7 сентября в спектакле «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина роль Князя Гвидона первый раз сыграет Иван Трушин.

Желаем успеха!

Актриса Малого театра Аксиния Пустыльникова – обладательница не только красивой внешности, но и прекрасных вокальных данных, которые в полной мере проявились в мюзикле «Свадьба Кречинского». Постановка Алексея Франдетти по мотивам пьесы Сухово-Кобылина стала лауреатом премии «Звезда Театрала 2023» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Она получилась яркой, стильной, современной и даже смелой. Достаточно вспомнить парящую над сценой главную героиню Лидочку, которая, сидя на полумесяце, исполняет свой знаменитый романс. Не опасно и не страшно ли выполнять этот номер – таким был первый вопрос к Аксинии Пустыльниковой.

– Нет, не страшно, я не боюсь высоты, – ответила Аксиния, но, подумав, добавила: – Даже, если бы мне было страшно, я все равно это сделала бы. Если того будет требовать роль, могу войти и в клетку со львом. Скажу больше, я очень ждала этого аттракциона. И потом, всё было продумано. Изначально там были установлены и ступенька, и комфортная спинка, и дуга, за которую можно держаться. Но всё было видно из зала и смотрелось не очень красиво. Алексей Франдетти на тот момент уже в полной мере удостоверился в моей бесстрашности и решил всё это убрать, чтобы остался чистый «полумесяц». Но страховка, конечно, всё же присутствует: на меня надевают тонкий поясок, который карабином крепится к полумесяцу. А когда спускаюсь, мне его очень быстро отстегивают, и я продолжаю петь. Более того, перед тем как поднять меня над сценой установку тестировали специалисты, а потом и сам режиссер.

– Как вам работалось с Алексеем Франдетти? Это ведь его первая постановка в Малом театре.

– Работа с Алексеем Борисовичем была для нас всех как романтическое путешествие в прекрасный мир! В процессе постановки между участниками спектакля было соткано какое-то невидимое тонкое энергетическое полотно… Спектакль действительно готовился и выпустился в любви, в уважении, в доверии и в трепете. Внутри меня было много легкой воздушной энергии, как будто я оторвалась от земли подобно Лидочке, летающей в высоте своих чувств на луне. И так же, как Лидочка абсолютно доверяет себя Кречинскому, я абсолютно доверяла Алексею Борисовичу во всем. Во время выпуска было ощущение первой юношеской любви, когда не нужно ни еды, ни сна, ничего. Единственная потребность – тотально, каждой клеточкой находиться ТАМ и не думать о том, что будет… А когда всё закончилось…, то в первое время мы ходили как сиротки. Встречались с актерами и прижимались друг к другу как котята, лишившиеся тёплого дома... работы над «Кречинским». Это особенная и очень счастливая глава в моей жизни, она навсегда в моем сердце.

– Что для вас образ Лидочки – простодушная романтическая девушка или серьезный персонаж с внутренним стержнем?

– В первый день работы режиссер подошел ко мне и сказал, что по Сухово-Кобылину Лидочка этакая глупышка, но с моей фактурой дуру делать нельзя. И для меня было изначально понятно, что персонаж Лидочки – это не про глупость. Да – наивность, да – абсолютное доверие, но никак не глупость. Мне всегда очень важно делать персонажа, чтобы он был узнаваем зрителем. В данном случае – каждой женщиной. Когда в нашей жизни появляется Он, мы абсолютно уверены, что ВОТ ОН: человек нашей Судьбы, Избранный. Единственный. И даже, если у женщины в прошлых отношениях обман, предательство, она все равно уверена, что: «Нет, он – другой. Он – особенный. Он этого не сделает» Мы жаждем доверять, мы жаждем растворяться, сливаться, «врастать» в человека и обретать в нём свой Дом. У Лидочки нет опыта, у нее нет сомнений, у нее есть лишь уверенность в судьбоносности этой встречи в абсолютной правильности этого «небесного брака», а значит, и полная уверенность во всех действиях ее любимого. Кречинский старше моей героини, он проявляет заботу к ней в отличии от её собственного отца, для которого приоритеты – это хозяйство, навоз и быки. Поэтому Кречинский для Лидочки – и Любовь, и отец, и первый мужчина, и вся вселенная, и вся жизнь. Лидочка – это не про наивную дуру. Это про то, что голова рассуждает, но сердце думать не умеет. Сердце не сомневается. Единственная потребность сердца – любить и доверять.

– В этом спектакле вы показали свои прекрасные вокальные данные. Где вы учились петь?

– В своё время я окончила музыкальную школу по классу фортепиано, но вокалом профессионально никогда не занималась. Спасибо моим родителям, это передалось мне от них. Мой папа, Василий Николаевич, был директором Тюменского театра кукол. Мама, Татьяна Николаевна, в прошлом педагог по сольфеджио, концертмейстер. У моих родителей в юности был большой опыт участия в музыкальных ансамблях. Папа был очень успешен, и его даже приглашали в Москву участвовать в мюзикле «Орфей и Эвридика» с Ириной Понаровской. Причем даже не на кастинг, а сразу на главную роль. Но родилась моя старшая сестра, и папа решил остаться в Тюмени с семьей. Мне и моей сестре Евгении родители своими примерами привили качества, которые нас определили, как личностей. Родители полностью отдавались своей профессии, людям, они очень ответственны, честны, у них щедрые, широкие души, и все в окружении знали, что они всегда помогут. Я никогда не слышала ссор между ними, всё решалось мирно. Родители привили мне высокие стандарты уважения к людям. И я никогда не посмею перейти на личности и оскорбления. Для меня это – большой опыт, который я возьму в будущее: можно сколько угодно говорить ребенку «что такое хорошо, что такое плохо», но самая главная «школа», на которой учится ребенок – пример его родителей: что он видит, на кого равняется, какую атмосферу в доме впитывает.

У меня никогда не было мысли стать актрисой, в детстве я не становилась на стульчик, чтобы рассказать стихотворение, что-то сыграть или спеть. А в театр первый раз попала благодаря своей маме. Она всегда очень любила Малый театр, и когда он с гастролями приехал в Тюмень, повела меня на спектакль «Тайны Мадридского двора». Я была тогда очень непопулярной девочкой среди мальчиков и поэтому ушла во внутренний бунт: отрезала почти «под мальчика» волосы, надела тяжелые ботинки, отрицала и осуждала всё женственное. Я не запомнила никого из актеров, кроме главной героини – Елены Германовны Харитоновой, с которой сейчас играю в «Свадьбе Кречинского»! В ней было столько настоящей и правильной женственности, что она меня просто покорила. Я поняла, что женственность может быть умной и сильной. Уже будучи её коллегой, я сказала Елене Германовне об этом, и она, конечно, была очень удивлена этому.

Я всю жизнь находилась в процессе поиска себя, я встречала все больше и больше людей, которые с детства знали и понимали, кем они хотят быть и внутренне чувствовала себя потерянной. Единственное что у меня было – это «нечто», что вело меня. И также я чувствовала, что хочу уехать из своего города. И я приняла решение поехать в Москву. Одну меня не отпустили, и со мной поехала мама. Сначала я поступила в Институт современного искусства, но, проучившись на вокальном отделении месяца два, ушла, поскольку не видела себя эстрадной певицей. Я всегда хорошо писала сочинения, поэтому решила попробовать себя в тележурналистике и пошла в Останкино, в Институт телевидения и радиовещания. Заниматься было интересно, но мне не хватало занятости, «загруза». Как-то на мастер-класс к нам пришел Александр Гордон и сказал фразу, что хороший телеведущий на 95% хороший актер. Во мне эти слова откликнулись, и я почувствовала – это знак. И «нечто» повело меня в этом направлении.

Вот такая цепочка привела меня в актерскую профессию.

– Довольно извилистый путь к себе. И вот вы наконец поступили в театральный ВУЗ…

– Не сразу. Когда пришла на курсы подготовки в театральное училище имени Щукина, я познакомилась с Эльдаром Трамовым (актёр и режиссер театра Вахтангова), он тогда еще был студентом и сидел на прослушивании. Между нами оказалось «звено» в виде общего друга, и началась наша с Эльдаром дружба. Именно он помог подготовиться к прослушиванию и подобрал подходящую мне программу. Но так как в моей жизни никогда не было театральных студий, этюдов, я совершенно не знала и не чувствовала, что это за профессия. В итоге не прошла по конкурсу, потому что, как говорили в приемной комиссии, во мне не чувствовалось этого желания поступить, которым горели абитуриенты. Тогда Эльдар предложил мне поучиться в МГУК (Институт культуры), чтобы я хоть немного прикоснулась к актерскому искусству. В моей голове не было никаких знаний, никаких систем Станиславского, Чехова… Чистый лист. Природа и вера. Таким чистым листом я входила в пространство своих первых этюдов и испытала первое счастье от того, что я делаю и что испытываю.

Я очень благодарна Эльдару Трамову за то, что он помог мне выйти на дорогу, ведущую в актерскую профессию. И, конечно, такая же судьбоносная встреча – это встреча с моим мастером Борисом Владимировичем Клюевым. Борис Владимирович был прекрасным педагогом. У него была сумасшедшая занятость, но после этих встреч я непременно «вставала» на рельсы в ролях, над которыми работала. Он был строг, справедлив, но добр. Красив и выразителен в каждом своем жесте и слове. Весь первый курс я его ужасно боялась, боялась не оправдать его веру и выбор, и у меня даже подкашивались ноги от этого электричества волнения. Я счастлива, что все-таки оправдала ожидания Бориса Владимировича, ведь он рекомендовал меня в Малый театр и мне выпала честь сыграть с моим мастером в его спектакле «Маскарад». В начале моего пути в театре Борис Владимирович сказал: «Всё, запомни! Теперь я не твой Мастер, а ты не ученица. Мы – коллеги». Но, конечно же, он – навсегда мой Мастер и занимает большую часть моего сердца.

Путь в Малый театр был большим и извилистым. И я так благодарна этому «нечто», этой небесной руке за то, что она привела меня именно в это Место. Очень интересно также и то, что, когда-то мой папа отказался ради семьи от жизни в Москве и от участия в мюзикле, и много лет спустя эта возможность пришла в жизнь к его дочке. Мне давно хотелось попробовать себя в мюзикле, я чувствовала, что «недореализовываю себя», но понимала, что не смогу совмещать театр с репетициями в мюзиклах «на стороне». Поэтому похоронила эту мечту. И вдруг в мою драматическую жизнь пришел сначала один музыкальный проект, а затем и второй.

– Как говорят: «А вот с этого момента поподробнее, пожалуйста».

– В 2022 году меня распределили на роль Королевы в музыкальном спектакле «Подснежники для королевы» по мотивам сказки «Двенадцать месяцев» режиссера Анны Фекеты. Помимо огромного желания участвовать в музыкально-драматической постановке, у меня также были мечты сыграть характерную роль и положительную героиню. Начиная с Щепкинского училища, а потом и в театре, мне всегда давали роли взрослых женщин – графинь, разлучниц, подлых стерв, женщин, готовых продать себя и любого за деньги, в общем, всех тех, на чьем фоне главная героиня выглядит чистой, непорочной жертвой. Роли стерв давались мне очень тяжело в силу моего воспитания и внутреннего устройства. Когда нам говорили: «Идите от себя», я никогда не понимала, как я это могу «откопать в себе», если я, в принципе, не могу обмануть человека, сделать кому-либо больно. Это – абсолютно не я. Для меня был единственный вариант идти не от себя, а быть как бы над персонажем. И хотя эти роли помогали мне преодолеть излишнюю стеснительность, тем не менее я не испытывала настоящего удовольствия от работы. И, даже играя стерву, старалась её оправдать – почему она стала такой. Ведь счастливые люди не делают другим зла. Человек не рождается плохим. Что было в её жизни, в какой момент она стала такой? Научилась оправдывать своих героинь. Но была не удовлетворена. И так продолжалось довольно долго.

А когда меня распределили на роль Королевы, у меня перевернулась не только «моя жизнь в искусстве», а вся моя жизнь. Эта роль открыла меня совершенно с другой стороны, и я наконец-то вышла из амплуа, в котором меня уже привыкли видеть. Мой персонаж Королевы – это тинэйджер, очень веселый и капризный, в хорошем смысле с придурью. То есть, с хорошей дурью: это озорство, быстрые переключения, оптимизм, шаловливость, бодрость и абсолютная легкость принятия решений. Это такой большой ребенок, который одной ногой во взрослой жизни, а другой ногой до сих пор в детстве, в танцах, в капризах – несите мне зимой подснежники и без возражений! Так исполнилась моя мечта сыграть взбалмошную, характерную роль с детскостью и придурью.

А вслед за этим, наконец, осуществилась моя большая мечта сыграть положительную лирическую героиню. Осуществилась мечта сыграть чистую Любовь. Эти два проекта не состоялись бы в моей жизни, если бы не Александра Соломина – куратор этих проектов. Я всем сердцем благодарна ей за то, что она доверила мне эти роли. Если бы не она, не повернулся бы мой карьерный путь в совершенно другую сторону. Я бы не испытала долгожданного удовольствия в профессии. Я «похоронила» мечту играть в мюзикле из-за драматического театра, но вдруг в Государственный Малый драматический театр пришел мюзикл! В мою драматическую жизнь пришел Алексей Франдетти – самый востребованный режиссер мюзиклов в России! Произошел кардинальный поворот в моей жизни и в профессии. И даже возрастной поворот, потому что в молодом возрасте я играла возрастные роли, а сейчас юношеские, и во мне всё больше и больше появляется юного. Задорные роли раскрывают внутри сокровищницу из природной радости, спонтанности, заставляют переключаться от ума на удовольствия и на ощущения.

– Можно сказать, что эти два проекта повлияли не только на вашу актерскую карьеру, но и на жизнь?

– Абсолютно. Не только я создавала роли, но и они влияли на меня. Когда работала над образом Королевы, я распаковывала себя, выходя из привычных ролей стерв. И поначалу это было непросто. Но шаг за шагом стало получаться. Я благодарна за работу и за веру в меня режиссера спектакля «Подснежники для Королевы» Анну Фекету. Эта невероятная энергичная молодая женщина с первого дня увидела во мне мою «детскость». В жизни я привыкла много думать и анализировать. Это тормозило свободное проявление моих чувств. У Анны Иосифовны был четкий и очень плотный рисунок спектакля, поэтому думать мне было некогда. Единственный путь –нырять. «Аксиния, отключай анализирующий мозг, не тормози себя. Не отрицай. Иди туда. Не думай «как», просто делай! А потом подумаешь. Если еще останется желание» – говорила я себе. Благодаря этим двум ролям я вышла из клетки вечного анализа и сомнений и разрешила себе спонтанность. Особенно помогла первая роль Королевы, а потом первая помогла второй – Лидочке. Эти роли для меня стали терапией. Роль Королевы раскрыла большие внутренние энергетические «цистерны», раскрыла поток радости и здорового хулиганства внутри меня. Я разрешила спонтанность, легкость, наслаждение и в жизни тоже. Восхищаться, шалить, прощать себя за ошибки и маленькие глупости, не думать о том, как выглядишь со стороны. И, конечно же, РАДОВАТЬСЯ. Множить радость внутри себя. В нашем мире есть, всегда было и будет много поводов для печалей. Это никуда не уйдет и погрязнуть в бесконечной печали очень легко и быстро. Но радость – это большая потребность наших душ. Нужно не переставая искать даже самые маленькие поводы для радости и создавать ее самим. Радоваться вопреки. Лелеять это сияние радости внутри. Освещать им себя и пространство для тех, кто рядом.

Елена Миленко, журнал «Театрал», 14.04.2024 https://www.teatral-online.ru/news/35209/

Малый театр находился у истоков формирования профессионального театра в России. Многие артисты, выходившие на прославленные подмостки, стали легендами, а их имена вошли в историю. Афишу всегда украшали как лучшие пьесы мирового репертуара, так и произведения современников, впоследствии ставшие классикой. В зрительном зале Малого театра можно было увидеть первых лиц страны, аристократов и зажиточных купцов, ведущих писателей и чиновников, почтенных отцов семейства и жаждущих ярких впечатлений студентов… Премьеры становились предметом многочисленных дискуссий, а публика стремилась приобщиться к театральному волшебству.

Говоря о Малом театре, люди подразумевают высокий художественный уровень постановок, блестящие актёрские работы, актуальную драматургию и самое современное техническое оборудование. Мы чтим традиции и делаем всё, чтобы сценическое пространство давало возможности для реализации любой режиссёрской фантазии.

В 2023 году завершилась реконструкция механического комплекса Сцены на Большой Ордынке. Это уже третий проект, реализованный компанией «Имлайт» для Малого театра. Они сотворили настоящее технологическое чудо. При всей сложности работы в историческом здании им удалось установить самое качественное оборудование, разработанное российскими инженерами с применением наилучших доступных отечественных и зарубежных технологий. Сценический комплекс переведён на новые системы управления, было разработано программное обеспечение, повторяющее ключевые принципы Основной сцены.

Мы предлагаем вам посмотреть видеоролик и оценить весь масштаб проделанной работы.

Первый день сентября омрачился колоссальной, невосполнимой утратой – ушёл из жизни Алексей Сергеевич Кудинович. Народный артист России, всю свою творческую жизнь, 50 с лишним лет, посвятивший Малому театру.

Первое, о чём думаешь в связи с Алексеем Кудиновичем, – насколько это яркая личность. Феноменально одарённый человек, выламывавшийся из любых рамок. Когда он получал новую роль, это была радость для зрителей, наслаждение для театральных критиков – и головная боль для режиссёров: у Кудиновича на всё имелась своя точка зрения. А потом, наспорившись всласть, он выходил на сцену – и рождались настоящие шедевры: генерал Варравин («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина), купец Восмибратов («Лес» А.Н.Островского), мыльный фабрикант Мерлюш («Таинственный ящик» П.Каратыгина), спесивый жених Апломбов («Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову), сторож управы Ферапонт («Три сестры» А.П.Чехова). Любая, даже незначительная, казалось бы, роль получалась у Кудиновича запоминающейся – сцена убийства безымянного слуги Корнуола производила не меньшее впечатление, чем гибель центральных героев «Короля Лира». Что уж говорить об одной из лучших работ актёра – трагикомичном старце Богдане Курюкове. Этот колоритный персонаж появлялся на сцене единственный раз, но был одним из самых ярких в легендарном спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого.

Алексей Сергеевич – из тех, кого в старину называли лицедеями. Он мог быть эксцентричным, трогательным, зловещим, смешным, добрым, надменным. Органичность и природный вкус не позволяли ему «перегибать палку». «Главное – мера» – таков был художественный принцип актёра.

Кудинович блистал в небольших ролях, но «эпизодником» он не был никогда. Важным событием в творческой биографии актёра стали два героя русского классического репертуара – Самсон Большов («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского) и Аким («Власть тьмы»). Драму Льва Толстого поставил Юрий Соломин, любивший работать с Кудиновичем и занимавший его в шести своих спектаклях. Исполнение актёра получило высокую оценку театральной критики: «Кудинович играет невероятно деликатно, – писала Наталья Казьмина. – Без пафоса, без позы морализаторства. Играет народный тип естественного, с голубиной душой человека. Почти Платона Каратаева. Иногда кажется, что его Аким даже краснеет, когда при нём лгут, орут, хамят, покрывают грех. Он сгорает от стыда каждую минуту, пребывая в доме сына. Через такого Акима лучше всего читается и цель Соломина: напомнить зрителю, что «стыд перед людьми – хорошее чувство, но лучше всего стыд перед самим собой», а «добродетель начинается только тогда, когда начинается усилие»».

Алексей Кудинович останется в памяти как парадоксальный, остроумный, ни на кого не похожий человек. Блестящий актёр, одна из самобытнейших красок в богатой палитре Малого театра.

Выражаем глубокие соболезнования родным, близким и всем поклонникам творчества Алексея Сергеевича Кудиновича. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

4 сентября в спектакле «Вишнёвый сад» А.П. Чехова роль Шарлотты Ивановны первый раз сыграет заслуженная артистка России Варвара Андреева. Желаем успеха!

Первой премьерой нового сезона в Малом театре станет «Бесприданница» в постановке Александра Вельмакина. «Культура» поговорила с режиссером о тайне пьесы и о новом назначении, которое он получил накануне премьеры.

— «Бесприданницу» вы сделали в рамках творческой лаборатории «Постигая Островского», которая была организована в год юбилея Александра Николаевича. Эскиз спектакля был одобрен руководителем театра Юрием Мефодьевичем Соломиным и худсоветом, вам предложили превратить его в полноценный спектакль для сцены на Ордынке. Почему вы выбрали «Бесприданницу»?

— Я очень благодарен за доверие и Юрию Мефодьевичу, и директору театра Тамаре Анатольевне Михайловой, и главному режиссеру Алексею Владимировичу Дубровскому. О «Бесприданнице» я думаю давно. Есть произведения, которые ставят и ставят, потому что в них есть неразрешимые вопросы, или те, которые до сих пор не удалось разрешить. «Бесприданница» Островского, мне кажется, одно из таких произведений. Для меня она была как неграненый алмаз. Я видел в ней какую-то тайну, и мне хотелось вместе с артистами ее разгадать.

— А неразрешимые вопросы в этой пьесе какие?

— Здесь есть две чаши весов, на одной человеческие ценности, на другой — материальные. Куда весы качнутся, в какую сторону, мы и наблюдаем по ходу действия.

— Я, наверное, нахожусь в плену стереотипов, потому что вижу в «Бесприданнице» трагическую судьбу русской женщины, вокруг которой сплошной обман и насилие.

— Понятно, Лариса главная героиня, и это она — бесприданница. Но мне кажется, что это некий финт Островского, потому что «бесприданница» у него не только Лариса, но и Паратов, и Робинзон. У каждого своя трагедия, каждый делает свой выбор, и не все проходят проверку на прочность.

— Совсем недавно вас представили труппе Государственного русского драматического театра Мордовии. Вы один из самых молодых худруков в стране — не всем удается возглавить театр в 33 года. Предложение было неожиданным?

— Оно было приятным, скажем так. Когда тебя приглашают куда-то — это оценка твоей деятельности. Взяв какое-то время на размышление, я согласился.

— Вы говорили, что выросли в театре — в Саранской русской драме работала и работает сейчас ваша мать, народная артистка Мордовии Софья Вельмакина. Но вы все-таки пытались избежать театральной карьеры, решили изучать не театральную, а управленческую науку. Почему вы хотели уйти из театра?

— Ну, это подростковый максимализм. Из-за того, что я был всегда при театре, мне захотелось противостоять судьбе. Но чем быстрее мы от нее бежим, тем вернее она нас настигнет. Через два года я понял, что управленческая карьера — не мое, и поступил в Щукинское театральное училище. Управленческие навыки впоследствии очень пригодились мне в театре. Это организационная сторона режиссерской работы.

— В Москве сейчас театральный бум, как вы думаете — почему?

— Не могу ответить на этот вопрос. Возможно, одна из причин в том, что не так давно мы пережили опыт самоизоляции, все сидели дома, и теперь нам хочется сплотиться и стать одним целым. Приходя в театр, мы ведь соединяемся не только с другими зрителями, но и с артистами, проживаем их эмоции. Может быть, люди соскучились по единению, им хочется быть частью чего-то хорошего.

— Как вы считаете, какая сейчас задача у театра? Он должен утешать, вдохновлять, объединять?

— Я думаю, все, что вы назвали, должно быть в театре. У него много задач, главная, как говорил Гамлет, — «держать зеркало перед природой». Для меня театр — познание жизни, через театр я пытаюсь узнавать, как эта жизнь устроена и какой она станет завтра. Какое-то исследование, что ли.

— Какие названия вы рассматриваете на будущее? О чем бы вам хотелось рассказать саранскому зрителю?

— Наверное, все режиссеры в какой-то момент хотят ставить Чехова, Достоевского, Шекспира. Я ничем от других не отличаюсь. Меня всегда интересуют пьесы, которые меня куда-то вытягивают. Я понимаю, что идеал недостижим, но сама дорога к этому идеалу — это и есть самое главное.

— Ваш отец, народный артист России режиссер Сергей Арцибашев, был основателем и художественным руководителем Театра на Покровке, потом худруком Театра имени Маяковского. Вы много с ним работали и знаете, наверное, все трудности, связанные с руководством театром.

— Мне кажется, для него это было не трудно, а очень важно. Театр не был для него работой, он был его жизнью. Театр на Покровке он делал с нуля и вложил в него все свои силы. Когда что-то не получалось, он принимал это близко к сердцу.

— А вам не было страшно брать на себя такой тяжелый груз?

— Нет, мне не было страшно. Как говорила Нина Заречная: «Умей нести свой крест и веруй. Я верую и когда думаю о своем призвании, то не боюсь жизни».

Татьяна Филиппова, газета «Культура», 19.08.2024
С полной версией статьи вы можете ознакомиться на официальном сайте газеты «Культура»: https://portal-kultura.ru/articles/theater/363848-...

31 августа в спектакле «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве роль Стражника первый раз сыграет артист Алексей Мишин. Желаем успеха!

29 августа в 15:00 в пресс-центре МИЦ «Известия» состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию 269-го театрального сезона в Малом театре. Участники мероприятия подвели итоги прошедшего сезона, рассказали о планах на будущее и поделились мыслями об актуальности классической драматургии.

В пресс-конференции принимали участие:

— главный режиссер Государственного академического Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей ДУБРОВСКИЙ;

— заместитель директора Государственного академического Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра СОЛОМИНА;

— народный артист России Виктор НИЗОВОЙ.

[GALLERY:804]

Сегодня нам хотелось бы подробнее остановиться на традиционном сборе труппы, который состоялся 27 августа на основной сцене (Театральный проезд, д. 1).

Директор Малого Тамара Михайлова отметила, что это первый сезон, который она начинает без художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина. Тамара Анатольевна рассказала о прошедших премьерах, гастрольных поездках и творческих проектах нашего коллектива, подведя тем самым итоги прошедшего сезона. Кроме того, было объявлено, что средства от продажи билетов на спектакль «Женитьба» Н.В. Гоголя поступят в фонд помощи жителям Курской области.

Главный режиссер Алексей Дубровский огласил планы театра на новый 269-й сезон, поздравил юбиляров из числа творческого и технических цехов, а также представил молодых артистов, пополнивших труппу.

Малый театр анонсировал 6 новых постановок, к работе над которыми привлечены как штатные, так и приглашенные режиссеры. В новом сезоне зрители увидят спектакли «Бесприданница» А.Н. Островского (режиссер Александр Вельмакин); «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д.Т. Ленского (режиссер Алексей Дубровский, премьера приурочена к 200-летию здания Малого театра на Театральной площади); «Без вины виноватые» А.Н. Островского (режиссер Владимир Бейлис); «Идеальный муж» О. Уайльда (режиссер Мария Федосова); «Маленькая опера» В.Солдатенко (Слава Сэ) (режиссер Владимир Драгунов);«Сон в летнюю ночь» У.Шекспира (режиссер Алексей Франдетти).

В числе мастеров, отметивших творческие юбилеи, стоит особо выделить народных артистов России Валерия Бабятинского и Алефтину Евдокимову, служащих в Малом театре на протяжении 60 лет.

Труппу театра традиционно пополнили выпускники ВТУ им. М.С. Щепкина – Елизавета Долбникова, Иван Трушин и Алексей Мишин.
Новый сезон будет богат событиями, самое яркое из которых – 200-летие здания на Театральной площади. 26 октября состоится большая пресс-конференция с участием руководства и ведущих артистов, в ходе которой пройдет презентация мультимедийного фильма, посвященного истории Малого. Также в этот день в театре откроется масштабная выставка, ряд экспонатов которой будут демонстрироваться впервые. Кроме того, запланирована совместная с РАТИ – ГИТИС научная конференция, посвященная истории Малого театра.

Ещё одна совместная акция, на этот раз в содружестве с СТД – «Школа Малого театра» для артистов, которые приедут из разных уголков страны. В мероприятии, которое состоится в октябре в Рузе, примут участие ведущие актеры и режиссеры Малого театра.

Еще одну знаковую дату мы отметим в Когалыме – в честь юбилея филиала Малого театра пройдет праздничная концертная программа «Пять лет дружбы».
Важная составляющая жизни любого театра – гастрольные поездки. В сентябре Малый повезёт в Ярославль два спектакля – «Женитьбу Бальзаминова» и «Капитанскую дочку». Показы состоятся на сцене Российского государственного академического театра драмы им. Федора Волкова. Кроме того, коллектив примет участие во Всероссийском фестивале «Старейшие театры России», традиционно проводящимся Калужским областным драматическим театром. Гости смотра смогут увидеть спектакль «Метель».

Наш коллектив уделяет особое внимание просветительским программам. Малый театр подготовил уникальное методическое пособие «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях», в котором поделился опытом работы направления детской студии для слабослышащих детей – «Лого-Театр».

В будущем сезоне мы продолжим полюбившиеся многим мероприятия – «Дружим с Малым!» для детей младшего школьного возраста, а также обсуждения спектаклей в рамках проекта «Диалог времен» для старшеклассников и студентов.

269-й театральный сезон откроется 31 августа спектаклями «Ревизор» (основная сцена) и «Тайны Мадридского двора» (сцена на Большой Ордынке).

С радостью ждём новых встреч с нашими зрителями!

[GALLERY:803]

Дорогие друзья!

Напоминаем Вам, что в этом году Малый театр вошёл в лонг-лист премии зрительских симпатий «Звезда театрала» в двух номинациях: спектакль «Капитанская дочка» в постановке Станислава Сошникова претендует на звание «Лучшего спектакля для детей и юношества», а заслуженный артист России Андрей Чубченко представлен в номинации «Лучшая роль театрального актёра в кино».
Голосование продлится до 31 августа включительно, в сентябре будет сформирован шорт-лист премии.

Если вы хотите поддержать любимый Малый театр и любимого артиста, вы можете проголосовать на сайте премии: https://www.teatral-online.ru/star/longlist/

Министр культуры России Ольга Борисовна Любимова поздравила театральное сообщество с началом нового сезона.

«Поздравляю с началом нового театрального сезона!

Дорогие артисты, режиссеры, драматурги и все причастные, вашими стараниями театры сохраняют и приумножают великое наследие отечественной культуры во всем его многообразии.

Благодарю мастеров сцены — хранителей лучших традиций нашей театральной школы. Ваша преданность искусству и трепетное отношение к зрителям вдохновляют талантливых ребят, мечтающих стать частью артистического мира.

Желаю ярких гастролей и неиссякаемого вдохновения!»

Впервые с 1957-го года Малый театр открывает новый сезон без Юрия Мефодьевича Соломина. Великий актёр, тонко чувствующий драматургию и понимающий актёрскую природу режиссёр, выдающийся педагог, воспитавший целую плеяду прекрасных исполнителей, и, конечно же, художественный руководитель… До последних дней он оставался верен родному Малому театру.

На сборе труппы мы вспоминали нашего Капитана. Юрий Мефодьевич оставил глубокий след в сердце каждого из нас. Сегодня предлагаем вам посмотреть видеоролик и разделить с нами тёплые воспоминания о нём.

Дорогие друзья!

Сегодня, в преддверии 269-го сезона, в Малом театре прошёл сбор труппы. В этот день традиционно были подведены итоги прошедшего сезона, оглашены творческие планы на новый сезон, вручены награды и прозвучали поздравления с юбилеями, также были объявлены имена новых артистов, пополнивших труппу.

В скором времени мы обязательно поделимся с вами подробностями. А сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеоролик, показанный на сборе труппы – в нём собраны самые памятные события 268-го сезона.

Дорогие друзья!

В новом театральном сезоне мы рады пригласить вас на мероприятия нашей Творческой программы для детей и подростков «Дружим с Малым»!
Вас ожидают тематические циклы встреч:
21 сентября и 9 ноября - «В царстве сказки», посвященный спектаклю «Сказка о царе Салтане»,
28 сентября - «В поисках ключика», посвященный спектаклю «Буратино»,
19 октября - «В поисках весны», посвященный спектаклю «Подснежники для королевы».

Каждый цикл включает следующие мероприятия:

1. В 9 часов 45 минут в день спектакля откроются двери главного зрительского вестибюля, где вас встретит ведущий программы. Начало программы - в 10:00.
Вам предстоит небольшое путешествие по зрительской части в фойе второго яруса, где состоится увлекательная беседа об истории и сегодняшнем дне Малого театра, а также о предстоящем спектакле.

2. В 11 часов мы приглашаем вас на спектакль.

3. Сюрпризы в Щепкинском фойе:

- встреча с одним из участников спектакля;

- подарки для детей;

- обмен впечатлениями и творческие предложения.

Искренне надеемся, что эти регулярные встречи станут основой постоянного диалога Малого театра и зрителей разных поколений, помогут нам лучше узнать и понять друг друга, сделать жизнь наших друзей и театральные праздники неразделимым единством.Подружись с Малым!
ВНИМАНИЕ! Очень просим обязательно сохранять билеты до окончания всего цикла мероприятий!

Билеты на мероприятия из цикла Творческой программы для детей и подростков «Дружим с Малым» приобретаются на каждого участника программы, включая сопровождающего. Билет на мероприятие действителен только при покупке билета на спектакль. Дети допускаются к участию в программе только в сопровождении взрослых. Возможно оформление групповых заявок на участие в мероприятии с просмотром спектакля.

Заявки можно направить на электронную почту ekskursii_teatr@maly.ru.

Телефон для справок: +7 (916) 879-84-90 (вторник - суббота, с 11:00 до 18:00).
Программа для детей от 6 до 10 лет.

[GALLERY:802]

С 10 по 15 сентября в Государственном академическом Малом театре России пройдут гастроли Татарского государственного Академического театра им. Г. Камала (г. Казань). На двух сценах Малого театра – Исторической и на Большой Ордынке – будут сыграны 6 лучших спектаклей театра.

«Дружба с Малым театром началась в 2006 году. И каждые 2 года мы проводим обменные гастроли. Недавно в Казани рамках форума «Науруз» с огромным успехом коллеги сыграли на нашей сцене спектакли «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты». А уже в сентябре на Исторической сцене и на сцене на Большой Ордынке Малого театра мы покажем лучшие спектакли последних лет. Откроют гастроли нашумевшая постановка «Муть. Мухаджиры» Фарида Бикчантаева, которая получила «Золотую маску» как лучший драматический спектакль», - рассказал директор ТГАТ им. Г. Камала Ильфир Якупов.

Помимо постановки «Муть. Мухаджиры», в гастрольную программу вошли: музыкальная комедия «Очарованный танцем», «Пять вечеров», мелодрама «Голубая шаль», комедия «Осенний отголосок» и «Ситцевая свадьба».

Все спектакли идут на татарском языке с синхронным переводом на русский.

Билеты можно приобрести на сайте Малого театра.

[GALLERY:800]

Дорогие друзья!

Сообщаем вам о том, что Детская студия Малого театра объявляет набор учащихся в возрасте от 5 до 7 лет.
Запись на прослушивание и подробности – по телефону +7(985)104-71-17 (с 11:00 до 18:00 в рабочие дни)

3 сентября на сцене Государственного академического Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится 100-е представление комедии Н.В. Гоголя «Женитьба».

Знаменитая пьеса присутствует в нашем репертуаре, начиная с 1863 г. Первым исполнителем роли Подколёсина был Михаил Щепкин, эта работа принадлежит к лучшим творениям великого артиста. Нынешняя постановка увидела свет в 2017-м – и сразу же полюбилась столичным театралам. За прошедшие годы спектакль побывал во многих городах России, включая Калугу, Ярославль, Ростов-на-Дону, Екатеринбург, Курск, Череповец, Казань, Петрозаводск, Воронеж, Брянск… Кроме того, он выезжал на гастроли в Азербайджан и Туркмению.

«Женитьба» – в первую очередь, ансамблевый спектакль, где каждая роль выписана и сыграна поистине виртуозно. Декорации Александра Глазунова и костюмы Алексея Трефилова созданы в лучших традициях Малого театра. А прекрасная музыка Григория Гоберника придаёт постановке дополнительную лёгкость и изящество.

«Сочный и неповторимый язык Гоголя, яркая и одновременно бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой, всегда современной классики, где глаз радуется, а слух поражается ядрёно-смачному гоголевскому слову, по-прежнему бьющему – не в бровь, а в глаз» (Елена Булова, «Вечерняя Москва», 31 января 2018 г.).

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Людмилу Полякову, Владимира Дубровского и Александра Ермакова со знаменательным юбилеем! Желаем «Женитьбе» долгой и плодотворной творческой жизни!

21 августа от всего сердца поздравляем с юбилеем народную артистку России Алёну Игоревну Охлупину. Желаем крепкого здоровья, счастья и новых интересных ролей!

Благодаря яркой индивидуальности, сильной харизме, интеллигентности и тонкому чувству стиля, Алёна Игоревна создала на сцене Малого театра уникальную галерею образов. Её героини – утончённые аристократки, обаятельные манипуляторы, классические старушки, страдающие девушки и волевые женщины со стальным стержнем – неизменно влюбляют в себя зрителя достоверностью и невероятным обаянием, присущим актрисе.

К юбилею Алёны Игоревны мы подготовили небольшую фотогалерею.

[GALLERY:799]

Валерий Алексеевич Афанасьев, народный артист России, лауреат премии Правительства России, окончил ВТУ им. Б.Щукина (курс М.Р. Тер-Захаровой), после чего сразу был приглашён в Московский драматический театр им. Н.В.Гоголя на главную роль. Там он встретился с выдающимся режиссёром Валерием Беляковичем и перешёл вслед за ним в Театр на Юго-Западе, прослужив в Театре им. Гоголя 20 лет. Белякович писал о Валерии Алексеевиче: «Хотя он – актер античного размаха, но ему всегда были важны неустанный дух творчества, дух поиска в искусстве, самоотдача. В. Афанасьев, как истинный талант, многогранен. В нём есть тайна, он неисчерпаем».

Прослужив в Театре на Юго-Западе более 20 лет Афанасьев перешёл в Театр им. К.С.Станиславского, а в 2017-м – в Малый театр. Он пришёл в нашу труппу уже популярным артистом, признанным мастером с богатой творческой биографией. За 7 лет он стал одним из ведущих артистов труппы. На подмостках Малого театра он исполнил 16 ролей, каждая из которых раскрывает разные грани его таланта.
Уже 1 сентября Валерий Алексеевич выйдет на сцену в роли Фамусова («Горе от ума»), а сегодня мы предлагаем вашему вниманию фрагмент буклета об Афанасьеве из серии «Библиотека Малого театра»:

Очень интересным, на мой взгляд, оказался и ввод Валерия Афанасьева в спектакль Сергея Женовача «Горе от ума». Сыграть роль, в которой блистал Юрий Соломин, было для артиста и по-своему соблазнительно, и невероятно ответственно.
Павел Афанасьевич Фамусов в интерпретации Валерия Афанасьева оказался иным: более оживлённый и игривый в первой же сцене с Лизой, он испытывал настоящий страх при мысли о появлении дочери. И было очевидно: это не от того, что Софья застанет почтенного папеньку обнимающим девушку, а от того, что его авторитет отца, придерживающегося во всём самых строгих правил, сильно поколеблется. Тем более что и мать Софьи, по словам Павла Афанасьевича, не отличалась высокой нравственностью…
Любопытно наблюдать за Фамусовым в общении с разными людьми: меняется не только выражение лица, на котором отражаются потаённые мысли и эмоции, – другой становится интонация.
Так, совершенно очевидна симпатия к Чацкому, несмотря на одобрение, с которым Фамусов рассказывает о трижды упавшем Максиме Петровиче, или то, как он осуждает молодое поколение («…все вы гордецы…»). Павел Афанасьевич слушает обвинения Чацкого обществу не просто с намёком на сочувствие, а с долей зависти. Достаточно интонации, с которой произносится «Он вольность хочет проповедать!» Но вот появляется Скалозуб – и льстивые, обольщающие ноты начинают преобладать в каждом слове Фамусова, в лёгких дружеских прикосновениях к плечу…
И происходит это по очень простой причине. Фамусов давно и прочно усвоил непреложную истину: «Всем дело до меня!» Он абсолютно убеждён, что обязан посещать и крестины, и погребения – и не просто присутствовать, а быть замеченным, особым.
С каждым, кто появляется в его доме, Фамусов уверенно ведёт свою роль, незаметно и умело подстраиваясь к настроениям окружающих, какими бы разными они ни были. Он может позволить себе в пределах собственного «царства» абсолютно всё: кому-то наспех поклониться, кому-то поцеловать ручку, кого-то просто не заметить, или вообще бросить гостей и уйти со Скалозубом в кабинет. И очень характерен жест Фамусова, когда он быстро и совсем не искренне осеняет себя крестным знамением, что происходит несколько раз на протяжении спектакля.
А в финале, расслабившись, Павел Афанасьевич сидит в кресле в накинутой ему Софьей на плечи шали и слушает обвинения Чацкого. Слушает, понимая, как во многом прав молодой бунтарь, поколение которого рано или поздно победит. Верно отметил некогда Юрий Тынянов: Пушкин был брожением вина в нашей литературе (можно сказать и шире – культуре), а Грибоедов – уксусным брожением. А оно, это уксусное, разъедает и может уничтожить.
Когда Чацкий убегает из дома Фамусова, Павел Афанасьевич словно пробуждается от гипноза, вернувшись в свою собственную реальность: «Ах! Боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!» Это пока – главное, то, на чём строится окружающий мир, где не только до Фамусова, а всем до всех есть дело.

Очерк Н.Д. Старосельской из серии «Библиотека Малого театра».

[GALLERY:798]

В Малом театре беда – 15 августа в результате несчастного случая скончалась Екатерина Васильева. Молодая актриса, ученица Юрия Мефодьевича Соломина. Кате было 37 лет.

Для любого артиста очень важен постоянный творческий поиск. Катя никогда не стояла на месте, всё время стараясь узнать что-то новое. Ещё студенткой она получила диплом о прохождении курса «Комедия дель арте» с преподавателями из Пикколо театро ди Милано. Васильева участвовала в совместных проектах Малого театра и Союза театров Европы, в течение нескольких лет преподавала в родном училище имени Щепкина.

В Малом театре, где она служила с 2011 г., Катя исполнила 15 ролей. Хрупкая сероглазая красавица была словно создана для ролей героинь. Начав с небольших работ, со временем она сыграла Софью («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Настю («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Генриетту Английскую («Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца), Царицу («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), Марину («Власть тьмы» Л.Н.Толстого). В 2014 г. Екатерина Васильева получила роль Софьи Фамусовой в «Горе от ума» А.С.Грибоедова – эта работа стала для актрисы настоящим экзаменом на творческую зрелость.
Подводить итоги в таком возрасте горько и несправедливо. Понятно, что остались несыгранными десятки ролей, сулившие дальнейший профессиональный рост. Но главное – впереди была целая жизнь, оборвавшаяся на самом взлёте.

Малый театр выражает глубокие соболезнования родным и близким Екатерины Александровны Васильевой. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра