Уважаемые зрители!

25 февраля на основной сцене пойдет комедия Н.В.Гоголя «Ревизор» (вместо комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»).

25 февраля на сцене на Большой Ордынке пойдет комедия Э.Золя «Наследники Рабурдена» (вместо комедии А.Н.Островского «Свои люди – сочтемся!»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы



ТЕАТР ЭМИЛИЯ РОМАНЬЯ И РИМСКИЙ ТЕАТР

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке – «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

ТЕАТР ЭМИЛИЯ РОМАНЬЯ И РИМСКИЙ ТЕАТР

17 и 18 апреля, сцена на Большой Ордынке – «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта


Театр Эмилия Романья, постоянно действующий общедоступный театр региона Эмилия-Романья, был основан в 1977 году. В апреле 2001 года он был преобразован в театральное объединение. С 1994 года им руководит Пьетро Валенти.

Театр Эмилия Романья – это прежде всего театральный центр, который включает Театро Сторки и Театро делле Пассьони в Модене и Театро Бончи в Чезене. Помимо этого, Театр Эмилия Романья управляет десятью другими театрами в регионе Эмилия-Романья.

В активе театра более 100 спектаклей, а его деятельность развивается в двух основных направлениях – сотрудничество с режиссерами, а также поиск представлений и помещений, которые могут составить альтернативу традиционным итальянским залам, для того чтобы сделать своими зрителями представителей все более широких и разнообразных слоев населения.

Среди режиссеров, которые в последние годы сотрудничали с Театром Эмилия Романья, стоит упомянуть Джанкарло Кобелли, Пиппо Дельбоно, Чезаре Льеви, Тьерри Сальмон, Федерико Тьецци, Энрике Варгас, Боб Вильсон, Эймунтас Някрошюс, Массимо Кастри, Алвис Херманис. Спектакли театра – желанные гости фестивалей в Амстердаме, Авиньоне, Барселоне, Берлине, Брюсселе, Каракасе, Мадриде, Монреале, Москве, Порто Алегре, Сан Пауло и Цюрихе.

Для поддержания связей с мировой театральной культурой был организован Фестиваль современных театров: форум, на который в Модену приезжают наиболее интересные спектакли итальянских и зарубежных летних театральных фестивалей. В числе побывавших здесь гостей значатся Питер Брук, Джозеф Чайкин, Лев Додин, Жан Фабре, Родриго Гарсия, Филипп Гласс, Матильда Монньер, Алан Платель, Мэг Стюарт.

Театр Эмилия Романья также является членом ПРОСПЕРО, культурной европейской сети, организованной в 2007 году и финансируемой Евросоюзом. ПРОСПЕРО объединяет различные организации, стремящиеся развивать межкультурный диалог силами актеров и операторов, а также посредством обмена культурной продукцией.


***

Римский театр (Teatro di Roma)

Театр был основан в 1964 году, его первым художественным руководителем стал Вито Пандольфи. В последующие годы театром управляли люди, которые вписали свои имена в историю итальянского театра: Франко Энрикес, Луиджи Скварцина, Маурицио Скапарро, Петро Каррильо, Лука Ронкони, Марио Мартоне, Джордж Альбертацци и Джованна Маринелли.

В 1994 году театр вступил в Союз театров Европы, а в 2005 году организовал и провел фестиваль этого Союза в Риме.

В 2011 году во главе театра стоит Габриеле Лавия, который провозгласил целью театра объединение наиболее ценных достижений классического и современного итальянского и зарубежного театров.

Римский театр проводит спектакли на нескольких площадках: Театро Арджентина – основная сцена, имеющая 700 мест для зрителей и расположенная в сердце Рима, здесь в 1816 году состоялась премьера «Севильского цирюльника» Джоакино Россини; Площадь Пандольфи – временно возникающая пристройка к основной сцене; Зал Скварцина, уютное помещение, переделанное в театральный зал из фойе; и, наконец, Театро Индия, который объединяет два зала для представлений и различные открытые площадки внутри археологического комплекса.

3 февраля в Щепкинском фойе перед началом спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского состоится концерт оркестра Малого театра. В программе: В.А.Моцарт «Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром», часть 1. Солисты: Сергей Ткаченко (скрипка) и Андрей Чапоров (альт). Дирижер – заслуженный деятель искусств России Владимир Сёмкин

1 февраля в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Москвича впервые сыграет артист Максим Николаевич Хрусталёв.

В понедельник 6 февраля в Гостиной на 7 этаже Дома актера состоится вручение ежегодной премии секции зрителей «Признание» народному артисту России Владимиру Бейлису. Начало в 18.30.

Фоторепортаж Елены Сальтевской

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 31 ЯНВАРЯ ПО 5 ФЕВРАЛЯ

31 января, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, О.В.Доброван, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, А.В.Термолаев, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, С.Г.Сошников.

1 февраля, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Т.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

2 февраля, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

3 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокиомва, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

4 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Порубель, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

5 февраля, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Ф.Э.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

5 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.


31 января, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Ф.Э.Марцевич.

1 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, В.А.Андрианов, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев, А.В.Термолаев, С.А.Вещев.

2 февраля, сцена на Большой Ордынке, вечер, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

3 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

4 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.А.Титаева, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

5 февраля, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, С.Г.Сошников, А.Н.Коновалов.

5 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, Д.Н.Подгорная, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, А.С.Анохин, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников.

31 января – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Николаевны Лебедевой. Поздравляем!

31 января в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» роль Василия Ивановича Шуйского впервые сыграет артист Олег Щигорец.

28 января - день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. Поздравляем!

28 января — день рождения актрисы Малого театра Ольги Игоревны Плешковой. Поздравляем!

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «МОИХ ДРУЗЕЙ ЗАВЕТНЫХ ИМЕНА…»

Видеорепортаж на канале «Культура»

Много добрых и теплых воспоминаний хранит Малый театр об одной из ведущих своих актрис Татьяне Панковой. Коллегам она запомнилась необыкновенной открытостью, мягкостью и, конечно, невероятным сценическим дарованием. Все это можно найти и на страницах книги, которую читателям сегодня представили в родном театре Татьяны Панковой. Она назвала ее «Моих друзей заветных имена...». Рассказывают «Новости культуры».

Татьяна Панкова – старожил Малого театра, 66 лет выходила на почтенную сцену. Еще при жизни надиктовала воспоминания, а через полгода после ее кончины их издали в серии «Библиотека Малого театра».

«Это наша история», – подчеркивает худрук Малого театра Юрий Соломин.

Актриса настаивала, чтобы мемуары ее назывались строкой из стихотворения Анны Ахматовой «Моих друзей заветных имена…». О себе немногословно, об учителях, партнерах по сцене – главами.

Татьяна Панкова училась у артиста Малого театра Константина Зубова в училище при Малом театре – Щепкинском. Петербурженка, она так любила этот театр, что перебралась в Москву. Эти стены стали ее домом.

Не красавица, но умница, первое образование – математическое. Татьяна Панкова с самого начала своей карьеры играла характерные роли, традицию перенимала у знаменитых «старух Малого театра» – Турчаниновой, Яблочкиной, Рыжовой. Дожила до времен, когда она одна могла сравнить нюансы своей роли в «Волках и овцах» с трактовкой Рыжовой.

Олицетворенная память Малого театра, она сначала восхищалась легендарной Верой Пашенной, затем занимала ее грим-уборную. Татьяна Панкова была жадной до работы, билась за каждую роль и всегда переживала – получится ли.

Но волнение сменялось, математически выверенными жестами. Ее партнеры по сцене помнят и эти жесты, и голос Татьяны Панковой, и ее уроки.

«Она нас обучала жизни», – заверяет Юрий Соломин.

А для тех, кому не посчастливилось с этой актрисой общаться лично, теперь есть книга воспоминаний Татьяны Панковой.

«Новости культуры», 26 января 2012 года

Есть такое понятие – стиль Малого театра. Это добротность, основательность, точное следование эпохе, описанной в пьесе, верность авторским смыслам, респектабельный консерватизм и богатая сценическая обстановка. Спектакль Владимира Драгунова «Мольер» (по пьесе Михаила Булгакова «Кабала Святош») этому стилю отвечает вполне.

ФРАНЦИЯ ЕСТ ЦЫПЛЕНКА

Есть такое понятие – стиль Малого театра. Это добротность, основательность, точное следование эпохе, описанной в пьесе, верность авторским смыслам, респектабельный консерватизм и богатая сценическая обстановка. Спектакль Владимира Драгунова «Мольер» (по пьесе Михаила Булгакова «Кабала Святош») этому стилю отвечает вполне.

Сценография Станислава Бенедиктова торжественна и нарядна. В костюмах, созданных фантазией художницы Валентины Комоловой, много барочной пышности и аристократичного достоинства. «Мольер» в Малом театре – зрелище красивое, умное и захватывающее.

Герой Василия Бочкарева - увлеченный лицедей, азартный и беспокойный. Творец театральных персонажей, явно похожий на кого-то из них, а может и на всех одновременно. То пылкий любовник, то озаренный гений, то усталый измученный старик. То яростный борец, то верноподданный. Этот Мольер живет в диких ритмах, отбивается от интриг и притягивает новые.

«Кабала святош» - столкновение трех сил. У каждой – свое пространство, где непосвященный всегда чужой – либо гость, либо пленник. Театр, для Мольера – родной дом со сложившимся укладом, кажется посторонним манящим миражом, мерцающим за тюлевым маревом.

Дворец Людовика Великого, короля Франции — тоже своего рода театр, но другой — осязаемый и реальный в каждой вещи, в каждой складке дорогой драпировки. Бутафоры Малого театра сделали реквизит, очень похожий на антиквариат, а в знании исторического костюма мастерицы пошивочного цеха не знают себе равных.

Пространство Кабалы, где хозяйничает парижский архиепископ маркиз де Шаррон, люто разозлившийся на Мольера за беспощадного «Тартюфа», - самое страшное. По стенам средневекового подвала бродят мертвые тени. Монахи, застывшие на выступах каменных стен, видятся зловещими сторожами, бдительно хранящими тайны. Не божественные, а дьявольские, разрушительные и злые.

Брат Сила (Сергей Кагаков), Брат Верность (Дмитрий Зеничев) – вкрадчивые и тихие прислужники сатаны, надежная опора архиепископа, обернувшегося дьяволом. Александр Клюквин в этой роли сдержан и точен. Достаточно ледяного взгляда, и все повержены.

Мольер проиграет ему. Как проиграет и Людовику, самодовольному, хитрому и всезнающему. Борис Клюев играет его так, будто всегда жил в Версале, с рождения впитав галантный шарм и снисходительное великодушие. Знаменитое «Государство – это я», переведенное Булгаковым как «Франция ни о чем не беспокоится, сидит перед вами и ест цыпленка», звучит как ласковая пощечина Мольеру, приглашенного высочайше отужинать.

В трех точках напряжения – энергия спектакля. Творчество, власть и тайные силы, определяющие судьбу, персонифицированы в трех основных героях. Женские роли, к сожалению, сыграны не так ярко.

Мелодраматическая линия пьесы о кровосмесительной связи Мольера с собственной дочерью (о чем он даже не подозревал) отходит на второй план. Не важны постановщику оказались и булгаковские аллюзии, сопоставлявшего подвал Кабалы с застенками НКВД, а Людовика – со Сталиным (интересующимся этой темой рекомендую постановку «Мольера» в театре Сатиры).

Если действие происходит в Париже восемнадцатого века, то на сцене Малого будет именно Париж восемнадцатого, а на Москву 1930-х не будет даже легкого намека. Так заведено в этом театре издавна. И постановка Владимира Драгунова – не исключение из его замечательных правил.

Елена Губайдуллина
«Известия», 27 января 2012 года

Василий Бочкарев — о встречах с Мольером, записных книжках и о том, как убить в себе зависть

«ЖИЗНЬ СУЩЕСТВУЕТ, ЧТОБЫ ПОДГЛЯДЕТЬ ЧТО-ТО ДЛЯ РОЛИ»

Василий Бочкарев — о встречах с Мольером, записных книжках и о том, как убить в себе зависть

Как правило, театральные постановки привлекают внимание прессы только в премьерные дни. Хотя никто не отрицает, что и ввод в уже сложившийся спектакль может стать настоящим событием. Особенно когда воля, ум и темперамент актера многое решают по-своему. Как у Василия Бочкарева в роли Мольера.

— Премьера спектакля «Мольер» по булгаковской пьесе «Кабала святош» состоялась больше двух лет назад. Но вы совсем недавно стали играть заглавную роль.

— Мне очень нравилось, как в этой постановке играл Мольера Юрий Мефодьевич Соломин. И, честно говоря, даже не думал, как бы я сыграл (так бывает довольно часто — смотришь хорошую работу, и хочешь прикинуть на себя). Но сейчас я рад, что этот праздник ко мне приблизился. Плюс еще некий мистический свет. Уже много лет я играю Аргана в «Мнимом больном», можно сказать, что с Жан-Батистом у меня давние связи. Я ездил в Париж поклониться Мольеру. Смешно, но встречал его там на каждом шагу. Видел портреты на афишах и памятник в «Комеди Франсез», статую в Лувре, надгробие на кладбище. И каждый раз произносил тихонько «Здравствуй, Мольер!»

— Помогает?

— Один мой старший коллега часто говорил: «Василий, не рассказывай самые тайные вещи». Но для артиста интересна питательная среда, которая создается вокруг роли и автора. Она может быть основана на чем угодно, но должна быть сформулирована очень материально. Я переписываю роли. У меня много набралось таких книжечек, в которых после каждого спектакля я записывал, что было, как прошел спектакль, какие-то свои актерские догадки на будущее. Театральное искусство уходит, как воздух. Но я могу «облокотиться» на свои записные книжки.

— В «Кабале святош» вы играете и классика, и в то же время человека абсолютно современного. Как удается это совмещать?

— К счастью, режиссер спектакля Владимир Николаевич Драгунов позволил мне нарушить изначальную партитуру постановки. Что касается моего героя, то ключ к нему я нашел в словах патриарха театральной критики Павла Александровича Маркова, сравнившего творчество Булгакова с клокотанием горячих подземных струй, которые рвутся наружу, никогда не оставляя читателя, зрителя равнодушным. Страсть восприятия, ощущение пограничных зон жизни — это для меня самое главное в Мольере.

— Что для вас значит важная для Булгакова тема взаимоотношений художника и власти? Ваш Мольер искренен в своем преклонении перед Людовиком?

— Да. «Я лизал шпоры, и где вы найдете лучшего блюдолиза, чем Мольер?» Но заигрывая с властью, он защищал свое творчество. Перед собой он правдив. И если получал щелчок от власти, то обвинял прежде всего себя. Насколько это современно! Как часто художники меняют свои убеждения в угоду властям предержащим, чтобы остаться на плаву. «Я унижался, чтобы был разрешен «Тартюф», чтобы был разрешен «Дон Жуан», я унижался ради театра, я думал найти союзника, нашел. Я ненавижу тиранию, я не ненавижу государственную власть. Хотя нет, нет, я лгу…». Трагическая ситуация. Как бы он ни подличал перед властью, она все равно его раздавит. Так что эти взаимоотношения очень опасны — надо всё время держать определенную грань. Но и диалог необходим. Невозможно категорично поставить точку — вот так, и не иначе. Новая ситуация требует других разрешений тех же проблем, каждый раз по-разному. Мольер необуздан. Ему необходимо взорваться, особенно когда он уже чувствует свой возраст. Ему необходимо обновление. Без определенной энергетики, без определенной идеи, без страстных взаимоотношений с женщиной, с автором, с ролью такое обновление невозможно.

— Ваша профессия занимается человеком. А какие знания о психологии, о жизни дает театр вам лично?

— Для меня реальная жизнь существует только для того, чтобы что-то подглядеть, поймать, словить для роли. Эмоциональное, чувственное восприятие мира для меня самое дорогое. Подглядеть тот или иной характер, интересный сюжет, жаль что-то пропустить, кого-то не встретить. Для меня с каждым годом все ярче и сильнее проявляется смысл слова «любовь». Душа должна быть заполнена божественным. Пустой она быть не может, иначе сразу в нее проникнут и злость, и зависть. Наша профессия в этом отношении очень уязвима.

— Как противостоять негативу?

— С юмором. По отношению к себе прежде всего. Стоит посмеяться над собой, сразу начинаешь добрее относиться к ближним. Можно даже лишний комплимент сказать и убить в себе чувство зависти.

— А вас этот искус посещал?

— Конечно. Это большой предмет для исповеди. Соблазнов для зависти в наше время много. Но это тоже эмоция. Живая, моя эмоция. Только надо ее сразу подвести к роли, использовать как энергетический посыл. Очень полезно, особенно для отрицательных персонажей, таких, как Вурм в «Коварстве и любви». Но и его я любил и оправдывал.

Елена Губайдуллина
«Известия», 27 января 2012 года

27 января в Щепкинском фойе перед началом спектакля состоится концерт оркестра Малого театра. В программе: В.А.Моцарт «Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром», части 2 и 3. Солисты: Сергей Ткаченко (скрипка) и Андрей Чапоров (альт). Дирижер – заслуженный деятель искусств России Владимир Сёмкин

25 января – день рождения артиста Малого театра Виктора Алексеевича Андрианова. Поздравляем!

25 января – день рождения актрисы Малого театра Людмилы Анатольевны Суворкиной. Поздравляем!

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»

12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.

Представляем участников Фестиваля Союза театров Европы

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИЗРАИЛЯ «ГАБИМА»

Со времени своего основания в Москве в 1919 году театр «Габима» стремился чутко и внимательно прислушиваться к тому, как бьется сердце нации. В 1928 году труппа переехала в Тель-Авив и основала театр, поныне являющийся ведущим в Израиле.

В качестве Национального театра Израиля «Габима» пропагандирует и сохраняет еврейский язык и культуру, оберегает коллективную память нации и формирует ее самовосприятие – посредством театральных постановок, специальных мероприятий и дней театра по всей стране, уделяя особое внимание аудитории.

Спектакли театра затрагивают вопросы войны и мира, арабо-израильской конфронтации, взаимоотношения религиозных и светских слоев населения, а также разных поколений иммигрантов, исследуют динамику отношений между разными возрастными группами, поднимают вопросы коррупции и бюрократизма, изучают историю еврейского народа и его представителей, изображают жизнь в условиях Холокоста, размышляют о стране и обществе, в том числе и о жизни приезжих иностранных рабочих. Устремления и дилеммы израильского общества преломляются в том числе и сквозь призму классических пьес: от Шекспира до Гоголя.

Каждый год «Габима» ставит десять новых пьес и показывает тысячу триста спектаклей. Лишь за последние десять лет театр посетили более шести миллионов зрителей, включая триста тысяч держателей абонементов (больше чем в любой другой театр страны).

«Габима» гастролирует по всей стране, устраивая дни театра и привлекая представителей всех слоев населения независимо от возраста, места проживания и убеждений: арабов и израильтян, верующих и неверующих, молодых и старых, из центра страны и с периферии, ветеранов Израиля и переселенцев из Эфиопии, бывшего СССР и Аргентины.

Коллектив театра включает 300 человек – актеров, художественный, технический и административный персонал.


12 и 13 марта, основная сцена Малого театра – «Железная дорога в Дамаск» Гилеля Мителпункта. Постановка Илана Ронена.

Виктор Низовой — «щепкинец» до мозга костей, и дело не только в том, что он в числе многих окончил старейшую прославленную школу, и в числе немногих (единственный с курса) был принят в труппу Малого театра, но он еще и верен и учителям, и школе, и театру...

ДЛЯ ВАС КУПЦОВ ПИСАЛ ОСТРОВСКИЙ…

Виктор Низовой — «щепкинец» до мозга костей, и дело не только в том, что он в числе многих окончил старейшую прославленную школу, и в числе немногих (единственный с курса) был принят в труппу Малого театра, но он еще и верен и учителям, и школе, и театру. Ученик с курса Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных, он приглашен ими теперь преподавать.

В жизни каждого актера — несколько этапов. Прежде всего надо попасть в институт, дойти до его окончания и, наконец, остаться вовлеченным в театральную жизнь после ученической скамьи. А здесь, в Щепкинском училище! Казалось бы, что может быть проще — перейди Неглинную улицу—и ты в своем театре! Но... на практике все часто оказывается совершенно иначе. К счастью, не для Низового. Он в Малом уже 16 лет и за это время успел полностью сформироваться актерски. Он состоялся.

Собственно говоря, еще будучи студентом, Низовой был безусловным лидером на курсе. Я помню их дипломный спектакль — «Бабьи сплетни» по Гольдони, — где типажно Виктор очень запоминался. Тогда еще я порадовался, что такой актер приходит в Малый театр. С другой стороны, в яркой типажности есть своя опасность — слишком велик шанс, что ею все и ограничится. С Низовым этого не произошло.

А кто еще учился с ним? Как определить границы поколения? Для себя я ставлю такие точки: те, кто учился на старшем курсе, когда я учился на первом, и те, кто учились на первом, когда я учился на старшем. Таким образом, в одно поколение с Низовым попадут выпускники Щепкинского училища — Глеб Подгородинский и Марат Башаров; выпускники знаменитого фоменковского курса, из Щукинского училища — Владимир Епифанцев, а из Школы-студии — Сергей Безруков. Ну и питерцы, конечно, назовут Хабенского, Пореченкова и Трухина — выпускников все того же 1995 года.

Так складывается портрет поколения. Выясняется, что лихие 90-е дали ряд очень одаренных актеров, которые не затерялись ни в своих театрах, ни в сериалах, ни в кинематографе, и состоялись как несомненные величины. К их числу принадлежит и Виктор Низовой.
Многое взяв за годы обучения в Щепкинском училище, он сразу тонко чувствовал сцену, и потому его сразу вовлекли во многие работы Малого театра — роли большего масштаба или меньшего, но к тому моменту, когда он стал одним из ведущих актеров театра, у него за плечами уже накопился груз большого опыта.

Прежде чем определять черты его актерского дарования, следует сказать, что Низовой — актер много работающий. Виктор Низовой занят в огромном количестве спектаклей как основной сцены, так и сцены филиала. Подобная актерская вовлеченность в репертуар крайне важна для театра.

Низовой играет разнообразный репертуар. В основном это русская классика. Он прошел через Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, Островского, Алексея и Льва Толстого, Чехова, Горького. Из русской классической драматургии он сыграл в пьесах, кажется, всех драматургов. Да еще и величины западного репертуара — Шекспир, Гольдони, Мольер. В былые времена это был главный вопрос антрепренера актеру: ты кого играл? Так вот перечень таких авторов, каких мог бы назвать в ответ Низовой, — дорогого стоит.

Второй существенный момент — его работа с режиссерами. Конечно, Низовой работает и в спектаклях своего учителя Юрия Мефодьевича Соломина, и в спектаклях режиссера Малого театра Виталия Иванова. Но, что важно, все, приходящие в Малый театр режиссеры (кроме Житинкина — здесь просто ему не нашлось роли) задействовали его в своих постановках. Он прошел школу Женовача, прошел через работу с Шапиро, в спектакле которого («Дети солнца») сыграл роль очень не характерную для него на фоне всего предыдущего репертуара. Стало отчетливо ясно, что он может быть актером не только комедии, но и драмы.

Хотя, конечно, комедия — это его стихия. Его обаяние, улыбка в сочетании с внешними данными подкупают сразу. Но в том-то все и дело, что в «Детях солнца» оказалось, что он может, не ломая своих данных, не надевая чужую личину, быть глубоко драматичным актером. Кстати, роль Чепурного так и написана — человек все шутит, шутит и... кончает жизнь самоубийством. И вот этот-то драматизм в Низовом, безусловно, есть.

И очень важно его разглядеть и обнаружить, как это сделал Адольф Шапиро.

Заметил актера и итальянский режиссер Стефано де Лука, в чьем спектакле «Влюбленные» Низовой незаметно стал старейшим артистом Малого театра. Там, на сцене он уже как дядька, как старейшина.

Он абсолютно вписался в линию, в репертуар, в структуру жизни Малого театра, в дыхание обеих сцен последних пятнадцати лет, и при этом прошел через школу всех приглашенных режиссеров. И сейчас в ближайшей премьере («Скучная история») он снова работает у Женовача — уже в четвертый раз.

Появляясь на сцене, он сразу берет в плен одними только своими внешними данными — хороший рост, мощный, улыбчивый, использующий все низы голосового аппарата... А еще несомненное природное чувство юмора, быть может, захваченное им из гоголевских малороссийских краев. И главное, он абсолютно разный, владеющий чувством стиля. Это особенно проявилось в работе с Сергеем Женовачом, ни в одном из спектаклей которого он ни разу не повторился: в Островском не повторил Грибоедова, а в Мольере — Островского. В нем есть некий личностный второй, а то и третий план, который совершенно не вписывается в его привычную «фотографию». Какой-то скрытый от зрителя внутренний мир, который порой прорывается на сцене, заставляя неотрывно следить за актером.

Когда появился его Скалозуб — его тут же сравнили с генералом Лебедем. Но генерала уже нет. А роль живет. Живет роль в спектакле, где нет цели никого обличить, где у каждого героя — своя правда. И вот Низовой через своего героя проносит эту правду с беспредельной искренностью. Вот одна из важнейших черт этого актера — он никогда не врет на сцене, он искренен в доказательстве своего существования в жизни и потому — правды своего существования на сцене. Низовой не создает в этой роли ни штампов, ни антиштампов — есть лишь живое, сегодняшнее восприятие образа.

Это существенная черта актерской природы Низового — в каждом спектакле, который он играет, в любой стихии, в которую попадает, — будь то мир Грибоедова, Мольера, Островского, Гольдони — он обживается. Осваивает этот мир, делая его своим и родным. Но все-таки меня не оставляет мысль о том, что есть в нем еще какая-то затаенная боль, которую он театру еще не сказал. Но роли в «Трех сестрах» и «Детях солнца» говорят о том, что у него сейчас, когда он находится в расцвете сил, эта боль могла бы проявиться и обнаружить новые актерские качества, которые сделали бы его интересным не только в первые пятнадцать лет его существования на сцене, но и в последующие тоже.

Я вполне представляю себе его в мире Достоевского — скажем, полковник Ростанев или Митя Карамазов. Убежден, что в «Школе злословия» он мог бы сыграть сэра Питера. А если очень пофантазировать, то, может быть, и Астрова в «Дяде Ване». Любой из гоголевских помещиков и, безусловно, практически любая пьеса Островского — для него. Перефразируя Пастернака, «для Вас купцов писал Островский», — скажу я Виктору Низовому.

Виктор Низовой — один из ведущих артистов Малого театра. И после Юрия Соломина и Виктора Коршунова я не многих назвал бы актеров, которые к его возрасту сделали бы столько. Но, конечно, все не сыграешь. Главное, я не сомневаюсь, что впереди у него незаурядное будущее. Тем более, что в этом году он был приглашен Юрием Соломиным педагогом в Щепкинское училище. Так что начинается следующий этап жизни артиста...

Борис Любимов
«Дом актера», декабрь 2001