ЮРИЙ СОЛОМИН О КИРИЛЛЕ ДЕМИНЕ

Я прекрасно знаю отца Кирилла Дёмина, высокопрофессионального, порядочного, дисциплинированного человека. Мы с ним вместе работали в министерстве. Вадим Дёмин для меня – идеал чиновника, занимающегося культурой. Думаю, что он, наверное, хорошо воспитывал своих детей. Мы познакомились с Кириллом во время отдыха в Ялте: он был стеснительным мальчонкой, да и остался таким.

Когда мы впервые поговорили, Кирилл мне почитал, и я узнал, что он пишет стихи, причём очень хорошие. Умный был парень, на редкость скромный – отцовское воспитание работало. На вступительных экзаменах в Щепкинское училище я увидел, что Кирилл совершенно не испорчен всякими дядями и тётями, которые готовят абитуриентов для поступления в театральные вузы. Отец – сам режиссёр, и мог бы его «натаскать», но я получил «материал» в чистом виде. Кирилл не обладал качествами, которые удивляли, поражали – честно говоря, он шёл в средних рядах. Но мне казалось, что он больше, чем кто-либо, подходит для актёрского дела. И когда Дёмина приняли, один наш профессор – не хочу называть имени, человека уже нет в живых – начал говорить, что я взял Кирилла из-за отца. А я ответил: «Через полгода ты будешь просить прощения». Я считаю, что мы, педагоги, поняли Кирилла, дав ему определённую фору, потому что «материал» был хороший. А после первого курса, когда студенты начали готовить отрывки, этот профессор принародно на кафедре извинился. Потому что Кирилл сразу выдвинулся в число лучших. Он играл Треплева, и очень хорошо. Я дал ему эту роль, потому что он, как и Треплев, был человеком пишущим, скромным, был влюблён в одну студентку – мне кажется, безответно.

Кирилл начал писать капустники, инсценировки; он ещё и пел под гитару. У нас была почти готова дипломная постановка по рассказу О.Генри «Вождь краснокожих», когда Дёмин её очень сильно перелопатил – и стихи, и музыку написал. Спектакль имел такой успех, что мне позвонили из ТЮЗа какого-то города и попросили инсценировку. Кирилл с Васей Дахненко были ведущими. Так вышло, что у нас на курсе кто-то умел играть на гитаре, кто-то на рояле. Кто-то выучился на дудочке, кто-то на банджо – получался настоящий ковбойский оркестрик, очень подходящий для «Вождя краснокожих». Одна девочка садилась за рояль, подходила вторая, они музицировали в четыре руки, потом одна другую спихивала со стула; к ним присоединялась Ира Примак, игравшая на контрабасе – а она высокая, так что это смотрелось эффектно – и всё вместе вызывало колоссальный восторг. Придумки исходили от самих ребят, а Кирилл был у них заводила.

После «Вождя краснокожих» мы позвали его на педагогическую работу, но Кирилл сказал, что уже приглашён на другой курс и дал слово, и всё равно преподавать он стал с нашей лёгкой руки.

В первый же год в театре он исполнил роль Чацкого. Чацкий-то умный, но ведёт себя по-глупому. Мне казалось, что при своём чувстве юмора, поэтических способностях и неопытности Кирилл сыграет так, как нужно. Это была удача.

Одной из последних его работ стал брат Сила в «Мольере» – маленькая роль, но она обращала на себя внимание.

Кирилл произвёл на меня превосходное впечатление, просто прекрасно сыграв Африкана Коршунова в «Бедности не порок». Это был настоящий артист, который уже занял достойное положение в театре. Я очень жалею, что театр потерял такого интересного и перспективного актёра, а то, что он писал – всегда было очень хорошо. И я искренне рад, что книга его стихов выйдет в свет.
Материал подготовлен Ольгой Бутковой и Ольгой Петренко

14 ноября исполняется 45 лет со дня рождения заслуженного артиста России Кирилла Вадимовича Демина (1966 – 2011).

14 ноября — день рождения артиста Малого театра Петра Сергеевича Жихарева. Поздравляем!

16 ноября в спектакле «Мольер» (Кабала святош») М.А.Булгакова роль Мольера впервые сыграет народный артист России Василий Иванович Бочкарев.

Жак Ланг о роли Малого театра России, о том, чем политика отличается от театра, что предпочитают спонсировать меценаты Франции, почему денег на культуру не хватает теперь не только у России, но и у Европы, и почему мсье Арно и Пино являются образцом культурного уровня для бизнесменов.

ОТ ПОЛИТИКИ К ТЕАТРУ

Жак Ланг о роли Малого театра России, о том, чем политика отличается от театра, что предпочитают спонсировать меценаты Франции, почему денег на культуру не хватает теперь не только у России, но и у Европы, и почему мсье Арно и Пино являются образцом культурного уровня для бизнесменов.

Вы один из основателей Союза театров Европы. Что для вас значит вступление Малого театра в этот Союз?

На мой взгляд, Малый театр - это, своего рода, легенда в истории европейских театров. Союз театров Европы является неким созвездием, и Малый театр, безусловно, одна из самых ярких звезд в этом созвездии.

Ваша жизнь долгое время была связана с политикой. Сейчас она связана с театром. Есть ли что-то общее между политикой и театром?

Очень сложно ответить на этот вопрос. Если говорить о политике с точки зрения театра, то получается, что политика — это большая сцена для игры. Но политика - это не игра, к ней нужно относиться со всей серьезностью. Но я ни в коем случае не хочу сказать, что театр - это несерьезно. Напротив, театр - это нечто глубокое, поэтичное. Так что сравнивать эти понятия не представляется мне возможным. Хотя в свое время Бертольд Брехт писал пьесы, с помощью которых он хотел привнести политику в театр.

Театр может повлиять на политическую обстановку в стране?

Несильно, и только в определенные периоды. И скорее политика больше влияет на театр, чем наоборот. К примеру, в советское время г-н Любимов в «Московском театре на Таганке» ставил классические пьесы, но даже в этом случае у него возникали проблемы с властью. Но хочу сказать, что театр сам по себе революционен. Он как живой организм, и в момент становления мо-лодого поколения играет очень важную роль. Поэтому я считаю, что молодежь необходимо приобщать к театральному искусству. Сейчас образовывается так называемое «потребительское общество», а театр является его существенным противовесом.

Вам самому что больше по душе - политика или театр?

Конечно же, театр. Вы знаете, повседневная жизнь политика очень надоедает. Однако в моем случае не на что жаловаться - мне выпал шанс быть министром культуры в период правления великого президента (Франсуа Миттерана - прим. ред.). Это было особое время. Мы чувствовали, что в наших силах изменить мир к лучшему. И у нас действительно была такая возможность. Но обычно дела государственные - это не столь вдохновляющая вещь. Очень важно, чтобы политика в стране жила, а не была застоем.

А сейчас в политике застой?

Не то чтобы застой. Может быть, просто тогда мы были моложе — хотели и могли свернуть горы. Сейчас тоже есть «горы», которые нужно сворачивать, — это горы эгоизма, нетерпения, коррупции, безразличия.

У нас в России всегда не хватает денег на культуру. А как с этим обстоят дела во Франции?

Во Франции весьма существенная финансовая поддержка культурной жизни страны. Я, как бывший министр, могу сказать, что деньги на это выделяются, и немалую часть бюджета любого театра составляют дотации от государства. У нас более 200 театров финансируются государством.
Меценаты помогают? Вот с этим все не так радужно. В основном они спонсируют всевозможные выставки и оперу. Возможно, театр не дает им такой денежной отдачи, как им хотелось бы. Или они считают, что государственного финансирования вполне достаточно.

Вы согласны с мнением, что в Европе стали меньше уделять внимания развитию культуры?

Действительно, сейчас в европейских странах уже не выделяют столько денег на культуру, сколько выделяли раньше. Говоря о Европе, я подразумеваю и Россию в том числе. В Великобритании, к примеру, сокращают государственные бюджеты, предназначенные для финансирования образования и культуры. В Италии происходит то же самое. Такое положение дел весьма опасно, это преступление против нашего будущего. Совершенно другая ситуация в Азии. Китай, Индия, Корея, Япония - в этих странах действительно большое финансирование в сфере культуры. Там прекрасно понимают, что самый важный ресурс - это мозги. И поэтому, если сейчас посмотреть, то на музыкальные, театральные, оперные конкурсы приезжает много талантливых артистов именно из Азии.

Риторический вопрос: кто виноват?

Безусловно, инициатива идет от государства, от действующих политиков.

Необразованным народом проще управлять.

Не исключено. Лично мне причины такой политики непонятны. И очень жаль, что власти многих государств не осознают всей фундаментальности культуры для успешного будущего, и у них нет осознания всей критичности сложившейся ситуации.

Бизнес и искусство - вещи совместимые?

Это два совершенно разных вида деятельности. Бизнес есть бизнес, искусство есть искусство. Но иногда люди бизнеса проявляют интерес к искусству. Инвестиции в искусство - это всегда хорошее вложение денег: они меняют жизнь людей, вносят разнообразие в однообразный ритм городов. За этим очень легко проследить. Инвестиции в культуру значительно меняют облик города, делают его более привлекательным для туристов, что очень выгодно с экономической точки зрения.

Во Франции бизнесмены часто посещают театры?

Да. Есть несколько глав компании, которые занимаются вопросами культуры и очень увлечены ею. К примеру, господин Арно. Это человек очень высокой культуры. Он собирается построить во Франции музеи современного искусства, в России его компания провела выставку Dior в Пушкинском музее. Так же мог у сказать о господине Пино, у него собрана большая коллекция предметов искусства, которую он возит по разным странам. Конечно, не все такие, как Арно и Пино, но в целом культурный уровень наших бизнесменов достаточно высок.

«Миллионер», октябрь – ноябрь 2011 года

Правительство Японии решило отметить заслуги наших деятелей культуры в развитии межгосударственных отношений. На этом поприще они достигли больших успехов, чем отряд дипломатов.

МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ И ЮРИЙ СОЛОМИН НАГРАЖДЕНЫ ОРДЕНАМИ ЯПОНИИ

Правительство Японии решило отметить заслуги наших деятелей культуры в развитии межгосударственных отношений. На этом поприще они достигли больших успехов, чем отряд дипломатов.

В этом году ордена Восходящего солнца удостоились Майя Плисецкая и Юрий Соломин. Бывшая прима-балерина Большого театра, которую знатоки и ценители считают вообще лучшей балериной ХХ века, больше сорока раз бывала в Японии, и не только на гастролях, а выполняла и роль хореографа для местных танцоров, чем, по мнению японцев, внесла большой вклад в развитие японского балета.

Ну а Юрий Соломин известен всей Японии как исполнитель главной роли в оскароносном фильме Куросавы «Дерсу Узала», чем заслужил всеобщую любовь жителей островов. Кроме того, став художественным руководителем Малого театра, он организовал первые гастроли театра в Японии.

Орденами от лица императора Японии награждаются иностранные граждане, имеющие выдающиеся заслуги в деле развития дружбы с Японией.

Из российских деятелей театрального и музыкального искусств в последние годы орденом Восходящего солнца были награждены художественный руководитель Мариинского театра В.А. Гергиев (2006), виолончелист М.Л. Ростропович (2003) и дирижёр Г.Н. Рождественский (2001).

9 ноября 2011, 21:44
«Аргументы Недели»

11 ноября в спектакле «Усилия любви...» У.Шекспира роль Бойе впервые сыграет артист Константин Юдаев.

10 ноября в Хельсинкском городском театре состоится премьера спектакля «Лес» А.Н.Островского в постановке народного артиста СССР Ю.М.Соломина.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРЕМЬЕРОЙ!

10 ноября в Хельсинкском городском театре состоится премьера спектакля «Лес» А.Н.Островского в постановке народного артиста СССР Ю.М.Соломина.

Телеграмма от коллектива Малого театра:

Дорогой Юрий Мефодьевич!

Поздравляем Вас с премьерой!
Мы думаем, что она станет по-настоящему ярким событием для актеров и зрителей.
Крепкого Вам здоровья и творческой радости.

С любовью и уважением,
коллектив Малого театра.

13 ноября первый раз в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца (по Г.Х.Андерсену) играют:

Бабушку – заслуженная артистка Росси Лариса Кичанова

Сказочника – Максим Хрусталев

Принца Клауса – Антон Термолаев

В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…

ГЛАВНОЕ — ЧУВСТВО ЮМОРА ПО ОТНОШЕНИЮ К СЕБЕ

В копилке Бориса Клюева около 70 ролей в театре и около 100 — в кино…

Ведь если ты настолько популярен, что прохожие на улице толкают друг друга в бок и восхищённо шепчут: «Смотри, смотри, это же он…», легко вообразить, что ты «великий и могучий». Чувство юмора в таких ситуациях спасает.

Ему удаётся многое: блестяще играть на сцене прославленного Малого театра России, воспитывать талантливую молодёжь, активно сниматься в кино, разводить розы, заниматься спортом, уделять внимание жене и двум очаровательным собакам, которые безгранично его любят.

Приехав в наш город на Покровскую ярмарку, главный Воронин нашей страны в перерыве между раздачей автографов, фотосессией и покупкой носков любезно согласился с нами пообщаться.
Гены отца сказались

— Борис Владимирович, это ваша первая встреча с Тамбовом?

— Вы знаете, нет. Когда-то, много лет назад, ещё в советские времена, я приезжал на Тамбовщину с концертной программой, поскольку тогда актёры, как и артисты эстрады, обязаны были «нести культуру в массы». Зима, непогода. Нас везут в отдалённый, теперь уже и не вспомнить названия, район. Едем, едем, едем.

Небольшой сельский клуб. Несколько десятков зрителей. Перед началом концерта нас приглашают выпить чаю. Ко мне подходит одна из сотрудниц клуба и робко говорит о том, что библиотекарь, работающая в клубе, — страстная поклонница моего творчества. Оказалось, что она внимательнейшим образом следит за моим творчеством, в её подборке вырезано и тщательно подшито всё, что обо мне печаталось. Ради такого вот зрителя стоит ехать, хоть на край света. И если есть у актёра хотя бы один такой поклонник, — это счастье.

— Борис Владимирович, а желание стать актёром как сформировалось? Насколько я понимаю, подростков больше привлекают профессии пожарных, лётчиков, космонавтов…

— Мой отец был актёром, но умер, когда мне было четыре года. Действительно, я мечтал быть моряком торгового флота. Но, видимо, отцовские гены взяли своё и в пятом классе я сыграл в кукольном спектакле Бабу-Ягу. А в шестом к нам в школу пришла Клавдия Половикова — мама Валентины Серовой — и поставила спектакль чешского автора «Чёртова мельница», где ваш покорный слуга сыграл чёрта первого разряда Люциуса. Успех был колоссальный, и я вкусил первые плоды славы — меня без очереди пропускали в школьном буфете. Вот тогда и появилось решение, что я буду только актёром.

Выбрал профессию, которую люблю

— Давайте вернёмся к разговору о профессии. Ваша мама как отнеслась к вашему выбору?

— Она всячески меня отговаривала. Но я сказал, что только актёрское училище, и больше никаких вариантов. Не поступлю — так стану рабочим сцены, но всё равно буду актёром. И я отдал свои документы в три театральные школы: Щукинское училище, Щепкинское училище и школу-студию МХАТ. Самое парадоксальное, что везде меня приняли. Начал учиться в «Щепке», но со второго курса меня на три года забирают в армию. Отслужив положенный срок, я окончил всё-таки училище, получил диплом артиста театра и кино.

— А в дальнейшем армейские впечатления, ситуации были использованы в работе? И вообще, опыт, обретённый в армии, как-то пригодился в вашей актёрской жизни?

— Безусловно. В моё время армия была замечательной школой, где из сопляка-мальчишки делали мужчину. И первая возможность проявить себя представилась мне сразу же после того, как я вернулся из армии. За то время, пока я тренировался жить на «ать» и «два», кафедру английского языка перевели. И только армейская закалка и воля позволили мне вставать в шесть утра и зубрить французский язык, доселе мне неведомый.

Малый — моя судьба. А кино — чтобы помнили

— А как состоялась Ваша встреча с Малым театром и насколько она стала судьбоносной?

— Сразу же после окончания училища я был приглашён в Малый театр ведущим режиссёром — Леонидом Варпаховским, который сразу дал мне роль Сергея Синицына в спектакле «Так и будет». Это был интеллигент, он всё время в «бабочке» ходил. Затем меня заметил Борис Бабочкин и занял в спектакле «Дачники», где я играл любовника Элины Быстрицкой. Мне изначально повезло — я застал великий Малый театр. По сцене и коридорам ходили Жаров, Ильинский, Гоголева, Анненков и ещё целая армада актёров. И мы буквально сливались с интерьером, когда видели этих «стариков». Сейчас я понимаю, что им было столько же лет, сколько сейчас мне.

Что же касается судьбоносности, то по своей природе я консерватор и люблю традиции, меня никогда не влекли экспериментальные театры. Малый — очень важная часть моей жизни.

Везде надо работать на совесть

— Вы стали востребованным, известным, популярным, народным. Это случайность? Закономерность? Знание особого секрета успешности?

— Знаете, я глубоко убеждён, что только труд, терпение и воля помогают стать человеком в любой профессии, в том числе и в актёрской. Это умение держать паузу, умение не растеряться, умение перебороть зависть к своим товарищам и постоянный тренинг. Актёрская профессия ведь многогранна. Если тебя не снимают в кино, ты можешь работать в театре, если нет ролей в театре — можешь сделать концертную программу и ездить с ней. Я объездил практически три раза весь Советский Союз, выступал с концертной программой и в клубе, и в поле, и в коровниках, на полевых станах. И я благодарен судьбе: это была та школа, которая меня, собственно, и сделала актёром.

— Бремя популярности, насколько оно мешает, лишая актёра личностного пространства? Или, напротив, льстит самолюбию?

— Я люблю работать. Если мне чего не хватает, я себя плохо чувствую, у меня начинается аллергия какая-то. Мне нужны эти жадные молодые глаза студентов. Я обожаю театр и очень скучаю по нему, люблю запах кулис и его уютную сцену, декорации, костюмы, распределение ролей… Если я знаю, что мне с утра нужно туда, потом туда, а затем ещё в 35 мест, я приползаю вечером домой усталый, но очень счастливый. Артист должен быть популярным.


Вера Степанова, Артём Прощин
«Аргументы и факты – Тамбов», 26 октября – 1 ноября 2011 года

Москва, 12 марта – 22 апреля 2012 года

ФЕСТИВАЛЬ СОЮЗА ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ – В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Москва, 12 марта – 22 апреля 2012 года

Союз театров Европы (СТЕ) – альянс ведущих европейских драматических коллективов, созданный в 1990 году и финансируемый Европейским союзом с целью формирования единого культурного пространства. Союз театров Европы состоит из 33 участников (в том числе 17 театров, 8 индивидуальных, 8 почетных) из 15 стран (Австрия, Болгария, Испания, Франция, Греция, Израиль, Италия, Португалия, Чешская республика, Румыния, Россия, Сербия, Польша, Венгрия, Грузия). Ежегодно Союз проводит масштабный фестиваль, в рамках которого также организует мастер-классы ведущих режиссеров современности и сценографические выставки. В 2010 году Малый театр вошел в Союз театров Европы, после чего СТЕ выступил с инициативой проведения в Москве своего театрального фестиваля.

На Фестиваль – 2012 в Москву съедутся ведущие драматические коллективы. Для отбора участников была создана специальная комиссия из известных и уважаемых театральных деятелей России и стран Европы. Они выбрали шесть спектаклей, которые будут показаны с 12 марта по 22 апреля 2012 года:

12 и 13 марта, основная сцена — Национальный театр Израиля «Габима», Тель-Авив – старейший в Израиле репертуарный театр, начавший свою работу в России при участии К.С. Станиславского и Е.Б.Вахтангова. «Габима» представляет спектакль «Железная дорога в Дамаск», получивший высшие похвалы критиков. Режиссер – художественный руководитель театра Илан Ронен.

16 и 17 марта, сцена на Большой Ордынке — Национальный театр Северной Греции, Салоники, покажет свою версию известной пьесы Семена Ан-ского «Дибук». Режиссер Сотирис Хатзакис.

5 и 8 апреля, основная сцена — Театр «Буландра», Бухарест – один из самых именитых драматических коллективов Румынии. Его художественный руководитель – обласканный критиками режиссер Александру Дарие представит свой спектакль «Из записок неизвестного» по Ф.М. Достоевскому. Второй спектакль, который смогут увидеть зрители, «Иванов» А.П.Чехова в постановке А.Шербана.

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке — Театр Эмилия Романья совместно с Римским театром и режиссер Клаудио Лонги представят в Москве свою постановку «Карьера Артуро Уи» Бертольда Брехта. Художник-постановщик – известнейший Ксаба Антал.

21 и 22 апреля, основная сцена — Театр «Пикколо» из Милана и Государственный академический Малый театр России в качестве сопродюсера покажут совместный спектакль известнейшего режиссера Луки Ронкони «Святая Иоанна скотобоен» Бертольда Брехта, премьера которого состоялась 28 февраля 2012 года. Этой постановкой и завершится фестиваль.

Элина Быстрицкая — «Побеседуй со мной» И.Матвиенко – А.Шаганов

Элина Быстрицкая — «Вот так и живем» М.Фрадкин – Л.Ошанин

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 8 ПО 13 НОЯБРЯ 2011 ГОДА

8 ноября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Д.Т.Мингазетдинова, И.В.Муравьёва, А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Е.О.Порубель, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низавой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

9 ноября, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Л.А.Суворкина, А.Н.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, А.Н.Анохин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев.

10 ноября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

11 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

12 ноября, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, В.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Д.А.Марин, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

13 ноября, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Виденеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

13 ноября, открытие сезона, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Порубель, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.


8 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

9 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев, П.С.Жихарев.

10 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

11 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, И.А.Породнов.

12 ноября, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

12 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Последний срок»: А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, В.А.Леньшина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

13 ноября, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, А.В.Термолаев, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

13 ноября, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

9 ноября в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского роль Петровича впервые исполнит артист Алексей Анохин.

Телеканал «Россия — Культура» приглашает на съемки программы «Романтика романса», которые пройдут 12 и 13 ноября в театрально-концертном зале «Дворец на Яузе».

12 ноября, в 14:00 — Государственный академический Малый театр представляет программу «Поют актёры театра и кино» при участии: Ирины Муравьевой, Сергея Потапова, Виктора Низового, Василия Дохненко, Ольги Абрамовой, Пётра Абрамова, Ольги Пашковой, Елены Харитоновой, Алексея Фаддеева, Светланы Амановой, Клавдии Моисеевой и др.

5 ноября исполняется 50 лет заслуженному артисту России Виталию Васильевичу Петрову. От души поздравляем Виталия Васильевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин награжден орденом Восходящего солнца (золотые лучи с шейной лентой). От души поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему крепкого здоровья и успехов во всех начинаниях!

Молодые артисты Малого театра играют «Последний срок».

СВЯЗЬ ВРЕМЕН

Молодые артисты Малого театра играют «Последний срок».

Так уж повелось, что русская литература в лучших своих проявлениях всегда поднимала нравственные вопросы и будила совесть. Валентин Распутин в своем творчестве никогда не отступал от этой традиции.

Ему удалось заставить всех нас – горожан – скорбеть об уходящей красоте русской деревни. Благодаря Распутину каждый мог в полной мере осознать, что Родина – это не просто красиво звучащее слово, а родительский дом, в котором знаешь и помнишь каждую половицу. Это очень близкое русскому человеку чувство – обостренное чувство вины. Иногда говорят, что оно разрушительно и бесполезно. И все же, видимо, необходимо, чтобы не зачерствела душа.

Прошли годы, и мы даже не помним, когда в последний раз видели старух, похожих на распутинских героинь, строгих и набожных. Мы стали забывать историю деревни Матеры – «русской Атлантиды». Новый ритм жизни нагрузил нас иными проблемами и вопросами.

В Малом театре сегодня играют Валентина Распутина. Играют молодые. Может быть, им до соприкосновения с этим материалом еще не приходилось задумываться о связи времен, о непростых отношениях между поколениями, о том, в каком неоплатном долгу каждый из нас остается перед своими родителями… Но молодость – это искренность. И когда смотришь на этих ребят, то понимаешь: они смогли если не осознать, то почувствовать все, о чем говорил писатель.

Спектакль «Последний срок» вырос из студенческого. Он был поставлен в Щепкинском училище на курсе Юрия и Ольги Соломиных. Ребята – вчерашние выпускники – вошли в труппу. Это очень редко бывает, когда постановка, осуществленная в училище, может выйти за его стены и предстать перед театральной Москвой. Но здесь произошло: артистам удалось соединить взрослое мастерство с юной непосредственностью. Остается только поздравить Малый театр с тем, что подросла молодая поросль, и с тем, что здесь, в старом театральном доме, между поколениями царит взаимопонимание.

Татьяна СЕМАШКО
«Союзное вече», 03.11.2011

Ольга Пашкова - «Друг» А.Цфасман – Я.Зискинд. Н.Лабковский

Ольга Абрамова - «Любовь настала» Р.Паулс – Р.Рождественский

Ольга Молочная - «Нежность» А. Пахмутова – Н.Добронравов

Виктор Низовой - «Ваше благородие» Б.Окуджава