Сегодня, 12 января день рождения артиста Дмитрия Николаевича Солодовника.

В этот день хочется пожелать Дмитрию крепкого здоровья, интересных творческих предложений и неизменного успеха.

Сегодня, 12 января день рождения артиста Дмитрия Николаевича Солодовника.
Несмотря на свой не совсем «солидный» возраст, Дмитрий уже занят во многих спектаклях Малого театра: «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Тайны мадридского двора», «Усилия любви», «Пучина», «Сказка о царе Салтане».
Но звездной ролью артиста на сегодня можно с полным правом считать Митрофанушку из комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль», идущей на основной сцене Малого театра.
Герой Дмитрия Солодовника отвратительно жесток, жалок, но и в то же время наивен и трогателен. Зрителей от мала до велика покоряет беззащитность этого тепличного ребенка перед реалиями «другого» мира, который представлен в пьесе Стародумом. Тем, кто не видел этот спектакль с участием Дмитрия Солодовника, мы искренне советуем посмотреть его.
Недавний ввод в спектакль «Лес» на роль молодого человека Алексея Буланова — провинциального альфонса при богатой барыне, верим, откроет новые грани актерского дарования Дмитрия Солодовника.
В этот день хочется пожелать Дмитрию крепкого здоровья, интересных творческих предложений и неизменного успеха.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПРАЗДНИК ДЛЯ ДЕТЕЙ СОСТОЯЛСЯ НА ОСНОВНОЙ СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

9 января 2005 года на основной сцене Малого театра для ребят был показан один из лучших детских спектаклей Москвы «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.

Фотогалерея

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПРАЗДНИК ДЛЯ ДЕТЕЙ СОСТОЯЛСЯ НА ОСНОВНОЙ СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

По сложившейся традиции в праздничные рождественские дни Патриарший центр духовного развития детей и молодежи Московского Данилова монастыря совместно с Государственным Академическим Малым театром проводит благотворительный рождественский праздник для детей-инвалидов, воспитанников детских домов, ребят из малообеспеченных семей, сообщает пресс-служба Патриаршего центра духовного развития детей и молодежи Московского Данилова монастыря.

9 января 2005 года на основной сцене Малого театра для ребят был показан один из лучших детских спектаклей Москвы «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.

Перед спектаклем с праздником Рождества Христова и Новым 2005 годом ребят поздравил наместник Московского Данилова монастыря архимандрит Алексий (Поликарпов).

Также дети приняли участие в конкурсах и розыгрышах призов.

Фотогалерея

11 января поздравляем с днем рождения заслуженную артистку России Елену Германовну Харитонову.

Желаем здоровья и счастья, бодрости духа и творческого настроения, новых интересных ролей на сцене Малого театра.

Из книги «Жизнь моя – театр»

Василиса Волохова в трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» захватила меня.

Е.М. Шатрова

Из книги «Жизнь моя – театр»

Василиса Волохова в трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» захватила меня.
Луп-Клешнин, бывший дядька царя Федора, говорит о ней Годунову:
«На все пригодна руки!
Гадальщица, лекарка, сваха, сводня,
Усердна к богу, с чертом не в разладе —
Единым словом: баба хоть куда!»
Первый выход Волоховой в первой картине: привычное для сводни дело — назначить Шаховскому свидание с княжной Мстиславской. Второе появление в саду: Волохова караулит влюбленных — тоже занятие привычное и веселое.
Но вот старуху зовет Луп-Клешнин, доверенное лицо всесильного Годунова. Василиса оповещена, зачем зовут. Ей выпала большая честь: прежнюю мамку царевича Дмитрия сменяют, а ее, Волохову, хотят к царевичу в мамки определить. Гордая оказанной ей честью, Волохова вплывает к Луп-Клешнину павой, шаги мелкие, легкие, голова поднята. Я пришла от Трех святителей, в руках у меня просвирка, и вся я сама святость. Голос звонок, елеен, лицо улыбчато. Клешнин ласков со мной. И я стараюсь его убедить—»куса не доем, а уж дитятю я соблюду!». Клешнин голубушкой называет, спрашивает, бываю ли свахою.
«Бываю в свахах, батюшка боярин;
Хвалиться грех, а без меня не много
Играется и свадеб на Москве!»—
отвечаю я с достоинством, но весело. Свадьба дело хорошее, поговорить о нем приятно.
«Какую же последнюю ты свадьбу
Устроила?» —
спрашивает Клешнин.
«А Шаховского князя
С Мстиславского княжною, государь»,—
тем же веселым тоном говорит Волохова и... попадается в ловушку.
Оказалось, Клешнин знает, что вчера ту же Мстиславскую, при живой царице Ирине, Волохова собиралась сватать царю.
Мгновенная пауза, и сваха разражается божбой и бранью: во что бы то ни стало отмести «клевету», разуверить Клешнина, удержать за собой место мамки. Негодование Волоховой неподдельно, отборные ругательства сами слетают с языка...
«Молчи, старуха! Цыц! Мы знаем все!»
Я съежилась, язык к горлу присох. Клешнин вспоминает Ивана Васильевича Грозного... Страх сковывает Волохову. Да, уж конечно... сожгли бы ее на медленном огне при Иване Васильевиче за все ее проделки. Застыв, я ловлю каждое слово Клешнина... ...»Но жалостлив боярин Борис Феодорович Годунов:
Он вместо казни даст тебе награду,
Когда свою исполнить службу ты
Сумеешь при царевиче».
«Сумею, батюшка! Сумею, свет!» — вырывается радостный крик: пронесло, миновало... еще поживу в довольстве, в почете, еще покрасуюсь... Я успокоилась, слова посыпались бисером. «Уж положися на меня!»
«...И мухе
Я на дитятю сесть не дам! Уж будет
И здрав... и сыт,
И цел, и невредим».
«Лучше меня во всей Москве мамки не сыщешь»,— говорю я всем своим видом.
«Но если б что не по твоей вине Случилось с ним...» — Клешнин не договаривает, а я боюсь подвоха, тороплюсь заверить:
«Помилуй, уж чему
При мне случиться!»
Пауза. И снова говорит Клешнин:
«...Он тебе того
В вину бы не поставил».
Ничего не понимаю! Блудня в молодости, сводня в старости, сынок разбойник, а все ж... если меня в мамки пригласили дитятко беречь, я и собиралась беречь его, готова была ответ держать, если не сберегу, а мне говорят: «В вину бы не поставил»...
«Слушай, баба:
Никто не властен в животе и смерти —
А у него падучая болезнь!»
Не понимаю... Отворачиваюсь от Клешнина, вновь смотрю на него... И вдруг начинаю понимать... но боюсь додумать до конца.
«Так как же это, батюшка?» Путаются мысли, дрожь берет, жутко. «Так что же?» — охрипла от волнения, голос глухой, речь отрывиста. Отказываюсь понимать! Не хочу понимать... «В толк не возьму», — еле выговариваю я.
«Бери, старуха, в толк!»
Мы смотрим друг на друга. Вступает музыка: лейтмотив Димитрия. Страшно и мне и Клешнину. Он крестится. Клешнин приказывает мне убить сына Грозного, а ведь он был предан Грозному до конца.
Далее у Волоховой текст: «Да, да, да, да! Так, так, боярин, так...» У меня эта четыре «да» разделены не запятыми. Первое «да» срывается механически. Сказав второй раз «да», я как бы вижу перед собой малолетнего царевича и наконец осознаю злодейство, на которое иду, меня охватывает ужас, но я не смею показать его Клешнину. У меня в ответ рвется: «Нет!» Я сдавливаю руками горло, чтобы не дать вырваться этому «нет!», и глухим охрипшим голосом произношу: «Да, да!» Снова внутренняя борьба... Откажусь—на плаху пошлют. И снова, чтобы не крикнуть «нет!», я сдавливаю горло и хриплю: «Так, так, боярин, так!» И вскрикиваю: «Все в божьей воле!», думая, может быть, мне греха на душу брать не придется... Без моей вины может случиться всякое. «Мы все под богом ходим, государь!»— произношу я твердо, успокаивая себя мыслью, что царевич может и сам умереть от падучей. Испросив у Клешнина разрешение взять на страшное дело сынка, Волохова уходит. Последние слова: «Один господь, а наше дело вдовье» — она произносит с некоторым облегчением, однако ноги не слушаются ее, шаги тяжелы, спина сгорблена: огромная тяжесть легла на ее плечи.
Равенских не хотел, чтобы Василиса Волохова — лицо историческое — выглядела примитивной злодейкой. Жестокости в трагедии много — век был жесток. Но для русского человека жестокость чаще всего мера вынужденная. Луп-Клешнин после гибели царевича Димитрия принимает схиму, отрешается от жизни. Волоховой страшно понять, чего требует от нее Клешнин, Клешнину страшно втолковывать ей, чего от нее ждут. Клешнин после слов:
«Бери, старуха, в толк!» — осеняет себя крестом. На первых спектаклях глаза В.И.Хохрякова в этот момент заволакивали слезы. Хохряков — актер очень правдивый, слезы у него выступали невольно, естественно. Теперь Клешнин уже не плачет, но в глаза его смотреть мне еще более жутко — такой у него взгляд.
Премьера «Царя Федора Иоанновича» была показана 29 мая 1973 года. Интерес спектакль вызвал огромный, ибо это была не только новая работа режиссера Б.И.Равенских, но и первое выступление на сцене Малого театра Иннокентия Михайловича Смоктуновского.
В дни моей молодости в актерском искусстве ценилась «законченность»: законченный жест, определенная интонация, законченный образ. Образы, созданные Смоктуновским, никогда не бывают «законченными». Они словно бы недосказаны. Но за этой недосказанностью всегда ощущается глубокая мысль, богатство чувств, сила эмоций. В этом я вижу современность искусства Смоктуновского: человек, пока он жив, не «закончен», он все время в движении.
Царь Федор Смоктуновского и болен, и здоров, и добр, и гневен, и прямодушен, и порой хитер. Внешне Федор кажется похожим на своего отца: высокий, чуть горбоносый, с чувственными губами. И Федор не забывает, что он сын Грозного, порой он сам пытается быть грозным, но желание примирить враждующих тут же гасит его гнев.
«...Трагическая вина Федора — это исполнение власти при совершенном нравственном бессилии», — писал в «Проекте постановки на сцене трагедии «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстой.
Трагедия Федора—Смоктуновского не в нравственном бессилии, это трагедия человека высоконравственного, оказавшегося в одиночестве в гуще жестокой политической борьбы.
К сожалению, у Волоховой нет сцен с Федором. И моя встреча с Иннокентием Смоктуновским — лишь участие в одном с ним спектакле.

9 января день рождения выдающейся актрисы, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой.

Настало время поздравить саму Татьяну Петровну с днем рождения и пожелать ей крепкого здоровья, бодрости, и, конечно же, новых ролей во славу Малого театра. Всех благ Вам, замечательная наша Актриса!

9 января день рождения выдающейся актрисы, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой.
Стоит только произнести это имя, как сразу же в памяти возникают незабываемые образы - Матрена из спектакля И.В.Ильинского «Власть тьмы», Кабаниха впостановке «Грозы», Василиса Волохова в «Царе Федоре Иоанновиче» А.К.Толстого, вдова Астахова в инсценировке романа Д.Гранина «Картина», Элоиза из «Мамуре»… Всех неперечислишь! Еще бы - ведь Татьяна Петровна служит Малому театру уже более 60-тилет! Перебирая в памяти роли, сыгранные актрисой в кинематографе, вспоминаются: мать поручика Анненкова из киноромана «Звезда пленительного счастья», Анна Терентьевна в комедии Н.Кошеверовой «Медовый месяц», небольшая, но очень
заметная роль тетки Карандышева, сыгранная в «Жестоком романсе» у Э.Рязанова ит.д.
Сейчас Т.П.Панкова играет: Анфусу Тихоновну в спектакле «Волки и овцы», Фетинью в «Не было ни гроша, да вдруг алтын», княгиню Тугоуховскую в «Горе от ума», Манефу в комедии «На всякого мудреца довольно простоты».
Премьерные показы в театре и юбилейные вечера наших артистов трудно представить без участия Татьяны Петровны. Сказанные ею слова, сообщают особый масштаб любому собранию и всегда волнующи и значимы. Настало время поздравить саму Татьяну Петровну Панкову с днем рождения и пожелать ей крепкого здоровья, бодрости, и, конечно же, новых ролей во славу Малого театра. Всех благ Вам, замечательная наша Актриса!

Актёры, занятые в спектаклях с 10 по 12 января 2005 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 10 по 12 января 2005 года.

10 января, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Г.Ю.Оболенский, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, О.В.Доброван, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, В.А.Ильичев, И.С.Григорьев.

10 января, основная сцена, вечер, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Зеничев.

10 января, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, М.А.Стерникова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.С.Кудинович, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

11 января, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Н.А.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

11 января, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Зеничев.

12 января, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

12 января, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, А.И.Ларина, М.А.Стерникова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, С.С.Симакина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Баринов, К.В.Дёмин, Д.Д.Кознов, Д.Н.Солодовник, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, А.Е.Фаддеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ
Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

[right">Свет нам возсия, Христе Боже, Твое пришествие;
Свет от Света, Отчее сияние,
всю тварь просветил еси, всякое дыхание хвалит Тя.
Образ славы Отчия, Сый, и прежде Сый,
и возсиявый от Девы, Боже, помилуй нас.
Стихира на «Господи воззвах» праздника Рождества Христова[/right">


Возлюбленные о Господе Преосвященные архипастыри, всечестные пресвитеры церковные, служители Божии в диаконском и монашеском чине, дорогие братья и сестры во Христе Иисусе!

Ныне мы вновь прославляем родившегося в Вифлееме Божественного Младенца. «С нами Бог! — восклицает Святая Церковь. — Людие, ходящии во тьме, видеша свет велий; живущии во стране и сени смертней, свет возсияет на вы; яко Отроча родися нам, Сын, и дадеся нам, яко с нами Бог». Сошед с Небес, Господь явил Себя людям, дабы исцелить человеческие недуги и несовершенства, просветить помраченные грехом души Своим невечерним светом и даровать Вечную жизнь в Царстве Небесном!

Мы, христиане, верим и знаем: Пришествие Христа Спасителя в мир в корне изменило человеческую жизнь и саму нашу природу. Мы более не рабы греху, но свободные служители Божии. Мы не страшимся бурных стихий житейского моря, ибо имеем надежную пристань в Царстве Христовом. Мы больше не одиноки в этом мире, ибо с нами Бог, простирающий Свою руку нам в помощь.

Все это даровано нам в Рождестве Христовом. Но распорядиться этим бесценным даром каждый может по-своему, ибо дана человеку свобода воли и даже Всемогущий Бог не нарушает ее. Мы можем скрыть этот дар, как евангельский талант, зарытый в землю, забыть о нем в суете обычной жизни с ее мелочными попечениями и заботами, а можем умножить его, осветив свои дни подвигом молитвенного труда, искренней любви к Богу и ближним, исполнением евангельских заповедей, участием в жизни Святой Матери-Церкви. И тогда мы увидим, как вместе с нашей душой меняется сама жизнь вокруг нас, как просветляется и преображается окружающий нас мир.

Радостное предание Божественному Промыслу всей своей жизни, постоянное благодарение Богу и горячая, идущая из глубины души молитва — вот дары, которые мы, как библейские волхвы, должны принести своему Спасителю. Как говорит святитель Тихон Задонский, Господь «...на смиренное прошение приклоняется. Приклонится и к нашему смирению; припадем только к нему, подражая благоразумным волхвам, припадем к Нему, не в пеленах уже повитому, но на Престоле славы со Отцем и Духом седящему. Вместо злата, ливана, смирны сокрушенное и смиренное прошение принесем...»

Христианин призван к совершенству, ибо сопричастен Всесовершенному Богу (Мф. 5, 48). С нами Бог — и значит, мы должны быть примером веры, надежды, любви в духовно жаждущем и мятущемся мире. С нами Бог — и пусть через нас Он действует везде, где люди нуждаются в помощи словом и делом.

Прошедший год был для нашей страны нелегким. В своем богопротивном безумии поправ все святое, террористы подняли руку на детей. Гибель невинных жертв стала нашим общим горем, болью и скорбью отозвалась в каждом сердце. Но в то же время страшная трагедия показала, что в народе живы нравственные идеалы: перед лицом смерти множество людей явили высокие примеры жертвенной любви к ближним, положив, по слову Священного Писания, «душу свою за други своя» (Ин. 15, 13).

Сохранять мужество в тяжелых обстоятельствах невозможно без твердой веры в Промысл Божий, ведущий каждого человека и целые народы к спасению. Да поможет нам Господь с достоинством и терпением перенести выпавшие на нашу долю испытания. Мы должны черпать силы в многовековой истории нашей родины, которая учит нас стойкости и мужеству. Одним из таких вдохновляющих исторических уроков является Куликовская битва, 625-летие которой исполняется в новом, 2005 году. Эта дата будет широко отмечаться нашей Церковью. Состоятся торжества на поле Куликовом, в Коломне, Николо-Угрешском монастыре, основанном святым благоверным князем Димитрием Донским, и в других местах, связанных с этим великим сражением, изменившим ход русской истории. Памятование о таких знаменательных событиях имеет огромное значение. Молодое поколение должно чувствовать живую, нерасторжимую связь с многовековой историей своего Отечества.

Тогда, более шести веков назад, освобождение Руси начиналось с молитвы великого угодника Божия Преподобного Сергия Радонежского и его сподвижников, умноженной общей молитвой всего народа, после чего предстательством Царицы Небесной пришло спасение. Будем же и мы молиться и уповать, что милостью Божией, действием Его всеочищающей благодати нам будут дарованы силы преодолеть зло, восстающее на нас.

Прославляя родившегося на земле Спасителя мира, будем помнить, что Господь, всегда пребывая со Своей Церковью, дарует нам и многие духовные радости. Возрождается церковная жизнь. Все больше людей — молодых, активных, полных энергии — начинают трудиться на ниве Христовой. Возвращаются на родину после долгих странствий православные святыни. В истекшем году в Россию вернулась чудотворная Тихвинская икона Божией Матери. Господь судил мне встретить этот святой образ в Москве и вернуть его в Свято-Успенскую обитель Пречистой в древнем городе Тихвине. Сколько веры в предстательство Божией Матери мы видели у десятков тысяч людей, приходивших прикоснуться к этой святыне! Среди возвратившихся к нам святынь был и чтимый список Казанской иконы Пресвятой Богородицы, долгие годы пребывавший вне пределов нашего Отечества.

Нас посетили честные мощи преподобномучениц великой княгини Елисаветы и инокини Варвары. Принесение святых мощей угодниц Божиих стало первым совместным деянием Московского Патриархата и Русской Зарубежной Церкви, знаменательной вехой на пути преодоления разделений. Церковь наша торжественно отметила 250-летие со дня рождения преподобного Серафима Саровского — провидца возрождения Святой Руси.

Успехи церковного возрождения засвидетельствовал состоявшийся в Москве Освященный Архиерейский Собор, который подвел первые итоги жизни Русской Православной Церкви в начале XXI столетия и третьего тысячелетия от Рождества Христова. Собор отметил положительные перемены во многих сферах церковного служения и определил задачи на ближайшее время. Главной задачей было названо укрепление единства Церкви Христовой, столь нужное для твердого свидетельства об истине Святого Православия, этого священного дара, вверенного нам Самим Господом.

Я благодарю Господа за то, что Он сподобил меня дожить до большого жизненного юбилея — 75-летия со дня рождения, отмечавшегося в прошлом году. Благодарю архипастырей, пастырей, монашествующих и мою возлюбленную паству, чью помощь и молитвенную поддержку я постоянно ощущаю на протяжении всех лет моего патриаршего служения.

Возлюбленные братья и сестры! С праздником Рождества Христова вновь и вновь поздравляю всех вас! С нами Бог — и Его водительством да следуем мы по пути, ведущему к вечному Его Царству.

Шлю сердечное приветствие по случаю Новолетия всем христианам нашей планеты, людям разных вер и убеждений. Будем вместе трудиться ради мира и процветания наших народов. Будем помнить слова, сказанные святым Апостолом Павлом: «Скорбь и теснота всякой душе человека, делающего злое... Напротив, слава и честь и мир всякому, делающему доброе» (Рим. 2, 9-10).

Господь да ниспошлет покой и радость, братство и добродетель, мудрость и надежду всем людям.

Благословение пришедшего на землю «нас ради человек и нашего ради спасения» Господа и Спасителя да пребывает со всеми нами. Аминь.

АЛЕКСИЙ,
ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ

Рождество Христово
2004/2005 года
Москва

http://www.mospat.ru

ВНИМАНИЕ!

График работы web-кассы в праздничные дни

8, 9, 10 января с 12 до 19 часов

График работы web-кассы в праздничные дни

4,5 января с 11 до 19 часов

6 января с 10 до 20 часов

7 января – выходной день

Ю.А. Дмитриев



«Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого

Из книги «Академический Малый театр. Хронологические очерки, спектакли, роли. 1945 – 1995».

Ю.А. Дмитриев

«Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого

Из книги «Академический Малый театр. Хронологические очерки, спектакли, роли. 1945 – 1995».

«Царь Федор Иоаннович», поставленный Б.Равенских, оформленный Е.Куманьковым, с музыкой Г.Свиридова, впервые был сыгран на главной сцене Малого театра 29 мая 1973 года. Успех спектакль имел необыкновенный. Немногие московские газеты не откликнулись на него.
В 1980 году спектакль сыграли в трехсотый раз, в 1987 году — пятисотый, и он продолжал идти с большим успехом и в 1995 году.
Готовясь к первым репетициям «Царя Федора», Равенских говорил: «Эта традиция вскрывает проблемы совести человеческой, проблемы борьбы за власть». Пьеса, утверждал в другом случае Равенских, требует от актеров и режиссера одухотворенности, философской образованности, особого отношения к слову.
Это сложная борьба характеров и идей. «Будущему спектаклю безусловно противопоказана какая бы то ни было театральщина, бытовщина, бесконфликтность. Это должен быть спектакль больших страстей».
И те события, которые в пьесе, а потом в спектакле происходили, — не следствие борьбы за престол, и не только политические распри. Боярин Борис Федорович Годунов и князь Иван Петрович Шуйский — безусловные оппоненты царя, и между собою они в разладе, потому что каждый по-своему представлял будущее России. Это и порождало взаимное непонимание и несогласие.
Роль Федора играл И.М.Смоктуновский. Режиссер вспоминал, что он вместе с исполнителем стремился показать несоответствие душевной чистоты, мягкости, гуманности Федора и его положения самодержца, определяющего судьбы державы и людей, в ней проживающих.
В свой адрес за исполнение роли Федора актер получил немало комплиментов. И мы попытаемся описать, как он эту роль исполнял, но пока заметим, что артист сам собой остался недоволен и написал об этом в газету: «Вот уже около восьмидесяти раз выходил я на сцену в роли царя Федора Иоанновича, и все-таки нет в душе покоя, столь необходимого для этой непростой работы, (...) уверенности, что играть в этом спектакле нужно только так, а не иначе».
Артист рассказывал, что во время одной из репетиций ему стало ясно, что спектакль не получался, что роль у него не шла, то же касалось и его товарищей, и он стал настаивать, чтобы репетиции прекратили, спектакль закрыли, а все это безобразие списали за счет творческого подхода к теме, не принесшего удачи. Тем самым сохранилось хотя бы доброе имя старого Малого театра. «Спектакль не получился, как того требовало время, сегодняшний выросший и высокообразованный зритель, перед которым мы, разумеется, в долгу».
К счастью, к мнению Смоктуновского не прислушались, спектакль выпустили, и артист имел огромный успех у того самого выросшего, высокообразованного зрителя, за которого он так волновался.
История театра подобные примеры знала. Так, М.С.Щепкин предлагал вместо себя на роль Фамусова П.Г.Степанова. Уже в советском Малом театре от ролей Кошкина и Шванди в спектакле «Любовь Яровая» К.А.Тренева отказывались актеры П.М.Садовский и С.Л.Кузнецов, хотя позже эти роли принесли им славу. Вероятно, это объясняется тем, что вначале актеры задумали роль по-другому, чем им предлагал ее играть режиссер, или же они полагали, что их психофизический аппарат не соответствовал тому персонажу, который следовало воплотить на сцене. Конечно, во многих случаях актеры бывали правы, но случались и ошибки. Думаю, что так произошло и со Смоктуновским.
Большое значение в спектакле имела музыка, как оркестровая, так и хоровая (были сделаны записи хоровой капеллы имени А.А.Юрлова). Музыка начинала звучать еще до поднятия занавеса, она как бы вводила нас в историю, в ней присутствовала тема народной трагедии. И далее, на протяжении всего спектакля, музыка активно включалась в действие, оказывалась с ним связанной. Так, в сцене примирения Годунова и Шуйского тревожные звуки барабана как бы утверждали, что это примирение не принесет ничего доброго. На тревожной музыке шла сцена разговора Бориса и Василисы, когда замысливалось убийство царевича. В третьем акте, когда Федор оказывался морально почти раздавлен, узнав о гибели брата, его состояние отчаяния подчеркивалось звучанием хора. На протяжении спектакля музыка усиливала трагизм происходивших событий.
Известно, что Равенских, как правило, обильно насыщал музыкой свои спектакли; не отступил он от этого принципа и в данном случае. «Музыка провозглашала идею человеческой любви, гармоничности, противостоящих миру жестокости, насилия, ее душевная возвышенность, чистая красота позволяли эту важнейшую миссию с большой силой».
Музыковед констатировал: «Музыка, именно музыка давала сценическому действию особую глубину, как бы выводя его за пределы тесной выгородки. Она устанавливала ритм спектакля и поддерживала его на всем протяжении».
Хор a capella, хор древней Руси возникал в молитве и в покаянном стихе. Музыке Свиридова посетители спектакля были в большой степени обязаны возвышенными впечатлениями. «Ее мощное звучание, ее поразительно тревожный подтекст вели зрителей через все трагические коллизии произведения эмоционально подготовленными, душевно настроенными».
Работая над оформлением спектакля, художник выводил драму Толстого из низких сводчатых палат на широкий простор площади, ассоциирующейся в какие-то моменты с лобным местом. Вместе с силуэтами белого и черного храмов на заднике это создавало обстановку для трагического действия.
Выполняя эскизы костюмов, художник отказывался от тяжеловесных одежд, свойственных эпохе, от монументальности, статичности. Каждый костюм наделялся индивидуальностью. Так, платья царицы Ирины, женщины очень скромной, лишались каких бы то ни было украшений. А платье Василисы Волоховой, согласившейся принять участие в убийстве Дмитрия, выполнялись из материала, на котором переплетались хитрые узоры, платок она носила черный, опуская его до бровей. Такой костюм говорил о темных сторонах души этой женщины. В покроях одеяний священнослужителей, в игре складок, в головных уборах — целая вереница характеров властных и сильных.
В оформлении спектакля воспроизводилась архитектура православных соборов, то погруженных в траурную темь, то вспыхивающих погибельным заревом, то словно взмывающих ввысь. Художник использовал только то, что оказывалось необходимым для игры. Вся же сценическая площадка ограничивалась ширмой, меняющейся в зависимости от того, где происходило действие.
Тема спектакля — обычная для Равенских, это тема добра, утверждение величия человеческого духа. В царе Федоре проявлялось нечто, связывающее его с князем Мышкиным из «Идиота» Ф.М.Достоевского. Трагедия Федора заключалась в том, что его доброта, наивность представлялись чуждым той атмосфере жизни, в которой царил дух политиканства. Именно это порождало страдания Федора, невозможность для него найти свое место.
Спектакль Малого театра казался вызывающе антитрадиционен. Условным было оформление, главной частью которого были рвущиеся вверх колокольни, символизировавшие красоту старой Москвы и одновременно высокий дух Федора. В шапке Мономаха царь появлялся всего на несколько минут в последнем акте. Значительную часть действия он проводил в длинной белой рубахе, меньше всего подходившей для приема бояр и купцов. Условны были и костюмы бояр. Такой отход от бытовой правды позволял с особой силой раскрыть правду характеров, идейную глубину пьесы.
Во дворце находился человек, обладавший полнотой власти, отвечавший за свои действия только перед Богом и собственной совестью, но не знавший, как эту власть употребить. Это и порождало трагедию, и его собственную, и тех, кто его окружал.
Федор у Смоктуновского был добр; когда он говорил, что хотел бы видеть на престоле Дмитрия, он не лукавил, в его устах это звучало искренно. Но сегодня царь — он, а это значит, в его власти выносить приговоры, казнить и миловать. По своему характеру он не способен дипломатничать, хитрить, хочет ко всему подходить с мерками добра. Он на все имеет право, но очень часто не знает, как в тех или других случаях поступать. Царь редко повышал голос, он не приказывал, упрашивал, и даже когда конь его едва не сбросил с седла, прощал и коня и конюшего. Его сердце все больше рвалось, и он все больше погружался в отчаяние от своего бессилия. Узнав о гибели брата, а это значило, что все, им задуманное, пошло прахом, Федор отчаянно кричал и даже становился на четвереньки, но это никого не шокировало. Может быть, кое-где проглядывала излишняя неврастеничность, но только на короткое время и в отдельных эпизодах.
Как писал критик, «Смоктуновский — актер утонченной духовности, огромной внутренней подвижности, импульсивной остроты и переменчивости живых эмоций, обнаруживания тончайших ходов души и мысли Федора». На фоне такого исполнения игра других актеров иногда казалась излишне декламационной.
Мысли и дух Федора гасли в финале, а до этого на первый план выступала тема долга, совестливость, сознание своих обязанностей перед страной и особенно перед людьми. Он остро ощущал свое одиночество, безнадежность попыток утвердить добро.
У В.Коршунова Борис был умен, хитер, дипломатичен, в чем-то подл. Но и у него случались минуты отчаяния, вызванные тем, что ему не просто давались столкновения с Шуйским, что он оказывался в иную пору в немилости у царя, а главное, убийством царевича, которое он организовал.
Иван Петрович Шуйский у Е.Самойлова был величествен, но это не внешняя помпезность. Его величие возникало из-за того, что он стоял за святость Руси, за сильного русского царя, за православие, за высокий патриотизм. Нельзя забывать, что наступали шведы, что готовилась война с Польшей. Шуйский — боярин, и присущие этому сословию признаки актер доносил: его походка и движения медлительны, речь нетороплива, он знал, что его будут слушать. Как правило, в конце фраз тон понижался. И всегда Шуйский был одет в военные доспехи. Но в какие-то моменты казалось, что Шуйский подается артистом с излишней долей театральности, что на профессиональном языке называется оперностью.
Другой Шуйский — Василий у А.Эйбоженко жил по принципу — следует делать все, что приносит выгоду, ради этого можно пойти даже на клятвопреступление. Это был в полном смысле слова лукавый царедворец.
Палач Луп-Клешнин (В.Хохряков) и составившая ему пару Василиса Волохова (Е.Шатрова) соединяли хитрость, приспособленчество с сознанием, что все дозволено, если они угождали сильному.
Е.Велихов играл митрополита Дионисия. В одной из сцен митрополит пытался защищать закон и терпел поражение. Артист хорошо передавал драму Дионисия от сознания своего бессилия.
Соединяла народный юмор и драматизм группа, состоявшая из Голуба-отца (В.И.Колосов), Годуба-сына (Р.Филиппов), Ивана Красильникова (В.Коняев). Верилось, что Богдан Крюков (В.Носик), Иван Красильников, отец и сын Голубы только что пришли с площади, на которой собрался народ, готовый к бунту. Убедительными казались также жестокий князь Туренин у артиста Г.Сергеева, архиепископ Иов у Б.Клюева, Варлаам у В.Головина.
Режиссер стремился к сближению Федора с народом, хотя в пьесе на это нет даже намека. Он исходил из того, что время, когда Федор царствовал, являлось пробуждением русской земли. Относительно недавно разгромили татар, все чаще, вопреки средневековым предрассудкам и церковным предначертаниям, торжествовало личное достоинство человека. И в таких условиях Федор казался представителем русского возрождения, творящим добро и верящим людям. Целованием креста он хотел примирить Годунова и Шуйского, утвердить разум и мир вместо вражды. Критик так характеризовал главное в исполнениич Смоктуновского: «Не слабый царь, а человек, чья мысль проснулась в острый переходный момент развития и первого подъема русского общества»\\\\\\\'.
Федор олицетворял лучших людей эпохи, и если было в нем, как уже говорилось, нечто от Мышкина, то близок он казался и Гамлету . Он готов к свершению добрых дел, но в тех условиях, в каких он жил, не в состоянии их совершать.
Царица Ирина у артистки Г.Кирюшиной — не девочка, увлеченная житием святых, а много испытавшая женщина, единственная, кто понимал Федора до конца. Она скромна, несуетлива, хотя двигалась быстро. Лицо ее благородно, голос звучный. Она понимала, какая судьба выпала на долю Федора, а это значило, на нее саму, и не роптала. И только когда Федор подписывал указ об аресте Шуйского, она бросалась, как простая русская женщина, перед ним на колени, умоляя о милости.
Для Равенских оказывалась не нужна большая свита, сопровождавшая Федора при выходе из Архангельского собора. На сцене представали скорбные фигуры царицы, княжны Мстиславской и одинокого царя.
Трагедия Федора у Смоктуновского — это прежде всего трагедия собственного бессилия перед решением сложных государственных и человеческих задач. Голос у царя негромок, он несуетлив, в нем нет даже тени юродства, лицо изможденное, немолодое, волосы бесцветные в беспорядке. Лицо не красиво, но взгляд привлекал, сосредоточивал на себе внимание. Царь неразлучен с Годуновым, посвящая его во все дела, передал ему бремя государственных забот, и он не виноват, что Борису не хватало возвышенности при решении человеческих проблем. И ссору между Борисом и Шуйским способен разрешить только Федор: «Ты в том горазд, а здесь я больше смыслю, здесь надо видеть сердце человека».
Федор не хотел принимать лишней короны и тем самым бремя лишних забот: «Латининцы — враги Руси». Но под влиянием доводов Бориса он все-таки соглашается ее принять.
Оставшись один, отторгнув Бориса, Федор пытался разобраться в бумагах, его раздражала мелочность дел, их духовная незначительность.
Примирения Бориса и Шуйского царь ждал, как отпущения грехов. Ему горестно, что два близких человека так ненавидели друг друга. Их доводы о причине ссоры он не мог принять всерьез. И когда примирение состоялось, Федор отворачивался, он горд, что настоял на своем, но не желал, чтобы другие увидели сверкание его глаз.
Зрители не видели лица Федора, когда он подписывал смертный приговор, для него это признание бессилия разума, совести, всего того, что он считал главным в жизни. «У Смоктуновского Федор обрушивал печать, как топор, после чего можно закрывать занавес спектакля. Царь терял разум, отпадал от него, идеального царя больше нет».
Начиная с 1976 года, роль царя Федора играет Ю.Соломин. Следует сказать, что исполнение этой роли стало для артиста большой удачей, в значительной степени благодаря его исполнению спектакль продолжал идти многие годы.
Главным в соломинском Федоре была безграничная любовь к людям, вера, что жизнь не может быть построена на обмане. Но доброта Федора для него самого — горькая доброта, его сердечность утверждалась через боль. Ему хотелось, чтобы добро восторжествовало и совесть пробудилась во всех людях. То, что он видел в реальной жизни, причиняло ему огромные страдания. Как утверждал М.И.Жаров, лучшим у Соломина был финал, когда он с огромным облегчением освобождался от шапки Мономаха. Бесспорно, артист поднимался до высочайшей трагедии, становился в ряд с крупнейшими актерами-трагиками.

Материал подготовил Максим Редин

2 января отмечает cвой день рождения актриса Малого театра, заслуженнаяартистка России Ольга Леонидовна Пашкова.

Ольга Леонидовна! Позвольте поздравить Вас с днем рождения и пожелать здоровья, успеха и новых замечательных ролей.

2 января отмечает cвой день рождения актриса Малого театра, заслуженнаяартистка России Ольга Леонидовна Пашкова. Превосходные внешние данные в сочетании с феноменальной работоспособностью, редкое дарование, которое не ограничить рамками какого-то одного амплуа, помогли Ольге, несмотря на молодость, уже стать одной из ведущих актрис нашего театра. Виртуозно, с юмором сыгранная принцесса Изабелла из комедии «Тайны мадридского двора» лишний раз показала, что для этой актрисы жанры не делятся на «высокие» и «низкие». В прошлом сезоне в спектакле Юрия Соломина «Три сестры» О.Пашкова с успехом сыграла чеховскую Машу — одну из сложнейших ролей в мировом репертуаре.Эта работа по достоинству оценена критикой и многими зрителями — не толькороссийскими, но и в Японии, куда театр не так давно выезжал на гастроли.Любители кино знают Ольгу Пашкову, прежде всего, по участию в известном фильме Павла Чухрая «Вор» и роли Марьи-голубицы из «Сказа про Федота-стрельца» Сергея Овчарова.
Ольга Леонидовна! Позвольте поздравить Вас с днем рождения и пожелать здоровья, успеха и новых замечательных ролей.

2 января юбилей отмечает артистка Малого театра, продолжательница доброй семейной традиции «дома Островского» Доронина Елена Витальевна.

Мы присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес прекрасной актрисы и желаем от всего сердца крепкого здоровья, благополучия, и всех, всех благ!

2 января юбилей отмечает артистка Малого театра, продолжательница доброй семейной традиции «дома Островского» Доронина Елена Витальевна.
Ее родители – легендарные артисты старейшей московской сцены Виталий Дмитриевич Доронин и, к счастью, ныне здравствующая Констанция Францевна Роек.
Сегодняшний репертуар Елены Дорониной — уморительно смешная ткачиха из «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина или царица Ирина Федоровна из трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» – при всей разности этих характеров нельзя не признать того, что сыграны они темпераментно и незабываемо-ярко.
Мы присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес прекрасной актрисы и желаем от всего сердца крепкого здоровья, благополучия, и всех, всех благ!

Уважаемые ценители театрального искусства!

Государственный академический Малый театр России поздравляет Вас с Новым 2005 годом. Пусть каждый день грядущего года заполняет Ваше сердце радостью, а искусство согревает душу!

С уважением и надеждой на новые встречи,

Ю.М.Соломин

В.И.Коршунов

Аудио запись спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» 1973 года.

Благодарим Максима Редина за ценный новогодний подарок!

Аудио запись спектакля «Царь Фёдор Иоаннович» 1973 года.

Благодарим Максима Редина за ценный новогодний подарок!

Как известно, от малого до великого – один только шаг. Поэтому, кроме добрых пожеланий всем нашим друзьям – здоровья, счастья, любви и понимания, нам еще хотелось бы надеяться, что все мы сделаем этот решающий шаг в Новом,
юбилейном году, не покидая стен нашего Малого. Всех вам благ, дорогие и с Новым годом!

Романс капитала

«Последняя жертва» А.Н.Островского. Малый театр

Премьера Малого театра завершила московский триптих, главным героем которого стала пьеса Островского «Последняя жертва».

Романс капитала

«Последняя жертва» А.Н.Островского. Малый театр

Премьера Малого театра завершила московский триптих, главным героем которого стала пьеса Островского «Последняя жертва». Теперь едва ли не каждый зритель в зависимости от своих эстетических пристрастий может найти версию себе по душе. Хотите модерна с кинематографом - ступайте в МХТ имени Чехова на спектакль Юрия Еремина. Хотите остроты и драйва - сыграйте «Ва-банк» вместе с Марком Захаровым и его Ленкомом. Хотите неспешной, устоявшейся традиционности - это, конечно, по части Малого театра.

По старейшей московской сцене, кажется, до сих пор ходит сам Островский, режиссируя собственные пьесы. Нынешний же постановщик Владимир Драгунов выглядит послушным подмастерьем, старательно исполняющим наказы хозяина. До мелочей. Интерьеры, костюмы - все строго в духе времени. Художник Лариса Ломакина подробно воспроизводит старинный московский быт - вертится сценический круг, являя нам то комнатку Тугиной, то гостиную Прибыткова, то недра ресторанчика. И никаких тебе «модернов» и прочих вольностей. Это, впрочем, нормально. И почему, собственно, мы должны судить Малый театр не по законам, им самим над собою поставленным? Этот театр категорически не желает быть «современным», вести спорные диалоги с классиками и ломать голову над еще не виданной трактовкой. Имеет право, на то он и национальное достояние.
Ну а коль так, то актуальные для многих денежные мотивы, а тем более фанфары «бешеных денег», звучат здесь весьма приглушенно. Есть деньги - хорошо, нет - достанем, и вообще не в деньгах счастье. «Последняя жертва» играется в Малом театре как чистой воды мелодрама. Еще точнее - как история большой любви, на наших глазах зародившейся, прошедшей сквозь всевозможные испытания и в конце концов одержавшей полную и безоговорочную победу. Носители светлого чувства - конечно, Юлия Тугина (Людмила Титова) и Флор Федулыч Прибытков (Василий Бочкарев).
У этой истории есть сочный, масляными красками выписанный антураж. Актерскими, естественно, красками. Все прочие фигуры (а их немало), помимо вышеупомянутого дуэта, ему старательно аккомпанируют, не перебивая и не слишком вмешиваясь в происходящее. Даже чрезмерно юный для Тугиной Дульчин (Олег Доброван), кажется, нужен здесь лишь для того, чтобы вернее оттенить достоинства Флора Федулыча. Дивертисментно-гротесковые явления Лавра Мироныча (Борис Клюев) и его дурашливо-страстной доченьки Ирины (Елена Базарова) помогают оценить основательность и достоинство того же Прибыткова. И типичная «кумушка» Глафира Фирсовна (Людмила Полякова), и суровый Салай Салтаныч (Владимир Сафронов), и прочие ходят вокруг да около, впрочем, строго повинуясь авторско-режиссерским указаниям. А ты все ждешь, когда же вновь появятся эти двое.
Юлия Людмилы Титовой - не столько прописанная Островским «молодая вдова», наивная и нерасчетливая, сколько зрелая женщина, нежданно-негаданно впавшая в то дамское состояние, которое народная мудрость обозначает как «ягодка опять». В конкретной истории это важно, потому как не мог этот Прибытков серьезно увлечься молоденькой дурочкой. Тут должны были зазвучать в унисон потаенные душевные струны. Полжизни за спиной, и капиталы нажиты знатные, а у кого уже и прожиты, и под венец ходили, и в романы пускались, а полюбить-то по-настоящему так и не довелось. Но поздняя любовь, как известно, - материя тонкая.
Среди масляных жанровых картинок вдруг отыщешь чудные акварели. Вот явился «хозяин жизни» Прибытков - Бочкарев в дом Тугиной, поблескивая хитрым глазом, за легкой добычей - «приобресть» одинокую вдову, покойным мужем ему «порученную». Встретились взгляды, петельками-крючочками зацепились фразы - и вот она, нежданная искра: а вдруг? Этот дуэт не играет по заранее написанным нотам, он мелодию на наших глазах сочиняет. Мелочи, детальки, но как же они выразительны. Вот откланялся Прибытков, вышел на двор, а Юлия прыг к окошку, он же возьми и вернись - заметил спонтанный порыв. Тут уж от искорки и до костра недалеко.
Да кто же ему даст сразу-то разгореться - страшно, да и почти не верится уже в возможность счастья. Пришла Юлия - Титова денег просить для молодого любовника. Сколько же сил надо Прибыткову - Бочкареву, чтобы не сорваться, по столу кулаком не грохнуть, не закричать, наконец, когда она так неловко примостится к нему на колени. Как дорого это внешнее актерское спокойствие и достоинство, когда внутри все кипит.
Впрочем, Прибытков - Бочкарев при всей искренней влюбленности головы не теряет, и свою деловую хватку, а вернее, деловую мудрость переносит и в область чувств. Умело режиссирует резонанс от собственных поступков: дать мильён за Ириной Лавровной, чтобы отвадить Дульчина от Юлии, не дать мильёна. Меж тем удачливый коммерсант способен лавировать, менять свою точку зрения и меняться сам. Трудно поверить, что этому персонажу давно перевалило за сотню лет. Любой поступок Прибыткова - Бочкарева воспринимается как сиюминутное решение, абсолютно органично созревшее в данный момент.
Деловые люди редко отличаются мягкостью характера. Этот же Флор Федулыч готов задавить петушиное мужское самолюбие, отважиться на сострадание, да хоть на ту же жертвенность, которая здесь свойственна не только Тугиной. Будет выпроваживать из чужого дома незваных гостей, явившихся сладострастно доложить несостоявшейся невесте об измене суженого. И терпеливо поджидать момент трагического узнавания истины, чтобы не восторжествовать, нет, но тут же принять Юлию в свои объятия. Да уж больше и не отпускать.
В финальной картине они абсолютно счастливы. Будто и не было недавних душевных бурь. А может, именно они-то и помогли осознать, что счастье не только возможно, но и достижимо. Семейной парой позируют фотографу, у Юлии в руках кукла, намекающая на дальнейшее прибавление в семействе. Судьба же кинутого всеми Дульчина никого не интересует. Это для нашей истории совсем уже лишнее.

Ирина ЛЕОНИДОВА
«Культура»
№51 (7459) 30 декабря - 12 января 2004г.

Указом президента Российской Федерации Народный артист России Александр Викторович Коршунов награжден орденом «Дружбы». Поздравляем артиста с заслуженной наградой и желаем творческих успехов!

Указом президента Российской Федерации Народный артист России Александр Яковлевич Михайлов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Поздравляем любимого артиста со столь высокой наградой!

От всей души поздравляем Дмитрия Дмитриевича Кознова с присвоением звания Заслуженного артиста России. Желаем ему новых ролей и творческих свершений!

Сегодня главный билетер Антонина Егоровна Ермакова отмечает трудовой юбилей – 50 лет работы в Малом театре. Поздравляем Антонину Егоровну с этой трогательной датой и желаем здоровья и хорошего новогоднего настроения!