Смотрите запись утреннего шоу «Всем подъем» с участием актеров Малого театра на сайте телеканала

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин стал лауреатом Межгосударственной премии "Звезды Содружества" за 2015 год. Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и бодрости духа!

Премия "Звезды Содружества" ежегодно присуждается представителям государств СНГ за наиболее значимые успехи в сфере гуманитарной деятельности, соответствующие уровню мировых достижений и способствующие развитию как каждой из стран-участниц СНГ, так и Содружества в целом.

Торжественная церемония награждения лауреатов состоится 11 июня в Минске, в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь.

Сразу после окончания Щепкинского училища Светлана Аманова снялась у Гайдая в фильме "Спортлото-82" и в одночасье стала звездой. Однако несмотря на колоссальный успех картины, впоследствии она появлялась на экране не так часто. Из популярных фильмов можно назвать разве что "Зимний вечер в Гаграх" Шахназарова. Почему так сложилось, актриса рассказала в интервью "Вечернему Волгограду".

Авторская Раневская
Всю жизнь Светлана Геннадиевна служит в Малом театре. Наш диалог состоялся в ходе недавних гастролей столичной труппы в Волгоград, в антракте классической постановки "Вишневый сад". Зритель на протяжении полутора часов не дышал, завороженно следя за происходящим на сцене. Блистательная игра актеров раздвигала границы сцены и погружала зрителя в XIX век.

– Ваша Раневская щедра на эмоции, очень женственная и мягкая. Мысленно я постоянно сравнивала ее с Раневской Ренаты Литвиновой в постановке МХТ. Ее героиня самовлюбленная, получает удовольствие от каждого своего жеста. Хочется спросить, видели ли вы ее игру? И на кого равнялись, готовясь к роли?

– С героиней Ренаты Литвиновой я познакомилась, когда уже не один год играла в "Вишневом саде". Мхатовский спектакль поставил знаменитый режиссер Адольф Шапиро. Мы с ним работали и у нас, в Малом театре, над спектаклем "Дети солнца" по пьесе Максима Горького. Так что с ним как режиссером я знакома близко. Его "Вишневый сад" все откладывала посмотреть, потому что мне как актрисе это обычно мешает, невольно начинаешь сравнивать. Я ни на кого не рассчитывала, ни на кого не смотрела, ни с кого не брала пример. Мы просто шли от автора, шли ступенька за ступенькой, от реплики к реплике, пытались понять, что хотел сказать наш любимый, великий Антон Павлович. Просто хотели представить зрителю чеховскую Раневскую, без всяких лишних штрихов.

– Текст один, но каждая актриса наделяет Раневскую своими чертами. Не верится, что вы упустили такую возможность.
– Я не могу объективно оценивать свою героиню, это должен делать зритель. Какой вы ее чувствуете, ранимой и любящей, расточительной и наивной, женственной, как вы сказали, такая она и есть. Я, имея за спиной множество драматических ролей, давно перестала ассоциировать себя со своими героинями. Моя Раневская – это та женщина, которую сотворила фантазия Антона Чехова. Она цельный образ, ее не следует домысливать. А работу своих коллег я не могу обсуждать – у каждого есть свое мнение, свое видение и каждый имеет право на свой рисунок. И нужно цельно оценивать весь спектакль, а не только игру одного актера. Наш спектакль и спектакль Шапиро – два абсолютно разных произведения.

Время Гайдая
– Светлана Геннадиевна, всенародная известность пришла к вам после комедии Гайдая "Спортлото-82". Сейчас у вас за спиной плеяда драматических ролей. Какой жанр все-таки вам ближе: комедия или драма?
– Мне все интересно: и комедия, и драма – все присутствует в нашей жизни, в разных обстоятельствах и разных проявлениях. Слезы рядом со смехом, смех сквозь слезы. Все так переплетено, что как актрисе все это хочется испробовать, донести до зрителя.

– Но все-таки есть такой жанр, в котором вы отдыхаете? Момент когда работа – не работа, а просто наслаждение...
– Конечно! Когда хорошая роль, когда умелый режиссер, когда вокруг отличные партнеры – тогда не замечаешь, сколько времени ты проводишь в репетициях. А спектакль становится отдыхом. Жанр в этом случае не имеет значения.

– Думаю, так и было, когда вы работали с Леонидом Гайдаем? Расскажите, какой он был человек?
– Фильм "Спортлото-82" – одна из моих любимых работ, я никогда не устаю про него говорить, хоть и прошло больше 30 лет. Он дал мне возможность заявить о себе как об актрисе. Я до сих пор прекрасно общаюсь с его женой Ниной Павловной, с их дочерью Оксаной и внучкой Ольгой. Так сложилось, что мы человечески поддерживаем друг друга. Говоря же о Леониде Иовиче, сложно отделаться двумя фразами. Он был умнейший, порядочнейший, очень ранимый, интеллигентный человек. Внешне по нему никогда нельзя было сказать, что он снимает комедийные фильмы. Всегда серьезный, настроенный на работу, и никогда не комиковал, не стремился никого насмешить. Всегда был занят одним делом – стремился делать хорошее кино для людей. Чтобы люди смеялись и могли пересматривать, заряжаясь положительными эмоциями. Его фильмы, как лекарство, облегчали жизнь зрителю.
– Вам самой не удивительно, что "Спортлото-82" посмотрели 50 млн человек. Это же треть населения нашей страны! Сейчас такие цифры просто на гране фантастики.
– Да, фильм занимал первое место в рейтинге по количеству зрителей очень много лет. Сейчас все изменилось и даже не стоит сравнивать. Тогда выпуск картины становился событием для всего населения страны. В кинотеатры ходили семьями, смотрели по несколько раз. Актеры были всегда на виду. Была целая индустрия. Выпускали открытки с любимыми киноактерами, с фильмографией, во всех учреждениях висели плакаты с фотографиями артистов. Было совсем другое отношение к артистам. Раньше актер был предметом преклонения, сейчас актер – это персонал из сферы обслуживания. Такое отношения должно поменяться, необходимо вернуть уважение к нашей профессии.

Про известность
– Ваша коллега по малому театру Ирина Муравьева, как и вы, прогремела на всю страну благодаря ранним ролям в кино. Сейчас она снимается редко, все ее знаменитые роли связаны с театральной сценой. Ваши истории очень похожи. Часто ли вас узнают на улице с возгласом: "Да, это же Таня Пегова из "Спортлото-82"! И не обидно, что не знают о вашей жизни в театре?
– Я не знаю, что у нее внутри происходит, но хочу сказать, что я спокойно к этому отношусь. У меня никогда не было цели, снявшись в кино или сыграв какую-то заглавную роль в театре, выйти на улицу и ловить восхищенные взгляды и приветствия. Я никогда об этом не задумывалась. Конечно, мне приятно, когда меня узнают, но когда этого не происходит, я совершенно не обижаюсь, потому что бывают моменты, когда не хочется, чтобы на тебя глазели. Все мы люди, вне зависимости от того – стоим мы на сцене или сидим в зале.

– Вы сами не скучаете по кино?
– Я периодически снимаюсь. Конечно, не так активно, как хотелось бы, но мне приходится очень много выбирать, много отсеивать. Я не из тех актрис, что кидается на все предложения о съемках. За мной есть школа, я работала с великими людьми на одной площадке, мне не хочется снижать планку. Терять уважение своих коллег ради каких-то проходных ролей, меркантильных соображений, я думаю, не стоит. Вот сейчас я работаю в сериале "Анна Каренина" у Шахназарова. Он создается по мотивам произведения Льва Толстого, и я там играю Лидию Ивановну, крестную Сережи Каренина. Так что я в работе, в хорошей компании, второй раз после "Зимнего вечера в Гаграх" я встречаюсь с великим режиссером. За прошедшие годы он стал еще интереснее, мудренее, одно удовольствие с ним общаться. Не знаю, когда выйдет этот сериал, но покажут его по Первому каналу.

Знаменитый астраханец народный артист России Борис Невзоров, который сейчас находится в Астрахани, принял участие в областной акции «Успешные люди читают» и рассказал о своих любимых книгах. По словам Невзорова книги его главная в жизни страсть.

Невзоров с детства любит читать книги. Классическая литература — Чехов, Достоевский, Тургенев — сопутствовала ему в школе, в театральном училище, а букинистические магазины в своё время были его страстью, — рассказали сотрудники министерства культуры области.
Также Борис Георгиевич любит творчество Валентина Распутина и Виктора Астафьева: «Я был очень дружен с обоими, у нас Распутиным даже общая крёстная мать. Кто же знал, что они станут советскими классиками на заре моей молодости. Их часто называют „деревенщиками“, но их проза — чистая, светлая, о простых тружениках, о нашей жизни — глубоко западает в душу. Я бы рекомендовал нынешнему поколению обязательно познакомиться с творчеством этих писателей».

Артист находится в Астрахани в составе труппы Малого театра. Астраханцам представилась возможность посетить три спектакля с участием театральных знаменитостей столицы.

Ольга Лазарева, газета "Волга", 13 мая 2016 года

В Астрахани начинаются гастроли Малого театра России. В течение шести дней в Театре оперы и балета будут идти три лучших спектакля отечественной классики: знаменитая и вечно современная комедия Николя Гоголя «Ревизор», пьеса Михаила Лермонтова «Маскарад», а также пьеса Михаила Булгакова «Жизнь и любовь господина де Мольера».

Накануне гастролей состоялась пресс-конференция для местных СМИ с участием заместителя генерального директора Малого театра Петра Лукошкова, а также народных артистов России Бориса Невзорова, Александра Клюквина и Александра Ермакова.

Художественный руководитель – директор Астраханского театра оперы и балета Валерий Воронин, приветствуя гостей, отметил: «Для астраханцев большая честь принимать труппу Малого театра, тем более что сцена нашего театра, ее размеры и техническое оснащение позволяют осуществлять масштабные постановки».

Действительно, выездные спектакли Малого театра ничем не отличаются от тех, которые смотрит столичный зритель. Только в «Ревизоре» задействовано 40 артистов, всего же в Астрахань приезжает порядка 120 человек – в том числе, технический персонал, гримеры и т.д. Несколько фур привезли декорации и костюмы. «Так что астраханцы во всей красе увидят мир гоголевских чиновников, зловещее время булгаковской кабалы святош и призрачную красоту лермонтовского маскарада», – констатировал Петр Лукошков.

Наш земляк Борис Невзоров, общаясь с журналистами, отметил приверженность театра к классике: «Я горжусь, что работаю в Малом театре – театре, который верен своим традициям, который высоко держит марку великого русского языка. Он является хранителем традиций русского национального театра».

Его коллега Александр Клюквин подчеркнул эту мысль: «Сегодня, к сожалению, на телевидении, в сериалах актерское мастерство заметно упало, артисты говорят просто слова, а иногда даже буквы. Проще всего на сцене ругнуться матом, выйти в неглиже, сложнее показать глубокую драматургию, красоту русского языка».

Журналистам также показали презентацию мультимедийного проекта «Театральный костюм XIX-XX вв. в 3D-пространстве. Из коллекций Малого театра», где были представлены костюмы, в которых великие артисты Малого театра Александр Южин, Гликерия Федотова, Александр Остужев, Юрий Соломин выходили на сцену, а также уникальные фотографии актеров в театральных образах, эскизов костюмов и театральных афиш.

Выставку смогут посмотреть все зрители, пришедшие на спектакли столичных артистов. Уже сегодня вечером на сцене театра – спектакль «Ревизор», где роль судьи Ляпкина-Тяпкина сыграет Борис Невзоров.

Министерство культуры Российской Федерации

12 мая на сцене Астраханского государственного театра оперы и балета в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Марьи Антоновны впервые исполнила актриса Мария Серёгина. Поздравляем артистку и желаем ей новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

22 мая в 17:00 приглашаем вас побывать на вечере, посвященном 170-летию со дня рождения знаменитой актрисы Малого театра Гликерии Федотовой: «Соперничество или содружество: Гликерия Федотова и Мария Ермолова». История взаимоотношений двух корифеев сцены Малого театра
на примере их переписки.

В вечере принимают участие народная артистка России Алёна Охлупина и актриса Клавдия Моисеева. Режиссёр-постановщик - народный артист России Владимир Бейлис.

Автор и ведущая вечера - Надежда Телегина.

Вход по предварительной записи по телефону: 8-916-879-84-90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru

Адрес: Москва, Большой Палашевский переулок, дом 5/1
м. Тверская, Пушкинская

Председатель Следственного комитета России Александр Бастрыкин побывал на концерте, состоявшемся в Государственном академическом Малом театре. Такие концерты творческого коллектива стали уже традиционными, они собирают много друзей театра и проходят в теплой и душевной атмосфере.

После концерта Александр Бастрыкин встретился с коллективом театра. Председатель СК России подчеркнул значительную роль артистов в формировании чувства патриотизма у зрителей. В ходе дружеской встречи Александр Бастрыкин отметил, в частности, заслуги художественного руководителя Малого театра - народного артиста СССР Юрия Соломина и народной артистки СССР Элины Быстрицкой и вручил им ведомственные медали Следственного комитета «70 лет Победы в Великой Отечественной войне», а также книгу «Страницы памяти», посвященную сотрудникам Следственного комитета России, погибшим при исполнении служебных обязанностей.
Также на встрече художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин обратился к Председателю СК России Александру Бастрыкину с предложением войти в состав попечительского совета Малого театра.

Следственный комитет России, 10 мая 2016 года

Малый театр, Сцена на Ордынке, 30 апреля 2016 года

"Таинственный ящик" П.А.Каратыгина

12 мая на гастролях в Астрахани в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Марьи Антоновны впервые исполнит актриса Мария Серёгина.

Уважаемые зрители!

10 мая (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Дети Ванюшина» С.А.Найденова (вместо спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского).

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, в том случае если они не были заменены на билеты в бумажном виде, необходимо написать e-mail на refund@maly.ru, указав номера билетов или заказов, которые Вы хотите вернуть. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Коллектив Липецкого государственного академического театра драмы им. Л.H. Толстого сердечно поздравляет заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Юрия Борисовича Ильина с юбилейной датой - семидесятилетием со дня рождения.

Юрий Борисович проработал в нашем театре двадцать лет, с 1982 по 2001 год, сыграл 70 ролей. Ильин был одним из ведущих артистов театра, завоевал любовь зрителей. В его творческом багаже главные роли классического, современного и детского репертуара. Он создал яркие образы героев Чехова, Островского, Льва Толстого, Горького, Бунина, Лавренева. Начало Международному фестивалю "Мелиховская весна" было положено спектаклем "Чайка" (Ильин - Треплев), показанным в усадьбе Антона Павловича Чехова в 1982 году. Ильин играл Войницкого ("Дядя Ваня"), Гаева ("Вишневый сад"), Художника ("Дом с мезонином"), Коврина ("Черный монах"), Говорухо-Отрока ("41-й"). За роль И. А. Бунина в спектакле по рассказам писателя актеру была присуждена областная литературная премия имени И. А. Бунина и вручена Серебряная медаль. С большим успехом прошел спектакль "Кукольный дом" Г. Ибсена (Норвегия) (Ильин - Крогстад) на международном театральном фестивале в Осло. Юрий Борисович покоряет зрителей своей искренностью и обаянием, а также яркой и талантливой игрой. Артист подает пример душевной щедрости и жизнеутверждающего оптимизма.
Липецкий театр искренне поздравляет Юрия Борисовича и желает крепости сил, мира, радости и новых творческих успехов!!!

От лица всего коллектива, директор театра Т.В.Горелова

Дорогой Юрий Борисович!

Примите от коллектива Дома актера самые теплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!

От всей души желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, счастья, благополучия и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

06.05.16

6 мая исполняется 70 лет заслуженному артисту России, Лауреату Государственной премии России Юрию Борисовичу Ильину. От души поздравляем Юрия Борисовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов в Малом театре и кино.

[GALLERY:212]

В Малом театре поставили «Вассу Железнову» в первой редакции

Наталья Витвицкая, Театрал-Online

Премьерная «Васса» в Малом театре поставлена в академических традициях, на первый план выдвинута не режиссерская фантазия, а актерские работы. Режиссер Владимир Бейлис выбрал первую редакцию пьесы Горького – ту, в которой нет ни слова о классовом конфликте и Вассе, как символе краха русского капитализма. Перед зрителем душераздирающая семейная драма, в которой нет ни правых, ни виноватых.

Главное достоинство новой «Вассы» - артисты. Такого уровня ансамблевой игры театралы не наблюдали до обидного давно. Все герои на сцене равны, и в трагичном финале виноваты тоже все. Несгибаемая Васса – условная главная героиня. Людмила Титова играет ее страдалицей.

Несмотря на пугающую, уродующую всякую душу изнанку семейного «бизнеса», она, прежде всего, несчастливая женщина. Красавица с прямой спиной (ох уж эта фирменная стать актрис Малого театра), с высокой прической, в кружевном платье цвета лаванды , залегшими черными тенями под глазами. Она – мать, уверенная, что все самые страшные грехи во имя детей ей простятся: «Богородица поймет». Одна из самых ярких сцен: Васса смотрит на собравшуюся за столом семью со стороны (повод – приезд старшей дочери Анны), а вместо произносимых ими слов слышит детское щебетание.

Оба ее сына – Павел и Семен, по ее собственному признанию, «не удались». Один – озлобленный уродец, второй – глупый как пробка сладострастник. Артисты Станислав Сошников и Алексей Коновалов безукоризненно играют оба характера. Сколько душевных подробностей, актерского куража.
Фантастически хороша и Ольга Жевакина, играющая лицемерную жену Семена Наташу. Каждое ее появление на сцене – маленький бенефис. Традиционно ярок Александр Вершинин (разудалый Прохор Железнов). Артистам Малого удалось оправдать горьковских персонажей, заставить зрителя им сопереживать. Семья Вассы – это клубок змей, которые кусают сами себя. Они пугающе узнаваемы, как и ситуация кровавой дележки наследства. Невежественные, нелюбимые, не умеющие любить сами, герои и героини - совсем не исчадия ада. Их трагедия в том, что они не знают, как по-другому. За них не страшно, их жаль.

Сценография Эдуарда Кочергина – полноправный участник действия. Деревянный дом с несуществующей крышей (над головами большого и несчастливого семейства – пробоина). Несколько голубей на балках, затопленный камин, кабинет Вассы, стол с самоваром и скатертью. Стены сужаются где-то в глубине сцены, там же – целый иконостас, зажженные свечи. Во время действия к нему никто не приближается, в финале героиня возле него умирает. Осознав, что никогда и нигде не будет ей оправдания Васса, вскинув руки, бежит к иконам, оступаясь, падает замертво. Решив финал в морализаторском ключе, Бейлис, тем не менее, счастливым образом избежал пафоса. Его спектакль – не о том, что зло наказуемо. Он о том, как страшно прожить жизнь, так об этом и не узнав.

Герой программы «Близкие люди» телекомпании "Совершенно секретно" — человек, проработавший в Малом театре больше полувека, Народный артист СССР, бывший министр культуры РСФСР, близкий друг японского кинорежиссера Акиры Куросавы, «адъютант его превосходительства» Юрий Мефодьевич Соломин.

Почему такую важную роль в жизни актрисы Людмилы Поляковой сыграл город Муром? Какое прозвище она получила, выступая в военных госпиталях? Что за книгу настоятельно рекомендует прочитать всем? И с кем из французских королей актриса «разговаривает» бывая в Париже? Об этом вы узнаете из очередного выпуска программы «Мой герой» на канале ТВЦ.

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА

Уважаемый Александр Юрьевич!

Примите мои искренние поздравления с 50-летним юбилеем! От всей души желаю Вам доброго здоровья, прекрасного настроения и безграничного творческого вдохновения! Пусть успех всегда сопутствует всем вашим делам и начинаниям!

С глубоким уважением,
Советник Президента Российской Федерации В.Толстой

Саша Белый – близкий мне человек, мы вместе начинали в профессии. С его именем я связываю знаковые для себя творческие этапы. Ещё в институте мы играли в «Рембрандте» Дмитрия Кедрина: он заглавную роль, а я Саскию, жену художника. Спектакль имел успех, мы его очень любили. Следующая встреча была уже в Малом театре, в «Царе Фёдоре Иоанновиче», – я играла княжну Мстиславскую, Саша – Шаховского. Сейчас работаем вместе в «Трёх сёстрах».

Иногда, когда мы ещё были молодыми студентами – юными, нетерпимыми, максималистами, – я раздражалась из-за того, что Саша перед выходом на сцену мог рассказывать какие-то байки, анекдоты... И только потом поняла, что он пытался быть «своим»: я такой же, как вы, такой же, как все. А он не такой, как все. Он – Белый, он исключительный. Саша всё-таки сын своей мамы, очень большой актрисы и певицы, на мой взгляд. Зоя Александровна Белая – глубокая, возвышенная, неземная; она была и сильная, и хрупкая одновременно.
Раньше на Руси давали фамилии, исходя из прозвищ. Наверное, «Белый» – это не просто «светлый», а ещё и «белая ворона». Человеку творческому часто нелегко адаптироваться в коллективе. А Саше было трудно вдвойне, потому что он с рождения получил не только фамилию, но и звание – звание сына своей великой матери. Дальше ему пришлось нести звание ученика Соломина и Анненкова, теперь – артиста Малого театра. От нас всё время ждут, что мы будем соответствовать, но от него – в большей степени. И если взглянуть на то, кем Саша является сегодня, можно с уверенностью сказать: он с честью и достоинством несёт все эти звания, своё имя, свою фамилию. Саша очень профессиональный человек. С какой лёгкостью он ввёлся в спектакль «Три сестры»! Саша молодец – он нашёл свою нишу в мире озвучивания, причём это канал «Культура», что говорит о многом: о мастерстве его, профессионализме, интеллигентности. Эту врождённую интеллигентность, эту исключительность, её никуда не денешь, она шита белыми нитками.
С удовольствием поздравляю Сашу и признаюсь в добрых искренних чувствах. Я рада, что он в нашем коллективе, что он нашёл свою любовь – Саша благополучно женат, у него подрастает замечательная дочка, ещё одна Зоя Александровна Белая. Я ему желаю нести это прекрасное, светлое чувство, ведь любовь не просто возвышает человека, она заставляет работать над собой. Здоровья, конечно. А ещё ролей, ролей и снова ролей, потому что актёр растёт только так. А уж для мужчины, я думаю, это вдвойне, втройне важно: женщина может реализовать себя и в семье, и в детях, а мужчина всё-таки – в профессии, в деле, которому он служит. И поэтому хочется, чтобы он максимально воплотил свои творческие возможности и таланты. С юбилеем, Саша!

5 мая артисту Малого театра Александру Белому исполняется 50 лет. От души поздравляем Александра Юрьевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

[GALLERY:88]