Дорогие друзья!

Уже сегодня состоится премьера постановки Владимира Бейлиса «Без вины виноватые». Чему учит пьеса Александра Островского, чем артистов привлекают их герои, что увидят зрители на сцене – в репортаже телеканала «Культура».

Сюжет о новом спектакле Малого театра вы можете увидеть на портале «Смотрим» начиная с 1 мин. 19 сек.: https://smotrim.ru/video/2937114

Мы ранее уже сообщали, что в этом году Государственный академический Малый театр России при поддержке Министерства культуры России впервые проведет творческо-просветительскую лабораторию для молодых артистов – «Островский. Опыт постижения». Лаборатория пройдёт на площадке Малого театра в Москве с 23 по 29 июня 2025 года.

Напоминаем, что заявки на участие от артистов принимаются до 1 марта 2025 года по электронному адресу Lab.Ostrovsky@maly.ru, возраст участников – до 35 лет.
В заявке необходимо указать анкетные данные (ФИО, место работы, список ролей в театре, контактный телефон, e-mail), приложить копию диплома о высшем актёрском образовании, фотографию, письменное согласие (письмо-подтверждение) театра на участие в лаборатории и ссылку на видеоролик (продолжительностью не более 10 минут, размещенный на Яндекс Диске), состоящий из отрывков спектаклей с участием артиста.

Список из 16 участников будет оглашён 30 марта.

В программе лаборатории:
– подготовка драматического эскиза по пьесе А.Н. Островского под руководством режиссёра Малого театра;
– творческие встречи с мастерами сцены (народными артистами России Василием Бочкарёвым и Людмилой Поляковой, главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским);
– семинары с ведущими специалистами по творчеству драматурга (театроведами, историками театра – ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра, заведующим кафедрой истории театра России ГИТИСа, профессором Борисом Николаевичем Любимовым и руководителем курса театроведческого факультета ГИТИСа, профессором Ниной Алексеевной Шалимовой);
– мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластическому воспитанию.

Малый театр берет на себя обязательства по оплате расходов на проживание и питание.

Дорогие артисты, мы желаем вам удачи! До встречи в Малом театре!

22 февраля на Сцене в Когалыме в спектакле «Трамвай "Желание"» Теннесси Уильямса роль Стива первый раз сыграет Алексей Мишин.

Желаем успеха!

22 февраля на сцене Филиала в г. Когалым в спектакле «Трамвай "Желание"» Т. Уильямса роль Надзирательницы первый раз сыграет Алёна Колесникова, а роль Юнис – Наталья Вершинина.

Желаем успеха!

Премьера – всегда праздник! Уже послезавтра на Исторической сцене состоится первый показ спектакля «Без вины виноватые» А.Н. Островского. Мы с нетерпением ждём этого события и приглашаем вас стать первыми зрителями постановки! До конца сезона наш репертуар пополнится ещё несколькими премьерами.

Репертуар всегда должен обновляться, чтобы наши зрители получали новые яркие впечатления, актёры исполнили интересные роли и раскрылись с неизвестной прежде стороны, а театр открывал следующую страницу жизни. Но чтобы репертуар пополнялся новыми названиями, приходится расставаться со старыми спектаклями, любимыми публикой.

Уважаемые зрители, спешим сообщить вам названия спектаклей, которые покидают наш репертуар:

– «Мнимый больной» Жана-Батиста Мольера
– «Рождество в доме Купьелло» Эдуардо Де Филиппо
– «Сердце не камень» Александра Островского
– «Доходное место» Александра Островского
– «Трамвай "Желание"» Теннесси Уильямса

Каждый из этих спектаклей стал важной частью истории Малого театра, подарил зрителям сильные эмоции и приобрёл своих поклонников. Мы уже открыли продажу билетов на июнь 2025 года. Если вы давно собирались посетить один из этих спектаклей или хотите ещё раз насладиться любимой постановкой, у вас будет возможность сделать это до конца сезона.

Последний показ спектакля «Мнимый больной» состоится 12 апреля, «Рождество в доме Купьелло» – 25 мая, «Доходное место» – 28 марта на Малой сцене в Москве и 11 апреля на Сцене в Когалыме, «Трамвай "Желание"» – 23 февраля на Сцене в Когалыме.

Будем рады видеть вас на наших спектаклях!

20 февраля на Сцене в Когалыме в спектакле «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера роль Анжелики первый раз сыграет Анна Мадонова, а роль Пюргона – Михаил Фоменко, роль Слуги - Евгений Арановский.

Желаем успеха!

18 февраля в 18-30 в связи с болезнью артиста отменяется спектакль «Дик и Николь. Ночь нежна» Ф. Скотта Фицджеральда на Камерной сцене.

Полная стоимость билетов, приобретенных на сайте театра, будет автоматически возвращена на карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Для возврата билетов, оплаченных наличными или картой в кассах, просим обратиться по месту приобретения до 23.02.2025.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!

Уже в субботу состоится премьера спектакля «Без вины виноватые». Закончилась масштабная работа по изготовлению декораций, которые сейчас заняли заслуженное место на Исторической сцене. Пока артисты обживают сценическое пространство, мы продолжаем делиться с вами подробностями о постановке. Заслуженный художник России Виктор Герасименко рассказывает о грядущей премьере.

18 февраля на Малой сцене в спектакле «Месяц в деревне» И.С. Тургенева роль Шаафа первый раз сыграет Денис Корнух.

Желаем успеха!

16 февраля на Основной сцене в спектакле «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина роль 1-го гостя впервые сыграет Иван Трушин.

Желаем успеха!

16 февраля на Камерной сцене в спектакле «Ночь нежна. Дик и Николь» Ф. Скотта Фицджеральда роль Дика Драйвера впервые сыграет Максим Хрусталёв.

Желаем успеха!

15 февраля на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (19:00) роль Генерала впервые сыграет Станислав Сошников.

Желаем успеха!

С 11 по 13 февраля в Казани проходила Всероссийская научно-практическая конференция «Качаловские чтения», приуроченная к 150-летию со дня рождения выдающегося русского артиста Василия Качалова. Тема – «Русский психологический театр: традиция и современность». Учредителями Конференции выступили Министерство культуры Российской Федерации, Министерство культуры Республики Татарстан, Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И. Качалова, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Музей Московского Художественного академического театра.

На Конференцию прибыли около 60 специалистов в области театра из разных уголков нашей страны. Программа мероприятия была насыщенной: научные выступления, творческие встречи, посещение спектаклей Качаловского театра, экскурсии по постоянной экспозиции Театрального музея и по дому, в котором проживал Василий Качалов. На торжественном открытии участники конференции возложили цветы к памятнику великого актёра и посетили открытие выставки, посвящённой его жизни и творчеству.

В рамках Конференции прошла встреча с ректором Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра по творческим вопросам Борисом Николаевичем Любимовым. Старший научный сотрудник Музейно-информационного центра ГАМТ России Надежда Васильевна Телегина выступила с докладом «Лицо "От автора" в инсценировках романов Льва Толстого "Воскресение" и "Война и мир": Василий Качалов и Александр Остужев». Заведующая мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Валерьевна Тарасова осветила тему «В.И. Качалов и А.И. Сумбатов-Южин».

[GALLERY:868]

13 февраля на Основной сцене в спектакле «Летят журавли» В.С. Розова роль Степана впервые сыграет Дмитрий Кривошеев.

Желаем успеха!

9 февраля Государственный Исторический музей отметил 153 года со дня основания. В этом сезоне мы объявили о своём сотрудничестве с ГИМ и уже реализовали первые совместные проекты. И мы были рады поздравить наших дорогих друзей и коллег.

В день празднования в Историческом музее проходила специальная программа мероприятий. В зале, посвящённом эпохе Петра I, актёры Малого театра показали фрагменты спектакля «Пётр I» Д.С. Мережковского в постановке Владимира Драгунова. Выбор спектакля был не случаен: 8 февраля (по новому стилю) ровно 300 лет назад скончался первый русский император Пётр I. Перед посетителями музея выступили: заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I), Станислав Сошников (царевич Алексей) и Наталья Калинина (царица Екатерина). Показ предварило вступительное слово экскурсовода ГИМ Елены Кокко.

Ещё раз поздравляем Государственный Исторический музей с днём основания!

На показе побывал фотограф Малого театра Евгений Люлюкин.

[GALLERY:867]

На телеканале «ОТР» выходит в эфир проект «Страна поэтов», в котором представители разных профессий читают стихи русских классиков.

Предлагаем вашему вниманию выпуски с участием актёров Малого театра:

Михаил Мартьянов читает стихотворение Роберта Рождественского «Ты мне сказала…»
Любовь Ещенко читает стихотворение Риммы Казаковой «Двое»

Приятного просмотра!

В 2025 году Государственный академический Малый театр России при поддержке Министерства культуры России впервые проведет творческо-просветительскую лабораторию для молодых артистов – «Островский. Опыт постижения».

В программе лаборатории, которая пройдет на площадке Малого театра в Москве с 23 по 29 июня 2025 года:

– подготовка драматического эскиза по пьесе А.Н. Островского под руководством режиссёра Малого театра;

– творческие встречи с мастерами сцены (народными артистами России Василием Бочкарёвым и Людмилой Поляковой, главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским);

– семинары с ведущими специалистами по творчеству драматурга (театроведами, историками театра – ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра, заведующим кафедрой истории театра России ГИТИСа, профессором Борисом Николаевичем Любимовым и руководителем курса театроведческого факультета ГИТИСа, профессором Ниной Алексеевной Шалимовой);

– мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластическому воспитанию.

Заявки на участие от артистов театров принимаются до 1 марта 2025 года по электронному адресу Lab.Ostrovsky@maly.ru, возраст участника – до 35 лет.

В заявке необходимо указать анкетные данные (ФИО, место работы, список ролей в театре, контактный телефон, e-mail), приложить копию диплома о высшем актёрском образовании, фотографию, письменное согласие (письмо-подтверждение) театра на участие в лаборатории и ссылку на видеоролик (продолжительностью не более 10 минут, размещенный на Яндекс Диске), состоящий из отрывков спектаклей с участием артиста.

30 марта 2025 года будет сформирован и оглашен список участников творческо-просветительской лаборатории для молодых артистов «Островский. Опыт постижения».

Малый театр берет на себя обязательства по оплате расходов на проживание и питание. Всего будут отобраны 16 человек.

Дорогие артисты, мы ждём ваших заявок и желаем вам удачи!

В Малом театре стал необычайно популярен формат под названием "Диалог времен". Это дружеская встреча режиссёров постановки и артистов, исполнивших главные роли с наиболее пытливыми зрителями.

Новое Щепкинское фойе едва вместило всех желающих задать свой вопрос участникам спектакля "Большая тройка (Ялта — 1945)" по пьесе шведского драматурга Л. Свенссона. На диалог с журналистами, студентами журфака МГУ и просто зрителями вышли режиссёр постановки Андрей Житинкин, народный артист России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев.

Спектакль "Большая тройка" — о том, как три лидера держав встретились для переговоров в феврале сорок пятого года. Историческая конференция, разделенная на восемь встреч, состоялась в Ялте и повлияла на дальнейший ход всей мировой истории XX века.

Василий Бочкарёв (Сталин), Владимир Носик (Рузвельт), Валерий Афанасьев (Черчилль) не похожи на настоящих персонажей. Режиссёр намеренно ушёл от копирования известных личностей. Но в данном случае здесь произошла абсолютно точная передача духа происходящего 80 лет назад. Атмосфера в зале была буквально наэлектризована, настолько зрители поверили, что перед ними живой Иосиф Виссарионович Сталин. И верили каждому его слову.

"В этом спектакле есть возможность обратится к самому себе, — размышляет над своей ролью народный артист России Василий Бочкарёв. — Я родился в советское время при Сталине и помню дирижабли в воздухе, которые носили портреты Сталина, Ленина, Маркса.

Помню, когда умер Сталин, мы мальчишки видели, как взрослые задавались вопросами: "Как нам жить дальше?"
И этот вопрос был серьёзный, все чувствовали, что что-то должно было произойти. Что касается похожести с великими людьми".

Когда ты посвящаешь свою историю большим личностям, то тебе надо с ними "договариваться" и просить разрешение на то, что используешь имя. Это так. Если ты договариваешься, то становится легко. А сегодня я почувствовал, что он был с нами. Может это связано с грядущим юбилеем победы, но я почувствовал, что он присутствовал на сцене.

Был такой эпизод, когда сын Сталина немного безобразничал, и Иосиф Виссарионович спросил: "А ты кто такой?" Сын ответил, что он Сталин.

"Нет", — сказал ему отец, — "ты не Сталин и я не Сталин". Он показал на портрет вождя народов: "Я работаю на него и через него служу народу".

Вы понимаете, какая у него была ответственность? Когда началась война, он некоторое время не выходил на встречу с народом, я тоже задавал себе этот вопрос — почему? А потом понял, что Сталин должен был пересмотреть всё. Должен был понять напряжение народа и возможность народа выйти на победу. Только с этим можно было пойти воевать. Я считаю, что это сложнейший человек, и это моя история".

Главные герои в спектакле сделаны насколько масштабно, настолько и по-человечески. Перед зрителями и живые люди со своими слабостями, но и великие политики, принимающие тяжелейшие решения, которые меняют судьбу мира. Особенность этой постановки — закулисная часть исторических событий.

"Мы отказались от портретного грима, — объяснял режиссёрский ход Андрей Житинкин, — но у нас абсолютно аутентичные костюмы, реквизит, карты. Наша постановка — это взгляд спустя 80 лет. Конечно, это художественная реконструкция события, но у каждого из актёров совершенно свой ход, потому что за каждым персонажем стояла отдельная страна, и каждому было необходимо обстоять собственную позицию".

Одна из важнейших деталей — демонстрация военной хроники на экране в глубине сцены. Она идёт на экране, она переходит на лица артистов, замолкающих в этот момент. Кадры тяжелейшего перехода через какую-то неизвестную реку. Измождённые русские солдаты в грязных шинелях, вместо сапог рваные обмотки, тащат на себе орудия (лошадей во время войны берегли). Это наша доблестная армия воюет с фашистами. Именно на плечах безымянного русского солдата Европа получила Победу над нацизмом.

Во время переговоров в Ялте русская сторона не посрамилась, — столы ломились от изысканных яств. Исторический факт — во время ялтинской конференции было съедено 500 килограмм икры! Американских и английских гостей принимали по высшему разряду.

Во всю сцену — гигантский стол с угощениями, а по лицам актеров "пляшут" кадры военной хроники с уставшими, голодными русскими солдатами. Страшные кадры! Но так было нужно. Так ковалась Победа! И в бою, и за столом переговоров. Во время переговоров Россия имела право требовать после Победы лучших для себя условий. Например, разделение Германии, а также решение судьбы Польши по собственному усмотрению.

"Польский вопрос, — говорит Сталин, — это вопрос национальной безопасности. По польской территории враг всегда проходил и нападал на СССР".

Сталин заявляет эти слова на конференции сдержанно и дипломатично, а вот его адъютант-помощник Алексей, которого великолепно играет Василий Зотов после конференции еле сдерживает свой гнев:

"Да, мы освободили Польшу, но они в благодарность убивают наших ребят. Убивают нас — своих освободителей. Почему? Польская душа — она такая…"

Эти слова он бросает референтам Рузвельта и Черчилля, чтобы у тех не возникло сомнений по поводу польского вопроса.

Сомнений, к сожалению, не возникает и сегодня. Бойцы СВО сообщают сейчас, что по рации они очень часто слышат польскую речь. Что изменилось с тех пор? "Они в благодарность убивают нас, своих освободителей…"

Подобные встречи неимоверны полезны для современного зрителя. Особенно молодого. Когда режиссёр и артисты искренне, без всякой возвышенной патетики пытаются донести основную мысль. После встречи у некоторых появилось желание пойти ещё раз на этот же спектакль. Он насыщен смысловыми деталями, в нём много скрытого контекста, над которым следует подумать.

Лидеры договорились, секретари — молчат

Зрителей волновал ещё один интересный режиссёрский ход.

Когда конференция закончилась, референты глав, так живо общавшиеся во время этих самых восьми встреч, замолчали. Они сидят за щедро накрытым столом, курят и молча смотрят в пустоту. Что это значит?

"Если великие личности в истории договорились, — поясняет режиссер, — То, что всё-таки они договорились — это самое важное ради чего задумывалась постановка. А вот молодые секретари после банкета сидят, курят и уже не общаются. Они общались, когда шли переговоры, а потом замолчали.

Это такой тревожный посыл — эти лидеры договорились и удержали на целых полвека мир без мировой катастрофы. А вот сможет ли договориться следующее поколение? У секретарей большая смысловая нагрузка. Эта пауза перед финалом, она многих заставляет задуматься".

К юбилею Победы…

Планы театра по празднованию 80-летия Дня Победы также были озвучены в ходе встречи. В театре проведут драматургический конкурс "Мировая — Мировая (1914-1945 гг.)". Публичные читки пьес победителей пройдут в апреле в присутствии экспертов. Также планируется повторный показ спектаклей военной тематики: "Большая тройка (Ялта — 1945)" и "Летят журавли" — на Исторической сцене Малого театра. Кроме того, в конце апреля в Новом Щепкинском фойе откроется выставка "Малый театр — фронту". В экспозиции будет представлены уникальные экспонаты.

Анжела Якубовская, «Правда.Ру», 10.02.2025

https://www.pravda.ru/culture/2175161-malyi-teatr-...

…где-то же наверняка идёт война —

не бывает, чтобы нигде не шла.

Ф.С. Фитцджеральд, «Ночь нежна»

Не впервые отечественный зритель смотрит на историю нашей страны и её значимые фигуры глазами иностранного автора. Несколько лет подряд РАМТ показывал нам век девятнадцатый через призму взгляда Тома Стоппарда: героями «Берега утопии» были Герцен, Огарёв, Бакунин и Белинский. Осенью «ковидного» 2020 года Малый театр представил премьеру спектакля по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона «Ялта-45» под названием «Большая тройка». Что же стало поводом вновь открыть эту постановку сегодня?

Второй сезон в Малом театре проводятся творческие встречи под рубрикой «Диалог времён», на которых артисты и режиссёры общаются с молодыми (и разными) зрителями, обсуждая только что просмотренную сценическую работу. В год 80-летия Великой Победы создатели «Большой тройки» собрали на это мероприятие немалочисленную аудиторию. Новое Щепкинское фойе заполнилось до отказа: студенты журфака МГУ, Университета Правительства Москвы («международники»), журналисты и активные зрители театра ждали диалога с режиссёром Андреем Житинкиным и народными артистами России Василием Бочкарёвым, Владимиром Носиком и Валерием Афанасьевым. Ведь именно в феврале 1945 года в Ялте состоялась историческая конференция по послевоенному переделу Европы с участием лидеров стран-союзников по антигитлеровской коалиции, роли которых и исполнили артисты Малого театра.

Надо заметить, что все смыслы, которые создатели спектакля вложили в свою работу, в полной мере дошли до публики: это выяснилось в беседе. Кое-кто даже настолько впечатлился достоверностью образов, что актёрам пришлось в буквальном смысле отвечать за решения, принятые их персонажами. В чём же секрет такого успеха?

Андрей Житинкин пояснил, что пьеса «нейтрального» автора по пути на сцену, конечно же, претерпела некоторую переработку, прежде всего жанровую. Режиссёр намеренно увёл исполнителей от портретности, лишь намекнув на характерные черты глав СССР, Британии и США. Лёгкий акцент и «сухорукость» Сталина, инвалидное кресло Франклина Рузвельта, округлый животик и неизменная сигара в руке у Черчилля – не более. Остальное доделало мастерство актёров, придавших облику и манерам героев живость и человечность (в буквальном, а не метафорическом смысле этого слова).

При каждом из руководителей находится референт-адъютант: служака Смит, дерзкий юнец Генри, верный «сын» Алексей. Во взаимодействии с ними и друг с другом раскрываются характеры персонажей. Ибо, как подчеркнул Андрей Альбертович, в спектакле было важно оставить нас на некоторой дистанции от реальных личностей, чтобы подняться до определенного обобщения. Известная притча о разговоре Сталина с сыном Василием в этом смысле очень показательна: «Ты думаешь, ты – Сталин? Нет! И я – не Сталин. Вот он – Сталин!» — показал «отец народов» на парадный портрет вождя. Находясь на такой позиции в иерархии общества, никто не имеет шансов и права оставаться частным лицом…

Хитросплетения «закулисья» европейской военной дипломатии в спектакле показаны пунктиром, но достаточно чётко. Победители делят мир в своих интересах, но это не выглядит игрой благодаря кадрам военной хроники, сопровождающим действие. Чего стоят эти требования и уступки, какие жертвы стоят за перестановкой флажков на карте, насколько велика ответственность, возложенная на «игроков» — показано на экране, по которому пехота тащит на себе пушки в непролазной грязи, полями сражений мчатся танки, и где наконец-то маршируют на Красной площади парадные красноармейцы, бросая фашистские знамёна к подножию мавзолея.

Но до Победы – еще несколько месяцев. Финал спектакля небанален и заставляет задуматься: трое адъютантов, обессиленные многодневной круглосуточной работой, сидят за опустевшим банкетным столом, курят, допивая каждый свой стакан, и думают о своём. И мы думаем. Они думают о будущем, нам известном. Но будущее ждёт и нас самих. Мы равны – и в неведении, и в надежде.

Елена Трефилова, Musecube, 07.02.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/bolshay...

«Прошлое – это колодец глубины несказанной. Не вернее ли будет назвать его просто бездонным? Ведь чем глубже тут копнёшь, чем дальше проберёшься, чем ниже спустишься в преисподнюю прошлого… Вот так же порой не можешь остановиться, шагая по берегу моря, потому что за каждой песчаной косой, к которой ты держал путь, тебя влекут к себе новые далёкие мысы», – этой поистине бездонной и завораживающей мыслью Томас Манн начал «Иосифа и его братьев», одно из значительнейших произведений мировой литературы. И внезапно именно эти слова вспомнились на спектакле Малого театра «Бесприданница» А.Н. Островского, поставленного молодым режиссёром Александром Вельмакиным (художник-постановщик – М. Обрезков, художник по костюмам – Ю. Волкова, художник по свету – Е. Виноградов, второй режиссёр – А. Охлупина).

Никаких новомодных «приспособлений» в ставших привычными переодеваниях персонажей в современную одежду, экранов, на которых колышутся волжские воды, взрывов громкой музыки и т.д. Дух Малого театра не потревожен, но именно в бережном сохранении его классического стиля и обнаружили создатели спектакля драгоценное качество: желание и умение бесстрашно заглянуть в «колодец времени», в котором можно разглядеть неожиданное, но очень важное совпадение с любыми временами. Потому что в этой «Бесприданнице» ощущается не просто вневременность звучания, а – что случается крайне редко в сегодняшнем театре! – культурный контекст эпохи создания А.Н. Островским этой пьесы.

В спектакле постоянно присутствует своего рода перекличка с литературой середины – конца ХIХ века: ненавязчивая, живая, заставляющая вспоминать, казалось бы, давно забытое и увидеть упущенное: Кнуров (Александр Титоренко) – не представляющийся самому себе важнейшим лицом в городе, а являющийся таковым, по чувству собственного достоинства, величавости, благородству «образованный купец», возможно, из числа тех, что становились меценатами. Он настолько одержим страстью к Ларисе (Аксиния Пустыльникова), что никогда не позволит себе поднять на неё глаза, а узнав о том, как горячо стремится Харита Игнатьевна (Алёна Охлупина) пристроить дочь пусть и ничтожному Карандышеву (Михаил Мартьянов), брезгливо отталкивает её протянутую для поцелуя руку. Или Вожеватов (Владимир Тяптушкин), к которому принято относиться с симпатией (человек твёрдо держит данное слово!). Какой жестокий купчишка прорывается в нём, когда он начинает избивать обманутого Робинзона (Алексей Коновалов), а Паратов (Дмитрий Кривошеев) и Кнуров оттаскивают его от жертвы ярости.

Неожидан и Карандышев, настолько остро напоминающий «подпольного человека» Ф.М. Достоевского, что порой начинает казаться, будто он произносит откровения этого признанного антигероя, введённого в культурные глубины бездонного «колодца времени». Ведь совсем не случайно говорил драматург писателю и театральному критику Дмитрию Аверкиеву: «Все наши сюжеты заимствованы. Их даёт жизнь, история, рассказ знакомого, порою газетная заметка… Что случилось, драматург не должен придумывать; его дело – написать, как оно случилось или могло случиться». Только тогда восприятие читателя и зрителя углубляется невольно или вольно в чужое и собственное прошлое, интуитивно связывая с настоящим.

Спектакль, подобно тончайшей паутине, сплетён из неожиданных, дающих простор воображению ёмких деталей. В нём нет, например, привычного цыганского «сопровождения». «Бесприданница» начинается ещё за закрытым занавесом лёгким перебором гитарных струн, к которому при возникновении трактира присоединится скрипка, – именно это сочетание позволит по-новому услышать две реплики: когда Карандышев говорит о «таборе» в доме Огудаловых, а Лариса отвечает, что «в этом таборе было много хорошего». Сочетание скрипки и гитары словно расшифровывает скрытый смысл этих реплик. Как и белый шарф в руках Ларисы, когда, узнав о сковавших Паратова цепях, она склоняется над обрывом, он начинает трепетать, вырывается из её руки и комком летит туда, в бездну, подобно её душе. Как и выстрел Карандышева вслед ушедшей за кулисы Ларисе, после которого все персонажи выходят на затемнённую сцену с горящими свечами в руках, и только тогда тихо произносит Лариса свой последний монолог – как будто не она, а её высвобожденная из плена душа.

Эти и другие сцены не только по-настоящему красивы и выразительно, ярко прожиты артистами, но и заставляют задуматься о многом. Едва ли не в первую очередь о том, надо ли сегодня старательно осовременивать классику, чтобы приблизить её к нам? Может быть, стоит просто заглянуть в неё и понять, что у этого колодца нет дна. И тогда всё, что кажется отжившим свой срок, вернётся к нам в очищенном от наслоений виде…

Малый театр продолжает свой путь. «Бесприданница» поставлена на его подмостках в седьмой раз. О старых спектаклях многие, возможно, читали; о тех, что появились в ХХ веке, может быть, слышали от бабушек-дедушек или родителей; какие-то, вероятно, смотрели сами. Все эти спектакли были разными и воспринимались по-разному, как, впрочем, всё воспринимается разными поколениями. Но сегодняшний спектакль Малого театра сочетает в себе старое и новое. То самое новое, которое даёт простор и полётность мысли и чувству, потому что ведёт нас в глубину прошлого, из которого и выросло настоящее…

Наталья Старосельская, «Литературная газета»

https://lgz.ru/article/kolodets-vremeni/