Театральная реформа, о которой говорили последние десять лет, обретает реальные очертания.

ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕСЬ МИР ЗАВИДУЕТ НАШЕМУ РЕПЕРТУАРНОМУ ТЕАТРУ

Театральная реформа, о которой говорили последние десять лет, обретает реальные очертания.

2012 год посвящен ее подготовке, а с 2013-го российские театры должны перейти на контрактную систему. Удастся ли при этом сохранить и сберечь театральные традиции, которые складывались веками? Об этом мы беседуем с главным режиссером Малого театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным.

Юрий Мефодьевич, так какой, по вашему, должна быть реформа, чтобы принести пользу российскому театру?

Я вообще не считаю, что репертуарному театру нужна реформа. Но своим оппонентам скажу: если уж она вам так нужна, то браться за нее следует со знанием дела, понимая, что она коснется не только людей, работающих в театре, но и зрителей. И готовиться она должна профессионалами. А сейчас, насколько мне известно, ни Союз театральных деятелей, ни Министерство культуры не принимают в этом участия. Реформа готовится Думой и еще какими-то инстанциями. Нас, театральных деятелей, уже перед фактом поставят. Это вместо того, чтобы с нами заранее советоваться.
А как вы относитесь к разговорам о том, что репертуарные театры себя изжили?

Русский репертуарный театр существует 250 лет, он известен во всем мире, нам завидуют многие страны. Чему завидуют? Тому, что у нас театр — дом, что труппа стабильная. Хотят подогнать нас под Европу и Запад? Но тогда надо актерам другие деньги платить.

По-вашему, репертуарный театр – это наиболее совершенная форма театра?

Для большого города репертуарный театр необходим. Почему – попытаюсь объяснить. Театр воспитывает людей, он изначально был создан для воспитания нации. Александр Николаевич Островский сказал: «Без театра нет нации», что справедливо. Ведь в нем все образцово: и язык, и литература, и музыка... Плюс театральная школа, существующая с момента основания государственного театра в 1756 году. Школа русского драматического искусства была создана императрицей Елизаветой Петровной. Для театра писали Фонвизин, Островский, Чехов, Гоголь, Пушкин, Лермонтов, Грибоедов… Они навечно создали нашу культуру, в том числе и театральную. Спросите сегодня: «Кто не знает Гоголя?» – «Ааа!» — вся Европа поднимет руки: «Мы знаем!» А кто не знает Толстого? Или Чехова, Достоевского? Даже 4-5 таких имен достаточно для того, чтобы страну, где они родились и жили, считать великой литературной и театральной державой.

Давайте поговорим о театральных режиссерах. Вам не кажется, что у нас дефицит молодых представителей этой профессии? На слуху Серебренников, Чусова, Богомолов, может, еще несколько человек, и все...

На мой взгляд, режиссер вырастает из артиста, как раньше и было. Начнем со Станиславского, который был артистом-любителем. Далее возьмите Мейерхольда. Изначально он был актером. Кто был Рубен Симонов в Вахтанговском? Артист. Кто Юрий Любимов? Сначала – артист. Олег Ефремов – артист, Олег Табаков — тоже, Галина Волчек — артистка! И самое главное, они держали и держат театр, это были и есть авторитеты. Во главе театра должен стоять не чиновник-авторитет, их нет, а артист-авторитет, понимаете? И еще я вам скажу: научить профессии режиссера нельзя, ей можно только научиться.

Зато Малый театр успешно справляется с другой задачей: он «выращивает» своих актеров.

Да, четыре года учим их в училище, после чего они еще и строгий отбор проходят, и лишь потом в театр попадают. А вообще Малый всегда брал из провинции актеров, так же и сегодня поступаем, если таланты видим. За последнее время ушла плеяда талантливых артистов — Виталий Соломин, Виктор Павлов, Миша Кононов, Юра Васильев, Афанасий Кочетков, Леша Эйбоженко… С Виктором Борцовым, Романом Филипповым мы вместе учились. Один я остался…

Татьяна Львова
«Вечерняя Москва», 24 апреля 2012 года

ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Владимир Михайлович!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, радости творчества, вдохновения, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!







С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



25.04.12

ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА ПОЗДРАВЛЯЕТ АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН

Уважаемый дорогой Владимир Михайлович! От всей души поздравляю Вас с юбилеем! Вы замечательный яркий талантливый режиссер и педагог. Ваша преданность Малому театру вызывает уважение и восхищение! Дорогой Владимир Михайлович, пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных свершений, будьте здоровы счастливы, благополучны, всего Вам самого-самого!

Искренне Ваш,
Александр Калягин

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА

Владимир Михайлович Бейлис – один из наших ведущих режиссеров, и мы гордимся тем, что у нас работает ученик Марии Осиповны Кнебель. Спектакли, поставленные им, пользуются настоящим зрительским успехом – в особенности, «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». Самое главное, что он помогает нам сохранять традиции, это действительно наш режиссер, режиссер Малого театра. Кроме того, он занимается общественной работой, мы, в отличие от многих других коллективов, сохранили профсоюз, и Владимир Михайлович на протяжении многих лет является председателем профкома. Прежде всего, хочу пожелать ему здоровья, потому что в театре вообще работать непросто, а в Малом особенности. В нашем коллективе Владимира Михайловича очень любят.

25 апреля исполняется 75 лет режиссёру-постановщику Малого театра народному артисту России Владимиру Михайловичу Бейлису. От души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

25 апреля исполняется 75 лет режиссёру-постановщику Малого театра народному артисту России Владимиру Михайловичу Бейлису. От души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Владимир Бейлис учился у легендарного режиссера-педагога Марии Осиповны Кнебель. Свою творческую деятельность он начал в 1967 году постановкой «Человек и глобус» (совместно с В.Н.Ивановым) в Малом театре. Служа с тех самых пор на старейшей драматической сцене, он осуществил здесь более 20 постановок, среди которых «Из воспоминаний идеалиста» А.П.Чехова, «Доходное место» А.Н. Островского, «Хищники» А. Писемского, «Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна, «Царь Борис» А.К. Толстого, «Таланты и поклонники» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, «Хроника дворцового переворота» Г.П. Турчиной, «Хэппи энд» С.Сондхайма и Д. Фурта, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Безумный, безумный Генрих» Л.Пиранделло, «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

Свой день рождения Владимир Бейлис проведет в театре. Коллеги поздравят его по окончании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Вообще же нас ждет целый юбилейный марафон: зрители увидят подряд 4 постановки Бейлиса: 26 – «Царь Борис», 27 – «Тайны Мадридского двора», 28 – «Наследники Рабурдена».

В Щепкинском фойе Малого театра открылась выставка, приуроченная к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Евгения Самойлова: фотографии, костюмы и реквизит, которым пользовался артист на сцене Малого театра. Не забудьте посмотреть!

МИЛАНЦЫ ПОКАЗАЛИ В МОСКВЕ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ БРЕХТА «СВЯТАЯ ИОАННА СКОТОБОЕН»

Репортаж телеканала «Культура»

МИЛАНЦЫ ПОКАЗАЛИ В МОСКВЕ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ БРЕХТА «СВЯТАЯ ИОАННА СКОТОБОЕН»

Репортаж телеканала «Культура»

Заключительный аккорд Фестиваля Союза театров Европы прозвучал – с итальянским акцентом. На сцену Малого театра, который с 2010 года входит в этот престижный театральный альянс, вышли артисты легендарного «Пикколо театро ди Милано». Они показали новинку сезона – спектакль «Святая Иоанна скотобоен» по пьесе Бертольта Брехта. Рассказывают «Новости культуры».

Сцена Малого театра в эти дни больше напоминает съемочную площадку. Кран, кинокамеры и огромный экран. К этому спектаклю итальянцы готовятся как к сложному цирковому номеру. Проверяют страховки, крепления. Из Милана везли с собой несколько тонн оборудования. Актеров в этом спектакле задействовано всего 11. Еще три десятка человек, которых публика так и не увидит, помогают артистам перемещаться в пространстве.

«Этот спектакль все мы играем на пределе внимания, – рассказывает сценический директор «Пикколо театро ди Милано» Анджело Ферро. – Здесь важны очень точные движения, очень точные перемещения. Один неверный шаг актера или работника сцены, и кто-то может получить травму».

Разделение на высший и низший свет в этой постановке четкое. Рабочие – в серой неприметной одежде. Финансовых магнатов режиссер Лука Ронкони облачил в консервные банки. Эти жестяные доспехи как единственная защита на полях денежных сражений.

«Ронкони в этой пьесе увидел, прежде всего, потрясающую театральную неоднозначность, – говорит директор «Пикколо театро ди Милано» Серджо Эскобар. – Те вещи, о которых Брехт писал в 30-е, теперь звучат совсем по-другому. Например, отношения между рабочими и профсоюзами. Тема, которая в 30-е будоражила многих, а теперь превратилась просто в демагогию. Брехт это предвидел».

В год своего 65-летия «Пикколо театро ди Милано», кажется, не мог не поставить Брехта. Большой друг Джорджо Стреллера, немецкий драматург признавался: в Пикколо его пьесы понимают даже лучше, чем в Германии. Но 13 последних лет в афише миланского театра имя Брехта не появлялось.

«Теперь вновь пришло его время, – считает актер Паоло Пьеробон. – Это ведь пьеса о кризисе 30-х, который во многом стал предвестником того, что происходит сейчас. Мы в Италии напуганы. Хотим разобраться в этой кризисной ситуации, найти из нее выход. Потому и заново переосмысливаем Брехта».

«Святая Иоанна скотобоен», написанная в 29-м, о кризисе даже не финансовом, общечеловеческом. Фирменный сарказм Брехта, режиссерский метод преувеличения. Рассказ о Жанне Д’Арк ХХ века, о том, как обмельчали люди. Эта орлеанская дева работает на скотобойне, вместо голосов свыше общается с телевизором. И спасает, конечно, не страну.

«Мы с Лукой Ронкони не хотели делать из моей героини воительницу, – говорит актриса Мария Пайато. – Она, прежде всего, женщина, которая хочет сделать мир справедливым. Но мира этого совсем не знает. Она видит его искаженным – через телевизор, например. И поэтому – никогда не сможет его изменить, она борется с ветряными мельницами».

Действие экранное в этом спектакле идет параллельно с актерской игрой. Видеопроекции создавали совместно с экспериментальным центром кинематографии в Ломбардии. А сама постановка – это копродукция двух малых театров – московского и миланского. По всей видимости, не последняя. На этих гастролях обсуждали новый проект. Какой? Пока секрет.

«Культура», 23 апреля 2012 года

Андрей Щербан показал свой спектакль на фестивале Союза театров Европы

РУМЫНСКИЕ АКЦЕНТЫ РУССКОЙ КЛАССИКИ

Андрей Щербан показал свой спектакль на фестивале Союза театров Европы

Впервые в Москве проходит международный театральный фестиваль Союза театров Европы (СТЕ). Организатором его проведения выступил Малый театр, недавно ставший членом этого престижного театрального сообщества.
В марте на прославленной сцене показали свои работы Национальные театры Израиля и Северной Греции. Сыгранные ими спектакли образовали своеобразный сценический диптих на еврейскую тему: израильская «Железная дорога в Дамаск» представила социально-политический разворот темы, греческий «Дибук» выявил ее религиозный аспект. В апрельских показах доминировала русская тема: театр «Буландра» (Бухарест) выступил со своими версиями русской классики. Повесть Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» обрела сценическое название «Из записок неизвестного». Чеховский «Иванов» был представлен не в хрестоматийной, а в первой, менее известной, редакции.

Персонажей Достоевского вывел на сцену художественный руководитель театра Александр Дарие. Режиссера не волновали достижения современных технологий. И он не пытался покорить публику постановочными эффектами. В стремлении уловить духовный посыл автора и донести до зрителей внутреннее содержание его произведения, он сделал ставку на живую актерскую игру и на ней сосредоточил основные усилия. Ясный до прозрачности замысел, подробная и точная разработка каждого образа, достоверная и внятная игра актеров, общая культура подлинно ансамблевого исполнения – отличительные черты этого неровного, страдающего утомительными длиннотами, но интересного спектакля.

Обитатели села Степанчикова предстают со сцены весьма разнообразной и живописной группой, спаянной психологически, мировоззренчески, духовно. Все они – члены одной тоталитарной секты, лидером которой в спектакле выступает Фома Опискин (Вирджил Огэшану). Перед ним они преклоняются, его страшатся, к нему взывают, ему выказывают свое благоговение. И делают это столь самозабвенно, что общая картина происходящего на сцене приобретает черты кошмарного гротеска. Это впечатление поддерживается монашескими песнопениями (их «вживую» исполняет вокальная группа ACCOUSTIC) и стертым от времени «церковным» колоритом (декорационное оформление Марии Миу). Обшарпанный, голубовато-серый, сужающийся вдаль коридор барской усадьбы завершается фресковым изображением «Спас на престоле». Двусмысленной и саркастической рифмой к нему выглядит торжественное явление Фомы: его вывозят к подопечным в высоком кресле, обитом красным бархатом, а кажется – царственным пурпуром. А уж когда его во втором акте приветствуют пальмовыми (буквально!) ветвями, то ассоциация с въездом Христа в Иерусалим становится неизбежной.

Принадлежность этого Фомы к многочисленным лжехристам нашего времени несомненна. Когда взбунтовавшийся Ростанев (М. Константин) выкидывает его прочь из своей жизни, волею режиссера Фома вылетает сквозь «фреску» и рвет изображение Спасителя, оказавшееся бумажным.

Ошеломление зрителя довершается едкостью финального разрешения конфликта: лжеспаситель по имени Фома вернулся-таки в усадьбу и отличнейшим способом все устроил: примирил сына с матерью, позволил влюбленным обрести друг друга и благословил три пары на венчание. Но за внешним благополучием финала явственно сквозит тревога румынского режиссера за духовное здоровье современного человека.

Глубокой экзистенциальной тревогой пронизан и спектакль признанного мастера сценической чеховианы Андрея Шербана. Сквозная тема поставленного им «Иванова» – смертная. Ни одно упоминание автора о «костлявой» не прошло мимо его внимания, ни один персонаж не оказался в стороне от нее. Отмечая каждое ее вторжение в действие сменой ритма, звуковым акцентом и переменой света, режиссер поведал со сцены достаточно жесткую историю о жизни, отчаянии и смерти. Он перенес внимания с заглавного героя пьесы на его смертельно больную жену, и именно ее уход из жизни сделал смысловым центром содержания. Его спектакль вполне мог бы носить название «зеленая миля» – та самая, последняя, которая предстоит каждому в конце жизни, ибо человек смертен по определению.

Свою «зеленую милю», отравленную иррациональным страхом, пронизанную атмосферой отчаяния, каждый персонаж спектакля проходит по-своему.

Тоскливый крик совы повторяется вновь и вновь, наводя ужас на умирающую от чахотки Сарру (М. Опришор). Озлобленная нервность доктора Львова (А. Павел), темные полукружия под его глазами намекают, что и он не жилец на этом свете, недалек тот час, когда вслед за своей пациенткой он уйдет из жизни. Лебедев (К. Скрипкару) только «околеванца» и ждет. Его жена Зюзюшка (М. Чьюкур) обликом и пластикой напоминает пританцовывающую смерть. Быстрый, резкий, моторный Боркин (М. Маноле) то и дело хватается за сердце, а к концу спектакля начинает покашливать в белую салфетку: каким-то тайным знанием он знает, что «умрет скоропостижно». Жизнелюбивая и недалекая Бабакина (А Макариа) внезапно падает в обморок. Даже незамысловатый Косых (Р. Амзулеску) – на грани самоубийства: «Дома все хожу да на отдушники поглядываю». Персонажи со вкусом «хоронят» то одного, то другого соседа, а на помолвке присутствуют, как на похоронах: разряженные, но молчаливые и словно в воду опущенные. Вспоминая о «жидовочке» при взгляде на виолончель, подобием надгробной плиты лежащей на авансцене с букетом похоронных цветов, граф Шабельский (В. Ребенгьюк) рыдает. Невидимая для всех является Сарра, бродит меж гостями, смотрит пристально и печально – дело близится к финалу. Точку в этой истории ставит падающий со стула Иванов (Влад Иванов). К его навсегда замолкнувшим устам подносят зеркало, разглядывают отражение, не затуманенные более дыханием жизни, взывают о помощи, их негромкому шепоту вторят остальные: «Доктора, доктора»… Но, как известно, лекарства от смерти не существует: вопрошающие взгляды куда-то вверх, в ожидании чего-то остаются без ответа. Иванов, проживший последний год своей жизни «в виду смерти», ушел навсегда вместе со всеми своими терзаниями, проблемами и вопросами, так и оставшимися неразрешенными.

Оба румынских спектакля, как в зеркале, отражают общее неблагополучие нашей жизни. Их создатели стремятся говорить со зрителем о серьезных и глубоких проблемах человеческого бытия. Не все зрители согласны разделять их тревоги, вопрошания и прозрения, но те, кто откликнулся на зов, по завершении представлений приветствовали румынских артистов нескончаемыми аплодисментами и криками «браво». А это значит, что русско-европейское жюри не ошиблось, включив сценические создания театра «Буландра» в программу фестиваля Союза театров Европы.

Нина Шалимова
«Независимая газета», 2012-04-23

26 апреля в спектакле «Усилия любви» У.Шекспира роль Розалины - 1-й раз играет артистка Анастасия Дубровская, а роль Катерины - 1-й раз играет артистка Дарья Мингазетдинова.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 АПРЕЛЯ

24 апреля, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, Н.А.Титаева, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, А.В.Термолаев, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

25 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

26 апреля, основная сцена, вечер, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, А.В.Термолаев, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин.

27 апреля, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» : Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, А.Н.Анохин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев.

28 апреля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

28 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

29 апреля, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, А.Р.Петров, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.В.Абрамов, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.


24 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

25 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

26 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: О.Н.Абрамова, А.В.Дубровская, О.И.Плешкова, Д.Т.Мингазетдинова, Д.Н.Подгорная, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев.

27 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников.

28 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.М.Бейлис, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

29 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский.

Уважаемые зрители!

13 мая (сцена на Ордынке) — спектакль «Бесприданница» ОТМЕНЯЕТСЯ.

25 мая (сцена на Ордынке) — спектакль «Влюбленные» ОТМЕНЯЕТСЯ.

Спектакль «Власть тьмы», назначенный на 26 мая, переносится на 25 мая (начало в 19:00).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Вечер памяти Галины Деминой в ЦДА им. А.А.Яблочкиной

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

20 апреля – день рождения артиста Малого театра Олега Владиславовича Добрована. Поздравляем!

Уважаемые зрители!

26 апреля (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Усилия любви» (вместо спектакля «Влюбленные»).

3 мая (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Бедность не порок» (вместо спектакля «Бесприданница»).

12 мая (сцене на Ордынке) пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Любовный круг»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

28 апреля в спектакле «Ревизор» роль доктора Гибнера первый раз играет артист Игорь Григорьев.

В Малом театре знают, как изготовить шапку Мономаха, а также другие уборы старинных времен. Рассказывает художник по головным уборам Малого театра Елена Шапиро

ЦАРСКОЕ ДЕЛО

В Малом театре знают, как изготовить шапку Мономаха, а также другие уборы старинных времен

– В спектакле «Чайка» у Ирины Муравьевой есть шляпка, которая должна напоминать о болоте, – говорит художник по головным уборам Малого театра Елена Шапиро. – Из нее торчат травиночки, обрывки перышек. И Муравьева остроумно прозвала свою шляпку кочкой. А потом, когда в филиале ставился «Вишневый сад», она попросила для нового спектакля сшить такую же «кочку», чтобы не возить один и тот же головной убор из основного здания в филиал. Я сшила все один к одному: те же бисеринки и травиночки, но шляпа получилась неудачной. В нашем деле предугадать успех невозможно…
Цех головных уборов, в котором Елена Георгиевна работает сорок пять лет, находится в одном зале с пошивочным и, по сути, занимает крошечное пространство – старинный стол с выдвижными ящиками. Именно здесь создаются бесчисленные цилиндры, котелки, картузы, канотье и… шапки Мономаха. Художница шутит:

– Если бы Иван Грозный узнал, как усердно мы тиражируем его шапку Мономаха, то давно посадил бы на кол весь наш цех. Но счастье театра в том и заключается, что путешествуешь по историческим эпохам, не отходя от рабочего места.

«Кеша, а тебе идет!»

Сейчас на столе лежат серые фуражки и большая черная шляпа с тульей и эспри (пером райской птицы). Это головной убор для финала «Скучной истории», которая скоро пополнит репертуар.

– Когда-то за этим столом сидела потрясающий мастер Тамара Владимировна Кунина, к которой я и пришла в ученицы сразу после окончания Театрального художественно-технического училища, – говорит Елена Шапиро. – Тамара Владимировна специально ничему не учила, я просто сидела и смотрела, как она работает. А она давала мне задания: сначала примитивные – что-нибудь пришить, а потом более сложные. Но через некоторое время она внезапно ушла из театра, и мне пришлось перенять эстафету.

О первых годах работы в Малом театре художница вспоминает с улыбкой:

– По молодости застенчивая была. Еще бы, Малый театр! В 1972 году Борис Равенских выпускал спектакль «Царь Федор Иоаннович». И мне тогда предстояло впервые в жизни самостоятельно производить головные уборы.

Конечно, жутко волновалась. Тем более что Равенских часто заходил в наш цех, поскольку хотел видеть костюмы задолго до премьеры. И вдруг однажды звонят мне из режиссерского управления: «Лена, принесите шапку Мономаха на репетицию. Борис Иванович просит».

Я опрометью бросилась в зрительный зал. Борис Иванович иронично посмотрел на меня (я была маленькая худенькая девочка с этой огромной шапкой в руках) и тут же отреагировал: «Несите на сцену». Я с дрожью в коленках направилась к сцене, поскольку там стоял Иннокентий Михайлович Смоктуновский. Он был высокого роста, но вот я подхожу к нему, и он говорит: «Ну, наденьте мне». А как мне дотянуться-то до него! Я прыгаю вокруг да около, а он смотрит и смеется. В итоге после моих неудачных попыток он все-таки немножко наклонился, и я смогла надеть на него шапку Мономаха. Борис Иванович посмотрел и сказал: «Кеша, а тебе идет!» Но все равно эту шапку в спектакле он так и не надел. Ее либо держали над головой, либо она просто лежала на сцене как символ власти.

«В кресле сидела Пиковая дама»

На вопрос «Театрала», носите ли вы шляпы, художница машет рукой: «Никогда в жизни не носила, я хожу в дурацком колпаке с помпончиком, как у Буратино, честное слово. Моя любовь к шляпам внутри». Правда, на это живо откликаются коллеги из смежного пошивочного цеха, которые припоминают шляпу в клеточку...

– Ах да, я когда-то сходила на выставку, где были рисунки ни много ни мало Феллини. И там действительно увидела шляпку в клеточку, нарисованную Феллини для Джульетты Мазины. Тогда я подумала: «Вот это мне нравится!» И сделала себе такую же. Но это давно было. А вообще, носить шляпы – это целое искусство. Мне когда-то Тамара Владимировна сказала, что только прирожденные шляпницы знают, на какую точку следует посадить головной убор. Лучше всех это умела Фаина Раневская. Помните, в фильме «Весна» она примеряет шляпку и говорит: «Красота – это страшная сила»…

О малейших деталях, способных испортить сценический образ, Елена Шапиро может говорить часами. Сколько раз она встречалась с этим на практике: вроде бы сильная режиссерская концепция, замечательная пьеса, в ролях – маститые артисты, а все равно что-то не клеится. И головной убор, оказывается, способен решить проблему. Так было, например, в спектакле по пьесе Гнедича «Холопы», где главную роль играла Елена Николаевна Гоголева.

– В финале спектакля после известия о смерти Павла I героиня Гоголевой должна была вскочить с инвалидного кресла и уверенно встать на ноги. Для финальной сцены замечательный художник Андрюша Сергеев нарисовал большой красивый бархатный берет с оборочкой. Я сшила его, но получился странный образ: вместо Плавунцовой в кресле сидела какая-то Пиковая дама. Мы долго бились, пробовали и так и сяк. «Холопы» уже пошли на публику, пока не появилась идея сделать треуголку. А потом, когда я показала ее Андрюше, он взял сиреневое пушистое перышко и попросил пришить к его к треуголке. Образ поменялся на глазах.

Спасти спектакль

Свои цилиндры и канотье Елена Шапиро изготовляет по лучшим оригиналам, ведь в Малом театре хранится целая коллекция головных уборов XIX века. Кроме того, художница не раз посещала фонды Исторического музея, где делала обмеры с исторических шляп.

– Работа моя очень интересная, она похожа на создание скульптуры, ведь мы делаем объемную вещь. Выполнить верную форму не так уж и просто. Например, при изготовлении котелка его сначала нужно сформовать. Для этого используется деревянный болван для шляп, но их давно сняли с производства. Вот у меня есть безумно любимый болван, который я купила у одной бабушки, он XIX века. Видите, какие правильные у него пропорции – прямо так и хочется «погладить по головке». А рядом с ним современный болван, сделанный в советское время. Он совсем другого качества – непомерно раздутый, непропорциональный.

– В нашем деле бывают непредсказуемые моменты, – говорит художница. – Вот недавно Василий Иванович Бочкарев вводился в «Мольера». По его просьбе я сделала для роли большой берет. Но произошла неувязка с гримерами, и мы не учли, что у артиста будет еще и парик. За полчаса до выхода на сцену Василий Иванович в гримерке надел парик, и только здесь оказалось, что берет не налезет. Я трясущимися руками начинаю берет распарывать, но когда расшила ободок, то оттуда вылез совершенно другой цвет. Караул! До начала оставались считаные минуты, но Малый театр – место волшебное. Каким-то чудом все обошлось.


Ирина Решеткина
«Театрал», №2 2012

29, 30 апреля и 6, 7, 8 мая – с 11:00 до 18:00

1 и 9 мая – выходные дни

Передача, посвященная 100-летию со дня рождения Евгения Валериановича Самойлова. В гостях у Лады Аристарховой — народный артист России Борис Клюев и оператор, народный артист РСФСР Вадим Юсов.

Смотрите запись программы на сайте телеканала «Культура»