ФОТОВЫСТАВКА ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

Фрагмент спектакля «Дети солнца» М.Горького

Ближайший спектакль – 8 февраля

22 января - день рождения артиста Малого театра Дмитрия Александровича Марина. Поздравляем!

20 января на 96-м году жизни скончалась вдова народного артиста СССР М.И.Царева Варвара Григорьевна Царева. Коллектив Малого театра приносит соболезнования родным и близким покойной.
Отпевание Варвары Григорьевны состоится 22 января в 11:30 в храме Царевича Дмитрия (территория 1-й Градской больницы, Ленинский проспект, д. 8). Автобус от Малого театра отправится в 10:30 (маршрут: театр – 1-я Градская больница – кладбище).

Особняк великой актрисы на Тверском бульваре таит в себе множество легенд...

ЗАГАДКА ЕРМОЛОВОЙ

Особняк великой актрисы на Тверском бульваре таит в себе множество легенд

«Заходите, не стесняйтесь, у нас обстановка домашняя, – говорит заведующая Музеем Ермоловой Раиса Островская. – Только поднимайтесь впереди меня: этим ступеням двести лет».

Чуть моложе паркет: ему 122 года. Возраст точный, поскольку Ермолова распорядилась заменить паркет, едва поселилась здесь в 1889 году. Больше менять ничего не пришлось: дом был куплен вместе с обстановкой. Разве что привезли рояль и библиотеку, которую Ермолова и ее муж (адвокат Николай Шубинский) собирали с молодости.

– Они с мужем, дочерью, родственниками и прислугой въезжали в дом, обставленный по всем канонам XIX века: спальня, столовая, гостиная, кабинет, зимний сад, – говорит Раиса Островская, поправляя салфетку на старинном рояле. – Хотя сам дом построен еще раньше – в 1773 году. И к моменту ермоловского заселения за ним закрепилась дурная слава: вроде бы один из жильцов убил свою жену из ревности. По этой же причине хозяин дома долгое время не мог продать свой особняк и в результате отдал мебель в придачу. Правда, потом Ермолова выяснила, что легенда не имеет под собой оснований, но все равно что-то мистическое в этих стенах есть. У нас работала смотрительницей Ольга Оскаровна Бартошевич – мама знаменитого шекспироведа. И она говорила мне, что слышит скрип половиц, будто по комнатам кто-то бродит. Я с улыбкой ее слушала, но однажды она снова примчалась ко мне: «Только что я видела призрак. Ходит у нас по музею. И не разубеждай меня – я же не сумасшедшая…»

Впрочем, и у меня самой порой ощущение, будто в этих стенах продолжается своя жизнь. Например, в 1986 году, когда мы готовили дом-музей к открытию, в столовой на третьем этаже шла запись телепрограммы. За большим столом устроили чаепитие, и один из гостей начал говорить о партии и правительстве, на благо которых якобы трудилась Ермолова. В этот момент в спальне раздался жуткий грохот. По звуку казалось, что обвалился потолок. Помчались туда и увидели, что со стены упала большая картина с изображением библейских сцен. При этом она не зацепила ни одной статуэтки, не разбила ни единой вазочки, которых много стоит в том же углу. Просто чудеса! А для себя я решила, что это Ермолова противится речам о советской власти, поскольку она была из тех людей, кто служил только Малому театру и Господу Богу.

«Недавно обедал у Ермоловой…»

Старинный особняк пережил пожар Москвы 1812 года, революцию, две войны, но по сей день его фиолетовые окна сверкают над Тверским бульваром. Припарковаться трудно: центр Москвы забит машинами, а сто лет назад здесь было пустынно – поздним вечером тишину бульвара нарушало лишь цоканье копыт. Перед домом останавливалась небогатая повозка, откуда степенно спускалась стройная дама в старой шубе и шла к дверям. Она могла себе позволить дорогую карету, экипаж в сопровождении оркестра, как делали порой актеры императорских театров, но предпочитала самое скромное. Даже на свой бенефис, к удивлению газетчиков, приехала на скрипучей карете.

– Скромность была ее главным принципом, – считает Раиса Островская. – Родилась ведь Ермолова в семье безвестного суфлера Малого театра. Дворянскому роду не принадлежала. И хотя много позже судьба щедро наградила ее и главными ролями, и материальными благами, Мария Николаевна никогда это не подчеркивала. Даже стеснялась. Например, на гастролях в Тифлисе после исполнения своей коронной роли Жанны д’Арк Ермолова наскоро накинула поверх вооружения ватерпуф и под руку с кем-то из администрации театра выбралась на улицу, минуя многочисленных поклонников. Быстро пересекла длинную аллею, поблескивая в темноте металлическими доспехами Орлеанской девы. А у садовой калитки ее ожидал экипаж, который и доставил в гостиницу – к великому сожалению всех, кто ждал ее на улице.

До революции дом Ермоловой и Шубинского жил по особому укладу. В 8 часов в большой столовой в верхнем этаже подавался кофе. Мария Николаевна, выпив чашечку, выкурив папироску и посмотрев на градусник за окном, возвращалась к себе в спальню готовиться к спектаклю.

К часу дня столовая на третьем этаже заполнялась домочадцами, помощниками Николая Шубинского, гостями. Сама хозяйка в это время чаще всего уходила на репетицию в театр. Однажды на минуту по делу зашел Шаляпин, но так был захвачен гостеприимной атмосферой, что, позабыв о делах, задержался до глубокой ночи и спел всего «Фауста».

В 5 часов за обедом собиралась, наконец, вся семья. Помимо своих непременно бывали гости. Например, Чехов рассказывал о своем визите: «Недавно обедал у Ермоловой. Цветочек дикий, попав в один букет с гвоздикой, стал душистее от хорошего соседства, так и я, пообедав у звезды, два дня потом чувствовал вокруг головы своей сияние». Меньше всех о престиже заботилась сама Ермолова: круг общения разнообразен, чины и звания особого значения не имели.

«Никто не встречает, никто не окликает…»

Однако теплая атмосфера старинного особняка была лишь внешней оболочкой. Домочадцы (а их с прислугой 30 человек) знали и совершенно другим этот дом – с гнетущей обстановкой, звенящей тишиной.

Дело в том, что к сорокалетнему возрасту у Ермоловой с Шубинским обозначился разрыв в отношениях, и это отражалось в первую очередь на жизни дочки.

«Я – не любимая отцом, любимая, но далекая матери – вертелась между ними обоими, не зная, какую печальную роль звена мне выпало на долю играть, и сама не понимала ничего, и меня не понимали… и ничего не могло быть печальнее, чем наша общая жизнь во имя долга», – писала она.

Никто ничего не знал, что на самом деле происходило между Ермоловой и Шубинским. Домочадцы видели только внезапные перемены настроения и надрыв. Все притихали невольно, говорили тихо. Разве что в лакейской на первом этаже, как обычно, тренькала балалайка (сегодня на месте лакейской и служебных помещений устроен выставочный зал, посвященный театральной Москве XIX века). Второй этаж пугал своей тишиной, как будто в доме нет ни души. «Никто не встречает, никто не окликает, – вспоминала дочь. – От этого стараешься не стучать, точно боишься кого-то разбудить. Отворяешь дверь в классную – опять тишина, заглядываешь в спальню матери – мать, бледная, с измученным лицом, лежит на диване и не открывает глаз, но видно, что не спит… Отец до обеда не бывал дома…»

Не было секретом, что у Шубинского «направо и налево есть любовные связи», а Ермолова полюбила к тому времени профессора Московского университета Павлинова. Правда, о ее сердечном чувстве мало кто знал, да и не было поводов для сплетен.

«Великая молчальница»

– Что волновало Ермолову и как она жила? Многое так и останется загадкой, – говорит Раиса Островская. – Она была не самым открытым человеком. «Великая молчальница», всегда немногословная, а в пожилом возрасте и вовсе ставшая скупой на общение. Кроме того, она не придавала значения своим записям. В 1920 году отправила письмо критику Николаю Эфросу, который писал о ней книгу: мол, даже не знаю, «как вам помочь – в дневнике остались только школьные глупости, которые никому не покажу. И есть два-три письма – совершенно ничтожные по содержанию». Она понимала, что «слава актера – дым». И единственной своей заслугой перед русским театром считала роль Жанны д’Арк. Хотя, по свидетельству современников, Ермолова была прекрасна в любом образе. Взять хотя бы ее блестящий дебют на сцене Малого театра в образе Эмилии Галотти, которую Ермолова сыграла в 17 лет. Это был, что называется, судьбоносный случай, поскольку роль изначально предназначалась для Федотовой – ведущей актрисы Малого театра, но та внезапно заболела, и в театре искали срочный ввод. Так что имя Марии Николаевны прогремело буквально с первого спектакля в 1870 году. На следующий день о ней говорила вся Москва. И так было после каждой премьеры, когда актриса играла Офелию, Дездемону, Марию Стюарт, Федру, Сафо…

А свои архивы она сожгла, очевидно, в 1917 году, поскольку особняк на Тверском бульваре оказался в гуще революционных событий. Перед окнами беспрерывно шла пальба, по соседству горели дома, но самым страшным были обыски, которые устраивали большевики, о чем ежедневно писала пресса. Не принесло утешения и пребывание в Малом театре солдат Красной армии, которые проткнули штыками репинский портрет Щепкина, а в уборной Ермоловой и Южина учинили погромы.

Конечно, такое развитие событий актрису пугало. Хотя первую революцию она приняла с восторгом. Писала: «Слава, слава Керенскому! Первому правителю свободной России!» Если бы знала, что ждет ее впереди…

Обидчивый сантехник

Сегодня на втором этаже Дома-музея Ермоловой очень просторно: ровно так же было до революции. Однако осенью 1917 года передвигаться здесь можно было с трудом, поскольку Ермолова распорядилась поставить в фойе и больших комнатах кровати для раненых, а сама стала начальником импровизированного лагеря. По совету знакомого написала письмо властям, благодаря чему ее не тронули и даже прислали отряд для охраны дома. И все же от налаженного быта не осталось и следа. Испортился водопровод – Ермолова вызвала сантехника, который за 10 минут устранил неполадку. Актриса протянула ему 40 рублей, сантехник обиделся: «Да вы смеетесь. Цена фунта за хлеб теперь почти что 200 рублей». Пришлось отдавать последние деньги…

Она тяжело переживала наступление новых времен. И хотя в 1920 году Моссовет передал Ермоловой этот дом в пожизненное владение, в облике актрисы все равно что-то изменилось не в лучшую сторону. На сцене она еще продолжала покорять драматические высоты, но в жизни это был уже другой человек. По своему просторному дому она, по свидетельству Книппер-Чеховой, «металась как тигр в клетке и мечтала умереть».

…2 мая 1920 года отмечалось пятидесятилетие творческой деятельности Ермоловой. В тот день она вышла на балкон своего особняка – приветствовать колонну артистов Малого театра, Художественного, Камерного, Незлобинского, Вольного, «Летучей мыши», делегации от районных театров, петроградских, периферийных. «Да здравствует светлая Ермолова», «Гений правды и вдохновения», «Слава великой Ермоловой», – было написано на транспарантах.

Как обычно, на скрипучей карете она поехала к Малому театру. На Театральной площади в этот раз были расстелены ковры. Марию Николаевну подхватили и внесли в здание театра. Торжество продолжалось до трех часов ночи.

Однако солнце русской сцены склонялось к закату. В следующем году на одном из представлений «Без вины виноватых» Ермолова заболела рожистым воспалением и вскоре оставила сцену. Последние годы ее жизни прошли в том же особняке на Тверском бульваре.

В 1928 году (после смерти Ермоловой) дом «уплотнили», поселив в нем на долгие годы посторонних. Облик старинного дома воссоздавался полвека спустя по крупицам, о чем его многолетняя хранительница Раиса Островская готова рассказывать часами, однако это уже темы для отдельной публикации.

Виктор Борзенко, Анатолий Морковкин (фото)
«Театрал», Журнал № 01 (90) Январь 2012

19 января исполняется 195 лет со дня рождения артиста Малого театра Ивана Васильевича Самарина (1817 – 1885).

18 января исполняется год со дня смерти заслуженного артиста России Кирилла Вадимовича Демина. Малый театр готовит к изданию книгу стихов артиста и воспоминаний о нем его коллег по сцене — «Мне нравится, как ты дышишь» (редактор-составитель Ольга Петренко). К книге будет приложен диск с аудиозаписями стихов Кирилла Демина. Во время записи стихов в студии театра мы включали и видеокамеру. Сегодня мы публикуем несколько фрагментов этой съемки.

ПАМЯТИ ТОВАРИЩА

18 января исполняется год со дня смерти заслуженного артиста России Кирилла Вадимовича Демина. Малый театр готовит к изданию книгу стихов артиста и воспоминаний о нем его коллег по сцене. К книге будет приложен диск с аудиозаписями стихов Кирилла Демина — «Мне нравится, как ты дышишь» (редактор-составитель Ольга Петренко). Во время записи стихов в студии театра мы включали и видеокамеру. Сегодня мы публикуем несколько фрагментов этой съемки.

«Поговорив с Богом…» — читает Александр Коршунов

«Там, позади, мой город…» — читает Алексей Кудинович

«У меня нет никакого шанса…» — читает Василий Бочкарёв

18 января – день рождения народного артиста России Бориса Георгиевича Невзорова. Поздравляем!

В Малом театре — неожиданная премьера: режиссёр Владимир Бейлис поставил почти забытую пьесу Эмиля Золя «Наследники Рабурдена».

ТАКИЕ СМЕШНЫЕ СТРАСТИ ВОКРУГ ВОЖДЕЛЕННОГО СЕЙФА

В Малом театре — неожиданная премьера: режиссёр Владимир Бейлис поставил почти забытую пьесу Эмиля Золя «Наследники Рабурдена». Если спросить даже многих завзятых театралов, она даже им мало известна. Вообще, Золя знают всё-таки в основном как великого романиста. А между тем эта пьеса, написанная в 1874 году, уже на следующий год появилась в русском переводе, причём под характерным названием — «Коршуны».

Мне думается, тот самый смысл, который акцентировал в изменённом названии русский переводчик, прежде всего привлёк внимание Малого театра к драматургическому произведению классика французской прозы. Точно так же произошло несколько лет назад с малоизвестной пьесой Бальзака «Делец», поставленной на этой сцене и, можно сказать, открытой заново.

Делец как герой и знамение времени; хищные коршуны, слетающиеся на добычу, которую они почуяли… Согласитесь, весьма современно. Кстати, тут даже прямая перекличка двух пьес встречается: лицемерно оплакивая мнимую смерть Рабурдена, одна из его племянниц, домогающихся наследства, восклицает: «Такой прекрасный человек, умница, делец!» Ну а как же, поистине прекрасным может быть только делец, у которого есть деньги и от которого в данном случае есть надежда получить наследство.

Это слово «наследство» в нынешней нашей жизни стало столь же весомым и возбуждающим, а подчас — роковым, как во времена Золя и Бальзака. Знаю двух сыновей своей покойной учительницы (абсолютной бессребреницы!), превратившихся в лютых врагов из-за материнского дома в деревне и скромных её сбережений на сберкнижке. «Новая жизнь» с всевластием денег корёжит людей, лишает всего человеческого, уничтожает даже исконную семейную близость. Сколько драм и трагедий!

Впрочем, у Золя на сей раз, как и у Бальзака в «Дельце», — не трагедия, а комедия. Интересно взглянуть на то, что делается с людьми из-за денег, с точки зрения человека, остающегося человеком. Увиденное предстанет и ужасным, и смешным, так что писать можно в зависимости от ракурса, который автор для себя избирает. У Золя не только ситуация, но и лукаво-ироничная интонация словно Пушкиным заданы — общеизвестным зачином «Евгения Онегина»:

«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог…»

Правда, в «Наследниках Рабурдена» главный персонаж (тоже дядя, причём бесчисленных племянников и племянниц!) занемог-то в шутку, разыграл небескорыстно свой недуг, но какие страсти завихрились сразу вокруг него и вокруг дома, который вот-вот превратится в чью-то наследственную собственность, вокруг сейфа, в котором, как ошибочно убеждены все вожделеющие наследства родственники и друзья, хранятся немереные богатства дельца!

Режиссёр делает этот массивный зелёный сейф своего рода центром спектакля — центром притяжения основных интересов и чувств. Страстных чувств, пылких, прямо-таки что у самого влюблённого юноши. Да «друг» Рабурдена — Шапюзо в блистательном исполнении народного артиста России Эдуарда Марцевича и восклицает в адрес этого сейфа как пылкий влюбленный, задыхаясь в экстазе: «Мой любимый шкаф! Такой прохладный, приятный, нежный…»

Пусть пьеса Золя и не столь глубока в сравнении с лучшими его романами, но В. Бейлис сумел изобретательно выделить все её достоинства, заострить социальный юмор, создать на сцене действие яркое, динамичное и очень смешное. При этом без малейшей пошлости, от которой ныне, под влиянием «моды», даже уважаемые театральные мастера иногда не могут уйти. Переполненный зал хохочет, и это хороший смех, честный и чистый, я бы сказал.

Совсем недавно, замечу, Владимир Михайлович с такой же изысканностью и выразительностью поставил на сцене МХАТ имени М. Горького (у Татьяны Васильевны Дорониной) «Школу злословия» Шеридана. Спектакль тоже в лучшем смысле «стильный» и тоже вызывающий много доброго смеха. Вот уж действительно смех, который лечит!

Разумеется, режиссёр решает благородные и нелёгкие свои задачи в первую очередь с помощью талантливых актёров. Зная весь репертуар Малого, могу сказать, что ни в одном другом спектакле не видел народного артиста России Вячеслава Езепова таким, как в роли Рабурдена. Юмор у него тонкий и точный, без перехлёстов, с необходимым чувством меры. И все остальные исполнители стараются ему соответствовать, так что ансамбль налицо. А художник Александр Глазунов и художник по костюмам Алексей Трефилов сумели обеспечить по-бытовому достоверную и вместе с тем по-театральному праздничную картину действия.

Зал от души смеётся. А потом, уверен, многие задумаются. Страсти на сцене поневоле обращают к страстям в сегодняшней жизни. Как всегда бывало в русском театре, это призвано служить исправлению нравов.


Виктор КОЖЕМЯКО
Правда-КПРФ, 17 января 2012 года

ЯРОСЛАВА БАРЫШЕВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АКТЁРА

Дорогой Ярослав Павлович!

Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!

От всей души желаем Вам крепкого здоровья, творческой энергии, хорошего настроения и удачи во всех Ваших начинаниях!

Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!

Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!





С уважением,
Правление Центрального Дома актёра




15.01.12

16 января исполняется 90 лет со дня рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой (1922 – 2011).

Гражданская панихида и отпевание народного артиста России М.М.Новохижина состоится 17 января в Елоховском соборе (метро «Бауманская») в 9:30 утра. Похороны пройдут на Троекуровском кладбище.

ЯРОСЛАВА БАРЫШЕВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ

Уважаемый Ярослав Павлович!

Примите мои поздравления с 70-летием и наилучшие пожелания.

Ваш яркий актёрский талант в полной мере раскрылся на прославленной сцене Малого театра, где Вы служите почти полвека. Здесь Вы сыграли множество ролей классического репертуара, покоривших публику и по достоинству отмеченных профессионалами. За вклад в сохранение богатейших традиций отечественной театральной школы Вам было по праву присвоено высокое звание народного артиста России.

Здоровья Вам, вдохновения и всего самого доброго.

К моим поздравлениям присоединяется супруга.

Д. Медведев

ПОЗДРАВИТЕЛЬНАЯ ТЕЛЕГРАММА ЯРОСЛАВУ БАРЫШЕВУ ОТ АЛЕКСАНДРА КАЛЯГИНА

Уважаемый, дорогой Ярослав Павлович!

От всей души поздравляю Вас с замечательным юбилеем! Вы артист яркого дарования, выходец из прославленной щепкинской школы, прирожденный романтический герой, коих на нашей российской сцене осталось совсем немного. Я желаю Вам еще многие лета вдохновенного творчества, новых интересных ролей, удачи, успеха во всем, что вы делаете. Дай Бог Вам здоровья, благоденствия, душевной теплоты, всего самого доброго!

Искренне Ваш,
Александр Калягин

15 января исполняется 70 лет народному артисту России Ярославу Павловичу Барышеву. От души поздравляем Ярослава Павловича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

12 января на 91 году жизни скончался народный артист России Михаил Михайлович Новохижин. Коллектив Малого театра глубоко скорбит и приносит соболезнования родным и близким Михаила Михайловича.

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

«ИВАНОВ» А.П.ЧЕХОВА – ТЕАТР «БУЛАНДРА» (РУМЫНИЯ)

Подробнее

12 января - день рождения актёра Малого театра Дмитрия Николаевича Солодовника. Поздравляем!

Традиционный фестиваль Союза театров Европы пройдет в наступившем году в столице. В марте его примет одна из старейших сцен страны – Московский Малый театр (АУДИО)

«СТАРУШКА ЕВРОПА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Традиционный фестиваль Союза театров Европы пройдет в наступившем году в столице. В марте его примет одна из старейших сцен страны – Московский Малый театр (АУДИО)

Союз театров Европы создан в 1990-м году по инициативе выдающегося итальянского режиссера Джорджо Стрелера. На сегодняшний день он объединяет коллективы из 15-ти стран. Кроме того, в него входят независимые участники, и это такие видные театральные персоны, как англичанин Деклан Доннеллан, поляк Анджей Вайда, Сильвио Пуркарете из Румынии.

«Когда вместе с Джорджо Стрелером мы затевали создание Союза театров Европы, — вспоминает бывший министр культуры Франции Жак Ланг, — мы прежде всего думали о том, как важно построение не только коммерческой или «рыночной» Европы, а Европы культурной, духовной и творческой. Ведь главные инвестиции, и другого пути нет, нужно вкладывать именно в рассудок, красоту и культуру. Это то, на чем строится будущее мира, и Союз театров Европы хочет быть в авангарде борьбы за культуру».

В этом авангарде оказались и российские театры. Первым, еще на заре Союза, в 1992-м году в него вошел петербургский Малый драматический театр под руководством Льва Додина. Ныне он удостоен высшего статуса этого сообщества — статуса Театра Европы. И первыми среди российских коллективов петербуржцы получили почетное право принять на своей сцене европейский фестиваль. Это произошло 2003 году.

В Петербург тогда съехались театры, которые, как и Малый драматический, открыты экспериментам, но при этом психологически убедительны в исследовании человеческой природы.

Вторым в ряды Союза влился московский театр «Школа драматического искусства» под руководством Анатолия Васильева, который создал уникальную художественную модель: лаборатория – школа – театр. Но судьба коллектива сложилась непросто: Анатолию Васильеву в результате конфликта со столичными чиновниками пришлось в 2007 году покинуть труппу и уехать во Францию. Только в наступившем году мастер намерен вернуться. Возможно, сотрудничество его артистов с Союзом театров Европы получило шанс на возобновление.

Московский Малый театр – самый молодой среди российских представителей Союза театров Европы. Он вошел в это содружество в 2010 году. Сам же театр был создан еще в 1756 году по указу российской императрицы Елизаветы. И этот указ, между прочим, ознаменовал рождение профессионального театра в России.

Этот коллектив – своего рода эталон театральной традиции в стране, на протяжении всей своей истории он придерживался классического репертуара – мирового, но прежде всего русского. Именно это, утверждает в интервью «Голосу России» генеральный директор театра Тамара Михайлова, заинтересовало руководство Союза, и оно предложило Малому театру стать хозяином очередного фестиваля:

«Членам Союза театров Европы было очень интересно посмотреть, что такое классический российский театр, с такой традицией, как наш Малый, — сказала Тамара Михайлова. — В мае 2011 года мы пригласили на внеочередную ассамблею всех директоров театров, входящих в Союз, и именно после этого они поставили вопрос о проведении фестиваля в Москве. Кстати, нам даже отдали право выбора театров, которые мы хотим пригласить».

А выбор оказался таков: на фестиваль в Москву приглашены семь национальных театров. Театр Северной Греции «Салоники», барселонский «Лиуре», театр из Тель-Авива «Габима», который начинал свою работу в России при участии выдающихся театральных деятелей Станиславского и Вахтангова. Театр «Буландра» из Румынии, который покажет спектакли по произведениям русских писателей — Достоевского и Чехова. А вот Италия удостоилась чести представить в Москве три театральных коллектива: «Эмилия Романья», Римский театр и миланский «Пикколо».

«Труппы уже прислали нам свои райдеры, касающиеся постановочной части, — поделилась Тамара Михайлова, — и ничто нас не испугало. Технические возможности Малого театра очень велики, не говоря уже о высококлассных специалистах».

Фестиваль пройдет в Москве с 10 марта по 23 апреля.


Карина Ивашко
«Голос России», 11 января 2012 года

11 января – день рождения народной артистки России Елены Германовны Харитоновой. Поздравляем!