9 октября день рождения артистки Ирины Викторовны Тельпуговой.

Присоединяемся к поздравлениям и желаем Ирине Викторовне отменного здоровья, большой удачи, праздничного настроения, интересных ролей и новых творческих предложений.

9 октября день рождения артистки Ирины Викторовны Тельпуговой.
Последняя по времени работа в театре - Настасья Панкратьевна из спектакля «День на день не приходится» - мило пришепетывающая жена разгульного купца Брускова - стала безусловной удачей актрисы и одним из больших достоинств этого спектакля. В роли Настасьи Панкратьевны лирическая актриса Тельпугова заявила о своем ярком комедийном таланте. Присоединяемся к поздравлениям и желаем Ирине Викторовне отменного здоровья, большой удачи, праздничного настроения, интересных ролей и новых творческих предложений.

«Листая старые подшивки»

О СМЕРТИ ВАЛЕРИЯ НОСИКА УЗНАЛИ ЧЕРЕЗ ДВА ГОДА

Об актере Валерии Носике известно ничтожно мало. Был дважды женат. Есть сын. О том, что он работал на износ, знают далеко не все. Валерий Носик был безмерно предан актерскому ремеслу. Заснув однажды с текстом очередной роли, уже не проснулся. Ему было всего 55...

«Листая старые подшивки»

О СМЕРТИ ВАЛЕРИЯ НОСИКА УЗНАЛИ ЧЕРЕЗ ДВА ГОДА

9 октября замечательному актеру исполнилось бы 63 года

Об актере Валерии Носике известно ничтожно мало. Был дважды женат. Есть сын. О том, что он работал на износ, знают далеко не все. Валерий Носик был безмерно предан актерскому ремеслу. Заснув однажды с текстом очередной роли, уже не проснулся. Ему было всего 55...

В студенчестве был женат на Ахеджаковой

- Валера был старше меня на восемь лет, — рассказывает его брат Владимир Носик. — Разумеется, как любой старший брат, защищал меня. Однажды во дворе меня обидел какой-то здоровяк, и Валера тут же полез в драку, хотя мой обидчик был гораздо крупней его.

С 4-го класса Валерий загорелся художественной самодеятельностью. Записался в театральную студию при ДК Завода имени Лихачева. Родители попытались вмешаться в процесс.

- Мама с отцом сомневались, что Валера сделал правильный выбор, — вспоминает Владимир Бенедиктович. — Но после того, как родителям позвонил художественный руководитель студии Сергей Львович Штейн и сказал, что у Валерия прекрасные актерские данные, они сдались. Родители ценили мнение Сергея Львовича.

Валерий Носик окончил ВГИК в 1963 году. Был дважды женат: в студенчестве — на Лие Ахеджаковой, в конце 60-х познакомился с актрисой Марией Стерниковой. У нее была 3-летняя дочь Катя, а в 1971 году у семейной пары родился сын Александр.

- Отец был очень импульсивным, — рассказывает он. — Помню, однажды мы с сестрой ссорились на всю квартиру. Из соседней комнаты вбежал отец с ремнем. Разобраться, кто из нас прав, было решительно невозможно, поскольку мы кричали, не останавливаясь. Поэтому отец всыпал обоим. Но так, чтобы никому из нас не было больно... Отец целиком и полностью отдавался работе. Он рассказывал, что, когда только начинал пробиваться к зрителям, у него не хватало времени даже на нормальный сон — спал на эскалаторе в метро. Он постоянно был в разъездах, объездил со своими программами всю страну. Когда отец появлялся дома, это было целое событие. Но он снова собирался и уезжал в следующий город, часто бывал за границей. Каждый раз спрашивал: «Ну что, Санька, тебе привезти?» И когда я выходил во двор в новых крутых кроссовках и джинсах, все знали: мой папа вернулся из командировки.

Но семейное счастье актеров Носика и Стерниковой длилось не вечно. Их союз распался в 1980 году. — Мне было 9 лет, — вспоминает Александр. — Я очень болезненно перенес расставание родителей. Нам с сестрой они объяснили, что так нужно. Первое время у отца и мамы были проблемы с общением. Оно и понятно: если бы все было гладко, они бы не расстались. Но постепенно их отношения наладились, и они очень сблизились. Мама с папой созванивались, он часто бывал у нас в гостях. Отец подружился с моим отчимом, актером Алексеем Кудиновичем. Они вдвоем приезжали ко мне в Белгород, где я проходил воинскую службу. Отец многому научил меня в жизни. Собственно, он и повлиял на мое профессиональное будущее. Я хотел учиться на экономическом, до и после армии поступал в Плехановский институт. Так было решено и на семейном совете. Но папа подбил меня пойти в театральный. Причем не настаивал на этом, а просто предложил: «Ты хотя бы попробуй пройти туры». Я уточнил: «Но учиться я буду все равно на экономическом?» Он ответил: «Разумеется». В результате я пролетел мимо Плехановского института и в 1992 году поступил в «Щуку».

Приютив бездомных лишился кассы ценных вещей

- Валерий отзывчивый был невероятно, — вспоминает его соседка по лестничной площадке Анна Федоровна Агишева. — Заходя в подъезд, непременно здоровался с каждым, кто сидел на лавочке. Однажды он возвращался после спектакля из Малого театра, где работал, и увидел на улице старушку, она сидела прямо на асфальте. Забыла, где живет. Валера привел ее домой. Говорит маме: «Накорми и уложи ее спать». Александра Ивановна опешила:

«Валера, мы ведь даже не знаем, как ее зовут». А он спросил: «Мама, а если бы с тобой случилось то же самое?» Александре Ивановне ничего не оставалось, как согласиться. Старушка переночевала у них, а на следующий день Валера отвел ее в милицию.

Но такая отзывчивость и доверчивость, случалось, выходила актеру боком.

- Валера уже жил один, его мама ушла из жизни, — рассказывает Анна Федоровна. — Как-то привел в дом целую компанию — двух девушек и двух парней. Встретил их на улице. Видимо, узнав актера, они привязались к нему. Пожаловались, что не из Москвы и им негде ночевать. Они мне сразу подозрительными показались. Я позвонила Володе, а он — Валере. Пока они разговаривали, видимо, кто-то из этой компании подслушал их разговор — у Валеры в каждой комнате стояли телефоны. Они сразу смылись, но прихватили с собой вещи Валеры и его мамы. А ведь все могло закончиться гораздо хуже. Но Валера не стал даже в милицию заявлять. Сказал: «Я лопухнулся, мне и расхлебывать». И знаете, после этого случая как отрезало: никого из посторонних он в свой дом больше не водил.

Валерий Носик очень переживал, когда умерла его мама.

- Бабушка предчувствовала смерть, — рассказывает Александр Носик. — Когда я перед уходом в армию забежал к ней, она сказала, что не дождется меня. Меня призвали осенью 1989-го, а зимой ее не стало. Папе было безумно тяжело. Справиться ему помогли работа и вера. Нас с отцом крестили в один день, я был еще младенцем. Договорились с батюшкой, и в Подмосковье тайком совершили таинство крещения. Но истинным верующим отец стал именно в последние годы своей жизни. Он жил рядом с Ваганьково — ходил в церковь молиться, ставил свечки за здравие и за упокой.

Перед самой смертью готовился к спектаклю

Валерий Носик был в первую очередь актером театра, хотя в кино он сыграл около 130 ролей. Многие зрители воспринимали его исключительно как комика. Но самому Носику были дороже роли драматические — в фильмах «Шура и Просвирняк», «Сапоги всмятку», «Освобождение».

- Валера довольно часто уезжал в творческие командировки, — делится Анна Федоровна. — Непременно махал мне с улицы на прощание рукой. Он был настоящим трудоголиком, буквально жил на работе. Из-за этого у него не хватало времени на готовку. Он приносил мне продукты, и я варила ему гуляш, жарила картошку.

- Последние 5 — 6 лет мы всегда вместе отмечали Новый год, — говорит Владимир Носик. — Валера постоянно приезжал к нам в гости. А 4 января мне позвонили из Малого театра, сказали, что Валера не пришел на репетицию.

Валерий был очень обязательным человеком, особенно в вопросах, касающихся работы.

- Позвонил Володя и спросил, не видела ли я Валерия, — вспоминает Анна Агишева. — Я пошла посмотреть, у меня был ключ от его квартиры. Но внутрь попасть не смогла — на дверь была накинута цепочка. Тогда я поняла, что что-то стряслось. У нас возле дома стояла пожарная машина. По моей просьбе пожарные по выдвижной лестнице добрались до окна квартиры Валерия. Сказали, что на кровати лежит какой-то мужчина. Уже потом рядом с ним нашли исписанные листочки, он готовился к спектаклю.

Причиной смерти Валерия Носика стало внутреннее кровоизлияние. Не выдержали сосуды. Те, кто хорошо знал Валерия Бенедиктовича, считают, что работа на износ ускорила его кончину. Он ушел из жизни в ночь на 4 января 1995 года. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве. Но о том, что замечательного актера уже нет в живых, люди узнавали лишь спустя годы.- Многие СМИ просто не обратили внимания на то, что актер Валерий Носик ушел из жизни, — говорит его сын Александр. — Лично я видел только одну крохотную заметочку о смерти отца на последней странице с маленькой фотографией. В течение двух лет отцу продолжали звонить знакомые и друзья, будучи уверенными, что он жив.

***
«Однажды он возвращался после спектакля из Малого театра, где работал, и увидел на улице старушку, она сидела прямо на асфальте. Забыла, где живет. Валера привел ее домой».

Сергей Пустовойтов
«Собеседник», 08.10.2003

Сегодня исполняется 65 лет со дня рождения актера Валерия НОСИКА (1940 - 1995)...

Сегодня исполняется 65 лет со дня рождения актера Валерия НОСИКА (1940 - 1995). Он окончил ВГИК в 1963 году, где занимался в мастерской Михаила Ромма. В начале 60-х годов играл в Московском ТЮЗе, был одним из создателей и актеров Экспериментального театра-студии пантомимы «Эктемим» под руководством А.Румнева. В.Носик работал в Театре имени А.С.Пушкина и Малом театре. Зрителям он запомнился по комедийным ролям в картинах «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Большая перемена», «Царевич Проша» хотя сам артист больше ценил свои драматические работы - в фильмах «Сапоги всмятку», «Горизонт», «Освобождение», «Шура и Просвирняк». Всего же на его актерском счету около ста тридцати ролей в кино.

«Культура»

Сегодня ночью, 8 октября, скончалась актриса театра и кино, народная артистка России Галина Яковлевна Демина.

Сегодня ночью, 8 октября, скончалась актриса театра и кино, народная артистка России Галина Яковлевна Демина. Последний раз на сцену Малого театра, в котором она работала с 1973 г., Галина Яковлевна выходила два дня назад в роли Анфусы Тихоновны в спектакле «Волки и овцы» А.Н.Островского.
Галина Демина много снималась в кино. Среди фильмов с ее участием – «Полынь — трава горькая», «Однолюбы», «Вера, надежда, любовь», «Будьте умницей», «Суд в Ершовке», «Не послать ли нам гонца» и другие. Одна из самых ярких последних работ в Малом театре - роль няньки в спектакле «Три сестры».
Прощание с актрисой состоится 11 октября в 11:00 в Малом театре.

8 и 9 ОКТЯБРЯ В МАЛОМ ТЕАТРЕ СОСТОИТСЯ МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА КОМЕДИИ Ж.Б.МОЛЬЕРА «МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» В ПОСТАНОВКЕ СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

Говоря языком старинных афиш, работу Сергея Женовача вполне можно назвать «драматическим действом с балетом и пением»...

8 и 9 ОКТЯБРЯ В МАЛОМ ТЕАТРЕ СОСТОИТСЯ МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА КОМЕДИИ Ж.Б.МОЛЬЕРА «МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» В ПОСТАНОВКЕ СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

8 и 9 октября на сцене Малого театра состоится московская премьера комедии Ж.Б.Мольера «Мнимый больной» в постановке известного режиссера Сергея Женовача с участием Василия Бочкарева, Евгении Глушенко, Людмилы Титовой, Глеба Подгородинского, Владимира Носика, Виктора Низового и других.

Комедия Мольера до революции ставилась в Малом театре неоднократно, причем главную роль в ней в разное время исполняли такие корифеи, как Михаил Щепкин и Осип Правдин. В советские годы Мольер пришелся не ко двору и был незаслуженно изъят из репертуара Малого. Сейчас же актеры под руководством Сергея Женовача вписывают новую главу в постановочную историю знаменитой комедии.

Спектакль был показан на гастролях в Санкт-Петербурге и уже получил немало положительных откликов. Изысканным решением порадовала зрителей города на Неве сценография Александра Боровского, с которым режиссера связывает давнее творческое сотрудничество. Совместно с этим художником Женовач осуществил свои знаменитые постановки «Горе от ума» и «Правда - хорошо, а счастье лучше» в Малом театре, «Белая гвардия» («Дни Турбиных») в МХТ им. А.П.Чехова. Но главное, конечно, игра актеров, представляющих героев классической комедии в не совсем привычном свете. Говоря языком старинных афиш, работу Сергея Женовача вполне можно назвать «драматическим действом с балетом и пением».

РИА «Ореанда», 07.10.2005

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАЗВЕДЧИКОМ МЕНЯ СДЕЛАЛ АНДРОПОВ»

Рабочий график художественного руководителя театра народного артиста СССР Юрия Соломина очень напряженный, но в нем нашлось время для не совсем обычной встречи - с рабочими и сотрудниками ЛОМО. А вечером того же дня он стал кавалером ордена «Звезда созидания».

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАЗВЕДЧИКОМ МЕНЯ СДЕЛАЛ АНДРОПОВ»

Знаменитый артист не считает свои роли в советских фильмах конъюнктурными
НА ПРОШЛОЙ неделе завершились гастроли в нашем городе московского Малого театра. Рабочий график художественного руководителя театра народного артиста СССР Юрия Соломина очень напряженный, но в нем нашлось время для не совсем обычной встречи - с рабочими и сотрудниками ЛОМО. «Забывать старых друзей большой грех», - объяснил Юрий Мефодьевич. А вечером того же дня он стал кавалером ордена «Звезда созидания».

«Пусть хоть жена знает, что я народный артист!»

- Юрий Мефодьевич, много ли значат для вас звания и награды?

- Я в связи с этим всегда вспоминаю Фаину Раневскую. Переезжая с квартиры на квартиру, она всякий раз спохватывалась: «Ой, у меня тут где-то был чемоданчик с похоронными принадлежностями!» В самом деле, не оставлять же заслуженные награды для подушечек, которые несут перед гробом! Пусть хоть жена, дети знают, что ты заслуженный, а то и народный!

- Когда по телевидению шел «Адъютант его превосходительства», вся прекрасная половина Советского Союза сходила с ума по капитану Кольцову...

- То-то я думаю, откуда у нас столько ненормальных пожилых женщин! (Смеется.) А если говорить серьезно, то многие поклонники и поклонницы преданы мне по сей день. Дожидаются после спектакля. Несмотря на все мои запреты, дарят цветы.

- Что за запреты?

- Я знаю, что люди покупают цветы на последние деньги. Я говорю: «С меня хватит и открытки! Букеты брать не буду!»

Мозги стали другими

- В фильме «Блокада» вы сыграли майора Звягинцева. После того как с архивных документов был снят гриф секретности, многие стали называть эту картину конъюнктурной...

- А разве люди в блокадном Ленинграде не умирали с голоду? Разве не была нашпигована металлом каждая пядь земли? Так ложь или правда то, что мы показали? Я сейчас не говорю о той исторической правде, которая касается руководителей Ленинграда да и всего Советского Союза того времени. Мы и теперь ее не знаем. До сих пор многие документы закрыты. А за остальное мне не стыдно. Как вы думаете, был бы конъюнктурщиком режиссер, который снял бы новую «Блокаду» с сегодняшних позиций? Давайте, переснимайте! В таком случае и «Чапаева» нужно переснять. И «Броненосец «Потемкин», и «Кубанских казаков»! Я недавно смотрел «Кубанских казаков» по телевизору, и, вы знаете, у меня не было отвращения. Было ощущение красивой сказки. Ну так и тогда они так же воспринимались.
За 30 лет многое изменилось как вокруг, так и внутри нас. Я и сам смотрю старые фильмы со своим участием и думаю: «Наверное, я бы здесь сделал по-другому и здесь...» Но не для того, чтобы что-то исправить с позиции сегодняшнего дня. А потому, что у меня за 30 лет мозги стали другими. Но я все равно никогда не плюю в колодец, который может пригодиться. И не пилю сук, на котором сижу.

Роли распределяло КГБ

- В сериале «ТАСС уполномочен заявить» вы сыграли разведчика...

- Хотите упрекнуть меня и за это? (Смеется.) От съемок в «ТАССе» я сначала отказался, потому что был занят в другой картине. А через год - снова звонок: «Юрий Мефодьевич, это опять мы, «ТАСС уполномочен...». - «Чего вы хотите? Кого-то озвучить? Или переозвучить? Я этим не занимаюсь». - «Нет-нет! Вы приезжайте на студию. Есть разговор». Я приехал. И мне сразу предложили подписать договор. Объяснили: «Картина была закрыта. Ее нужно переснимать. Поступила команда свыше...» И, как я понял, «командой свыше» была указана и моя фамилия. Отказываться было бесполезно. Я прочитал сценарий, и он мне понравился. К тому же разведчиков в нашем кино тогда было раз-два и обчелся: Кадочников, Банионис... «Команда свыше» была и на предмет разрешения показать какие-то технические детали и секреты, о чем раньше не могло быть и речи. Это тоже было интересно.

- Вы сказали: «команда свыше». Под этим подразумевается кинематографическое начальство или люди из аппарата Андропова?

- Команду дал Комитет государственной безопасности, который возглавлял в то время Юрий Владимирович Андропов.

На Зурабова надеяться нельзя

- Юрий Мефодьевич, вы в своей киножизни соглашаетесь на любые роли?

- Артисты соглашаются на любые роли или от безденежья, или от бесталанности, или от старости. Я, к счастью, отношусь к категории людей, имеющих право выбора. И не первый год отношусь. К сожалению, годы эти уже заканчиваются, потому что я человек пенсионного возраста. Что там дальше Зурабов придумает, я не знаю. Я же рассчитывать, а тем более надеяться на Зурабова не могу! Я должен рассчитывать только на себя. И при всем при этом совсем недавно я отказался от одного фильма. От довольно-таки большой суммы отказался. Почему? Плохая роль, плохой сценарий.

Тайна японского чуда

- В своих мемуарах вы рассказываете о встречах со многими знаменитостями. Какие их этих встреч самые важные?

- С Высоцким и Куросавой. Я считаю Высоцкого великим поэтом. По его песням потомки будут изучать историю Советского Союза. Высоцкий мог сто раз уехать за границу, эмигрировать, однако же он этого не сделал. У него была человеческая боль за землю, на которой родился. Что же касается наших с ним отношений... Мы не были закадычными друзьями. Но между нами существовали очень добрые отношения. Володя часто подвозил меня домой на своей заграничной машине, когда я еще был «безлошадным».

- А чем вас больше всего удивила Страна восходящего солнца, где вы работали с Акирой Куросавой?

- Почти 30 лет назад в Киото мы снимали фильм «Мелодии белой ночи». И нам для съемок понадобилось пианино. С трудом удалось его найти у каких-то частных лиц. Теперь, как известно, японцы, китайцы, корейцы на всех музыкальных конкурсах получают если не первые места, то вторые, третьи - обязательно. Почему? Да потому что музыку им преподают замечательные русские педагоги. Я знаю многих из них! Русская музыкальная культура дала качественный рост японской музыкальной культуре.

Удивительно? Еще пример. Малый театр первый раз на гастролях в Японии побывал в 1990-м. Там залы на полторы тысячи мест. Продюсеру было невыгодно нас приглашать. «Зачем вы это делаете?» - спросил я его. Он ответил: «У нас в стране сейчас принята программа воспитания образованного, культурного человека. Культура даст отдачу и на производствах». В прошлом году залы уже были набиты битком! «Видишь, что сделала культура с людьми за 10 лет!» - сказал мне продюсер.

Владимир ЖЕЛТОВ
«Смена», 04.10.2005

К премьере комедии Ж.Б. Мольера «Мнимый больной»

Все, что поставил Сергей Женовач в Малом театре, своей невероятной простотой только украсило стены академичного «дома Островского».

Все, что поставил Сергей Женовач в Малом театре, своей невероятной простотой только украсило стены академичного «дома Островского». Все «Золотые маски» в Малом появились также благодаря спектаклям Женовача. Сильно занятый последние четыре года своим первым режиссерским курсом в РАТИ (ГИТИС), ставшим явным открытием прошедшего сезона, Женовач не слишком балует театры своим присутствием, но для Малого им сделано исключение. Пока недавние студенты подрастают и ждут своего театра, во главе которого встанет сам Женовач, любимый критиками и просто зрителями московский режиссер ставит комедию Мольера «Мнимый больной». С полной определенностью можно сказать одно: в этом спектакле классический текст будет выглядеть так, как будто написан сегодня и о наших современниках. Быть искренним и психологически точным последователь школы Петра Фоменко, как известно, умеет. Изможденного жизнью отца семейства, решившего на время исчезнуть из поля зрения домочадцев, сыграет артист Малого Василий Бочкарев, а его чудесную женушку — Евгения Глушенко. В спектакле играет также Глеб Подгородинский, с которым Женовач уже работал в своем «Горе уму».

«Эпидемия светской жизни», IV квартал 2005 г.

2005 года в Малом театре состоится московская премьера комедии Ж.Б.Мольера «Мнимый больной» в постановке известного режиссера Сергея Женовача с участием звезд прославленной труппы

8 и 9 октября 2005 года в Малом театре состоится московская премьера комедии Ж.Б.Мольера «Мнимый больной» в постановке известного режиссера Сергея Женовача с участием звезд прославленной труппы - Василия Бочкарева, Евгении Глушенко, Людмилы Титовой, Глеба Подгородинского, Владимира Носика, Виктора Низового и других. Спектакль был показан на гастролях в Санкт-Петербурге и уже получил немало положительных откликов в прессе и среди зрителей.
Сценография Александра Боровского
Художник по костюмам - Оксана Ярмольник
Композитор - Григорий Гоберник.

Начало спектаклей в 18.00.

«Листая старые подшивки»

ПОЖИЗНЕННАЯ КАТОРГА

Из рассказов артиста Малого театра Вячеслава Езепова. О гастролях в Ливии.

«Листая старые подшивки»

ПОЖИЗНЕННАЯ КАТОРГА

Из рассказов артиста Малого театра Вячеслава Езепова. О гастролях в Ливии. Где вообще-то театра нет, а по телевидению передают лишь заунывную музыку и выступления Муамара Каддафи. Собственно, и гастроли-то были вызваны тем, что этот вождь заявил: все его предыдущие высказывания об искусстве как о бесполезном явлении следует считать недействительными. Поскольку размышления привели его к новому тезису: искусство вредно. После чего на центральной площади Триполи был сложен костер из музыкальных инструментов и нескольких обнаруженных в библиотеках книг, на смену которым пришла одна-единственная «Зеленая книга», написанная ливийским лидером. Однако когда костер догорел, этому лидеру отчего-то взгрустнулось. Он решил, что погорячился. И сожжением культурных ценностей, возможно, обидел местную интеллигенцию. Тут и созрело решение компенсировать перегибы в борьбе за новую нравственность приглашением на гастроли одного из ведущих театров Советского Союза. Труппа была предупреждена, что играть придется в кинотеатре. А еще о том, что ввоз в эту державу даже малой толики алкоголя строжайше запрещен и карается тюремным заключением от трех месяцев до трех лет.
Однако перед отъездом дипломатические службы нашей страны попросили одного из руководителей театра положить в свой кейс пять бутылок коньяка для надобностей советского посольства. По прибытии этого человека провели через дипломатический коридор, избавив от таможенного досмотра. Но когда кейс открыли, обнаружили в нем лишь зубную щетку и пару чистых носков. Выяснилось, что такой же точно кейс был у артиста Носика. Произошла путаница: Носик по ошибке захватил чужой кейс. С коньяком. А ответственный товарищ взял похожий кейс — с носками. Носика срочно разыскали, оплошность была исправлена, носки возвращены владельцу, коньяк посольству.
У Езепова гастроли совпали с днем рождения. Поэтому над ним подшучивали, посмеивались, подкалывали с утроенной силой: как отмечать праздник без горячительного? ..
Самого большого накала шутки достигли непосредственно в день торжества. Труппу в город на свободные прогулки не выпускали, осветители, режиссеры и помощники режиссеров утренние и дневные часы проводили на пляже... И от нечего делать резвились, подтравливая Езепова. Только Юрий Соломин и Борис Морозов с загадочным видом его подозвали и спросили:
Есть полотенце?
Есть...
Давай...
В это полотенце друзья закутали полбутылки коньяка -возможно, из числа тех пяти бутылок, что были ввезены контрабандно.
Вот как мы к тебе относимся... Только тс-с-с... Никому. Иначе три года за решеткой обеспечены...
Езепов понес подарок в гостиничный номер. Надежно (не от своих, а от горничной) спрятал. Вышел на балкон перевести дух после рискованного прохода по этажу. На соседнем балконе стоял мужчина. Познакомились. Это был дипломат из Венгрии.
Да, Малый театр... Идем сегодня на ваш спектакль... — Мужчина исчез в номере и, вернувшись, протянул Езепову пакет: — В знак уважения... Это очень интересная книга. Потом почитаете. Только — никому... — Дипломат приложил палец к губам.
В номере Езепов развернул пакет. В коробке, имевшей форму книги, лежала подарочная бутылка виски.
После спектакля один из работников нашего посольства подошел к Езепову и отозвал в сторонку:
- Мы знаем, у вас сегодня праздник... Пойдемте к моей машине. — И, достав из багажника бутылку водки, вручил ее артисту: Только никому... Тс-с-с...
По совокупности три подарка тянули на пятнадцать лет заключения. А может, и на пожизненную каторгу.
Ужин артистам приносили прямо в номера. Езепов с Бабятинским приготовились к вечерней трапезе.
А все-таки обидно, предпринял последнюю попытку уколоть приятеля Бабятинский. В такой день и без спиртного...
- Ну почему? — сказал Езепов. — Что бы ты, например, хотел выпить?
Уверенный в несбыточности мечты, Бабятинский произнес:
-Я бы не отказался от рюмочки коньяка...
Пожалуйста, Езепов достал полбутылки янтарного напитка.
Бабятинский не мог поверить глазам.
Лично я выпью водочки. продолжал Езепов и поставил на стол бутылку с прозрачной жидкостью. Ну, а на десерт у нас виски...
Усилия ливийского лидера по искоренению культуры и алкоголя оказались неэффективны. Они потерпели крах — при первом же столкновении с реалистическими традициями русского театра.
И еще из актерского фольклора — подлинная история о даме достаточно зрелой, но пытавшейся скрыть свой возраст. Она собралась вступать в партию. И, как было заведено, на партийном собрании должна была рассказать свою биографию. Она начала:
- Родилась в Москве. В тысяча девятьсот уа-уа году...
Ее переспрашивают:
- В каком-каком?
Она:
- Я, кажется, ясно сказала...
Драматург Иосиф Прут юность провел в Одессе. Где однажды на торжественном обеде, ухаживая за юной девушкой. вышел с ней в сад и поел зеленых слив. После чего была прогулка по набережной, закончившаяся для него полным конфузом.
Прошло много лет. Сделавшись известным писателем, Прут приехал в Одессу. Сопровождаемый свитой, приблизился к гостиничному администратору и протянул паспорт для оформления в отеле. Администратор изучил документ и спросил:
Это не тот Оня Прут, который обосрался на набережной?
Как незаметно повысился наш культурный уровень... На заборах уже не пишут слов из трех или пяти букв, а ведь совсем недавно... Теперь совсем другие надписи (и не мелом, не куском отколупнутой от стены известки, а спреем) — политически окрашенные или спортивно-призывные... За ними — биение мысли, а не дремучее желание выразить себя нечленораздельной, на уровне инстинкта, матерщиной...
Спасибо Белому дому пойдем к другому!
Для того чтобы мухи перестали быть переносчиками заразы, их надо кормить свежими продуктами.
Звоню приятельнице. Болтаем. Между прочим она сообщает, что в доме, где живет, ищут бомбу. «Прямо сейчас? « «Уже часа два ищут. Понаехало милиции, всех из квартир вывели на улицу... Ходят с собаками...» «А ты что ж не вышла? « — «Да понимаешь... Такой день... С утра началось... Еще в транспорте... Затолкали в автобусе... Потом в метро ждала поезда семь минут... Опоздала на работу. Начальник замечание сделал... Слово за слово... Сказал, что могу уходить, он не держит... Позвонила любимому... Чтоб излить душу. У него самого конфликт с женой... Сказал, что не может говорить, позвонит позже. Не позвонил. Позвонила подруге.Та спросила, когда я долг верну, я у нее 300 долларов брала... В магазине обхамили... Зашла за дочкой в школу она занятия прогуливает. Врет. Курит. На улице дождь, слякоть. Собака приблудная пристала, есть просит... С такими глазами... Лифт не работает. И вот я поднялась в квартиру и думаю: ну хоть какое-нибудь светлое пятнышко будет? И тут в дверь стучат. Я устремилась в надежде: услышана мольба... А за дверью милиция, говорят: «Срочно спускайтесь, эвакуация, у вас в доме бомба». Я как представила: на улице, под дождем, а потом опять пешком на восьмой этаж... Да пошли они все... Если б еще дочка дома была... Так она гуляет... А мне чего о себе хлопотать? Хотели они меня силком вниз стащить я как закричу... Они говорят: «Чего с сумасшедшей связываться? « Обыскали квартиру, бомбу не нашли и дальше двинулись. Теперь сижу и жду... На улице соседи мокнут, оцепление выставили... И мысли такие... Хоть в чем-то мне должно повезти? Только в чем оно, везение: в том, чтобы этой бомбы не оказалось, или в том, чтобы она рванула прямо подо мной? Другим зла не причинив? ..»

Андрей Яхонтов
«Московский комсомолец», 14.11.1999

7 октября свой день рождения отмечает народный артист России и Украины Вячеслав Иванович Езепов.

Дорогой Вячеслав Иванович! Поздравляем Вас с днем рождения и желаем доброго здоровья, новых творческих волнений и большого успеха.

7 октября свой день рождения отмечает народный артист России и Украины Вячеслав Иванович Езепов.
Более ста ролей классического и современного репертуара сыграно Вячеславом Ивановичем в театре, более шестидесяти - создано на экране! Для человека творческой профессии сей факт не из частых.
А ведь давно доказано, что таланта для настоящего артиста недостаточно, необходимо еще и трудолюбие. У Вячеслава Ивановича с лихвой и того, и другого. Он - поистине образец для всех своих коллег, особенно для начинающих актеров. А для зрителя Езепов - просто любимый артист и олицетворение лучших качеств созданных им героев. Театралы с восхищением отзываются о его исполнении ролей Крылова («Иду на грозу»), Чехова («Насмешливое мое счастье»), Карла V («Тайны Мадридского двора»), Василия Шуйского («Царь Борис»), с киноэкранов не сходят фильмы с участием Вячеслава Ивановича - «Хождение по мукам», «Только не уходи», «Господин Великий Новгород», «Марш Турецкого».
Когда-то в фильме «Битва за Москву» Вячеслав Иванович оборонял столицу, он выиграл эту битву на экране и в жизни. Народный артист Украины и России, Вячеслав Иванович Езепов своим творчеством доказал - нет границ у настоящего Искусства.
Дорогой Вячеслав Иванович! Поздравляем Вас с днем рождения и желаем доброго здоровья, новых творческих волнений и большого успеха.

Президенту Российской Федерации В.В.Путину...

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО

Президенту Российской Федерации В.В.Путину

Уважаемый Владимир Владимирович!
К Вам обращаются Комитет Государственной Думы по культуре, общественные деятели и деятели культуры России.

Без духовного обновления России, без сохранения и укрепления нравственных ценностей общества, без необходимого финансирования сохранения культурного достояния народов Российской Федерации, без обеспечения условий для предоставления гражданам России свободного доступа к культурным ценностям, без создания современной материально-технической базы учреждений культуры, без обеспечения достойного уровня оплаты труда работников организаций культуры и искусства в целях сохранения кадрового потенциала отрасли невозможно раскрыть творческий и трудовой потенциал каждого россиянина, добиться кардинальных изменений в экономике и обеспечить безопасность страны.

В нашем государстве, имеющем великую историю и богатейшие традиции, развитие сферы культуры и искусства должно стать стратегическим направлением государственной политики, объединяющим граждан и создающим условия для интенсивного экономического развития. Нельзя забывать, что сейчас мы формируем лицо новой России.

Уважаемый Владимир Владимирович!
Считаем обоснованным и справедливым принять решение о значительном увеличении финансирования сферы культуры и искусства. Просим Вас включить сферу культуры и искусства в приоритетные национальные проекты.

С уважением,
Председатель Комитета по культуре Государственной Думы Федерального собрания РФ, Народный артист СССР И.Д.Кобзон, Директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина И.А.Антонова, Президент Международного союза музыкальных деятелей, Народная артистка СССР И.К.Архипова, Директор Государственной публичной исторической библиотеки России М.Д.Афанасьев, Художественный руководитель симфонического оркестра «Новая Россия» Народный артист СССР Ю.А.Башмет, Художественный руководитель Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» Народная артистка Российской Федерации С.Б.Безродная, Главный редактор газеты «Культура» Ю.И.Белявский, Народная артистка СССР Н.И.Бессмертнова, Председатель Союза журналистов России В.Л.Богданов, Директор Московского государственного музея «Дом Бурганова» академик Российской академии художеств А.Н.Бурганов, Народная артистка СССР Э.А.Быстрицкая, Художественный руководитель Московского театра «Современник» Народная артистка СССР Г.Б.Волчек, Генеральный директор Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» Е.Ю.Гагарина, Народный артист Российской Федерации О.М.Газманов, Председатель правления Союза писателей Российской Федерации В.Н.Ганичев, Главный дирижер Оркестра имени Олега Лундстрема, Народный артист Российской Федерации Г.А.Гаранян, Художественный руководитель Краевого государственного театрально-концертного учреждения «Краснодарское творческое объединение «Премьера» Л.Патов, Художественный руководитель Государственного академического Мариинского театра, Народный артист Российской Федерации В.А.Гергиев, Ректор Академии живописи, ваяния и зодчества, Народный художник СССР И.С.Глазунов, Президент Союза архитекторов России, Заслуженный архитектор Российской Федерации Ю.П.Гнедовский, Кинорежиссер, директор киностудии «Вертикаль» Председатель Комитета по культуре Государственной Думы II созыва (1996 - 1999 гг.) С.С.Говорухин, Художественный руководитель Краснодарского театра балета Юрия Григоровича, Народный артист СССР Ю.Н.Григорович, Художественный руководитель театра «Содружество актеров Таганки» Председатель Комитета по культуре и туризму Государственной Думы III созыва (2000 - 2003 гг.), Народный артист Российской Федерации Н.Н.Губенко, Президент Союза переводчиков России Л.О.Гуревич, Художественный руководитель Московского драматического театра под руководством А.Б.Джигарханяна, Народный артист СССР А.Б.Джигарханян, Художественный руководитель МХАТа им. Горького, Народная артистка СССР Т.В.Доронина, Художественный руководитель Государственного академического театра «Театр «Уголок дедушки Дурова», Народная артистка СССР Н.Ю.Дурова, Ректор Литературного института имени А.М.Горького С.Н.Есин, Директор Российской национальной библиотеки В.Н.Зайцев, Художественный руководитель Московского театра «Ленком» Народный артист СССР М.А.Захаров, Президент Российской академии народного творчества, Художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» Народная артистка СССР Л.Г.Зыкина, Председатель Союза композиторов России, Народный артист Российской Федерации В.И.Казенин, Председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации, Народный артист Российской Федерации А.А.Калягин, Художественный руководитель Государственного академического Большого Драматического театра имени Г.А.Товстоногова, Народный артист СССР К.Ю.Лавров, Председатель исполкома Международного Сообщества Писательских Союзов С.В.Михалков, Художественный руководитель Государственного академического ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева, Народный артист СССР И.А.Моисеев, Директор Российской Государственной юношеской библиотеки В.Р.Островская, Народная артистка СССР, композитор А.Н.Пахмутова, поэт Н.Н.Добронравов, Народный артист СССР, пианист, профессор Московской государственной консерватории Н.А.Петров, Директор Государственного Эрмитажа, член-корреспондент Российской академии наук М.Б.Пиотровский, Главный редактор газеты «Литературная газета» Ю.М.Поляков, Народная артистка СССР А.Б.Пугачева, Художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» имени А.Райкина, Народный артист Российской Федерации К.А.Райкин, Народный артист Российской Федерации Н.В.Расторгуев, Генеральный директор Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея» В.А.Родионов, Председатель правления Союза художников России, Народный художник СССР, академик Российской академии художеств В.М.Сидоров, Художественный руководитель Государственного академического Малого театра, Народный артист СССР Ю.М.Соломин, Художественный руководитель Национального филармонического оркестра России, Народный артист СССР В.Т.Спиваков, Художественный руководитель Московского Художественного театра им. А.П.Чехова, Народный артист СССР О.П.Табаков, Художественный руководитель Государственного академического театра им. Евг.Вахтангова, Народный артист СССР М.А.Ульянов, Директор Российской государственной библиотеки В.В.Федоров, Ректор Российской академии театрального искусства М.Ю.Хмельницкая, Президент Российской академии художеств, Народный художник СССР З.К.Церетели, Генеральный директор Киноконцерна «Мосфильм» Заслуженный деятель искусств Российской Федерации К.П.Шахназаров, Академик Российской академии художеств, Народный художник СССР А.М.Шилов, Генеральный директор Государственного Исторического музея А.И.Шкурко, Директор Государственного центрального музея современной истории России Т.Г.Шумная.

«Пресса о гастролях Малого театра»

ДОМ СТОИТ, СВЕТ ГОРИТ

Свой двухсотпятидесятый сезон Малый театр открыл гастролями в Санкт-Петербурге...

«Пресса о гастролях Малого театра»

ДОМ СТОИТ, СВЕТ ГОРИТ

Свой двухсотпятидесятый сезон Малый театр открыл гастролями в Санкт-Петербурге

Малый театр называют «домом Островского», и это буквально так: Александр Николаевич сидит перед входом в виде памятника и отгоняет всякую режиссерскую нечисть, в сатанинской гордыне возомнившую, что она умнее Автора. А никак это невозможно, господа, чтобы какие-нибудь болтливые, насквозь порочные, малограмотные самозванцы вдруг стали умнее Островского, демиурга русского театра. Именем Малого театра — символа косности — ругались новаторы ХХ века, уничтожая русский бытовой «жизнеподобный театр». Когда он был, наконец, уничтожен и на его обломках уселись пировать нетопыри и панночки, оказалось, что забыли спросить зрителя — а хочет ли он уничтожения бытового театра? Малый театр отвечает на этот вопрос — подробно и развернуто.

Когда открывается занавес, обещая рассказать, что «На всякого мудреца довольно простоты», и перед нами не трубы, канаты, бревна, тряпки, баобабы или еще какие-то приметы режиссерского самовыражения, а нормальные добротные декорации, верные принципу историзма (художник Э. Стенберг), да еще будет пять перемен декораций, да с бутафорией, да чистый текст Островского пойдет, без отсебятины, да с хорошим ласковым московским говором — зритель начинает даже как-то постанывать от счастья. Как будто после салатов из полиэтилена с уксусом, которыми потчуют театралов всего в двух шагах от Малого театра, ему наконец дали хлеба и воды: живое слово, умную речь, сыгранный характер, человекоразмерную, мудро придуманную историю.

Островский, автор 49 пьес, сохранил в поэтически преображенном виде русскую жизнь нескольких веков, запечатлел ее в совершенстве русской разговорной речи. Малый театр, со своей стороны, консервировал приемы русского бытового театра. Когда две эти субстанции удачно соединяются, на театральный организм это производит резкое и замечательно оздоровляющее действие — что-то вроде вливания озона. Так заулыбался, обрадовался гастролям «доброго Малого» измученный и хмурый Петербург (здесь по-прежнему Островского играть не умеют, удачи редки). То есть с ходом времени эстетический консерватизм Малого театра стал не тормозом какого-то там «прогресса» (какой, к лешему, в театре может быть прогресс?), а благодетельным чудом, доставляющим истинное наслаждение.

Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» режиссера Сергея Женовача считается признанной удачей. Хотя в Петербург не приехала часть декораций, и зал БДТ, где проходили гастроли, сначала пугал чопорностью и известным свойством местной публики — беспрерывным чахоточным кашлем, живые, веселые токи этого легкого представления почти тотчас же побежали в зал. Семья строгой купчихи Барабошевой живет в своем доме, «за забором» — немножко не так, как мы, а в общем — похоже. Это наши глубокие родственники — смешные, самодурные, чудаковатые русские люди. Кстати, с другой стороны забора все время идет невидимая жизнь, там говорят, поют, но — вот мелочь, в которой сказывается класс режиссера! — говорят там тексты из других комедий Островского. Несправедливость житейского уклада в доме Барабошевых предопределена тем, что главная женщина тут — одна-одинешенька, словно окаменела без счастья (Евгения Глушенко). А счастье в любой пьесе Островского только одно и бывает: это благодетельный, любовный союз мужчины и женщины. И вот хитроумная нянька Фелицата (Людмила Полякова) находит хозяйке ее мужчину, бывшего любовника, а ныне старого солдата с дивным именем: Сила Ерофеич Грознов.

В этой роли совершенно прекрасен Василий Бочкарев. Играет он лихо, озорно, с огоньком — и при этом на удивление мягко, ласково, без гротескных излишеств. Веселый старый солдат, с лукавинкой, себе на уме, появляется в осеннем саду этой комедии как бог из машины или черт из коробочки. Бочкарев заставляет вспомнить об игре прославленных комиков Малого театра, известной, увы, только по гравюрам и описаниям. Нет, что-то есть еще! Что-то словно живет в воздухе «островских» спектаклей Малого, словно тени вьются — не злобные и голодные, а веселые и добрые, всегда готовые помочь и подсобить нашим бедным современникам...

Но нисколько не меньше прославленного спектакля Женовача, основного, опорного режиссера Малого театра (Сергей Женовач, абсолютный, волевой режиссер, мог бы в экстазе демонического самоупоения открыть театр своего имени и там самоутверждаться, издеваясь над классикой — нет, пошел служить настоящему делу, как полный молодец), мне понравилась композиция режиссера Владимира Бейлиса по «На всякого мудреца довольно простоты». И не только добротностью сценической фактуры, учитывающей, что в кабинете генерала стоит не та мебель, что в гостиной небогатого чиновника, хотя и это дорогого стоит. Пьеса Островского (Боже мой, в пяти действиях! Попробуйте напишите пьесу, чтобы в ней хватило мыслей и характеров на пять действий, вы, «новые драматурги», которых и на два-то акта не хватает!), рисующую нравы пореформенной России, блистательно рассказывающую о карьере подловатого молодого человека, да чтобы не превратилась в набор сверкающих афоризмов. Нет, она оживленна, осмысленна — но не путем вивисекции и осквернения. Бейлис создал ансамбль из живых, смешных характеров: вот озорная девчонка, неожиданно для себя превратившаяся в «тетку», с чем она никак не может смириться (Ирина Муравьева — Клеопатра Львовна), вот бравый, жизнелюбивый генерал, выкинутый из активного хода жизни (Борис Клюев — Крутицкий), вот растерянная, заплутавшая бывшая красотка, добрая, глуповатая, тайком попивающая (отличная Элина Быстрицкая — Турусина) и прочие: Да, они грешные, не шибко умные пожилые люди — но горе тому, кто решит их обмануть. Пожалуй, впервые на русской сцене обаяние Глумова, как его сыграл Александр Вершинин, уступило нравственной оценке его действий. Перед нами подлец — умный, обаятельный, но несомненный подлец, обманувший доверившихся ему людей. Стихия веселой и подробной игры напоена смыслом, который пронизывает весь спектакль, не дает ему рассыпаться на сценки и репризы. А как говорят в Малом, Боже, как говорят! Крупно, чисто, звонко, поэтично, с чувством ритмов, всегда живущих в тексте Островского: слышно с любого ряда.

Дай Бог здоровья и крепости духа всем служителям Малого театра, и особенно его руководителю Юрию Соломину. Я знаю, что в планах юбилейного сезона — постановка пьесы Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Если театру удастся воплотить это — поверьте специалисту — гениальное, почти не имеющее сценической истории произведение, вот будет событие для всей отечественной культуры!

Для меня несомненно, что на сегодняшний день Малый театр — главный театр страны. Его можно смело рекомендовать любому провинциалу, приехавшему в столицу на два-три дня. Сюда не стыдно и не обидно зайти верующему человеку — его ничем не оскорбят. В Малый не страшно идти всей семьей, но и одному будет не скучно. Режиссеры Малого, преодолев гордыню, служат Автору и Отечественному театру, а что касается артистов, то их организмы не вывихнуты, не сорваны с резьбы скверной, выдаваемой за «новаторство» игрой. Здесь царит золотое русское слово, спокойствие нравственной и эстетической нормы, добротная работа мастеров. Слава Богу, спор о том, нужен ли русский бытовой жизнеподобный театр, закончен. Я надеюсь — навсегда.

ТАТЬЯНА МОСКВИНА
«Московские новости», 07.10.2005

К премьере комедии Ж.Б. Мольера «Мнимый больной»

Н.Г. Зограф.

КОМЕДИИ МОЛЬЕРА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА В КОНЦЕ XIX — НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА

Из книги «Малый театр в конце XIX – начале XX века»

К премьере комедии Ж.Б. Мольера «Мнимый больной»

Н.Г. Зограф из книги «Малый театр в конце XIX – начале XX века»

В 90-е годы в Малом театре шло немало комедий, в том числе и Мольера. Как уже говорилось выше, театр при постановке его пьес склонялся к условному комизму, к определенным каноническим приемам и штампам, ослабляя социальную проблематику драматургии Спектаклям часто недоставало легкости и изящества, мешало шаржирование, внешний примитивный комизм. Общий тон спектакля и стиль комедийных характеров, успешно воссозданных в комедии Бомарше, следовало найти и участникам постановок пьес Мольера в новый период жизни театра Исполнение Правдина, а именно он в 90-е годы обычно играл ведущие роли в мольеровских фарсах и теперь был одним из инициаторов их возобновлений, отличалось традиционностью приемов внешнего грубоватого комизма, буффонады, водевильной игры. Малый театр, не сумевший остро и верно сценически раскрыть сатирические комедии Мольера в 90-е годы, должен был для выражения общечеловеческих страстей и пороков, изображенных драматургом, порвать с обветшалыми «традициями», внести непосредственность и живое чувство в игру комического актера.
Театр осуществил в 1910—1913 годы четыре постановки Мольера — «Мнимый больной» (1910), «Жеманницы» (1911), «Школа мужей» (1911), «Лекарь поневоле» (1913). Однако не все из них заслуживают внимания. Наиболее репертуарной оказалась комедия «Мнимый больной». По инициативе Турчаниновой и Яковлева в спектаклях пьес Мольера появляется иная, необычная для исполнения Правдина, манера игры. По словам Е. Филипповой, Турчанинова, увлеченная живостью и стремительностью диалога Мольера, мелодикой и ритмом французской речи, убедила Правдина играть пьесу «в темпе, живо и весело». В спектакле делались попытки создать и реалистический конкретный характер. Именно поэтому Турчанинова в роли служанки Туанетты играла тип «умной, проницательной, бойкой, находчивой девушки из народа. Ее Туанетта была полна юмора, брызжущего веселья», ее розыгрыши и притворство дышали энергией, горячей убедительностью, веселой серьезностью и издевкой, а Правдин играл с непосредственной наивностью причуды и капризы, раздраженность и изнеможение Аргана. В этом смысле спектакли Мольера сближались по общему тону и по стремлению к реалистическим характерам с приемами исполнения комедии Бомарше. Но режиссерски спектакль был традиционно-примитивен, шел в обычном условном павильоне, повторял мизансцены Комеди Франсэз. В этом же духе, без специального оформления поставили «Школу мужей», в которой Правдин превосходно играл ханжу, лицемера, сластолюбца Сганареля, а ряд молодых актеров заслужил одобрение, играя живо и непринужденно, с веселостью и искренностью, — Салин (Изабелла), Худолеев (Валер), Найденова (Леонора) и другие.
А ведь именно в это время на сцене Александрийского театра В. Э. Мейерхольд в «Дон Жуане» имитирует чистую театральность народного балагана, старинные приемы игры, соответствующие выступлениям на просцениуме, увлекаясь танцевальным ритмом, пышностью и красочностью костюмов. Однако за всем этим декоративным блеском, ритмическим исполнением, театральностью пропадала социальная сущность пьесы, проблема человека и его чувства. Уходя в эстетическое любование стариной, театр рвал с реализмом Мольера.
Но в Малом театре также проявился в этот период и иной, нетрадиционный, подход к комедии Мольера. Речь идет о постановке Ф. Ф. Комиссаржевского «Лекарь поневоле». Комиссаржевский, только что вступивший в труппу Малого театра, подготовил план проведения щепкинского юбилейного спектакля. По его проекту предполагалось создать спектакль, который бы показал «постепенную эволюцию форм сценических постановок». Первой пьесой намечался знаменитый «Матрос» в павильонах кулисной системы, без боковых стенок, затем водевиль Сологуба «Букеты» — в павильоне «кабинетного характера с перспективой — косыми дверями и косыми окнами, и с паддугами вместо потолка», затем акт из «Горе от ума» или «Ревизора» и, наконец, торжественная часть — «Лекарь поневоле» в стиле парадных спектаклей XVII века с музыкой, а в завершение всего — апофеоз. Однако сначала из предполагаемого спектакля были выброшены «Матрос» и «Букеты» из-за недостатка времени на подготовку, а затем, после генеральной репетиции, по настоянию Южина исключили из программы юбилейного спектакля и «Лекаря поневоле» как несоответствующего традициям Щепкина. Пьеса шла в театре на следующий день после юбилейных торжеств.
О взглядах Комиссаржевского на творчество Мольера говорил поставленный незадолго перед тем спектакль в Театре Незлобина — «Мещанин во дворянстве» в декорациях Н. Н. Сапунова, очень органично воссоздавших мольеровский стиль; их красочность, изящество соответствовало общему тону спектакля. «Лекаря поневоле» Комиссаржевский преподнес зрителю как комедию-балет Одновременно он стремился показать преемственность формы мольеровского фарса от итальянской комедии дель арте, связь его персонажей с масками комедии. Режиссер писал, что он хотел «дать весь этот претворенный Мольером итальянский театр в рамке, соответствующей условной сцене итальянской комедии, но несколько преображенной в стиле придворных спектаклей эпохи Короля Солнце, в моем понимании этой эпохи».
Комиссаржевский хотел в комедиях-балетах соединить пышность придворного театра с его роскошью, величественностью, где «все движется, как по церемониалу, вычерчивая под музыку причудливые узоры, придуманные волшебником хореографом», где «не говорят просто, а поют, или звучно читают стихи», со свободой нас одного театра, в котором царствуют насмешка, сашра, «действуют обыкновенные люди, говорящие простым, доступным всем земным языком». Комиссаржевский трактовал Же-ронта близко к Панталоне с чертами французского Полишинеля, что, по его словам, возмутило некоторых актеров. Слуг режиссер превратил в французских ярмарочных персонажей, несколько карикатурных, напоминающих маски итальянской комедии. Балетные выходы в спектакле исполнялись под музыку Люлли. На сцену, сопровождая Сганареля в костюме доктора, выходили «доктора-карлики, семь маленьких мальчиков с клистирными трубками, щипцами и т. п , в седых париках с длинными буклями, в очках и докторских костюмах. Эти мальчики появлялись, проделывая смешные па под музыку сарабанды».
Спектакль шел в легком жизнерадостном тоне и быстром темпе, актеры двигались в четком рисунке итальянской комедии Однако подлинного единства слова, музыки и танца, музыкального ритма действия в театре не получилось, что признавал и сам Комиссаржевский. В Малом театре принципы Комиссаржевского не могли быть полностью воплощены.
Декорация Браиловского, стилизованная под XVII век, изображала нарядный портал с двумя ложами для музыкантов, специальный занавес, задник с садовой архитектурой и подстриженными кустами, кулисы V паддуги в виде свисающих с потолка сцены занавесей в оранжево-зелено-голубой гамме цветов, как бы олицетворяя солнечность, зелень дворцового парка, голубизну неба. По сторонам сцены — маленькие условные домики, в центре — богатая люстра Это была стилизация под живописно-пышные зрелища в дворцовых покоях и воздушных театрах, соединенная с принципами постоянной сцены театра итальянской комедии. Нарядно и изысканно оформленная сценическая площадка требовала прежде всего внешней изобразительное ги актерской игры, театральности, зрелища, буффонных трюков и шутовских процессий. Декорации были написаны, по словам Комиссаржевского, «в характере придворного барокко», но несколько утрированно, театрально-красочно, балаганно.
И музыка, и оформление, и балетные «выходы», и герои, напоминавшие маски итальянской комедии,— все это должно было слиться в праздничный театральный спектакль. Однако актеры не поддержали этих идей режиссера Эта линия режиссерского творчества резко не соответствовала практике Малого театра, его пониманию комедийного характера. Ф. Комиссаржевский вскоре уходит из театра, поставив в нем всего лишь два спектакля.
А между тем если Комиссаржевский ошибался, видя мистические черты в «Ревизоре» и в пьесах Островского или утверждая театральность и стилизацию как основные принципы режиссерского истолкования драматургии, то его взгляды на значение режиссера, его требование заново прочесть классику глазами современного человека, улавливающего в пьесе близость духовным стремлениям и идеям общества, — были совершенно правильны и полезны для Малого театра.
Комиссаржевский говорил о необходимости искать новую форму для вечно живых произведений классики, о важности актерского замысла, о гармонической цельности спектакля, причем объединяющая его мысль может опираться, по его словам, и на замысел роли даровитого актера, если он ярче и увлекательнее идеи режиссера. Комиссаржевский писал, что когда создан внутренний ансамбль, то режиссер должен раствориться в нем. Он напоминал, что главная задача режиссера, обычно понимаемая как установление мизансцен, нахождение общего тона, много шире, ибо важно раскрыть внутреннюю жизнь героев, играть не слова, а чувства и мысли, пережить состояния, которые выливаются в реплики. Он говорил о сопереживании, общении во внутреннем диалоге, огромной роли паузы, мимики, интонации в мастерстве актера. Мысли Комиссаржевского о задачах режиссера и его месте в театре, его суждения о природе актерского творчества и поисках новых форм выразительности, в известной степени опирающиеся на опыт Художественного театра, не успели оказать воздействия на творческий путь Малого театра.

Уважаемый Виктор Павлович!

Примите мои поздравления с 65-летним юбилеем.

ПОЗДРАВИТЕЛЬНАЯ ТЕЛЕГРАММА ОТ ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Уважаемый Виктор Павлович!
Примите мои поздравления с 65-летним юбилеем.
Роли, блистательно сыгранные Вами в театре и кино — свидетельство яркой индивидуальности, таланта и филигранного владения профессиональным мастерством.
Ваше творчество по праву заслужило высокое признание коллег и искреннюю зрительскую любовь.
Желаю Вам новых успехов, здоровья, благополучия.

В.Путин

ПОЗДРАВИТЕЛЬНАЯ ТЕЛЕГРАММА ОТ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СОВЕТА ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОГО СОБРАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Уважаемый Виктор Павлович!
Искренне и сердечно поздравляю Вас с днем рождения. Ваш яркий талант, профессионализм, умение передавать на сцене правду жизни, тонкое чувство юмора, сделали Ваши работы любимыми для многих зрителей. В день Вашего рождения желаю Вам творческого долголетия, радости и успехов. Здоровья, счастья и благополучия Вам и Вашим близким.

С.М.Миронов

ОТ НЕГРИТЯНКИ ДО БУЛАНОВА

6 октября Виктору Павлову исполняется 65 лет...

ОТ НЕГРИТЯНКИ ДО БУЛАНОВА

6 октября Виктору Павлову исполняется 65 лет.

На счету юбиляра — более 120 фильмов различных жанров, поставленных известными режиссерами российского кино, в том числе такие ленты, как «Проверка на дорогах» Алексея Германа, «Здравствуй и прощай» Виталия Мельникова, «Схватка в пурге» Александра Гордона, «Емельян Пугачев» Алексея Салтыкова, «Уходя — уходи» Виктора Трегубовича, «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина, «Циники» Дмитрия Месхиева, «Мастер и Маргарита» Юрия Кары.

Виктор Павлов родился в районе Арбата на Сивцевом Вражке. Детство, выпавшее на военные годы, было голодным и холодным. Незабываемое воспоминание тех лет -приход с войны отца — и он, пятилетний мальчишка, обнимает его, вдыхая запах отцовской гимнастерки. Эти давние, трудные годы теперь вспоминаются с теплотой и нежностью. Было много друзей, начиналась мирная, светлая жизнь с надеждой на счастье.

К театру Виктора пристрастил отец, необычайно любивший сцену. Уже в третьем классе мальчик был частым зрителем спектаклей во МХАТе, Малом, Вахтанговском... Выступать на сцене начал рано. Его первая роль — негритянской женщины — вызвала безудержный восторг сверстников.

Замечательный актер и режиссер МХАТа Вадим Николаевич Богомолов в драматическом кружке при Доме учителя первым распознал в Викторе актерские способности и поддержал его в решении идти в искусство. В 1959 году Виктор Павлов поступил в Щепкинское училище на курс к Вере Николаевне Пашенной и Николаю Александровичу Анненкову. Курс был интересный: О. Даль, В. Соломин, Я. Барышев, М. Кононов, М. Фомина...

После окончания училища Павлов попал в «Современник». Это были 60-е, и ему, молодому артисту, искренне завидовали многие — на «Современник» равнялись лучшие театры. Но за два сезона он так и не сыграл «своей» роли. В основном это были вводы: Христиан («Голый король» Е. Шварца), Репа («Два цвета» А. Зака и И. Кузнецова), Огородников («Старшая сестра» А. Володина).

Одновременно началась работа артиста в кино. Л. Гайдай помог актеру найти себя в комедийном жанре. В фильмах Гайдая Павлов сыграл студента-изобретателя Дуба («Операция «Ы» и другие приключения Шурика») и студента-молодожена («Двенадцать стульев») — маленькие эпизоды, а запомнились они зрителям уже не одного поколения. В 1 965-м Павлов уходит в Театр имени М. Н. Ермоловой. Молодой актер был доброжелательно принят «стариками» и, играя в ансамбле с ними, каждый раз получал уроки актерского мастерства. Здесь В. Павлов сыграл одну из лучших своих ролей — Биверса («Время и семья Конвей» Дж. Б. Пристли). Признание получили также роли Дюпона Дюфора («Бал воров» Ж. Ануйя), Буланова («Лес» А. Н. Островского) и др. В Театре имени М. Н. Ермоловой Павлов познакомился и со своей будущей супругой, актрисой Татьяной Говоровой. Они вместе вот уже более 30 лет.

В 1968 году Виктора Павлова переманивает Театр имени Вл. Маяковского. Творческое общение с крупным режиссером, актерами А. Джигарханяном, А. Лазаревым, С. Немоляевой, Е. Леоновым, В. Самойловым, Т. Дорониной, легендой русского театра М. Бабановой, роли, сыгранные здесь, ознаменовали, может быть, один из лучших периодов жизни актера. Особенно любима и дорога ему роль Санчо Панса («Человек из Ламанчи» Д. Вассермана и Д. Дэриона), пришедшая от Е. Леонова, которого Павлов и заменил в этом спектакле.

В 1977-м Павлов вновь возвращается в Малый театр. Теперь он играет на сцене рядом со своими учителями: Н. А. Анненковым, М. И. Царевым.

За годы работы Виктор Павлов редко находился в творческом простое, что свидетельствует о постоянном интересе к нему режиссеров, об огромной работоспособности актера. Но в свободное время он — страстный рыбак и охотник, любит активный отдых на даче с работой в саду и огороде. Главное увлечение его жизни — рисование. На третьем курсе училища у Павлова неожиданно пропал голос, стоял вопрос о его отчислении. Ему посоветовали овладеть профессией гримера. Экзамен был сдан на «отлично». На репетициях, на съемках, на гастролях — всюду с ним бумага, краски, карандаши. Каждый раз, приступая к роли, он создает «портрет» своего героя.

Елена КУРБАНОВА
«Московская правда», 06.10.2005

МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ

«Высокая комедия» в лучшем виде

Пока в новообразованной «Студии театрального искусства» Сергея Женовача подрастают молодые актеры, их мастер выпускает третий спектакль на старейшей московской сцене...

МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ

«Высокая комедия» в лучшем виде

Пока в новообразованной «Студии театрального искусства» Сергея Женовача подрастают молодые актеры, их мастер выпускает третий спектакль на старейшей московской сцене. В заповедной пуще Малого театра режиссер Женовач с его бережным вниманием к актеру и нелюбовью к жестким концепциям пришелся ко двору. На этот раз он поставил в «нашем «Комеди Франсез» классическую французскую комедию.

Пьеса Мольера на первый школярский взгляд кажется нравоучительной, как басня. Один глуповатый буржуа очень любил притворяться больным и тиранил родных капризами так, что чуть не выдал дочь за сына врача. Но дочь, ее дядя и переодетая служанка папеньку проучили — или спасли, показав, что врач дурачит его ради прибыли, а вторая жена только и ждет наследства. Он поумнел, выгнал жену, отдал дочь за кого следует и стал таким, как все. Типичная комедия характеров; только вот характер у главного героя такой сложный, что во время оно его играл сам отец-основатель психологической школы Станиславский. Какие уж тут басни.

Женовачу про психологическую школу известно лучше многих, а потому его Арган (Василий Бочкарев) — никакой не буржуа и не домашний изверг, а человек, который играет. Играет, чтобы жизнь не была такой же ханжески скучной, как его, в общем-то, любимая жена. Он похож на диккенсовского чудака, который устраивает веселые перепалки со служанкой и заговорщически перемигивается с младшей дочерью. Не со зла, а только из природного отеческого упрямства он настаивает на свадьбе для старшей. По житейской логике его можно понять: сын лекаря Диафуаруса хоть и туповат, но выглядит основательнее, чем влюбленный в Анжелику Клеант (Глеб Подгородинский), нервно подпрыгивающий недотепа. Кажется, в этом мире совсем нет злодеев, а есть белые парики, маленький живой оркестрик и актеры, не по-книжному, а по-настоящему смешные. Женовач, известный своей скрупулезностью в отношениях с текстом, дает им разыграть даже финальный балет, в котором все участники переодеты докторами. И именно тогда становится ясно: Аргана не проучили, не оставили в дураках, и уж тем более не сделали таким, как все. Теперь весь дом вместе с Арганом решил играть, и в этом обретенном взаимопонимании — залог семейного счастья.

Екатерина Рябова,
«Афиша», 20 сентября 2005

«К премьере комедии Ж.Б. Мольера «Мнимый больной»

Н.Г. Зограф

КОМЕДИИ МОЛЬЕРА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА В 60-е ГГ. XIX ВЕКА

Из книги «Малый театр второй половины XIX века»...

К премьере комедии Ж.Б. Мольера «Мнимый больной»

Н.Г. Зограф из книги «Малый театр второй половины XIX века»

КОМЕДИИ МОЛЬЕРА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА В 60-е ГГ. XIX ВЕКА

Огромное число постановок мольеровских комедий в 60-е годы (14 постановок за пять сезонов) нельзя объяснить только интересом к классической пьесе, в которой в эти годы видели одно из важнейших условий творческого подъема театра, художественно ослабленного современной дидактической пьесой и увлечением мелодрамами. Комедии Мольера привлекали актеров своим народным юмором, интересом к проблемам любви, брака, семейной жизни, своим типом комедии нравов. Демократизм и гуманизм комедий Мольера выражался в его борьбе с сословными предрассудками, в обличении недостатков во всех слоях современного общества, в противопоставлении буржуа и дворянам народных персонажей с их здравым и простым взглядом наг вещи. В условиях русской действительности 60-х годов, когда формировалась новая общественная жизнь буржуазно-дворянской России, новая семейная мораль, когда в центре внимания были вопросы взаимоотношений буржуазии и дворянства, буржуазного стяжательства и накопления, ханжества и лицемерия, комедии Мольера приобретали в известной мере актуальный характер.

Классицистская комедия Мольера, основанная на принципах рационалистической эстетики, требовала от актеров Малого театра и особых творческих приемов для своего сценического раскрытия, своеобразия типизации характеров. Театр, обращаясь к комедиям Мольера, естественно подходил к ним иначе, чем к драматургии Островского. Актеры обычно играли не жизненно-полнокровных героев, а скорее персонажей определенного амплуа, преобладающую страсть, резко разграничивая добродетель и порок, давали типы бойких служанок, резонеров, обманутых мужей, ловких пройдох и т. п. Для этих спектаклей был характерен внешний комизм; внимание ряда актеров сосредоточивалось на комических эффектах, основанных на странностях и несообразностях походки и жестов, на подчеркнутом гриме и усиленной мимике, на интонациях, рассчитанных на непритязательного зрителя. При отсутствии подлинного творческого взаимодействия исполнителей игра часто сводилась к резонерским рассуждениям, переброске комическими фразами без внутреннего общения партнеров и к общению их как бы через зрительный зал. В центре внимания актеров оказывались комические трюки. В актерской игре очень сильны были традиции фарса и балагана, буффонные приемы, преувеличения. Впрочем, многие второстепенные актеры не учитывали стиль мольеровских произведений и неоднократно в критике звучали упреки, что на сцене действуют русские бытовые фигуры, чуждые и эпохе, и национальному колориту мольеровских произведений. Однако наряду с внешним комизмом, балаганной буффонностью или же резонерством в исполнении лучших актеров проявлялся и подлинный внутренний комизм, глубокая способность быть смешным. Мольеровская комедийность нашла интересное раскрытие в образах, созданных П. Садовским, Шумским, Колосовой, Васильевой и некоторыми другими.

Театр ставит комедии Мольера разнообразных типов и жанров. Прежде всего целый цикл его комедий-балетов на фарсово-бытовые сюжеты: «Замужество — лучший доктор», «Хоть тресни, а женись», «Пурсоньяк», «Графиня д\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Эскарбанья». Но театр лишает их специфических жанровых особенностей. приближая к традиционной фарсовой комедии. Дело в том, что из спектаклей полностью убираются балетные интермедии, маски, всевозможные прологи, поющие и играющие музыканты и т. п. Например, в «Пурсоньяке» в первом действии \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'вместо музыкантов-итальянцев, изображающих докторов, появлялись с клистирами сами доктора, они же пели итальянский куплет и преследовали убегающего Пурсоньяка. Тексты монологов сильно сокращались, и, например, длинные разглагольствования докторов были сведены всего к нескольким фразам. Все это приводило к тому, что в спектакле весь интерес сосредоточивался на интриге, на действенной стороне ролей, на комических положениях, фарсовых мотивах и приемах. Недостатки переводов также зачастую приводили к тому, что комизм языка пропадал и оставался лишь комизм положений. Необходимо также учесть, что, отказываясь от вокально-танцевального элемента, изымая всевозможные интермедии, балеты, уменьшая пантомимические танцы, тесно связанные у Мольера с комедийным действием, театр менял ритм и стиль этих спектаклей, характер актерского исполнения. Наибольшее значение получает обыгрывание комической детали, мимическая игра, для которой пьесы Мольера предоставляли большой простор. Несомненно важное значение для комедий-балетов должна была иметь внимательная постановка, но спектакли готовились спешно и режиссерски не были продуманы. Шли они в традиционных павильонах, в них отсутствовал ансамбль актеров, в значительном большинстве своем не владевших формой мольеровских произведений, пренебрегавших изучением эпохи и исторических материалов. Из-за отсутствия настоящей режиссуры пропадала, например, сцена комических невежд-докторов (говорящие и молчащие доктора сидели по разным сторонам сцены, и между ними не было какого-либо общения жестами или взглядами), или же заключительный момент в «Замужество—лучший доктор», где плохо была слажена сцена, когда Сганарель, узнав, что его одурачили, кидается за новобрачными и не может протолкнуться сквозь толпу. Все это несомненно отражалось на художественных достоинствах и цельности спектаклей, успех которых целиком зависел лишь от дарования и мастерства отдельных крупных исполнителей.

Наибольший интерес представляли для театра бытовые сатирические комедии и фарсы Мольера. В 1866—1869 гг. актеры исполняют «Жоржа Дандела», «Мещанина-дворянина», «Мнимого больного», «Проделки Скапена», «Лекаря поневоле», «Сганареля». Все эти пьесы обличали сословные предрассудки, пороки буржуазной среды. В них изображались деревенский буржуа, женившийся из спеси на дочери разорившегося аристократа, обманутый ею и, в сущности, заслуживший это, ибо, купив жену, он как бы лишился моральных прав на ее верность; глупый и легковерный буржуа, осмеянный за свое тщеславное желание подражать аристократам; высмеивались лженаука, шарлатанство и одновременно мещанское лицемерие, эгоизм и корысть буржуа, которому противопоставлялся здравый смысл человека из народа; изображались проделки ловкого, умного и активного героя из народных низов, стоящего на голову выше своих хозяев; разрабатывался фарсовый мотив о находчивом бедном дровосеке, прикинувшемся врачом. Эта группа бытовых, фарсовых комедий Мольера представляла несомненный интерес для широкого демократического зрителя и более всего подходила к актерским традициям театра; в сущности, в этом плане им решалось большинство комедий Мольера.

Одним из актеров, наиболее успешно выступавших в мольеровских фарсах и бытовых комедиях, был Садовский. Он уделял большое внимание изображению психологического состояния героя, раскрытию характера в определенных жизненных обстоятельствах роли. В «Жорже Дандене» Садовский создал тип простоватого и честного человека, который различает обман, возмущается ложью, но который недостаточно тонок, чтобы разоблачить ее. Он верно передал уважение к предполагаемой образованности высших классов, досаду, почти исступленное негодование и недоумение, когда Сганарель, уже готовый торжествовать победу над надменными родителями жены, видит, что доказательства неверности жены обращаются против него же. «Бессильный гнев и грубоватая покорность унизительным требованиям, когда, неубежденныи внутренне, он совершенно подавлен внешними доказательствами мнимой неосновательности его подозрений, переданы артистом с самым неподдельным, с самым естественным комизмом». В небольшой роли Жеронта («Проделки Скапена») Садовский достигал подлинной высокой комедийности в сцене, когда Жеронта, запрятанного в мешок, Скапен осыпает палочными ударами, изменяя свой голос и делая вид, что это буянят разбойники. Когда Жеронт, выглянув из мешка, видел проделку Скапена, то «лицо г. Садовского выражало вместе и физическую боль от побоев, и досаду, что его так нагло могли провести, и чувство оскорбленного человеческого достоинства, и безграничный гнев на дерзкого слугу; силою своего таланта артист поднял фарс до высокой комедии». Комическая наивность и серьезность в передаче ряда разнообразных и смешных положений были у него и в Пурсоньяке, и в Сганареле («Хоть тресни, а женись»), Садовский был прекрасным Сганарелем и в «Лекаре поневоле», и в «Сганареле», играя с большой веселостью и чувством юмора. Ревность его выглядела чрезвычайно комично, особенно в сцене, когда он «движимый ревностью, надев латы и шлем поверх своего мещанского платья, хочет пронзить своего соперника Лелия, но трусит, боится и не решается, несколько раз замахивается шпагой и при оборот к нему Лелия отступает и опускает шпагу». Невозмутимая серьезность в преувеличениях и забавных положениях была и в Журдене («Мещанин-дворянин»), в котором актер, правда, несколько отходил от высокого комизма, приближаясь в своей игре к легкому фарсу. Тщеславие глупого и бестолкового выскочки-буржуа было основой комического в роли. «Не было возможности смотреть без смеха, — писал Баженов,— как он брал уроки разных искусств и наук, особенно философии, или когда он с выражением самого искреннего сожаления выслушивал упреки и насмешки жены и служанки, которые, по мнению Журдена, не могут понимать его высоких стремлений... А важность, с которою принимал он посвящение в мамамуши? А тот взгляд блудливой кошки, который бросил он на жену, уходя с Дорантом в кабинет для объяснений любви его к маркизе? ...Глаз зрителя оставался прикованным к Журдену во все время пребывания его на сцене и неохотно отрывался от него, когда он уходил». Художественная простота и жизненная естественность передачи психологических состояний героя, внутренний комизм ролей, невозмутимая серьезность в раскрытии комедийных положений, выразительная мимическая игра лежали в основе исполнения Садовским целого ряда его удачных сценических образов.

Очень верные, глубоко продуманные и тщательно отделанные мольеровские образы были созданы Шумским, который поражал удивительным богатством мимической игры и совершенным отсутствием утрировки в комизме. Он был превосходен в Сганареле («Замужество—лучший доктор»), роли, трудность которой состоит в том, что, занимая видное место в пьесе, она немногословна и в основном построена на немых сценах. Шумский создал тип эгоиста-отца, который напуган вымышленной болезнью дочери, заискивает перед доктором и нетерпелив с ним; особенно выразительно комичен он был в сцене, когда его дурачат служанка, дочь и ее переодетый любовник. «Надобно было видеть, — писал Баженов, — в этой сцене г. Шумского, чтобы удивляться его замечательному искусству играть выражением лица. Мы, например, никогда не забудем того места, когда Сганарель, сам поддавшийся совершенно обману и думающий, что он, вместе с Клитандром, удачно обманывает дочь, стоит между Клитандром и Люсендой и, обращаясь к первому, выражает лицом радость и полное довольство, а на вторую смотрит с притворной грустью, в которой так и сквозит старческое лукавство». Простоватый, тупой, уверенный в своем уме и своей непогрешимости и вследствие этого не видящий, что происходит у него под носом, Сганарель был прекрасно передан Шумским. В роли Скапе-на, одной из наиболее ярких у Шумского, он хорошо выразил черты плутоватого и умного слуги. Очень эффектна была его мимическая игра, когда Скапен под угрозами каялся в своих старых проказах и с комическим ужасом всякий раз узнавал, что его спрашивали не о том. С большим искусством передавал он изменения внешнего поведения героя в связи с изменением обстоятельств, например, сцену, когда «Скален, покаявшись на коленях перед Леандром в разных проделках, вдруг встает, выпрямляется и принимает нахальный вид как скоро узнает, что молодой барин нуждается в его услугах». Весьма эффектна была сцена, когда говоря тремя разными голосами, он бил Жеронта, сидевшего а мешке, или в высшей степени натурально изображал «умирающего» Скапена. Шумский, как всегда, большое внимание обращал на все мелкие комические положения. Критика писала, что «ни малейший комический оттенок не был упущен им; все было выполнено с тем умом и тою изящною тонкостью, которые составляют отличительную черту его таланта» и что Шумский «передал характер Скапена — не только плутоватость, но и любовь к плутням, наслаждение ими».

Иначе подходил к мольеровским образам Живокини. Широкое применение получали у него присущие его исполнению фарсовые приемы, черты внешнего комизма. Баженов отмечал, что в «Мнимом больном» где действуют реалистические герои, а интрига вытекает из характеров, господствующих в пьесе, Живокини, играя Арглна, не сумел изобразить человека, поглощенного воображаемой болезнью. «Вместо этого мы видели, что исполнителя ни на минуту не оставляло желание смешить каждой фразой, каждым словом его роли, так, что даже в тех немногих местах, где он как бы спохватывался, начинал охать и говорить ослабевающим голосом, в тоне голоса и в самых оханьях слышалась насмешка и желание не столько оправдать то или другое положение, ту или другую выходку Аргана, сколько подтрунить над этим положением, над этой выходкою». Притворство, желание смешить шли от намерения сыграть комический персонаж, а не овладеть характером человека, пускай оказавшегося в необычайных комических обстоятельствах.

Так у трех крупнейших актеров намечались три своеобразных подхода к созданию образов комедий Мольера, вытекавшие в значительной степени из индивидуального творческого своеобразия их актерских дарований. Садовский прежде всего стремился создать характер, раскрыть психологию героя. Шумский в поисках выразительной формы образа делал акцент на мимической игре, отводил огромную роль внешней характерности. Живокини играл фарсовые мотивы, используя прежде всего технику и приемы внешнего комизма. Полнокровная, творчески богатая драматургия Мольера позволяла актерам пользоваться разнообразными художественными подходами в работе над образом.

Среди актрис в мольеровском репертуаре надо прежде всего назвать Колосову, превосходно воспроизводившую тип мольеровской служанки — плутоватой Клодины в «Жорже Дандене», умной, бойкой, живой и веселой Туанетты в «Мнимом больном» и другие. «Вот настоящая мольеровская служанка! — писал критик.— Сколько веселости, сколько женского лукавства, сколько бойкости, какое живое участие в общем действии, какая естественность в жестах, в мимике, в интонации голоса! Истинным наслаждением, наслаждением совершенно эстетическим, было любоваться игрою г-жи Колосовой».

«Листая старые подшивки»

МАСТЕР НА ВСЕ ЖАНРЫ

За театральными и кинематографическими работами народного артиста России Виктора Павлова я наблюдаю лет 35. Он мастер острой, характерной роли. Умеет рассмешить публику, а если надо, — вызвать слезы...

«Листая старые подшивки»

МАСТЕР НА ВСЕ ЖАНРЫ

НЕСКОЛЬКО ЭПИЗОДОВ ИЗ ЖИЗНИ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ ВИКТОРА ПАВЛОВА, КОТОРОМУ СЕГОДНЯ ИСПОЛНЯЕТСЯ 60 ЛЕТ

За театральными и кинематографическими работами народного артиста России Виктора Павлова я наблюдаю лет 35. Он мастер острой, характерной роли. Умеет рассмешить публику, а если надо, — вызвать слезы.

Сценическая деятельность актера начиналась в «Современнике». Затем трудился в театрах
имени Ермоловой, имени Маяковского. А сейчас прочно обосновался в Малом. Среди последних его работ — купец Градобоев в спектакле «Горячее сердце», Аркадий Несчастливцев в «Лесе».

— Стены Малого театра, — говорит Виктор Павлов, — пронизаны энергетической силой. Когда я был студентом Щепкинского училища и выступал в «Ярмарке тщеславия», то вывозил на сцену Александру Александровну Яблочкину в коляске. Она была немощна, но дух великой актрисы — крепок. Малый театр — это мой дом. Подумать только, здесь бывали и Пушкин, и Гоголь, и Островский.

Виктор Павлов успешно сочетает театральную деятельность со съемками в кино. Недавно он снялся в фильме «ДМБ», в детективе «Лекарство для покойника» играет роль, которая предназначалась Анатолию Ромашину. Вот как характеризует нашего героя режиссер Евгений Ташков: «Словно пуля в стволе с заведенным курком — только нажми! — он стремителен и неудержим. Почувствовав конкретное действие, артист насквозь пропитывается им. Он может покраснеть на глазах, покрыться мурашками. Мгновение — и он весь в образе!»

БОДАЛСЯ АКТЕР С ДУБОМ
Институтский экзамен. К столу преподавателя подходит студент по прозвищу Дуб. Голова его обвязана платком, из петлицы выглядывает цветок.
— Билет номер девять, — говорит Дуб в цветок. — Прием.
Профессор услышал, заинтересовался.
— Билет, а при ём задача, — поясняет студент.
Но очень скоро затея Дуба терпит крах. Оказывается, под платком он прятал радиопередатчик, а цветком маскировал антенну. Над неуклюжей попыткой получить от приятеля подсказку хохочет профессор. Весело смеется и зрительный зал.
Пересказанная сцена — одна из самых забавных в комедии Л. Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Блистательным исполнением роли Дуба Виктор Павлов уже тогда уверенно вошел в кинематограф.

ХОРОШИЕ И ПЛОХИЕ
«Адъютант его превосходительства», «Майор Вихрь», «Здравствуй и прощай», «На войне, как на войне», «Даурия», «Уходя — уходи», «Циники», «Гардемарины, вперед!» — список фильмов с участием Виктора Павлова можно продолжать долго. Как и список персонажей умных, добрых, вороватых, глуповатых, а то и вовсе из уголовного мира. Умиляют, например, его чиновник-взяточник из картины «Удачи вам, господа» или лихой делец Вадим Алексеевич («Не будите спящую собаку»), удивляют Волшебник («Волшебник Изумрудного города») или Кот Бегемот из «Мастера и Маргариты»...

— Кстати, эта картина на широком экране не появилась. Вокруг нее тайны, даже мистика. А что вам запомнилось на съемках?

— Когда мой Кот Бегемот верховодил в сцене «Бал Сатаны», вокруг меня оказалось более сотни красивых, абсолютно нагих девушек. Мне подумалось, что красота — это страшная сила.

— Вы снялись почти в 200 фильмах. Играли нормальных людей и всяких неприятных типов. Кого чаще?

— Пожалуй, поровну тех и других. Но после роли хорошего человека от зрителей тебе почет и уважение. А когда сыграешь морального урода, то... В телефильме «Адъютант его превосходительства» я играл подонка. Так на улице подростки свистели вслед: «Эй, Мирон! Бандюга!» А однажды после премьеры фильма, где у меня была роль урки, еду в поезде, в общем вагоне. И замечаю, что некий серенький мужичок долго смотрит на меня, а потом спрашивает: «Послушай, как там, в лагере? Бугор с Купцом еще держат зону?» Я отвечаю: «Да все путем».

РЯДОМ С КРИМИНАЛОМ
— С так называемым спецконтингентом я познакомился довольно тесно, — продолжает Виктор Павлов. — Снимаясь в фильме «Беспредел», я много общался с криминальным людом. Разговаривал с заключенными в тюремных камерах, побывал даже в женской колонии.

— Не боязно было?

— Нет, нормально. Натурные съемки проходили на территории спецобъектов в Тверской области. Я играл подполковника Матюшенко, начальника тюрьмы. Старался показать его симпатичным, теплым человеком. Юрист по образованию, он фактически тоже «сидит в тюрьме».

— Виктор Павлович, а что бы вы сказали о фильме «Научная секция пилотов», где у вас главная роль?

— Тема жуткая, кровавая. Уголовный террор, как это ни прискорбно, проник в нашу действительность. Я живу в доме на углу бульвара и Тверской улицы. В нескольких шагах
— подземный переход, где прогремел взрыв, погибли люди...

— Но вспомним то, что предшествовало созданию той ленты. Таинственное название, загадочный режиссер Андрей И. Вы делали фильм о борьбе с террористическими акциями в метрополитене. То было провидческое кино?

— Не предсказание здесь, а, скорее, предупреждение. Сюжет картины строился на информации о том, что группа террористов намерена провести серию взрывов в московском метро. И нужно обезвредить бандитов. Мой герой, полковник, возглавляет отдел по борьбе с терроризмом. Он не только дает указания из служебного кабинета, но и лично обследует самые темные закоулки подземки, где сырость и крысы. Я все это видел своими глазами.

КАК ВЫСОЦКИЙ СТРЕЛЯЛ В ПАВЛОВА
Всем, наверное, памятен персонаж Виктора Павлова из фильма С. Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Левченко, в прошлом фронтовик, волей злого случая оказался в банде Горбатого (А. Джигарханян). Но когда милиция обложила логово преступников и настал решающий момент, Левченко делает шаг к честной жизни. Но уже поздно. Капитан Жеглов (В. Высоцкий) стреляет в убегающего Левченко.
Когда в очередной раз «Место встречи» показывали по телевизору, я решил позвонить Павлову:

— Скажите, а до «выстрела Жеглова» вы были знакомы с Высоцким?

—В конце 50-х я занимался в театральном кружке Дома учителя. В спектакле по Островскому «Тяжелые дни» играл Андрея Титыча. Как-то «на огонек» к нам зашел Владимир Высоцкий. Он одобрил мою работу. После спектакля мы вместе шли по улице Горького до метро «Белорусская», беседовали по душам. Помнится, Володя возмущался по поводу травли Пастернака. В нем буквально клокотал гнев против чинуш, которые издевались над гением русской поэзии.

— Вы бывали на концертах Высоцкого?

— Конечно. Это всегда было впечатляющим событием. После одного из концертов в каком-то НИИ я решил спеть Владимиру несколько своих песен из жизни уголовного мира. Тогда это было поголовным увлечением. Сочинял, играл на гитаре и я. Володя внимательно слушал. А в конце я спел «Бульвары» («Бульвары — это пары от вечера до вечера») на слова моего товарища Анатолия Ромова (будущего писателя, автора детективных романов). Высоцкий высказал несколько ободряющих слов по поводу моего песенного творчества, но заметил, что все-таки мне лучше исполнять именно лирические романсы, а не «блатные» песни.

ТРАГЕДИЯ
Некоторое время назад я натолкнулся в газете на заметку: «Артист Павлов... попал под машину. Ночью на Тверской... совершен наезд. Павлов доставлен в больницу. Дочь артиста, бывшая рядом, не пострадала».

Бросился к телефону, чтобы найти слова утешения жене Виктора — актрисе Татьяне Говоровой, их дочери Шуре, испытавшим это дикое потрясение. Слава Богу, медицина сделала все возможное и невозможное. Виктор вернулся в строй. И он, умница и философ, говорил мне:

— Так уж устроена жизнь, что не знаешь, где судьба подарит тебе удачу, а где тебя поджидает беда. Я возвращался домой после спектакля. И вижу, как прямо на меня мчится автомобиль. Я в сторону, и он за мной. Выручила мгновенная реакция: в последнюю долю секунды прыгнул на капот. Головой пробил стекло. Врачи после сказали, что без сознания я пролежал четыре часа. Потом — реанимация. Но в конце концов Бог миловал.
Тяжело вытравить из памяти след трагедии. Но Виктор Павлович отыскивает здесь такой спасительный выход:

— Для того чтобы не возвращалось горькое прошлое, нужно к нему относиться философски. Чтобы душу не терзали воспоминания, всякий печальный факт надо сузить до нескольких строчек в биографии. Рассказал, осмыслил, постарался забыть. И пошел своей дорогой — к новым ролям в театре, в кино, на телевидении...

Велицын Борис
«Труд», 06.10.2000

6 октября день рождения отмечает народная артистка России Алевтина Николаевна Евдокимова.

С днем рождения Вас, Алефтина Николаевна, пусть зрительный зал вновь взорвется аплодисментами в Вашу честь.

6 октября день рождения отмечает народная артистка России Алефтина Николаевна Евдокимова.
Многие помнят замечательную интеллигентную маму Кати, которую сыграла эта актриса в кинофильме «Курьер».
И сейчас в репертуаре ведущей артистки Малого театра одни мамы — одновременно смешная и жалкая, трогательная в своей слепой любви к сыну Простакова в «Недоросле», расчетливая Чебоксарова в «Бешеных деньгах», типичная и заслуженная квочка русского захолустья Настасья Тимофеевна из «Свадьбы, свадьбы, свадьбы», мещанка с трубкой в зубах, госпожа Миллер в «Коварстве и любви»…
Актриса вообще не стесняется гротеска, отчего создаваемые ею образы только выигрывают.
С днем рождения Вас, Алефтина Николаевна, пусть зрительный зал вновь взорвется аплодисментами в Вашу честь.