Мюзикл «Свадьба Кречинского» по мотивам пьесы Сухово-Кобылина в постановке Алексея Франдетти (Малый театр) стал победителем в номинации «Лучший музыкальный спектакль». За «Звезду Театрала» с ним спорили постановки «В джазе только девушки» (Оренбургский театр музыкальной комедии) и «Тихий дон» (театр «Русская песня»).

Для вручения премии в этой номинации на сцену пригласили композитора Маскима Дунаевского. За наградой вышли актеры Малого театра.

«В спектакле занято колоссальное количество людей, больше 70 человек, и все вложили в эту работу частичку своего сердца, как говорит Юрий Мефодиевич Соломин. Алексею Франдетти спасибо за то, что он в нас поверил», – сказали лауреаты.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:719]

«Свадьба Кречинского» – вторая музыкальная постановка пьесы Сухово-Кобылина в Малом. Спектакль Виталия Соломина был представлен в театре более 25 лет назад. Говоря про преемственность жанра, Франдетти отмечает, что «мюзикл – это ничто иное, как перерождение или новое прочтение водевиля, а это, в общем, всегда было в традиции Малого театра».

ТАТЬЯНА ВЛАСОВА, "Театрал", 11 декабря 2023 года

https://teatral-online.ru/news/34553/?utm_source=y...

5 мая в спектакле "Игроки" Н.В.Гоголя роль Замухрышкина первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

10 декабря в спектакле "Капитанская дочка" А.С.Пушкина роль Швабрина первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 декабря в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Роде первый раз сыграл артист Алэн Салтыков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 декабря в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Ферапонта первый раз сыграл артист Александр Никифоров. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Весь 2023-ий год Малый театр шагал «по направлению к Островскому». Точнее, с этого пути он никогда не сворачивал, но в год двухсотлетнего юбилея главного драматурга первой драматической сцены Москвы, переполнился событиями в честь юбиляра.

Заключительным аккордом организаторы знакового года назвали премьеру первого в истории киностудии Малого (да-да, есть и такое в экосистеме академического театра) игрового фильма «Реальные места вымышленных героев».

4 декабря на Большой сцене «Дома Островского» фильм представили его создатели – режиссёры Алексей Дубровский, Денис Бродский и все участники съёмочной группы. Среди актёров незнакомых лиц практически не было: ведущие, заслуженные и молодые именитой сцены с удовольствием сыграли роли в проекте, который был горячо поддержан художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным.

Фильм необычного жанра представил «театр в кино», полностью оправдывая своë игровое начало. В роли драматурга Александра Николаевича Островского выступил народный артист РФ Валерий Афанасьев. Зрителям фильма предлагается самим для себя решить – реальный ли Островский на экране по задумке авторов или же это актёр, его играющий?

Артист гримируется и входит в образ. Вот уже идёт по интерьерам современного Малого театра драматург из прошлого. Он садится в поезд РЖД и затем в старинном костюме, цилиндре и с тростью едет в такси до Щелыково. Островский? Афанасьев? Эта забавная интрига в какой-то момент становится неважной.

Оказывается, российские просторы, дремучие леса, усадьбы совсем не изменились за 200 лет. Всё на той же «повëртке» Галичского тракта, что на въезде в Щелыково, встречаются Счастливцев и Несчастливцев по пути из Вологды в Керчь и обратно в поисках актёрского счастья. По «неведомым дорожкам» леса бродит влюблённая снежная девочка и тает у родника «Снегурочкино сердце». В чугунной беседке набережной Кинешмы объясняются Сергей Паратов и Лариса Огудалова. Места, вдохновившие писателя, не подвластны времени, не меняются в суете современности. Там всё тот же покой, раздолье, девственные ландшафты русской стороны.

Сам Александр Николаевич признавался, что именно спокойствия ему никогда не испытать. Вынужденный содержать большую семью и бесконечно много работать на театр, он получал от природы, тишины, звона лесных ручьев, умиротворяющей глади великой Волги воодушевление и силу творческого подъёма.

«Для художественной работы нужно спокойствие духа», – говорил драматург. Реальные места, где родились его вымышленные герои, и сегодня способны призвать музу своей живописной красотой, озарившей также и создателей фильма о юбиляре.

В фильме снимались: народный артист РФ Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова.

Дарья Евдочук, Театр To Go, 08.12.2023

https://teatrtogo.ru/2023/12/08/debyut-v-malom-pre...

11 декабря в 19:00 в кинотеатре «Иллюзион» пройдет показ фильма «Его Величество Актёр», приуроченный к 35-летию избрания Юрия Мефодьевича Соломина художественным руководителем Малого театра.

Великий русский артист, режиссёр и педагог стал героем документально-художественного фильма «Его Величество Актёр», снятого в 2017 году режиссёром Денисом Бродским. Это картина — разговор о жизни и творчестве Юрия Мефодьевича, в которой отражен очень важный и волнительный период его жизни — заканчивается большая реконструкция Исторической сцены и Малый театр готовится к открытию. Съёмочный период фильма длился более года. У зрителей будет возможность увидеть то, что обычно скрыто от публики.

Перед началом показа состоится встреча с артистами Малого театра, народной артисткой России Светланой Амановой, учениками Юрия Мефодьевича Соломина — Никитой Шайдаровым и Максимом Путинцевым, а также режиссером картины Денисом Бродским.

«Его Величество Актер»

2017, документальный, 104 мин., Россия, 16+

Режиссер: Денис Бродский

11 декабря 19:00

КУПИТЬ БИЛЕТ

11 декабря в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина роль Повара первый раз сыграет артист Алэн Салтыков.

2 декабря в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Марианны первый раз сыграла артистка Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

2 декабря в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Волшебника первый раз сыграл артист Петр Жихарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Ну и умел же наш гений Александр Николаевич Островский названия пьесам из пословиц давать. «Светит, да не греет» – это вовсе не о месяце сказано, а о женщине, не дай бог такую в спутницы жизни заполучить: светить-то будет, а согреть никогда, впридачу ещё холодом обдаст. Не жизнь, а ад, скажут в народе. Но именно перед таким выбором готов поставить себя герой спектакля «Светит да не греет» старейшего режиссёра Малого театра, н.а. Владимира Бейлиса небогатый землевладелец Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев).

В пьесе значатся два автора – Островский и Николай Соловьёв, по просьбе которого великий драматург переработал его пьесу «Разбитое счастье». Сюжет незамысловат: из Парижа, где провела шесть лет, приезжает помещица Анна Ренёва (Полина Лоран) с целью продать запущенное имение. Эта «барышня» под тридцать, привыкшая к поклонению, не любит скучать и намерена с пользой провести время, пока продаётся имение, тем более, что, гуляя в ночи, она и «объект» присмотрела – того самого Бориса Борисыча, который миловался в саду со своей невестой Олей (Анна Шишкина). Чем не задача соблазнить красавца соседа, когда расклад не совсем в её пользу – бывший поклонник Семён Залешин (Александр Волков) женился и обзавёлся детьми, а остальные очень уж возрастные дяденьки. А с ББ её и познакомить готовы - богач Дерюгин (н.а.Виктор Низовой), он и покупателя на имение ищет. А то, что у Рабачёва есть невеста, которую Ренёва помнит подростком, волнует её меньше всего.

Борис, которого Дерюгин едва не официально определил эскорт-кавалером для помещицы, смутившей всех мужчин в округе, вплоть до развалины Худобаева (н.а.Владимир Дубровский), посмеиваясь, принимает предложения Ренёвой прогуляться по саду, покататься на лодке, спеть под гитару дуэтом. Уж его-то она не расколет, он и от Оли не скрывает, что определён во временные кавалеры. Но тут вмешивается рок, и ББ повержен: после сцены на реке он страстно влюбляется в соседку и твердит ей, что отныне они «связаны навеки». Ренёву это пугает, Борис для неё всего лишь герой интрижки, утром ей уезжать, но весь ужас в том, что сцену в лодке видела Оля, и поутру её хладный труп вытаскивают из реки рыбаки...

ББ прозревает, принародно кается, что он убийца, и через сад мчится к обрыву, с которого «камень-то разбивается вдребезги». Вот такой трагедией заканчивается не характерная для Островского пьеса. А переработал он её капитально. Отвергнув заглавия «Разбитое счастье» и «На родине», Островский сообщил Соловьёву, что, когда автор не может подобрать названия, это значит, что идея пьесы не ясна, сюжет как следует не освещён, и в нём трудно разобраться. Да и само существование пьесы не оправдано: зачем написана, что нового хочет сказать автор? Островский намеревался в корне изменить характеры главных героев, но не сделал этого, так как был занят работой над своей пьесой «Невольницы». Единственное, написал Соловьёву: «Пьесу надо назвать «Светит, да не греет» – Ренёва освещает им их болото, но сама ничего не даёт… При таком плане является контраст, который художественно проводится в пьесе. Завалишин и Озерской (в последней редакции Залешин и Рабачёв. – Ред.) - обоих Ренёва осветила, но не согрела; один, как вялый человек, погрязает в болоте, а другой, как горячий, бросается в омут…» Островский внёс правки в рукописный экземпляр пьесы, более жизненным сделал язык действующих лиц, уделив особое внимание местам, имеющим значение для развертывания сюжета и обрисовки персонажей. Изменил финалы всех пяти действий.

На пресс-показе нам показали отдельные сцены: впечатляет. Неудивительно, что в своё время пьеса потрясла Чехова, и под её влиянием у Антона Павловича родился «Вишневый сад». Ренёва стала Раневской, смешанный сад – вишневым, также много говорилось об усадьбе, отъезде в Париж и т.д. «Светит, да не греет» - это второй спектакль Владимира Бейлиса к 200-летию Островского: в декабре 2022-го он поставил «Горячее сердце», а всего на сцене Малого режиссёром поставлено пять пьес драматурга.

«Светит, да не греет» - пьеса Островского, - сказал Владимир Михайлович, - чувствуется его гений. Пьеса обжигает, она о людях, об их чувствах, о любви и предательстве. Человек рождается многогранным, и в пьесе видим, как чистых, любящих людей, так и тех, кто уходит от настоящей любви, принимая за любовь страсть, и кончается всё трагично. Это, считайте, драма, хотя две смерти в финале - близко к трагедии. Пьеса написана замечательным языком, она меня сразу зацепила. Малый театр всегда славился спектаклями про человека, про его душу и страдания, и мы стараемся поддерживать эти традиции.

Играют актёры разных поколений, так, Ольге Александровне Чуваевой (Степанида, жена Ильича, дворового человека) 93 года, а Полине Лоран (Ренёва), которая только пришла в театр, 24. Но мы с молодёжью понимали друг друга, у нас была общая сверхзадача, которая пронизывала всех. Конечно, старались сыграть так, чтобы, как говорит наш худрук Юрий Мефодьевич Соломин, за кулисами дежурили две скорых помощи. И, считаю, артисты сыграли блестяще, я ими доволен. Всегда переживаю, как за исполнителей, так и за персонажей, которые выходят на сцену. Мне жаль их всех, тем более, работают мои ученики, Олю играет Аня Шишкина, а Бориса Митя Кривошеев. То, что они делают на сцене, это так тонко, я могу выйти и показать кусочек роли, а они берут целое, и в течение трёх часов тратят часть своей души. У нас и художник замечательный – Мария Утробина, и композитор Кузьма Бодров - сложилось всё.

Меня очень волнует, как воспримут спектакль зрители, особенно молодёжь, вот сейчас наблюдаю за тем, как смотрят «Горячее сердце», и, знаете, очень хорошо принимают, молодёжь тянется к Островскому. Тем более, к юбилею много его спектаклей играли, и все с аншлагами. Иногда говорят – «Ааа, вы ставите пьесы из школьной программы»: ничего подобного, вот «Светит, да не греет» совсем «не школьная» пьеса. Одна из последних у драматурга, напечатана в восьмом томе. Всего Александр Николаевич написал 47 пьес, в Малом театре идут 15. Планирую ещё ставить Островского, также у меня в замыслах ещё один великий наш драматург Леонид Андреев».

Актёров спросила о том, что вдохновляло их в этой необычной пьесе и непривычных ролях, возникали ли ассоциации с другими героями и героинями?

«Анна Ренёва – моя первая главная роль в Малом театре, - сказал Полина Лоран, - а чтобы была драматургия про женщину вообще редкость, и я ставила перед собой задачу не сделать героиню прямолинейно плохой, потому что самое интересное в актёрской профессии - оправдать любого персонажа, у него всегда есть история, почему он стал таким. Идти пыталась от нутра, и, конечно, очень вдохновлял меня и поддерживал наш режиссёр Владимир Михайлович Бейлис. Мы обсуждали с ним, что пьеса «Светит, да не греет» уникальна тем, что актуальна как для старшего поколения, так и для нас, молодых, потому что можем привнести в неё современный взгляд. Ассоциации возникали с Настасьей Филипповной, потому что я её делала. Первоначально про неё и поговорили, а дальше я плясала сама».

«Мне очень понравилась пьеса, когда я её внимательно прочитал, - признался Дмитрий Кривошеев. - Действительно, нетипична для Островского, я привык читать у него про другое и с другими персонажами, а тут психологическая вещь, романтичное произведение с жёстким финалом, с непривычными событиями и поступками. Некоторых градусных сцен я откровенно боялся, да и сейчас боюсь, потому что находить что-то стремишься в себе, а иногда оно не находится или находится не то, но работать стараюсь откровенно. И, как ни странно, с другой стороны, вот эта боязнь найти в себе что-то непривычное, вдохновляет и заставляет работать честно. Для меня пьеса перекликается с произведениями других классиков, например, с «Месяцем в деревне» Тургенева и «Вишневым садом» Чехова. Впечатление такое, что она пошла дальше благодаря тому, что авторы использовали в своих произведениях какие-то куски из неё. То есть, видно, что пьеса «ходила» в кругах драматургов, не просто так возникали все эти совпадения».

На вопрос, бывает ли диссонанс у актёра, если внешне он брутал, а играть приходится слабака, Дмитрий Кривошеев сказал: «Честно говоря, нет, внешность это одно, а внутреннее другое, и когда себя отпускаешь, наружу лезет, в том числе, и твоя слабость. И я не хочу это убирать, если рождается, значит, искренне».

Завершил разговор Владимир Бейлис. «В слабом человеке надо искать силу, - сказал он, - а в сильном - слабость, - тогда это будет хорошо. Когда слабый человек плачет, мы говорим – мало ли, а когда сильный - это всегда хорошо».

Нина Катаева, Мир тесен, 30 ноября 2023 года

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43530716721/-Svetit...

4 декабря на Исторической сцене прошли презентация и показ для труппы Малого театра нового игрового фильма "Реальные места вымышленных героев", созданного киностудией Малого театра и завершающего празднование 200-летия со дня рождения А.Н.Островского. Режиссеры фильма - заслуженный артист России Алексей Дубровский и Денис Бродский. Съемки фильма прошли в местах, неразрывно связанных с именем великого драматурга: в его знаменитой усадьбе Щелыково, в Кинешме и т.д. В фильме снимались народный артисты России Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермакова, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова. Вступительное слово перед показом произнесла руководитель Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, а о самом фильме, о том, как возникла идея его снять, рассказали его режиссеры - Алексей Дубровский и Денис Бродский. В следующем году фильм "Реальные места вымышленных героев" будет доступен и для широкой публики.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:718]

Так совпало, что эти тридцать лет руководства Юрия Соломина в Малом театре прошли у меня на глазах. Идея моего прихода в театр родилась, когда Юрий Мефодьевич в качестве председателя художественного совета, но ещё не будучи художественным руководителем, предложил встретиться. Дело в том, что в это время освободилась должность завлита и мне позвонили с просьбой порекомендовать кого-то на это место, что я охотно и сделал. А потом возникла идея, чтобы я сам стал завлитом. Мне это совершенно не приходило в голову, но когда мы договорились с Ю.М.Соломиным о встрече, я взял с собой томик пьес Солженицына, думая о том, чтобы порекомендовать человека и заодно репертуарную идею.

Это было 15 октября 1988 года — Юрий Мефодьевич, тогда ещё на «Жигулях», ехал с Ордынки, где репетировал в спектакле «Леший» роль Войницкого. Он остановился у моего дома, я сел в машину, и мы поехали к нему. И под закусочку, под обед, который приготовила Ольга Николаевна, Соломин рассказывал о том, как видит мою работу в Малом театре, а я ему — про томик Солженицына. В результате получилось и то, и другое.

Следующая наша встреча состоялась 26 октября, и тогда же мне впервые показали Ермоловское фойе. Наряду с исторической сценой Малого это моё самое любимое место в театре. Что-то со мной происходит, когда я нахожусь в Ермоловском фойе, а уж сколько там приходилось бывать во время репетиций и спектаклей, одному Богу известно. И вот в первых числах ноября у меня первая зарплата в Малом. Помню длинную очередь, которую работники театра занимали в кассу, помню спрятавшегося ото всех Евгения Валериановича Самойлова, пока на него не обратили внимание, не узнали, не пропустили: «Дядя Женя, проходите». Я сразу отметил эту его человеческую деликатность, которая осталась у меня в памяти на последующие тридцать лет. А через какое-то время состоялись выборы — впервые в истории художественный руководитель Малого был избран демократическим путём. Думаю, это один из важных, существенных этапов для российской театральной культуры в целом. Возможно, я субъективен, но говорю как историк театра, как летописец.

Здесь есть несколько завязок. С одной стороны, репертуарная политика, режиссёрская, с другой — политика набора труппы, выбора художников, композиторов, и так далее. Через месяц после избрания Юрия Мефодьевича состоялась премьера пьесы Чехова «Леший», где Соломин играл одну из главных ролей. Поставил спектакль режиссёр Борис Морозов, активно сотрудничавший с коллективом, а для художника Иосифа Сумбаташвили и композитора Григория Гоберника эта работа стала дебютом в Малом, потом они работали над многими спектаклями. Гоберник, как и я, тоже остался в театре — мы с ним познакомились в конце декабря 1988 года на сдаче «Лешего» худсовету. Тоже тридцать лет. И тридцать лет Чехова в Малом: «Леший», далее «Дядя Ваня», затем «Чайка» и «Три сестры». «Вишнёвый сад» к тому времени уже шёл, но было большое количество вводов. В 2001 году Виталий Соломин поставил «Иванова» — то есть в репертуаре появились все основные пьесы. Плюс «Свадьба, свадьба, свадьба!», а сейчас ещё идёт «Перечитывая Чехова» по ранним рассказам писателя. Отдельные пьесы ставились и раньше (например, «Иванов» в режиссуре Бориса Бабочкина), но такая упорная чеховская линия связана именно с Ю.М.Соломиным. Антон Павлович стал для Малого театра вторым Островским, просто Александр Николаевич больше пьес написал. В конце сезона 1988/1989 годов состоялась премьера драмы Теннесси Уильямса «Ночь игуаны» в постановке американца Теодора Манна.

Опять-таки иностранные режиссёры работали в Малом и раньше, но постоянное сотрудничество с ними — тоже линия, связанная с Юрием Соломиным: Илан Ронен, Жорж Лавадан, Стефано де Лука… Всякий раз, когда в стране происходит некоторая ломка, обязательно обращаются к исторической драматургии. А.К.Толстой писал свои пьесы в период великих реформ, сразу после освобождения от крепостного права, а это событие, потрясшее основы России независимо от того, был ты явный крепостник или демократ, каждый почувствовал на себе. Вот так же и мы ощутили изменения, происходившие в конце 80-х —90-е годы. Нам на помощь пришли уроки истории. Одна из первых репертуарных идей, которые я предложил Юрию Мефодьевичу, и он согласился —«Князь Серебряный» А.К.Толстого. К этому времени уже много лет шёл «Царь Фёдор Иоаннович», а вскоре были поставлены «Царь Борис» и «Смерть Иоанна Грозного» («Царь Иоанн Грозный»). Чрезвычайно важными спектаклями, которые определили то, что Станиславский называл «общественно- политической линией», стали «И аз воздам» Сергея Кузнецова и «Пир победителей» Александра Солженицына. Мужество художественного руководителя в случае с «И аз воздам» выше мужества завлита — ты пишешь свою фамилию мелким шрифтом, а художественный руководитель подписывает афиши. Премьера состоялась в те дни, когда отменили 6-ю статью Конституции о руководящей роли коммунистической партии, но решение о постановке принималось, естественно, гораздо раньше. Ю.М.Соломин ещё не стал министром культуры, а Горбачёв — президентом, да и вообще президентов, пока существовал Советский Союз, не было. Конечно, дни СССР заканчивались, но мы об этом тогда не знали, и фактически первыми на сцене рассказали о трагической судьбе царской семьи.

Что касается «Пира победителей», спектакль был задуман ещё в 1988 году, а вышел через семь лет, когда Солженицын уже вернулся в страну. Постановка заслужила очень высокую оценку Александра Исаевича, который потом сказал, что этот день у него один из самых счастливых в жизни. Следующий чрезвычайно важный момент — формирование труппы. Я пришёл в театр, когда ещё активно выходил на сцену Николай Александрович Анненков, а Елена Николаевна Гоголева уже заканчивала свою актёрскую деятельность. Было сильное среднее поколение. В Малый театр вернулись Виталий Соломин, Виктор Павлов, Евгения Глушенко, пришла Людмила Полякова, через несколько лет — Ирина Муравьёва. Когда я стал завлитом, самыми молодыми артистами были ныне народная артистка Ольга Пашкова и заслуженный артист Александр Белый. И следующие поколения, ставшие заслуженными, получившие Госпремии, как Глеб Подгородинский, Ирина Леонова — актёры, приглашённые в труппу при Юрии Соломине. Эта политика продолжается. Со временем пришёл Борис Невзоров, недавно приглашён Валерий Афанасьев. Конечно, год с лишним — практически весь 1991-ый, последний год существования СССР, — проведённый Юрием Мефодьевичем на посту министра культуры, дал ему огромный опыт руководителя. Это как в окопах во время войны — день за три, а то и за неделю считается. Я опять-таки могу свидетельствовать, потому что он предложил мне в перспективе пост заместителя министра, а пока советника. Очень хорошо помню лицо Юрия Мефодьевича, когда он в ноябре 1991 года пришёл в свой кабинет, и я спросил: «В чём дело?» Дело было в тех новых тенденциях правительства, которые, как он считал, являются угрозой для развития культуры в России. И вот мы сидели в его кабинете, и он написал заявление, мотивировав, почему уходит с поста министра. До сих пор ругаю себя, что не сохранил этот текст, не знаю, остался ли он у Юрия Мефодьевича. Так что могу с уверенностью сказать: к тому времени, когда состоялась «Беловежская пуща», он уже не был министром культуры, и ответственности, которая лежит на тех, кто причастен к развалу страны, на его плечах нет.

Ещё существенный момент — ремонтные работы. Соломин выдержал их несколько. Сначала основная сцена в 1989–1990 годах. Что это было в условиях тех лет! Юрий Мефодьевич интуитивно принял верное решение не уходить совсем из здания, потому что понимал: иначе театр могут законсервировать лет на десять. Основную сцену тогда называли «Дом Павлова» — всё сотрясалось, но кто-то обязательно находился там каждый день. Поэтому всё-таки удалось вернуться. В середине 90-х — ремонт филиала на Ордынке. И вплоть до недавней реконструкции, когда Малый театр предстал во всей своей красе — вовремя, в срок и без уголовных дел, которыми у нас обычно сопровождаются даже благие начиная.

Особое внимание у Юрия Мефодьевича к режиссуре. К моим однокашникам, учившимся чуть раньше Владимиру Бейлису и Виталию Иванову, в начале 90-х присоединился ещё один выпускник ГИТИСа — Владимир Драгунов. И дальше по этому пути пошло формирование режиссуры — с одной стороны, приглашение маститых профессионалов, таких как Адольф Шапиро. Вот сейчас должны приступить к работе опытнейший мастер, педагог Щукинского училища Владимир Иванов и уже сложившийся режиссёр, тоже педагог Щуки Александр Коручеков. А, с другой стороны, молодые актёры и режиссёры Малого театра ставят на малой сцене. Мне кажется, это верный путь — и собственные кадры, и приглашённые. Нам часто ставят в вину замкнутость на себе, но это не так. Вспомним, какие режиссёрские имена выходили из Малого, начиная с Андрея Гончарова. Приглашались Анатолий Эфрос, Борис Львов-Анохин, Пётр Фоменко, Леонид Хейфец, Борис Морозов, Сергей Женовач… А какие художники работали в период руководства Юрия Мефодьевича! Кроме Иосифа Сумбаташвили, он пригласил мастера, много сотрудничавшего с Малым и раньше, — Энара Стенберга, лучшего из художников своего по- коления. Валерий Левенталь, Эдуард Кочергин, Сергей Бархин, Станислав Бенедиктов, Мария Рыбасова, Александр Боровский… А сейчас в Малом впервые работает один из старейших художников России — Борис Мессерер. Поэтому, если смотреть непредвзято, ни о какой замкнутости говорить не приходиться.

И ещё один момент. Нельзя сказать, что Малый театр никогда раньше не ездил на зарубежные гастроли. Я вспоминаю сезон 1989/1990 — это был фантастический год! Начать с того, что мы съездили в Ливию, страну, которой сейчас фактически не существует. Малый — первый, и, наверное, последний театр в истории Ливии и России, побывавший там на гастролях. Через три месяца мы оказались в стране прямо противоположной —Израиле. И опять были первым театром, гастролировавшим не с одним спектаклем, а сразу с тремя: «Леший», «Царь Фёдор» и «Вишнёвый сад». Поехала половина труппы. Я помню, когда приземлились в Тель-Авиве, нас спросили: «Вы прилетели через Вену?», мы ответили: «Нет, прямым рейсом». Люди заплакали. Тогда ещё не открылось посольство, мы были в определённом смысле провозвестниками нормализации отношений между государствами. Наконец, июнь 1990 года — Япония. Я понимаю, что сейчас все везде бывают, но ведь речь не о частном туризме, а о гастролях. Они тогда очень стимулировали жизнь коллектива, а теперь, конечно, являются нормой для существования любого театра. 30 лет — серьёзный этап в истории Малого, и это не предел!

Заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Николаевич Любимов

Записала Вера Тарасова

Газета «Малый театр», №10, 2018 год

Дорогие друзья! Сегодня для нас, для всего Малого театра, очень важный день - сегодня исполняется 35 лет с момента избрания народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина художественным руководителем Малого театра. Это произошло в далеком и непростом 1988 году, тогда Юрий Мефодьевич был избран коллективом театра и стал во главе театра. За 35 лет пройден огромный путь, сменились поколения артистов и зрителей, но Малый театр под руководством Юрия Соломина сохранил себя, свою суть и свои художественные принципы. Мы от души поздравляем Юрия Мефодьевича с этой грандиозной датой и желаем ему, конечно, скорейшего выздоровления и возвращения в театр!

В фойе театра публика бурно обсуждала предстоящую премьеру: кто-то говорил вполголоса, кто-то громко выражал свои мысли с бокалом шампанского в руках. Администраторы вежливо предлагали программки, дамы в норковых манто бегло листали мессенджер в телефоне и угощались изысканными блюдами. А я подумала о том, что читателям стоит узнать о самых интересных спектаклях, которые обязательно стоит посетить в зимние праздники в Москве. Третий звонок прозвенел, слышите? Поспешите, увидимся в театре!

МАЛЫЙ ТЕАТР. Спектакль «Свадьба Кречинского»

Мюзикл Александра Колкера «Свадьба Кречинского» по пьесе русского классика А.В.Сухово-Кобылина получил новое прочтение благодаря модному режиссеру Алексею Франдетти. «Свадьба Кречинского» — первый русский мюзикл: именно так был обозначен жанр спектакля на афише Ленинградского театра музыкальной комедии, написанной композитором Александром Колкером в 1973 году, когда состоялась его мировая премьера. В те времена это было первым и совершенно сенсационным официальным употреблением термина «мюзикл» в истории советского театра. Создатели новой версии «Кречинского» для Малого театра консультировались с мэтром Колкером и получили его одобрение на различные творческие вольности, например, включение в партитуру некоторых цитат из музыки Ллойда Уэббера. Вообще, музыка «Свадьбы Кречинского» звучит сегодня стильно и современно благодаря талантливой аранжировке Елены Булановой, придавшей хитам Колкера новые краски. Оркестр Малого театра под управлением Александра Мещерякова — полноправный участник этого живого, эмоционального, трогательного спектакля, в котором актеры играют с явным удовольствием. Кречинский в исполнении Алексея Фаддеева — хорош собой, обаятелен, в меру демоничен и, при всей склонности к обману, вызывает сочувствие. Главная героиня — обманутая, но не изменившая своему чувству Лидочка. В этой роли Аксиния Пустыльникова хрупкая и изысканная, и удивляет качественно взятыми высокими нотами, доступными далеко не каждой драматической артистке. Спектакль посвящен памяти Виталия Соломина, который в конце 90-х годов поставил на сцене Малого театра мюзикл «Свадьба Кречинского». Нынешняя версия, соединившая классичность 50-летнего мюзикла и 170-летней пьесы с авангардностью сегодняшних режиссерских и визуальных решений, — новая жизнь вечного шедевра.

Журнал AVENUE VIP, Театральный обзор 12/23, Марина Аржиловская, писатель, обозреватель культуры

5 декабря в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Парня на святках первый раз сыграет артист Максим Путинцев. Желаем успеха!

5 декабря в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Девушки на святках первый раз сыграет актриса Анна Мадонова. Желаем успеха!

Лауреатом премии «Звезда Театрала»-2023 в номинации «Легенда сцены» стал актер Малого театра, народный артист России Василий Бочкарев.

Василий Бочкарев – из тех мастеров, которые умеют играть смешно и великолепно. Юмор, тончайшая вязь душевных переходов в ролях комических и драматических.

«Актер в силе», он умеет почувствовать себя краской в палитре режиссера, но умеет и самостоятельно выстроить свою роль и существовать в ней самоигрально. Премьер, который долгие годы несет на себе примерно треть репертуара Малого театра. К своему 80-летнему юбилею он вышел прошлой осенью на сцену в роли профессора Преображенского.

Булгаковский герой в его исполнении обрел новые обертона и новые ассоциативные связи. «Учиться, учиться и учиться!» – грозит пальцем Преображенский своему Голему-Шарикову, а ты вдруг цепенеешь, узнавая интонацию великого экспериментатора – Владимира Ильича Ленина. Он, как и профессор Преображенский, искренне хотел усовершенствовать этот мир, и также, как профессор, успел убедиться, что благие намерения ведут в ад. От эйфории после успешного превращения собаки в человека и до осознания: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить, когда угодно?» Преображенский проходит длинный путь. Как любой фанатик, он долго не хочет замечать очевидное. Кажется, что если Шарикова прописать, одеть, устроить ему культурную программу – все как-то наладится. Преображенский возится со своим подопытным как приемный родитель с проблемным усыновленным дитятком. Только все меньше веселья в его голосе, все чаще отказывает выдержка, и в веселых глазах успешного ученого все чаще мелькает страх.

Самой неожиданной сценой спектакля становится финал: профессор Преображенский выезжает давать показания милиции по поводу своего жильца Шарикова на инвалидной кресле (немедленно отсылающем к креслу Ленина в Горках). Вообразивший себя равным Создателю человек теперь полностью зависит от доброты тех, кто рядом.

Василий Иванович Бочкарев давно может считаться знатоком человеческих душ и характеров, тем «человековедом-практиком», которыми становятся пожилые священники и настоящие актеры, пропустившие через собственную душу десятки судеб. Удивительно, что, ведая тайны человеческой души и не испытывая иллюзий по поводу человечества в целом, Василий Иванович сохранил сострадание к каждому конкретному человеку.

Когда-то Николай Лесков создал образ гениального русского умельца Левши, который способен исполнить любую задачу: аглицкую блоху ли подковать или в чистке ружей русской армии разобраться. Театральный Левша, Василий Бочкарев умеет «подковать» любой образ, выставив на него собственное клеймо. Он умеет везде найтись и оказаться необходимым, мастером вне конкуренции.

– Василий Иванович, вы закончили Щепкинское училище и теперь играете в Малом театре, преподаете в этом училище. У вас нет ощущения, что судьба сделала красивый круг?

– Хотелось бы верить, что все в жизни происходит не случайно и осмысленно, что судьба ведет. Что-то меня двигало, и в результате я работаю в своем родном театре и преподаю в стенах, где сам учился. Как-то глупо звучит, когда произносишь: «Я люблю Малый театр». Но я действительно люблю его. Хотя само понятие «Малый театр» – очень широкое. Как и в любом большом организме, тем более имеющем такую большую историю, в нем много всего намешано. И у каждого есть свой манок, который его держит. Я люблю людей, которые здесь работают и работали, которых я знал, которых уже нет. Хочу я этого или не хочу, но я их чувствую, а если я их чувствую, значит, я уже связан с ними.

А в Щепкинское училище меня давно звали преподавать, но я очень боялся. И до сих пор боюсь. Я пошел преподавать после 60 лет, после того как получил пенсионное удостоверение. Смешно, но удостоверение как бы подтолкнуло меня: Вася, а чего бы не попробовать рассказать студентам, что ты делал до пенсии?.. Потом само пространство «Щепки» полно воспоминаниями: вот тут на площадке, в шестьдесят втором году стояли Олег Даль, Виталий Соломин... А в этой аудитории, когда мы с артисткой Поляковой играли отрывок «На золотом дне», обвалился потолок, упал на голову экзаменаторов... И т.д.

К годам высокой зрелости накапливаешь нежность, грусть и многочисленные истории. А главное, появляется страх помешать, сбить, оборвать этот маленький росточек у человека, который еще ничего не знает.

– Что бы вам хотелось передать студентам из своих умений, из своего опыта?

– Самое главное – укрепить их связь друг с другом. Заложить в них ощущение одиночества в коллективе, необходимое в нашей профессии. Вот так: одинокий, но в коллективе. Есть мое пространство художника, но оно вливается в такой общий большой поток. Чтобы они все были вместе и в то же время осознавали свою отдельность, прежде всего во взаимоотношении со своими дарованиями, своими личными фантазиями, своим личным опытом. Я считаю, что студенту нужно с самого начала осознавать свою неповторимость. Это мое мнение. Потому что когда студент напряжен, когда он зажат, то ему очень трудно заставить работать свою истинную фантазию, искреннее чувство. Мне важно, чтобы они не имитировали «понимание» или «переживание», «работоспособность». Потому что это страшно, когда учатся играть на публику, изображать «правильного студента». Надо научиться не бояться своего неумения, научиться работать с ним. В театре высший актерский пилотаж: вдруг сбросить с себя броню штампов, умений, приспособлений и ощутить себя новичком и дилетантом. Кстати, великие старики Малого театра это умели. Скажем, Елена Николаевна Гоголева не боялась снова стать ученицей в своих взаимоотношениях с новым режиссером, сказать, что этого она не умеет, а этому только будет учиться... Вообще, я считаю, что в педагогике важно терпение: ждать пока само произойдет. И не подгонять. Студентов надо держать ну, примерно, как птичку в руке: и чтобы не улетела, и чтобы не задушить.

Ольга Егошина, "Театрал", 2023 №12

2 декабря роль Придворной дамы в спектакле "Золушка" Е.Шварца первый раз сыграет артистка Наталья Вершинина. Желаем успеха!

29 ноября в спектакле "Свадьба Кречинского" А.Колкера роль Тишки первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!