2 октября в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Бурмина первый раз исполнил артист Андрей Чернышов. Поздравляем с первой ролью на сцене Малого театра и желаем новых творческих успехов!

15 сентября в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Мальчика первый раз сыграл воспитанник Детской студии Малого театра Владислав Зенин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Сегодня мы отмечаем юбилей одного из старейшин Малого театра – народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова. За полвека служения этим подмосткам Юрий Иванович исполнил 26 ролей и многие из них стали выдающимися событиями в жизни нашего театра. Рассказать о некоторых работах Юрия Ивановича мы решили, обратившись к рецензиям на спектакли с его участием, и выбрали для вас самые интересные и достойные внимания фрагменты.

«Бешеные деньги» А.Н.Островского

Режиссёр-постановщик Леонид Варпаховский, 1969 г.

***

«В работе над классикой, как правило, открываются новые грани актёрских дарований. Весьма интересно, например, следить, как на сцене Малого театра в спектакле «Бешеные деньги» ведёт необычную психологическую дуэль с Лидией Чебоксаровой (Элина Быстрицкая и Нелли Корниенко) исполнитель роли Василькова Юрий Каюров. Перед нами чистосердечный и по-своему обаятельный человек, который в отношениях с женщиной стремится утвердить высокие нравственные нормы. Потому всё, что у Островского связано с «расчётом», «бюджетом» и «делом», Каюров подаёт как аргументы внутреннего поединка, как средство обуздания Лидии, как форму наступления на её бездумность и расточительность – во имя иного характера супружеских отношений» (Л.Солнцева, «Правда», 9 января 1971 г.).

[GALLERY:635]

***

«Мы видим комедию положений, легко и свободно сопряжённую с комедией характеров. Вспоминается классическая комедия Шекспира – «Укрощение строптивой».

Методично и последовательно Савва Васильков (Юрий Каюров), представитель нарождающегося сословия «деловых людей», укрощает свою «строптивую» жену, аристократку Лидию Чебоксарову (Элина Быстрицкая). Но если Петруччио укрощал Катарину остроумием и силой характера, то делец новой формации Васильков умело использует власть денег. Он детски доверчив, простодушен и непосредственен в своей влюблённости, но там, где речь идёт о деньгах, о его капитале, наивности и простодушию не остаётся места.

Мудрец и великий человековед Островский понимал силу васильковых, но не идеализировал их. И Васильков, оскорблённый до глубины души, готовый стреляться с Кучумовым (Владимир Кенигсон), с Телятевым (Никита Подгорный), со всем светом, готовый в отчаянии застрелить себя, не забывает всё же (одновременно и яростно, и механически) пересчитать деньги, одолженные ему Телятевым. В этой сцене удивительно тонко сочетаются фарс и подлинная трагедия» (Р.Тамарина, «Огни Алатау», 14 июня 1969 г.).

***

«В спектакле нет положительного героя, наличие которого могло бы превратить пьесу в неудачный вариант «Укрощения строптивой» или в апофеоз буржуазного здравого смысла. Персонажами «человеческой комедии» оказываются все действующие лица.

Интересно, неожиданно и смело играет Юрий Каюров. Созданный актёром портрет «делового человека» Василькова точно вписан в галерею комедийных образов спектакля. Васильков лишён человеческой значительности, широты и размаха. В острокомедийной манере актёр рисует тип самоуверенного, по-своему даже чувствительного и сентиментального, но осторожно-расчётливого человека, которого ничто не может заставить забыть о его «бюджете». Что-то мещанское есть в его внешности, в вульгарности его манер, в суетливости его движений. И, наконец, в Василькове, вопреки его моралистическим сентенциям, чувствуется какая-то плутоватость. А потому особенно выразительно звучит его фраза: «В практический век честным быть не только лучше, но и выгоднее».

С большой комической экспрессией, почти в эксцентрическом плане проводит Каюров сцену, когда Васильков молча подсчитывает сумму долгов своей жены, и нарастающее в его душе чувство недовольства и раздражения проявляется во всё более размашистых и резких ударах по костяшкам счетов. В комедийные тона окрашена и «драматическая» сцена, когда после разрыва с женой Васильков пытается застрелиться, а затем отправляется с Телятевым в «злачные места», смешно засовывая во внутренний карман большой дуэльный пистолет»(Б.Асеев, «Известия», 26 декабря 1969 г.).

***

«Нельзя, немыслимо жить в мире иллюзий, говорил своей пьесой Островский. Однако и та реальность, то «настоящее время», выразителем, и даже певцом которого в комедии выступает Васильков, не вызывает у драматурга восторга. «Бешеные деньги» – комедия без героя.Васильков на это звание не тянет. Да, в нём есть способность к человеческим чувствам, к дружескому сочувствию, к любви – но лишь пока это в рамках «бюджета». Он честен – но только потому, что это ему выгодно. Юрий Каюров очень уместно подчёркивает в Василькове качества дельца (даже в облике его есть что-то купеческое), довлеющие над всеми остальными сторонами его характера, и та самоуверенная «победительность», с которой Васильков Каюрова вступает в спектакль и которая и позже, несмотря на все перипетии отношений с Лидией, почти не покидает его, она, эта победительность, вовсе не восхищает. Даже страшновато от неё становится.

Притом взгляд Василькова на реальный мир тоже ведь не совсем лишён иллюзий. Ему страшно хочется быть хорошим. Он себя таким и чувствует. Но драматург ставит за спиной Василькова холодного и готового на любое преступление циника Глумова (Вячеслав Езепов), который, как и Васильков, принимает нормы нового «порядка вещей», лишь доводя их до логического завершения. Жизненная формула Василькова – «если мне хорошо, значит всем хорошо» – наивна, жизненная формула Глумова – «если мне хорошо, то на остальных наплевать» – цинична, но в основе той и другой – убеждённый в своей правоте эгоизм» (П.Косенко, «Казахстанская правда», 28 июня 1969 г.).

***

«Юрий Каюров умело соединяет в едином жанровом ключе многообразие характера Василькова. Этот напористый, оборотливый делец, который в первые дни после свадьбы с любимой женщиной беззастенчиво подсчитывает её расходы, предстаёт перед нами в различных сферах своей внешней и внутренней жизни. Актёр то приоткрывает историю сентиментально-расчётливого восхищения Василькова Лидией, то заставляет своего героя беседовать со старым слугой в интонациях на редкость доверительных, хотя очень сдержанных, то вдруг обнажает его сокрушительную деловую хватку. Причём надо отдать должное Леониду Варпаховскому и Юрию Каюрову – они точно расставили все акценты, которые создают своеобразие характера Василькова, и умно нанизали их на основное, несколько ироническое, но по-своему уважительное отношение к этому персонажу» (И.Михайлова, «Московский комсомолец»-№ 276 (9502), 23 ноября 1969 г.).

«Фальшивая монета» М.Горького

Режиссёр-постановщик Борис Бабочкин, 1972 г.

***

«Особое место занимает в пьесе Стогов (артист Юрий Каюров). Кто он? Фальшивомонетчик, втягивающий в своё опасное занятие часовщика Яковлева, или агент полиции? Очевидно, что он был любовником Полины, но по каким причинам они расстались и была ли она участницей его предприятий? Артист как бы поднимает этот персонаж над бытом. Тот, кого он играет, скорее лицо от автора, убедительно доказывающее всё ничтожество тех, с кем приходится ему иметь дело. В нём заключено что-то, если угодно, потустороннее, даже мистическое» (Ю.Дмитриев, «Вечерняя Москва»-№143 (14796), 21 июня 1972 г.).

***

«Наташа в исполнении Людмилы Щербининой вызывает симпатии к своей героине. И вправду, Наташа обладает трезвым умом, она достаточно чётко видит мерзость окружающей её жизни. Но ничего, кроме злой насмешки надо всем, включая собственную судьбу, она не может этой жизни противопоставить. В спектакле старательно подчёркивается стремление Наташи вырваться из этого мира. Нарочито выделяется её фраза о том, что она надеялась найти в Стогове чуть ли не учителя жизни. Но ведь, право же, более чем наивно предполагать такое в Стогове. Скорее, Наташа попросту примирилась с той жизнью, которую ведёт, и в ней процесс умирания души зашёл слишком далеко.

И, наконец, Стогов – фигура, по поводу которой больше всего размышляли комментаторы пьесы, гадая, кто бы он мог быть: агент полиции, фальшивомонетчик или, чего доброго, уездный Мефистофель.Спектакль не оставляет на сей счёт сомнений: Стогов Юрия Каюрова – агент полиции, ловящий фальшивомонетчиков на фальшивые монеты, и, рассказывая об этом Наташе, он говорит сущую правду. Сложность каюровского Стогова отнюдь не в его инфернальности. Если она и есть, эта сложность, то в том же самом – мы являемся свидетелями, как погибают в Стогове Каюрова последние остатки человеческих чувств. Он пришёл в дом Яковлева за Полиной, чтобы спасти её, упрятав самого Яковлева в тюрьму. Но оказалось, что не это ему нужно, ему интересна Наташа. Впрочем, и Наташа тоже не очень нужна. И вот он, умный человек, служащий в полиции, теряет последние светлые проблески в душе»(А.Вольфсон, «Театральная жизнь»-№1, 1973 г.).

***

«Важно подчеркнуть, что «Фальшивая монета», даже если не принимать во внимание её загадочных персонажей – Стогова и Лузгина, требует иной сценической формы, чем многие пьесы Горького.

Постановщик и исполнители не уклонились от разгадывания загадок. Мне ещё не приходилось видеть такого достоверного во всех своих словах и поступках Стогова, как в исполнении Юрия Каюрова. Артист не оставляет своей игрой сомнений в том, что Стогов, вопреки «догадкам» Яковлева, – и не дьявол, и не преступник, а сыщик, ищущий фальшивомонетчиков. Постепенно проясняется (в той мере, в какой это допускают метания мысли персонажа, сходящего на наших глазах с ума) и Лузгин в не менее убедительном исполнении Дмитрия Павлова. И всё же с этими персонажами остаётся связанным ощущение какой-то тайны, беспокоящей зрителей. Она и должна их беспокоить: «Фальшивая монета» – не из тех произведений, которые дают отдых душе…

Главная загадка пьесы не в том, кто такой Стогов, а в завораживающей силе золотого кружочка (он словно оживает в руках Каюрова, Бабятинского и других исполнителей) – кружочка, который переходит, перекатывается от персонажа к персонажу, овладевая, подобно бальзаковской «шагреневой коже», их душами. И главная тайна пьесы не в том, кто такой Лузгин, а в трагедии, таящейся в обещанном им фантастическом богатстве. То, что сумасшедший ощущает эту трагедию острее, чем нормальные мещане, говорит о многом. Мир, в котором даже пожар и даже сумасшествие лучше, чем повседневная скука; мир, в котором самым ненормальным является его нормальное состояние – вот та наиреальнейшая фантастика мещанского бытия, которую замечательно передаёт спектакль Малого театра»(Б.Бялик, «Литературная газета»-№5, июль 1972 г.).

«Русские люди» К.М.Симонова

Режиссёр-постановщик Борис Равенских, 1975 г.

***

«На полотне, оформляющем спектакль «Русские люди», часто возникают лица ребёнка и старой женщины. Увеличенные фотодокументы действуют так, как и должны действовать. Становится не по себе от этих печальных и суровых глаз. Они напоминают симоновское стихотворение «Если дорог тебе твой дом…». Так сразу определена точка, до которой должна подняться игра актёров, так сразу создан сильно действующий фон. Работа над романтико-героической пьесой всегда трудна. Характеры в ней даны крупно, устремления противоположны, поступки очевидны. От актёра требуется в этом случае максимум профессионального такта, чтобы в исполнении своей роли и вобщем ансамбле предельно точно чувствовать единый тон и искомую высоту. В данном случае речь идёт о создании с помощью контрастов героического русского характера.

Он зримо и отчётливо обнаруживает свои черты в поступках различных людей. Высоко чувство человеческого достоинства у Марфы Петровны (Софья Фаддеева). Чиста и искренна Валя (Наталья Титаева). Человечен и твёрд Сафонов (Юрий Каюров). Эти герои живут испепеляющей ненавистью к захватчикам. Во имя самого святого, дорогого советским людям они готовы отдать жизнь»(А.Кузичева, «Московская правда», 13 июня 1975 г.).

***

««Русские люди» увидены Борисом Равенских как народная трагедия, в которой не важны бытовые подробности, в которой прежде всего торжествует человек и его любовь к Родине. Вполне реальные у Симонова персонажи – капитан Сафонов, разведчица Валя, фельдшер Глоба, старик, идущий воевать, хотя года его «вышли» ещё в «ту германскую» – стали фигурами символическими, образами легендарными, олицетворяющими то или иное поэтическое понятие. Они перешли прямо из быта войны в народную память.

Зрительный зал лучше всех подсказывает режиссёру минуты его побед. С какой радостью встречают актёров, создавших в этом спектакле великолепный ансамбль: Софью Фадееву, так сыгравшую простую женщину, что вспоминается сильный, гневный плакат военных лет «Родина-мать зовёт!»; Юрия Каюрова, показавшего в своём Сафонове процесс становления героического характера; Наталью Титаеву, удивительно искреннюю в роли разведчицы Вали, искрящейся жизнью на пороге смерти; Ивана Любезнова, заставившего в маленькой роли старика-патриота вспомнить корифеев Малого театра, поднимавших эпизод до звучания центральной темы;Галину Кирюшину, соединившую трагический быт с патетической ораторией; Романа Филиппова, по-новому увидевшего характер военного фельдшера Глобы, чей наигранный цинизм скрывает могучий интерес к жизни, которую он, тем не менее, отдаётради счастья других;Николая Анненкова, органически вписавшего своего героя – старого служаку – в народную эпопею…» (И.Вишневская, «Правда», 23 июня 1975 г.).

***

«Театр и спорит со стилистикой произведения Константина Симонова, и следует ей. Верность творческой манере драматурга режиссёр и актёры проявляют в трактовке почти всех персонажей – русских людей, попавших в окружение и пытающихся пробиться к своим. В психологическом истолковании этих героев преобладают сдержанность, строгость, глубина, которых требует от театра пьеса.

Правда войны, чуждая эффекту и позе, живёт в капитане Сафонове – Юрии Каюрове. Какая уж тут поза! Ему бы только успевать расставлять людей на самых опасных участках обороны, да продумывать очередные операции для прорыва и наступления. Хотя и предлагает порой режиссёр исполнителю эффектные мизансцены, которые тот добросовестно выполняет, но суть образа совершенно в другом.

Будни войны – тяжкий, изнурительный труд. Тут требуется огромная выдержка, необычайные стойкость и сила духа. Сафонов в исполнении Каюрова – человек, усталый до крайности, но деятельный и целеустремлённый. Его сила – в вере в справедливость народной борьбы, в непоколебимой вере в победу» (А.Образцова).

***

«В спектакле много смелого, есть размах, хотя много и пустот. Однако я помню вещи и моменты великие – например, как плачет, закрыв лицо шапкой, Николай Анненков – майор Васин, слыша военный марш, под звуки которого Сафонов даёт ему назначение.

Это всё психологическая правда (крупно, мажорно высказанная) о русских людях – от «бывшего» Васина до рабочего-большевика Сафонова, в котором благодаря художественной, интуитивной памяти Юрия Каюрова воссозданы настоящий дух и стиль целого поколения, особый психологический склад рабочей деловитости, мягкой точности действия и человечного обаяния. Я далека от стремления всё пересказывать, но ведь нельзя не вспомнить, что и Валя – Наталья Титаева с её чистотой недотроги, с её розовеющим от смущения личиком – это подлинная девичья психология 40-х годов. Это чистота, строгость, неподступность комсомолки. И уже поэтому может Сафонов поручить ей всё, что понадобится для дела. Для Родины» (Н.Велехова, «Литературная газета», 20 августа 1975 г.).

«Зыковы» М.Горького

Режиссёр-постановщик Леонид Хейфец, 1985 г.

***

«Прежде чем в памяти появляются подробности, частности спектакля «Зыковы», возникает его целостный образ: дом, тронутый приметами увядания, бациллами распада, смерти. Жилище лесопромышленника Антипы – обширное и гулко-мертвенное, где обитает он с сыном и своей овдовевшей сестрой Софьей. Режиссёр Леонид Хейфец и художник Давид Боровский следуют ремаркам автора – пространство изменяется, расширяется, обнаруживая неопределённую зыбкость причудливого купеческого особняка. Однако для создателей спектакля важнее передать мотив разрушающегося быта и бытия – главной темой постановки становится исчезающая красота домашнего уюта, где можно безбоязненно открыться друг другу. Будто рушится некий уклад привычной жизни, которому – всякий на свой лад – подчиняются многие обитатели горьковских сцен. Кроме нескольких, отважившихся на сопротивление. На свой манер бунтует Антипа, пытающийся нарушить ход вещей, уводящий из-под венца невесту своего сына – Юрий Каюров играет жест отчаяния человека, который явно «не на той улице родился», но переживает закат Российской империи как свою собственную гибель» (М.Швыдкой, «Литературная газета»-№4 (3070), 22 января 1986 г.).

***

«Смотришь этот спектакль и вспоминаешь, что есть такое понятие – искусство медленного чтения. Это значит – вдумчивого, всеохватного, не пропускающего ни одного из затронутых автором мотивов. Именно так вчитался режиссёр Леонид Хейфец в «Зыковых». Пристальность, им при этом проявленная, совсем по-новому осветила пьесу Максима Горького, приглушив в ней лежащую на поверхности тему купеческого оскудения.

Зыковы в спектакле – не только клан, семья; множественное число тут понято шире – это как бы общее для всех персонажей, кроме, может быть, деляги Хеверна (Валерий Бабятинский) состояние души, вызванное тягостным, мучительным недоумением перед жизнью, так грубо, варварски обманувшей ожидания. «Это всё от того, что образовалось смятение понятий и никто не знает точно, где его место», – проницательно замечает конторский служащий Тараканов (Геннадий Сергеев). Смятением понятий охвачены герои спектакля. Острое чувство тупика, бездорожья, изжитости всех духовных ценностей их постоянно преследует.

Вот старший Зыков – Юрий Каюров. Спектакль берёт его уже на излёте: ушла энергия, иссякли силы, затосковал, забросил дела Антипа. Когда затосковал, когда забросил – после того, как его женой стала Павла (Светлана Аманова) или ещё до того? Ещё до того – уверенно отвечает актёр. Потому и нет дерзости, мощи в этом его поступке: увёл невесту у сына от неприкаянности сердечной, в надежде вылечиться, вернуть себя – прежнего, которая тут же улетучивается: не за ту соломинку он схватился. Угнетённо, растерянно бродит по дому Антипа, думая свою невесёлую думу» (З.Владимирова, «Вечерняя Москва», 22 января 1986 г.).

***

«Кто такой Антипа Зыков у Юрия Каюрова? Вроде бы должен быть сильным, самодуром, жестоким, но уж энергичным и целеустремлённым сверх всякой меры. Да нет, не так это всё.

Жалко себя Антипе. Сильным если и был, то когда-то, а сейчас никак не может вспомнить, зачем столько работал, загребал, богател. Слова о том, что от его дела люди кормятся, или что уж работать-то он умеет, произносит скучно, без настроения. Собственно, и не произносит, а как бы повторяет в сотый, что ли, раз…

Жалко себя Антипе, не знает он чего-то главного, а теперь уж и времени не так много осталось – вдруг и не узнает? Страшновато.

Власть и богатство перестал Антипа ощущать, но кое-что осталось: нетерпеливость, капризная убеждённость, что уж когда осчастливить-то собираешься, то зачем слушать и вникать? Мало ли он за жизнь и обидел людей, не слушая и не вникая, а обида-то ведь хуже счастья…» (М.Аргус, «Московский комсомолец», 10 декабря 1985 г.).

«Фома Гордеев» М.Горького

Режиссёр-постановщик Борис Львов-Анохин, 1981 г.

***

«В роли Якова Маякина зрелый мастер Юрий Каюров обнаруживает новое для себя качество, соединяя острую характерность с глубиной психологического и философского осмысления роли. Маякин Каюрова – убеждённый, талантливый представитель своего класса. Он по-своему человечен в отношениях с Фомой, пока видит в нём продолжателя своего дела. Но как только чувства вступают в противоречие с интересами бизнеса, Маякин становится беспощаден» (Ю.Мочалов, «Московский комсомолец», 28 мая 1982 г.)

***

«Яков Маякин – значительная актёрская работа Юрия Каюрова, редкостная по своему проникновению в авторский замысел, по своему соответствию, внутреннему и внешнему, той жизненной исторической первооснове, которая послужила Горькому для создания этого литературного образа. Яков Маякин-Каюров, как говаривали когда-то, проходит в новой постановке «Фомы Гордеева» первым сюжетом.

Каюровский Маякин в своих отношениях с Фомой ровен, мягок, терпелив, даже по-отечески ласков и сердечен – ведь Яков искренне любит крестника, желает ему добра, хочет поскорее увидеть его своим единомышленником и союзником в делах. Однако за всем этим явственно проступают железная воля, «мозговитость» этого ловкого, изворотливого, цепкого хозяина. Фигурально выражаясь, Маякин Каюрова душит Фому в своих объятиях. И всё отчётливее выявляется в этом Маякине его поначалу глухое, сдерживаемое недовольство Фомой, раздражение тем, что тот не хочет его понять, идёт наперекор своему «благодетелю». Когда же Фома открыто восстаёт против мира насилия и несправедливости, вот тогда-то чаша терпения Маякина-Каюрова переполняется, и он безжалостно и бесповоротно вычёркивает непокорного «безумца» из своей жизни, из своих далеко идущих планов, вырывает его из сердца, приговаривает, обрекает Фому» (Н.Лейкин, «Театральная жизнь», февраль 1982 г.).

***

«Самая сложная из всех, социально точная, социально беспощадная фигура – Яков Маякин, крёстный отец Фомы. Думается мне, что это одна из значительнейших работ Юрия Каюрова за последние годы. Актёр играет циника, «апостола приобретательства». В чёрном костюме по моде начала века, в бархатном халате и неслышных туфлях,прячущий глаза за стёклышками очков, Маякин напоминает всезнающего Мефистофеля. Он уловитель и совратитель душ. Не торопящий события, с иронией и снисходительностью наблюдает Маякин за озорством и бунтом юного Фомы, любуется его незаурядностью, ждёт, когда перебродит в крестнике молодое вино, а убедившись, что Фома «не годен» для дела, беспощадно убирает его с дороги» (В.Максимова, «Советская Россия», 3 декабря 1981 г.).

***

«Перед Юрием Каюровым в роли Маякина стоят задачи не менее сложные, чем перед Василием Бочкарёвым – Фомой. Яков – талантливый промышленник и политик, философ и деспот, краснобай и консерватор. Рисунок роли предельно прост как в режиссёрском, так и в актёрском решении. Но этот мудрец и бестия от эпизода к эпизоду становится нам всё интереснее. Он с одинаковой лёгкостью завладевает вниманием партнёров, словно берёт их в кулак, и таким же образом распространяет своё «волевое поле» на зрительный зал. Рассуждения Маякина о поступательном движении общества представляют собой причудливую смесь реакционности и прогресса» (Н.Ширяева, «Советская культура»-№92 (5516), 17 ноября 1981 г.).

***

«Маякин, каким задумал его Борис Львов-Анохин и сыграл Юрий Каюров, мог бы, как инженер Суслов в «Дачниках», уверить: «Я сам когда-то философствовал… Я сказал в своё время все модные слова…»

Каюров «вывел» Маякина из прежних своих героев. Я имею в виду Василькова и Лопахина. В чём-то они очень похожи. Та же любезность и вежливость. Та же точность жестов, движений. Маякину-Каюрову важно погубить Фому, как Сальери было важно погубить Моцарта. Фома – «колыбель смысла»; бунт Фомы оскверняет дело, которому Маякин служит всю жизнь, и поэтому Маякин безжалостен: другого выхода нет. Он ставит перед собой задачу психологического подчинения Фомы Гордеева. Сразу ли рождается такая мысль? Нет, не сразу: Каюров прекрасно даёт это понять.

Отношения героев носят обычный человеческий характер. По вечерам они ходят на реку, вместе пьют чай и всё говорят, говорят…

Маякин-Каюров поистине непобедим. Его финальный монолог звучит как гимн купечеству. Маякин славит себя, славит дело своё иот души сочувствует Фоме, который, избитый, связанный, стонет у праздничного стола» (А.Караулов, «Театр»-№9, 1982 г.).

«Вишнёвый сад» А.П.Чехова

Режиссёр-постановщик Игорь Ильинский (спектакль возобновлён в 2013 г.)

***

«Дорогим, близким и любимым автором стал для Каюрова и Чехов, в пьесах которого он создал ряд запоминающихся образов, по силе воздействия и глубине не уступающих его горьковским персонажам. Лопахин в «Вишнёвом саде», телепостановке Леонида Хейфеца, профессор Серебряков в спектаклях Малого театра «Леший» и «Дядя Ваня», обделённый жизнью «старый ребёнок», трогательно-беспомощный приживал граф Шабельский в «Иванове». Но, пожалуй, самое остро-щемящее, пронзительно-горькое чувство из всех чеховских образов Каюрова вызывает его трагически обречённый Фирс в спектакле «Вишнёвый сад»» (Н.Пашкина, «Малый театр»-№ 6-7, 2017 г.).

Фрагменты рецензий нашла и отобрала Ольга Петренко

30 сентября народному артисту России Юрию Ивановичу Каюрову исполняется 95 лет! От души поздравляем Юрия Ивановича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и долгих лет жизни!
Сегодня мы предлагаем нашим зрителям посмотреть несколько спектаклей с участием юбиляра: «Русские люди» К.Симонова и «Сон героини» А.Галина.

30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполняется 95 лет. Известный, любимый многими и многими артист театра и кино. Наверное, есть некая задумка природы в том, что родился он именно в этот день Веры, Надежды, Любови и матери их Софьи, ведь именно эти качества определили духовный склад ума и души, нравственную основу щедрой личности, в судьбе которой было многое.

После окончания Ленинградского театрального института, куда он поступил довольно легко благодаря занятиям в студии Ирины Мейерхольд и Василия Меркурьева, где, по словам Каюрова, «они учили нас быть правдивыми и естественными», Юрий Иванович получил распределение в Саратовский театр драмы. Молодого артиста оценили, он играл серьезные роли, требовавшие профессионализма: Ведерникова («Годы странствий») и Марата («Мой бедный Марат») А. Арбузова, Алексея («Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского), Часовникова («Океан» А. Штейна), Незнамова («Без вины виноватые») и Карандышева («Бесприданница») А.Н. Островского, Михаила («Зыковы» М. Горького)... Видеть своими глазами ни один из этих спектаклей не довелось, но сохранились рецензии, зрительские восторженные отзывы, а главное - в этом сухом списке предстает очевидное: насколько различные характеры воплощал артист.

Уже в 1961 году Юрий Иванович Каюров был приглашен на роль Ленина в художественный фильм «В начале века», после чего его персональная лениниана продолжалась в кинематографе рекордное количество раз. И именно благодаря этой знаковой роли Каюров был приглашен в Малый театр - артисту предложили роль вождя революции в спектакле «Джон Рид» Евг. Симонова (1967). С этого момента и наступило настоящее узнавание подлинного масштаба артиста столичной театральной публикой.

В кинематографе Юрий Каюров играл, как правило, крупных партийных чиновников, секретарей парткомов, генералов, следователей - старался в каждом персонаже досконально исследовать характер, даже если предложенный сценарий, в принципе, не слишком в том нуждался. Человек любознательный, постоянно пополнявший образование в «смежных» областях искусства, глубоко интересующийся музыкой, живописью, архитектурой, Юрий Каюров в каждой «знаковой» роли все равно оказывался человеком мыслящим, неоднозначным. В полной мере проявлялось это в его поистине завидном театральном репертуаре и в немногочисленных, к сожалению, телевизионных работах. Их можно пересматривать с восхищением!.. Лопахин из «Вишневого сада» А.П. Чехова, поставленный на телевидении Леонидом Хейфецем. Он был очень необычный, этот Ермолай Алексеевич, с деловой хваткой и пальцами музыканта. В нем словно постоянно искали и не находили примирения, равновесия происхождение и воспринятое от семьи владельцев вишневого сада. Татьяна Шах-Азизова писала: «Рядом с этим Гаевым и против него стоит Лопахин Каюрова, против импрессионистической смены настроений - цельность и твердость характера, четко обрисованного, с ощутимым внутренним стержнем... В Лопахине чувствуется масштаб - «громаднейшего ума человек», как аттестует его восторженный Пищик. Странная же, тенью мелькающая в его глазах робость, как говорится, остаточное явление: не столько робость существа от рода низшего - перед тем, кто выше, сколько, быть может, робость от тайной, скрываемой влюбленности». Странное, на первый взгляд, сопоставление: робость Лопахина, отмеченная критиком, и одна из запомнившихся сцен из фильма «Шестое июля», когда Ленин, опустив голову, просит прощения у посла за убийство Мирбаха, а потом, выйдя, словно сквозь зубы произносит: пусть в следующий раз просит прощения тот, кто убивал...

Пройдут десятилетия, и Юрий Каюров сыграет в спектакле Бориса Морозова «Леший» А.П. Чехова профессора Серебрякова. Это было время, когда чеховская драматургия приобретала на подмостках театров звучание жесткое и даже жестокое. В спектакле Бориса Морозова Серебряков, привыкший видеть себя исключительной личностью, представал жалким, раздавленным подагрой и недостаточным почитанием окружения человеком, которому необходима как воздух аудитория. А ее не было - Серебряков Каюрова вызывал раздражение, презрение. Позже в «Дяде Ване» Сергея Соловьева Юрий Каюров сыграет другого Серебрякова, потому что и Антон Павлович Чехов в переработке пьесы изменил свое отношение к персонажу и, главным образом, изменилось время: зрительская аудитория уже умела воспринимать этого героя и с иронией, и с юмором, и с долей снисхождения. И здесь артист не пожалел красок для того, чтобы вызвать в зале непростые, смешанные чувства и мысли...

Позже последовали и другие чеховские персонажи - Фирс в «Вишневом саде», Шабельский в последней режиссерской и актерской работе Виталия Соломина «Иванов». Это дало некоторым критикам основание говорить о Юрии Каюрове как о «типичном чеховском» артисте. Но с теми же основаниями можно было считать его артистом репертуара А.Н. Островского, М. Горького, потому что до сих пор, десятилетия спустя невозможно забыть мощнейшего Антипу Зыкова в поставленных Леонидом Хейфецем «Зыковых», Маякина («Фома Гордеев», постановка Б. Львова-Анохина), Стогова («Фальшивая монета», постановка Б. Бабочкина), Рябинина («Достигаев и другие», постановка Б. Бабочкина). Об этих работах исчерпывающе точно писала Светлана Овчинникова: «Есть в театральном искусстве такая математическая закономерность: актер либо «умножает» роль на себя - и тогда получается «произведение» (не случайно этот термин употребим и в искусстве, и в математике), либо «делит» - и тогда в результате лишь частное... У Каюрова всегда получается «произведение». Этими же словами можно и нужно охарактеризовать и роль Саввы Василькова в спектакле «Бешеные деньги» А.Н. Островского в постановке Леонида Варпаховского. Трудно забыть, каким атмосферным, волнующим был этот спектакль, как «на равных» существовали в душе Василькова деловитость, расчетливость и нежнейшее чувство к Лидии Чебоксаровой-Элине Быстрицкой! Каждый взгляд героя на эту неприступную красавицу вызывал острое сопереживание сильному, нескрываемому чувству и... тем жестоким и необходимым урокам, которым он вынужден был подвергнуть ее, чтобы покорить... А еще был мудрый, рассудительный, все вокруг подмечающий Карп в «Лесе» А.Н.Островского...

Нарушая композицию этого воспоминательного портрета замечательного артиста, необходимо все же вернуться к телевизионным спектаклям. Граф Альбафиорита в «Трактирщице» К. Гольдони (режиссер Александр Белинский, 1975) в исполнении Каюрова покорял каким-то фантастическим сочетанием чувства собственного достоинства, тщательным сокрытием своей нищеты, почти женским кокетством и... иронией артиста, мастерски смешавшего все эти черты в своем персонаже и словно время от времени лукаво выглядывающего из-под маски.

Как ни углубляться памятью в далекие годы, даже просто назвать все роли Юрия Ивановича Каюрова не получится. Но можно ли не упомянуть хотя бы вскользь блистательного Полония из «Убийства Гонзаго» Н. Йорданова или льстивого и хитрого Хермана Израэля («Король Густав Васа»), доктора Боткина («... И аз воздам» С. Кузнецова). Это именно ему принадлежали едва ли не самые знаковые слова пьесы: «Вам чужд имперский блеск России, ее державная поступь. Вам еще придется вернуться на путь абсолютной власти, но в кощунственном и кровавом искажении ее идеи. Абсолютная власть, лишенная Божьего благословения, - ничего страшнее мир не знал». И еще были роли злобного и жалкого одновременно Нила Андреевича Тычкова («Обрыв» И.А. Гончарова), мудрого Старика («Воскресение» по Л.Н. Толстому), сохранившего в душе молодость Адика («Старый добрый ансамбль» И. Губача), очень непростого Джорджа Тальбота («Мария Стюарт» Ф. Шиллера), жизнерадостного, не на шутку увлеченного балами и вечеринками глухого князя Тугоуховского («Горе от ума» А.С. Грибоедова).

Есть особые радость и грусть в воспоминаниях. Что-то уходит навсегда, не оставляя по себе памяти, а что-то заставляет время от времени вернуться и увидеть это прошедшее ностальгически, с дистанции времени, опыта, сегодняшнего дня, театрального и не только...

Еще два года назад Юрий Иванович Каюров выходил в ролях Фирса и князя Тугоуховского на сцену, ставшую для него родной, подарившую счастье творчества, работу с разными режиссерами и коллегами по цеху. Но он с нами - и в этом благодарная зрительская память. Пусть продлятся годы этого мудрого, светлого человека!

"Страстной бульвар, 10", выпуск №1-251/2022

Уважаемые зрители!

5 октября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля "Бедность не порок").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!
31 октября (Основная сцена) состоится дополнительный благотворительный спектакль "Мёртвые души" Н.В.Гоголя. Средства от продажи билетов пойдут на покупку школьного автобуса для детей города Мариуполя. Билеты в продаже. Начало в 19:00.

4 сентября отметила юбилей одна из самых талантливых и обаятельных, любимых зрителями кино и театра народная артистка РФ Евгения Константиновна Глушенко.

Окончив в 1974 году Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина на курсе Михаила Ивановича Царева, одна из самых любимых его учениц была приглашена в Малый театр, где служит почти четыре десятилетия. Был, правда, период, когда вслед за режиссером Борисом Морозовым Евгения Глушенко на четыре года покинула Малый и вступила в труппу Центрального академического театра Российской Армии, сыграв на самой большой в мире сцене яркие и значительные роли, но все же вернулась в родные стены. В тот дом, где начиналась ее биография рядом с Мастером. Ряд спектаклей у разных режиссеров Евгения Глушенко играла в партнерстве с Михаилом Царевым: она была лукавой, очаровательной Лизой в «Горе от ума», стойкой и мужественной Корделией в «Короле Лире», верной во всем своему отцу Бертой в «Заговоре Фиеско в Генуе». Каждая из этих ролей актрисы оставалась в памяти - она запоминалась какой-то удивительной, неяркой, но завораживающей органичностью существования рядом с выдающимися партнерами; глубиной проникновения в образ и простотой его воспроизведения. Прибегнув к высокому стилю, можно сказать, что в актерском таланте Евгении Глушенко, в малых и больших его проявлениях каждую минуту жизни на подмостках воплотились заветы Михаила Щепкина, лучшие образцы искусства Малого театра.

Евгении Глушенко довелось работать с лучшими отечественными режиссерами, в числе которых Леонид Хейфец, Борис Львов-Анохин, Борис Морозов, Сергей Женовач, Адольф Шапиро. С опытом, с возрастом мастерство актрисы проявлялось все более отчетливо и ярко. Роли ее становились все разнообразнее, сложнее - перед нами раскрывалась не светлая и наивная девушка с твердыми, тем не менее, нравственными устоями, а сильная и властная женщина. Она была жесткой, коварной, хитрой, умной, деловитой, но и мягкой, глуповатой, суетливой. Была светской и простушкой, сильной, волевой и... такой разной, что трудно сыскать точное определение. О каждой из ее ролей можно без преувеличения написать подробно, пытаясь угадать за явным - скрытое, а за скрытым - подлинное. Такими были ее Раиса в «Касатке», Мари-Жозеф в «Мамуре», Зоя Окоёмова в «Красавце-мужчине», Лиз в «Холопах», Матрёна в «Горячем сердце». 90-е и начало 2000-х подарили Евгении Глушенко поистине звездные роли: в театре Российской Армии она сыграла Веру Филипповну («Сердце не камень»), Василису («На дне»), Эмилию («Отелло»), а вернувшись в Малый театр, блистательно воплотила Меланию в «Детях солнца», Зинаиду Саввишну в «Иванове», Купавину («Волки и овцы»), Жозефину («Корсиканка»), Мавру Тарасовну («Правда - хорошо, а счастье лучше»), Белину («Мнимый больной»), Кончетту («Рождество в доме Купьелло»)...

Актриса, в первую очередь, глубоко и преданно театральная, Евгения Глушенко, будучи очень избирательной в кинопредложениях, восхитила и покорила многомиллионную аудиторию своими замечательными ролями в фильмах «Впервые замужем», «Влюблен по собственному желанию» и едва ли не в первую очередь - Сашенькой в «Неоконченной пьесе для механического пианино», такой нежной, чистой, наивной, что трудно было оторвать взгляд от ее глаз, в которых лучилась и заливала светом через экран безграничная любовь к своему мужу...

Евгения Константиновна редко дает интервью, не любит «светиться» на телеэкранах в разного рода ток-шоу и даже в передачах, посвященных коллегам. Это сильно и очень выгодно отличает ее от коллег поколения, к которому она принадлежит. И этим вызывает не только ностальгические воспоминания о ее работах в кинематографе и театре, но и глубокое, искреннее уважение к Личности, для которой существует огромный духовный мир со своими, забытыми многими сегодня подлинными ценностями. Наверное, еще и от того Евгения Глушенко является для подавляющего большинства истинной Звездой, каждое появление которой на экранах вызывает желание смотреть ее давние фильмы и... радоваться тому, что не разменяла свой мир на сериалы и боевики.

Можно верить или не верить толкованиям имен, но в данном случае невозможно не согласиться: в переводе Евгения означает «благородная». Женщина, названная так, в любом деле становится прекрасным профессионалом.

Мы поздравляем Евгению Константиновну с юбилеем, желаем ей здоровья, радости, энергии творчества, заворожившего не одно поколение зрителей!

Редакция

"Страстной бульвар, 10", выпуск №1-251/2022

История Малого театра – Императорского, главного драматического театра страны – это по большому счету история российского театра длиною почти в три века, начиная с указа императрицы Елизаветы Петровны, провозгласившей начало профессионального театра в России в 1756 году, до сегодняшнего дня, когда Малый, открывая 267 сезон, готовится к юбилею своего главного драматурга – «русского Шекспира» – Александра Николаевича Островского. 12 апреля исполняется 200 лет со дня его рождения. Это событие Малый, «Дом Островского», отметит масштабно и с тем же пиететом, с каким театр всегда обращается с историей и традициями.

Александр Николаевич написал 48 пьес, и все они были поставлены на сцене Малого. Некоторые из них он сочинял, что называется, прямо на артистов, заранее предполагая, кто из труппы может создать тот или иной образ, характер, на сцене. Зачастую Островский присутствовал на читках пьесы, разбирая с артистами роли. И, конечно, многие из его пьес впервые увидели свет именно в Малом. Вот почему самые ожидаемые события сезона связаны с именем Островского. Но обо всем по порядку.

К 200-летию Александра Николаевича Островского в новом сезоне Малый выпустит три премьеры, среди них – спектакль «На бойком месте». Его поставит Андрей Цисарук. Штатный режиссер Малого театра, он берется за Островского не в первый раз. На малой сцене театра сейчас идут «Поздняя любовь» и «Доходное место». Оба спектакля, как часто бывает у Островского, о любви и о том, может ли она победить желание обогащения и материальной выгоды.

Деньги – одна из главных тем великого драматурга. Можно ошибочно подумать, что среда, в которой живут герои его пьес – купцы, разночинцы – определяют эту тему. Но на поверку оказывается, что пьесы Островского всегда о нас, вне контекста времени и социального статуса. Декорации к постановке «На бойком месте» впервые в Малом создает художница Нана Абдрашитова. Нана оформила несколько десятков драматических и оперных спектаклей в России и за рубежом, работала с разными режиссерами – от Марка Розовского, Тимофея Кулябина до Юрия Квятковского и Василия Бархатова.

Большой театральный праздник: Фестиваль Островского

С 1993 года Малый театр проводит фестиваль «Островский в Доме Островского», где театры из разных городов России и ближнего зарубежья показывают свои спектакли по пьесам Александра Николаевича. Весной 2023 года состоится 13-й по счету фестиваль, и он обещает быть особенным не только по причине юбилейной даты писателя, но и по другой, более прозаичной, – несколько лет его проведение откладывалось из-за пандемии коронавируса. За это время театр получил огромное количество заявок и в сентябре 2022 года выберет из них самые лучшие. 10 постановок по Островскому увидят две московские сцены, еще несколько спектаклей – сцена филиала Малого в городе Когалыме. Конечно, это будут совершенно разные постановки со своим уникальным колоритом, а это значит, зрители смогут поразмыслить над тем, насколько Островский актуален сегодня, и сравнить, как его трактуют театры с учетом географических и национальных особенностей. Поистине настоящий театральный праздник для ценителей!

Юбилей был бы не юбилей, если б не привнес нечто эдакое, чего раньше никогда не было, – театральные лаборатории. Режиссерские, актерские лаборатории – не в традиции Малого. Он всегда обходился без излишних событий, уводящих внимание зрителя от самого главного – репертуара театра с его упором на русскую и зарубежную классическую литературу (проверенный временем материал!) и бережным отношением к русскому языку, сохранению его правильности и столь непривычной для нас «красивости» звучания.

Но такое отношение к театру просто так не возникает – его нужно воспитывать. К примеру, через лаборатории. С декабря по март в Малом пройдут две: одна режиссерская – «Постигая Островского», вторая – детская, «В поисках весны».

В первом случае разбираться с Островским придется пяти молодым режиссерам, для чего театр готов им предоставить сцену филиала на Большой Ордынке и свои так называемые запасники – декорации и костюмы, которые не используются в сегодняшних спектаклях. Победителя ждет большая награда – право довести дело до логического завершения, то есть поставить спектакль по Островскому на сцене Малого театра.

С детской лабораторией все проще, но тем и труднее. В Малом уже несколько лет существует Детская студия, старшие группы студийцев были и раньше задействованы в отчетных учебных постановках, а некоторые даже на сцену выходили в настоящих спектаклях. Но в этот раз задача усложняется тем материалом, с которым им предстоит работать, – пожалуй, самым неоднозначным произведением Островского, сказкой, написанной в стихах, при этом полной мифов и аллегорий, – «Снегурочкой». Придется постараться, чтоб не заплутать в царстве Берендея!

Не только Островский

Режиссер Алексей Дубровский и художник Мария Утробина – тандем, который создает на сцене Малого театра уже пятый спектакль. Это говорит о полном взаимопонимании и моменте сотворчества – и результат не заставит себя ждать. В конце прошлого сезона, в июне, они уже выпустили Островского – яркую лубочную «Женитьбу Бальзаминова», а сейчас работают над Булгаковым – в репертуаре Малого появится «Собачье сердце». Одна из главных задач для создателей – уйти от фильма 1988 года режиссера Владимира Бортко, главным образом, в визуально-эстетическом плане. Для этого на сцене будет сооружена конструкция, в которой частично мы увидим и квартиру профессора Преображенского, наполненную вещами и звуками уходящей эпохи, где сама жизнь профессора – наследие прошлого, а за окном уже несется новое время с главенствующими Шариковыми и Швондерами.

Преображенского в спектакле сыграет народный артист России Василий Иванович Бочкарев, который этой знаковой для него ролью отметит свое 80-летие. Как всякий (неуместное для него слово!) мастер исключительного дарования, Василий Иванович способен творить в каждой роли, для каждой сцены у него есть сотни вариантов воплощения образа и тысячи инструментов, чтобы проникнуть в самое сердце зрителя. На такой спектакль всегда рекомендуют ходить не единожды, потому что никогда не знаешь, как все обернется в этот раз.

Ирина Джения, ведущий редактор Государственного академического Малого театра России

https://fazanmag.com/item/3331-malyj-teatr-267-sez...

29 сентября в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Бернуини первый раз сыграет заслуженный артист России Сергей Тезов. Желаем успеха!

28 сентября в спектакле "Визит старой дамы" Ф.Дюрренматта роль Тоби, личного охранника, гимнаста сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 сентября в спектакле "Визит старой дамы" Ф.Дюрренматта роль художницы, внучки мэра, журналистки, 1-й женщины сыграла актриса Екатерина Бикс. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Саха академический театр 3 и 4 октября в рамках 100-летия образования Якутской АССР на исторической сцене Малого театра России покажет два лучших спектакля выдающегося режиссера Андрея Борисова «Алитет хайаҕа күрүүр» («Алитет уходит в горы») Т.Семушкина и «Илиир Хоруол» («Король Лир») У.Шекспира.

Саха театр и Большие гастроли

Саха театр всегда славился «большими гастролями» и они славили якутский театр с 50-х годов прошлого века. Сначала Саха театр участвовал в творческих декадах Якутской АССР, организованных в Москве. Художественный руководитель Андрей Борисов всегда подчеркивает, что Саха театр умеет организовать масштабные гастроли как особое направление творческого развития.

Жители республики хорошо помнят первые грандиозные гастроли в 80-х годах прошлого века, когда недавно назначенный главный режиссер Саха театра Андрей Борисов со спектаклем «Желанный берег мой» Ч.Айтматова ошеломил весь мир. Это был высокий взлет Саха театра по странам Европы и Америки. Тогда мировое театральное пространство узнало о народе саха как самобытном и талантливом театральном народе. А спектакль, позже ставший визитной карточкой якутского театра, в 1986 году удостоился Государственной премии СССР. После осуществились легендарные гастроли «Лики Чингис Хаана», «Легенды Саха театра» по странам Азии, сплотившие национальные театры Евразии вокруг национальной культуры и идентичности народов.

Нынешние гастроли Саха театра – единственного в мире Северо-Евразийского театра, духовного и культурного достояния Республики Саха (Якутия), как считает художественный руководитель Андрей Борисов, будут беспрецедентными: «Сейчас во время укрепления цивилизационной идентичности народов России в программу гастролей Саха театра вошли спектакли, которые дают зрителю возможность размыслить о духовном развитии народов в новом тысячелетии на фоне глобальных процессов», – говорит он.

Саха театр в рамках гастрольного тура по городам России впервые выступит на исторической сцене Малого театра России.

[GALLERY:633]

«Алитет уходит в горы» Т.Семушкина

Спустя почти 40 лет после постановки спектакля «Желанный берег мой…» по повести Ч.Айтматова режиссер Андрей Борисов вновь обратился к теме Арктики и северных народов. Премьера спектакля «Алитет уходит в горы», состоявшаясяв июне 2021 года в городе Казань, вызвала большой интерес зрителей.

Арктическая тема – одно из направлений Саха театра в XXI веке вновь становится актуальным как 80-е годы, когда режиссер Андрей Борисов поднял на весь театральный мир вопрос о самоопределении малочисленных народов Севера и развитии их традиционной культуры. В XXI веке, веке глобализации, в условиях столкновения цивилизаций и унификации культур, особое значение имеет обретение геокультурной идентичности народа. Спектакль «Алитет уходит в горы» повествует о годах становления советской власти в Чукотке, задает вопросы о настоящем времени, дает зрителю повод для размышлений о будущем.

Кандидат филологических наук Мария Кириллина в статье «Куда уходит Алитет?..» написала: «Спектакль продолжает северный цикл постановок Андрея Борисова, в котором, несомненно, особое место занимают «Желанный берег мой», «Ханидуо и Халерхаа», «Розовая чайка», премьера которых состоялась в 1980-х годах». Ульяна Винокурова, доктор социологии в своей статье «Алитет теперь наше культурное, духовное достояние» отметила: «Спектакль зрелищный, из глубин исторической судьбы рождающий колоритные узнаваемые образы современности. Они, как зеркальное полотно, высветили нас самих. И ребром поставили вопросы: какое духовное наследие мы несём, насколько оно помогает нам найти ответы на новые вызовы судьбы? Останемся ли на родной земле, с родными людьми? Не сгорит ли, не утонет ли в пучине вод всё ценное для нас, и нам придётся покинуть исконные земли? Сумеем ли сохранить надежду и перспективу? Алитет теперь наше культурное, духовное достояние. Мы должны его удержать! И творить жизнь на родине».

В спектакле задействована вся труппа Саха театра. Главную роль Алитета играет талантливый актер, выпускник Щепкинского училища 2002 года Василий Борисов. Великолепный ансамбль молодых актеров Айсена Лугинова в роли охотника Айе, Геннадия Турантаева в роли американца Томсона, Романа Дорофеева в роли начальника ревкома Жукова и известных актеров Петра Баснаева в роли шамана Корауге, Иннокентия Дакаярова в роли богатого оленевода Эчавто и Лены Сергеевой-Румянцовой в роли жены губревкома Лося создают в спектакле атмосферу арктической реальности в сочетании с метафорической философией северных народов.

«Король Лир» У.Шекспира

Удостоенный в 1999 году Государственной премии России спектакль «Илиир Хоруол» («Король Лир») У.Шекспира по праву считается прославленным. Спектакль в свое время участвовал во многих фестивалях и гастролях и всегда имел успех у зрителей.

Премьера спектакля состоялась в декабрьской Москве на сцене театра имени В. Маяковского. Режиссер Андрей Борисов, как один из талантливых учеников режиссера Андрея Гончарова, был приглашен на фестиваль «Учитель и ученики», посвященный 80-летию Учителя. Московская театральная публика спектакль приняла как новый этап в творческой биографии режиссера Борисова – открывающий путь к Театру Олонхо. Как тогда писали московские критики: «Повесть Айтматова и пьеса Шекспира сошлись у него в одном эпическом пространстве, неожиданно дополнив одна другую». А непохожего ни на одного из предыдущих королей в исполнении известных актеров Лира – Ефима Степанова приняли тепло и с любовью. Назвали его «воздушным королем», парящим над землей и его путь от короля целого королевства к одинокому «неоснащенному» человеку – путь в бесконечность.

Спустя почти полвека спектакль не утратил актуальность и возобновленный состав актеров с Лиром – Ефимом Степановым приобретает новые краски и оттенки нашего времени. Именно молодые актрисы, играющие дочерей короля, Гонерилью – Ильяна Павлова, Регану – Ньургуйаана Шадрина, Корделию – Лена Маркова, как и предыдущие исполнители, грациозно и отстраненно держат внимание зрителей, внося в переплетения сюжета дыхание времени, а в их движениях и отношениях с персонажами кроются жесткость мазков и сгущение красок современности. Знаменитую роль Шута, сыгранную Иннокентием Луковцевым, который был удостоенного в самом молодом возрасте, в 20 лет, Государственной премии России, в новом составе будет играть талантливый актер, режиссер, ученик Андрея Борисова Роман Дорофеев.

Выступление Саха театра в Москве – это всегда событие для зрителей столицы и гостей Москвы. И всегда искренняя и теплая встреча для наших земляков-якутян, друзей и поклонников Саха театра, ждущих встречи со своими любимыми артистами.

* * *

Саха театр от имени театрального сообщества Якутии приглашает наших земляков, жителей и гостей столицы, а также театральных критиков и искусствоведов на показы спектаклей в постановке художественного руководителя Саха театра, государственного советника Республики Саха (Якутия), народного артиста России Андрея Борисова. Билеты на спектакли можно приобрести в кассе Малого театра России и в режиме онлайн по следующим ссылкам:

«Алитет уходит в горы» Т.Семушкина, 3 октября в 19:00 часов http://www.maly.ru/spectacle/view?name=saha_alitet

«Король Лир» У.Шекспира, 4 октября в 19:00 часов http://www.maly.ru/spectacle/view?name=saha_lir

Касса основной сцены Малого театра России работает ежедневно с 10:00 до 20:00 (перерыв с 15:00 до 16:00). Если при оформлении билетов возникают сложности, необходимо позвонить в отдел по работе со зрителями: телефон 8 (495) 625-48-59.

Пресс-служба

Саха академического театра

имени П.А.Ойунского,

тел. 34-33-26

20 сентября в Государственном литературном музее им. В.И.Даля открылась выставка «Пётр I. Новая азбука. История в писаниях, кунштах и ваяниях», приуроченная к 350-летию со дня рождения первого российского императора и представляющую петровскую эпоху через широкий круг взаимосвязанных нововведений в социальной и культурной жизни России конца XVII — начала XVIII веков.

Ключевой метафорой выставки стала одна из центральных культурных новаций петровского времени — новая гражданская азбука. Реформа кириллицы и введение гражданской азбуки и шрифта способствовали распространению светской книги, сыграли важнейшую роль в развитии русской науки и просвещения, русского литературного языка, искусства и книжного оформления.

Структура выставки представляет собой «азбуку деяний» Петра: от «А» — «Азбука», «Ассамблея»; «Б» — «Брадобритие», «Ботик Петра»; до «Ю» — «Юности честныя зерцало» и «Я», которую иллюстрируют высказывания императора из сборника его изречений. Гравюры, книжные издания, автографы, монеты, костюмы, живописные и оригинальные графические произведения, скульптуры, аудио- и видеоматериалы воссоздают картину нового жизненного уклада, обычаев и учреждений, введенных указами Петра I.

Отдельный раздел экспозиции посвящён восприятию петровской эпохи в XX веке. Впервые представлены не публиковавшиеся материалы из архива писателя Алексея Николаевича Толстого: черновой автограф стихотворения 1909 г. «Чёрный всадник», машинопись романа «Пётр Первый», а также малоизученные исторические источники к роману из личной библиотеки Алексея Толстого. В этом же разделе можно увидеть экспонаты из собрания Музея Малого театра: костюм народного артиста СССР Виктора Коршунова в роли Петра Первого и макет Эдуарда Кочергина к спектаклю «Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна.

В рамках выставки пройдут экскурсии, лекции в очном и онлайн формате, а также круглый стол «Образ Петра Великого в культуре, литературе, изобразительном искусстве и фольклоре».

Участниками выставки стали крупнейшие музеи, архивы, театры, библиотеки и научные институты России:

• Государственный исторический музей

• Музей архитектуры имени А. В. Щусева

• Музей-усадьба «Кусково»

• Егорьевский историко-художественный музей

• Научная библиотека МГУ имени М. В. Ломоносова

• Институт мировой литературы им. А. М. Горького РАН

• Галерея ГРОСарт

• Государственный академический Малый театр России

• Российский государственный архив древних актов

• Российский государственный архив кинофотодокументов

• Российский государственный исторический архив

Дом Любощинских — Вернадских

Зубовский бульвар, 15 стр. 1

28 сентября в спектакле "Перечитывая Чехова" роль Рассказчика первый раз сыграет артист Петр Жихарев. Желаем успеха!

25 сентября в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Растаковского первый раз сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков. Желаем успеха!

21 сентября в спектакле «Петр I» Д.С.Мережковского роль Аренгейма первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 сентября (сцена в Когалыме) роль Сосипатры Семеновны в комедии "Красавец мужчина" А.Н.Островского первый раз сыграла актриса Ольга Молочная. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

20 сентября 2022 г. под руководством проректора по проектной деятельности Натальи Беленко при участии руководства Центра творчества молодежи, Центра оценки и развития управленческих компетенций, Центра молодежного туризма, кафедры дизайна и прикладного искусства Факультета социально-гуманитарных технологий состоялось рабочее совещание с представителями Государственного академического Малого театра России по основным направлениям взаимодействия университета и театра в рамках ранее заключенного соглашения.

В ходе совещания обсудили проведение на площадке Государственного академического Малого театра России ряда мероприятий для студентов университета в рамках реализации проекта «Больше, чем путешествие» президентской платформы АНО «Россия – страна возможностей». Определен перечень основных направлений деятельности в рамках сотрудничества, в т.ч. взаимодействия с кафедрой дизайна и прикладного искусства Факультета социально-гуманитарных технологий, с Факультетом пищевых технологий, а также с Центром творчества молодежи.

Достигнуты договоренности о проведении на площадке Государственного академического Малого театра России совместных культурно-образовательных мероприятий, экскурсионных программ и практических занятий по теме культурологии, истории мировой культуры, литературы и искусства с целью стимулировать саморазвитие студентов, расширить представления молодых людей об истории и о современном состоянии культуры и искусства, обеспечить возможность направления студентов, обучающихся по специальности «Графический дизайн», на производственную практику в Государственный академический Малый театр России, и т.д.

https://mgutm.ru/2022/09/21/predstaviteli-malogo-t...

О любви к прогулкам на природе, о том, что Москва — вне конкуренции, и о новом сезоне в Малом театре.

Я родился…

В Чите, в Забайкальском крае.

Сейчас живу…

В Москве.

Гулять люблю…

На даче в Валентиновке со своими собаками.

Мой любимый район в Москве…

Патриаршие пруды.

В Москве лучше, чем в других городах…

Москва — а я бывал во многих великих столицах — ни с кем не конкурирует. Тут своя прекрасная архитектура, много парков, зелени, театров и музеев.

Мне не хватает в Москве…

Свободного времени, чтобы чаще бывать на природе. Я очень привязан к даче, где чудесный воздух, деревья, мои любимые животные, которые меня ждут. Там я отдыхаю душой.

Если не Москва, то…

Чита. Моя родина, где тоже чудесная природа. Вокруг Читы много лесов, гор, озер. Я очень люблю этот город.

Меня можно чаще всего застать кроме работы и дома…

Кроме Малого театра чаще всего, конечно, бываю в Щепкинском театральном училище, где у меня сейчас выпускной четвертый курс.

А так почти все время я провожу в театре. А родной Малый театр — уже 65 лет это не работа, это моя жизнь. Ему служили мои учителя Вера Пашенная, Александра Яблочкина, Варвара Рыжова и другие великие «старухи» Малого театра. Тут выходят на сцену мои ученики. Сейчас в самом разгаре подготовка к фестивалю «Островский в доме Островского», который пройдет в апреле 2023 года, к 200-летию этого великого драматурга.

В новом сезоне…

В Малом театре советую посмотреть «Собачье сердце». Этот спектакль мы поставим к юбилею нашего замечательного артиста Василия Ивановича Бочкарева. Премьера в декабре. А в марте 2023 года представим новую версию «Свадьбы Кречинского» по пьесе Александра Сухово-Кобылина. Этот музыкальный спектакль шел на нашей сцене 25 лет назад в постановке Виталия Соломина, где он играл главную роль. Над новым спектаклем сейчас работает Алексей Франдетти.

Анастасия Барышева

https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-akter-i...