В Малом театре жизнь крутится вокруг бессменного худрука – Юрия Соломина. Юрий Мефодьевич ещё не обедал, строго предупреждают меня, помните, что он не обедал. Потом будет врач, помните про врача. Юрий Мефодьевич очень вежливый, он будет с вами говорить столько, сколько нужно, поэтому, пожалуйста, контролируйте время.

«А он тут, в театре, обедает?» – уточняю я. – «Он тут, в театре, живёт».

Соломин только что вернулся с Малой сцены на Ордынке – вёл генеральную репетицию. Потом к нему заходит директор с кем-то ещё – смотрят какие-то бумаги. Я подглядываю в оставшуюся приоткрытой дверь – старенький, красивый, – и немного трепещу.

Юрий Мефодьевич встречает нас в костюме. И меховых чунях, похожих на домашние. «Вы просто говорите помедленнее», – командует он мне. Впрочем, мне почти не приходится говорить, я плыву в потоке воспоминаний, смеюсь, когда он начинает играть для меня свою жизнь – как на сцене, и два раза чуть не плачу.

«Может быть, потому, что я уже старый»

– Чита была очень хорошим городом: тихим, спокойным, машин было мало. Асфальт был. Была Калининская улица асфальтированной (это сейчас Амурская, но для меня осталась Калининской). Многие другие центральные улицы были заасфальтированы, улица, где центральная площадь, мы жили там.

Ещё в Чите был очень красивый парк ОДОСА – всегда приезжали летом артисты, гастролировали. Дай бог здоровья тем, которые ещё остались живы. Я считаю, что они мне очень много помогли. Великие артисты: Шуров и Рыкунин. Они показывали настоящую эстраду.

Не то, что сейчас горлопанят по телевидению – в масках. Я не понимаю, зачем эта маска, когда уже ежу ясно, есть ли у тебя слух, и понимаешь ли ты что-то. А кого разыгрывают, не понимаю. Может быть, потому что я уже старый.

На той же улице Калинина было красивое здание напротив кинотеатра «Забайкалец» (сейчас там какое-то министерство находится). Это был клуб Забайкальской железной дороги, и отец там был хормейстером, он организовал хор. Хор пользовался большим успехом, и они даже привозили его году в 49-м в Большой театр на фестиваль. Я ещё в школе учился тогда.

Отец играл на всех струнных инструментах, и он откуда-то из деревни выбрал семейских колхозников и сделал из них ансамбль. Кто на гитаре играл, кто на скрипочке, кто на балалайке, а он играл на всех струнных инструментах.

С мамой они сначала поступали в консерваторию в Ленинграде, и их приняли. Она училась вокалу, у неё голос был хороший, меццо-сопрано, очень низкий, а отец – на дирижёрском факультете. Они проучились там полгода, и мама заболела. А у неё две старшие сестры умерли от какой-то болезни, когда они ещё в Омске жили, все здорово напугались. А она выжила. Но потеряла голос, связки. Поэтому, проучившись полгода, они уехали, потому что ей сказали, что надо лечиться. Отец сразу бросил учиться и с ней переехал в Читу. И вот, они так прожили там всю жизнь.

«Юрка, достань Витальку!»

Мама потом работала в Доме пионеров, занималась хором. Дома часто отбирала репертуар. А отец работал на нескольких предприятиях. Он приходил, сваливался, а мама: «Мефодий, послушай, я подобрала для дома пионеров материал». Он говорил: «Давай-давай». И она садилась за рояль, играла.

Если это было лето, она открывала окно (мы на первом этаже жили). Собиралась вся наша деревня, там два дома у нас было: «Иди, иди, Зинка играет и поёт!».

Когда она увлекалась, её отпускали бытовые заботы, она так красиво пела! А отец, уставший, засыпал. Она его тормошит: «Мефодий, это подходит?». Он сквозь сон: «Подходит, подходит!» (изображает полусонного отца, смеётся).

Репертуар был хороший: «У дороги чибис, у дороги чибис, он молчит, волнуется, чудак» (поёт). Они чуть ли не подпевали все, а потом аплодировали.

Сейчас смешно, конечно, и мы смеялись, но она получала аплодисменты с улицы из окна. Я сейчас очень дорожу ими.

— Это где было?

– Этого дома уже нет. На этом месте построили пятиэтажку, и мама с отцом получили в ней квартиру, на Ленинградской, Виталька там вырос с ними.

– Почему вы оба, несмотря на обилие музыки вокруг, поступали в театральное, а не музыкальное училище?

– Я не любил. Мама меня заставляла. Я ноты все знаю, я знаю музыку прекрасно, у меня хорошая память, но… И Виталька тоже сбежал. Он же моложе был меня на 6 лет. А мне уже было 18, я учился в десятом классе. Мама мне кричит: «Юрка-Юрка, иди достань Витальку, он не хочет заниматься». Я говорю: «А где он?» – «Под роялем!».

Это комедия, если сделать, такая комедия! И я лез, брал палку и лез. Виталька кричит: «Не хочу, не хочу-у-у». Потом она и от него отстала, потому что Виталька занимался спортом очень хорошо.

«Соломин, вот давай выучи»

– Какое ваше первое детское воспоминание?

– Самым первым я вспоминаю сразу школу. Я учился в пятой школе, она была мужская. Виталька в четвёртой учился. Четвёртая сначала была женская школа. Пятая находилась там же, где и сейчас находится (на Профсоюзной, выше Петровской – авт.), во дворе.

А с первого класса я начал учиться в школе, которая была прямо рядышком с железнодорожным вокзалом. Это была деревянная одноэтажная школа, там был садик. Нет её уже, снесли.

Но уже в третьем-четвёртом классах учился в пятой, где был эвакогоспиталь. В этом госпитале я даже выступал когда-то перед ранеными, когда учился не то в первом, не то во втором классе.

У нас была учительница Наталья Павловна Большакова. Видите, помню! Она столько хорошего сделала для всех. И для меня тоже. Это моя первая учительница.

А потом была химичка, Елизавета Ивановна. Она же завуч школы, она же классный руководитель, такая очень жёсткая женщина. У меня тоже очень много воспоминаний о ней.

Была учительница литературы. Она маленькая такая, часто ходила в пришкольном парке. И когда проходили поэтов, она всегда говорила: «Соломин, вот давай выучи». Я говорю: «А что?» – «Что захочешь». И потом, когда был русский язык или литература, она спрашивает: «Ну как?».

И вот так шло, шло, и всегда я читал то, что мы проходили. И Пушкина, и Лермонтова, и современных авторов, и так далее. А потом, один раз, это был, наверное уже класс восьмой, и мы проходили Толстого – «Война и мир», «Воскресенье». И мне сказала: «Ну, Юра, давай тоже выбери, что хочешь».

Ну, я ухватился за монолог Андрея Болконского, его монолог, когда он раненый лежит. «Небо Аустерлица». Но я его не выучил. Это такой философский, глубокий текст… Это теперь я знаю, что такое глубина для актёра, а тогда я был сопляк, мне было каких-нибудь 14 лет. Я читал, читал… И когда она меня вызвала, сказал: «Я не знаю, почему, я не выучил». Ну, она не стала глубоко копаться, почему я не выучил – она поняла. Вообще были хорошие люди педагоги.

– А одноклассники?

– Я сидел на второй парте у двери с другом Владькой Селивановым. Он был очень хороший художник у нас в Чите, и он рисовал на каких-то бумажках кадры, кадры. А я уже их прочитывал. И вот мы устраивали такое… И нам доставалось от педагогов, что мы не слушаем. Но вот таким образом я стал артистом, а он – художником.

Он был в Союзе художников у нас. Потом я как-то приезжал после училища, ещё просил Владьку, чтобы он следил за могилой отца, и вот он её подкрашивал. Хороший парень.

– Часто приезжали после школы?

– Каждый год. После первого курса, после второго, после третьего курса училища. Ехал шесть суток на поезде. Всё было очень сложно, денег было не так много, отец болел очень сильно, он уже лежал, когда я заканчивал.

К тому времени и Виталий тоже стал поступать в училище. Хотя он человек очень спортивный был, занимался спортом: боксом, коньками, хоккеем, но проявился он вот так.

Елизавета Ивановна

– А почему вы в Москву уехали поступать?

– А куда ещё? Я увидел фильм «Малый театр и его мастера» в 49-м году. И меня потрясли и театр, и артисты, и театральное училище имени Щепкина. А больше я не знал, куда.

…Тут надо опять про химичку рассказать. По физике и химии я не был специалистом. По литературе, истории – да, а это нет. И вот, она такая была… Вся такая из себя… Подойдёт к окну на четвёртом этаже, смотрит туда… «Соломин, к доске». Я туда иду, Юрка Князькин, Володька Попов (они потом учились в МАИ, инженерами стали) подсказывают, руками машут… Я чего-то пишу, весь в мелу… Она не глядя, поворачивается: «Ну, ладно, хватит».

Шла к столу, брала ручку, открывала журнал и так же, не глядя на меня: «Тебе тройки хватит?» Я: «Хватит, хватит!». Вот это я ни-ко-гда не забуду.

Когда я получил диплом об окончании школы, свернул его в трубочку и пошёл на почту. И вдруг навстречу мне Елизавета Ивановна. «Ты куда?» – «На почту». – «А что ты посылаешь?» – «Диплом, в Москву, Театральное училище имени Щепкина, Малый театр». А у меня вот здесь, сейчас не видно, был огромнейший жировик, такой красно-синего цвета. И она смотрит на меня и говорит: «С такой рожей?».

И берёт меня за руку и ведёт… Там, напротив почтамта, с другой стороны штаба округа, был какой-то госпиталь. А муж у неё был главный хирург госпиталя. И она меня за руку ведёт через площадь. Заходит, её все знают, меня тоже пропустили с ней. Она ребятам говорит: «Позовите мне мужа, пусть побольше хирургов возьмёт».

И вот я с этой рожей. Мне говорят: «Ложись». Я лёг на операционный стол, и вот её муж и несколько хирургов вырезали мне. Она им говорит: «Сделайте так шрам, чтобы не было видно потом, когда он в кино будет сниматься». Откуда она знала?…

– Чувствовала.

– Вот я сейчас говорю, и у меня комок в горле…

Прошли годы, наверное, был уже 65-й. Мы приехали на гастроли в Одессу и играли там «Ревизора», где я играл Хлестакова. А ставил спектакль Ильинский, который сам когда-то играл Хлестакова. Весь состав там был грандиозный: Владиславский, Бабочкин. И Весник играл Городничего, а я Хлестакова. Играли в оперном театре.

Сыграли, успех, успех, успех! Ну, там выпили, конечно, посидели долго. Я утром просыпаюсь – кто-то рано звонит, девять часов. А это было недалеко от пляжа. Я даже подумал мельком, когда проснулся, что надо пойти покупаться в Чёрном море. Лето, июнь…

В трубке женский голос:

Юрий Мефодьевич, это вы?

Я… А вы кто?…

А я Елизавета Ивановна.

– И вы с ней встретились в Одессе?

– Конечно. С ней и её мужем. Уже 4 года прошло, как я стал артистом и ещё 5 лет, как я работал в театре, когда его назначили главным врачом госпиталя пограничников. Потом я был у них дома.

«Витальку зарезали!»

– Это вы повлияли на брата, что он вместо спорта поступил за вами в Щепкинское?

– Не знаю. Но случилась такая неприятность, сейчас расскажу… Это был 60-й год, я уже преподавал. Виктор Коршунов, заслуженный артист, тогда тоже молодой, как художественный руководитель получил курс, и в числе ещё трёх педагогов пригласил меня быть педагогом на этом курсе. Я горжусь своими первыми учениками. Всем известный Вася Бочкарёв, Люда Полякова – мои первые ученики. И они это помнят, приходят. У меня много учеников, которые уже стали и народными, и известными, и неизвестными, но хорошими. Кто-то даже стал работать в Думе, а кто-то пошёл выше по дипломатической линии.

А Виталий закончил школу в это время и стал тоже поступать.

В Читу поехал педагог из училища (не буду называть его фамилию, потому что это был очень плохой человек, и я не хочу его популяризировать, но об этом все знают). Он был в Иркутске, Улан-Удэ, Чите и отбирал студентов, которых он бы рекомендовал к поступлению. Он знал, что я уже педагог и что я играю центральные роли, и знал, что Виталий – мой брат, но он его зарезал на первом же показе, сказал: «Нет, вам поступать не надо». И вычеркнул его из списка.

Мама звонит, плачет: «Витальку зарезали, там ваш из Москвы приехал».

Я говорю: «Так». А мы были с женой, она говорит: «Пусть приезжает к нам». Я говорю маме: «Деньги есть у тебя? Если нет – я кое-что вышлю». У меня тоже не было тогда много денег. Я 3 года только работал.

А я жил в театральном общежитии на Станиславского, в пятиэтажном доме, где музей Станиславского, дом-квартира. Малый театр получил несколько квартир, и одну из комнат в четырёхкомнатной квартире выделили нам троим – Виктору Борцову, моему сокурснику, Виталию Коняеву, который уже снимался в это время, и мне.

Короче говоря, секретарь партийной организации, она знала, что я уже женат, и знала Ольгу, мы вместе учились (Ольга работала в Театре юного зрителя), и нам дали место в этой комнате временно.

Виталька прилетел, мы привели его к себе. Они потом дружили очень, Ольга с Виталькой. Как раз это было лето, мы были в отпуску, театр, и никого не было из ребят, а мы жили. Накормили, и я говорю: «Давай репертуар». А я уже начал преподавать. Четыре часа я его мучил, и он рухнул – нервы. Ольга пришла: «Что случилось?». Я говорю: «Дай пожрать» (смеётся). Подняли его.

А на следующий день был последний конкурс в училище в 11 часов.

Я взял все его документы и пошёл пораньше, ещё к девяти часам. Поступающих было сотни, конкурс большой был в течение нескольких дней – тут вот вся площадь была в людях. И, поскольку меня уже знали, что я учился там, работаю в Малом, уже преподавать начал, я нашим девчонкам говорю: «Подложите Пашенной». Она председатель комиссии была. И они положили в дополнительный список вторым или третьим.

Я его довёл, Витальку, до… Тут вот ЦУМ не был достроен (Соломин машет рукой в окно), было только старое здание. А народу там на Неглинной, где училище, сотни! Сотни поступающих! Не пускали во двор тех, кто идёт по конкурсу. Конкурс большой был несколько дней.

А потом был перерыв, а потом после перерыва они взяли ещё списочки, вот которые добавка. Вера Николаевна Пашенная была председателем комиссии, а набирал курс Анненков, народный артист, много снимался, и курс потом у него этот был очень хороший: там Мишка Кононов, Даль, Виталька, кто-то ещё четвёртый, их сразу в театр четверых забрали. Так вот, она берёт этот список: «А это кто такой?» – «А это Виталий Соломин». Он входит.

Она держит список, спрашивает:

Здравствуй. Ты откуда?

Я из Читы.

А кто тебе Юрий?

Это мой старший брат.

Она что-то передала Анненкову и что-то на ухо ему сказала. А у Витальки были данные очень хорошие и почти мой репертуар, классический: басни, монологи, проза, отрывки из Островского. Он что-то прочитал, и она Анненкову на ухо шепнула, что надо брать. Так и взяли его. И потом он в четвёрке будущих ведущих киноактёров… Потом работал в театре очень много.

Я поступил, наверное, подло, но так меня возмутил этот Володька, который зарезал Витальку в Чите.

– Вы считаете, что подло?

– Ну, потому что брата толкать как-то неудобно… Но жалко было.

«Во-о-о-лки, во-о-о-олки»

У меня тоже история была с Верой Николаевной. Она и меня спрашивала, откуда я. Я сказал, что из Читы. И она говорит комиссии: «Ох, там столько лагерей». А я ей говорю: «Нет, Вера Николаевна, у нас только два: Дарасун и Кука». Она упала от хохота.

Олег ФёдоровФото: Олег Фёдоров

– А вы были в них?

– Да. Один раз был в «Куке» под Читой, и то меня отец увёз оттуда.

– Почему?

– Мне там не понравилось.

– И вы сбежали из лагеря?

– Нет, не успел, он меня увёз сам. Во-первых, мы были опоздавшие какие-то, и нас, человек 15, поселили в отдельный дом в лесу, потому что в самом лагере случилась вспышка какой-то болезни. Там хорошие кровати, нам приносили еду, но вокруг был лес и света не было.

И потом кто-то прибежал утром… А мы выходили все в туалет на улицу. Становились на террасе и дули. Все были мальчишки. Потом шли в комнаты, и кто-то сказал: «Ой, что я ночью видел… глаза какие-то… Волки!» И все: «Во-о-о-лки, во-о-о-олки», закричали. А волков там и правда было достаточно, что-то подъедали.

– Это какой год был?

– Сразу после войны, тяжело было. В общем, нас так и не хотели пускать в лагерь. Пионервожатые ушли в воскресенье на танцы, и как раз в этот день приехал отец. Я ему сказал: «Я убегу отсюда». И он меня тихонько забрал.

Пошёл, предупредил кого-то, не говорил, что плохо, а сказал, что просто надо домой. Мы с ним тогда ехали в Читу в вагоне военного эшелона, где везли коров, на мясо что ли. В этом вагоне, нас запхали туда. Отца знали, он, в общем, был фигурой известной.

«Ну, оставайся»

Я расскажу, как я поступил в училище. У моего отца был бесплатный железнодорожный билет, потому что он занимался художественной самодеятельностью.

Мы приехали. Я на отборочном туре читал Пушкина и других. Вере Николаевне понравилось, она меня пропустила дальше. А конкурс должен был быть на следующий день. Я когда прибежал к отцу к Большому театру, он ждал меня.

И на нём лица не было. «Что с тобой случилось?» Он говорит: «У меня украли обратные билеты, деньги на Ярославском вокзале, всё». Я ему: «Так у меня завтра конкурс…» – «Какой завтра конкурс, вот видишь, билеты на 22.50, мы уезжать должны сегодня». (А его на вокзале встретили знакомые из Читы, повели через дорогу в Министерство железных дорог и добились, чтобы позвонили в Читу и выписали новые билеты на сегодня).

«Ты, – говорит, – пойди поговори с ней, может быть, она сегодня у тебя примет…»

И вот я пошёл. Я даже не знаю, почему. Я никогда ничего не прошу ни у кого. А тут пошёл, ну, просто объяснить ситуацию с билетом.

И Вера Николаевна заседала как раз на отборочном туре, кого допустить к конкурсу. Меня секретарь спрашивает: «А вам кого?». Я говорю: «Да мне вот, Веру Николаевну. По личному вопросу». Когда мы потом с секретарём подружились, она сказала, что сразу тогда поняла: что-то случилось.

Я дождался окончания заседания комиссии, выходят режиссёры, педагоги, Вера Николаевна: «Кто меня спрашивал?» Я говорю: « Я, Вера Николаевна…» — «А ты чего?». Я говорю: «Да вот, билеты… Отца обокрали, всё украли». Она так на меня смотрела долго, а потом сказала: «Ну, оставайся».

(Соломин оборачивается и показывает на огромный в золочёной раме портрет Пашенной на стене за ним: «Это моя икона» – авт.)

«Огурица, морковька, помидори»

– Была в вашем детстве угроза войны с Китаем?

– Не было. Наоборот. После войны и во время войны в Чите, напротив Сухотино, был совхоз «Красный Китай»…

А жрать-то ведь хотелось тогда тоже. Хотя война и закончилась, но всё равно хотелось. А в совхозе огурцы, помидоры. Огурцы были самые близкие. И мы вчетвером переплывали через Ингоду, воровали огурцы и ползли… И в майку, и в майку, в майку! Однажды плыли обратно, кто-то, я не помню кто: «Я тону, я тону!». Я кричу: «Бросай огурцы-то из майки, дурак!». Вот тоже комедию снять можно.

И когда снимали «Даурию», я ездил на это место снова. Мне потом художник один из Читы прислал картину с этим местом. Как он это сделал? Точно это место, где мы купались. Так вот Ингода (показывает), а так — скалы. А там — «Красный Китай». Она у меня дома висит.

А так китайцев никто не боялся, они ходили, кричали: «Огурица, огурица, морковька, помидори». И все им кричали: «Ходи-ходи». Ходи, значит, сюда. Поэтому их звали «ходи». Так что вот с Китаем у нас были хорошие отношения.

Всем привет!

– Знаю, что вам с братом хотят присвоить звания Почётных граждан Читы.

– Да, мне и Витальке. Я не понимаю, как. Меня – я могу понять, а Витальку как? Его уже нет.

– Вы как думаете, почему только сейчас?

– Я не знаю. Может быть, под строительство нового драматического театра, под это дело…

Меня потряс наш читинский Дом офицеров. Там очень хороший директор (речь идёт о Сергее Жеребцове – авт.). Он взял к себе Читинский драмтеатр на время ремонта. Вот за это, первое, что я сделаю, когда приеду, я буду требовать, чтобы этот человек был заслуженным деятелем искусств.

Они такой провели вечер памяти Виталия, 80-летие! Прислали мне видео. Просто молодцы. А у нас на следующий день был вечер памяти назначен. И наши тоже делали, и студенты, и Виталины, и мои актёры. Наш более масштабный, но принцип был один. И я вечером смотрел Читу, а на завтра пришёл сюда. Было очень много народу, и в Чите, и здесь…

В общем, к нам относятся неплохо.

Выделенный мне час бессовестно заканчивается, и я прошу, уходя:

– Приезжайте, пожалуйста, к нам в Читу.

– Я бы приехал на открытие театра, пока хожу на ногах. Всем привет!

***

Откуда-то берётся палочка, Юрий Мефодьевич медленно выходит за нами и останавливается в дверях.

– Так, подождите, вы на сколько в Москве? На три дня? А смотреть что будете? Москву-у-у-у? (Видно, как наша отговорка для него глупа и ничтожна). Вот что, приходите лучше завтра на «Женитьбу», я сегодня на репетиции был, это такой спектакль будет!

Екатерина Шайтанова, Чита.ру, 18 апреля 2022

https://www.chita.ru/articles/174866/

В Малом театре - премьера. Комедия "Женитьба Бальзаминова" по пьесе Александра Островского - в новом прочтении. При этом текст и особая интонация автора бережно сохранены. На сцене снова разворачивается, на первый взгляд, нехитрая история о поиске счастья, однако каждый герой спектакля счастье понимает по-своему...

ТВЦ, "Город новостей". Эфир от 18.04.2022

Пьеса «Женитьба Бальзаминова» у всех на слуху, но в театральных афишах встречается редко. В Малом театре решили исправить ситуацию.

Новая постановка в преддверии 200-летия со дня рождения автора Александра Островского. Лучший подарок писателю — попробовать еще раз сосватать его Мишу Бальзаминова. Сюжет – не новый, но на все времена. На сцене заслуженные и народные артисты, играют в одном составе.

Премьерные показы спектакля «Женитьба Бальзаминова» 17, 20 и 23 апреля в Малом театре на исторической сцене.

Карина Макарян, Первый канал

В Малом театре представили одну из первых премьер к юбилею Александра Островского, 200-летие которого будут праздновать в следующем году по всей России. Ей стала "Женитьба Бальзаминова" в постановке Алексея Дубровского. Режиссер уверен: подступаться к этому драматургу надо самыми мощными силами, а потому собрал на сцене целую плеяду звезд и вместе с художником Марией Утробиной создал яркий и прихотливый мир, в который так и хочется вернуться.

Этот спектакль словно картинка из книги сказок: расписные курочки и кошки (подающие, между прочим, голос!), плодовые сады с ломящимися от урожая деревьями, невероятные наряды, узорчатые избы, леденцы-петушки на палочке… Народная артистка России Людмила Полякова - она играет купчиху Клеопатру Ничкину, к чьей дочери Капочке первым будет свататься Бальзаминов - говорит: "В первую очередь, этим спектаклем нам хочется доставить радость". И эта зрительская радость начинается с самой первой сцены - волшебного сна главного героя среди мерцающих звезд - и не покидает до конца.

Мелкий чиновник Мишенька Бальзаминов и его маменька грезят о браке по расчету - богатую невесту герой высматривает, прогуливаясь по городу и бросая томные взгляды в окна. Собственно, на этом его ежедневные занятия заканчиваются - еще, разве что, утренняя завивка да разгадывание вещих снов. После одного из таких в дом Бальзаминовых внезапно наведывается сваха с вестью - их ждут в гости. Впрочем, надежды рушатся в тот же вечер и самым обидным образом: раскусив семейку, брат Ничкиной Нил Борисыч выгоняет их прочь. После горе-жених бросает взгляд на Пеженовых - а точнее, на младшую дочь Раису. Старшую - Анфису - выкрадывает (и тоже из-за денег) бравый офицер Лукьян Лукьяныч, за помощь он обещает Бальзаминову союз с Раисой, но… Тот снова остается ни с чем. А русские пословицы тем временем не врут - "За чем пойдешь, то и найдешь" гласит одна из них, и, конечно, Бальзаминов в итоге своего добьется. Но что дальше?

- Куда приводят мечты? Чем отличается мнимое счастье от настоящего? Вот некоторые из тех вопросов, на которые мы пытаемся ответить в нашем спектакле, - говорит Алексей Дубровский.

Артисты Малого театра создали галерею образов, которыми хочется любоваться. Тандем маменьки, которая болеет за счастье пусть и непутевой, но кровиночки, и ее сына прекрасно воплотили народная артистка России Ирина Муравьева и Дмитрий Марин. У его Бальзаминова - обезоруживающая своей искренностью улыбка, иногда думаешь - а может и не денег ищет он, а все-таки любви, сам того не понимая? Актер тоже своего персонажа не осуждает: "Все хотят денег и счастья. А он просто хотел полегче все это заполучить. За что же его винить?" Очаровательную сваху сыграла народная артистка России Людмила Титова. Получилась этакая Лиса-Алиса, которая знает всему цену и своего не упустит, но ведь при этом - и посочувствует, и подбодрит. Основательный Нил Борисыч в исполнении народного артиста России Владимира Носика - гроза семейства Ничкиных, но не только его.

- Вообще я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова живут иллюзиями и мечтами. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих "витающих в облаках", что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим, - рассказывает режиссер.

В роли Лукьян Лукьяныча - решительного и убедительно романтичного, разумеется, в корыстных целях, - народный артист России Виктор Низовой. Он подчеркивает - спектакль неизбежно будут сравнивать со знаменитым фильмом 1964 года с Георгием Вициным в главной роли, но у Малого театра все-таки своя история. А меланхоличную вдову Домну Белотелову, которая и составит наконец счастье Мишеньке, сыграла народная артистка России Светлана Аманова.

Кстати, "Женитьбу Бальзаминова" в Малом театре уже ставили, правда, было это 40 лет назад. Нынешний спектакль юбилейный, но не единственный - к 200-летию Островского театр запланировал целую серию премьер по его пьесам.

Кстати

Александр Островский и Малый театр - имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого театра и обязательно сам читал их актерам, проводил репетиции. Еще при жизни драматурга Малый стали называть "Домом Островского". Памятник ему был установлен у входа в театр в 1929 году. Основу репертуара Малого театра составляли и продолжают составлять пьесы драматурга.

Инга Бугулова, "Российская газета", 20 апреля 2022 года

https://rg.ru/2022/04/19/malyj-teatr-sygral-zhenit...

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова». История о неунывающем Мише. Ему нужна невеста с солидным приданым, а любовь – дело вторичное. Постановка создана по мотивам двух пьес Александра Островского. Одной из первых спектакль увидела корреспондент «МИР 24» Анастасия Лиходедова.

Купеческо-мещанская Москва XIX века. Вечный праздник с чаепитиями, невестами, танцующими гостями. В центре событий – мелкий чиновник Миша Бальзаминов. Маменькин сынок, недотепа с детской улыбкой и до невозможности наивный молодой человек.

«Все хотят денег, счастья. Вот он хотел полегче это сделать. За что его винить? Я не виню своего персонажа. Я его, наверное, оправдываю, люблю», – сказал актер, исполнитель роли Михайло Бальзаминова Дмитрий Марин.

Он готов на любую авантюру ради наивной мечты. Сам-то, конечно, на выдумку слабоват, но есть добрые и умные люди. Научат и подскажут. Сваха, например, подбирает ему подходящую кандидатуру.

«Когда Островский послал свою пьесу Достоевскому, тот говорил: «ваша сваха – это лучшая сваха из всех ваших свах». Мы пытаемся как-то так сыграть, чтобы соответствовать тому, чего хотел Островский и хотел режиссер», – отметила народная артистка России Людмила Титова.

Изюминка заключается в актерском составе. В «Женитьбе Бальзаминова» играет плеяда народных артистов России: Владимир Носик, Виктор Низовой, Ирина Муравьева, Людмила Титова.

«Она – это я. Я бываю такой дурой, совершенно непроходимой. И такой умной. Мы этими своими персонажами живем, мы их в себя поселяем», – поделилась народная артистка России, исполнительница роли Клеопатры Ничкиной Людмила Полякова.

На сцене оживают декорации – меняются дома, фоновый занавес. Яркий и прихотливый мир купеческой Москвы создавали в этом цеху. Задник с деревьями расписан вручную. Бутафорские орешки и петушки – все это нужно для свадьбы Бальзаминова. А этот домик собирали как лего. На первый взгляд – многотонная конструкция, на самом деле – нет.

«Наша задача была технологически придумать так, чтобы создавалось ощущение легкости, потому что у нас артисты сами во время спектакля будут все это открывать – окошечки, дверцы», – сказала художник-постановщик Мария Утробина.

Драматург Александр Островский написал свою знаменитую пьесу 160 лет назад. Его комедию не раз показывали в кино и на сцене. В Малом театре «Женитьбу Бальзаминова» ставят во второй раз. Первая постановка была почти 40 лет назад.

«Пьеса о любви. Островский поднимает тему «Что такое любовь». Какая она? Мнимая, настоящая. Через своего героя. Что такое счастье? Это, мне кажется, очень важный вопрос во все времена. И мы не скажем, что мы на этот вопрос даем ответ. Мы ставим троеточие», – отметил режиссер спектакля «Женитьба Бальзаминова» Алексей Дубровский.

Каждый из героев мечтает обрести свое специфическое, но долгожданное счастье. Миша Бальзаминов любыми способами ищет не только состоятельную невесту, но и чувства, часто сам не понимая, зачем. То, что когда-то высмеивал великий русский классик, можно встретить и сегодня.

Фоторепортаж Николая Антипова
[GALLERY:612]

«Нам важен каждый зритель», – часто повторяет Юрий Соломин, художественный руководитель, народный артист СССР, уточняя, что хотел бы показывать спектакли Малого театра не только в Москве, но и в самых отдаленных частях нашей огромной и прекрасной страны. География гастролей нашей труппы весьма обширна, но на карте по-прежнему остаются места, где Малый театр еще не бывал.

2020 год подарил нам новые условия существования и необходимость поиска иных возможностей для показов спектаклей. Тогда появилась идея трансляций спектаклей на всю Россию. Пробные запуски были проведены во время карантина в 2020 году и имели успех. Сегодня Малый театр возвращается к возможности показа спектаклей онлайн.

Старт проекта намечен на 19 апреля. Первый спектакль, который мы планируем показать в этот день, – визитная карточка Малого театра – комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина.

В спектакле заняты: народные артисты России Александр Клюквин (Земляника), Владимир Носик (Гибнер), Виктор Низовой (Городничий), заслуженная артистка России Инна Иванова (Анна Андреевна), артисты Дмитрий Марин (Хлестаков) и Ольга Жевакина (Мария Антоновна) и др.

Начать мы планируем по времени, символичному для Малого театра, – читинскому, так как режиссер и художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин родился в Чите. В 18:00 по читинскому времени и в 12:00 по Москве мы запускаем просмотр спектакля «Ревизор» на нашем сайте. Спектакль будет доступен для просмотра 48 часов.

Для подключения к просмотру необходимо приобрести пин-код. Расписание показов и информацию о покупке пин-кодов можно будет найти в разделах АФИША и СПЕКТАКЛИ ОНЛАЙН.

18 апреля на 88 году жизни скончался выдающийся театральный режиссёр Леонид Ефимович Хейфец (1934 - 2022). Спектакли, поставленные Леонидом Хейфецем в Малом театре, навсегда останутся в золотом фонде его репертуара, большинство из них записаны на телевидении и пользуются огромным интересом у всех, кому дорого классическое русское театральное искусство. Коллектив нашего театра скорбит и выражает глубокие соболезнования семье Леонида Ефимовича. От нас ушел большой художник!

Стартовавшая в начале апреля благотворительная акция «Открытый занавес», которую российские театры организовали в поддержку беженцев из республик Донбасса, будет продлена. Программу поддержали музеи, концертные залы и музыкальные коллективы России.

«Инициатива пришла изнутри», — рассказала на пресс-конференции, состоявшейся 13 апреля, статс-секретарь — заместитель министра культуры РФ Алла Манилова. По ее словам, благотворительную акцию в пользу самых разных зрителей, включая детей беженцев из ДНР и ЛНР, придумали российские театры.

Напомним: акция «Открытый занавес» стартовала 2 апреля в Большом театре спектаклем «Спартак» в постановке Григоровича. Средства были перечислены в фонд помощи семьям погибших военнослужащих. Идею поддержали театры и концертные залы, к ним прибавились музыкальные коллективы, выставочные залы и музеи. К 13 апреля состоялось 9 благотворительных мероприятий, в которых участвовали Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», «Вивальди-оркестр» и Московская государственная академическая филармония. К акции подключились музеи — благотворительные показы уже включили в свою программу сто шестьдесят выставок.

Планируется ли продолжение? «Конечно, так и будет», — подтвердила Алла Манилова. Программа «Открытый занавес» уже поддержана регионами; в нее войдут и общедоступные мероприятия, в том числе те, которые готовит к Дню Победы Театр Наций.

«Девятого мая Театр Наций впервые выйдет за пределы своих стен, потому что нам захотелось поговорить со зрителем в другом формате», — рассказал на пресс-конференции худрук театра Евгений Миронов. Актеры театра в этот праздничный день будут работать сразу на трех открытых площадках.

В 13.00 в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького на площадке «Музеона» будет представлена новая редакция спектакля-концерта «Мы эхо…», поставленного к 70-летию Победы. Это антология песен советских композиторов о Великой Отечественной войне и мирной жизни советских граждан, исполненная драматическими артистами Юлией Пересильд, Павлом Акимкиным, Артемом Тульчинским и музыкантами Романом Аникеевым, Сергеем Шамовым, Александром Муравьевым.

В 15:00 в Парке Победы на Поклонной горе пройдет концерт «Посвящение», поставленный режиссером Мариной Брусникиной по мотивам пьесы «Волоколамское шоссе» немецкого драматурга Хайнера Мюллера. На создание пьесы Мюллера вдохновила повесть классика военной прозы Александра Бека о цене победы советских войск под Москвой зимой 1942 года. Обращение к этому эпическому тексту — попытка разобраться в нашем непростом и великом прошлом. В концерте принимают участие народный артист России Евгений Миронов, народный артист СССР Юрий Башмет, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», а также будущие актеры — студенты Школы-студии МХАТ.

В 20.00 на ВДНХ начнется спектакль молодого режиссера Дмитрия Сердюка «Моими глазами», поставленный к 75-летию Победы. Это монологи о Великой Отечественной войне от лица самых разных героев: легендарной балерины Ольги Лепешинской, новобранца, юного скрипача, ленинградских блокадников и народного артиста РФ Авангарда Леонтьева, который рассказывает свою личную историю. В спектакле принимают участие Наталья Тенякова, Авангард Леонтьев, Сати Спивакова, Мария Смольникова, Юрий Нифонтов, Дмитрий Симонов, Никита Кологривый, Дарья Наумова и другие артисты.

Театр имени Вахтангова присоединился к акции 6 и 7 апреля, перестроив ради этого свою обычную жизнь. Детей беженцев из Луганска и Донецка пригласили на спектакль «Питер Пэн», в котором заняты в основном студенты Щукинского театрального института. «Идея художественного руководителя нашего театра Римаса Туминаса заключалась в том, что детские спектакли в театре играют студенты», — пояснил директор театра Кирилл Крок. Спектакли внеплановые, поэтому студентов освободили от экзаменов и зачетов, которые пришлись на эти дни.

Сергей Пускепалис, худрук ярославского Театра имени Волкова, старейшего в России, подтвердил, что идея акции родилась не в московских кабинетах.

«Мы ничего не знали об акции, а просто пригласили вынужденных переселенцев на наш премьерный спектакль «Продавец игрушек». Они пришли к нам, пятьдесят человек, очень настороженные. Перед спектаклем мы провели экскурсию, было очень волнительно смотреть на людей, которые удивлялись тому, как здесь все нарядно, в то время как у них там ад».

Российский академический молодежный театр в рамках акции «Открытый занавес» даст пять спектаклей для младших, средних и старших школьников. В театре для них подготовили не только спектакли, но и экскурсии по зданию, которому в прошлом году исполнилось двести лет. «Изначально планировалось, что это будет в апреле, — сказала директор РАМТа Софья Апфельбаум, — но заявок много, поэтому программа продолжится в мае. Мы очень надеемся, что к этому времени все дети уже вернутся в свои дома, но готовы принимать их и в мае, и в июне, если это понадобится».

В Малом театре согласны с тем, что акция нужная. «Мы рады к ней присоединиться, — сказала директор театр Тамара Михайлова, — но так получилось, что мы начали делать благотворительные спектакли до нее. В Международный день театра, 27 марта, мы пригласили детей из Донецкой области на «Метель» Пушкина, после спектакля они два часа провели в театре, общались с нашими актерами». В рамках акции «Открытый занавес» Малый театр 17 апреля покажет детский спектакль «Буратино» в постановке Юрия Соломина, а чуть позже сыграет «На всякого мудреца довольно простоты» в нерабочее время, чтобы перечислить весь сбор в пользу пострадавших в Донецке и Луганске.

«Я еще раз хотела бы сказать, что акция – это здорово, — сказала Тамара Михайлова, — но благотворительные спектакли должны быть на постоянной основе, потому что это необходимо нашим сотрудникам, нашим артистам, чтобы они понимали, что могут что-то сделать для пострадавших — и детей, и взрослых».

Татьяна Филиппова, "Культура", 14 апреля 2022 года

https://portal-kultura.ru/articles/kulturnaya-poli...

16 апреля в спектакле "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова роль Натальи Степановны первый раз сыграла артистка Наталья Калинина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что по техническим причинам:

28 апреля (Основная сцена) пойдет спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (вместо спектакля "Рождество в доме Купьелло"),

30 апреля (Основная сцена) пойдет спектакль "Последняя жертва" А.Н.Островского (вместо спектакля "Мнимый больной"),

30 апреля (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Поздняя любовь" А.Н.Островского (вместо спектакля "Доходное место"),

6 мая (Основная сцена) пойдет спектакль "Таинственный ящик" П.А.Каратыгина (вместо спектакля "Рождество в доме Купьелло"),

19 мая (Основная сцена) пойдет спектакль "Игроки" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Мнимый больной"),

21 мая (Основная сцена) пойдет спектакль "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана (вместо спектакля "Рождество в доме Купьелло").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

17 апреля в Малом театра прошел благотворительный спектакль в рамках всероссийской акции "Открытый занавес". Спектакль "Буратино" А.Толстого в постановке Ю.Соломина и С.Сошникова был показан для детей из ЛНР и ДНР, многодетных семей и детей сотрудников волонтерских организаций. От театра зрителей приветствовал артист Игорь Петренко.

[GALLERY:611]

Следующий благотворительный спектакль намечен на 16 мая, понедельник. В этот день, выходной в театре, наш коллектив покажет дополнительный спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского, сбор от которого будет направлен на благотворительные цели.

Режиссер Алексей Дубровский объединил две комедии Островского и занял в постановке ведущих актёров театра.

Традиционная фотосессия в костюмах актеров Малого театра для журналистов и тут же — обмен вопросами и ответами, не менее яркий, чем сам спектакль.

Людмила Полякова, народная артистка России: "Мы хотели доставить радость. Хотели вместе посмеяться, поюморить, с этими яркими красками, с этими красивыми образами. Мы хотим доставить радость народу. Но и немного задуматься".

Нынешняя постановка — второй опыт "Женитьбы Бальзаминова" в Малом театре. Предыдущий был почти 40 лет назад. Авторам этого спектакля важно было почувствовать и понять, кто такой Бальзаминов сегодня.

Алексей Дубровский, режиссер: "Когда подступаешься к Островскому, нужно подступаться самыми мощными силами. И вот самые мощные силы нашего театра, они в этом спектакле. Надеюсь, что мы эту вершину возьмем. Хотя трудно, конечно".

Созвездие народных артистов в постановке действительно велико — Людмила Полякова, Светлана Аманова, Виктор Низовой, Владимир Носик, Ирина Муравьева... В роли Михаила Бальзаминова — Дмитрий Марин.

Виктор Низовой, народный артист России: "Волей-неволей зритель будет сравнивать наш спектакль с фильмом, но...! У нас своя Белотелова, свой Бальзаминов, свой Чебаков. Поэтому мы удивлять будем только Островским, его текстом".

Сюжет "Женитьбы Бальзаминова", знаком, кажется, всем. Мелкий чиновник Михаил Бальзаминов и его маменька мечтают о браке по расчету. Воплощение их желаний в жизнь превращается в забавную комедию. С деньгами и без ума прекрасно можно прожить.

Владимир Носик, народный артист России: "Мне приятно участвовать в этом спектакле. Потому что здесь, помимо жизненных каких-то ситуаций, он поставлен с иронией, с пониманием того, что было тогда, что есть сейчас и какая между этим существует параллель".

Сценография и костюмы спектакля, созданные художником Марией Утробиной — создают вымышленный мир, купеческий, полный красок и ярких образов.

Мария Утробина, художник: "Когда я узнала распределение, картинки стали в голове сами собой рождаться. Не могу сказать, что это был какой-то сложный мыслительный процесс, просто это было создано с радостью, с любовью к театру, к Островскому к артистам".

"Женитьба Базьзаминова" — первая в череде запланированных премьер по Александру Островскому — главному автору Малого театра, посвященной 200-летию со дня рождения драматурга, которое будет отмечаться в 2023 году.

16 апреля исполняется 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Евгения Валерьяновича Самойлова (1912 - 2006). Звезда советского кино, кумир нескольких поколений театралов, Евгений Самойлов 38 лет отдал Малому театру, создав на его сцене целый ряд выдающихся образов, таких как Иван Петрович Шуйский («Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого), Крутицкий («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Карп («Лес» А.Н.Островского), Камердинер герцога («Коварство и любовь» Ф.Шиллера) и другие.

В 2019 году в Малом театре прошел вечер памяти артиста, а в 2020-м - на доме, где жил Евгений Валерианович, была открыта мемориальная доска.

Вспоминая Евгения Валериановича Самойлова, мы предлагаем вам посмотреть несколько записей: передачу "Путь к совершенству" и фрагмент юбилейного вечера, посвященного 175-летию Малого театра.

Режиссер Алексей Дубровский готовит к премьере в Малом театре свой четвертый спектакль. Для постановки в этот раз он выбрал две комедии Александра Островского "Праздничный сон – до обеда" и "За чем пойдешь, то и найдешь", объединив их под общим названием "Женитьба Бальзаминова".

В постановке зрители увидят неунывающего оптимиста Мишу Бальзаминова, который любыми способами ищет не только богатую невесту, но и чувства, часто сам не понимая, зачем. По словам Дубровского, работая над спектаклем, он обратил внимание на то, что почти все герои трилогии Островского про Бальзаминова живут иллюзиями и мечтами, а не реалиями повседневности.

"Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждёт возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой – Михайло Дмитрич Бальзаминов", – рассказал режиссер. Островский настолько мастерски и с любовью описал этих "витающих в облаках" персонажей, что на их фоне трезвомыслящий и говорящий о разумных вещах Нил Борисыч Неуеденов выглядит малоприятным и отталкивающим.

Режиссер отметил, что для создания спектакля по такому многослойному материалу не обойтись без ведущих артистов. Благодаря худруку Малого театра Юрию Соломину была подобрана замечательная команда: Ирина Муравьева (Бальзаминова), Людмила Полякова (Ничкина), Людмила Титова (Сваха), Владимир Носик (Неуеденов), Виктор Низовой (Чебаков), Светлана Аманова (Белотелова) и молодые артисты во главе с Дмитрием Мариным в главной роли. В спектакле также заняты студенты Театрального училища им. М.С. Щепкина.

Художник-постановщик спектакля – Мария Утробина, "Женитьба Бальзаминова" – ее восьмая работа в Малом театре и четвертая с режиссером Алексеем Дубровским. Лубочный купеческий мир Островского на сцене навеян живописью художницы Татьяны Мавриной. "Куда приводят мечты? Чем отличается мнимое счастье от настоящего? Вот некоторые из тех вопросов, на которые мы попытаемся ответить в нашем спектакле", – рассказал режиссер спектакля.

Премьерные показы спектакля "Женитьба Бальзаминова" состоятся 17, 20 и 23 апреля. Это первая в череде премьер Малого театра к 200-летию Александра Островского.

Анна Черкесова, "Профиль", 14 апреля 2022 года

Уважаемые зрители!

17 апреля (Основная сцена) пойдет спектакль "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского (вместо спектакля "Идиот").

20 апреля (Основная сцена) пойдет спектакль "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского (вместо спектакля "Варвары").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Масштабная серия благотворительных акций "Открытый занавес", организованная Минкультуры РФ в поддержку беженцев из ДНР и ЛНР и семей погибших военных, набирает обороты. Ее уже поддержали ведущие театры, а теперь присоединились концертные площадки и музеи. И, как заверила на пресс-конференции в "Россия сегодня" заместитель министра культуры РФ Алла Манилова, акция "Открытый занавес" будет продлена.

Афиша "Открытого занавеса" постоянно пополняется. Уже объявлены спектакли и концерты на апрель и май.

Малый театр примет участие в благотворительной акции "Открытый занавес" двумя спектаклями:

17 апреля, воскресенье, Основная сцена – спектакль «Буратино» А.Толстого в постановке Ю.М.Соломина будет показан для детей из ЛНР и ДНР, многодетных семей и детей сотрудников волонтерских организаций.

16 мая, понедельник, Основная сцена - дополнительный спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского, сбор которого будет отправлен на благотворительность.

Алла Манилова также рассказала, что в ближайшие дни свои программы объявят концертные организации и самостоятельные музыкальные коллективы. Среди них Московская филармония и хор Пятницкого.

Приглашения на мероприятия в первую очередь получат граждане, эвакуированные из ЛНР и ДНР, а также представители профильных общественных организаций. В их числе: Общероссийская общественная организация ветеранов Вооруженных Сил Российской Федерации, Российский Союз ветеранов Афганистана, Международная ассоциация общественных организаций блокадников города-героя Ленинграда; Проекты «Волонтеры культуры», «Большая перемена», «Таврида», Всероссийское детско-юношеское военно-патриотическое общественное движение ЮНАРМИЯ, Российское движение школьников; Российские студенческие отряды; Общероссийская общественная организация «Дети войны», Молодая гвардия Единой России.

По материалам «Российской газеты»

В 2024 году историческому зданию Малого театра исполнится 200 лет. Этому замечательному юбилею мы посвящаем нашу новую экскурсию «Малый театр. Реконструкция и реставрация памятника национальной культуры XIX — XXI вв.».

Экскурсия предназначена, в первую очередь, для искусствоведов, архитекторов, реставраторов, театральных деятелей, музейных работников, преподавателей и студентов творческих вузов, экскурсоводов.

Первая экскурсия состоится 21 мая 2022 года в 14:00.

Экскурсии проводит главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Продолжительность экскурсии - 3 часа.

Группа до 15 человек.

Стоимость экскурсии:

1500 рублей для взрослых,

750 рублей для пенсионеров, студентов и школьников (при предъявлении документа, подтверждающего льготу, в кассе театра)

Дети и школьники до 16 лет на экскурсию не допускаются.

Телефон для справок: 8 (915) 044-20-06 (понедельник – пятница, с 12:00 до 19:00).

Основные темы экскурсии:

Ампирный ансамбль Петровской площади О.И. Бове. Театральная архитектура позднего русского классицизма. Первый купец-монополист В.В. Варгин и его дом на Петровской площади. (Архитектор А.Ф. Элькинский. 1821 г.).

Перестройка здания под театр архитектором О.И. Бове и открытие Малого театра в 1824 г. Зрительный зал старого «малого Московского Театра» 1820 – 1830-х гг. Зрительный зал и сцена «Нового Малого Московского Театра» архитектора К.А. Тона 1840 г. Пожары в здании Малого театра (1841 г., 1914 г.).

Основные этапы реконструкции и реставрации здания в XX – XXI веках: 1920-е гг., 1940 г., 1945 – 1947 гг., 1988 – 1991 гг., 2011 – 2016 гг.

Памятник А.Н. Островскому.

Архитектор-художник А.П. Великанов и его роль в сохранении архитектурного облика зрительного зала и фасадов здания Малого театра.

Главный вестибюль Малого театра. Зрительские фойе театра. Главный зрительский буфет. Выставочные залы театра. Ермоловское фойе. Мемориальная артистическая уборная и кабинет А.И. Южина. Гримировальные комнаты артистов. Репетиционные залы Малого театра (по возможности).

Интерьеры Директорской ложи и знакомство с жаккардовыми и бархатными тканями, выполненными по архивным образцам.

Освещение зрительного зала театра: от свеч до электричества. Осветительная арматура в стиле ампир. Современное световое и звуковое оборудование сцены и зала.

Архитектурно-живописный портал. Живописный плафон в технике гризайль. Тканевое убранство сцены и зрительного зала.Занавесы современной сцены театра. Барабан поворотного круга сцены.

16+

В Государственном академическом Малом театре России дают «Кроткую» по Федору Михайловичу Достоевскому в музыкальной постановке Виктора Крамера с народным артистом РФ Сергеем Гармашом в главной роли.

Фантастическая история о крахе одной идеальной системы по мотивам повести Достоевского «Кроткая» — так определяют жанр постановки сами авторы. По сути это — спектакль одного актера, рассказчика, Ростовщика, роль которого исполняет народный артист России Сергей Гармаш.

Однако он — не единственное действующее лицо здесь. На сцене зрителя встречает и образ самой Кроткой, раздробленный на несколько исполнительниц, наслаивающийся друг на друга, неуловимый, окружающий, эхом подхватывающий чувства и эмоции главного героя. Одну молодую особу, которая пришла с закладом к Ростовщику и стала предметом его желаний найти друга, его невестой и женой, играют студентки Высшего театрального училища имени Михаила Щепкина — Елизавета Долбникова, Юлия Максютина, Светлана Божатова, Владислава Самохина, Александра Плетнева, Анфиса Семина, Анастасия Щукина, Юлия Сергеева, Юлиана Бажанова. Концентрируется же образ Кроткой в безликой деревянной марионетке, которой управляют девушки.

Отдельно нужно сказать про музыкальную ткань сценической версии «Кроткой» в Малом театре. Здесь вживую звучат мелодии, написанные для этой постановки композитором Кузьмой Бодровым. Исполняет их камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР, лауреата Госпремий Юрия Башмета.

Спектакль идет чуть дольше двух часов, на протяжении которых Сергей Гармаш, за исключением антракта, не сходит со сцены. На глазах у зрителя из человека черствого и закрытого, мелочного и жалкого он превращается в героя не преувеличенно сильного, но ранимого и понятного, узнаваемого. И оказывается, что за его стремлением к деньгам стоит необходимость во взаимопонимании, за его безграничным планированием жизни — желание отгородиться от мира. И непроизвольно проникаешься сочувствием к тому, кто ютится среди бесконечных рядов ящиков с закладами, сжимаясь до размеров насекомого возле дверей, за которыми идет чужой диалог. Эта постановка обращена к пониманию и прощению людей.

СПРАВКА

Впервые повесть Достоевского «Кроткая» была опубликована в выпуске «Дневников писателя» за ноябрь 1876 года. Произведение было неоднократно инсценировано и экранизировано в России и за рубежом. Роль Ростовщика играли Олег Борисов, Андрей Попов и многие другие артисты.

Татьяна Еременко, "Вечерняя Москва", 12 апреля 2022 года

Можно ли через магию цифр привлечь себе счастье? И что означает загадочная триада «тройка, семерка, туз»? Об этом размышляешь, когда смотришь спектакль по пушкинскому шедевру, поставленный в Малом театре режиссером Андреем Житинкиным.

Сюжет «Пиковой дамы» нам хорошо знаком со школьной скамьи: военный инженер Германн хотел узнать у старой графини секрет трех карт, чтобы обогатиться, но обманулся в своих ожиданиях, проиграл все деньги и сошел с ума. На первый взгляд, перед нами поучительная история про фиаско человека, одержимого страстью к карточной игре. При более внимательном чтении обращаешь внимание, что в маленькой повести содержатся элементы мистики, ощущается присутствие потустороннего мира. А когда детально разбираешь это произведение, поражаешься сколько в нем прямых намеков, неявных подсказок, таинственной игры с цифрами. И совсем неслучайно в «Пиковой даме» упоминается кабалистика, Сен-Жермен, дана цитата из Сведенборга, нарочито подчеркивается время, в которые развиваются события: «сели ужинать в пять часов утра», «в деять часов вечера он уже стоял перед домом графини», «в гостиной пробило двенадцать», «в девять часов утра Германн отправился в ***монастырь», «луна озаряла его комнату. Он взглянул на часы: было без четверти три».

И сама триада «тройка, семерка, туз» – имеет свою символику, уходящую корнями в древнюю нумерологию. Есть в повести Пушкина и «привет» астрологии. Так, некоторые исследователи отмечают, что основных героев «Пиковой дамы» можно соотнести с планетами: Германн – это Гермес (Меркурий), старая графиня – Венера, Лизавета Ивановна – Луна, Томский – Марс, Сурин – Сатурн, Нарумов – Юпитер, Чекалинский – Солнце. Это видно по той смысловой нагрузке, которую они несут в произведении, превращая его в мистерию. Германн не только одержим страстью к игре, а хочет получить тайное знание.

Андрей Житинкин определил свою постановку как сценическую фантазию. Режиссер умело подчеркнул многозначность и мистичность «Пиковой дамы»: пушкинскому тексту можно давать самые разные толкования. Но главным в произведении, конечно, остается интерес к человеку, мотивам его поступков. За игрой актеров в спектакле следишь с неослабевающим вниманием, а еще в этой постановке хочется рассмотреть каждую деталь сценографии, выстроенной художником Андреем Шаровым и особое эстетическое удовольствие получаешь от костюмов, придуманных Вячеславом Зайцевым – бальные платья и военные мундиры переносят в мир великолепной дворянской культуры, с ее роскошью и сибаритством.

В спектакле многое построено на контрастах. Когда открывается занавес мы видим портрет красивой молодой женщины – «московской Венеры», которая блистала в Париже и Версале, водила нежную дружбу с алхимиком и авантюристом Сен-Жерменом, открывшим ей тайну карточного выигрыша. Но это было очень давно. Безжалостное время превратило красотку в старуху, доживающую свой век. У нее сварливый характер, она изводит капризами свою кроткую воспитанницу Лизу, но все еще ездит на балы, живо интересуется светскими новостями. И удивительно: следы былого очарования иногда мелькают на ее лице, словно давая понять, что ее душа молода и прекрасна, как та женщина на портрете.

На контрастах строятся и многие другие художественные решения в спектакле. Томский живет в роскошной обстановке, а Германн в спартанских условиях. Сурин и Нарумов увлечены игрой, а Германн только наблюдает за ними, дистанцируясь от приятелей. Когда же Германн, наконец, решается делать ставки, то превращается в оголенный нерв, а распорядитель игры Чекалинский, напротив, маскирует свое волнение, демонстрируя благодушие и невозмутимость.

Но главным персонажем в постановке все равно остается старая графиня. Первой исполнительницей этой роли стала легендарная Вера Васильева, а затем эстафету приняла Людмила Титова. И каждая из актрис внесла в образ Пиковой дамы свою краску. Ведь здесь есть, что играть! С каким восхищением говорит Томский о своей бабушке, которая шестьдесят лет назад была в Париже в большой моде: народ бегал за ней, чтобы увидеть московскую Венеру. Да, старая графиня – личность незаурядная, на ее фоне меркнут другие персонажи. В Анне Федотовне есть какая-то необъяснимая притягательность, ореол загадки, тайна приобщенности к сакральным знаниям, которые дают возможность легкого обогащения и земного благоденствия. Германн (актер Александр Дривень) это чувствует и когда проникает в спальню графини, то готов на все, даже сделаться любовником 87-летней женщины. Он требует «посвящения» и хочет взять на свою душу грехи графини, пожертвовав вечным блаженством. Но испуганная старая дама умирает от его угроз. А после похорон является к нему в образе призрака и говорит: «Тройка, семерка и туз выиграют тебе сряду…».

Эта сцена в спектакле одна из наиболее «мистичных» и пугающих, когда ощущается ужас героя, соприкоснувшегося с чем-то потусторонним, загробным. Но вместо раскаяния в содеянном, невольном убийстве графини, Германн чувствует только одержимость. Узнав секрет трех карт, он ввязывается в игру: два раза фортуна ему улыбается, и он получает фантастические деньги. Но на третий раз проигрывает все. Человек, с профилем Наполеона и душой Мефистофеля, от потрясения сходит с ума. Пиковая дама посмеялась над ним и не открыла ему сакральные знания, которые, возможно, были всего лишь шуткой.

Можно ли через магию цифр привлечь себе счастье? Вопрос остается открытым – одни продолжают искать коды и шифры вселенской гармонии, другие просто верят в благодать, третьи смиренно играют свою маленькую роль в мистерии жизни.

Графиня в спектакле «Пиковая дама» олицетворяет полноту земного бытия. Есть люди, которым выпадают все самые желанные блага: и богатство, и статус, и любовь, и успех, и многочисленное потомство, и долголетие, и легкая кончина. В ней была какая-то завораживающая исключительность, «красавица с орлиным носом, с зачесанными висками и с розою в пудреных волосах»! Она ушла и унесла свою тайну, и только ее портрет висит на стене: молодая и цветущая женщина по-прежнему волнует всех, кто на нее смотрит.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 3 апреля 2022 года

9 апреля в комедии А.Н.Островского "Волки и овцы" роль Василия Ивановича Беркутова первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!