18 ноября спектакль «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского Малый театр сыграет на сцене «Балтийского дома» в Санкт-Петербурге в рамках III Всероссийского театрального фестиваля «Вперед к Островскому!»

Спектакль вошел в программу посещения участников IX Санкт-Петербургского международного культурного форума - Форума объединенных культур, который будет проходить с 16 по 18 ноября.

20 ноября на Основной сцене Государственного академического Малого театра России состоится концерт Белорусско-российского молодежного симфонического оркестра под руководством Народного артиста СССР, Героя Труда Российской Федерации Маэстро Юрия Башмета.

В составе оркестра – лучшие молодые музыканты из России и Белоруссии, которые прошли конкурсное прослушивание и стали участниками этого уникального коллектива.

Основной идеей создания Оркестра является развитие культуры, академического искусства, музыкального образования, выявление и профессиональное развитие молодых музыкантов, создание условий для сохранения и развития культурной самобытности народов Российской Федерацией и Республики Беларусь в рамках Союзного государства.

В программе предстоящего концерта в Москве произведения П.И. Чайковского и Р. Штрауса. В качестве солистов на концерте выступят молодые музыканты, лауреаты международных конкурсов из России и Белоруссии. За дирижерским пультом оркестра – Маэстро Юрий Башмет.

Концерты Белорусско-российского молодежного симфонического оркестра в Москве и Минске пройдут при поддержке Постоянного комитета Союзного государства, Министерства Культуры Российской Федерации и Министерства Культуры Республики Беларусь.

Программа концерта:

П.И. Чайковский Увертюра – фантазия «Ромео и Джульетта»

Р. Штраус Концерт для валторны с оркестром (1 часть)
Солист: Дмитрий Корнеенко (Беларусь, валторна)

П.И. Чайковский Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для гобоя)
Солист: Федор Освер (Россия, гобой)

П.И. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром (2 часть)
Солист: Станислав Павлов (Беларусь, скрипка)

Лукьянов Фантазия на темы оперы Кармен для ударных инструментов
Солисты: Дарья Барашкина и Анна Смирнова (Россия, ударные инструменты)

П.И. Чайковский Симфония №5
Белорусско-российский молодежный симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер
Юрий Башмет

Среди литературоведов до сих пор идут споры, к какому жанру отнести повесть Пушкина, именно так поэт называл сам «Капитанскую дочку», а специалисты стоят на том, что это «первый исторический роман в русской литературе», западные же ценители говорят, что это «роман о любви».

Над повестью, рассказывающей о событиях Пугачевского восстания 1773-1775 годов, когда беглый казак с Дона Емельян Пугачев объявил себя императором Петром III, Пушкин трудился с 1833 по 1836 год. Планировал написать документальное произведение о Пугачевщине, изучал документы, семейные архивы, ездил в Приуралье и Поволжье. В итоге в 1834‑м написал «Историю Пугачева», а в 1836‑м в журнале «Современник» вышла «Капитанская дочка», охватывающая необъятный спектр проблем. Проблемы власти и общества, социального неравенства, насилия над личностью, войны и мира, патриотизма, но главное – чести, совести, долга, любви, взаимоотношений родителей и детей, которые актуальны были всегда. По форме повесть называют мемуарами и семейной хроникой, романом-биографией, романом воспитания и даже романом-притчей. В точку попадают те, кто опознавательными знаками повести считают цитаты – эпиграф «Береги честь смолоду» и «Не приведи Бог видеть русский бунт – бессмысленный и беспощадный» – оценку Пушкиным Пугачевского восстания. История пылкой любви Петра Гринева и Маши Мироновой разворачивается на фоне боев крестьян за свободу.

Мне доводилось проезжать по местам тех событий на Оренбуржье, возили фестиваль «Восток/Запад» и на место съемок «Русского бунта» Александром Прошкиным, где декорации остались в роли музея под открытым небом. Надо сказать, эти холмы и овраги, по которым проезжал когда-то Пушкин, а потом Петруша Гринев, производили огромное впечатление.

Для режиссера-дебютанта Станислава Сошникова, поставившего спектакль по своей инсценировке на сцене Ордынки, это, конечно, был экзамен. Пословица «Береги честь смолоду», которую он считает одной из самых актуальных, стала отправной точкой для работы. По мнению постановщика, сегодня важно говорить с молодым поколением о таких вне­вре­мен­ных понятиях, как смелость и верность долгу, говорить просто и ненавязчиво, следуя музыке пушкинского слога. «История молодого человека, который подвергает себя любым опасностям ради того, чтобы сохранить свою любовь, для нашего времени нетипична, – сказал перед премьерой Сошников. – И в размышления над происходящим хотелось вовлечь зрителей всех поколений».

Скажем сразу, что зал, заполненный в основном подростками, начиная с первой сцены, в которой Гринев встречается с Пугачевым среди бурана, образ которого создает устрашающе развевающееся голубое полотнище, активно участвовал в спектакле, поддерживая действие аплодисментами. Спектакль идет в сценографии Марии Утробиной – деревянная конструкция-трансформер со множеством ступенек, меняясь, представляет собой то постоялый двор, то интерьер и окрестности Белогорской крепости, где Гринев из-за Маши дрался на шпагах со Швабриным (Максим Хрусталев), то избу «царя» Пугачева, всю в красных полотнищах, то парк, в котором гуляет Екатерина II, то место казни самозванца, то точку счастливой финальной встречи Петра и Маши. Действие движется плавно, без провалов, путь взросления Петра Андреевича Гринева, по словам постановщика, от «недоросля» до храброго почтенного мужа тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, обретает стойкость и сохраняет достоинство.

Инсценируя классику, режиссер выбрал верную позицию – никаких новаций и интерпретаций, только Пушкин, с его «чистотой» и «безыскуственностью», по словам Гоголя, с его истинно русскими характерами ступает на подмостки. И мы видим чудесную пару отважных хранителей крепости – коменданта Ивана Кузьмича (заслуженный артист Александр Титоренко), преданного солдата Отечества, и верную его Пенелопу Василису Егоровну (Алена Колесникова), начальницу, что над щами, что над шпагами дуэлянтов, их соратника, поручика Ивана Игнатьича (Александр Никифоров), и нам становится все понятно про «бестолковщину времени» и про то, как жили русские люди почти два века назад. В роли Петра Гринева дебютирует Максим Путинцев, капитанскую дочку, отважную дочь своего отца, сумевшую добиться аудиенции у Екатерины II и защитить жениха, играет Алина Колесникова. Трогательная пара подкупает зрительный зал, а Петрушу зрители явно поддерживают, когда ему приходится принимать крутые решения.

Пожалуй, одна новация в спектакле имеется – непривычен моложавый красавец Емельян Пугачев (Александр Волков), руководитель крестьянского восстания: без бороды и в кафтанах, хоть сейчас на эстраду. Истоки такого взгляда на самозванца вновь находим у Пушкина, воспевающего русского крестьянина, – «ни тени рабского уничижения в поступи и речи» – за его смелость, смышленость, предприимчивость, проворство и ловкость. Никак простофилей не назовешь, подобно тому как честят своих сельских жителей французы. Именно таков Пугачев в спектакле, но за обаянием в нем угадывается отчаянная жестокость по отношению к царским служителям. Как ловко дирижирует он казнью родителей Маши Мироновой и поручика Ивана Игнатьича! Голубые квадраты – веревки виселицы – по его знаку только успевают вздыбливать приговоренных. Здесь он «царь» Емельян Пугачев – народный мститель, избравший стезю орла из калмыцкой сказки, который в отличие от ворона, живущего триста лет, питаясь мертвечиной, живет всего 33 года, зато пьет живую кровь. Пугачеву было отпущено два года предводительства: сцена с закованным в колодки злодеем подчеркивает трагичность его судьбы и очень важна в спектакле.

Теплый образ старика Савельича, окрашенный юмором, создает Алексей Коновалов, этот слуга, приставленный к Петруше сызмала, из того разряда русских людей, которые любят барчуков как родных детей и расходуют на них все запасы добра, отпущенные природой. Савельич-Коновалов похож на дядьку Никиту, который был в «воспитателях» у маленького Саши Пушкина, а годы спустя первым принял на руки раненного на дуэли поэта…

«Капитанская дочка» – четвертый спектакль по Пушкину на сцене Малого театра. Помнится, после «Метели» поклонники прозы поэта загадывали сценический цикл по «Повестям Белкина», новая премьера близка к этому замыслу. Можно только приветствовать такие дебюты: в труппу театра влилось немало молодежи. А в будущем году Россия отметит 225‑летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Нина Катаева, "Учительская газета", 14 ноября 2023

https://ug.ru/beregi-plate-snovu-a-chest-smolodu/

24 июня в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Трактирного слуги первый раз сыграл артист Павел Казачук. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

14 ноября на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится 300-е представление комедии Н.В.Гоголя «Ревизор».

Эта пьеса принадлежит к числу произведений, на которых основан наш репертуар. «Ревизор» был впервые показан в Малом в 1836 году; роль Городничего сыграл Михаил Щепкин, и его исполнение до сих пор считается эталонным. Нынешняя постановка была осуществлена в 2006 году. Спектакль, пользующийся неизменным успехом, стал заметным событием в культурной жизни Москвы, покорив и рядовых зрителей, и театральную общественность. В 2007 году «Ревизор» был удостоен премии Правительства России.

Юрий Соломин и Василий Фёдоров создали динамичный, живой, остроумный и красочный спектакль. В то же время режиссёры бережно отнеслись к авторскому замыслу, к традициям и духу Малого театра. Для сложного, многослойного произведения был найден лёгкий и увлекательный сценический язык. Это делает постановку интересной и для интеллектуалов, и для широких зрительских масс.

Декорации Александра Глазунова и костюмы Константина Шамрина созданы в лучших традициях Малого театра. А прекрасная музыка Григория Гоберника придаёт «Ревизору» дополнительную остроту и символичность.

От всей души поздравляем режиссёров-постановщиков Юрия Соломина и Василия Фёдорова, а также весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Сергея Кагакова (Бобчинский), Виктора Андрианова (Уховёртов) и Евгения Арановского (Держиморда) с замечательным юбилеем! Желаем дальнейших творческих успехов!

12 ноября в спектакле "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского роль Поликсены первый раз сыграла артистка Алена Ревнёва. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

12 ноября в комедии А.Н.Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" роль Платона первый раз сыграл артист Алэн Салтыков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

15 ноября в спектакле "Собачье сердце" М.А.Булгакова роли Красноармейца и Милиционера первый раз сыграет артист Павел Казачук.

14 ноября в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Мишки первый раз сыграет артист Денис Корнух. Желаем успеха!

11 ноября (сцена в Когалыме) роль Милона в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина первый раз сыграет артист Павел Казачук. Желаем успеха!

В юности он занимался борьбой и весил 100 килограммов, но увлечение театром изменило и его взгляды на жизнь, и внешний облик. Братьям Верникам Василий Иванович рассказывает о том, почему знаменитый театральный режиссер Андрей Гончаров был чрезвычайно настойчив в желании заполучить Бочкарева в свою труппу, как повлияла на его карьеру судьбоносная встреча с легендарным Анатолием Васильевым и почему несколько лет спустя он решил уйти в Малый театр. А еще – об уроках мастерства от режиссера радио Эмиля Верника, отца Игоря и Вадима.

Смотреть на сайте Smotrim.ru

12 ноября после просмотра «Капитанской дочки» приглашаем зрителей спектакля, молодых людей до 30 лет (в том числе студентов и школьников с родителями), на встречу с артистами и режиссером – обсудить спектакль, задать вопросы, подискутировать, поделиться мнением на поднятые в спектакле темы, провести параллели с сегодняшним днем.

Во встрече примут участие исполнители главных ролей, артисты Максим Путинцев (Гринёв), Алина Колесникова (Маша), Александр Волков (Пугачёв), Максим Хрусталев (Швабрин), Алексей Коновалов (Савельич) и режиссёр спектакля Станислав Сошников.

Мы ждем зарегистрировавшихся зрителей после просмотра спектакля на Малой сцене Сцены на Ордынке в 14:30.

Ссылка для регистрации: https://maly-theatre.timepad.ru/event/2666419/

Стыдно признаться, но в последнее время я, мягко говоря, не слишком часто оказываюсь в Малом театре (а ведь некогда я была завсегдатаем оного). Что ж, исправляться никогда не поздно — тем более, что и повод имеется. Буквально только что Сцена на Большой Ордынке обогатилась ещё одной премьерой, в первую очередь рассчитанной на подростков (ибо школьная программа по литературе — это святое), но приятной и душеполезной для всех возрастов.

Собственно, именно группы школьников и составили львиную долю публики, приехавшей к полудню (а именно во столько и начинается спектакль) в филиал Малого, дабы ознакомиться с местной «Капитанской дочкой». И пусть я временами качала головой и закатывала очи долу, глядя на то, как подрастающее поколение изволит себя вести в холле театра, но занавес открылся — и случилось чудо: до самых поклонов (а длится действо аж два с половиной часа, включая антракт) даже самые гиперактивные зрители внимательно смотрели на сцену, искренне переживая за героев и радостно хихикая в задуманные режиссёром моменты (а таковых, к слову, предостаточно, и все они крайне уместны).

Да и я сама, вынырнув из бесконечных творческих поисков (в самых разнообразных их проявлениях), более или менее удачных попыток перелицевать привычные тексты и найти в них неведомые прежде смыслы, временами — ненужного эпатажа или же, напротив, поразительных и смелых находок (это всё хорошо и нежно любимо мной, но театр — он ведь разный… и в этом его главная прелесть), знатно отдохнула душой, погрузившись на сей раз в самую что ни на есть классическую классику. Впрочем, я не совсем права: классика-то она классика, но всё же свежая, сегодняшняя, отнюдь не революционная (а кто ждёт подобных безобразий от Малого?), но живая и дышащая полной грудью.

Молодой режиссёр Станислав Сошников (служащий в труппе театра и уже успевший совместно с самим Юрием Соломиным поставить в нём сказку «Буратино») стремился без потерь и домыслов донести до публики суть повести Пушкина, потому, хоть, работая над инсценировкой, он и вырезал недрогнувшей рукой ряд моментов (скажем, совершенно отсутствует первая глава, повествующая о детстве и становлении личности Гринёва), но полностью сохранил нутро, дух текста, его мораль: «Береги честь смолоду».

Мы видим превращение изнеженного барчука, «недоросля» в истинного мужчину (и, оказывается, в данном прочтении отсутствующая первая глава и не нужна — нам и без неё всё понятно). Мы размышляем над истинными ценностями и своей готовностью оставаться верным им. И, наконец, мы примеряем на себя калмыцкую сказку (постановщик филигранно сфокусировал на ней внимание зрителя, и отнюдь не просто так после этой сцены раздался шквал оваций) и пытаемся понять, а кто мы — орлы или вороны? Или, может, мы — совсем иные птицы?..

Учителя, приводя в Малый своих подопечных, могут быть уверены: даже те разгильдяи, которые в принципе не читают программные произведения (максимум — ограничиваясь краткими пересказами), окунутся в Пушкина по макушечку. Страшная судьба обитателей Белогорской крепости, чистая любовь Гринёва и Маши, вольный дух Емельяна Пугачёва, зверства его бандитов, предательство Швабрина — всё это тщательно, с огромной любовью перенесено на сцену.

Постановщик ставит во главу угла отношения Петра Андреевича и капитанской дочки — но при этом и все остальные события, важнейшие не только для пушкинского текста, но и для страны в целом, им «подсвечены» во всех подробностях. Да, Сошников опирается в своём повествовании на ключевые моменты, «перепрыгивая» от одного к другому — но делает это столь мастерски, что не теряет ни малейшей смысловой капли.

Сценография лаконична: художник Мария Утробина поместила персонажей в условную воздушную конструкцию, состоящую из лестниц и перекрытий, с лёгкостью «играющую роли» и крепости, и жилища коменданта, и Пугачёвского стана, и дворца императрицы… А метелью в Малом становятся развевающиеся белоснежные полотнища — и, кажется, что ты на самом деле замерзаешь вместе с героями спектакля. Такой минимализм, с которым режиссёр обращается абсолютно по-хозяйски, оживляя картинку на все сто процентов, очень идёт классике 21 века.

Актёрские работы, ожидаемо, на высоте. Крайне убедителен Максим Путинцев. Его Пётр Гринёв морально взрослеет на протяжении всего спектакля — и каждая сцена тут становится одним из этапов трансформации героя. Алина Колесникова — очень трогательная, нежная, но несколько аморфная Маша. Хочется увидеть появление в ней куда более твёрдого внутреннего стержня в финале истории.

Невероятно хороша Алёна Колесникова. Эта Василиса Егоровна, «капитанша», действительно управляет всей жизнью крепости — но делает это по-матерински, с любовью, без капли злого комизма, но зато с огромной долей доброго юмора, заложенного в героиню постановщиком. Василиса Егоровна — один из бриллиантов спектакля.

Её муж, капитан Миронов (Александр Титоренко) без проблем позволяет супруге верховодить — ибо он мудр и прекрасно понимает, что быт — это её епархия. А вот в бою Иван Кузмич демонстрирует лучшие офицерские качества, показывая, кто, на самом деле, тут главный.

Бесконечно прекрасен Алексей Коновалов — его Савельич и забавен, и умилителен, и, временами, бескрайне трагичен. Этот персонаж станет одним из ваших фаворитов, обещаю.

Максим Хрусталёв презентует нам очаровательного в своей омерзительности Швабрина. Хочется наблюдать за работой артиста безотрывно, столько он дарит зрителям нюансов. Величественна и, при этом, наделена душевным теплом Екатерина II в исполнении Светланы Амановой. Эта небольшая роль является одной из важнейших, и актриса ставит убедительную точку в бедствованиях Гринёва.

И, конечно, Александр Волков. Это такой Пугачёв-суперзвезда, в блестящем сюртуке, без окладистой бороды, стройный и красивый. За столь харизматичной личностью однозначно с превеликой радостью пошли бы народные массы — куда угодно, хоть на победу, хоть на смерть. Тандем режиссёра и артиста создал мощнейшего героя — и чего стоит один его белый платочек, получивший чуть ли не собственную сюжетную линию!.. Сильное и выразительное решение.

Такие спектакли необходимы — и не только как «дидактический материал». Понятно, что гарантированный зритель у «Капитанской дочки» не переведётся (билеты на ближайшие показы уже почти распроданы) — школьников в столице и Подмосковье масса. И здорово, что подростки будут смотреть столь умную, красивую, цельную и отнюдь не скучную (а я таких «Капитанских дочек» видала, чего душой кривить) постановку, изучая наше всё — Александра Сергеевича.

Но если и вы вдруг захотите приобщиться к хорошей, интересной, человекопонятной (и это важно!) классике — задумайтесь, не отправиться ли в Малый театр. И тогда вы снова убедитесь, что Пушкин актуален во все времена — ибо, пусть в «Капитанской дочке» и говорится о событиях давно минувших дней, но моральные ценности и истины-то не меняются. А умение беречь честь нужно тренировать… Так не заняться ли этим на Большой Ордынке?

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

Дирекция премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» объявила имена троих лауреатов в самой почетной номинации «Легенда сцены». Победители в этой категории выбираются редколлегией журнала «Театрал» и утверждаются Общественным советом премии. Одним из лауреатов 2023 года стал народный артист России Василий Бочкарев. От души поздравляем Василия Ивановича с этим знаменательным и замечательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

https://teatral-online.ru/news/34380/

Уважаемые зрители!

Поскольку в сети появилось и тиражируется много неточной информации о состоянии здоровья нашего художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина, считаем нужным сообщить вам следующее.

Юрий Мефодьевич перенес инсульт в легкой форме и сейчас находится в палате интенсивной терапии. Он в стабильном состоянии и пока решает рабочие вопросы в удаленном режиме.

8 ноября (сцена в Когалыме) роль Горожанки в спектакле "Не всё коту масленица" А.Н.Островского первый раз сыграет артистка Екатерина Гревцева.

3 ноября в Малом театре прошла первая репетиция нового спектакля "Мой нежный зверь" А.П.Чехова. Постановка поручена народному артисту России Андрею Житинкину. В будущем спектакле заняты народные артисты России Валерий Афанасьев, Валерий Бабятинский, Сергей Еремеев, Владимир Сафронов, Александр Клюквин, Александр Вершинин, заслуженные артисты России Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Петр Складчиков, артисты Варвара Шаталова, Андрей Чернышов, Александр Волков, Владимир Алексеев, Дмитрий Кривошеев, Сергей Видинеев, Аксиния Пустыльникова.

По традиции артистов и режиссера напутствовал худрук театра народный артист СССР Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич очень высоко оценил драматургический материал, который ложится в основу спектакля, а его автор - Антон Павлович Чехов - очень дорог Малому театру.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:713]

4 ноября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Германна первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Малый театр приглашает молодых режиссеров (до 40 лет) принять участие в лаборатории, посвященной творчеству А.П. Чехова. Этот проект театр запустил в прошлом сезоне, в год 200-летия А.Н. Островского, предложив участникам поставить эскизы по произведениям драматурга. По итогам прошедшей лаборатории два режиссера получили право на постановку полноценных спектаклей. Уже в этом сезоне на сцене Малого Александр Вельмакин представит «Бесприданницу», а в следующем – Ланьбо Цзяо поставит «В чужом пиру похмелье».

Участникам новой лаборатории театр предлагает обратиться к творчеству А.П. Чехова. Художественный совет выберет победителя, который продолжит работу на сцене Малого театра.

Заявки принимаются с 1 октября по 15 ноября 2023 года. Скачать бланк заявки.

Заполненные заявки просим присылать на адрес lab@maly.ru

Малый театр предоставляет на время работы над эскизом (в течение 3-х недель):

– трансфер от места проживания режиссера до места проведения лаборатории;

– проживание;

– пространство для репетиций (репетиционные залы);

– костюмы, мебель и реквизит из подбора;

– малую сцену театра, осветителя и звукорежиссера для проведения заключительных перед сдачей эскиза репетиций (в течение 3-х дней);

– выплату гонорара.

28 октября в спектакле "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве роль Придворной первый раз сыграла актриса Алёна Ревнёва. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!