От души поздравляем народных артистов России Валерия Афанасьева, Василия Бочкарева и Владимира Носика с присуждением премии Министерства обороны России в области культуры и искусства за исполнение центральных ролей в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона. Желаем Валерию Алексеевичу, Василию Ивановичу и Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Церемония состоялась 24 марта в Центральном академическом театре Российской Армии.

Василий Иванович Бочкарев:
«Для нас большая честь - получить эту премию. Это значит, наш труд отмечен. Поверьте, создать то время, время 45-го года, время Ялтинской конференции, было очень сложно. Нам пришлось прикоснусь к большим личностям - Сталину, Рузвельту, Черчиллю. Это была большая ответственность».

Владимир Бенедиктович Носик:
«Историческая память очень важна для всех нас. Спектакль «Большая тройка» воскрешает дух отечества. Это дань памяти тем, кто в 45-м году принес победу, пройдя через тяжелейшую войну».

[GALLERY:682]

От души поздравляем режиссера-постановщика спектакля "Мёртвые души" Алексея Дубровского, художника-постановщика Марию Утробину и исполнителя роли Чичикова Алексея Фаддеева с присуждением премии Правительства России. Церемония награждения прошла 24 марта в Доме правительства России, награды вручал премьер-министр России Михаил Мишустин, признавший, что спектакль "Мертвые души" "стал ярким событием в мире театра". Желаем нашим коллегам, удостоенным высокой государственной награды, новых творческих взлетов и неиссякаемого вдохновения!

От души поздравляем народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева с присуждением театральной премии "Фигаро" в номинации «За служение русскому национальному театру». Желаем Василию Ивановичу крепкого здоровья и новых творческих свершений на родных подмостках!

Российская Национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» основана в Санкт-Петербурге 1 июня 2010 года. Учредителем Премии является «Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова» при содействии Правительства Санкт-Петербурга. Является профессиональной премией и присуждается за высшие достижения в области актерского драматического искусства. Создана по инициативе учредителя театра, народного артиста России Рудольфа Фурманова, в связи со 100-летием со дня рождения н.а. СССР Марии Владимировны Мироновой (7 января 2011 года) и 70-летием со дня рождения её сына, корифея русской сцены, народного артиста России Андрея Александровича Миронова (8 марта 2011 года). Присуждение Премии осуществляется ежегодно — 8 марта, в день рождения А. А. Миронова.

Дорогие друзья!
Премьера спектакля "На бойком месте" А.Н.Островского стала одной из тем передачи "Новости. Подробно. Театр" на телеканале "Россия - Культура". Ведущий: Дмитрий Трубочкин. Эксперт: Павел Руднев. Эфир 23 марта 2023 года.

Смотреть запись.

15 марта в Малом театре (сцена на Большой Ордынке) состоялось возобновление спектакля «Сердце не камень» Александра Островского в постановке Владимира Драгунова. Одна из самых загадочных и необычных пьес драматурга, за всю свою сценическую историю не имевшая хоть одной по-настоящему легендарной театральной интерпретации, наконец, получила шанс заявить о себе и снискать любовь у публики. Правда, для этого пришлось поиграть с переменой времени действия.

Островский и модерн — казалось бы, что здесь может быть общего? Однако Владимир Драгунов вместе с художниками Марией Рыбасовой и Оксаной Ярмольник, композитором Григорием Гоберником создали концептуальный спектакль, в котором визуальная стилистика начала XX века удивительно гармонично сочетается со словом русского Шекспира. На сцене нет и намека на привычные интерьеры купеческого дома, вместо этого — шикарное убранство особняка Каркунова, вдохновленное творчеством Уильяма Морриса. А во втором акте вместо реалистического изображения бульвара под монастырской стеной — загадочный, зловещий лес на заднике. На протяжении всего спектакля сцена погружена в полутьму — душная атмосфера пьесы передается в том числе и через оформление. Костюмы безупречно красивы, правда, отсылают совсем не к Островскому, а скорее к Чехову. И это тоже не просто так — режиссер-постановщик Владимир Драгунов справедливо считает, что именно в этом произведении, как ни в какой другом драматург близок к эстетике Антона Павловича и даже Федора Михайловича Достоевского.

Отдельного слова заслуживает музыка — если в обычных постановках драматического театра она выполняет служебную функцию, то здесь она — на первом плане. Ее зловеще-угловатые интонации, сумрачный колорит плюс эпизоды, выраженные в хорале струнных составляют невероятный и максимально яркий саундтрек, не уступающий визуальной части и актерским работам.

Центральной темой постановки Владимира Драгунова стало, прежде всего, противопоставление порока и чистоты, порядочности и безнравственности. Даже для Островского, у которого эти мотивы поднимаются в каждом произведении, в «Сердце не камень» их контраст вырастает до космических масштабов. Еще один важный смысловой стержень спектакля — отношения человека с Богом. Разумеется, в советское время идеологические принципы не позволяли звучать ему в полную силу. И даже в фильме Леонида Пчелкина 1989 года, где заняты Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Елена Яковлева, эта тема рушится под напором слишком академично-реалистической картинки. Но в спектакле Малого театра она стала практически ведущей — за счет определенного переосмысления образа Веры Филипповны, которую здесь играют как стойкую, непоколебимую натуру.

Постановка, в отличии от экранного предшественника, динамична и развивается в сумасшедшем темпе — зритель с нетерпением ждет раскрытия главной интриги (хотя она здесь не одна): оставит ли Каркунов наследство своей молодой жене и выдержит ли Вера Филипповна его условие быть верной мужу всю жизнь, даже после его смерти? Один из последних эпизодов спектакля выглядит просто обезоруживающе: Вера Филипповна честно объявляет своему мужу, что ей не нужны миллионы Потапа Потапыча и что она пойдет замуж. Купец ошарашен, он собирается убить жену и направляет на нее пистолет. Но осознав благородство ее души и то, сколько горя за 15 лет брака он причинил ей, Каркунов бросается на колени перед Верой Филипповной. Незабываемое впечатление оставляет финал, придуманный режиссером — погружаясь в темноту Каркунов истово начинает молиться, а Вера Филипповна — выхваченная светом, постепенно как будто бы растворяется во мраке…

Конечно же «премьер», козырь этого спектакля — неповторимый Василий Бочкарев в главной роли. Его герой — не разваливающийся, живущий по архаичным купеческим понятиям старикашка-самодур (как его играли по традиции всегда — таким же он предстает в фильме 1989 года), а куражистый и обаятельный мужчина, любящий покутить по трактирам, но уже начинающий задумываться о вечном. За столь легкой и как будто бы несерьезной оболочкой скрывается человек, совершивший множество грехов. Каркунов держит взаперти жену уже пятнадцать лет, заставляя ее терпеть все свои прихоти. Он не думает о завтрашнем дне — лишь в финале герой Бочкарева прозревает и плачет от осознания того, как он вел себя в течение всей жизни.

Вера Филипповна в интерпретации Лидии Милюзиной — в прямом смысле святая девушка, живущая по христианским заповедям. Ее стержень — поддержка Бога, именно она не дает ей поддаваться всевозможным искушениям, которые подстерегают героиню повсюду. Актриса играет сдержанно, строго, оставляя все переживания и эмоции героини внутри. Лишь только один раз она позволит себе проявить беспокойство — когда Ераст придет к ней с разговором о том, что нужно жить для себя, а не для других, и предложит ей свои чувства…

Интересно увидеть актера Глеба Подгородинского в несколько необычным для него отрицательном амплуа. В «Сердце не камень» он играет племянника Потапа Потапыча, Константина, который мечтает забрать все наследство дяди себе. Этот мерзкий персонаж у Островского — пьяница, а в спектакле Драгунова — наркоман. Для совершения новых мерзких поступков он неоднократно в течении действия постановки высыпает из заветного перстня на руке порошок и втягивает его и таким образом, заводится. То, что он под чем-то видно по его неадекватной пластике, истерично-возбужденной манере разговора.

Роль приказчика Ераста можно исполнить по-разному: этакий бедный дурак, который ради денег готов сделать подлость и соблазнить жену Каркунова, затем искренне раскаивающийся в своем поступке; любящий Веру Филипповну молодой человек, желающий с помощью плана Каркунова-младшего, стать с ней ближе… Василий Зотов отказался от обоих вариантов прочтения. Его Ераст — ловелас, «красавец мужчина», которому под силу завоевать не только простодушную Ольгу, любящую интрижки на стороне (куражистая Наталья Калинина) жену Константина, но и сдержанную, недоступную Веру Филипповну. После осознания совершенного он раскаивается, да, но ему не веришь. А в финале спектакля, когда он уже разбогател и стал видным женихом, герой Зотова приходит к жене Каркунова и намекает на себя в качестве главного ее поклонника. Этот момент можно сыграть как истинную любовь героя, мечтающего быть с милой ему девушкой. Но Зотов не так прост, чтобы сыграть такую наивность. Тут он — искуситель, пытающийся отвести Веру от пути истинного.

Таким же демоном, только в женском обличьи предстает Аполлинария Панфиловна в гротескно-зловещем исполнении Анастасии Дубровской. Это не веселая купчиха Островского, а настоящий Мефистофель в юбке.

Колоритен выдающийся характерный актер Малого Владимир Дубровский в роли подрядчика Исай Данилыча, умного и изворотливого.

Самая необычная фигура пьесы Островского, которая вообще несколько выбивается из персонажей его творчества —странник Иннокентий, который на самом деле оказывается личностью из мира криминала. Этот антик — человек недюжинных «способностей»: может впихнуть в себя литры алкоголя и еды. А самое святое дело для него — обворовать кого-нибудь. Если раньше эту роль играли мужчины богатырского типажа, то в нынешнем спектакле Малого она досталась Дмитрию Кривошееву, обладающему стройной комплекцией тела. Зато актер берет харизмой, а не животом: этот уголовник украдет не только деньги, но и сердце — Кривошеев чертовски обаятелен.

Финал спектакля оставляет вопрос: за кого же пойдет Вера Филипповна? За Ераста? Очень навряд ли. Она точно не захочет вступать в близкие отношения с человеком, который однажды ее предал. Истосковавшаяся по любви героиня ждет достойного мужчину, который сможет подарить ей счастье. Ведь сердце — действительно не камень…

Филипп Геллер

"Без Фальши", 23 марта 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6373

27 марта в филиале Российской Государственной Библиотеки для Молодежи (особняк Носова) пройдет встреча с худруком Малого театра народным артистом СССР Юрием Соломиным и показ фильма "Его Величество Актёр" (2017). На встрече также выступят народный артист России Виктор Низовой и автор фильма Денис Бродский. Вход свободный. Начало в 19:00.

Количество мест ограничено. Просьба приходить заранее.

Адрес: ул. Электрозаводская, 12, стр. 1

Метро «Электрозаводская»

Телефоны для справок: +7 499 670-80-01 (доб. 600)

На Исторической сцене Малого Театра в калейдоскопе эмоций заиграл искромётный карнавал чувств: 11 и 12 марта с аншлагами прошла премьера мюзикла «Свадьба Кречинского» А. Колкера по мотивам пьесы А.В. Сухово-Кобылина. Режиссер – Алексей Франдетти, один из самых востребованных и титулованных постановщиков в жанре музыкального театра.

Спектакли Алексея Франдетти являются жемчужинами в репертуарах ведущих театров страны: каждая постановка Франдетти - гармоничный синтез масштабной формы и глубокой драматургии, квинтэссенция чувств и безупречный вкус.

В «Свадьбе Кречинского» на режиссёре лежит особая ответственность: это вторая музыкальная постановка пьесы Сухово-Кобылина в Малом театре.

Многие зрители помнят и любят легендарный спектакль Виталия Соломина, премьера которого состоялась в 1997 году, постановка стала последней ролью Виталия Соломина на сцене. Возвращение «Свадьбы Кречинского» в репертуар Малого - незыблемая связь поколений, продолжение и приумножение лучших традиций.

Алексей Франдетти: «Важно сказать в принципе про преемственность этого жанра, потому что мюзикл – это ничто иное, как перерождение или новое прочтение водевиля, а это, в общем, всегда было в традиции Малого театра».

Театр идёт в ногу с динамичным временем - для современной постановки найдена новая палитра красок: драйв музыкальной партитуре добавляют электронные ноты, а в хореографической стилистике превалирует страстное, соблазнительное танго, приглашающее всех зрителей в пленительный мир интригующей игры, исход которой неизвестен до самого финала. Хореограф мюзикла - Андрей Глущенко-Молчанов.

Рандеву жизни и игры!

Сценография художника Вячеслава Окунева погружает публику в противоречивый мир азарта и авантюризма - светящиеся вывески и огромные логотипы создают пространство свободы и куража. Ставки в этой игре давно вышли за грани морально-нравственных норм и принципов.

Согласно оригинальной задумке создателей спектакля - все герои, кроме Ростовщика, облачены в роскошные изысканные туалеты белого цвета. Художник по костюмам Анастасия Пугашкина создала для «Свадьбы Кречинского» очень изящные и невероятно красивые наряды, каждый из которых смело можно назвать произведением искусства. Белый цвет - тонкая аллюзия к тому, что в каждом человеке можно найти светлые стороны.

В образе обаятельного и харизматичного карточного шулера Михаила Васильевича Кречинского предстаёт заслуженный артист России Алексей Фаддеев. В многогранном воплощении Алексея главный герой - не отъявленный негодяй, а запутавшийся в лабиринтах событий, соблазнов и ситуаций человек. На протяжении всего действия зрители сомневаются: есть ли в галантном джентльмене чувства к своей невесте или им движет исключительно корысть, алчность и жажда наживы?

Алексей Франдетти: «Герой Кречинского – живой – что очень важно! – живой человек со своими страстями, со своими взлетами и падениями. И он очень разный. Это то, над чем мы постоянно работаем с Алексеем Фаддеевым. Мы добиваемся того, чтобы это не был такой картонный, фрачный персонаж, а наоборот, чтобы, может быть, каждый зритель мог узнать в этом персонаже себя. Потому что неизвестно, как и каким образом мы поведём себя в сложной жизненной ситуации».

В образе Лидочки предстаёт талантливая актриса Аксинья Пустыльникова, в творческом багаже которой более 15 разноплановых ролей в Малом театре. Очаровательная, женственная, трогательная героиня беззаветно и безрассудно влюбляется в авантюриста и за пеленой своих чувств не хочет замечать очевидных вещей. Не зря говорят: «Любовь слепа». Но насколько же это светлое чувство вдохновляет и окрыляет! Свою центральную арию героиня трогательно исполняет, паря на полумесяце между небом и землёй. И хотя историю её любви нельзя назвать счастливой, светлое чувство большой любви можно назвать подарком судьбы: не каждому дано его испытать.

Яркие колоритные роли отца и тётки Лидии воплощают народные артисты России Виктор Низовой и Елена Харитонова.

Провинциальный ярославский помещик Петр Константинович Муромский великолепно разбирается в сельской жизни, особый интерес проявляя к скотоводству: мужчина далёк от светских раутов, лицемерных интриг и жеманных манер, и у него нет ни малейшего желания их постигать. В отличии от своей сестры, Анны Антоновны Атуевой, которая, напротив, стремится не выглядеть провинциально среди гламурного столичного бомонда. И отец, и заменившая Лидочке мать тётка, безусловно, желают девушке только добра и совсем не хотят, чтобы она стала игрушкой в чьих-то коварных махинациях.

Роль приживальщика в доме Кречинского во всей палитре чувств воплощает народный артист России Александр Вершинин. Если Кречинский ещё ловко балансирует на грани закона и преступления, то Расплюев, судя по всему, давно перешагнул эту черту.

Ростовщик Бек контрастно разбавляет белые наряды главных героев и артистов ансамбля эффектным чёрно-белым образом. Этого героя в разных составах воплощают заслуженный артист России Василий Дахненко и Анастасия Дубровская. Мужская и женская трактовка этого персонажа сильно отличаются - каждый из актёров дарит герою особую индивидуальность.

В роли неудавшегося соперника Кречинского Нелькина предстаёт Денис Корнух. Всё вроде бы хорошо в этом персонаже: надёжный, благочестивый, порядочный, но нет в Нелькине искры и огня, галантности, лёгкости и импозантности, которые так манят прекрасных леди. В главном же герое, напротив, бурлит энергия и обаяние, перед которым невозможно устоять.

Восхитительные голоса!

Когда в драматических театрах ставят мюзиклы, часто на главные роли приглашают актёров музыкальных театров, имеющих внушительный опыт в этом жанре. В Малом театре необходимости в этом не было: в труппе легендарного Театра есть настоящие вокальные самородки. Для многих зрителей станет открытием великолепный вокал каждого артиста, задействованного в постановке.

Брутальный голос и ярко выраженная мужская харизма Кречинского, женственность и нежность Лидочки, колоритный гротесковый образ отца… В вокальных партиях героев гармонично отражёны разные черты их характеров.

Особенно хочется выделить Аксинью Пустыльникову, воплощающую роль Лидочки. Актриса настолько филигранно и виртуозно исполняет сложнейшие партии сопрано, что можно подумать, будто перед нами звезда оперной сцены!

Спектакль сопровождает живое исполнение оркестра Малого театра. Специально для оркестра сняты несколько первых рядов в партере, соответственно, количество зрительских мест в партере на этом спектакле сокращено. Если Вы предпочитаете смотреть спектакль максимально близко к сцене, рекомендуем заранее заботиться о билетах.

«Что наша жизнь? Игра!»

Михаил Кречинский досконально знает, что фарт - непредсказуемый джентльмен, а фортуна - капризная леди, но чем выше ставки, тем больше зовёт азарт.

«Я не у вас золото украл: я у себя украл своё счастье!» - в пронзительной финальной арии разоблачённый герой, кажется, понимает, что в погоне за капиталом потерял главный бриллиант своей жизни, ценность которого невозможно измерить в денежном эквиваленте.

Но если у Кречинского не будет шанса исправить ситуацию, то у зрителей такая возможность есть: фееричный мюзикл Алексея Франдетти снова и снова напоминает нам, что человеческие отношения и искренние чувства гораздо дороже и важнее всех сокровищ мира.

«Свадьба Кречинского» - феерия карнавала и глубокие философские смыслы, гиперболизированный гротеск и тонкие метафоры, блистательные актёрские работы и оригинальные сценические решения!

Нет никаких сомнений, что мюзикл Алексея Франдетти, посвящённый памяти Виталия Мефодьевича Соломина, станет театральным бестселлером. Финальные поклоны после премьерного показа «Свадьбы Кречинского» 11 марта длились более 10 минут!

Алексей Франдетти поблагодарил всю огромную команду спектакля и пригласил на сцену всех «бойцов невидимого фронта закулисья», без которых сценическое чудо невозможно. Публика приветствовала создателей великолепного спектакля бурными овациями!

Поздравляем всех причастных к грандиозной «Свадьбе Кречинского» с премьерой! Ближайшие даты спектакля - 1,2 апреля, 18 и 19 мая.

За динамичным танго азарта и чувств наблюдала:

Корреспондент Бурулева Юлия, WORLD PODIUM, 17 марта 2023 года

https://worldpodium.ru/news/premera-myuzikla-svadb...

Уважаемые зрители!

Напоминаем вам об изменениях в нашем репертуаре на 25 и 26 марта (сцена на Ордынке).

25 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Недоросль").

26 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Золушка" Е.Шварца (вместо спектакля "Недоросль").

25 марта (Сцена на Ордынке) начало спектакля "Тартюф" Ж.Б.Мольера переносится на 19:00.

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Плохо ли погулять на «Свадьбе Кречинского» с музыкой, песнями, плясками, хороводами, где шампанское льется рекой, благоухают белые камелии, а невеста – дочь богатого ярославского помещика Петра Константиновича Муромского Лидочка страстно влюблена в красавца-жениха Михаила Васильевича Кречинского?

Она пока еще не знает, что её возлюбленный — отъявленный мошенник и карточный шулер. Обворожив наивную простушку своими пылкими ухаживаниями и заманчивыми прожектами о шикарной семейной жизни, аферист делает крупную ставку на наследство дочери богатого помещика, совершив крутой авантюрный кульбит с её бриллиантом.

Однако, не богатство и, тем более, не любовь заставляет ярого картежника прибегнуть к мошеннической сделке с бриллиантом под залог у ростовщика. Нажива ради наживы его мало интересует — солидное приданое невесты ему нужно для утоления своей пагубной страсти – азартной картежной игры! … Светящаяся огнями огромная буква К во всю сцену, вокруг которой разворачиваются события — символ персоны Кречинского (А. Фаддеев). Рекламные вывески «Банкъ», «Пассаж. Fabergé», «Лига ставок», «Paradise», «Винная лавка», «Кузнецкий мостъ» сияют разноцветьем под музыкальный слоган: «Идет игра, и всё в этот миг забыто!»

По одной из версий автор подсмотрел образ Кречинского в Ярославле в некоем авантюристе Крысинском. Тот выдавал себя за графа, входил в высшее петербургское общество, но после разоблачения выяснилось, что он был, всего-навсего, слугой у знатного человека. Утверждали, что прототипом Кречинского был Голохвастов — прожигатель жизни, любитель балов и светских пирушек. Припоминают и слухи о подпольных столичных игорных домах, фантастических выигрышах игроков-шулеров. Тогда в Москве вовсю ходила молва об авантюристе, который за фальшивый бриллиант выиграл тридцать тысяч.

История о карточном аферисте Кречинском, написанная более полутора века назад, и сегодня звучит актуально. Охота за богатыми невестами, финансовые махинации, подлоги, мошенничество, корысть — словом, Сухово-Кобылин сумел заглянуть в современную Россию и не ошибся в своей проницательности. Разного рода кречинские сегодня процветают, и вряд ли кто схватит их за руку. Мюзикл «Свадьба Кречинского» по мотивам пьесы А.В.Сухово-Кобылина на музыку Александра Колкера в Малом театре в постановке режиссера Алексея Франдетти сегодня смотрится весьма злободневно — все герои постановки узнаваемы. Отсутствие хрестоматийных декораций на сцене, белоснежные костюмы героев a la XIX век, лирические куплеты и припевки, типа, тары-бары-растабары запросто стирают грани между поколениями.

Кого современный зритель выберет себе в герои для подражания? Простофилю и правдоискателя Владимира Нелькина (Д. Корнух) – одного из женихов Лидочки или блистательного авантюриста Михаила Кречинского, ставящего на карту жизнь? Простушку Лидочку, с первого взгляда влюбившуюся в красавца-сердцееда Кречинского или её тетушку Анну Антоновну (Е. Харитонова), мечтающую о светских приемах в собственном доме? Ярославского помещика Петра Муромского (В. Низовой) с его скотным двором или оборотистого ростовщика Бека (В. Дахненко, А. Дубровская)? Не поменялись ли местами герои в современном мюзикле? События в психологическом детективе по мотивам пьесы А.В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» на музыку Александра Колкера разворачиваются стремительно, по всем канонам мюзикла, сохраняя фабулу пьесы. Артисты, занятые в «Свадьбе Кречинского», мастерски воплотили на сцене образы комедии, профессионально сочетая музыкальные фрагменты под живой оркестр с драматическими. У мюзикла, как известно, нет собственной драматургии — обычно это литературные произведения, написанные для драматического театра. Недаром на афише и в театральной программке «Свадьба Кречинского» в Малом театре значится – «по мотивам пьесы».

«Сорвалось!!!» — восклицает Кречинский, когда его уличают в подлоге в доме Муромских. Но несостоявшаяся невеста Лидочка по-прежнему влюблена в блистательного авантюриста: «Пускай судьба нас развела, я только Вас всегда ждала», — поет она. Узнал бы автор комедии своих героев в мюзикле? Наверняка. Тем более, что жизнь в России осталась почти той же, что во времена Сухово-Кобылина, разве что, понятия и ценности поменялись местами.

ЗАКУЛИСЬЕ

https://zakulisy.wordpress.com/2023/03/20/%d1%82%d...

4 марта в спектакле "Золушка" Е.Шварца заглавную роль первый раз сыграла студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Алёна Ревнева. Поздравляем Алёну и желаем ей новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

15 марта в Малом театре начались репетиции нового спектакля - инсценировки повести Александра Сергеевича Пушкина "Капитанская дочка". Постановка поручена Станиславу Сошникову, оформление - Марии Утробиной.

Центральные роли сыграют Кирилл Шварценберг и Валентин Анциферов (студент ВТУ им. М.С.Щепкина) (Гринев), Екатерина Чаннова (студентка ВТУ им.М.С.Щепкина) и Алина Колесникова (Маша), Андрей Чернышов и Александр Волков (Пугачев). В спектакле также заняты Светлана Аманова, Виктор Бунаков, Михаил Фоменко, Владимир Носик, Антон Хомятов, Александр Титоренко, Максим Хрусталев, Михаил Мартьянов и другие артисты.

По традиции, на первой читке всех приветствовал и напутствовал художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин.

Фоторепортаж Жанны Фашаян.

[GALLERY:680]

Героиней традиционной рубрики HELLO! стала народная артистка России Светлана Аманова. В ответах на 10 коротких вопросов актриса рассказала больше о служении родному Малому театру и любимых пьесах Александра Николаевича Островского.

Театр или кино?

Театр. Конечно же, Малый, которому я служу вот уже 40 лет верой и правдой.

Лучшее или любимое из произведений Островского. И почему?

“Без вины виноватые”. Драматическая судьба, интересный для меня характер сильной женщины, сумевшей преодолеть все невзгоды с достоинством, не растерять себя и стать известной актрисой. В конце она обретает заслуженную награду — своего ребенка, сына, которого она считала умершим. Эту роль играли выдающие актрисы Малого театра, в том числе Мария Ермолова. Мне доводилось принимать участие в одном из вечеров, которые мы проводим в Мемориальной квартире Сумбатова-Южина, на нашей камерной площадке, где я смогла прикоснуться к этой роли.

Чего ожидать от Фестиваля Островского?

Открытия талантов из разных уголков России для московской публики. И настоящего праздника театра, праздника Островского — на всех наших сценах в течение недели каждый день будут идти по несколько спектаклей по пьесам любимого Александра Николаевича.

Какая из ваших многочисленных ролей наиболее близка к вам настоящей?

Варя из “Дикарки” Островского. Этот спектакль был поставлен в 1990 году Виталием Соломиным. И я сыграла в нем главную героиню — озорную, абсолютно живую и искреннюю девушку, открытую только для настоящих чувств. Этот спектакль публика приняла и полюбила, а для меня моя Варя окончательно открыла двери в удивительно глубокий мир женских образов Островского.

Самая главная еще не реализованная мечта?

Я живу настоящим. Считаю, что все, что мне нужно, придет ко мне. Мудрые книги говорят: довольствуйся тем, что есть. И думаю, это правильно.

Наиболее важная черта характера для актера или актрисы?

Терпение.

Где вас можно встретить в Москве, если не в Малом театре?

В метро, в магазинах и в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Закончите фразу: “Вечером после спектакля я обычно…”.

Выгуливаю своего питомца Шерлока.

Что дает человеку театр?

В театре зритель испытывает ни с чем не сравнимые эмоции, театр дает возможность вспомнить себя настоящего.

Чем вы гордитесь?

Радуюсь и горжусь своим родным театром, когда вижу на афише напротив названий спектаклей надпись: "БИЛЕТОВ НЕТ".

https://hellomagrussia.ru/article/prev-view?id=492...

Дорогие друзья!

С удовольствием предлагаем вашему вниманию большой репортаж канала ТV BRICS о премьере мюзикла "Свадьба Кречинского".

В Малом театре, в рамках проекта «Диалог времён. По страницам истории», обсудили с молодыми зрителями спектакль «Физики» Дюрренматта, премьера которого состоялась в марте 2020 года. Поставил спектакль заслуженный артист России Алексей Дубровский, один из самых востребованных сегодня среди молодых – актёр, режиссёр, педагог. Алексей Владимирович, выпускник Щепкинского училища, начал свою карьеру в Московском ТЮЗе, и за 15 лет работы сыграл множество ролей современного и классического репертуара. Он дважды в составе коллектива спектаклей становился лауреатом национальной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль». Активно сотрудничал с ведущими столичными коллективами, был номинирован на премию «Чайка».

С 2013 года Алексей Дубровский – в труппе Малого театра. Автор постановки девяти спектаклей, пять из них – в «Малом»: «Метель», «Физики», «Мёртвые души», «Женитьба Бальзаминова», «Собачье сердце». Дубровского можно увидеть в кино и на телевидении, его голос хорошо знаком любителям аудиокниг и радио-спектаклей. Около двадцати лет он преподаёт во ВГИКе, в Щепкинском училище, в Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова. Сегодня Алексей Дубровский – гость «Столетия».

– Что вы скажете о проекте «Диалог времён», для чего он задуман, и как, по-вашему, развивается?

– Проект возник осенью прошлого года, для всех он в новинку. Насколько мне известно, аналогов не существует. По крайней мере, в московских театрах. Мы приглашаем студентов, преподавателей, представителей общественных организаций после спектаклей обсудить актуальные темы, получается живой диалог. Театр, по сути, всегда диалог режиссёра и актёров со зрителем. А в данном случае, наше общение продолжается в Щепкинском фойе после закрытия занавеса. Уже было три встречи, на которых поговорили о спектаклях «Большая тройка», посвящённом Ялтинской конференции, «Пётр I», и вот теперь – «Физики». Планируются новые обсуждения, репертуар позволяет говорить на разные темы.

Проект оказался обоюдоинтересным. Встречи намечались по 30-40 минут, а в итоге длятся по полтора-два часа, зрителям и артистам не хочется расходиться. На наши встречи приходят и заядлые театралы, и те, кто нечасто ходит в театр, но после такого общения театралами становятся.

– Вы сказали на последнем обсуждении, что пьеса «Физики» заинтересовала вас ещё в конце 80-х, когда вы посмотрели советский фильм по ней, чем именно?

– Своей необычностью. Пьеса привлекла меня парадоксальностью. Сам автор говорит, что «через парадоксальное вскрывается действительное». Кстати, он прилагает к пьесе 21 пояснительный пункт, как с ней надо работать, и это – один из них. Хотите пример? Пожалуйста: действие происходит в сумасшедшем доме, но все больные оказываются не больными, а сумасшедшая – сама главврач, вот вам одна из сюжетных составляющих, в которой уже заложен большой парадокс.

– Чем вас так заинтересовало обращение Дюрренматта к советским зрителям, предварявшее фильм?

– Многие вещи, по поводу которых беспокоился Дюрренматт, никуда не исчезли. Наука движется семимильными шагами, но человечество может быть не готово к такому развитию, потому что «сам предмет физики принадлежит физикам, а продукт её – всем», поэтому и решать эту проблему следует всем. С момента обращения к зрителям прошло сорок лет, и в вопросе ответственности учёных за плоды науки возникает более широкий спектр проблем, чем, допустим, атомная энергия. Возьмите, хотя бы, искусственный интеллект или клонирование. Компьютер давно обыгрывает человека в шахматы, но при этом, в определенной ситуации, когда он отвечает за жизнь человека, он может дать сбой… Сможет ли человек контролировать всё, что произведено наукой? Ответа нет, но есть очень большие опасения. И те же опасения возникли у Дюрренматта ещё в начале 60-х. И сегодня они оказались созвучны времени.

– На вас обрушился такой микс жанров – комедия с отголосками трагедии, детектив с философскими откровениями, и всё это через парадокс, с чего вы начали?

– Конечно, была предварительная работа с текстом, потому что пьеса написана 60 лет назад, и многие вещи, которые раньше зрителю надо было разжёвывать, сейчас являются частью школьной программы. Так что какие-то купюры мы сделали безбоязненно. Вообще путь к успеху с «Физиками», мне кажется, лежит через детективную составляющую и парадоксальный юмор автора. Если просто транслировать умные мысли и философствовать, не каждый зритель это воспримет.

– Как вам работалось с актёрами? В спектакле заняты известные артисты: Александр Клюквин («Ньютон»), Владимир Дубровский («Эйнштейн»), Владимир Носик (инспектор Фосс), для Никиты Панфилова (Мёбиус) – это дебют на сцене Малого...

– Актёрская команда замечательная. Думаю, сочетание этого автора с мастерством актёров школы Малого театра даёт дополнительный бонус спектаклю, потому что у Дюрренматта выписаны очень яркие характеры, причём не пастельными тонами, а, как сказал бы художник, если не масляной краской, то уж точно – гуашью.

– Почему, думаете, Дюрренматт так любил комедию и считал, что это единственный жанр, в котором можно адекватно выразить современную действительность?

– «Вишнёвый сад» у Чехова тоже комедия, но это не безудержное веселье, а способ подачи материала. Жизнь многогранна, смешное в ней очень близко соседствует с печальным, находится почти параллельно. Дюрренматт неслучайно назвал свой сумасшедший дом «Вишнёвым садом», он сам себя ставил в параллель с Чеховым.

Драматург жил в Швейцарии, в городке Невшателе, где обосновались физики, много общался с ними, в тесном общении и родилась идея драматургического произведения. Что однозначно можно сказать про Фридриха Дюрренматта, это то, что он один из крупнейших гуманистов XX века.

Хотя драматург называл себя «самым мрачным комедиографом в истории», для меня он всё равно жизнеутверждающий, несмотря на довольно-таки пессимистичные финалы его пьес. Всё-таки я чувствую, что всё им написанное создано во имя жизни.

– На каких открытиях современной физики, представляющих угрозу для человечества, вы сделали бы акцент?

– Я не физик, как говорит инспектор полиции в пьесе, и не могу квалифицированно рассуждать о проблемах развития науки. Могу только поделиться своими соображениями. Например, своим гаджетом мы легко можем принести вред окружающим, не отключив его в самолёте, тем самым, помешать пилоту осуществить посадку. Приведу в пример более серьезный случай, когда в сентябре 1983-го человек предотвратил ядерную катастрофу. Из-за сбоя аппаратуры пошёл ложный сигнал о запуске ракеты из США, и советский военнослужащий Станислав Петров, который сидел за пультом, – по инструкции он должен был нажать «ответный запуск», на принятие решения отводились доли секунды, – засомневался, каким-то образом смог всё перепроверить и не нажал роковую кнопку. Так человеческий фактор спас нас, в каком-то смысле, от воздействия искусственного интеллекта. Страшно представить, что бы случилось, нажми он эту кнопку: полетели бы ракеты с нашей стороны, а в ответ, естественно, из США, и началось бы самое худшее, что могло быть. Сбой в программе, который не зависел от человека, мог привести к катастрофе.

– На обсуждении неожиданно возник разговор о современных постановках классики, как вы думаете, почему?

– Думаю, разговор возник в связи с тем, что Дюрренматт не самый характерный автор для Малого театра. С другой стороны, его сложно назвать и «современным драматургом», он давно классик, как, допустим, Вампилов, Розов, Володин, авторы того же времени.

– В своём последнем прозаическом произведении «Зимняя война в Тибете» Дюрренматт показывает мир после ядерной катастрофы, где обезумевшие люди прячутся в подземном лабиринте, продолжая воевать непонятно с кем, скажите, вы почувствовали этот страх автора за человечество, оказавшееся у последней черты?

– Не могу сказать, что чувствовали что-то подобное, когда репетировали. Но страх возник сразу после премьеры, когда театр был закрыт почти на год на карантин, в связи с эпидемией коронавируса. Появление этого заболевания, кстати, тоже можно косвенно отнести к проблеме ответственности учёных перед человеком. Есть же такая версия, что это искусственно созданный вирус, по неизвестным причинам покинувший лабораторию. Во всяком случае, человечество, пожалуй, впервые за сто лет, после эпидемии испанки, испытало такой шок, когда встала экономика и опустели улицы городов.

– Дюрренматту принадлежит высказывание о том, что в современном мире нивелировались добро и зло, и человеку XX века, и последующих времён не с кем будет бороться за справедливость…

– Если мы принимаем понятие «добро» за норму, а понятие «зло» за её противоположность, то не могу не согласиться с Дюрренматтом. За последние десятилетия смещение понятия «нормы» в нашем мире, особенно в западной его части, происходит с очень большой скоростью. Конечно, представление о том, что «правильно» и «неправильно», с определённой долей разумного, менялось всегда, но в последние годы эта доля сильно уменьшилась, а неразумного и оголтелого стало гораздо больше. Следует отметить, что столетиями держится понятие нормы в Китае и странах арабского мира, в России мы также стремимся к тому, чтобы сохранить наши традиционные ценности. Но с тем, что добро и зло нивелировались, и зачастую не разберёшь, где белое, чёрное или серо-буро-малиновое перед тобой, приходится согласиться. И ростки всего этого абсурда предугадал драматург.

– Как, по-вашему, – прогресс соотносится со счастьем человека?

– Никто не говорит, что нужно оставаться в каменном веке или передвигаться на лошадях вместо автомобиля. Конечно, мы все, пользуемся гаджетами и прочими достижениями современной науки. Наука, безусловно, должна развиваться. Но оглядка при этом необходима. «Всё, что человек раз открыл, не может быть больше скрыто», – говорит Мёбиус в «Физиках», и эту важную вещь наука должна учитывать в своём развитии.

Нина Катаева, «Столетие», 15.03.2023

https://www.stoletie.ru/kultura/aleksej_dubrovskij...

Режиссер-постановщик, народный артист России, лауреат премии Правительства России Владимир Бейлис вновь поставил в Малом театре спустя 30 лет «Горячее сердце» Островского. Автор завершил это произведение в декабре 1868 года, а через месяц его уже увидели зрители Дома Островского, как называют Малый. Чуть позже пьесу ставили и в Александринском театре. А затем уже и во многих других российских театрах. В этом году исполняется 200 лет со дня рождения автора, поэтому премьеры его пьес именно в Малом имеют особый вес и значение как для самого театра, так и для зрителей.

«Пьеса, которая шла в последний раз на сцене театра тридцать лет назад, сегодня оказалась особенно актуальна и остра, – считает режиссер-постановщик, народный артист России Владимир Бейлис. – Кроме того, она идеально подходит сегодняшней труппе Малого – в ней есть потрясающие роли как для старшего поколения, для мастеров, так и для молодых артистов. А зритель в этом спектакле найдет все: любовь, юмор, хулиганство. Создать спектакль-праздник к юбилею главного драматурга театра – Александра Николаевича Островского – было для нас самым важным».

В спектакле действительно хороший актерский состав. Здесь заняты и народный артист России, лауреат премии Правительства России Валерий Афанасьев, и народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Клюквин, и народный артист России Виктор Низовой, и заслуженный артист России Василий Зотов, а также студенты ВТУ имени Щукина и многие другие. Персонажей много, каждый – яркое воплощение русского человека XIX века. Но сердце, как оно горячо было в XIX веке, так оно горячо и в XXI. Изменилась обстановка, нравы, но чувства остались прежними, а потому зрителю будет интересно наблюдать за развитием сюжета. И, конечно, зрители Малого театра получат удовольствие наблюдать классический театр без каких-либо современных вкраплений и сомнительных экспериментов.

Традиционные декорации создала народный художник России, лауреат Государственной премии России Мария Рыбасова. Получилось очень объемно в прямом и переносном смыслах: здесь артисты и через забор могут прыгать, и на дерево залезть, но в то же время перед нами классический дворик XIX века.

Стоит отметить, что «Горячее сердце» – это комедия в пяти действиях. И авторы постановки постарались сделать все для того, чтобы зритель не заскучал, при этом бережно сохраняя юмор драматурга. Читать между строк тут не придется, все предельно просто и ясно, все, как говорится, лежит на поверхности – и история, и характеры. Да и жанр пьесы к тому располагает – в реализме большое значение отводится социальному плану.

Параша (Екатерина Казакова) полюбила бедняка Васю (Максим Хрусталев). И, конечно же, она прекрасно понимает, что отец не разрешит ей выйти за него замуж. А когда его намереваются отдать в солдаты, он пугается и становится скоморохом. Девушка сильно разочаровывается и объявляет, что ее избранник – преданный приказчик Гаврило (Сергей Потапов).

Так стоит ли слепо верить людям или важно судить по поступкам, а не по словам? К чему приводит финансовая бедность, как правило, и так понятно. А вот чем грозит бедность душевная? Разочарование способно менять наши представления не только о людях, но и о жизни в целом. Так можно ли научиться честности и любви? Пожалуй, эти вопросы будут интересовать человечество и еще лет через 200.

Елена Вилле, МИР24

https://mir24.tv/articles/16544887/premera-v-malom...

Сюжет изрядно переработали

Впервые в Малом театре - страстное танго. Новая версия "Свадьбы Кречинского" - это не просто очередное прочтение пьесы Сухово-Кобылина, но и посвящение музыкальному спектаклю, поставленному на этой сцене четверть века назад Виталием Соломиным. Режиссер Алексей Франдетти никогда не забудет, как одна из занятых в мюзикле актрис чудом помогла ему попасть в зал.

Виталий Соломин играл главную роль. Да так, что у всех дух захватывало. Это была его последняя роль - на сцене и в жизни. Неудивительно, что решение возобновить постановку в Малом театре приняли лишь спустя четверть века.

Новый Кречинский - человек сложный, жесткий, подлый. Но - одушевленный. Роль исполнил заслуженный артист России Алексей Фаддеев.

"Можно заподозрить, что у него есть душа. И что, возможно, он действительно влюблен в эту девочку. И все это не только ради денег и ради того, чтобы выплатить карточные долги и снова пойти играть", - говорит он.

Появление мюзикла в репертуаре Малого объясняют просто. Во-первых, это перерождение водевиля, что вполне традиционно. А во-вторых, коллектив к этому - абсолютно готов.

"Стало понятно, что в Малом театре на сегодняшний день есть артисты, которые могут эту историю сыграть, спеть и прожить таким образом, чтобы она была качественно исполнена", - отметил Франдетти.

Актеры от новой работы в восторге. Спектакль получился зрелищным и очень изящным - вплоть до самого крошечного аксессуара.

В Малом удалось достичь важного эффекта. Ни один самый пышный кринолин или дорогой фрак не скроет разбитое по собственной вине сердце.

Ольга Стрельцова, Юрий Ламзин, Артем Боев, "ТВ Центр"

11 марта (сцена в Когалыме) в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Фёклы Ивановны первый раз сыграла заслуженная артистка России Инна Иванова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Премьера мюзикла "Свадьба Кречинского" Александра Колкера в постановке режиссера Алексея Франдетти состоится в субботу в Государственном академическом Малом театре. Создатели спектакля посвятили его памяти Виталия Соломина.

"Спектакль, как и любая хорошая постановка, хорошая драматургия, - о любви и о том, что препятствует отношениями мужчины и женщины. В данном случает это, естественно, история человека, который поставил в прямом смысле слова все на карту и проиграл. Если говорить об исполнителе главной роли Алексее Фаддееве, он замечательно справляется и с вокалом, и с танцевальными сценами", - сказал журналистам накануне премьеры Франдетти.

Мюзикл поставлен по мотивам пьесы Александра Сухово-Кобылина. Это уже вторая музыкальная постановка по этому произведению в Малом театре. Более 20 лет назад Виталий Соломин выступил режиссером-постановщиком и сыграл заглавную роль в мюзикле "Свадьба Кречинского" с участием Александра Потапова, Людмилы Титовой, Татьяны Панковой, Кирилла Демина, Василия Бочкарева, Виктора Низового и других артистов.

Франдетти отметил, что мюзикл "Свадьба Кречинского" Александра Колкера считается первым советским мюзиклом. "Он несколько в ином виде шел на сцене Малого театра, и ставил его Виталий Соломин, он сам в нем играл главную роль. И нам очень захотелось этот спектакль посвятить его памяти", - сказал режиссер.

Партитура Колкера, написанная в 70-х годах, была, по словам Франдетти, "перепрошита" композитором и аранжировщиком Еленой Булановой. "У нас добавилось больше электронных звуков, нам очень захотелось, чтобы это был тот же современный материал, каким он был, когда только появился", - отметил режиссер. Так, была добавлена большая партия электрогитары, бас-гитары.

Актер Михаил Мартьянов, предстающий в роли Тишки, освоил для мюзикла профессию звонаря. "В театре есть своя звонница, свои колокола. В партитуре у Колкера, по счастью, в начале второго акта звучит колокол. Когда случайно я увидел, что в театре есть свои колокола, то мы открыли эти колокола, позвали звонаря, который научил нашего артиста звонить в колокола", - рассказал постановщик.

О героях мюзикла

В образе Кречинского на сцену выйдет заслуженный артист России Алексей Фаддеев. Режиссер добивался создания "некартонного" и "нефрачного" персонажа. "Кречинский у Сухово-Кобылина - это прежде всего жесткая сатира, у него антигерой без каких-либо вкраплений. У Колкера есть два лирических отступления для Кречинского, благодаря которым можно "заподозрить", что у него есть душа, что, возможно, он действительно влюблен в эту девочку и все не только ради денег", - описал Фаддеев журналистам своего персонажа. Согласно сюжету, Кречинский сватается к дочери богатого помещика Муромского, чтобы выплатить карточные долги.

Арию Лидочки Франдетти назвал самой сложной вокальной партией в спектакле. Но героиню не пришлось приглашать со стороны. "Это лирическое сопрано, высокая, сложная партия. Неожиданно оказалось, что в Малом театре есть своя актриса Аксиния Пустыльникова, которая без какого-либо понижения тональности или облегчения вокальной строчки исполняет эту партию", - сказал режиссер.

Народный артист России Виктор Низовой, который играет Муромского, был занят и в постановке Виталия Соломина. "То, что я был занят в том спектакле, сейчас мне помогло. Я был и при разборе пьесы, и на репетициях, и во всех сценах Муромского. Его блистательно играл Александр Сергеевич Потапов, теперь я играю роль помещика. У меня много интонаций на слуху - тех, которые были в том спектакле", - рассказал ТАСС актер. Говоря о том, чем отличаются две постановки, собеседник агентства отметил, что прошлый спектакль был ближе к жанру водевиля, а эта премьера - мюзикл. "Прошло 20 с лишним лет, все меняется. Темпоритмы стали быстрее, это другие скорости. Но мы не отступаем от музыки Колкера", - добавил актер. По его словам, режиссеру удалось создать команду и атмосферу, все с удовольствием работают над этим проектом.

В спектакле в том числе заняты народные артисты Елена Харитонова и Александр Вершинин, а также студенты Театрального училища им. Щепкина. При этом роль ростовщика Бека в разных составах исполняют актеры разного пола: заслуженный артист России Василий Дахненко и Анастасия Дубровская. "Это абсолютно две разных роли, практически два разных спектакля", - говорит Франдетти.

О постановке

Авторы мюзикла обнажили сцену Малого театра и используют всю ее глубину, зрители смогут увидеть, что по размеру она соотносится с залом. Декорации представляют собой, как отметили в театре, "пространство азартной игры", на сцене много световых вывесок. "Мы много работаем со светом, мне очень хотелось придумать такой русский Лас-Вегас. Наши персонажи постоянно играют в карты, они проигрывают целые состояния", - говорит режиссер, добавляя, что решение сценографии, предложенное народным художником России Вячеславом Окуневым, прекрасно рифмуется с работой художника по свету Ивана Виноградова.

Кроме того, для мюзикла в театре специально покрасили сцену. "Это мой 43 или 44 спектакль, но впервые для спектакля перед премьерой мы красим сцену. <…> Мы не смогли положить специальное покрытие, и нам пришлось сцену покрасить", - объяснил Франдетти.

Спектакль идет в сопровождении оркестра Малого театра, дирижирует которым Александр Мещеряков. Специально для оркестровой ямы, как сообщили ТАСС в пресс-службе театра, были разобраны первые ряды зрительного зала. В мюзикле много музыкальных номеров. Над хореографией работал Андрей Глущенко-Молчанов.

Все костюмы, кроме одежды Бека, в постановке белые, при этом они детально проработаны, например, игральные карты вышиты бисером вручную. Художником по костюмам выступила Анастасия Пугашкина. "Практически все костюмы - это комбинезоны, в которые артисты быстро впрыгивают и так же быстро должны выпрыгнуть, потому что некоторые переодевания занимают всего 15 секунд", - отметил Франдетти.

Премьерные показы пройдут 11 и 12 марта на Исторической сцене Малого театра.

ИТАР-ТАСС, 10 марта 2023 года

https://tass.ru/kultura/17240979?utm_source=yxnews...

В эти выходные в Малом театре – премьера. Алексей Франдетти поставил мюзикл "Свадьба Кречинского" по мотивам пьесы Сухово-Кобылина. О спектакле, который впечатляет карнавальным размахом, – Анна Шустер.

Трюм, "колосники" для укрепления декораций, галерка. Обычно под потолок сцены Малого театра не пускают посторонних, но для нашей съемочной группы сделали исключение. Уникальная звонница находится на высоте более 15 метров – впервые за несколько лет эти колокола зазвучат в мюзикле. "Свадьба Кречинского" уже шла в Малом театре в более классической версии.

Режиссером и исполнителем главной роли тогда был Виталий Соломин. Режиссер нынешней постановки Алексей Франдетти был абитуриентом театрального ВУЗа, когда услышал от будущей однокурсницы, что дают "Свадьбу Кречинского".

"Я приехал из Ташкента, у меня, естественно, не было возможности купить себе билет в Малый театр, я говорю, мол, Ася, Ася, у вас же там играет Соломин, он же поставил этот спектакль, а можно мне сходить? И так я увидел тогда этот спектакль, более 20 лет назад", – сказал режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

В этом спектакле однокурсница Алексея Франдетти Анастасия Дубровская сыграет ростовщика. Также на эту роль утвержден Василий Дахненко. Циничный займодатель, будь то мужчина или женщина – единственный "цветной" герой этой истории. Остальные герои – в белых одеждах. И даже такой авантюрист, как Кречинский, озабоченный поисками богатой невесты, не совсем темный персонаж.

"В двух музыкальных номерах у Кречинского есть лирические отступления, размышления о прекрасном вдруг. Конечно, это интереснее зрителю наблюдать, и думать весь спектакль, любит или не любит, или всё это ради денег", – отметил заслуженный артист России Алексей Фаддеев.

Интересно, что знаменитую мазурку на балу в этой постановке заменили на танго, а в партитуру добавили электронные звуки. Необычны и декорации в стиле "Русского Лас-Вегаса". Перед автором сценографии Вячеславом Окуневым стояла задача сделать мюзикл современным. Проблемы, затронутые в постановке, тоже никогда не устаревают. Удастся ли Лидочке хоть на время удовлетворить потребность в любви, и нет ли в этой комедии трагедии – порассуждать об этом можно скоро. Премьера мюзикла уже в эти выходные.

Репортаж телеканала "Россия-Культура".

11 марта (сцена в Когалыме) в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Старикова первый раз сыграет артист Михаил Зубарев. Желаем успеха!