26 января в возрасте 76 лет скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Похороны состоятся 30 января, гражданская панихида в Щепкинском фойе начнется в 11-00. Приносим глубочайшие соболезнования родным и близким актрисы.

Татьяне Панковой недавно исполнилось 90 лет. Ее имя вошло в золотую плеяду великих российских актeров...

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ЧЕСТВУЮТ НАРОДНУЮ АРТИСТКУ РОССИИ ТАТЬЯНУ ПАНКОВУ

Татьяне Панковой недавно исполнилось 90 лет. Ее имя вошло в золотую плеяду великих российских актeров. И до сих пор она создаeт на сцене неповторимые и колоритные образы. Сегодня в Малом - комедия Островского «На всякого мудреца довольно простоты» с Татьяной Панковой в роли гадалки Манефы.

Она уже и не помнит о том, какие роли ей хотелось играть, когда только мечтала стать актрисой. Говорит, выбор за нее сделала сама судьба, когда в 20 лет пришлось сыграть древнюю старуху в «Иване Грозном», заменяя заболевшую актрису. С тех пор, работая под чутким руководством знаменитых Пашенной, Яблочкиной и Турчаниновой, о смене амплуа не было и речи. В 25 она уже стала «великой старухой».

Бешенный темперамент, мощный голос и неуемное чувство юмора перенести с подмостков на съемочную площадку получилось не сразу. Тогда ей предлагали лишь участие в эпизодах и массовках. Зато сейчас Татьяна Петровна с улыбкой вспоминает: «Я даже горжусь, что ржание лошади под Ворошиловым в «Первой конной» - это моя запись!»

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного Академического Малого театра: «Понимаете, это видно всегда у актера, комедийный ли он артист или трагический артист - это неважно, не имеет значения. И комедию тоже должен играть умный человек».

Спустя 15 лет первая роль в кино. В «Анну на шее» ее приглашали снова на эпизод, но после первого же дубля стало понятно: она больше этого! А с выходом «Звезды пленительного счастья» уже невозможно представить, как по-другому можно было сыграть своенравную княгиню.

Игорь Костолевский, народный артист России: «Когда вдруг эта сильная, мощная женщина вдруг садится и горько рыдает навзрыд, это может сделать действительно очень большая актриса. Это прожито, это не сыграно».

В театре Татьяну Петровну иначе как «наша любимая» никто не называет. Говорят, за 65 лет творческой деятельности не одно поколение она научила быть настоящими актерами. И добавляют: такую реакцию зала при появлении на сцене нам еще долго завоевывать придется!

Борис Клюев, народный артист России: «Несмотря на суровую внешность, Татьяна Петровна очень мила и кокетлива, она всегда заряжена на шутку».

Есть у Татьяны Петровны одна мечта - побывать в Испании. В стране столь же яркой и эмоциональной, как она сама. Увидеть ее не из окна машины, а пройти всю, пешком. Говорит, для нее 90 лет - лишь середина жизни. А значит, под маской старухи, которую она играет на сцене, еще долго будет оставаться молодое лицо.

Первый канал, 27.1.2007

28 января – день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. С невыразимым удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и от души желаем любимой актрисе крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, многих-многих радостных встреч с неизменно благодарным зрителем!

25 января впервые роль Марьи Антоновны в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» сыграла Екатерина Базарова. Ввод был срочный, однако актриса с блеском справилась с задачей. Поздравляем Екатерину и желаем ей новых творческих успехов!

Он не снимается для глянцевых журналов и редко появляется на телеэкранах, его фамилию не часто встретишь в титрах популярных кинофильмов.

ГЛЕБ ПОДГОРОДИНСКИЙ: РОЛИ НАС ВЫБИРАЮТ

Он не снимается для глянцевых журналов и редко появляется на телеэкранах, его фамилию не часто встретишь в титрах популярных кинофильмов. Глеб Подгородинский -персонаж не медийный, но в театральной среде его знают многие. Заслуженный артист России, один из ведущих актеров Малого театра, лауреат и дипломант всех мыслимых конкурсов, в 2005 г. он получил главную награду страны - Государственную премию России. Подгородинский занят во всех основных спектаклях Малого театра, но известность ему принесла роль Чацкого в «Горе от ума» в 2000 году. С тех самых пор критики не обходят артиста вниманием, чего не скажешь о кинорежиссерах - они по-прежнему молчат, предлагая артисту лишь небольшие роли, правда, в рамках все того же классического репертуара...

- Глеб, вы из театральной семьи, ваш отец - театровед, мама - режиссер. Как полагаете, ваше будущее было предрешено?

- Я так не думаю. Родители не склоняли меня к профессии артиста, даже не намекали, что я должен поступать в театральное училище. В Театр юного москвича (ТЮМ) я пришел сам. Вначале записался в кружок лепки во Дворце пионеров на Воробьевых горах, а после уже перешел в театральный. Я немного позанимался, и в скором времени получил роль в спектакле «Иван» (это история, по которой Андрей Тарковский снял фильм «Иваново детство»). Большая часть ребят, занятых в нем, впоследствии поступили в театральные институты. Уже потом, когда я учился в Щепкинском, студенты с других курсов говорили, что видели меня на фотографиях в то время, когда сами играли в этом спектакле. «Иван» шел много лет и туда вводились новые артисты...

- Выходит, не родители, а вы сами все решили уже в восьмом классе?

- Тоже неверно. У меня не было страстной мечты стать артистом, как не было мечты пойти в какую-то другую профессию. Однако я понимал, что по складу гуманитарий и, скорее всего, буду связан с театром. Хотел работать там кем-нибудь, например, монтировщиком. При многих театральных училищах были тогда подготовительные курсы, но я нигде не занимался, и, когда пришел сдавать экзамены, выяснилось, что опоздал: первые туры уже прошли. Я за несколько дней обежал все институты и в итоге поступил в Щепкинское.

- Вы пришли в Малый в 93-м, когда он, как и многие театры, оказался не нужен зрителю. В то время артисты чаще уходили в другие профессии, чем приходили в театр. Как вы пережили этот сложный период? Не возникло сомнений в выборе профессии?

- Время действительно было трудное. Зритель не шел в театр, поскольку был занят решением вопроса, как заработать. Тогда уходили не только из театра, но даже из института. Многие талантливые ребята бросали учебу, потому что зарплата артиста не позволяла существовать в профессии, не говоря уж о том, чтобы прокормить семью. Мне, к счастью, помогали родители, и я удержался. Если б не они, не знаю, что бы со мною было...

- Вы были заняты в спектаклях с самого первого дня?

- Да, работы хватало. Поначалу я был занят в основном в массовках и эпизодах, но играл не только в Малом театре - работал в антрепризе. В Театральной труппе Саркисо-ва сыграл две роли: Алешу Карамазова в спектакле «Братья Карамазовы. Завтра суд» и Нелькина в «Свадьбе Кречинского». Мы выступали в музее Станиславского, много ездили по стране.

- Вас совсем не видно на экранах. Почему не снимаетесь? Многие артисты именно этим и зарабатывают себе на жизнь.

- Почему же не снимаюсь? Совсем недавно снялся в сериале «Бесы» по Достоевскому, сыграл Вергинского. А в девяностых кино как такового не было. В год выходило максимум три-четыре картины. К тому же я тогда был плотно занят в театре и не часто ездил на кастинги. Роль в фильме «Мама» Дениса Евстигнеева пришла ко мне случайно. Мою карточку увидели в актерском агентстве. Дело в том, что я по молодости был очень похож на Олега Меньшикова, который играл одного из братьев. Причем на молодого Меньшикова, сейчас мы с ним совершенно разные. Помню, когда учился в училище, меня часто спрашивали: «Вы случайно не Меньшиков?», не понимая, сколько времени прошло с тех пор, когда снимался фильм «Покровские ворота»! Я постоянно отшучивался: говорил, что я его брат.

- Вас часто сравнивают с Меньшиковым в роли Чацкого. Как думаете, причина та же?

- Полагаю, дело в том, что спектакли вышли примерно в одно время. В роли Чацкого мы вряд ли с ним похожи, поскольку внутренне совершенно разные.

- Считается, что роль Чацкого стала для вас переломной. В чем был перелом, как изменилась ваша жизнь после этой роли?

- Сыграть такую роль в Малом театре, да еще у такого режиссера, как Сергей Жено-вач, для любого артиста событие, не зависимо от результата. Я репетировал год. После того, как спектакль вышел, зрительское внимание ко мне стало гораздо больше. Я почти сразу попал в сферу интересов театроведов. Пьеса «Горе от ума» удивительная, бесконечная... Большинство пьес приходит и уходит, а к этой все время возвращаются. Роль Чацкого дает огромные возможности для артиста. Я играю ее уже несколько лет, и каждый раз со мною происходит что-то новое, постоянно что-то нахожу для себя в тексте. Удивительная глубина! Я снимаю один пласт и под ним нахожу другой, сни-
маю и вижу следующий... И так до бесконечности! Пройдя школу этой роли, я понял, что изменился, вырос как актер, сделал еще несколько шагов вперед. Хотя Чацкий давался мне тяжело, ведь он - это не совсем я...

- Совсем не вы...

- Ну, наверное, я - совершенно другой человек. Но я всегда находил что-то свое в Чацком, приближался к нему, в некотором роде приближаюсь до сих пор. Знаете, бывает, что роль сразу ложится, если она моя, но это бывает не часто. Не мы выбираем роли, а они нас. Мне интересно играть то, что меня волнует, не важно, похож на меня персонаж или нет. Если в этот момент меня мучают те же проблемы и вопросы, которые мучают его, я зажигаюсь и выкладываюсь по полной программе. Вероятно, поэтому я никогда не отвечаю на вопрос, какую роль мечтал бы сыграть. Нет никакой мечты. Сейчас я хочу одно, а через год буду хотеть совершенно другое...

- Что же хотите сейчас?

- Артисты не отвечают на этот вопрос. Вдруг я вам признаюсь, а вы меня сглазите? Из того, что я уже сыграл, мне близка роль Тарелкина в спектакле «Смерть Тарелкина» в Центре Казанцева и Рощина. Я очень хотел ее сыграть и сыграл.

- Так вы - суеверный человек? Уронив роль, садитесь на нее?

- Раньше был суеверным, но сейчас-уже меньше. На роль могу и не сесть. Многие мои коллеги боятся даже говорить о том, над чем работают, что репетируют, где снимаются. Я отношусь к этому спокойно. Получилось -хорошо, нет - значит, это было не нужно. Хотя, перед прогоном «Горе от ума» я очень волновался! Коленки тряслись! Но, пока шел к театру, мне на плечо накакала птичка...

- Это очень хороший знак.

- Я знаю, потому и успокоился немного. Решил, что раз такое случилось, тем более, впервые за всю мою жизнь, значит, все получится прекрасно. Так и вышло. А если бы черная кошка перебежала дорогу, я бы, наверное, не обратил на это внимания. Не поверил бы. Так уж я устроен - в хорошее верится больше, чем в плохое.

- Вы долго отходите от роли?

- Смотря от какой. Бывает так, что отыграл и забыл. Это касается в основном игровых спектаклей, таких, как «Гаргантюа и Пантагрюэль». Здесь не требуется больших внутренних затрат. А, например, Чацкого не могу отбросить сразу же... Это не значит, что я остаюсь в образе, но если с моим персонажем произошло эмоциональное потрясение, значит, оно и меня коснулось.
Некоторые полагают, что эмоциональный театр сейчас не нужен. Что зрителю не интересно, о чем думает артист, что переживает и чем живет на сцене... Необходимо сделать так, чтобы он сам испытывал эмоции. Конечно, зритель должен переживать, кто с этим спорит?! Но главное в спектакле - артист. Интересно, что с ним происходит, и не только как с артистом, но и как с человеком. Я видел множество спектаклей, которые меня совершенно не трогали. Ну, посмотрел, и что? И ничего!

- Вы ходите в театр для удовольствия или из профессионального интереса?

- Для удовольствия или нет, не знаю... Я очень люблю ходить в театр. Недавно посмотрел «Захудолый род» у Сергея Женовача. Очень понравилось. Мне интересны некоторые спектакли в Центре Казанцева и Рощина, люблю оперу, балет...

- Над чем работаете сейчас?

- Главное сейчас - это «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», пьеса Островского, которую ставит Владимир Драгунов. Я репертирую в ней Самозванца. Премьера будет в конце февраля. Ну, и, как я уже говорил, снялся в сериале по Достоевскому.

- Сами-то любите Достоевского?

- Очень люблю, хотя давно не перечитывал.

- Как думаете, почему телевидение заинтересовалось Достоевским, почему его так часто стали экранизировать? Это хорошо, как по-вашему?

- Не просто хорошо, замечательно! Зрителям надоела кровь и бесконечные бандитские истории. Сейчас в моде не только классические вещи, но и семейные истории про нянь, родителей, детей, сериалы на уровне шоу - то, что называется ситком или ситуационная комедия. А если говорить о Достоевском, он вообще очень киногеничен. У него все в диалогах - над текстом практически не надо работать. Его не надо инсценировать - там все есть. Истории потрясающие! Сюжетные ходы удивительные! О каждом персонаже сказано столько, что додумывать ничего не нужно. Для меня язык Достоевского абсолютно понятен. Я могу его читать с такой же легкостью, с какой читают бульварную литературу.

- Последнюю книгу какую прочитали?

- Последняя - «Парфюмер» Патрика Зюскинда. Мне понравилось.

- У вас остается время для отдыха, увлечений, встреч с друзьями?

- В сезон не остается совершенно - уж очень много спектаклей, репетиций. Не успеваю посмотреть фильмы, которые сам же и запланировал. Целая стопка дисков лежит, ждет своего часа. А если появляется время, стараюсь выбраться на природу, под Суздаль. У нас там дом в деревне. Люблю машины, хоть я и не такой фанат, как Вася Зотов, с которым мы делим гримерку. Люблю игровые виды спорта: футбол, волейбол, баскетбол, пинг-понг, теннис... Вообще люблю соревноваться, но хорошо, играю, пожалуй, только в футбол. Как и все, люблю путешествовать. Не просто люблю - обожаю! Новые места, города, страны - это абсолютно мое!

Лада ЕРМОЛИНСКАЯ
«Театральный курьер», февраль 2007

В январе отметила свой 90-летний юбилей Татьяна Панкова - одна из самобытнейших актрис нашего времени.

ОЧЕНЬ ЖАДНАЯ АКТРИСА

В январе отметила свой 90-летний юбилей Татьяна Панкова - одна из самобытнейших актрис нашего времени. В ее игре сочетаются острая характерность и драматизм, она привносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту и культуру великих «стариков» Малого театра. «К возрасту я давно привыкла, - говорит актриса. - Я уже лет 60 играю семидесятилетних старух. Роль старого человека намного интереснее. Он уже пожил сколько-то, у него кто-то женился, кто-то умер».

Она благодарна своей судьбе. Придя в Малый театр во время войны, Панкова сыграла на любимой сцене около 100 ролей, с равным успехом выступала в самых разных амплуа, например, в комедии Грибоедова «Горе от ума» и исторической трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович», в драме Льва Толстого «Власть тьмы» и в трагифарсе Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Своей популярностью среди миллионов зрителей Татьяна Петровна во многом обязана кинематографу. Среди своих любимых картин называет «Звезду пленительного счастья» и «Медовый месяц». «Хочется пожелать ей не быть жадной. Она в пяти спектаклях исполняет ответственные роли и еще через день приходит и спрашивает: «Ты подумал обо мне, что я буду играть? Я хочу что-то новенькое»», - говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Сегодня зрители могут увидеть народную артистку России Татьяну Панкову в спектаклях: «Волки и овцы», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты».

«Театральная афиша», февраль 2007 года

24 января в комедии А.Н.Островского «Лес» заслуженный артист России Алексей Кудинович сыграл роль старого лакея Карпа. По отзывам коллег и зрителей ввод прошел успешно. Поздравляем актера с новой ролью и желаем дальнейших творческих успехов!

27 января на сцене филиала вместо комедии У.Шекспира «Усилия любви» пойдет комедия А.Н.Островского «Свои люди – сочтемся».

13 февраля отменяется спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского.

Приносим свои извинения!

25 января – день рождения актера Малого театра Виктора Алексеевича Андрианова. С огромным удовольствием поздравляем Виктора Алексеевича и желаем ему хорошего настроения, крепкого здоровья и интересных творческих предложений!

25 января отмечает день рождения актрисы Малого театра Людмилы Анатольевны Суворкиной. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес артистки и желаем ей бодрости духа, крепкого здоровья и многих радостных встреч со зрителем!

Страница посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста Республики Виктора Родионовича Ольховского…

ВИКТОР РОДИОНОВИЧ ОЛЬХОВСКИЙ

Страница посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста Республики Виктора Родионовича Ольховского…


ФОТОГАЛЕРЕЯ

ОЛЬХОВСКИЙ Виктор Родионович (1895- 22.7.1935) — русский советский актер. Заслуженный артист Республики (1932). Творческую деятельность начал в провинциальных театрах. С 1921 — актер Малого театра. Первые роли: Правдин («Недоросль»), Квазимодо («Собор Парижской богоматери» по Гюго). Яркий темперамент, психологическая глубина образов вскоре выдвинули Ольховского в число ведущих актеров Малого театра. Ольховскому принадлежит заслуга первого воплощения в Малом театре героев советской драматургии. Он играл Ивана Козыря («Иван Козырь и Татьяна Русских» Смолина), Краузе («Бойцы» Ромашова), Морозко («Разгром» по Фадееву), Хомутова («Огненный мост» Ромашова). Исполнил роль поручика Ярового в первой постановке пьесы Тренева «Любовь Яровая» (1926). Роли в классической драматургии: маркиз Поза («Дон Карлос»), Лейстер («Мария Стюарт»), Миловидов («На бойком месте»), Михаил Скроботов («Враги»), Беркутов («Волки и овцы»), Григорий («Плоды просвещения» Л.Толстого, 1932). Другие роли: Иван Грозный («Семь жен Ивана Грозного» Д.Смолина, 1925), Баррикадный («Жена» К. Тренева, 1928), Воронов «Вьюга» М.Шимкевича, 1930), артист Раузер («Смена героев» Б.Ромашова, 1930),

Как пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», «актер яркого темперамента и одновременно большой психологической глубины, Ольховский с большим успехом выступал в пьесах современных драматургов, умея показать точные бытовые детали, присущие именно его персонажам».

В спектакле «Семь жен Ивана Грозного» Д.Смолина заслуживал внимания В.Ольховский, исполнявший роль Грозного. В первом действии он еще совсем юный, нежно любящий молодую жену, баюкающий сына. Смерть жены потрясает Ивана, особенно когда он убеждается, что ее «извели бояре», интригующие и сватающие за царя своих дочерей. В последнем акте царь Ольховского представал не столько грозным, сколько безумным.

В знаменитом спектакле «Любовь Яровая» К.Тренева В. Ольховский играл роль поручика Ярового. У драматурга это был сложный характер, и актер не упрощал его. Кто он, этот поручик? У него не было ни заводов, ни поместий, он выходец из среды демократической интеллигенции. На первый взгляд кажется, что интересы белых он защищает только по идейным соображениям. Но это не так. В белой армии он потому, что обижен на народ, не принявший лозунгов партии эсеров, к которой он принадлежал, отказавшийся признать Ярового своим вожаком, избравший другой путь, чем он предлагал. В то же время ему глубоко чужды все эти генералы и полковники,
к нему с нескрываемым высокомерием.

Внешне Яровой — Ольховский был типичным интеллигентом с усами, бородкой. В том, как он носил френч, не было ничего военного. Вся манера поведения выдавала его студенческое прошлое. Яровой — неврастеник, чуть что — он переходил на крик. Объяснялось это отсутствием ясных перспектив и подлинных идей. Криком он сам себя успокаивал. В четвертом акте, расставаясь с полковником Малининым, Яровой кричал: «Мы еще будем бороться». И на вопрос «Кто это мы?» истерически выкрикивал: «Мы — народ!» Не то что он в это особенно верил, скорее, сам себя хотел убедить. В белой армии он метался как зачумленный. Трудно сказать, любил ли он теперь свою жену. Но то, что он хотел на короткое время вырваться из того кошмара, который его окружал,— несомненно. Поэтому его призывы к Любови искренни, правда, это не помешало ему пойти на открытое предательство: на арест рабочих и Кошкина, которых Яровая, сама того не подозревая, ему выдала.

Яровой Ольховского был чужим в обоих лагерях потому, что у него не было никакой продуманной политической программы, а это делало его в условиях острейших социальных конфликтов фигурой жалкой. С самого начала было очевидно, что он банкрот, и победа любой из сторон ему ровно ничего не давала. Критик был прав: «Даже то, что Яровой не сдается до конца, эмоционально рассматривалось зрителем как упрямство, а не твердость» (В. И. «Любовь Яровая» на сцене Московского Малого театра, с. 11). Драматург так определял этого героя: «Для Ярового характерно отсутствие внутренней силы. У него внутренняя слабость, беспочвенность, растерянность. Нельзя смешивать силу характера с внутренней силой» (Тренев К. А. Пьесы, статьи, речи, с. 537). Исходя из этой установки драматурга актер и проводил свою роль.

24 января впервые в спектакле «Лес» роль Карпа исполнит заслуженный артист России Алексей Кудинович.

25 января в спектакле «Ревизор» роль Марьи Антоновны впервые исполнит Екатерина Базарова.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 28 ЯНВАРЯ 2007 ГОДА

24 января, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

24 января, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Г.Скряпкин, П.Жихарев, студент Васильев, студент Вакунов.

25 января, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.С.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский.

25 января, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.С.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.С.Абрамов, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, сотр. Малец.

26 января, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.Видинеев, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, П.С.Абрамов, В.А.Андрианов.

26 января, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, А.Н.Анохин, Д.Солодовник, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, Е.Арановский, П.С.Жихарев, сотр. Малец.

27 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, Г.Скряпкин, Е.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

27 января, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова , В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, А.Н.Анохин.

27 января, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

28 января, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, Т.А.Короткова, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, О.В.Доброван, А.Анохин, С.В.Потапов, А.И.Шуйский.

28 января, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

Андрей ЖИТИНКИН, театральный режиссер...

ПРЕМЬЕРЫ И РЕЖИССЕРЫ

Андрей ЖИТИНКИН, театральный режиссер:

- В ТЕАТРИУМЕ «На Серпуковке « 25 января идет мой возобновленный спектакль «Анна Каренина» с Евгенией Крюковой, Олегом Вавиловым, Анной Плисецкой и Александром Ефимовым. Также в новой версии я выпустил вместе с Петербургским театральным центром «На Коломенской» спектакль по «Кармен» П. Мериме. Называется он «Ванна из лепестков роз» и будет идти на столичной сцене два раза в месяц. Время действия классической новеллы перенесено в сегодняшний день, все вращается вокруг зажигательных ритмов фламенко. Заняты в постановке московские звезды Ольга /Сабо, Анна Терехова, Владимир Долинский, Алексей Жарков, у которого в марте 60-летний юбилей. И прекрасный актер собирается отметить этот день нашей премьерой.

В марте в Малом театре выйдет моя постановка по лучшей пьесе Сомерсета Моэма «Круг». Мы переиначили название в «Любовный круг». В ролях замечательные артисты Малого – Элина Быстрицкая (у которой тоже грядет юбилей), Василий Бочкарев, Борис Клюев, молодая восходящая звезда Варвара Андреева. Сценография и костюмы — моего постоянного соавтора театрального художника Андрея Шарова. Это легкая английская комедия парадоксов с философским подтекстом, о том, что все в жизни человека возвращается рано или поздно на круги своя.

Источник: Аргументы и факты
Дата: 24.01.2007

На страничках Инессы Рахваловой и Татьяны Скибы добавлены фотогалереи…

23 января – день рождения заслуженной артистки России Генриэтты Александровны Егоровой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актрисе неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, новых творческих предложений!

НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ СОЛОВЬЕВ

Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Николая Алексеевича Соловьева…

НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ СОЛОВЬЕВ

Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Николая Алексеевича Соловьева…


ФОТОГАЛЕРЕЯ

Н.А.Соловьев – помещик Миловидов в комедии А.Н.Островского «На бойком месте» (отрывок из спектакля)

СОЛОВЬЕВ Николай Алексеевич (29.ХI (11.ХП) 1895 — 24.II.1947) – русский советский актер. Муж В.Н.Пашенной. Заслуженный артист РСФСР (1937). Окончил (1918) драматические курсы при б. Александрийском театре (педагог Ю.М. Юрьев). В 1918 принят в труппу Малого театра. Дебютировал в роли Молчалина («Горе от ума»). Артист довольно скоро завоевал успех. Соловьев создал на сцене Малого театра психологически сложные характеры, игра его отличалась драматизмом, эмоциональностью и даже некоторой неврастеничностью. Лучшие роли: Иван Грозный (о. п. А. Н. Толстого), Федор Таланов («Нашествие»), Незнамов; Колосов («Любовь Яровая»), Скалозуб («Горе от ума»), Лука («Волк» Леонова), Глаголин («Сотворение мира» Погодина), Митя («Бедность не порок» А.Н.Островского), Нелькин («Свадьба Кречинского»), Леонид («Сигнал» С.Поливанова), Кузьма Порываев («Огненный мост» Б.Ромашова), господин D («Горе от ума»), мастеровой Прохор («Растеряева улица» Г.Успенского), Незеласов («Бронепоезд 14-69» Вс.Иванова), Константин («Дети Ванюшина» С.Найденова), Долохов («Отечественная война 1812 года») и др.

Как отмечает в своей книге Ю.А.Дмитриев, в исполнении Н.А.Соловьева Иван Грозный представал как мыслитель. Театр старался представить царя человеком возвышенным, лишенным всех тех дурных качеств, которые издавна ему приписывали. В одной рецензии так и сказано: «В чистом и ясном образе встает замечательный правитель России, царь Иван, прозванный Грозным». В другой рецензии утверждалось, что «на сцене Малого театра мы видели Ивана IV именно как гиганта духа и характера». Но при таком решении образа становилось непонятным: почему же все-таки Ивана прозвали Грозным?

В пределах заданного Соловьев играл хорошо, но сама ложность посылки приводила к тому, что образ царя представлялся искаженным. Впечатляющей была сцена с дьяками в девятой картине. «В горящем взоре, судорожных движениях, в страстных речах Ивана, приказывающего боярам целовать крест его сыну, зритель видел не только взрыв бешенства человека, окруженного врагами, но и мучительное желание в последние минуты жизни убедиться, что дело его жизни будет продолжено, что друзья не изменят ему».

Артист делал убедительными переходы от истерики к бешенству, от нежности к суровости, от ласки к гневу. Удачно проводились эпизоды, в которых почти не было внешнего действия, когда Грозный обдумывал и решал. Но в целом образ Грозного оказывался ложным.


Лит.: Головашенко Ю., Режиссура спектаклей об Отечественной войне, в сб.: Театральный альманах, кн. 2(4), М., 1946;
Крути И., В годы Отечественной войны, в сб.: Советский театр. М., 1947, с. 189-247.

23 января на основной сцене вместо комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» пойдет комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Приносим свои извинения!

20 января впервые в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» Петр Сергеевич Жихарев сыграл роль князя Черкасского. Поздравляем актера с новой работой и желаем ему дальнейших успехов!