Спектаклем «Горе от ума» 7 сентября открыл свой 249-й сезон Малый театр. Весь сбор от этого спектакля коллектив решил передать жертвам трагедии в Беслане.

До встречи с «Ревизором»

Спектаклем «Горе от ума» 7 сентября открыл свой 249-й сезон Малый театр. Весь сбор от этого спектакля коллектив решил передать жертвам трагедии в Беслане.

Начинается подготовка к 250-летнему юбилею старейшего русского театра, который будет отмечен в будущем сезоне. Четверть тысячелетия! Лучшими подарками зрителям к знаменательной дате станут, конечно, новые спектакли.
Пополнение репертуара будет идти больше всего за счет отечественной классики. «Дом Островского» немыслим без постановок пьес А.Н.Островского, и сейчас в работе еще одна из них — «Последняя жертва». Тема ее, любовь и деньги, как подчеркивает режиссер-постановщик Владимир Драгунов, очень современна. Много современных ассоциаций будет и в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» по одноактным пьесам А.П.Чехова.
А о классической комедии серба Бранислава Нушича «Госпожа министерша» ее постановщик Владимир Бейлис говорит, что наша нынешняя действительность даже превзошла все сатирические фантазии драматурга: «По сравнению с тем, что происходит сегодня у нас, Нушич — просто ребенок». Главную роль в этом спектакле исполнит народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
Среди запланированных работ — «Смерть Тарелкина», «Мнимый больной». Особый интерес вызывает гоголевский «Ревизор», который собирается поставить художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин.

Виктор КОЖЕМЯКО.
«Правда» 14-15 сентября 2004 г.

«САТУРН, ТЫ СЕРДИШЬСЯ!»

ИРИНА МУРАВЬЁВА ОБ АЛЕКСАНДРЕ МИХАЙЛОВЕ

-Саша сейчас находится в «нежном» возрасте. Для него столько ролей! Ему надо пользоваться моментом, когда он так прекрасен и красив, мудр.

«САТУРН, ТЫ СЕРДИШЬСЯ!»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ОБ АЛЕКСАНДРЕ МИХАЙЛОВЕ

-Саша сейчас находится в «нежном» возрасте. Для него столько ролей! Ему надо пользоваться моментом, когда он так прекрасен и красив, мудр. К сожалению, Саша очень мало работает в театре. Ему, конечно, надо много играть.
Я о нём услышала в первый раз от своего мужа, который вместе с Сашей ехал из Саратова, где тогда работал Михайлов. Саша вёз в Москву огромную чужую собаку, и ему не разрешили заходить с ней в купе.
-Это прямо из «Мужиков!..», там есть похожий момент.
-И он простоял в тамбуре с этой собакой всю ночь, пока ехали, безропотно, кротко, смиренно, стоял, как будто так и надо. И это такое впечатление произвело на моего мужа! Я тогда ещё не знала Михайлова, но я знала, что есть какой-то потрясающий артист, который вёз в тамбуре чужую собаку. Для меня Сашина человеческая суть заключается в его персонаже из фильма «Любовь и голуби». Вот этот герой и человек с собакой в тамбуре — в этом весь Саша Михайлов. Ну, в театре его персонажи поинтеллигентнели…
-Какая его отличительная черта как партнёра?
-Он странно помнит текст. Однажды на «Чайке» он мне вместо «Юпитер, ты сердишься!», сказал: «Сатурн, ты сердишься!», я ему этого никогда не забуду, представляете, что было в моей душе и с людьми вокруг! Ещё мы никак не можем спеть, у него всё время, в буквальном смысле слова, першит в горле. Мы всегда с ужасом ждём этого вокализа.

2 октября исполняется 50 лет со дня рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова.

Поздравляя Виктора Васильевича Бунакова с юбилеем, руководство театра желает ему крепкого здоровья, счастья, благополучия новых интересных работ и дальнейших творческих достижений.

2 октября исполняется 50 лет со дня рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова.
За более чем четверть века работы на старейшей русской драматической сцене талантливый артист исполнил целый ряд разнообразных по масштабу и жанру ролей, среди которых: Октав («Плутни Скапена»), Гильом («Мамуре»), Данило («Каменный цветок»), Дон Себастьян («Ревнивая к себе самой»), Ипполит («Не все коту масленица»), клоун Игорь («Мой любимый клоун»), Ковьель («Мещанин во дворянстве»), и многие другие.
В каждой из сыгранных Виктором Васильевичем ролей проявились свойственные артисту яркий творческий темперамент, сценическое обаяние и неуемная фантазия. Особенно ярко раскрылось дарование Виктора Бунакова в одной из лучших ролей русского классического репертуара — роли Хлестакова («Ревизор»), которую артист сыграл со свойственным ему блестящим артистизмом и редким чувством юмора.
Эти качества проявились и в, много лет не сходивших со сцены, спектаклях «Конек-Горбунок», где его добрый и простодушный герой Иванушка восторженно воспринимался детской аудиторией, а взрослые от души смеялись над репликами его незадачливого и легкомысленного Мозглякова из спектакля «Дядюшкин сон».
К последним по времени успешным работам В.В.Бунакова можно отнести его такие роли, как Король в «Снежной королеве», Картинкин в «Воскресенье», Василий Блаженный в «Князе Серебряном», Королевич в «Сказке о царе Салтане» и др.
Любую, даже небольшую по размеру роль, Виктор Васильевич исполняет с присущими ему талантом и профессионализмом, что в сочетании с его огромным трудолюбием, работоспособностью и ответственным отношением к своей работе, позволяет говорить о том, что Виктор Бунаков бережно хранит и продолжает лучшие традиции мастеров сцены Малого театра, а его творческий потенциал богат и далеко не исчерпан.
Поздравляя Виктора Васильевича Бунакова с юбилеем, руководство театра желает ему крепкого здоровья, счастья, благополучия новых интересных работ и дальнейших творческих достижений.
За многолетнее преданное служение «Дому Островского» и в связи с юбилеем объявить В.В.БУНАКОВУ благодарность.

Художественный руководитель Юрий Соломин

Генеральный директор Виктор Коршунов

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА

Дорогой Виктор Васильевич!
Примите от нас, Ваших коллег сердечные поздравления с юбилеем.
От всей души желаем Вам и Вашим близким доброго здоровья, благополучия, успехов во всех начинаниях.

СТД Российской Федерации
Александр Калягин

ВАЛЕНТИНА СВЕТЛОВА: «Я ВИЖУ В НЕМ ЧЕРТЫ РУССКОГО ГЕРОЯ»

- Валентина Владимировна, что Вам сегодня хочется сказать об Александре Михайлове как об актере и о человеке?

ВАЛЕНТИНА СВЕТЛОВА: «Я ВИЖУ В НЕМ ЧЕРТЫ РУССКОГО ГЕРОЯ»

- Валентина Владимировна, что Вам сегодня хочется сказать об Александре Михайлове как об актере и о человеке?
- В одном из любимых моих спектаклей, «Чайке», я играю Полину Андреевну, влюблённую в Дорна, которого играет Александр Михайлов. Поэтому мне хочется говорить о Саше в самых превосходных тонах и восхитительных красках. Во-первых, Михайлов популярен, его обожают зрители, особенно женщины. Во-вторых, он очень добрый и хороший человек, замечательный партнёр. Играть с ним легко. Саша — это настоящий супермен, красавец, наша гордость. Малому театру повезло, что у нас играет такой актёр. Я, как человек «самокопательный», часто себя ругаю: и это у меня не так, и то… Саша умеет поддержать, всегда скажет: «Всё отлично, сейчас всё будет хорошо!» Он очень надёжный человек. К тому же, он остроумный, что я очень ценю в людях. Несмотря на свой мужественный облик, он по характеру очень мягкий, в чём-то немножко наивный и даже застенчивый, а женщинам это часто нравится. Саша обладает внешностью истинно русского героя. Он ведь бывший моряк – и я вижу в нём черты адмирала Нахимова, Александра Невского…
Когда мы начали репетировать «Чайку», наши роли строились несколько иначе. Я собиралась играть комедийно-буффонадно, мы с Сашей не состыковывались, спорили на репетициях. Это продолжалось до тех пор, пока нас не поставили на другие рельсы. И когда мы оба стали играть в ином, более лиричном, ключе, всё как-то вырулило само собой. Существует тип актёров, тянущих одеяло на себя. Саша в этом отношении настоящий мужчина, таким же был Юра Васильев, – он никогда не старается заслонить партнёра.
- В нашем спектакле Полина Андреевна лиричнее, чем в других постановках «Чайки». Линия Полина Андреевна – Дорн получается более трогательной, здесь нет острой характерности.
- Я думаю, что нас с Сашей выбрали именно для того, чтобы подчеркнуть эту чеховскую линию. Хотя «Чайка» комедия, и у нас тоже есть кое-что смешное, тем не менее, обязательно должен присутствовать чеховский лиризм, смех сквозь слезы. Я очень благодарна режиссёрам за то, что они протянули нам эту линию, это очень помогло.
Я люблю, когда Саша появляется на сцене, и его встречают аплодисментами. Иногда он выходит, не снимая шляпы и опустив голову, и не видно, что это он, — из-за кулис ему всегда кричат: «Сними шляпу! Сними шляпу!» Вообще всегда приятно, когда артиста не только провожают, но и встречают аплодисментами, это всегда даёт тем, кто выходит следом, определённый кураж.
Саша, конечно же, чеховский актёр. Во-первых, сам его облик. Саша даже немножко похож на Чехова, такой же высокий, худой, с бородкой…
- Вот интересно: он сыграл трёх чеховских врачей – Астрова, Хрущёва и Дорна. А врачи – это для Чехова, наверное, автобиографический образ.
- Безусловно. В «Чайке» он иногда пенсне надевает. Хотя Дорн это, конечно, абсолютный антиЧехов.
- Кстати, мне кажется, что, несмотря на это, Михайлов делает образ Дорна более мягким. Он с сочувствием относится к Полине Андреевне и Маше, и он единственный человек, который понимает Костю…
- Да, Дорна принято делать более суховатым и циничным. Убрав эти качества, режиссёры усилили чеховскую лирическую линию. В нашем спектакле каждый инструмент ведёт свою партию, и тогда получается настоящий оркестр, – драматургия Чехова сродни музыкальному многоголосью.

1 октября в эфире радиостанции «Подмосковье» (СВ – 846 Мгц, УКВ – 66,44 Кгц) в промежутке с 16-17 часов слушайте интервью Виктора Низового.

Советуем вам дождаться этой передачи – будет интересно!

Второй по значению театр России открыл предъюбилейный сезон. В Малом театре осень приобрела особый оттенок торжественности.

Грандиозные планы Малого

Второй по значению театр России открыл предъюбилейный сезон. В Малом театре осень приобрела особый оттенок торжественности. «Наш театр прожил здесь, напротив Кремля, четверть тысячелетия! — подчеркнул художественный руководитель Юрий Соломин. — Это не шутка, никто из коллективов не может похвастаться такой датой».
249-й сезон Юрий Соломин пообещал сделать очень насыщенным как гастрольной жизнью, так и премьерами. Театру предстоят гастроли в Японию с чеховскими спектаклями «Чайка» и «Три сестры». В планах — Белоруссия, Украина, Италия. Однако и Россия, по словам Соломина, не останется за бортом: «Мы хотим отвезти спектакли в Пермь, Челябинск, Екатеринбург. А потом, возможно, совершим турне по Подмосковью». По меньшей мере шесть премьер Малый собирается выпустить в сезоне 2004-2005 гг. Спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по Чехову перестали репетировать в связи с трагическим уходом из жизни артиста Афанасия Кочеткова, но в наступающем сезоне работа над пьесой возобновится, и уже в октябре будет представлена на суд зрителей. Наконец-то Малый поставит новый спектакль и на своей Камерной сцене: это будет полузабытый фарс Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина», дань которому отдавал еще Мейерхольд. Продолжается, начатая еще в прошлом театральном сезоне, работа над спектаклями «Последняя жертва» Александра Николаевича Островского и «Госпожа министерша» Бронислава Нушича. Малый театр, оставаясь самой классической площадкой Москвы, тем не менее, успевает и за зрительским вкусом. Пьесы Островского, точь-в-точь, как маленькое черное платье Коко Шанель, вообще не выходили из моды, а творения Нушича так удачно вписались в репертуарную программу Москвы, что Малый просто не имел права пройти мимо. Отрадно и то, что театр постепенно возвращается к западноевропейской классике — Сергей Женовач планирует поставить и выпустить в этом же сезоне «Мнимого больного» Жан-Батиста Мольера, а сам Юрий Соломин думает взяться за бессмертного гоголевского «Ревизора».
Последняя новость вызвала бурное оживление среди молодежи театра, впрочем, они сами пришли к выводу, что гадать, кто именно будет играть Хлестакова, бесполезно. А к 59-летию Победы Государственный академический Малый театр проводит беспрецедентную акцию: к празднику Юрий Соломин обещал поставить спектакль и играть его с 9 по 19 мая.

Анастасия ТОМСКАЯ
«Театральная касса», октябрь 2004

29 октября на сцене Малого театра пройдет 200-й юбилейный спектакль «Свои люди – сочтемся» (А.Н.Островский).

Двухсотый юбилей «Своих людей..»

29 октября на сцене Малого театра пройдет 200-й юбилейный спектакль «Свои люди – сочтемся» (А.Н.Островский).
Более 150 лет назад, в мартовском номере журнала «Москвитянин» за 1850 год, была опубликована пьеса А.Н.Островского «Свои люди — сочтемся». Из всех произведений великого драматурга она имела самую сложную судьбу: долгие годы Островский был лишен возможности увидеть свое любимое детище на сцене. Когда же, наконец, цензура разрешила постановку комедии, ее постановки прошли с огромным зрительским успехом. Малый театр обращался к этой комедии много раз. Современная постановка режиссера А.Четверкина отличается великолепным актерским составом. Виктор Борцов, Людмила Полякова и другие замечательные артисты играют пьесу так, что становится очевидной ее острота и злободневность. Бессмертная комедия, рассказывающая нам о мире, в котором царит обман, и если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут, до сих пор является несравненной даже на фоне современных произведений авантюрного жанра.

Сегодня, 30 сентября, свой день рождения отмечает человек, чье имя высечено золотыми буквами в истории Малого театра. Народный артист России, лауреат Государственных премий Юрий Иванович Каюров создал на сцене немало талантливых образов, вложив в каждую роль частицу своей души. Здоровья Вам и творческого долголетия, Юрий Иванович!

29 сентября на гастроли в Японию для участия в традиционном международном «Театральном чеховском фестивале», посвященном ныне 100-летию со дня смерти великого русского драматурга, отправится коллектив Малого театра.

Юрий Соломин: «С Чеховым связана вся моя жизнь…»

29 сентября на гастроли в Японию для участия в традиционном международном «Театральном чеховском фестивале», посвященном ныне 100-летию со дня смерти великого русского драматурга, отправится коллектив Малого театра.
На суд зрителей страны Восходящего солнца мы представим два классических спектакля: «Чайка» (постановка В.Драгунова) и «Три сестры» (режиссер Ю.Соломин).
«С Чеховым, особенно с «Чайкой», как оказалось, связана вся моя жизнь, — сказал однажды в интервью художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин. — Моей дипломной работой была роль Треплева в «Чайке», в спектакле Малого театра я играю Тригорина, кроме того, я снялся в фильме актрисы Маргаритой Тереховой в роли Сорина, но всю жизнь мечтал сыграть Дорна. А все началось, вся любовь к Чехову, необыкновенная, трогательная и навсегда началась с его «Каштанки», которую мне читала бабушка».
Чеховские фестивали давно покорили Европу, теперь они победно шествуют и на Восток:
В рамках «Театрального чеховского фестиваля» и в ознаменование столетия со дня смерти драматурга в Токио открыт памятник Антону Чехову работы известного российского скульптора Григория Потоцкого. Гастроли Государственного академического Малого театра со своими спектаклями классического «чеховского» репертуара, несомненно, станут достойным вкладом в фестивальную программу.

С 6 по 10 октября 2004 года на сцене Малого театра пройдут гастроли Тверского академического театра драмы.

«Анна Каренина»: из Афин — в Москву!

С 6 по 10 октября 2004 года на сцене Малого театра пройдут гастроли Тверского академического театра драмы.
Один из старейших театров России, Тверской академический развивает и продолжает истинные традиции национального драматического искусства, серьезно и вдумчиво работает прежде всего над классическим репертуаром и особенно над произведениями русской литературы и драматургии.
В гастрольную программу Тверского академического театра драмы войдут спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» (А.Островский), «Елизавета против Елизаветы» по «Марии Стюарт» (Ф.Шиллер), «Двенадцатая ночь» (В.Шекспир) и «Анна Каренина» (Л.Толстой).
На последнем хочется остановиться особо. Спектакль «Анна Каренина» — единственный в Москве (больше к героине Льва Толстого за последние несколько лет не обращался ни один театр) стал ярчайшим событием в культурной жизни России. Ведущие театральные критики страны А.Свободин, И.Василинина, Н.Жегин высоко оценили неожиданную трактовку режиссера В.А.Ефремовой. Со спектаклем «Анна Каренина» связан уникальный международный театральный проект, в котором актеры играли на двух языках одновременно – греческом и русском. Спектакль с огромным успехом был показан в Афинах. В октябре 2004 года «Анну Кареиину», ставшую поистине достоянием театрального искусства, смогут увидеть зрители Москвы.

Мы продолжаем наши «водевильные» викторины, призом за победу в которых уже стали и еще будут две контрамарки на «Таинственный ящик». Новые вопросы традиционного конкурса смотрите в «АНТРАКТЕ».

С 1 по 4 октября 2004 года на основной сцене Малого театра пройдут гастроли Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

Чувства в письмах.

С 1 по 4 октября 2004 года на основной сцене Малого театра пройдут гастроли Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

В гастрольной программе два спектакля: комедия «Волки и овцы» (А.Островский) и «Насмешливое мое счастье» (Л.Малюгин) — сценический роман по письмам А.П.Чехова. Произведения Антона Павловича Чехова десятилетия не сходят с театральных подмостков, а вот пристальное внимание именно к личности великого русского писателя, как героя пьесы, наметилось в 60-х годах. В основу постановки театра им. Леси Украинки легла переписка Антона Павловича с Ольгой Книппер, братом Александром, Ликой Мизиновой, Максимом Горьким. Все – в своеобразной трактовке художественного руководителя Михаила Резниковича. Он возвращает спектакль «на круги своя», в прелестную эпистолярную атмосферу чувств-переживаний незаурядных людей. Вячеслав Езепов — нынче мэтр Малого театра — опять сыграет Антона Чехова, Николай Рушковский — Александра Чехова. В роли Лики Мизиновой — Наталья Доля и Ирина Новак. Любители театра смогут сами оценить признанную классику, насладиться игрой.

Виктор Низовой: Малый театр для меня – святое.

Один из самых востребованных сценических исполнителей – артист Виктор Низовой недавно отметил свой 30-летний юбилей.

Виктор Низовой: Малый театр для меня – святое.

Один из самых востребованных сценических исполнителей – артист Виктор Низовой недавно отметил свой 30-летний юбилей. За почти десять лет работы в Государственном академическом Малом театре им сыграно немало самых разноплановых ролей, а его дебюты в кино были не менее удачны. Сразу два сериала на телеканалах РТР и НТВ: «Простые истины» и «Возвращение Мухтара» стали точкой отсчета его кинематографической карьеры.
Вне сцены Виктор Низовой никогда не играет в диалоге, не боится показаться человеком, с определенными жизненными принципами, своим взглядом на мир, не стыдится иногда проскальзывающего пафоса в некоторых темах, или, наоборот, иронии над собственными несовершенствами. Хотя, может быть, именно эти качества помогают ему быть столь достоверным в своих ролях.
-Виктор, Вам возраст не помеха. Актерский диапазон от юного Митрофанушки из «Недоросля» до солидного Барабошева в «Правде – хорошо..»… А вот на фоне корифеев Малого театра десять лет быть «молодым талантом, молодым исполнителем».. Не обижает?
-Нисколько, напротив, приятно. К тому же Малый театр – не только день сегодняшний, он целая историческая эпоха, незыблемые традиции, особая аура, вместившая судьбы поколений. У нас говорят: «Из Малого не уходят, отсюда – уносят». Сколько было ситуаций, когда актер, решив испытать судьбу, шел в другой театр. Но все равно рано или поздно возвращался. На этой сцене нельзя играть вполсилы, она требует огромной отдачи. И в тоже время помогает: стены, в которых более двухсот лет гении театра жили и умирали на подмостках, впитала их силу, превратив ее с особую энергетику. Малый театр для меня не только Имя, он – святое. Я не считаю обидным быть «молодым» в его творческом коллективе. Потому что понимаю, мне еще многому предстоит учиться: ежедневно, ежечасно, в каждом новом спектакле. И, поверьте, здесь есть, у кого перенимать опыт. С первого сентября 1991 года, как только я поступил в Щепкинское театральное училище (прошу заметить, безо всякого блата), я мечтал играть на сцене Государственного академического Малого театра. Впрочем, об этом грезил каждый из студентов. Как для футболиста высочайшее признание играть в «Реале» или «Милане», так и для нас было – работать на сцене Малого театра. В тот момент, когда на четвертом курсе ко мне подошел Юрий Мефодьевич Соломин, и так буднично произнес: «Виктор, зайди ко мне в кабинет. Там режиссер хочет с тобой поговорить», у меня сердце несколько тактов пропустило. Официально ничего заявлено не было, но я понял – буду играть в «высшей лиге» (смеется).
-Помните свою первую роль, или она давно затерялась на фоне нынешних успехов?
-Безусловно, помню. Из несостоявшихся ролей был Хлопуша по пушкинской «Капитанской дочке». Спектакль тогда не пошел, мне не удалось сыграть. Перед зрителями в Малом театре я впервые появился 11 июня 1995 года в 21час 43 минуты. Это была эпизодическая роль в постановке Бориса Морозова «Пир победителей». Всего три минуты текста, а мне показалось – целая жизнь. Я каждую свою роль помню, и люблю. Не скажу, что все давались легко, но при распределении никогда не возникало недоумения, как сыграть. В этом, конечно, большая заслуга режиссеров. Ведь грамотное, эффективное распределение ролей составляет 50% зрительского успеха.
-Известный режиссер Сергей Женовач, поставивший на сцене Малого театра два спектакля, пригласил вас в оба. Его «Правда – хорошо..» получила премию Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона» и национальную премию «Золотая маска». Как Вы оцениваете собственный вклад в постановку?
-Не мне судить. Хотя очень понравилось работать с Сергеем Васильевичем. Именно про таких режиссеров как Женовач говорят: «Все гениальное – просто». Он брал пьесу и ставил ее в лучших традициях жанра, в соответствии с принципами школы. Не стремился усложнить, шокировать, поставить «с ног на голову», обращался к человеческим чувствам. В этой простоте Женовачу удавалось задеть самые глубинные струнки души. Как актеру мне было легко и свободно работать в его спектаклях, а зрители, по-моему, принимали постановку «на ура» по тем же причинам: им было близко то, что хотел сказать режиссер, они его понимали, чувствовали вместе.
-Если быть честным, Виктор, есть герой, которого Вы не смогли бы сыграть? Объективно…
-Не совсем корректный вопрос. Сыграть-то я смогу, а вот как все будет выглядеть? К примеру, во времена студенчества все наши юноши читали монолог Чацкого («Горе от ума»), а девушки –Катерины («Гроза»). Юрий Мефодьевич Соломин, посмотрев мое исполнение, доброжелательно пошутил: «Низовому можно доверить играть Чацкого только на зоне..». Вот такая специфика…
-Зато от Вашего Митрофанушки весь зал просто умирает от хохота, настолько образ достоверен, даже мил в своем невежестве… Много курьезов было в театральной практике?
-Да с тем же Митрофанушкой! Когда начинал, играл в спектакле с удивительным партнером – Николаем Алексеевичем Верещенко. К сожалению, ныне покойным. Николай Алексеевич, в роли Правдина, меня молодого учил, заставлял импровизировать. В сцене экзамена, после своего вопроса: «А далеко ли Вы в истории?», делал большую паузу и ждал. Смотрел лукаво и молчал, не подавал нужной реплики. Я крутился как уж на сковородке: «За тридевять земель, в тридесятом царстве..», притоптывал, прихлопывал. И таким взглядом испепелял «экзаменатора», что зрители смеялись. Никто ничего не понимал, но мои импровизации смотрелись очень органично..
Из полутеатральных курьезов до сих пор вспоминаю первые гастроли в Японии, еще в бытность студентом. Нас тогда расселяли по семьям, мы с Кириллом Марцевичем попали к господину Танаке. Жара на улице стояла невероятная, втроем сидели в гостиной. По моей просьбе Кирилл попросил хозяина на ломанном английском организовать нам душ. Японец невозмутимо встал и куда-то ушел. Через некоторое время Марцевич озадаченно сказал: «Знаешь, я, кажется, только что сказал господину Танаке, чтобы он пошел помыться!». И ведь японец пошел! Сейчас я снова еду в страну Восходящего Солнца, уже на гастроли с Малым театром. Нашел в своей записной книжке телефон господина Танаки. Хочу позвонить, пригласить на наши спектакли.
-Случались ли ситуации, когда сыгранная Вами роль рождала параллели в жизни?
-Пожалуй, да. Васильков, главный герой пьесы Островского «Бешеные деньги» всегда был мне отчасти близок. Человек, сумевший устоять, сохранить самоуважение и порядочность, несмотря на нелегкие жизненные обстоятельства, непонимание близких людей. В финале спектакля Васильков по заслугам вознагражден. Для меня лично старая поговорка о том, что честь нужно беречь смолоду, — не пустой звук. Нельзя быть личностью и заслужить уважение окружающих, если в глубине души сам чувствуешь себя подлецом. Как бы ни было трудно, всегда есть выход: работай, взбивай сметану лапками и выкарабкаешься. Если не опускать рук, не идти на поводу обстоятельств, все получится. Словно в подтверждение выбранного правила, после того, как я сыграл Василькова, меня пригласили сниматься в телесериале «Простые истины». Экранный дебют не только принес известность, но и поправил мое материальное положение.
-После «Простых истин» стали узнавать на улицах?
-Бывает, особенно девчонки-школьницы. Подбегают и радостно щебечут: «Ой, Сергей Эдуардович, здравствуйте!». Отождествляют. Смешно.
-Неудивительно, Ваш физрук, особенно на фоне «педагогического коллектива» сериала, получился настоящим, живым.. Говорят, теперь Вы на экране еще и форму примерили?
-Сыграл в сериале «Возращение Мухтара» милиционера. Так сложилось, что кино началось для меня с двух очень значимых профессий, к которым я всегда испытывал особое уважение: педагог и военный. Моя мама – преподаватель, сестра закончила по данной специальности ВУЗ, отец – полковник, преподает в военно-медицинской академии.
-Отсюда Ваш известный патриотизм? Отец привил? Не боитесь показаться «русофобом»?
-Я мало чего боюсь, и уж тем более не стыжусь своих убеждений. Нормальный человек нутром любит свою страну, она у него в крови с рождения. Да, так учил меня отец. Он хирург, вытаскивал наших ребят с того света. Не только тело «штопал», многим души лечил. Для меня любовь к родине еще и тогда, когда на Олимпиаде играет наш гимн и триколор российского флага медленно взмывает ввысь. И лица спортсменов и зрителей, по щекам которых текут слезы радости и гордости.
-Если не ошибаюсь, Вы со спортом на короткой ноге. Когда капитан Виктор Низовой стоит в воротах, футбольная команда Малого театра уверена в победе.
-Футбол – еще одна моя любовь. Я страстный болельщик, да и на поле, как Вы заметили, с удовольствием закрываю грудью ворота, благо комплекция позволяет (смеется). В свое время серьезно увлекался гандболом, теннисом. Сейчас, правда, все больше болею за наши команды, нравится смотреть спортивные репортажи, мечтаю попасть на Олимпийские игры.
-Говорят, талантливый человек одарен во многом. Когда Вы пели в мюзикле «Свадьба Кречинского», я поймала себя на мысли, что многие эстрадные звезды могут позавидовать Вашему профессиональному баритону. А чем еще нравится заниматься?
-Музыку я всегда любил, особенно оперу. Еще мальчишкой неоднократно смотрел «Евгения Онегина» в Большом театре и в Кремле. Сам играю не только на гитаре, но и на скрипке.
-Вы – на скрипке?! А как же хрупкий мальчик с данным струнным инструментом?
-Не иронизируйте. Если меня фактурой природа не обидела, так, значит, медведь должен на ухо наступить? А скрипочку я в своих руках держал достаточно ловко.
-Невольно напрашивается вопрос, как Вы определите понятие красоты: мужской и женской?
-С первым затруднительно, я термин «красивый мужчина» не понимаю в принципе. Мужик красив, когда он при деле: работает, творит. Он – действие. Женщина прекрасна в гармонии. Образ Вечной Женственности заставляет нас совершать подвиги, горы сворачивать. Тут не важны параметры и цвет волос, главное – свет, идущий изнутри, согревающий. Жаль, что таких женщин мало. Одной из самых красивых мне видится актриса Малого театра Элина Авраамовна Быстрицкая. Женщина – муза, способная вдохновлять.
-Спасибо Вам за откровенную беседу, Виктор. Еще раз поздравляю с Днем рождения! Ждем Ваших новых интересных ролей, ведь для актера они – лучший подарок, да и для зрителя также.

Записала Татьяна Василега

в Малом театре состоялась пресс-конференция, приуроченная к началу гастролей в Москве Тверского академического театра драмы.

Фотогалерея

22 сентября в Малом театре состоялась пресс-конференция, приуроченная к началу гастролей в Москве Тверского академического театра драмы.
Сцена Малого театра — не чужая для тверичей. Наши театры объединяет верность классическим традициям, давняя творческая дружба, а теперь и общая школа (более десяти лет в Твери работает единственный в стране филиал Щепкинского училища). Началось это много лет назад, когда выпускницу Саратовского университета, а ныне руководителя Тверского театра драмы Веру Ефремову, пригласил на постановку «Бесприданницы» в Малый сам Михаил Иванович Царев.
Открыл пресс-конференцию художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин. «К слову провинция я отношусь с большим уважением, и совсем не люблю слова периферия. Своим сильным актерским составом, своим репертуаром Тверская драма может служить примером для многих столичных театров», — сказал Соломин в своей вступительной речи.
Выступление народной артистки СССР Веры Васильевой, которая по приглашению В.А.Ефремовой несколько лет играла главную роль в спектакле Тверского театра «Вишневый сад», прозвучало как признание в любви: «Мне предложили сыграть Раневскую в тот период, когда у меня был вынужденный простой в родном театре Сатиры. Моя душа всегда тянулась к драме, а не к сатирическому жанру. И Тверской театр дал мне это другое дыхание. Я очень полюбила тверскую публику и своих новых партнеров».
Надеемся, что очередные гастроли тверских коллег пройдут, как всегда успешно и пожелаем «ни пуха, ни пера!»

Фотогалерея

Спешим вам сообщить, что Web-касса теперь работает без выходных и перерывов на обед. Вы можете заказать билеты в любое удобное для вас время.

Ждем вас на наших спектаклях.

График работы Web-кассы:

Понедельник — с 10.00 до 20.00

Вторник — с 10.00 до 20.00

Среда — с 10.00 до 20.00

Четверг — с 10.00 до 20.00

Пятница — с 10.00 до 20.00

Суббота — с 11.00 до 19.00

Воскресенье — с 11.00 до 19.00

Актёры, занятые в спектаклях 28 и 29 сентября 2004 года.

Актёры, занятые в спектаклях 28 и 29 сентября 2004 года.


28 сентября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

29 сентября, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, К.В.Моисеева, В.А.Баринов, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, А.М.Торопов, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, О.В.Доброван, А.В.Вершинин.

К 105-летию со дня рождения Николая Анненкова

Фотогалерея Н.А.Анненкова

К 105-летию со дня рождения Николая Анненкова

Фотогалерея Н.А.Анненкова

23 сентября свой тридцатилетний юбилей отмечает артист Малого театра Виктор Алексеевич Низовой.

Мы желаем Виктору всегда оставаться первым номером – не только в футболе, исключительно крепкого здоровья, большой удачи и новых интересных ролей.

23 сентября свой тридцатилетний юбилей отмечает артист Малого театра Виктор Алексеевич Низовой.
Несмотря на молодость, Виктор Низовой – уже один из ведущих артистов театра.
Исполнитель заглавных ролей в спектаклях: «Бешеные деньги» А.Островского и «Недоросль» Д.Фонвизина, а также ролей Барабошева «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (не так давно этот спектакль получил Государственную премию), Скалозуба в постановке Сергея Женовача «Горе от ума». Неожиданно молодой полковник Скалозуб (ровесник Чацкому) в исполнении В.Низового не имеет ничего общего с карикатурно изобличающими предшественниками этой роли. И даже наоборот, есть в этом Скалозубе какое-то здоровое ядро (вот уж поистине, «в здоровом теле – здоровый дух»), незлобивость, и даже, в какой-то степени, живое человеческое участие. На выходе новый спектакль с участием Виктора Низового – «Свадьба, свадьба, свадьба!» в постановке режиссера Виталия Иванова.
Низовой снимается в кино и на телевидении (многие, например, запомнили неунывающего учителя физкультуры из молодежного телесериала «Простые истины»).
И все же, несмотря даже на очень большую занятость, Виктор находит время в своем рабочем графике, чтобы еще тренироваться и выступать за честь футбольной команды Малого театра. Болельщики театрального мини футбола знают его под неизменно первым номером.
Мы желаем Виктору Низовому всегда оставаться первым номером – не только в футболе, исключительно крепкого здоровья, большой удачи и новых интересных ролей.

на сцене Малого театра пройдут гастроли Тверского академического театра драмы

В истории театральной культуры Тверской области, как и в истории всей русской театральной культуры, Тверской академический театр драмы занимает свое достойное место

С 6 по 10 октября 2004 года на сцене Малого театра пройдут гастроли Тверского академического театра драмы

В истории театральной культуры Тверской области, как и в истории всей русской театральной культуры, Тверской академический театр драмы занимает свое достойное место — место одного из старейших театров России, ведь официально признано, что драматическое театральное искусство на Тверской земле зародилось в 1745 году.
Тверской академический театр драмы, приверженный во все времена высоко духовным идеям мировой классической литературы, драматургии и традициям русской национальной актерской школы, сегодня хорошо известен зрителю, как театр, который развивает и продолжает истинные традиции русского национального драматического искусства серьезной и вдумчивой работой прежде всего над классическим репертуаром и особенно над произведениями русской классической литературы и драматургии. Просвещение и воспитание -вот истинная миссия русской классической литературы. А изучение и глубокая, серьезная работа над классическим наследием — кредо Тверского академического театра драмы. Художественный руководитель театра народная артистка России, Лауреат Государственной премии России, профессор Вера Андреевна Ефремова, вот уже ровно ЗО лет, неуклонно проводит эти творческие принципы в жизнь, направляя весь творческий состав по пути высокого профессионального уровня, пропаганды лучших образцов русского национального искусства, просвещения и воспитания населения и, особенно, подрастающего поколения, в духе света и добра, любви и благородства, сопереживания и добродетели. И подтверждением тому являются спектакли, созданные на Тверской сцене за последние десятилетия: А.П.Чехов «Чайка» и «Вишневый сад»; А.Н.Островский «Волки и овцы», «Последняя жертва», «Светит, да не греет», «Без вины виноватые» «Бешеные деньги», «Бесприданница» и «На всякого мудреца довольно простоты»; Д.Т.Ленский «Лев Гурыч Синичкин»; А.С.Пушкин «Моцарт и Сальери» и «Капитанская дочка»; И.А.Гончаров «Обрыв»; Н.В.Гоголь «Женитьба»; А.М.Горький «Варвары» и «Последние»; И.С.Тургенев «Две женщины»; В.Шекспир «Два веронца» и «Двенадцатая ночь»; Ю.О Нил «Любовь под вязами»; О.Бальзак «Мачеха»; Д.Флетчер «Укрощение укротителя»; Ги де Мопассан «Милый друг»; Э.Шеффер «Игра», К.Гольдони «Кьоджинские перепалки», Ф.Шиллер «Елизавета против Елизаветы» и др.
Тверской академический театр драмы отличает высокопрофессиональная и стабильная труппа, где много ярких, талантливых и известных имен разных поколений: Народные артисты России Наина Хонина, Александр Чуйков, Константин Юченков, Ирина Андрианова, Вера Рычкова и Леонид Брусин; Заслуженные артисты России Николай Бутрехин, Станислав Плотников, Владимир Чернышев, Георгий Пономарев, Виталий Синицкий, Валентина Мартьянова Ирина Кириллова,и Залим Мирзоев; артисты Валентин Кулагин, Людмила Лепехина, Борис Лифанов, Андрей Журавлев, Вячеслав Грибков,
Наталья Плавинская, Людмила Павленко Борис Михня и др.
С 1993 года на базе Тверского академического театра драмы ведется обучение студентов Тверского курса актерского факультета Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (руководители курса — народные артисты России, профессора Вера Ефремова и Александр Чуйков). Семь молодых талантливых актеров — выпускников курса Александр Павлишин, Дарья Плавинская, Ольга Крылова, Анжелика Панкова, Ирина Погодина, Елена Филатова и Екатерина Всеволодова пополнили труппу театра, а дипломные спектакли «Волки и овцы», «Чайка» и «Бешеные деньги» вошли в репертуар и пользуются большим успехом у публики.
Но прежде всего о художественном руководителе театра Вере Андреевне Ефремовой хочется говорить, как о хорошо известном талантливом театральном режиссере. Каждый, поставленный ею спектакль — это событие в жизни театра, с одной стороны определенный итог короткого периода творческой жизни актерского состава, а с другой стороны — заявка на будущие интересные проекты и замыслы.
Безусловной вершиной творчества режиссера Ефремовой, творческим достижением Тверского академического театра драмы стал спектакль по роману Л.Н.Толстого «Анна Каренина». Поставлен спектакль был в 1994 году, а новая редакция осуществилась в 1996 году.
Спектакль «Анна Каренина» поистине стал ярчайшим событием в культурной жизни России и был с большим успехом показан на сцене Санкт-Петербургского академического театра драмы им. А.С.Пушкина в мае месяце 1995 года; МХАТа имени А.П.Чехова — в январе 1996 года; в Афинах (Греция) — в октябре 1996 года; в городах Ярославле и Калуге — в мае-июне 2000 года.
Золотой нитью сквозь творчество режиссера Ефремовой и всего коллектива Тверского театра проходит спектакль «Вишневый сад» по пьесе А.П.Чехова. Он умирал и снова оживал, но всегда современность Чеховских строк привлекала и вдохновляла режиссера и артистов. Новая трактовка (пятая по счету), неожиданная своей актуально-трагической точкой зрения, родилась в апреле 2000 года.
Сегодня Тверской академический театр драмы, Лауреат конкурса газеты «Культура» «ОКНО В РОССИЮ» в номинации «Театр года» за 1999 год — это высокопрофессиональный коллектив единомышленников, для которых этот театр давно стал родным домом, ведь создано много спектаклей, отдано много сил и энергии, воспитаны ученики, многие из которых уже получили самое широкое признание у публики, а это и есть единственно возможный путь для сохранения культурного наследия и духовного возрождения России.
А программой для сегодняшнего Тверского академического театра драмы является продолжение традиций русской актерской школы, понимание ее природы и предназначения.

К 105-летию со дня рождения Николая Анненкова

Николай Александрович Анненков родился 21 сентября 1899 года в селе Инжавино Кирсановского уезда Тамбовской губернии, в купеческой семье.

Николай Александрович Анненков родился 21 сентября 1899 года в селе Инжавино Кирсановского уезда Тамбовской губернии, в купеческой семье. Его огромный сценический путь начинался в скромном драматическом кружке инжавинского Народного дома. Во время службы в рядах Красной армии Н.А.Анненков активно участвовал в полковой самодеятельности и, прежде всего, в драматических спектаклях. В 1922 году поступил в Высшие театральные мастерские при Малом театре и практически сразу же начал выступать на старейшей русской драматической сцене. Среди первых ролей Н.А.Анненкова — Митя («Бедность не порок»), Ирумсин («Загмук»), Жадов («Доходное место»), Швандя («Любовь Яровая»), Молчалин («Горе от ума»), Григорий Отрепьев («Борис Годунов») и многие другие.
Звездной порой творческой биографии Анненкова стали сороковые годы. Настоящие художественные открытия были совершены артистом в ролях Черкуна («Варвары») и Андрея Белугина («Женитьба Белугина»). Это время и наиболее плодотворной деятельности Анненкова в кинематографе: он снялся в фильмах «Тимур и его команда», «Клятва Тимура»,
«Суд чести» и других. Каждая из ролей, сыгранных артистом в период творческой зрелости, стала ярким событием в театральной жизни России. Среди них — адмирал Макаров («Порт-Артур»), Тихон Нестеров («Северные зори»), Белогубов («Доходное место»), Басов («Дачники»), отец Павлин («Достигаев и другие»), Гаев («Вишневый сад»), Городничий («Ревизор»), Маттиас Клаузен («Перед заходом солнца»), Глостер («Король Лир»), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты»), Веденей («Холопы»), Орловский («Леший») и многие другие.
Более полувека связывают Н.А.Анненкова с Театральным училищем им. М.С.Щепкина, в котором он прошел путь от преподавателя до художественного руководителя. Им воспитана не одна плеяда замечательных мастеров.
Народный артист СССР, Герой Социалистического труда, трижды лауреат Государственной премии Н.А.Анненков в последние годы своей жизни исполнял на сцене Малого театра роли Фирса («Вишневый сад») и Луп-Клешнина («Царь Борис»). Свой удивительный талант и мастерство, вековой жизненный опыт, знания и веру вкладывал артист в эти классические образы.