Дорогие друзья!

Вчера, 15 февраля, после спектакля «Физики» состоялась очередная встреча-обсуждение в рамках проекта «Диалог времен».

Участниками стали народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашенный артист Никита Панфилов, исполняющий роль Иоганна Мёбиуса, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Среди гостей были студенты МГУТУ им. К.Г. Разумовского, РАНХиГС, МГУУ Правительства Москвы, МПГУ, Литературного института имени А. М. Горького, МГЛУ.

Режиссер Алексей Дубровский поделился примечательными подробностями о пьесе Фридриха Дюрренматта и о деталях работы с этим драматургическим материалом. Артисты ответили на вопросы студентов, рассказав о собственном понимании героев, которых они исполняли. Обсуждение затронуло такие вопросы, как жанровую особенность пьесы и также основные темы «Физиков». Зрители поделились своими впечатлениямио постановке и соображениями о замысле, выразили благодарность режиссеру и исполнителям за спектакль.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:674]

Неизвестные ранее рукописи Александра Островского показали в Малом театре участникам творческой лаборатории. Ее организовали к 200-летию со дня рождения драматурга. С подробностями – Мария Трофимова.

В специальной библиотеке хранятся режиссерские и суфлерские экземпляры всех пьес, которые когда-либо ставились в Малом театре. Сюда, в архив, тексты поступали и поступают до сих пор только с подписью автора. Автографом он свидетельствует, что одобрил рукопись для сцены. Так из 48 пьес Островского в Малом ставили все.

Вот "В чужом пиру похмелье". Её классик написал специально для любимого актера Прова Садовского.

"Видите какая изношенность? Это говорит о том, что ей очень-очень много лет. Вот: "Предоставляю сию пьесу Прову Михайловичу Садовскому для бенефиса. Автор А. Островский". Эти экземпляры считались подлинными, потому как цензор обязательно расписывался, и ставилась даже печать", – рассказала заведующая специальной библиотекой Малого театра Ольга Бубнова.

Эти экземпляры никогда не демонстрируют публике. Ремарки, поправки, купюры, которых в текстах очень много, – ещё не исследованный пласт сценической реальности, в которой творил Островский.

"Во-первых, читки были не один раз, и эти читки проводил сам Островский-автор, с актерами. Это была как режиссура. Он им давал тон", – отметила Ольга Бубнова.

Его любимым местом в театре были кулисы. Оттуда писатель слушал, как его слова проживают актеры, как реагирует зал. Тут же мог изменить фразу.

"Монолог героя в пьесе "На всякого мудреца довольно простоты". У него фраза есть: "Вы будете горько сожалеть об этом". Мы открываем режиссерский экземпляр, суфлёрский, и там эта фраза зачеркнута. Есть другой вариант фразы: "И вы мне дорого за это заплатите". Видимо, у кого-то из актёров это звучало убедительнее. Островский спокойно сделал ему такой вариант. И такого очень много по всем текстам пьес", – поделился заместитель начальника Музейно-информационного центра Малого театра, кандидат искусствоведения Ярослав Седов.

Знакомство с рукописями – часть большого проекта "Островский lab", который организовал Центральный дом актера имени Яблочкиной к 200-летию драматурга, объединив ведущие театры страны. В течение двух месяцев молодые специалисты – сценографы, критики, актеры – из разных городов примут участие во всех главных мероприятиях, посвященных классику.

14 февраля в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Мольера первый раз сыграл артист Кирилл Шварценберг. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

14 февраля в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Марии Манчини первый раз сыграла артистка Мари Марк. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В гостях у Юлиана Макарова на телеканале "Россия-Культура" - народный артист России Василий Бочкарев. Тема разговора - премьера спектакля "Собачье сердце" в Малом театре к юбилею артиста. Эфир от 14 февраля 2023 года.

Смотреть запись на сайте канала "Россия-Культура"

«Дом Островского», как издавна называют Малый театр, подготовил обширную программу мероприятий к 200-летию великого русского драматурга, которое будет широко отмечаться в этом году.

Центральным событием юбилейного года станет фестиваль «Островский в доме Островского», который в этом году пройдет в тринадцатый раз. С 11 по 16 апреля на всех сценах Малого театра будут идти спектакли по пьесам Островского.

— Мы получили огромное количество заявок, — рассказал на пресс-конференции, посвященной юбилейной программе, заместитель художественного руководителя Малого театра по творческим вопросам режиссер Алексей Дубровский, — и отобрали четырнадцать.

В фестивальной афише — спектакли из Йошкар-Олы, Кинешмы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Ирбита, Калуги, Челябинска, Луганска, Минска, Кудымкара, Москвы и Твери. В этом году фестиваль охватит не только московские сцены Малого театра, но и сцену в Когалыме, где представят свои постановки по Островскому театры из Сургута, Тобольска, Нижневартовска, Уфы и Нягани.

В этом году в Малом театре впервые начала работать режиссерская лаборатория «Постигая Островского». Это проект для молодых режиссеров, которые будут готовить эскизы спектаклей по пьесам великого русского драматурга. Из тридцати заявок театр отобрал три; эскизы спектаклей «В чужом пиру похмелье», «Бесприданница» и «Не от мира сего» будут отсматриваться художественным советом во главе с худруком театра Юрием Соломиным, у победителя будет возможность превратить свой эскиз в полноценный спектакль для сцены филиала Малого театра.

Еще один интереснейший проект, который готовится к юбилею, — съемки фильма «Островский. Реальные места вымышленных героев», которые будут проходить в Щелыково, усадьбе Александра Николаевича Островского, и в городе Кинешма, где он в течение шести лет, с 1874-го по 1880-й, был гласным земского собрания. Для съемок выбраны реальные места действия пьес Островского: например, «Снегурочкино сердце» в усадьбе Щелыково, родник, по легенде возникший там, где растаяла Снегурочка. Или беседка на набережной Кинешмы, где Паратов разговаривает с Ларисой. Известно и место встречи Счастливцева с Несчастливцевым во втором действии комедии «Лес» — одна из крутых «поверток» Галичского тракта, по которому они шли, один из Вологды в Керчь, а второй из Керчи в Вологду. При жизни драматурга здесь стоял столб с надписью: «Щелыково, имение Островских». Во всех этих местах ведущие актеры Малого театра сыграют сцены, сочиненные Островским, и в начале следующего сезона познакомят с фильмом зрителей.

Завершится фестиваль гала-концертом на Театральной площади: Малый театр покажет отрывки из спектаклей по Островскому, которые идут сейчас на его сценах, свое согласие участвовать в программе уже дал Юрий Башмет, предполагается пригласить к сотрудничеству и другие музыкальные и театральные коллективы. «Мы хотим, чтобы юбилей Островского стал поводом показать торжество русского театра», — сказала «Культуре» директор Малого театра Тамара Михайлова.

К юбилею зрители Малого театра получили еще один подарок — в помещении, где когда-то была курительная комната, открылась экспозиция предметов из музейных фондов, включающая невероятные вещи — например, сборник пьес Александра Николаевича Островского с его пометками. Истории этих раритетов коснулась на пресс-конференции начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

— Мы «Дом Островского», у нас всегда в репертуаре его пьесы, но при этом надо понимать, как возникла эта традиция. Островский писал пьесы, понимая, кто будет в них играть, работал с артистами как педагог, как режиссер, и отношение к нашей истории в театре очень живое и трепетное. Соответственно и музейные фонды бережно все это хранят. У нас есть потрясающие эскизы, написанные лучшими художниками двадцатого века, — это Коровин, Юон, Добужинский, Лансере, у нас замечательные костюмы и фотографии. Основательной экспозиции в театре не было тридцать пять лет, мы долго ее делали, хотели соединить нашу прекрасную историю и современные технологии, чтобы интересно было всем, кто приходит к нам в театр, — и детям, и молодежи, и старшему поколению.

В этом году в Щепкинском фойе откроется еще одна выставка из музейных фондов, она будет посвящена сценической жизни произведений Островского в Малом театре — здесь были поставлены все сорок восемь его пьес.

Еще один проект связывает прошлое и будущее театра. Это Детская студия, о которой рассказала на пресс-конференции Александра Соломина, заместитель художественного руководителя по детским театральным проектам:

— Интерес к детской студии оказался огромным, такое впечатление, что все родители ждали, когда смогут сдать своих детей в Малый театр. Я этому рада. Как человек, который сам в театре вырос, я понимаю, что наши традиции воспитывают очень важные человеческие качества. Сейчас в студии 110 детей от 4 до 14 лет, но есть у нас и 16-летние ребята, которые готовятся к поступлению в вузы, и многие из них активно участвуют в спектаклях Малого театра.

Из Детской студии вырос новый проект, адресованный слабослышащим детям, которым при помощи специальной операции современная медицина возвращают слух, но вслед за этим начинается трудный период реабилитации. Малый театр решил объединить усилия с НИИ отоларингологии и предложить свою помощь в качестве социокультурной реабилитации. Программа почти та же, что и в детской студии: кроме уроков по актерскому мастерству и сценическому движению, она включает занятия с логопедом и детским психологом. Малый театр хочет ее популяризировать и запустить в регионах. Проект, безусловно, важный, даже на фоне всех тех торжеств, которые предстоят «Дому Островскому» в ближайшее время. Отметив один юбилей, он сразу же начнет готовиться к следующему: в 2024 году исполнится 200 лет зданию Малого театра.

Татьяна Филиппова, "Культура", 14 февраля 2023 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/348327-...

Дорогие друзья!

10 февраля в Третьяковской галерее прошел показ фильм Дениса Бродского "Кусочек света художника Марии Утробиной". Фильм презентовали Денис Бродский и Мария Утробина.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:672]

Дорогие друзья!

Мы уже сообщали вам, что в Малом театре начались репетиции спектакля "Летят журавли" В.Розова. Премьера намечена на май 2023 года. Ставит спектакль народный артист России Андрей Житинкин в традиционном для себя тандеме с художником Андреем Шаровым. Макет нового спектакля был представлен руководству театра и утвержден. Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:673]

11 февраля (сцена в Когалыме) роль Шаафа в спектакле "Месяц в деревне" И.С.Тургенева первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Одним из важнейших событий нынешнего театрального сезона становится юбилей Александра Островского в апреле 2023 года. Пьесы драматурга популярны во многих театрах, но более всего в Доме Островского, как называют Государственный академический Малый театр России под руководством народного артиста СССР Юрия Соломина. В репертуаре театра 13 спектаклей по пьесам «русского Шекспира». А к 200-летнему юбилею Островского режиссёр Владимир Бейлис подготовил премьеру – поставил одну из самых загадочных, ярких пьес классика – «Горячее сердце»!

В далёком 1868 году автор написал «Горячее сердце» как лирическо-сатирическую комедию, очень близкую народному творчеству, где сказочные песенные мотивы параллельны с народной драмой, где «горячие сердца» девушки Параши и бедолаги Гаврилы сталкиваются с миром зла и побеждают! Первая постановка пьесы состоялась 15 января 1869 года в московском Малом театре, в бенефис П.М. Садовского, но вызвала непонимание и споры современников. Как переводчик пьес Карло Гольдони, Александр Островский в те годы увлекался итальянским театром, искал новые драматургические приёмы. Неожиданное для творчества Островского сочетание гротеска и лиризма явилось, наверное, препятствием для осмысления, дальнейших постановок и популярности «Горячего сердца», в котором любовные треугольники сплетаются с семейной интригой, сложный сюжет сочетается с детективным элементом, используются переодевания в стиле дель арте (комедии масок) и в то же время сохраняется философский, эпический характер произведения.

В некоторых постановках «Горячего сердца» последних лет образы главных героев Гаврилы и Параши выстраивались как пародии на высокие характеры, к тому же режиссёры могли так вольно обращаться с текстом, что меняли слова и мысли персонажей, отчего финал пьесы выворачивался другими смыслами, менялась идея комедии, а в итоге на сцене витал вовсе не дух Островского с его верой в человеческие идеалы...

Нынешняя премьера во всей многогранности раскрывает красоту «Горячего сердца», поднимаясь на высокий уровень художественного осмысления пьесы, которая остаётся и по сей день новаторской, одновременно сатирической и лирической, полной юмора и грусти. Режиссёр-постановщик Владимир Бейлис увидел актуальность в сочетании яркой формы и высоких смыслов пьесы, создавая современный спектакль, он точно следовал тексту и ремаркам Островского. Мне очень нравятся такие точные театральные прочтения классики, когда зритель может как бы беседовать с гениями нашей культуры. Замечу, что публика остро реагировала на происходящее: зал то хохотал, глядя на комичные ситуации, то затаённо замирал и словно наэлектризовывался, когда на сцене в декорациях XIX века узнавал современные реалии, как, например, в диалоге, где главная героиня искренне призывает возлюбленного проявить себя героически на войне, чтобы она могла им гордиться...

Темпераментному Сергею Потапову и красавице Екатерине Казаковой на фоне гротесковых типажей пьесы в исполнении звёздного ансамбля (Низовой, Вершинин, Клюквин, Афанасьев) удалось создать своих идеализированных персонажей живыми, яркими, очень интересными, что, безусловно, непростая задача для артиста. Трогательные, трепетные монологи Параши вызвали живую реакцию зрителей. Например, во время представления, когда героиня Казаковой отвергает малодушного позёра Васю Шустрого (М. Хрусталёв) и отдаёт своё сердце благородному Гаврюше (С. Потапов), из зала раздался громкий одобряющий возглас: «Молодец!» И Гаврюша в трактовке Бейлиса вовсе не малахольный, и Параша не взбалмошная девица. У них искренние и горячие сердца! А понятие о чести и достоинстве – самое настоящее. Эпический характер пьесы утверждает нравственные ценности, и в этом главный смысл весёлого, почти карнавального представления, которое ожидает зрителей нового спектакля.

Удивляет, что такую удачную, современную и добрую постановку необычной комедии Островского, приуроченную к юбилею реформатора русской театральной школы Александра Островского, на сцене Малого театра есть возможность увидеть только раз в месяц.

Ирина Кумова, "Литературная газета", 3 февраля 2023 года

https://lgz.ru/article/-4-6869-31-01-2023/serdechn...

Малый театр представил спектакль «Собачье сердце» по повести Булгакова. Его посвятили 80-летию народного артиста России Василия Бочкарева. Собеседник «Культуры» — режиссер постановки, заслуженный артист России Алексей Дубровский, заместитель худрука «Дома Островского», как издавна называют Малый.

— К повести Булгакова вы обратились потому, что в ней есть яркая роль для выдающегося артиста и юбиляра Василия Бочкарева?

— Желание сделать постановку возникло задолго до юбилея Василия Ивановича: года два мы с ним ходили вокруг Булгакова. Замысел поработать с его произведениями возник, когда мы репетировали спектакль «Мертвые души», ведь инсценировка поэмы Гоголя сделана Булгаковым. Я предложил в качестве следующей совместной работы «Собачье сердце» — и эту инициативу Василий Иванович поддержал. Начались переговоры с руководством, поиски решений, распределение ролей, и только спустя полтора года, к 80-летию артиста, идея реализовалась. Такой долгий путь.

— Чем привлекло «Собачье сердце», по которому в конце 1980-х Владимир Бортко снял фильм?

— Фильм — замечательный, с блестящими актерскими работами — громко прозвучал в перестройку. Время сильно повлияло на прочтение произведения, и картина точно попала в контекст политических и социальных изменений, которые происходили тогда в стране. С тех пор прошло более 30 лет, восприятие непростых 20-х годов прошлого столетия перестало быть однобоким и прямолинейным — многие акценты во взглядах на повесть сместились. В фильме есть четкое разграничение на черное и белое: профессор Преображенский — абсолютно положительный персонаж, а Шариков воплощает зло. А у Булгакова палитра богаче. В повести все сложнее и хитрее, есть даже христианские мысли, ведь писатель — сын церковнослужителя, профессора Киевской духовной академии.

— В вашем спектакле Шариков — воплощение угнетенной невинности, жертва эксперимента.

— Мне кажется, Шариков и есть жертва, он неоднократно произносит: «Разве я просил мне операцию делать… я своего разрешения на операцию не давал». Профессор совсем не однозначно положительный герой, а человек, заглянувший за рамки дозволенного, в те сферы, куда людям совершенно не стоит заходить. Эта тема проходит во многих булгаковских произведениях, вспомним «Мастера и Маргариту». У Преображенского есть такая фраза: «Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподнимает завесу: на, получай Шарикова и ешь его с кашей». И дело даже не в донорском материале, доставшемся от пьяницы и уголовника Клима Чугункина, а в правомерности самой операции. На вопрос Борменталя «а если бы мозг Спинозы?» Преображенский отвечает: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно?». Это, кажется, основная тема, которая волновала писателя.

— А как же тема классовой борьбы?

— Все, что касается большевизма, — это социальный контекст, который выписан ярко и сатирично, но он совсем не главное в повести. Кстати, профессор Преображенский может рассуждать о большевиках, а сам чудесно существует при них. Последний рейс «философского парохода» давно отплыл, а профессор никуда и не собирается. Он только говорит наркому, что уедет из страны, но это такие провокативные речи. На самом деле у него все прекрасно: клиника работает, пациенты приходят, живет на широкую ногу — денег хватает.

Булгаков в разное время по-разному проявляется. Есть такой персонаж, как председатель домкома Швондер, блестяще сыгранный в фильме Романом Карцевым, но совершенно не так, на мой взгляд, как он прописан автором. Карцев играет смешного клоуна. Но в повести — это весьма серьезный оппонент профессору, идейный и совсем не глупый человек, несмотря на комические ситуации, в которые попадает.

— Инсценировку писали сами?

— Да, и использовал только текст Булгакова, хотя в спектакле есть сцены, которые в произведении описываются по касательной. Например, в главе «Из дневника доктора Борменталя» автор фиксирует события дня: «Вызваны для консультации» и далее — о тех профессорах, что прибыли. Мы сделали полноценную картину, но звучит только булгаковский текст. В театре задача особая — инсценировать, чтобы получилось динамично, смотрибельно, содержательно.

У самой повести, сочиненной в начале 1925 года, судьба непростая. В 1926-м при обыске рукопись изъяли. Три года спустя возвратили автору, потом оригинал похитили у вдовы и опубликовали за границей. В России в 1960-е годы повесть распространялась через самиздат, и только в перестройку вышел полный, считающийся каноническим текст.

— Помимо фильма Бортко, в 1980-е в Московском ТЮЗе появилось «Собачье сердце» Генриетты Яновской — ее первый спектакль в качестве главного режиссера. Спектакль стал событием. До сих пор перед глазами покрытая пеплом сожженного прошлого, пеплом от рукописей и книг, от старой жизни сцена. К этому спектаклю вы имели отношение, не так ли?

— Да, это был нашумевший спектакль, первая театральная постановка «Собачьего сердца» в Советском Союзе. Он вышел на год раньше фильма, тогда повесть только напечатали в журнале «Знамя». Спектакль с прекрасной сценографией Сергея Бархина шел долго и с успехом. Когда я, молодой актер, в конце 1990-х пришел в ТЮЗ, меня ввели в состав, но года через три спектакль сняли.

Вслед за премьерой в ТЮЗе появилось «Собачье сердце» под названием «Дневник доктора Борменталя» в театре Станиславского в постановке Александра Товстоногова с Владимиром Стекловым в роли Шарикова. После фильма Бортко и двух сценических прочтений тема «Собачьего сердца» для столицы оказалась закрытой более чем на четверть века.

— Когда человека сравнивают с собакой, то это звучит как ругательство, но на самом-то деле собачье сердце — верное и преданное. В названии повести есть некий отрицательный смысл?

— Интересный вопрос. «Собачье сердце» знают даже те, кто повести не читал. Фильм смотрели все, его давно растащили на цитаты, но спроси человека на улице, какую операцию сделали Шарику, большинство ответит: пересадили сердце. Название у Булгакова очень хитрое. И мы долго работали над тем, чтобы зритель понимал, что происходит в операционной. Борменталь говорит о Полиграфе Полиграфовиче Шарикове, в которого превратился пес, — «человек с собачьим сердцем», на что Преображенский отвечает, что «весь ужас в том, что у него уже не собачье, а именно человеческое сердце, и самое паршивое из всех, которые существуют в природе». Для Булгакова в том и смысл, что милейшего пса превратили в отвратительную тварь. А собачье сердце — прекрасно, все и вернулось к нему. Шарик в финале чудесно себя чувствует после вторичной операции.

— На сцене матросы залихватски отплясывают «Яблочко», красноармейцы поют хором, гремит оркестр. Зачем вам понадобились скоморохи в буденовках и шинелях?

— Музыка и пение возникли из самого произведения. Мощные голоса доносятся с улицы, отвлекая и возмущая Преображенского. Он даже произносит целый монолог про певунов, о необходимости «заставить городового умерить вокальные порывы наших граждан». У Булгакова и сам профессор напевает, но иные песни, например романс Чайковского.

— Декорации впечатляют: высокая винтовая конструкция устремлена в «Прекрасное Далеко», но стоит некрепко, словно обречена на падение. Она ловко меняет положение при помощи поворотного круга, и открывается другой мир — одна из семи комнат профессорской квартиры с прекрасной мебелью. Как родилась идея сделать основой сценографического решения винтовую башню Татлина с пизанским наклоном?

— С художником Марией Утробиной решили создать два контрастирующих пространства: революционная улица и уютный дом. «Собачье сердце» — наша шестая совместная работа, и ее мы начали, как всегда, задолго до репетиций с мозгового штурма в формате разговоров и обсуждений. В них и родилась идея башни Татлина (проект монументального памятника, посвященного III Интернационалу. — «Культура»), за которую мы сразу зацепились. Стали развивать ее, стараясь избежать концептуальности декорации. Башню «вплетали» в игровую структуру — в ней все время что-то происходит, на разных этажах разместили квартиру, операционную, ванную, кабинет наркома.

— Эту гигантскую металлическую конструкцию, похожую на ракету, наверняка невероятно тяжело монтировать к каждому спектаклю?

— Наши инженеры замечательно разработали башню, продумали, как ее собирать и разбирать. Башня с лестницей внутри получилась достаточно легкой и быстро монтируется.

— Текущий сезон вы открыли в должности заместителя художественного руководителя по творческим вопросам. Забот прибавилось? Что входит в ваши обязанности?

— Назначением мне оказано большое доверие со стороны нашего художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина. Зона моей ответственности: репертуар, спектакли, фестивали, гастроли, новые инициативы взаимодействия с актерами — вся творческая деятельность. Начавшийся год для нас особый, впереди 200-летие Александра Николаевича Островского. Готовим фестиваль, гала-концерт, открыли лабораторию «Постигая Островского» для молодых режиссеров. Предложили проект «Вымышленные персонажи на реальных местах», который очень понравился Юрию Мефодьевичу и уже получил поддержку в Министерстве культуры. Планируем снимать в Щелыково (Музей-заповедник в Костромской области с домом великого драматурга. — «Культура») фрагменты из пьес Александра Николаевича, которые по замыслу драматурга «проходили» в конкретных уголках края — на Повертке (так называют местные жители излучину дороги, ведущей к заповеднику. — «Культура»), в беседке Кинешмы на Волге, в усадьбе Островского, в Голубом доме — резиденции Снегурочки. Такой задумали проект.

— Что для вас Малый театр? Многие считают его бытовым, несколько архаичным — за это и любят, другие — объявляют рутинным и консервативным.

— Тех, кто любит Малый театр, гораздо больше, чем равнодушных к нему. Есть такое поверье в отношении к Малому театру и Щепкинскому училищу, что играют и учат там по-старинке. Да, эти институции себе не изменяют и уже более двух столетий доказывают творческую и учебную эффективность. Не согласен с эпитетом архаичный, особенно в последние десятилетия. На большинство спектаклей билеты распродаются за 2-3 месяца вперед, их просто невозможно достать. Это не хвастовство, а факт. Наши выпускники снимаются во всех фильмах и сериалах, работают с разными режиссерами, в разных театрах и прекрасно себя чувствуют.

Когда говорят, что мы — традиционалисты, то считаю это комплиментом. Значит, у Малого есть традиции, и он сохраняет ценности русского психологического театра. Многие театры имели свою яркую индивидуальность, но сейчас они переформатированы, а нашему, благодаря Юрию Мефодьевичу Соломину, который шестьдесят шестой год служит Малому и тридцать пятый год им руководит, удалось сохранить многое. К нам часто приходят в гости коллеги, на спектакль например, и удивляются. Все-таки мы обладаем своим уникальным богатством: например, Малый едва ли не единственный театр, где есть суфлер и свой полноценный оркестр. У нас особая культура закулисья: большие цеха, собственное огромное производство по изготовлению декораций и везде — уважительное отношение людей друг к другу и своему делу. В этом порядке большая заслуга директора театра Тамары Анатольевны Михайловой. Малый — это государство в государстве. И знаете, если мы обращаемся к артистам других театров с предложением с нами поработать, то отказов не получаем.

— Малый всегда славился своими династиями. Недавно ушла из жизни Наталья Михайловна Садовская, и оборвался старейший театральный род.

— У нас и сейчас работают представители нескольких поколений семей. Династии в Малом — не только актерские, их немало: у гримеров, костюмеров, в цехах. Это традиция, и, думаю, она связана с тем, что дети с раннего возраста попадают в театр и влюбляются в закулисье, увлекаются делом родителей.

— Одна из творческих династий — Дубровские. Вам на роду было написано идти в Малый, но вы не сразу пришли в «Дом Островского», как его называют. Почему?

— Ответить непросто, но я считаю, что это пошло мне на пользу. Я пришел в Малый осознанно, человеком зрелым, и понимал, куда и зачем прихожу. Мой пятнадцатилетний опыт «на стороне» — это не только ТЮЗ, а целый ряд театров, где я играл параллельно. Благодарен Юрию Мефодьевичу, что он меня после полутора десятилетий путешествий взял в родную труппу.

— Зритель в Малом театре — особый?

— Конечно, у нас свой зритель, и мы его любим. Я чувствую разницу между зрителями разных театров. Это не значит, что кто-то лучше, кто-то хуже. Они — разные. Зритель Малого идет в театр с уверенностью, что увидит человеческую историю, которую придумал автор, и его не обманут. Если он идет на Островского, то не сомневается, что увидит Островского, а не какое-то иное произведение на тему знакомого сюжета.

— Многие стремятся сюда, чтобы услышать хорошую русскую речь — правильную, грамотную, звучную.

— В Щепкинском училище речи уделяется особое внимание. Будущих актеров учат, как говорить в пьесах Островского, — многие слова произносятся не так, как написаны. И ударения, и буквы могут звучать по-другому. Например, моя фамилия будет произноситься как ДубровскЫй. Так же как и ОстровскЫй — со звуком, больше похожим на Ы, чем на И. Звучание русской речи — особая культура.

— Как возникла в вашей жизни педагогика? Вы же начали преподавать в возрасте, который больше подходит к студенческому.

— Когда пришел на свой первый курс, то один из студентов был на год старше меня. Мне было 24, а ему — 25. Игорь Николаевич Ясулович — спасибо ему — в 2002 году пригласил меня в свою первую мастерскую во ВГИК. Это был очень хороший курс. Сейчас, кстати, один из моих первых учеников ставит свой дебютный спектакль в Малом — «Свадьбу Кречинского», а еще он же — главный режиссер «Ленкома», это Алексей Франдетти. Из этого выпуска — Светлана Иванова, Максим Костромыкин и еще много хороших ребят, которые сейчас снимаются в кино и играют в театрах.

Педагогика и режиссура — сообщающиеся сосуды, одно другому не мешает, а даже помогает. Но времени приходится тратить много, потому что нельзя не отдаваться студентам сполна, иначе это халтура. В 2009 году по инициативе Бориса Владимировича Клюева, моего учителя, и Василия Ивановича Бочкарева я пришел в Щепкинское училище, где преподаю уже 15 лет и получаю от этого большое удовольствие. Надеюсь, что студенты отвечают мне взаимностью.

— Вы же преподаете и в Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. Почему дипломированные артисты так стремятся в Академию?

— Там учатся востребованные кино и театром ребята. Они получают уникальную возможность повышения квалификации. В Академии ставятся задачи более высокого уровня — на этом и построена учебная работа. Преподают замечательные педагоги из разных вузов. Слушатели встречаются с мастерами разных школ: «Щуки» и «Щепки», Школы-студии МХАТ и ГИТИСа. Я был бы чрезвычайно рад по окончании института посмотреть и понять, как же учат в других вузах. Увы, мы не имели такой возможности — Академии Никиты Михалкова еще не существовало. Флагманский проект Академии — «Метаморфозы» — спектакль по фрагментам произведений Чехова и Бунина. Отрывки готовят с педагогами, а на финальном этапе подключается Никита Сергеевич и появляются новые «Метаморфозы», которые показываются на сцене Центра театра и кино.

Елена Федоренко, "Культура", 7 февраля 2023 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/348088-...

7 февраля в пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоялась пресс-конференция «В преддверии юбилея Островского».

Спикерами выступили заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Алексей Владимирович Дубровский, заместитель художественного руководителя по специальными детским театральным проектам Александра Юрьевна Соломина и начальник Музейно-информационного центра Татьяна Юрьевна Крупенникова.

Темами обсуждения стали мероприятия, приуроченные к юбилею драматурга: фестиваль «Островский в доме Островского», режиссерская лаборатория «Постигая Островского» и др. Также спикеры рассказали о Детской студии Малого, об открытии музейной экспозиции, поделились творческими планами театра на ближайшее время.

Подробности - в репортаже телеканала «Россия-Культура» и полной записи пресс-конференции.

Народный артист России, режиссер и заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис к юбилею Александра Островского выпустил новый спектакль «Горячее сердце». Его постановки всегда отличаются бережным отношением к замыслу драматургов и тонкими художественными решениями. Корреспондент «Вечерней Москвы» обсудила с режиссером его новый спектакль и узнала, чем Малый театр отличается от всех остальных и почему классика актуальна во все времена.

Обращение к автору

— Владимир Михайлович, к 200-летию Александра Островского вы выбрали для постановки его пьесу «Горячее сердце». В чем, на ваш взгляд, ее современность и актуальность?

— Я давно думал об этой пьесе. 30 лет назад, в 1992 году, ее уже ставил на сцене Малого театра режиссер Борис Морозов, но почему-то спектакль шел тогда недолго. Я решил вернуться к этому произведению, потому что мне хочется дать зрителям надежду. Хочу, чтобы люди увидели, что в жизни, кроме плохого, есть много хорошего. Нужно лишь раскрыть свои сердца друг другу. Мне хотелось и самому в себе что-то такое открыть, чтобы посмотреть спектакль и сказать: «А все-таки жизнь хороша! Надо жить!»

— В «Горячем сердце» есть пронзительный монолог о войне, когда главная героиня убеждает возлюбленного отправиться на фронт, не трусить...

— Да, и эта сцена вызывает бурную реакцию у зрителей, потому что в ней есть прямая ассоциация с сегодняшним днем. Когда я только начинал ставить эту пьесу, я даже не думал об этом. А потом, когда начались прогоны, понял, что это про сегодняшний день. Во времена Островского не было спецоперации, была другая война, но чувства у людей ведь были те же. Поэтому и артисты были так воодушевлены работой над этой пьесой. Так что здесь не надо ничего выдумывать, держать фигу в кармане. Надо просто ставить то, что писал Островский. Автор по-прежнему злободневен.

— «Горячее сердце» — не единственный спектакль по пьесе Островского, который покажут на сцене Малого театра в этом году?

— Юрий Соломин (художественный руководитель Малого театра. — «ВМ») хочет, чтобы в юбилейные дни драматурга мы играли его каждый день. Островского ведь называют современным Шекспиром, говорят о нем как о гениальном драматурге. Почему его сегодня смотрят? Потому, что он угадал на века. Любой классик угадывает, что произойдет сегодня, завтра, через сто лет. Вот поэтому Чехов, Горький, Пушкин, Островский — гении.

— Малый театр отличает бережное отношение к авторскому замыслу и текстам пьес. А как вы относитесь к стремлению режиссеров «осовременить» классиков, воплотить на сцене собственное прочтение их произведений?

— Девиз нашего театра — обращение к автору. Сейчас многие режиссеры действительно переворачивают пьесы как хотят. Смотришь и думаешь — автор же не об этом писал! Я, наоборот, всегда хочу раскрыть замысел автора. Режиссеры в моем понимании вторичны. А в некоторых театрах все наоборот. Но я считаю, что тогда таким реформаторам нужно самим написать пьесу и ставить ее, а не искажать существующие тексты.

— В Малом театре идут спектакли не только по произведениям признанных классиков, но и по пьесам современных драматургов. Каким должен быть актуальный материал, чтобы вы, например, за него взялись?

— Снова процитирую Юрия Соломина. Он говорит, что, если современный автор напишет пьесу, как Чехов, мы с радостью ее поставим. Ведь это же не так просто — найти современное произведение, соответствующее уровню Малого театра. Тем не менее у нас идет спектакль «Ретро» по пьесе современного драматурга Александра Галина и «Большая тройка» — политическая пьеса о Ялтинской конференции. По сути, в нашем филиале на Большой Ордынке мы ставим современные тексты, потому что это экспериментальное пространство. Но все-таки столбовая дорога Малого — это классические произведения, в которых поднимаются масштабные человеческие и государственные проблемы.

— Малый театр сохраняет исторические традиции русского театрального искусства. А молодежь все-таки чаще интересуется экспериментальными формами. Как вам удается увлечь молодых режиссеров и артистов сохранением и продолжением традиционного искусства?

— Самое важное — правильно подобрать команду, которая поверит в тебя и, главное, поверит в Островского. Тогда возникают творческие поиски. Когда мы ставили «Горячее сердце», мы делали этюды, развивали персонажей Сергея Потапова и Екатерины Казаковой, которые сыграли главные роли. Мы с актерами находили параллели с их собственными жизнями, поэтому в спектакле так остро чувствуются некоторые монологи. Мы показываем молодым артистам и режиссерам, что классическая пьеса может быть злободневной. Но, конечно, такой метод не всегда нужен.

— Почему?

— Актеры ведь как дети! Они по натуре часто очень наивны. Особенно если говорить о настоящих звездах, таких как Евгений Леонов, с которым я когда-то ставил спектакли. Для меня он стал идеалом артиста: он всегда верил в предлагаемые обстоятельства. Когда я еще учился в начальной школе, наша преподавательница Нина Сергеевна Зуева повела нас на «Синюю птицу» во МХАТ. Я был просто ошпарен. Как они играли! Я верил во все, что происходило на сцене. Так случается, только если актер сам верит в то, что он делает на сцене, любит и понимает своего персонажа.

Наивность, искренность, трудолюбие

— У вас есть своя мастерская в Театральном училище имени Щепкина. Что, на ваш взгляд, самое главное в абитуриентах, которые хотят связать свою жизнь с профессией артиста?

— Сначала мы, естественно, смотрим на внешность, голос, заразительность и обаяние. Это базовые характеристики. Оцениваем, может ли человек танцевать, как он двигается. Но самое главное — в каждом абитуриенте мы пытаемся разглядеть наивность и искренность. Отбирать будущих актеров очень сложно! Мы отсматриваем каждое лето около 1000 человек. Бывает, ошибаемся. Особенно в период пандемии коронавируса, когда первые туры проводились дистанционно, а ребята приезжали только на финальные прослушивания. Но за 40 лет преподавания я не исключил ни одного человека, только если тот сам хотел уйти. Как писал Антуан де Сент-Экзюпери: «Мы в ответе за тех, кого приручили». Другие педагоги со мной спорят, но я убеждаю их, что раз уж мы взяли человека, то что-то в нем увидели, поэтому должны добиваться результатов. Студенты моей мастерской уже со второго курса начинают «обживать» Малый театр. Они вносят сюда молодую энергию.

— А какие личные качества нужны артисту? Не все же на таланте завязано.

— Обаяние и темперамент. Внутренняя свобода, пожалуй. И еще трудолюбие очень важно для актера. Однажды мы взяли человека, который страдал заиканием. Но он был такой хороший, открытый парень. Он много работал над собой, своей речью. Очень старался и в конце концов выправился, добился всего, чего хотел, трудолюбием. Это важнейшее качество для артиста. Четыре года, пока ребята учатся, они приходят в институт к 9:00, а уходят в 22:00. Нужно быть готовым вкалывать. Если человек может себя дисциплинировать, он станет артистом.

— То есть, по-вашему, почти каждый может быть артистом?

— Думаю, да. Каждый. Эта способность заложена в любом из нас, просто в одних это раскрывается, а другие выбирают иной путь. Но внутри-то любой человек переживает эмоции — он и плачет, и радуется, и грустит, и любит. Отличие в том, что артисты могут выйти и показать все это на сцене.

Работа над постановкой — это сотворчество

— Вы авторитарный режиссер или стараетесь быть на равных с артистами?

— Совсем не авторитарный. Я очень внимательно слушаю актеров. Если их идеи укладываются в русло общего замысла, я принимаю любое их предложение. Если актер предлагает интересный ход, поворот, который не разрушает концепцию спектакля, я всегда иду навстречу. Ведь спектакль — это сотворчество. Например, мы как-то ставили «Царя Бориса». На главную роль я назначил Василия Бочкарева.

Но ко мне пришел Виктор Коршунов, который в то время был директором театра. Когда-то он уже играл Годунова в «Царе Федоре Иоанновиче» и мечтал продолжить историю Бориса. В спектакле играли и Бочкарев, и Коршунов. Но они показывали Годунова совершенно разным. Когда Борис умирал, Бочкарев играл покаяние человека, сожалеющего об убийстве невинного царевича Дмитрия, а Коршунов — царя, который понимал, что его смерть и потеря власти приведет к смуте в государстве. Получилось будто два разных спектакля. Музыка Георгия Свиридова, декорации и костюмы Иосифа Сумбаташвили — одни и те же, а зерно роли — совершенно разное!

— А как вы выбираете, какой материал поставить?

— Я соглашаюсь только на то, что мне самому интересно. Мне не стыдно ни за один спектакль, который я сделал. Ни в одном из них не было махровой конъюнктуры, даже в постановке «Целина» по пьесе Леонида Брежнева.

Долгий путь

— В вашей практике были случаи, когда вам приходилось выйти на сцену вместо актера...

— Да, был у нас спектакль «Наследники Рабурдена», и один актер не смог играть. Я вынужден был надеть костюм и исполнить эту комедийную роль сам. Я вообще люблю комедийные роли, мне легче их показывать.

— Почему вы выбрали для себя режиссуру, а не игру на сцене?

— Когда-то я поступал в Школу-студию МХАТ на актерский факультет. Помню, для отборочных туров я выбрал трагические монологи. В комиссии тогда сидели Александр Комиссаров и Евгения Морес. Когда я читал монолог Гамлета, он и другие члены вступительной комиссии смеялись. Я все думал, что они ржут? Я ведь читаю серьезные вещи! Но пропустили. А на следующих турах меня не взяли. И в «Щепку» потом не прошел. Видимо, я неправильно выбирал материал: вместо трагедийных монологов надо было взять что-то комическое. Не поступив в театральные училища, я пошел в технический вуз.

Окончил его по специальности «инженер». Но в том вузе был драматические кружок, его вел педагог Щепкинского училища. Он говорил, что мне надо попробовать еще раз поступить. Я его послушал и... снова провалился. Но, участвуя в работе драмкружка, я понял, что мне интересна профессия режиссера. Потом поступил на режиссерский факультет ГИТИСа к Марии Кнебель. Эти пять лет учебы — лучшие годы моей жизни.

— Но сейчас вы не только режиссер, но и заведующий труппой и председатель профкома Малого театра. Как вам удается совмещать творческую и административную деятельность?

— Это дается сложно. Вообще, работать честно всегда трудно. У нас в театре 140 артистов, у каждого свои проблемы: зарплаты, роли, звания, семьи... А мне приходится во все вникать, сочувствовать, сопереживать каждому из них. Иногда приходится отказывать, а это для меня огромная эмоциональная затрата. Когда ставишь спектакль — это тоже большое напряжение.

— Планируете новые спектакли?

— Руководство сейчас просит меня ставить комедии. Я очень люблю одну из пьес Леонида Андреева, но там герой в финале отравляет свою невесту. Мне сказали, что это слишком мрачно, сейчас не время для такого. Так что пока я думаю о пьесах французского драматурга Эжена Скриба. Еще хотелось бы прикоснуться к творчеству Булгакова. Я ищу такую пьесу, чтобы в ней были подняты сложные темы сегодняшнего дня и в то же время была легкость.

Формируем вкус зрителя

— Сейчас Россия стала переориентироваться на восточный рынок, в том числе и в сфере искусства. В киноиндустрии, например, это официальная позиция государства. А вы бывали на гастролях в Азии? Как там принимают русский театр?

— Я работал с японцами. Их национальная традиция — театр кабуки (театр масок. — «ВМ»). У них нет школы психологического театра. Поэтому в Японию и приглашали наших режиссеров и артистов. Они рассказывали, что такое психологический театр. А еще мы ставили пьесы Чехова, Горького, и японские артисты репетировали по нашей системе Станиславского. Удивительно, что зрительские реакции тоже примерно такие же, как у нашего зрителя. «Вишневый сад», например, японцы прекрасно понимают. Я спрашивал, что их волнует в этой пьесе? Они рассказали, что у них тоже были разорения местных помещиков, уход из поместий, так что есть и некая историческая перекличка.

— Учитывая ваш опыт работы с зарубежными театральными деятелями, как вы относитесь к тому, что русскую культуру начали пытаться отменить на Западе?

— Это глупость людей, которые руководят культурными учреждениями и ведомствами. Актеры, режиссеры в основном все равно хорошо относятся к России, несмотря на спецоперацию. Артисты стараются не вмешиваться в политику. Русский театр все равно был и останется вершиной мастерства. Великие американские артисты выросли из школы Михаила Чехова. Я не вижу конфликта западных культурных деятелей с российскими сейчас. Так что политика в этом контексте не имеет никакого значения.

— Есть ли сейчас в России цензура в сфере искусства?

— В советское время была. Я застал период, когда пьесы утверждались в министерстве специальной комиссией. Сейчас такого нет. Полная свобода! У нас есть госзадание на количество пьес, а что мы выберем, как будем их ставить — никто не вмешивается. Я помню, как принимали наш первый спектакль с Виталием Ивановым «Человек и глобус» о создании атомной бомбы в России. Контроль был очень жесткий, цензура — железная. А сейчас есть только требования к художественному уровню постановки. Есть какие-то минимальные запреты, подчиняющиеся здравому смыслу. Например, когда запрещают порнографию.

Но зрители не принимают такое и пишут возмущенные отзывы. Я тоже считаю, что это недопустимо. Театр должен быть нравственным. А некоторые режиссеры показывают на сцене пошлости на потребу некоторых зрителей, чтобы создать кассу. Но разве это искусство? Хотя такой спектакль создать намного легче.

— У Малого театра же есть идея и воспитывать публику?

— Конечно, у нас в Малом театре интеллигентная эстетика, уважительное, а не потребительское отношение к зрителю. Некоторые спектакли у нас не делают кассу. Для финансов это, конечно, плохо, но нам надо воспитывать вкус зрителя, чтобы он тянулся к истинному искусству, ведь Малый театр часто называют вторым университетом.

ДОСЬЕ

Владимир Михайлович Бейлис родился 25 апреля 1937 года. В 1967-м окончил режиссерский факультет ГИТИСа и с тех пор работает в Малом театре. С 1971 по 1975 год служил главным режиссером Театра драмы имени Д. Нацагдоржа в Улан-Баторе. С 1998 года — художественный руководитель курса ВТУ имени М. С. Щепкина. Владимир Бейлис — народный артист России, лауреат премий правительства РФ. Сейчас на сцене Малого идут его спектакли «Восемь любящих женщин», «Тайны мадридского двора», «Смута. 1609–1611 гг.», «Варвары», «Горячее сердце». За рубежом режиссер представил русскую театральную школу постановками «Вишневый сад», «Женитьба» и «Самоубийца». Бейлис вел мастер-классы для зарубежных артистов. Сейчас режиссер является президентом Фонда содействия возрождению и развитию культурного и духовного наследия «Малый театр».

Александра Ерошенко, "Вечерняя Москва", 6 февраля 2023 года

https://vm.ru/society/1030313-teatr-dolzhen-vospit...

3 февраля в спектакле "Горячее сердце" А.Н.Островского роль Силана первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

К двухсотлетию Александра Островского в Малом театре выпускают спектакли по его пьесам. Один из них — «На бойком месте» (режиссер Андрей Цисарук), премьера которого состоялась в ноябре прошлого года в филиале на Большой Ордынке. Филипп Геллер считает, что постановка может стать визитной карточкой труппы.

Последняя интерпретация этого произведения в Малом датирована постановкой 1933 года, в которой выступала легендарная Вера Пашенная. «Бойким местом», кстати, открывалась сцена филиала в 1944 году. Так что пьеса эта — знаковая для труппы театра и нельзя не порадоваться, что она вернулась в родные пенаты.

Автор новой версии Андрей Цисарук сделал в высшей степени классический спектакль, соответствующий всем канонам и эстетике театра. Лирико-психологическая драма Островского оказалась очень близка режиссеру — он лишь чуть огранил ее первозданную прелесть и самобытность. В его спектакле правит и утверждает себя любовь — скромная, но чистая Аннушка преображает своими чувствами помещика Миловидова, который попал в сети хозяйки постоялого двора Евгении Мироновны, и добивается личного счастья.

Маленький, но важный штришок от постановщика — красивое воссоединение влюбленных в финале (этого нет у Островского) ставит точку и показывает победу светлых сил.

Оформление (художник Нана Абдрашитова) дополняет реалистический облик постановки, правда, не исключает и использование современных технологий — на сцене темно-красные арки постоялого двора, а в качестве задника выступает видеоэкран с изображением густого леса.

В спектакле задействованы артисты всех поколений. В роли Вукола Ермолаева Бессудного — хозяина постоялого двора, который опаивает и грабит приезжих, выступает заслуженный артист России Виктор Бунаков. Актер не лепит образ крупными мазками (как это, например, делал Афанасий Кочетков в фильме-спектакле 1986 года), а создает его с помощью мельчайших деталей и нюансов. Его герой совсем не страшен публике, наоборот — понятен и доступен. Разбойники же ведь тоже люди. А финальный эпизод показывает Бессудного как человека, не лишенного настоящих чувств — он прощает свою жену-изменницу и обнимает ее. Эту любительницу приключений, которая приманивает своей красотой и лаской гостей, играет Мари Марк. Евгения Мироновна в ее интерпретации — хитрая и изворотливая девушка, которая и закручивает водоворот страстей в доме Бессудного. Ей ничего не стоит обмануть или сделать подлость. Именно она говорит Миловидову, что у Аннушки есть любовник, отталкивая помещика от той, кто ему судьбой и Богом послана. Сам Миловидов (блистательная работа Олега Добрована), на первый взгляд — типичный мачо, на деле же оказывается истинным романтиком и глубоко любящим человеком.

Сложнейший образ в этой пьесе — Аннушка. В ней должны сочетаться непорочность и гордость, романтическая окрыленность и одновременно глубокая духовность. О романтизме приходится говорить не случайно — как большинство оперных героинь 1830-40-х годов, из-за измены возлюбленного Аннушка пытается покончить с собой, выпив яда. Но Островский сделал в своей пьесе счастливую развязку — героиня по ошибке принимает снотворное и остается в живых. Анна Шишкина, играющая роль своей тезки, весьма убедительна, но пока что ей не хватает истинного трагизма и безысходности. Думается, это дело времени.

Единственный комический персонаж, оттеняющий драматическое повествование произведения — Петр Мартыныч Непутевый. В этой роли «купается» Алексей Коновалов — этот персонаж любит и вкусно поесть, и за красивой девушкой побегать. Органичность и обаятельность этого актера в любом эпизоде вызывают шквал аплодисментов у публики.

Спектакль Андрея Цисарука возвратил на сцену Малого театра подзабытый шедевр великого драматурга. Его сила — в прочной связи с великими традициями русского реалистического театра. Ближайшие показы состоятся 7 и 28 февраля, а также 31 марта.

Филипп Геллер, "Без Фальши", 5 февраля 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6265

В новом сезоне Малый театр запустил новый творческий проект – «Диалог времен. По страницам истории», целью которого является просмотр спектакля и последующее обсуждение молодым поколением зрителей с участниками постановки.

На сегодняшний день прошло две подобных встречи – после спектаклей «Большая тройка (Ялта 45)» и «Пётр I». Гостями были студенты нескольких ведущих вузов Москвы: РЭУ имени Г.В. Плеханова, МГТУ им К.Г. Разумовского, МГИМО, РГГУ.

15 февраля Малый театр приглашает на новую встречу – просмотр и обсуждение постановки «Физики» Фридриха Дюрренматта.

Пьеса Фридриха Дюрренматта, которую сам автор обозначал как комедию, считается одной из совершенных его работ – как по форме, так и по содержанию. Ее сюжет, имеющий лихо закрученную детективную основу, ставит важнейшие вопросы современного мира – оборотная сторона научного прогресса, влияние личности на ход истории и т.п.

В обсуждении примут участие исполнители главных ролей: народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашенный на роль Иоганна Мёбиуса артист Никита Панфилов, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Модератор встречи – проректор по учебной и воспитательной работе Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина, заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Обсуждение состоится 15 февраля в 21:30. Начало спектакля в 19:00.

Адрес: Историческая сцена Малого театра, Театральный проезд, 1.

Приглашаем к сотрудничеству ВУЗы (преподавателей и студентов).

Обязательная предварительная запись для групп студентов, желающих приобрести билеты на спектакль и принять участие в обсуждении, по электронной почте: elenakrylova1925@mail.ru

Билеты на спектакль можно приобрести по ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ.

3 февраля Законодательное собрание Забайкальского края приняло постановление о присвоении художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину звания почетного гражданина Забайкальского края. Предложение присвоить Юрию Мефодьевичу звание в Заксобрание региона внес губернатор Александр Осипов. "Юрий Мефодьевич не теряет связь с Забайкальем, является одним из ярких представителей мира искусств - выходцев из Забайкальского края", - уточняется в пояснительной записке.

От души поздравляем Юрия Мефодьевича с присвоением этого почетного звания и желаем хорошего настроения!

Дорогие друзья!
19 января в Новом Щепкинском фойе мы отметили 100-летие со дня рождения народного артиста СССР Евгения Яковлевича Весника. Вечер, на котором присутствовала вдова артиста Нонна Гавриловна, мы назвали "Век Весника". Сегодня мы предлагаем вам посмотреть видеозапись этого мероприятия.

30 января в Новом Щепкинском фойе Исторической сцены Малого театра прошел круглый стол по теме реализации проекта для слабослышащих детей

В красивом зале собрались представители Министерства культуры РФ, представители учреждений культуры, различных автономных некоммерческих организаций, региональных органов исполнительной и законодательной власти, а также медицинских, научных и общественных организаций, артисты, музыканты. Это был серьезный детальный разговор на тему «Популяризация технологий социокультурной интеграции детей с нарушениями слуха. Опыт реализации проекта «ЛогоТеатр» Государственного академического Малого театра». С 2021 года в Малом существует новое направление Детской студии – ЛОГОТЕАТР, где занимаются дети с нарушением слуха. За почти полтора года существования он показал те возможности, какие может дать театр и культурные учреждения в целом для слабослышащих детей. Проект был реализован совместно с Национальным медицинским исследовательским центром оториноларингологии Федерального медико-биологического агентства России. И некоторые выступающие начали с того, что столкнулись с этой проблемой не понаслышке, а в своей семье. У директора Малого театра Тамары Анатольевны Михайловой глухой внук. Она отметила с горечью, что не всегда детям удается выстоять при такой инвалидности и страдает психика. У художественного руководителя театра Юрия Мефодьевича Соломина этим недугом страдала матушка, музыкальный педагог Зинаида Ананьевна Рябцева; она окончила два курса консерватории, а потом оглохла. Да и последние лет пять народный артист жалуется на слух, потому больше не выходит на сцену, хотя очень этого хочет, а прислушивается к советам «просто руководить театром». Но, конечно, он не мог не отреагировать на приглашение посмотреть на занятия и по-актерски изобразил нам мальчика лет семи, у которого всё считал по выражению лица, когда тот приглашал на танец свою юную даму.

С невероятной любовью Юрий Мефодьевич вспоминал своих школьных педагогов, которые в сложнейшие годы войны, в 1942-43 годах, сумели на всю жизнь заложить в него любовь к родной литературе и пению… Я не могла не улыбнуться его оговорке «по Станиславскому»: «Учительница попросила в антракте зайти, обсудить задание». И вот теперь внучка Александра, которую он обожает, заместитель художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам, руководитель Детской студии Малого театра, которая пошла по стопам своей матери и является дипломированной пианисткой, взялась за дело милосердия.

Александра Юрьевна показала видео отрывки занятий с детишками, которые перенесли операцию по внедрению кохлеарного имплантата, позволяющего в нескорой степени компенсировать потерю слуха. С воспитанниками «ЛогоТеатра» занимаются по тем же дисциплинам, что и в остальных группах Детской студии Малого. Классические театральные дисциплины – актёрское мастерство, сценическую речь и пластическое воспитание – ведут педагоги, артисты Малого, и специалисты медицинского центра. За это время детки стали гораздо более открытыми, коммуникативными и уже исполняют театральные роли. Театр - пример тенденции гуманистического развития, цель которого - посредством искусства сделать мир насыщеннее, краше; ребенок должен врастать в культуру в самый важный для него период.

Также одна из благородных целей - вытащить из повседневной рутины родителей, которым всё дается непросто. С жаром выступал один из главных модераторов круглого стола Николай Аркадьевич Дайхес, директор Национального медицинского исследовательского центра оториноларингологии Федерального медико-биологического агентства России. Сам врач, хирург, он уверен «Одно дело - сделать памперс, а поднять ребенка на ноги - совсем другое». Идея помощи детям-инвалидам по слуху родилась несколько дет назад и уроженец Астрахани видит в ней три составляющие части «Музыка - живопись - театр», куда вовлечены и Московская Консерватория, и Строгановский институт, и Малый театр. Николай Аркадьевич заверил, что вскоре в России научатся выпускать лучшие средства реабилитации для таких инвалидов. Представитель Всероссийского общества глухих, которое было образовано в 1926 году, назвала внушительную цифру: в России творческих коллективов инвалидов по слуху - 726! В него вовлечены тысячи людей и театр дает наиболее подходящую возможность себя реализовать. В Московском Театре мимики и жеста (мне в детстве довелось там разок выступать в школьном хоре на День Победы) ежегодно проходят серьезные фестивали, где многие поддерживают жестовый язык.

Интересно, что немало подростков после творческих студий поступают в Бауманский институт, который уже десятки лет готовит глухих инженеров со стопроцентным трудоустройством. Директор Астраханского драматического театра, старейшего на юге России, рассказала об инклюзивном проекте своего коллектива «Мы слышим и хотим говорить», который формирует у детей позитивную мотивацию. Одним из важных событий в рамках проекта было проведение фотовыставки, героями которой стали воспитанники «ЛогоТеатра». Она получила название «Я слышу в театре», подчеркнув тем самым роль театра и театрального воспитания в процессе реабилитации детей. Выставка и сейчас представлена в фойе. На ее открытии директор Малого Тамара Михайлова отметила: «Мне радостно от мысли, что наш проект состоялся. Мы очень переживали за возможность создания подобной студии в театре. Но в процессе ее становления и нашей работы мы нашли много замечательных друзей, которые нас понимают и поддерживают. Вместе с ними мы можем привлечь внимание к сложностям адаптации детей с нарушениями слуха».

Елена Посувалюк, Культурные новости столицы

http://ntm-news.ru/index.php/2266-my-slyshim-i-kho...

В спектакле Алексея Дубровского остро передано время, принесшее людям много надежд и впоследствии столь же много разочарований. Оно во всем: в высокой башне Татлина – проекте памятника интернационалу – чаянии объединения всех и каждого. В кабинете прославленного ученого, «волшебника, мага и кудесника» профессора Преображенского (Василий Бочкарев), занимающегося наукой и поглощенного экспериментами, в дверь которого уже бесцеремонно стучатся новоявленные хозяева, жаждущие завладеть квартирой ученого.

Многоголосый хор солдат, матросов и женщин в красных косынках поет революционные песни. Грубый и напористый Швондер (Михаил Мартьянов) одновременно напоминает отца-основателя Красной армии Льва Троцкого и большевика Якова Свердлова. Идут перемены, профессор их остро ощущает. Не рад он им совсем, но сделать практически ничего невозможно, разве что уехать… «Певуны» поют, калоши пропадают, свет гаснет с незавидной регулярностью, а ковры с парадной лестницы убраны на долгие годы вперед.

Но уезжать не хочется. Профессор умен, ироничен и проницателен. Его коллега и ассистент доктор Борменталь (Игорь Петренко) сдержан, любознателен, внутренне очень собран. Изящные дамы Дарья Петровна (Алена Охлупина) и Зинаида (Мария Кривенцева) празднично и даже торжественно накрывают на стол, ибо профессор знает толк не только в науке, но и в жизненных удовольствиях. Но наука прежде всего, поэтому бродячий пес Шарик (Владимир Тяптушкин) будет превращен в человека. И человек этот – Полиграф Полиграфович Шариков – тоже попадет под влияние времени. У Шарика и Шарикова (Тяптушкин играет обе роли) абсолютно разные характеры: милый, хитроватый пес превращается в человека грубого, наглого и неблагодарного. Напрасны попытки профессора и Борменталя перевоспитать это «существо». Шариков считает себя хозяином мира и собирается «все поделить».

Профессор успел вовремя спохватиться – на одного Шарикова стало меньше, и осознал, что человек не должен брать на себя функции творца. Но время несется вперед вместе с вихрем матросского «Яблочка», людей в кожанках с маузерами, солдат с винтовками и штыками. Много горя и бед оно еще принесет.

Марина Абрамова, "Театральная афиша Москвы", февраль 2023 года