленэре под голубым небом, по которому плывут «живые» облака. В общем, при открытии занавеса декорация сама по себе снискала аплодисменты, коими в дальнейшем встречалось появление любимых артистов.

Впрочем, ни для кого не секрет, что артист артисту рознь. И Малый театр отнюдь не является приятным исключением. По крайней мере, опытное и молодое поколения этого спектакля разительно отличаются и по уровню мастерства, и по степени воздействия на зрителей. И если «старики» любое режиссерское «полуслово» способны преобразовать в собственный большой монолог и что-либо сыграть даже на пустом месте, то молодежи явно не помешали бы постановочные «драпировки» У юной Элизабет (Варвара Андреева), готовой повторить судьбу непутевой свекрови, сбежавшей некогда от семьи с молодым любовником, - очаровательная улыбка и азарт в интонациях хорошо поставленного голоса. Но и только, ни о каком там душевном смятении и речи нет. Впрочем, ее молодой возлюбленный Тедди Льютон (Василий Зотов) - парнишка обаятельный и резвый, но бежать за таким на край света - пустяшное занятие.

Отсутствие же, пусть по-английски облагороженных, но подлинных страстей, сводит на нет все авторские задумки. Обманутый супруг Элизабет Арнольд (Александр Вершинин) вышел чуть-чуть поживее, уже преодолев щенячий темперамент юнцов, но еще не набравшись мудрости «стариков» к которым стоит отнести не только артистов, но и героев пьесы Моэма.

Впрочем, несмотря на юбилейный подтекст, Андрей Житинкин на сей раз отнюдь не задался целью сделать спектакль-бенефис Элины Быстрицкой. Да и благоприобретенное достоинство артистов Малого театра требует прежде всего ансамблевой слаженности. И если молодежь здесь выступает, скорее, в качестве фона, то трио опытных мастеров вполне способно на «крупные планы» Для Элины Быстрицкой (леди Китти), которую мы привыкли видеть чаще в ролях драматических или в «высоких» комедиях, подобная роль нестареющей и легкомысленно-кокетливой особы - все же отчасти в новинку. И актриса играет ее с явным удовольствием, меняя не только платья, но и эмоциональный настрой, интонации, манеру поведения. Может рассмешить публику игривым «девичьим» голоском, а может представить и не слишком веселую драму женщины, что предпочла любовные скитания внешнему благополучию. Не теряя притом ироничного взгляда на мир и не впадая в ложный пафос.

К тому же у Элины Быстрицкой вполне достойная компания, готовая подхватить игру или, в свою очередь, ее затеять. В последнем занятии нет равных Василию Бочкареву (мистер Чэмпион-Ченей), постоянно пребывающему в столь игривом настроении и состоянии, что ему поневоле хочется соответствовать. Бочкареву вообще не устаешь удивляться: как одинаково органично и всегда блистательно он может изобразить хоть русского мужика, хоть английского лорда, царя или холопа. Причем в абсолютно любом стиле или жанре, будь то трагедия, костюмная мелодрама, водевиль или психологическая история, У персонажа Бориса Клюева (лорд Портес), быть может, более однообразные внешне проявления (вроде постоянного выпадения зубных протезов или скептических взглядов-усмешек), но зато их он освоил в совершенстве.

Этот спектакль, конечно же, не претендует на какие-то эстетические прорывы и открытия. Но, думается, они и не предполагались. Нужна была добротная и качественная постановка, с житейской историей в сердцевине, с неплохим материалом для актеров и с целью предоставить публике возможность хорошо провести время.

Без излишних раздумий на темы бытия, но и без развлекательной пошлости. И эти задачи выполнены на все сто. А для остального найдется повод и у Малого театра, и у Андрея Житинкина, когда он почувствует себя менее скованным «предлагаемыми обстоятельствами».


Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 06.12.2007

Актёры, занятые в спектаклях с 4 по 9 декабря 2007 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 4 по 9 декабря 2007 года.


4 декабря, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, О.В.Доброван, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, А.Е.Фаддеев, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Солодовник.

4 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, В.Б.Носик, С.В.Потапов.

5 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

5 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, И.В.Вакуленко, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, К.М.Юдаев.

6 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

6 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, В.Б.Носик, П.С.Жихарев.

7 декабря, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

7 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев.

8 декабря, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, В.А.Коняев, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

8 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, Малец.


9 декабря, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.О.Дмитриева, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

9 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, К.В.Дёмин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

9 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО АРТИСТОВ МАЛОГО ТЕАТРА

Нас удивило и встревожило известие, пришедшее из Петербурга. На днях оказались внезапно уволены актеры трех коллективов — театра «Балтийский дом», Большого театра кукол и «Мюзик-холла». Им было предложено перейти на контракт, причем не добровольно, а в принудительном порядке. Так впервые, категорически и агрессивно, заявила о себе пресловутая «театральная реформа», которую несколько лет назад начали люди, абсолютно не сведущие в театральном искусстве, да, видимо, и в культуре вообще. Над реформой «трудились» чуть ли не тайно, без участия специалистов — актеров, режиссеров, директоров театра, его известных экономистов. Но как только сведения о ней, ее главных постулатах (разделение на государственные и автономные коллективы, то есть экономически предоставленные самим себе; с постепенным переходом и тех и других на полное самообеспечение; контрактная система для актеров, радикальное сокращение, а потом и уничтожение постоянных трупп и пр.) проникли в театральную среду, поднялась буря. Люди театра безошибочно почувствовали главную опасность — угрозу репертуарному стационарному театру в России, стремление власти снять с себя всякие обязательства перед ним, денежные, материальные, прежде всего.

Два последних года шла упорная борьба. Усилиями крупнейших театральных деятелей России — практиков и теоретиков — в документ были внесены принципиальные изменения. В защиту российского репертуарного театра, страстно и гневно — против его разрушителей — выступали Кирилл Юрьевич Лавров и Михаил Александрович Ульянов, увы, ныне покойные. Упорно отстаивает его позиции председатель СТД Александр Калягин.

Из Петербурга мы получили письмо, подписанное нашими коллегами и друзьями – Олегом Басилашвили, Андреем Толубеевым, Светланой Крючковой, Романом Громадским, Иваном Краско, Сергеем Мигицко, режиссерами и директорами крупнейших петербургских театров, известными критиками. С пугающей очевидностью стало ясно, с каким жестоким легкомыслием, вопиющей профессиональной неграмотностью проводилась эта акция по уничтожению трех коллективов.

Инициатива, оказывается, принадлежит комитету по культуре города и его председателю, некоему господину Бурову Н.В., бывшему актеру Александринского театра и даже народному артисту, нам, как ни странно, совершенно неизвестному.

И вот хоть и бывший, но актер по профессии, одним махом решает уничтожить штатные расписания и отдать своих товарищей во власть контрактов, «которые не предполагают ни малейшей социальной защищенности актера: оплаты больничных листов, отпускных, отпусков по беременности и уходу за ребенком…» (цитата из петербургского письма). Переход на контракт означает также, что прекращается профессиональный трудовой стаж, а, следовательно, и положенная в соответствии с ним пенсия; что ежемесячной заработной платы не будет, а будет поспектакльная. Какое число спектаклей играть актеру — один, или пять, или ни одного — определяет руководство.

На шумной и скандальной пресс-конференции по поводу «событий» господин Буров объявил, что все театры «сдыхают» и их «нужно лечить», что в эксперименте есть его «личный риск», и «если у меня через полтора года не получится встряхнуть эту сферу, я опущу руки и перестану смотреть в сторону театров. А, может быть, и совсем уйду…»

При такой некомпетентности и жестокости к товарищам по цеху, председателю комитета по культуре Петербурга надо бы сейчас немедленно и уйти. Ибо плата за неудачу может стать непомерно большой — в три – четыре сотни человеческих, творческих судеб, жизней.

Конечно, театральный Петербург не молчит. Прошла пресс-конференция. Состоялся пленум петербургского отделения СТД. В правительство города оправлено протестное письмо.

Мы уверены, что акция будет отменена, ибо она во вред нашему общему делу, нашему русскому театру. Но вот что хотелось бы добавить к сказанному выше.

Мы работаем в одном из самых старых, традиционных, знаменитых российских коллективов – Государственном академическом Малом театре. Объявленные национальным достоянием, поддержанные президентским грантом, мы, конечно, чувствуем себя спокойнее, увереннее, чем большинство наших коллег по всей необъятной России. Но мы не можем не тревожиться за них, да и за себя тоже, если иметь в виду не только настоящее, но и будущее. Живые, нормальные люди, ежевечерне выходящие на подмостки перед зрителями, мы существуем не в прошлом, а в нынешнем смутном, опасном, разрушительном для российской культуры времени. Нам и в голову не придет утверждать, что перемены в театре вообще не нужны. Но весь наш долгий опыт и опыт наших великих предшественников доказывает, насколько осторожными нужно быть при проведении любых реформ. Резкие, радикальные действия в сфере театра, механические «разделы» и «переделы», в основании которых страдания, трагедии, а иногда и человеческая кровь, положительных результатов не дают, дают лишь отрицательные.

Нельзя выбрасывать актеров на улицу. Они у нас в стране далеко не богаты (за исключением самых знаменитых и телевизионных «звезд» из сериалов). У большинства небольшие зарплаты и нет накоплений, которые «съедены» перестройкой. У них нет ни личных адвокатов, ни агентов. А страна у нас огромная и служба информации о том, где какие кадры нужны, поставлена из рук вон плохо. Уехать из одного города в другой, из столиц на периферию – тоже проблема. Ибо жилищный вопрос за последние годы не решен. Так что следовать западным образцам нужно с умом. Там другие актерские деньги. Прослужив год на контракте, особенно в мюзиклах, артист может столько же времени не работать, подыскивая себе новое место. Наш же моментально станет нищим. Петербургский факт вопиющ сам по себе, но еще и как тенденция, как пример, как начало «лихой беды». Мы надеемся, что крупнейшим мастерам северной нашей столицы удастся отменить «эксперимент». Но кто гарантирует, что он не повторится на Урале или в Сибири, где губернатор и начальник департамента культуры, как бы безграмотны и далеки от культуры они ни были, — цари и боги? Примеры тому уже имеются, а самочинно, без юридического оправдания вводимые «реформы», как и ожидалось, бьют прежде всего по актеру. В какой уж раз за последние двадцать лет новации совершаются не для людей, а против них?

Закона о театре по сию пору нет и единой государственной политики тоже. Все зависит от человека — начальника. Даже Москва и Петербург существуют в культуре по-разному. Наш мэр Лужков интересуется искусством и ходит в театр. Поэтому на недавней ежегодной встрече с интеллигенцией он категорически заявил, что ни одного государственного коллектива в Москве не закроет, субсидирования не прекратит и автономного существования театров по принципу «Спасайся, кто может!» не допустит. Похоже, что в Петербурге начальство театром интересуется меньше. Иначе губернатор Валентина Матвиенко не спрашивала бы известного режиссера: «Зачем вашим актерам постоянная сцена? Разве не увлекательней каждый вечер играть на разных площадках?»

Что касается царей настоящих, а не мнимых, то они цену государственному стационарному репертуарному театру знали. Учредительница его в России, императрица Елизавета Петровна не жалела на театр денег, а ее наследники – еще более.

Нынешняя власть постоянно отговаривается безденежьем. Как объявлено, причина предполагаемой реформы — недостаток бюджетных средств. Не верим!.. Нефть льется рекой, газ перекачивается в трубы и резервуары «на продажу», государство богатеет и финансирует бесчисленные, помпезные и громоздкие, фестивали, главным образом поп-арта.

Между тем, репертуарный стационарный театр в России — достояние и величайшая духовная ценность страны и нации. Его учредила вовсе не советская власть. Он родился за столетие до Революции. Театр — ансамбль с постоянно действующей, а не переменной труппой именно в России достиг высочайшего уровня и совершенства. Доказательство тому — долгая и славная история Александринского и Мариинского театров в Петербурге; Малого, Большого, Художественного – в Москве. Потом — Вахтанговского, Камерного – Александра Таирова, МХАТа II–го, Театра Красной Армии – Алексея Попова, им. Моссовета – Юрия Завадского, им. Вл. Маяковского — Николая Охлопкова – Андрея Гончарова, еще многих других… В нем и сегодня собраны богатейшие актерские силы, работает наша выдающаяся режиссура – Захаров, Фоменко, Додин, Гинкас, Яновская, Женовач, — которая, кстати, в коммерческую антрепризу не идет. В нем – и не так уж редко — создаются большие, подлинно художественные и целостные спектакли. Он является базой и опорой наших замечательных сценографов.

Ни антрепризам, ни «открытым площадкам», ни экспериментальным школам-лабораториям репертуарный театр не угрожает. Скорее, наоборот. Но, если там можно талантливого актера открыть или (в антрепризе) использовать, то в репертуарном театре есть возможность актера развивать, пробовать разносторонне, доводить до вершин, до максимума данных ему природой творческих сил.

Конечно, репертуарный театр переживал хорошие и плохие времена, периоды спада и подъема. Но, видимо, ничего лучшего в мировом театральном искусстве человечество не придумало.

И сегодня ему живется непросто. В провинции — особенно. Его теснит, на его «территорию» проникает коммерческая антреприза. Его с особым ожесточением ругает «новая» критика. С самого начала перестройки, (как всегда в России, — с запалом, перехлестом, легкомыслием жестокости) возникла война против него и длится, не затухая, по сию пору. А сегодня мы с тревогой ловим слухи о возможной его «реструктуризации» — разделении театров на государственно-обеспеченные (но контролируемые сверху, снова – почти как в советские времена – экономически подотчетные, теперь не столько по смыслу и содержанию, но главным образом — материально) и автономные, которые экономически будут предоставлены самим себе (однако, часть заработанного – «излишки» — отдавая в федеральное или муниципальное «казначейства»).

Есть сегодня и лишние, ненужные, ни творчески, ни материально не оправдывающие себя театры. Закрыть, уничтожить слабые коллективы — дело простое, но опасное.

Ибо театр — феномен самовозгорающийся и самовозрождающийся. Тайна его возрождения или затухания «велика есть». Вдруг в один прекрасный день явится какой-нибудь гений!.. Вроде прежних. Пришел же Товстоногов в терпевший многолетнее бедствие, полупустой ленинградский БДТ, или Марк Захаров — в Театр им. Ленинского комсомола, когда в зале на спектаклях сидело не более тридцати человек. И началась эпоха Товстоногова, захаровского ЛЕНКОМа. А что, если будущим лидерам, строителям театра некуда будет приходить? В увлечении прогрессом, в нетерпении и спешке мы все переломаем.

Сегодня идет борьба за «домы», и ныне в театральном деле «человек» — тот, кто владеет большим «домом», еще лучше – двумя, тремя. Именно эта – материальная причина — «пустых сцен – пустых стен» для аренды, для проката антреприз — времянок – читается в нынешней петербургской истории.

Ясно, чем все это кончится, если реформа совершится. «Большими разрушениями», как сказал когда–то чеховский доктор Астров. В одних случаях — вымиранием театров и актерской безработицей, вожделенными для прокатчиков–дельцов, освобождением помещений. В других случаях произойдет исчезновение художественных коллективов и замена их коммерческими.

Потому что меценатство у нас в зародыше, а благоприятствующих меценатам законов по сию пору нет. И потому, что российские олигархи в большинстве своем к искусству глухи, бессовестны и себялюбивы, а некоторые и не связывают свое будущее с Россией.

Нужно трезво отдавать себе отчет, в том, что коллективы с высокими эстетическими и нравственными требованиями, с серьезным репертуаром, обеспечить себя не могут. Нужна стабильная, официально узаконенная государственная поддержка и защита.

Так что, господа власти, остановите «прогресс», пожалуйста!


Народные артисты СССР
Ю.М.Соломин
В.И.Коршунов
Э.А.Быстрицкая

Народные артисты России
С.Г.Аманова
В.И.Бочкарев
Е.К.Глушенко
В.И.Езепов
Т.А.Еремеева
Ю.И.Каюров
Б.В.Клюев
Н.И.Корниенко
А.В.Коршунов
Э.Е.Марцевич
И.В.Муравьева
Т.П.Панкова
Л.П.Полякова
А.С.Потапов
Е.М.Солодова

3 декабря – день рождения заслуженного артиста России Александра Константиновича Вахтерова. Сердечно поздравляем артиста и желаем ему благополучия, крепкого здоровья, и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадьевны Рахваловой. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и, конечно, новых радостных встреч со зрителем на сцене Малого театра!