Дорогие друзья!
Сообщаем вам, что с 1 февраля в программу "Пушкинская карта" включены все спектакли Малого театра. Программа работает с сентября 2021 года и за полгода показала отличные результаты. Напоминаем также, что с 1 января 2022 года номинал карты увеличен до 5000 рублей.

https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta

Уважаемые зрители!

В соответствии с Указом Мэра Москвы от 21 октября 2021 г. № 62-УМ с 28 октября 2021 г. вход на мероприятия Малого театра возможен при предъявлении QR-кода.

QR-код можно предъявить в виде распечатки либо на экране смартфона.

При посещении театра при себе необходимо иметь паспорт для проверки данных, содержащихся в QR-коде.

Зрителям моложе 18 лет QR-код не требуется, с собой нужно иметь паспорт или свидетельство о рождении.

При нахождении в театре по-прежнему необходимо ношение индивидуальных средств защиты органов дыхания (маски, респираторы) и соблюдение других противовирусных мер.

Зрители, не успевшие оформить QR-код, смогут сдать билеты с возвратом 100% их стоимости до начала спектакля при условии, что билеты были куплены до 26 октября 2021 г.

Просим вас приходить на спектакли заблаговременно с подготовленными документами, чтобы предотвратить образование очереди на входе.

Двери театра откроются за один час до начала спектакля.

Благодарим вас за понимание и ждем на наших спектаклях.

***

QR- код можно получить, если вы:

- сделали прививку,

- переболели ковидом в течение последних 6-ти месяцев,

- сдали ПЦР-тест в организации, подключенной к системе ЕМИАС.

Десятки региональных театров подали заявки на участие в XIII театральном фестивале "Островский в Доме Островского", который создали по инициативе Малого театра, сообщила во вторник пресс-служба театра.

"Фестиваль дает возможность театрам больших и маленьких городов нашей страны и зарубежья выступить на сцене Малого, представить свое искусство московской театральной публике, обменяться мнениями с коллегами, критиками и столичной общественностью. Такое общение очень важно для полнокровной творческой жизни каждого мастера, дает ему стимул для дальнейшей работы", - привели в пресс-службе слова художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина.

Заявки на участие в фестивале 2023 года подали, в частности, Воронежский камерный театр, Брянский театр драмы им. А.К. Толстого, Пермский театр "У Моста", Бийский драматический театр, Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина, Томский ТЮЗ, Архангельский театр драмы и другие.

Показы спектаклей в рамках XIII театрального фестиваля пройдут на трех площадках Малого театра: Исторической сцене на Театральной площади, сцене на Большой Ордынке, а также в филиале в Когалыме. Прием заявок продлится до сентября 2022 года. Заявку с видеозаписью спектакля можно направить на почту фестиваля festival@maly.ru.

Директор Малого театра Тамара Михайлова отметила повышенный интерес к фестивалю. "Всего за полгода с момента объявления нового фестиваля мы уже получили множество заявок, несмотря на очень непростые для театров времена. Полагаю, что этот, юбилейный, фестиваль станет по-настоящему аншлаговым", - говорит она.

О фестивале

Фестиваль учредили в 1993 году. В 2023 году, в год своего 30-летия, он пройдет в 13-й раз и будет приурочен к 200-летию со дня рождения А.Н. Островского. Главной целью фестиваля его организаторы называют привлечение внимания к лучшим театральным коллективам из разных городов России, которые трепетно относятся к творчеству драматурга и верны академическим традициям.

Фестиваль с каждым годом расширяет свою географию. За время существования он принял гостей из самых разных уголков России, в том числе Санкт-Петербурга, Владивостока, Ульяновска, Липецка, Пензы, Костромы, Ярославля и многих других. Прошедшие 2013 и 2018 годы позволили закрепить за фестивалем статус международного - среди его участников были театры из Белоруссии, Прибалтики и Балкан.

Творчество Островского занимает особое место в истории Малого театра. Еще при жизни Островского на сцене театра поставили почти все его пьесы, написанные специально для Малого театра. Сегодня репертуар включает 11 постановок по произведениям этого автора, среди них - "На всякого мудреца довольно простоты", "Бедность не порок", "Правда - хорошо, а счастье лучше", "Волки и овцы", "Доходное место" и другие. В преддверии юбилея выйдут три новых спектакля: "Горячее сердце", "Женитьба Бальзаминова" и "На бойком месте".

ИТАР-ТАСС, 15 февраля 2022 года

Под занавес III Зимнего международного фестиваля искусств в Москве Сергей Гармаш и Юрий Башмет представили на суд публики свое прочтение повести Ф.М. Достоевского «Кроткая». Синтез симфонической музыки и драматического искусства давно занимает маэстро: в 2016 году под эгидой сочинского фестиваля режиссер Виктор Крамер вместе с композитором Кузьмой Бодровым создали спектакль «Не покидай свою планету», где вместе с Константином Хабенским историю Маленького принца рассказывает Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Необычная постановка пришлась публике по душе и, перешагнув фестивальный формат, заняла прочное место в афише театра «Современник».

Мысль поработать с триумвиратом Башмет – Крамер – Бодров пришла к Сергею Гармашу, когда он еще служил в знаменитой труппе. Достоевского артист считает одним из самых важных писателей в своей жизни, а выбор «Кроткой», созданной писателем в 1876-м, за пять лет до смерти, объясняет сверхактуальностью затронутой в ней темы – взаимоотношений палача и его жертвы: человек становится мучителем и тюремщиком для того, кто мог бы составить его счастье. Персонаж Гармаша вне времени: сегодня, как и во времена Достоевского, желающих привести всё и вся в систему хоть пруд пруди. Такие прекрасно себя чувствуют среди каталожных ящиков, больше похожих на стелы колумбария – Крамер любит острые метафоры в сценографии. Эта повесть отнюдь не редкий гость на драматической сцене, несмотря на то, что отчаянная безысходность сюжета не оставляет зрителю и самого слабого лучика надежды. В пространстве такой жуткой истории эту миссию, думается, может выполнить только музыка.

Кузьма Бодров принадлежит к достаточно ограниченному кругу современных молодых композиторов, которые способны с уважением отнестись к первоисточнику и умеют работать с подлинной литературой. Как и в случае с «Маленьким принцем», он шел от текста и режиссерского рисунка. Не каждый композитор способен сегодня на такое самопожертвование. У Достоевского героиня лишена не только имени, но и собственного голоса: за нее говорит человек, не просто не понимавший ее нежной, сложно устроенной души, но фактически лишивший ее жизни. Вот этот голос Кроткая и обрела благодаря Бодрову и «Солистам Москвы». А кровь и стать она получила от шести студенток Театрального училища имени Щепкина при Малом театре – для такой роли нужны не глянцевые красотки голливудского пошиба, а актрисы, взращенные на принципах русского психологического театра. И когда в финале Юрий Башмет, отложив дирижерскую палочку, берет в руки свой альт, кажется, что на так и не раскаявшегося грешника нисходит милосердие, вымоленное у Всевышнего несчастной жертвой для своего палача.

Партнером проекта стал Малый театр – в мастерских были изготовлены костюмы и декорации, а службы обеспечили техническую поддержку постановки. Это первый опыт сотрудничества театра с маэстро Башметом и его Зимним фестивалем. У Малого уже есть постановки, где музыка, оркестр являются не эскортом, а полноправными действующими лицами, – классическая «Метель» и «1900-й. Легенда о пианисте», достаточно авангардная для «оплота академизма» каким не без основания считается этот театр. Премьерные показы прошли на сцене филиала на Ордынке. По завершении фестиваля спектакль войдет в репертуар и обоснуется на Исторической сцене.

ВИКТОРИЯ РОГОЗИНСКАЯ, "Музыкальная жизнь"

https://muzlifemagazine.ru/koncert-dlya-palacha-s-...

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью артистов, участвующих в постановках,

24 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Ретро" Александра Галина (вместо спектакля "Женитьба").

26 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Дети Ванюшина").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

В первые февральские выходные в Малом театре вновь покажут «Идиота», премьера которого состоялась в конце декабря. Завершающая Год Достоевского постановка стала «вишенкой на торте», финальным звучным аккордом празднования юбилея классика.

Казалось бы, Достоевский — автор не для Малого театра. Да и вообще ставить его на сцене непросто. Однако режиссер-постановщик Андрей Житинкин пошел на эксперимент, создав спектакль неожиданный и яркий, напрочь лишенный мрака, несмотря на известную всем концовку. Мышкин в нем, пронесшись как комета, касается всех и каждого, и каждого меняет — в той степени, в которой каждый меняться готов.

О чем получился спектакль у Житинкина? О жизненной драме, точнее драмах, трагедии несовпадений? Да. Но, главное, он — о любви. О той любви, что выше страстей, той, которая дается (или не дается) любому в соответствии с размерами его души и может заполнять собой пространство, а может умещаться в ладони, но тоже обжигать... Задетые, удивленные, сраженные и побежденные князем Мышкиным герои перекраивают свои души после соприкосновения с ним и до конца своих дней будут отражать источаемый им свет. В этом, думается, заключена основная идея спектакля, который для Москвы точно стал событием.

Постановка красива. Декорации умны и прагматичны : они не отвлекают, но создают исторический антураж. Еще один герой спектакля — музыка, которой тут много: эмоции героев подкреплены изяществом мелодий И. С. Баха и изысканным безумством А. Шнитке.

Без новомодных тенденций тоже обошлось, слава Богу: Житинкин поставил классику, хоть и написал сценическую версию действа, перед нами все же Достоевский, так что Мышкин — это Мышкин, а не его помесь с каким-нибудь Крыскиным, никто не прыгает по сцене нагим и не устраивает эпатажа, чего так боишься сегодня, отправляясь в театр. И козырь постановщика непобиваем — трепетное следование классическому образцу и ставка не на спецэффекты и шокирующие реверансы современным «потребностям», а на актерскую игру, которая тут — на высоте.

Постановка удачно собрала представителей старшего актерского состава Малого театра: народные артисты России Валерий Афанасьев (Тоцкий), Борис Невзоров (Епанчин) и Людмила Полякова (жена Епанчина), Александр Клюквин (Иволгин), Алена Охлупина (мать Гани) — тот костяк спектакля, в крепости которого сомнений не было изначально. Хороша и Настасья Филипповна — Полина Долинская, и совсем еще молодая актриса Варвара Шаталова в роли Аглаи. Бесподобен Фердыщенко — Дмитрий Марин.

Однако главным вопросом перед премьерой был, конечно, вопрос о Мышкине — а кто же он? С ролью блистательно справился Александр Дривень. Молодой актер, уже зарекомендовавший себя ярким участием в «Маскараде» и других нашумевших постановках Малого театра последних лет — удача «Идиота». Растворившийся в роли князя Льва Николаевича, робкий и смиренный, трепетный, мягко, но с упрямством отстаивающий свои философские взгляды, застенчивый, кажущийся хрупким, но неугасимый источник света, Мышкин новой постановки — безусловное явление сцены. Он трогает до слез и вызывает восторг, его жаль до жжения в груди, но неумолимое перо Достоевского предрекло его судьбу полтора века назад...

Остается лишь улыбнуться сквозь слезы — с благодарностью за то, что этот образ так «зацепил» и тебя, пролетая мимо — в вечность. ...Нужен ли «Идиот» сегодня, может ли быть понятен Мышкин? Безусловно. Отсутствие Мышкиных как особого слоя социальной культуры, особого типа человека, оставшегося где-то далеко, во вчера, ощущается повсюду. Мы мало говорим правды и все меньше верим в нее, нас время учит цинизму и жестокости, нам не до страданий Рогожина (кстати, прекрасно сыгранного Александром Волковым) — мы якобы «выше» всего этого. Но на деле — давно не достигаем тех духовных высот, которые были естественны для любимого многими князя.

Сыграть Мышкина в русском, российском театре — примерно то же самое, что Гамлета — на английской сцене. Истинный подарок судьбы Александр Дривень принял достойно: он демонстрирует классическую, психологически точную игру-перевоплощение, втягивая зрителей в известный сюжет, но заставляя искать и находить в нем новые трактовки. Не так играл Мышкина великий Смоктуновский, иной он и у Миронова в знаменитом сериале. После спектакля и оваций зрителей еще долго преследует взгляд полубезумного Мышкина. Он смотрит на мир, уже не узнавая его, но задаваясь вопросом: почему вы так не любите чистое и светлое, отчего предпочитаете любви страсти. И нет ответа. И падает занавес.

Ольга Кузьмина, «Вечерняя Москва», 10-17 февраля 2022 года

https://files.vm.ru/pdf/2022.02/original/6203883b82682c4bdf66e669.pdf

Похоже, что глобальные темы государственного устройства и правителей возвращаются на подмостки, где последнее время преобладали проблемы не столь масштабные. Вот и в Доме Островского появился спектакль «Петр I», поставленный по произведениям Мережковского и Горенштейна. Работа Владимира Драгунова о сложных взаимотношениях деспотичного отца и слабохарактерного царевича Алексея отличается глубоким психологизмом.

Хотя спектакль и называется «Пётр I», главным героем в нём является, скорее, царевич Алексей. Этот тихоня-святоша, как называет его отец, в великолепном исполнении Станислава Сошникова получился жалким и нерешительным, но в отличие от властного папаши, человечным. Алексей совершенно искренне хочет уйти в монастырь, справедливо ссылаясь на свою непригодность к управлению огромной державой.

Это по-чеховски маленький человек, который, как младенец или умалишённый, закрывается с головой одеялом и пытается спрятаться под столом от Румянцева (Александр Наумов), посланного с письмом от Петра, или начинает бегать по комнате, когда, проснувшись в Неаполе, куда бежал от деспотичного родителя, видит перед собой Толстого (Валерий Афанасьев).

Иному захочется главному герою посочувствовать — иному безжалостно над ним поглумиться, но едва ли кто-то усомнится, что заговор царевича — это просто вымысел и искусно сплетённая паутина интриг, в которую по воле рока попался несчастный сын, никогда не знавший отцовской любви.

Петру же (Андрей Чубченко) в каждом слове сына мерещится хитрость, ложь и коварство. Сильный, властный правитель, он хотел бы иметь достойного преемника, однако законный наследник никак не годится на эту роль. Алексей любит ходить по церквам, новому Петербургу предпочитает патриархальную Москву, русское платье — европейскому.

Политическая драма неразрывно связанна с семейной. Дело не только в том, что царевич — сторонник допетровских традиций и стань он царевичем, повернул бы реформы отца вспять, вновь сделал бы столицей белокаменную, заколотив окно в Европу, которое с таким рвением прорубал Пётр.

Кто виноват в том, что Алексей таким вырос, что его взгляды — полная противоположность отцовским? Не сам ли Пётр? Знал ли сын отцовскую любовь? Даже материнскую Пётр у него отнял (царевичу на тот момент было всего 8 лет), заточив законную супругу Евдокию Лопухину в монастырь, чтобы жениться на красавице, «незнамо какого происхождения» Екатерине I (Наталья Калинина).

Кстати, что позволено Петру — запретно для Алексея. Одно из обвинений, которое предъявляют царевичу — сожительство с беглой крепостной девкой Ефросиньей (Ольга Плешкова). У этой героини не последняя роль в постановке. Огненно-рыжую красавицу, верную царевичу, в Неаполе запугивают посланники русского самодержца: поможет вернуть царевича отцу — получит и приданное и законного мужа, помещицей станет, а потакать возлюбленному будет и продолжать скрываться с ним — на каторгу пойдёт. В любовной сцене Ефросинья коварно шантажирует мягкого и податливого Алексея, умоляя его ради пока ещё не родившегося Ванечки вернуться на Родину и сочетаться браком — ведь отец обещал простить беглецов…

Перед каждым героем спектакля стоит выбор: попытаться ли вновь снискать отцовскую любовь или без оглядки бежать из России от деспотичной карающей руки Петра - простить ли сына или нарушить клятву? Помочь ли Алексею или защищать интересы правителя, который сильнее? Выбор неизбежно возникает и перед зрителем — кто из героев виноват и можно ли оправдать жестокий поступок Петра?

«Только сильный правитель может удержать Россию, но его возможности не безграничны. И сейчас, как нам кажется, наступает такой момент, когда каждый думающий человек стоит перед выбором — или устраниться, как это часто бывало, или в меру своих сил не дать стране снова сползти в хаос и разруху. Так было и во времена царя Петра, так есть и сегодня, поэтому роман Дмитрия Мережковского “Антихрист. Пётр и Алексей”, над сценическим воплощением которого мы все увлечённо работали, до сих пор не утратил своей актуальности и силы», — говорит режиссёр-постановщик Владимир Драгунов.

Кроме фрагментов романа Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей», создатели спектакля также использовали пьесу Горенштейна «Детоубийца». Трагичная музыка Альфреда Шнитке, которая звучит в постановке, подчёркивает предопределённый трагизм политической и семейной драмы. А громоздкие деревянные декорации, напоминающие корабль в разрезе (художник-постановщик Мария Утробина), с первого действия показывают, кто командует парадом

Если сравнивать «Петра I” Малого театра с одноимённой постановкой Юрия Грымова, появившейся ещё в прошлом году в театре «Модерн», стоит отметить, что последняя более динамичная, остросюжетная и яркая. Владимир Драгунов больше сосредоточился на психологическом аспекте трагедии: для него главное — воссоздать историческую реальность, а не поражать зрителя внешними эффектами. Главное, что у зрителя есть выбор.

"Московский комсомолец", Карина Липская, 12 февраля 2022 года

https://www.mk.ru/culture/2022/02/12/rezhisser-vla...

13 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Анфисы первый раз сыграла заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись воскресного выпуска новостей на канале Россия-Культура с участием народного артиста России Сергея Гармаша. Ведущий Владислав Флярковский.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Мой герой" телеканала ТВЦ. В гостях у ведущей Татьяны Устиновой - народная артистка России Людмила Титова. Эфир от 10 февраля 2022 года.

Поставить на сцене "Кроткую" Ф.М. Достоевского народный артист России Сергей Гармаш мечтал давно. Лет пять уговаривал маэстро Юрия Башмета взяться за постановку. Ведь задуман был не просто драматический спектакль, а именно музыкальный. И вот случилось: Малый театр и самая долгожданная премьера Зимнего международного фестиваля искусств - "Кроткая" в постановке режиссера Виктора Крамера. На сцене - Сергей Гармаш, Юрий Башмет, Камерный ансамбль "Солисты Москвы". Музыку специально для постановки написал композитор Кузьма Бодров.

Спектакль начинается с музыки, обманчиво лирической и убаюкивающей. Но в ней уже слышан нерв, зудящий, тревожащий, волнующий. С каждым новым тактом он все нарастает, преследует и вот уже нервы натянуты как струны. Думаешь, вот сейчас тебя отпустят и дадут вздохнуть. Но на сцене появляется Он. Передышки не будет. Все два часа, что длится спектакль, твою душу будут выворачивать наизнанку, без жалости и сожаления. Это будет мощнейший дуэт актера и оркестра, гениального слова Достоевского и невероятной музыки.

Он теперь один. Ее больше нет. Осталась лишь горстка крови на камне. Для чего, зачем умерла эта женщина? Где он, в прошлом офицер, потомственный дворянин, волею судьбы ставший ростовщиком, ошибся? Он же был так близок к своему раю, но дотошно выстроенная система дала сбой. Почему?

Он мысленно возвращается в тот день, когда все началось: она тогда пришла, чтобы заложить старинный образ Богородицы в золоченой ризе. Он копается в своей памяти, перебирает бесконечные ящички воспоминаний, в поисках ответа. Эти ящички тут же на сцене, высокими столбами уходят прямо под потолок. В одном лежат ее скромные серебряные сережки, в другом медальон старухи-капитанши, единственная память об ее умершем муже… Из-за этого медальона случится их первая серьезная ссора. "Тогда я, вовсе не возвышая голоса, объявил спокойно, что деньги мои, что я имею право смотреть на жизнь моими глазами, и - что когда я приглашал ее к себе в дом, то ведь ничего не скрыл от нее…", - ведет неспешный и мучительный диалог сам с собой герой Сергея Гармаша.

Ты то сочувствуешь его горю и пытаешься поверить в то, что он "великодушнейший" из людей, то презираешь его за трусость. Пытаешься его оправдать и выдавить из себя хоть каплю сочувствия. А потом отчаянно ненавидишь, когда он как одержимый все твердит и твердит о своей СИС-ТЕ-МЕ. Так и хочется ему крикнуть: "Да какая система, ты просто абьюзер и тиран".

А что же Она? Ее здесь нет. Остались лишь ее нежный голос и звонкий еще совсем детский смех, эхом разлетающийся по залу. Или вот она неуловимой тенью пробежала мимо него, лишь слегка коснувшись белым легким покрывалом. (Точнее теней было шесть. Шесть начинающих актрис, студенток Щепкинского училища, таких же юных и кротких, как и героиня Достоевского). Или застыла бездвижной и безвольной куклой. Она еще протягивает к нему руки, ищет тепла, любви, а получает в ответ лишь расчетливое молчание и променад по расписанию. И она сдалась, сжалась до размеров маленькой детской куколки.

И вот оно спасительное прозрение: это она тиран его души, она сама виновата! Она заставила его целовать следы ее ног. И уже он как мелкий и ничтожнейший человечишка стоит перед ней на коленях, а она вдруг выросла до гигантских размеров, но все так же бездвижна и безвольна, словно марионетка с перерезанными нитками.

А ведь могло все получиться. "Я великодушен, она тоже - вот и точка соединения! Еще бы несколько слов, два дня, не больше, и она бы все поняла…". Но все решили роковые пять минут. Поединок закончен, проиграли оба. И лишь Богородица печально склонила над ними свой лик. Но мрак рассеивается и звучит спасительная музыка. Она несет прощение и умиротворение. Можно наконец вздохнуть.

"Спрашиваете, осуждаю ли я своего героя? Нет. По Станиславскому актер должен быть адвокатом своего героя, так я всегда и играю. Более того, я не считаю его тираном. В результате трагедии, которую он совершил, он впервые в жизни обрел нечто человеческое и духовное", - объяснялся с журналистами после спектакля Сергей Гармаш.

И искренне недоумевал, когда его спросили о том, сможет ли поколение Me Too понять, о чем Достоевский написал свою повесть: "Достоевский любимый и невероятно важный для меня автор, с которым много связано, он умеет глубоко и так подробно рассматривать нас изнутри, забираясь в самые потаенные уголки нашего сознания. Вы можете взять любого его героя, любую героиню, и каждый найдет в них что-то откликающееся в своей душе".

Прямая речь

Виктор Крамер, режиссер:

"Наш спектакль о любви. О любви высокой и трагичной, страстной и абсурдной, о чудовищной силе саморазрушения, которая заложена в человеке. Это история о том, что даже когда господь, чтобы вытащить нас из пустоты, дает нам шанс и посылает чудо, мы умудряемся почти осознанно разрушить его. В этой истории сочетаются ужас и красота нелепой и мучительной попытки человека подчинить чудом дарованную ему любовь некой им же сотворенной "совершенной" системе. А разве сегодня не то же самое происходит? Разве мы не пытаемся также безоглядно систематизировать нашу жизнь, загнать ее в удобные рамки, подогнать под себя человека, который рядом… Но как только встаешь на этот путь, перестаешь видеть с собой реального человека и можешь погубить его. Так что Достоевский сегодня актуален как никогда".

Кстати

После премьерных показов в Малом театре спектакль "Кроткая" представят в Сочи на юбилейном 15-м Зимнем фестивале искусств. А уже в конце весны постановка займет свое законное место в афише Малого театра. Спектакль будет идти на Основной сцене.

Наталья Лебедева, "Российская газета", 11 февраля 2022 года

https://rg.ru/2022/02/11/reg-cfo/sergej-garmash-i-...

О необычной премьере по рассказу Достоевского «Кроткая» — наш корреспондент Оксана ФОМИНА.

Что и говорить, произведения Федора Михайловича — материал нелегкий для постановки. Но именно этот «фантастический рассказ» (так «Кроткую» называет сам Достоевский) был едва ли не с десяток раз экранизирован режиссерами разных стран. Малый театр представил особую версию произведения: режиссер Виктор Крамер превратил повесть в музыкальный спектакль.

Вообще-то, в Малом театре есть свой оркестр и спектакли с музыкальным сопровождением для него не редкость. Но здесь решили пригласить сторонний коллектив, с которым предпочитает работать Виктор Крамер. Так что, за музыкальную часть постановки отвечают Юрий Башмет, его камерный ансамбль «Солисты Москвы» и композитор Кузьма Бодров, сумевший создать невероятную музыку, одновременно нежную и наполненную особым нервом. Эти звуки не оставляют надежды: ничего оптимистичного зрителя не ждет.

… На сцене гигантские стеллажи с ящиками. Даже стремянка не поможет дотянуться до самых верхних. Да и не ящики это вовсе, а человеческие судьбы. В них главный герой ростовщик прячет заклады, которые к нему приносят бедные, отчаявшиеся люди. Такой, загнанной в угол бедностью, оказывается и «кроткая». Именно так ростовщик начинает называть скромную юную девушку. Она живет у теток, те ее тиранят и поколачивают. Однажды к ней сватается сосед, уже уморивший две жены, но ростовщик опережает его, и берет кроткую замуж.

Кажется, сейчас жизнь девушки круто изменится. Ведь он же любит ее? Но нет, в жизни ростовщика (а когда-то он служил офицером в престижном полку) никогда не было настоящей любви. Он даже не знает, что это такое, и представляет ее в каком-то своем виде. Напротив, нашего героя все не любили. И, кажется, именно за это он и начинает мстить, сам не осознавая, своей юной жене беспощадным буллингом, который доведет ее до пропасти.

Главную роль в спектакле играет Сергей Гармаш. Представляете, два часа держать зал сбивчивым, нервным и таким сложным текстом Достоевского? Сергею Леонидовичу это блестяще удалось. Ни одной фальшивой интонации, ни слова мимо.

Компанию ему на сцене составляют целых шесть Кротких. На эти малословесные, но чрезвычайно пластичные роли с точными движениями, которых требует управление куклой (деревянная женщина подменяет живую в самые острые, отчаянные моменты постановки), взяли студенток Щепкинского училища. Сначала Виктор Крамер хотел пригласить уже опытных актрис, но на этот раз очарование юности оказалось важнее умений и навыков. И выбор оказался правильным.

"Комсомольская правда" (11 февраля 2022 года)

https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/spektakli/serg...

Ученик Товстоногова Виктор Крамер поставил в Малом театре спектакль по повести Достоевского "Кроткая". Соавтором выступил Юрий Башмет, а главную роль исполнил Сергей Гармаш. Каким получился спектакль, рассказывают Вести.ру.

Уважаемые зрители!

11 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Не всё коту масленица" А.Н.Островского (вместо спектакля "Месяц в деревне").

12 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля ("Мертвые души").

15 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана (вместо спектакли "Физики").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Премьера музыкально-драматического спектакля "Кроткая" по мотивам одноименной повести Федора Достоевского с участием Сергея Гармаша и камерного ансамбля "Солисты Москвы" под управлением Юрия Башмета состоится в среду на сцене Малого театра на Ордынке. Постановка на музыку Кузьмы Бодрова создана для III Зимнего международного фестиваля искусств Башмета в Москве.

"Сережа Гармаш предложил мне идею постановки по "Кроткой" Достоевского еще несколько лет назад, - рассказал журналистам маэстро Башмет. - Спектакль обсуждался и готовился довольно давно. А сейчас, когда я вижу, что идея обретает "кровь и плоть", я получаю огромное творческое и человеческое удовольствие на всех этапах воплощения идеи в жизнь".

По словам Гармаша, идея поставить "Кроткую" пришла после первого сотрудничества с Башметом и утвердилась после просмотра спектакля "Не покидай свою планету". "В этом сезоне появилась возможность попробовать реализовать этот проект с постановочной командой во главе с Виктором Крамером в сотрудничестве с Малым театром", - пояснил он.

[GALLERY:604]

Участники спектакля рассказали о его сложностях. "Я настолько поглощаюсь гениальной игрой Сергея как зритель, и моя проблема - не пропустить момент, когда мы должны вступить или прекратить играть. А я отвлекаюсь", - признался Башмет. "Есть моменты, когда мне нужно существовать поперек музыки, поперек ее интонации. Но она в любом случае всегда помогает. Просто нужно научиться правильно с нею сосуществовать", - поделился Гармаш.

Башмет выразил уверенность, что новая постановка будет хорошо принята публикой. "Я вижу огромный потенциал жизни этого спектакля", - сказал он.

"Кроткая"

Одно из последних произведений Достоевского впервые было опубликовано в 1876 году. Героиня повести от безденежья решает выйти замуж за ростовщика, которого не только не любит, но и презирает. Она пытается взбунтоваться против мужа-деспота, чтобы прекратить мучения, однако это оказывается ей не под силу.

Подзаголовок спектакля гласит: "Фантастическая история о крахе одной идеальной системы". "Сегодня человечество пытается систематизировать очень многое, в том числе любовь, пытается вогнать человека в какую-то схему, структурировать его жизнь и подогнать его под себя. Как только ты идешь этим путем, ты перестаешь видеть реального человека рядом и тем самым убиваешь его. Человек - такая живая, подвижная субстанция, что не подлежит системе. Поэтому Достоевский сегодня еще более актуален, чем, возможно, раньше", - пояснил режиссер Виктор Крамер.

На сцене солирует Гармаш, а ту самую Кроткую воплощают студентки Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина. "Мы отталкивались от Федора Михайловича, у которого герой говорит, что она выглядела лет на 14, хотя тогда ей было почти 16. Мы сначала провели кастинг среди молодых актрис театра, но потом попросили у Юрия Мефодьевича (Соломина, художественного руководителя Малого театра - прим. ТАСС) разрешение посмотреть студенток. Как только они появились, мы поняли, что при отсутствии опыта их суть соответствует роли - они все кроткие", - рассказал Крамер.

Специально для спектакля были созданы сложные декорации. "Декорации непростые в изготовлении. Объективно говоря, того, что вы видите на сцене, пока никто не делал: большая история с тем, как они двигаются, как на них проецируется изображение, как они работают внутри спектакля", - заявил исполнительный директор Зимнего фестиваля искусств Дмитрий Гринченко, поблагодарив команду Малого театра за помощь в исполнении сложных задумок.

Это первый опыт сотрудничества фестиваля Башмета и Малого театра. "Мы готовились, делали интересные декорации. Много интересного из того, чего у нас раньше не было, мы подсмотрели у наших друзей. Для нас это первый опыт, но, мы надеемся, не последний", - отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.

ИТАР-ТАСС, 9 февраля 2022 года

От множества сценических трактовок «Идиота» этот спектакль отличается редкой в наши дни бережностью прочтения авторского текста. Роман, идущий перед нами короткими сценами, дополняет текст от автора (читает Александр Клюквин), разворачивающего сюжетную нить. Перед нами хроника скитаний и познания мира князем Мышкиным (Александр Дривень), подобно ангелу, спустившимся на землю и оказавшимся в свете, полном корыстолюбия, коварства, эгоизма.

В зимний Петербург из Швейцарии он заявился с красным сачком для ловли бабочек, олицетворяющим детскую наивность и непосредственность. Его смущенный взгляд, кротко склоненная голова, робость движений и тихий голос способны рассказать нам об удивительной незащищенности и целомудрии, уводя нас в идеальные пространства христианской любви к миру. На наших глазах он страдает и мучается, сносит вероломство и удары судьбы, всякий раз прощая своих обидчиков.

Его оппонент и антипод - Рогожин (Александр Волков), дерзновенный, разрушительный человек, в борьбе за сердце Настасьи Филипповны готовый крушить вселенную. Шалый красавец с горящими глазами, в страсти которого и его трагедия, и его ликование. Они с Мышкиным братаются, обмениваясь крестами. А в финале держат на руках окровавленное платье убитой Рогожиным Настасьи Филипповны.

Здесь у каждого свой мотив бытия, свой знак судьбы. Настасья Филип¬повна (Полина Долинская), вокруг которой кипят интересы и рушатся жизни, - олицетворение холодной инфернальной красоты. Нынешняя Настасья Филипповна, похоже, так же холодна, опасна и непостижима, как героиня Юлии Борисовой в легендарном «Идиоте» Пырьева.

Да, князь Мышкин, Рогожин и она - главное трио спектакля, создающее основное напряжение действия. Вокруг них целый ансамбль персонажей, разворачивающих бесконечную тему столкновения власти денег и человеческих страстей. Циничный и надменный покровитель Настасьи Тоцкий (Валерий Афанасьев), униженный соискатель выгодной женитьбы Ганя Иволгин (Игнатий Кузнецов), пылкая и гордая Аглая (Варвара Шаталова), мать трех дочерей Епанчина (Людмила Полякова) - бдительная мамаша, стоящая на страже своего гнезда. И среди всех - Мышкин в нелепой шапочке и с красным сачком, наивно пытающийся создать гармонию в безнадежном хаосе жизни.

Ольга Игнатюк, «Театральная афиша столицы», февраль 2022 года

3 февраля (сцена в Когалыме) роль Аполлона Викторовича Мурзавецкого в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» первый раз сыграл артист Сергей Потапов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 февраля (сцена в Когалыме) роль Михаила Борисовича Лыняева в комедии А.Н.Островского "Волки и овцы" первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

8 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Игроки" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Большая тройка. Ялта-45").

9 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Горе от ума" А.С.Грибоедова (вместо спектакля "Варвары").

10 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пётр I" Д.С.Мережковского (вместо спектакля "Ревизор").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Так провидчески точно назвала Ярослава Барышева, лауреата Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского, народного артиста РФ, театральный критик Светлана Овчинникова. Прошло с той поры немало времени, явились новые имена. 15 января нынешнего года артисту исполнилось бы 80 лет, но, перешагнув 70-летнюю дату, Ярослав Павлович скончался 2 июня 2013 года. Труппа Малого театра, в котором он прослужил после окончания Щепкинского училища, курса Н.А. Анненкова, до своего ухода из жизни; зрители, до сей поры не забывшие потрясения от невероятной, захватывающей энергетики сопричастности происходившему на сцене, - потеряли подлинную звезду. И театральная Россия потеряла истинного трагического артиста, Мастера сложнейшего жанра, которым сегодня уже если и владеют, то лишь редчайшие единицы.

Героико-романтическая, «высокая» нота, исторически связанная с именем Мочалова, ярко и сильно проявилась в таланте Ярослава Барышева, начиная со студенческих времен, о которых он вспоминал в интервью: «... даже в театральной характеристике написали, что я обладаю «неистовым сценическим темпераментом». Вообще-то меня ведь родители Вячеславом назвали, и в паспорте у меня это имя. Но, когда я еще в Щепке учился, то во время репетиций настолько в роль входил, что начинал и стулья ломать, и чуть ли не на люстре качаться. Вот Олег Даль (однокурсник Барышева - Н.С.) как-то и говорит: «Какой ты - Вячеслав? Ты - ярый!». Ну и стал после этого я себя называть Ярославом».

Он был замечен и отмечен еще в дебютном спектакле «Человек из Стратфорда» С. Алёшина в роли Шекспира. Борис Поюровский написал тогда: «...Пьеса С. Алёшина далека от совершенства. И спектакль Малого театра мог бы смело кануть в вечность, если бы не дебют Ярослава Барышева... Первое появление Барышева-Шекспира, скорее всего, настораживает. Огромный нескладный юноша с небольшими, глубоко посаженными глазами, мало чем напоминает шекспировские портреты, но об этом быстро забываешь. Барышев заставляет своего Шекспира быть Гамлетом, Ромео, Горацио... Актер исходит из того, что его герой - первый и лучший их творец».

В том же интервью Барышев сказал: «На сцене, как в смерти, надо честным быть». И был предельно честным от начала до конца - весь свой путь...

Воспоминания, сохранившиеся в свежести восприятия, тем, наверное, и важны, что пробуждаются неожиданно, при одном лишь упоминании имени того, кто не забыт, и заставляют вновь пережить пережитое когда-то: с другим возрастом, накопившимся опытом, в другом времени. Поэтому они лишены хронологии, подчинены лишь твоему внутреннему состоянию. И начинаешь плыть по этой реке памяти, сохранившей все, чем одарила жизнь... До той поры, пока она длится.

Имя Ярослава Барышева связано в первую очередь с теми ролями, в которых «градус» трагического поднимался до немыслимых высот: Карл Моор в шиллеровских «Разбойниках», Джанеттино Дориа в «Заговоре Фиеско в Генуе» Шиллера, музыкант Миллер и Президент фон Вальтер в «Коварстве и любви», Освальд в «Привидениях» Г. Ибсена, Рамзин в «Выборе» Ю. Бондарева, Понтий Пилат в «Царе Иудейском» К.Р., Иван Грозный сразу в двух спектаклях по А.К. Толстому - «Князе Серебряном» и «Царе Иоанне Грозном», Эдгар в шекспировском «Короле Лире»...

Но было бы непростительной несправедливостью вспоминать о Барышеве лишь как об актере трагическом. Он был истинным Мастером, владея и комическими нотами, которыми с видимым удовольствием награждал своих персонажей, не лишая их при этом драматической составляющей, скрытой иронией, порой и лукавством, увлекая, как казалось, неожиданной характерностью. Такими были его судья Ляпкин-Тяпкин («Ревизор» Н.В. Гоголя), Муратов («Зыковы» М. Горького), даже достаточно «ходульный» Стародум («Недоросль» Д.И. Фонвизина) или Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского)... А разве можно забыть его Дорна в чеховской «Чайке» или Эриха Кламрота в «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана?.. Признанный трагический, романтический герой, он умел быть очень и очень разным, но даже те зрители, что видели его не слишком много, - мгновенно, с первого же выхода узнавали по тому, что так точно описала Светлана Овчинникова: «Быть трагиком - это постоянно существовать в буре, без штилей. Это - смех возводить в ранг хохота, а слезы - рыданий... Не сходя с ума - сводить с ума зал». Узнавали - по тому огню, который горел в глазах артиста, делая их огромными, вопреки оценке Б. Поюровского, и «поджигал» весь зрительный зал от партера до галерки. Когда Ярослав Павлович играл (нет, не играл, а жил образом Иоанна Грозного), отчетливо помню, как вжимались в свои кресла зрители: казалось, посох его может пролететь и над тобой!.. Думаю, когда он шел к сцене, за кулисами многие тоже прижимались к стене, словно перед ними было живое воплощение грозного Царя...

Потому что он словно вбирал в себя судьбы тех, кем становился не только на время спектакля. Это был, вероятно, крест - очень тяжкий, но и необходимый артисту и человеку Ярославу Барышеву. Потому он и говорил: «За несколько дней до спектакля роль начинает в тебя входить, а потом, порой целую неделю, мучительно выходит обратно. И от этого нельзя отделаться. Шаляпин гениально сказал: я его отпускаю».

А зрителей многие роли Барышева не отпустили и по сей день... А значит, мы так и обречены нести этот крест, превратившийся с годами и десятилетиями в счастливое воспоминание...

Он умел если не полностью разрушать, то нарушать стереотипы, что живут в нас с детства и отрочества по отношению к классической мировой литературе. Многие из ролей Барышев играл не первым, вводился в спектакль вторым, третьим, но сразу же вносил в него какую-то новую, только ему присущую ноту - потому поклонники его незаурядного таланта спешили увидеть спектакль, виденный прежде: в нем неуловимо менялся не только создаваемый артистом образ, но и нередко смысл действия в целом. Так было во многих спектаклях, названных на этих страницах и не названных. Потому что просто перечислять созданные артистом характеры - бессмысленно, по этим волнам памяти можно уплыть очень далеко в наше прекрасное театральное прошлое. А захочется ли возвращаться, если судьба щедро одарила встречами с уникальными артистами и незабываемыми спектаклями?..

Наталья Старосельская, "Страстной бульвар, 10", выпуск №5-245/2022

http://www.strast10.ru/node/5926