АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

6 мая, на сцене Музыкального театра Республики Карелия, «Горе от ума» — 200-й спектакль: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.

7 мая, на сцене Музыкального театра Республики Карелия, «Горе от ума»: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.

8 мая, на сцене Музыкального театра Республики Карелия, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.

8 мая, на сцене Музыкального театра Республики Карелия, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.

«Карьера Артуро Уи» — интервью с режиссёром Клаудио Лонги и актёром Умберто Орсини – «Святая Иоанна скотобоен» — интервью с актрисой Марией Пайато

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

3 мая – день рождения артиста Малого театра Дениса Николаевича Курочки. Поздравляем!

6 мая на сцене Музыкального театра Республики Карелия состоится 200-й спектакль «Горе от ума» по знаменитой комедии А.С.Грибоедова.

«ГОРЕ ОТ УМА» - В 200-й РАЗ!

6 мая на сцене Музыкального театра Республики Карелия состоится 200-й спектакль «Горе от ума» по знаменитой комедии А.С.Грибоедова. Присутствие этого названия в репертуаре Малого является для нас важным и значимым – ведь пьеса, разошедшаяся на пословицы, стала одним из наиболее ярких явлений в русской драматургии.
Жизнь первой постановки С.Женовача на сцене Малого театра можно назвать долгой и счастливой – она получила ряд престижных театральных премий, имела большой успех и у московского зрителя, и у жителей тех многочисленных городов, где она побывала во время гастрольных поездок.
Тонкая режиссерская работа, выразительная сценография А.Боровского и костюмы О.Ярмольник, изящное и точное музыкальное оформление Г.Гоберника, великолепный актерский ансамбль – вот причины очевидного успеха спектакля.
Поздравляем весь коллектив «Горя от ума» и особенно тех, кто выходит на сцену в 200-й раз – Ю.Соломина, Г.Подгородинского, В.Низового, А.Вершинина, А.Охлупину, Д.Зеничева, В.Дахненко, режиссера З.Андрееву, помощника режиссера В.Кувшинову, суфлера Л.Меркулову.
Желаем спектаклю долгой и счастливой сценической жизни, а всем его участникам – крепкого здоровья и благополучия!

2 мая – день рождения артиста Малого театра Филиппа Эдуардовича Марцевича. Поздравляем!

ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЛАДИМИРА ДУБРОВСКОГО

Дорогой Владимир Алексеевич!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего рождения!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!







С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



01.05.12

1 мая исполняется 65 лет народному артисту России Владимиру Алексеевичу Дубровскому. От души поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадиевны Амановой. Поздравляем!

28 апреля в Малом театре произошло событие, которое без сомнения можно назвать чрезвычайным: в условиях, когда заболел основной исполнитель роли Шапюзо в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена», решение выйти на сцену и тем самым спасти положение принял режиссёр-постановщик спектакля Владимир Бейлис. Усилия Владимира Михайловича и артистов, всячески помогавших своему новому партнеру, оказались ненапрасными: спектакль имел успех! Благодарим Владимира Михайловича за этот смелый поступок, еще раз поздравляем его с юбилеем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

18 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет «Наследники Рабурдена» (вместо сп. «Любовный круг»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

28 апреля - день рождения актрисы Малого театра Екатерины Александровны Васильевой. Поздравляем!

Бесконечно трудно говорить о сложном просто. Столь редко встречаешься с искусством, без видимой натуги умеющим выбрать для такого разговора ясные и лаконичные формы. Тем ярче оказалась поэтому нечаянная радость от спектакля «Дибук», который приехал на фестиваль Союза театров Европы из греческого города Салоники и показал свою работу на филиальной сцене хозяина фестиваля - Малого театра.

ПРОСТОЕ ИСКУССТВО

Бесконечно трудно говорить о сложном просто. Столь редко встречаешься с искусством, без видимой натуги умеющим выбрать для такого разговора ясные и лаконичные формы. Тем ярче оказалась поэтому нечаянная радость от спектакля «Дибук», который приехал на фестиваль Союза театров Европы из греческого города Салоники и показал свою работу на филиальной сцене хозяина фестиваля - Малого театра.


Сцена распахнута. В глубине посредине горит высокий семисвечник. Перед ним - длинный простой стол, четыре массивных стула. У кулис с обеих сторон стоят простые скамьи, на которых разложены костюмы действующих лиц. Функционально пространство организовано так, будто приготовлено для площадного действа - ничто не скрыто, все предназначено для условного игрового использования. И в то же время эта игровая среда изысканно одета в черный бархат: скрадывающие свет задник, кулисы и паддуги вырывают сцену из конкретности временных и пространственных связей, превращая ее в место, где возможно все.
На подмостках женщина и мужчина. Они радостно оживлены - накрывают стол для встречи субботы, выполняют праздничные ритуалы с вином и хлебом, читают молитвы. Приступают к трапезе. Когда голод утолен, приходит время шабатной истории - женщина начинает рассказ о любви бедного ешиботника Ханана и дочери богатого купца Леи. Подхватывая ее слова, мужчина переключает повествование на зал - эта знаменитая легенда предназначена для публики, сейчас ее разыграют перед нашими глазами.
Созданную в начале 1910-х годов в Российской империи многонаселенную пьесу С. Ан-ского (Семена Акимовича Раппопорта) в действо для двух актеров преобразовал Брюс Майерс. Из четырехактной, с прологом и эпилогом, разговорной драмы получился компактный сценарий для насыщенного событиями спектакля. Подобным путем пошел некогда и Вахтангов - он, правда, за краткостью не гнался и количество действующих лиц особо не сокращал. Ввел даже новую фигуру символического
Прохожего, народного свидетеля, чьи оценки происходивших на сцене событий много значили для смысла того знаменитого спектакля. Однако Вахтангову тоже захотелось сгустить действие, сжать внутреннюю пружину несовершенного творения Ан-ского.
Мистическая история о «прилеплении» (таково этимологическое значение слова «дибук») духа умершего к живому телу помещена греческим режиссером Сотирисом Хатзакисом в форму наивного балаганного представления. Актер и актриса - Димитрис Папаниколау и Деспоина Курти - сыграют в пьесе все роли. Не покидая площадки, они - открытым приемом - будут надевать на себя костюмы, маски и гримы разных персонажей, говорить высокими и низкими, молодыми и старческими голосами. Они условно обозначат свое актерское преображение в каждую новую роль без како- го-либо стремления к иллюзии полного перевоплощения. И тем ни менее - захихикавший или усмехнувшийся зритель легко забудет про игровой прием и поверит словам и чувствам показываемых людей. Потому что наивная игра этого «бедного» театра способна рождать правду поэтическую, образную, конкретную и отвлеченную одновременно.
Эта поэзия оживления масок персонажей становится одним из главных аттракционов спектакля. Она не просто соприродна сути театра, она и есть театр - искусство являть публике человека, который не то же самое, что актер, но его телом, голосом, чувствами и душой воплощенный живой образ другого.

Сцена из спектакля
Пьеса Ан-ского первоначально называлась «Между двух миров». Игровая стихия греческого «Дибука» заставляет вспомнить о том значении, которое русские символисты придавали институту театра. Он был, по их мнению, точкой соприкосновения мира «первоидей» (области истинного бытия) и пространством быта (псевдореальности). Стараясь найти язык для воплощения творений этих путанных теоретиков, Мейерхольд открыл способность сцены миры соединять. Мертвая материя условного реквизита начинала порхать в руках актеров, становясь живой. Маска поворачивалась к зрителю разными ракурсами, и приоткрывала завесу тайны над смыслами человеческого существования.
А «Дибук» именно что ставит основные вопросы бытия. Два друга, Сендер и Ниссон, поклялись некогда, что поженят своих будущих детей. Затем пути их разошлись. Сендер разбогател и родил Лею, а Ниссон родил Ханана и рано умер, не успев ничего стяжать. Сын Ниссона не знал об обете отца и его друга. Однако почему-то, случайно - бывает ли что-либо случайное в этом мире?! - оказался в доме Сендера, который приютил бедного ученика бринницкой иешивы. Конечно, Ханан и Лея полюбили друг друга. Но юноша понимал, что у него нет шансов получить богатую невесту, отец которой думает только о наживе. И тогда Ханан стал изучать Каббалу, надеясь с помощью магических заклинаний хотя бы помешать помолвке любимой с другими женихами. Казалось, что ему это удается - свадьба Леи трижды расстраивалась.

Режиссер и актеры греческого спектакля ведут драматургический сюжет довольно споро. Персонажи меняют друг друга, сообщая публике экспозиционные обстоятельства, пока дело не доходит до главного. Зритель видит одно единственное случайное свидание живых героев в старой синагоге. Драматург сделал их робкими и почти не дал им слов - Ханан и Лея не решаются открыться друг другу. Но их души стремятся соединиться, жаждут исполнить забытое обетование отцов. И тут вступает режиссерский сюжет.
В театре всегда надо найти через что, через какое физическое действие, интонацию, мизансцену, воплощенную метафору выявляет себя чувство. О любви в «Дибуке» сначала только говорят - пусть и красивыми, поэтическими, тревожными словами. А входит она в спектакль вместе с Леей. Актеры сцепляются взглядами, они не могут оторвать глаз друг от друга. Лишенное всякого эротизма их чувство воплощается в простой танец, состоящий из шагов и кружений. Танец переключает статус их присутствия в иное качество - становится очевидным, что кружатся не герои, а их души. Естественно, Деспоина Курти и Димитрис Папаниколау играют это своими телами, но танцевальная пластика придает им почти ощутимую бесплотность.
Танец разрезается страшным известием: четвертый сговор удался, скоро свадьба Леи. По драматургическому сюжету это убивает Ханана, через какое-то время его тело должны будут обнаружить батланы. Но в партитуре г-на Хатзакиса души влюбленных совершают еще один тур своего завораживающего кружения, а затем в танец входит смерть. Она играется через простую, почти бытовую пластическую форму. Лея садится, подобрав под себя ноги; Ханан опускается рядом и сворачивается калачиком, положив ей голову на колени; девушка поднимает руки и провожает ими отлетающую жизнь юноши.
Самое замечательное происходит потом. Лея наклоняется к Ханану, обнимает его тело левой рукой, а правую - кладет ему на висок. В этом жесте, в этой позе столько заботы и нежности! Пальцы девушки недвижны, но кажется, что ее рука одновременно и гладит голову возлюбленного, и подкладывает мягкую и теплую плоть ему под щеку, и баюкает, и обороняет...
Так хасидская притча о святости - а значит и силе! - обетования в спектакле греков обретает дополнительное измерение. Любовь, играемая через нежность, оказывается тихой, мягкой, но непреодолимой силой.
Для Вахтангова были важны в «Гадибуке» танцы Леи с нищими. Их бесконечное кружение с богатой невестой, их скрюченные пальцы, уродливые, искалеченные фигуры на фоне хрупкого силуэта в подвенечном платье. В спектакле о неслучайных случайностях эти танцы промелькнут как атрибут сюжета пьесы. Куда важнее для г-на Хатзакиса окажется смачно рассказанный анекдот Сендера, который отсутствовал в первоначальном тексте Ан-ского. Выйдя на авансцену, Сендер излагает залу историю бедного еврея - из тех, что где-то как-то подшивают, ушивают и подрезывают. Голь и нищета неописуемые! Зато с каждых заработанных четырех копеек этот местечковый шнайдер откладывает в кубышку три, умудряясь существовать лишь на грош. Проходят годы и наконец ему удается скопить приличную сумму. Он покидает свой убогий домишко, едет в Одессу, покупает себе прекрасный костюм и тросточку с серебряной ручкой, поселяется в лучшей гостинице. Вот, надев белую шляпу, он выходит показать себя людям и... оказывается под колесами кареты. Из последних сил он вопиет: Господи, почему именно сейчас?! Из-за облака высовывается Ягве и отвечает: Извини, Шломо,я тебя не узнал...
Стараясь обмануть судьбу, непременно получишь неожиданный реприманд - Сендер просит Лею спеть гостям своим ангельским голоском. Девушка в белом платье и конической шапочке на голове, которая делает ее похожей на фарфоровую куклу Пьеро, выходит на середину площадки. Она звонко поет высоким тембром, послушно повторяя изящные жесты руками - так ее некогда научил нанятый папой актер. Вдруг ее голос ломается и переходит в низкий регистр. Тело начинают сотрясать отнюдь не изящные конвульсии. Какой-то зритель за мной заржал: ну уж и ангельский голосок! Впрочем, и он довольно быстро проглотил свой смех, уразумев, что в тело Леи вошел дибук.
Это «прилепление» чужой души было сыграно вполне условным приемом, но наполнено режиссером и актрисой предельно конкретными чувствами. Лея и мучилась от присутствия в себе духа умершего, и млела от близости Ханана. Ее голос то взлетал, то падал в рычащие басы; тело обретало угловатую жесткость, чтобы затем стремительно смягчиться до видимой бескостности.
Столь же замечательно играет Деспоина Курти борьбу дибука с цадиком. Тартаковский ребе тут вовсе не похож на исполненного достоинства святого подвижника, каким его явил некогда Наум Цемах в вахтанговском спектакле. Он лузгает семечки и хочет, чтобы его оставили в покое. А силен почтенный Азриэль только неколебимой верой в Божественное мироустройство. Он способен даже пожалеть мятежный дух Ханана - особенно после того, как узнает про обет Ниссона и Сендера. Но мертвому не место в мире живых! На этом он будет стоять твердо, призывая себе в помощь ангелов и демонов, жестоко пригвождая своей палкой дибука в теле несчастной девушки. Актриса рычит и корчится под палкой, дух Ханана кричит ее устами о своем праве на это вместилище - праве, дарованном Каббалой и любовью.
Злая магия всегда проигрывает праведной в честном поединке. Дибук изгнан. У духа Ханана осталась только любовь.
Последняя сцена спектакля тиха и поэтична. Пришедшая в себя Лея видит призрак своего возлюбленного. Ему нет места ни в этом, ни в том мире. Он не может расстаться с девушкой. Но и она не желает разлуки. Ей было радостно ощущать единение с Хананом но, в ее покинутой душе теперь пустота. Еще при жизни Ханан рассуждал о Божественной искре, содержащейся даже в грехе. Вожделение женщины есть грех, говорил он. Однако стоит поместить грех в огонь любви и он очистится, в нем засияет искра святости и запоет песнь.
В финале «Дибука» из уст духа Ханана звучит «Песнь песней» Соломонова. Высокий строй библейской поэзии разрывает магический круг, начертанный цадиком вокруг Леи. Вновь повторяется танец любви мужчины и женщины, соединенных Богом. Маленькая Лея встает на цыпочки, тянется к устам рослого Ханана. Их губы соприкасаются, а тела начинают кружиться. Как прекрасна эта кантилена притяжений и разъединений - и врозь не возможно, и вместе нельзя!
Дух Леи покидает тело. Повторяется мизансцена смерти Ханана - только теперь она сворачивается калачиком у его ног. Ее голова покоится на коленях юноши, рука которого повторяет этот прекрасный жест заботы и нежности...
О великом творении Вахтангова критик Павел Марков написал, что в нем произошло «преодоление трагического». Те смысловые вершины, до которых взмывал шедевр «Габимы», позволили историку Владиславу Иванову интерпретировать марковские слова как признание любого итога в этом случае - даже гибели - неокончательным. Смерть оказывалась не финальной точкой, а пунктом перехода в иное пространство.
На самом деле, любая настоящая трагедия заставляет пережить преодоление тупика. Разрушая последнюю стенку, старательно выстроенную страстями, роком или обстоятельствами бытия, она открывает перспективу, показывает бесконечное небо. Чудо подобного открытия способно сделать жизнь человеческую менее мрачной, а главное - осмысленной.
В не претендующем на величие, скромном, но блистательно сыгранном спектакле Национального театра Северной Греции тоже ощущается преодоление трагического. Конечность гибели тут снимается нежностью, которую испытывают души Ханана и Леи друг к другу - даже после ухода в иной мир. Если существует такая, легко перетекающая через рампу и заполняющая собой трехъярусный зрительный зал нежность, то смерти точно не может быть.

Вадим ЩЕРБАКОВ
«Proscaenium. Вопросы театра», 2012

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 6 МАЯ

3 мая, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

4 мая, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

5 мая, основная сцена, вечер, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.М.Торопов , В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

3 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

4 мая, сцена на Большой Ордынке, «Усилия любви»: Д.Н.Подгорная , А.В.Дубровская, О.И.Плешкова, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Д.Н.Зеничев, А.А.Коновалов, С.И.Видинеев, Е.А.Арановский, А.В.Термолаев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов.

6 мая, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора: Т.Н.Лебедева, Т.Л.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, А.В.Термолаев, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

26 апреля – день рождения народного артиста России Александра Владимировича Клюквина . Поздравляем!

26 апреля – день рождения актрисы Малого театра Галины Григорьевны Микшун. Поздравляем!

На сцене Малого театра впервые сыграли пьесу Брехта

СОЮЗ КОНСЕРВАТОРОВ

На сцене Малого театра впервые сыграли пьесу Брехта

«Святая Иоанна скотобоен» - этой пьесой Брехта Малый театр завершил фестиваль Союза театров Европы, который на его сцене проходил в течение месяца. Это был не простой фестивальный показ гастрольного спектакля.

На это раз Малый театр выступил сопродюсером спектакля Луки Ронкони, который после смерти Джорджо Стрелера возглавил Малый театр Милана - знаменитый Piccolo. Связь Малого театра Москвы с Малым театром из Милана возникла, видимо, за те несколько раз, когда миланцы показывали в «доме Островского» легендарный спектакль Стрелера по пьесе Гольдони «Арлекин, слуга двух господ». Этот выдающийся спектакль с его Арлекином - Ферруччо Солери - до сих пор утверждает идею народного театра, связанного с корнями и традициями.

Кажется, Лука Ронкони сумел создать спектакль, удовлетворяющий некоторым канонам Малого театра. Не в самой лучшей из пьес Брехта есть тем не менее отличные роли. Прежде всего - сама заглавная героиня Иоанна Дарк, созданная в полемике с драмой Шиллера «Орлеанская дева». И если пьесы Брехта никогда не шли на сцене Малого театра, то шиллеровскую пьесу о французской деве-воительнице играла великая Мария Ермолова. Страдальческого и мученического героизма не лишена и актриса «Пикколо» Мария Пайато. Она играет на той грани монументальности и психологизма, отстранения и сострадания, которую прекрасно чувствовали выдающиеся актеры Малого театра. Бесстрашная и открытая к чужой боли, она все же не случайно зовется Дарк, то есть темная. Героиня Армии Спасения, принявшая в кризисный 1929 год в Чикаго сторону угнетенных рабочих против мясного магната Пирпонта Маулера, преданная всеми, она умирает. Поставив «это самое циничное и пессимистическое произведение Брехта» как историю неудавшегося реванша, провалившейся забастовки, Ронкони вернул Брехта на сцену Piccolo, где он не появлялся почти 20 лет. В разгар нового экономического кризиса старая пьеса, написанная в годы Великой депрессии, показалась ему вполне уместной и сегодня. Но понять это, глядя спектакль Piccolo в Москве, было совсем непросто. И это несмотря на отличные работы нервного и темпераментного Паоло Пьеробона (Маулер) и Марии Пайато; магический, в духе лучших спектаклей Стрелера, свет; завораживающее движение кинематографического крана, нависавшего над сознанием бедной Иоанны как «за» и «против», как мертвая идеология, которая только производит медиакартинки, симулякры реальности. Несмотря на красоту композиции, которая дарит наслаждение театральным гурманам (Ронкони вместе со сценографом Маргеритой Палли построил на сцене еще одну сцену, на которой - точно средневековые рыцари - прыгали мясные магнаты в консервных банках, а на двух экранах то и дело плыли лица бастующих, виртуозно смонтированные экспериментальным центром кинематографии в Ломбардии). Несмотря на все это и, главное, болезненно современную тему спектакля, в которой переплелись деньги и власть, религиозное и профсоюзное ханжество, борьба за умы и души, спектакль Ронкони гнал публику из зала, лишая ее какого бы то ни было контакта с собой.

Быть может, дело в том, что эта пьеса Брехта, столь любимая Стрелером, до сих пор слишком сложна для восприятия. Ведь в ней нет ни правых ни виноватых, а романтический миф Шиллера об Орлеанской деве стал в ХХ веке предметом для язвительных насмешек его беспощадного соотечественника. Как бы то ни было, сегодня трудно представить на сцене Малого театра что-либо более резкое в эстетическом и идеологическом смысле.

Консерватизм спектакля Луки Ронкони, творившего в 70-е один из самых радикальных театров Европы, можно понять - режиссер сегодня переживает не лучшие свои времена. Для сцены Малого театра он вполне сгодился. Вот только жаль, что с публикой наладить контакт так и не смог.

Алена Карась
«Российская газета» - Федеральный выпуск №5765 (92)

Фестиваль Союза театров Европы завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен»

СВЯТАЯ ИЗ ЧИКАГО

Фестиваль Союза театров Европы завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен»

Фестиваль Союза театров Европы, за полтора месяца представивший в Москве работы шести зарубежных коллективов, завершился спектаклем знаменитого Piccolo Teatro di Milano «Святая Иоанна скотобоен» по пьесе Бертольда Брехта, поставленным при участии Малого театра.

Сам фестиваль Союза театров Европы тоже был придуман Малым (с прошлого года входящим в эту международную организацию, наряду с Малым драматическим из Петербурга). В рамках смотра в Москву приехали израильский театр «Габима», Национальный театр Северной Греции, румынский коллектив «Буландра» и два театра из Италии, причем оба — с постановками по Брехту. Театр области Эмилия-Романья показал остросоциальную «Карьеру Артура Уи», а знаменитый Piccolo teatro di Milano — «Святую Иоанну скотобоен» в постановке Луки Ронкони.

Московский Малый и миланский Пикколо дружат давно. Итальянский коллектив не раз привозил в Россию легендарного «Арлекина» своего отца-основателя Джорджо Стрелера. Нынешняя постановка его преемника, Луки Ронкони, кардинально противоположна виртуозному, стремительному и радостному лицедейству «Арлекина». Его лишенный зонгов Брехт монументален, аскетичен и горько ироничен.

«Святая Иоанна скотобоен» была написана в 1932 году, в разгар экономического кризиса, когда в Германии и США зашкаливало число безработных. В то же время католическая церковь с пышностью праздновала 500-летие со дня гибели Жанны д’Арк. Брехт сыграл на этом диссонансе, написав своеобразную пародию на «Орлеанскую деву» Шиллера. Пьеса, состоящая из биржевых сводок, коммерческих сделок, голодовок и проповедей, — непростое испытание для зрителей. Лука Ронкони не собирался его облегчать, адаптируя брехтовский текст к современному клиповому мышлению. Его тягучая постановка со статичными мизансценами, длинными монологами и условными декорациями очень похожа на оперную, недаром Ронкони много лет проработал в «Ла Скала». Вместо того чтобы актуализировать классика — ведь экономический кризис и слияние церкви и капитала и сегодня на повестке дня, — он стилизует его под американское ретро.

Чикаго 30-х годов мы знаем в основном по голливудским гангстерским фильмам. И режиссер использует этот стереотип, устанавливая на сцене экран, на который проецируют то рабочую стачку, то гибель быков. А мясные магнаты у него выезжают на сцену в огромных консервных банках, которые в финале сплющиваются кризисом. Находка остроумная, но одноразовая. К концу второго акта она приедается, да и лишает актеров мобильности. Роль 25-летней Иоанны исполняет похожая на Софико Чиаурели 50-летняя актриса Мария Пайато, а ее противника, капиталиста Маулера, — Паоло Пьеробон, который своей страстной игрой украсил бы любой спектакль Малого театра.

В общем, Лука Ронкони выступил крепким традиционалистом. Вероятно, поэтому и был приглашен на фестиваль, задуманный как альтернатива всяким авангардным NET, «Территориям» и прочим хулиганским смотрам, привозящим в Москву радикальное искусство.

Марина Шимадина

«Труд», 24 Апреля 2012г.

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА

ЛЮКС МОСКВА 9 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РЕЖИССЕРУ-ПОСТАНОВЩИКУ НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ БЕЙЛИСУ В М

УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОМИТЕТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ СЕРДЕЧНО ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАС С ЮБИЛЕЕМ ТРУДНО ПЕРЕОЦЕНИТЬ ВАШ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ И СОХРАНЕНИЕ ЛУЧШИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ РОССИИ ВАШИ МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ПОСТАНОВКИ НЕ ТОЛЬКО В ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ТЕАТРАХ НО И ЗА РУБЕЖОМ НИКОГДА НЕ ПРОХОДЯТ НЕЗАМЕЧЕННЫМИ НЕИЗМЕННО ПОЛЬЗУЯСЬ ЗРИТЕЛЬСКОЙ ЛЮБОВЬЮ И СИМПАТИЕЙ ВАШИ УЧЕНИКИ С КОТОРЫМИ ВЫ ЩЕДРО ДЕЛИТЕСЬ СВОИМ ТАЛАНТОМ ЗНАНИЯМИ РАБОТАЮТ ВО МНОГИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВАХ СТРАНЫ ДОСТОЙНО ПРЕДСТАВЛЯЯ И РАЗВИВАЯ РУССКОЕ СЦЕНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ОСОБО ХОТЕЛОСЬ БЫ ОТМЕТИТЬ ВАШУ ОГОРОМНУЮ РАБОТУ ПО ПОПУЛЯРИЗАЦИИ И ПРОПАГАНДЕ ТВОРЧЕСТВАИ ТРАДИЦИЙ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИМИТЕ В ЭТОТ ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЙ ДЕНЬ САМЫЕ ИСКРЕННИЕ ПОЖЕЛАНИЯ ЗДОРОВЬЯ БОДРОСТИ ЖИЗНЕННОГО БЛАГОПОЛУЧИЯ И ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ=С УВАЖЕНИЕМ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ МОСКОВСКОГО ГОРОДСКОГО ПРОФСОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ Η Τ ЧАПАРОВА


***
МОСКВА 111224/1392 109 25/4 0914= ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ
125009 МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ В. М. БЕЙЛИСУ =
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ
ПРИМИТЕ СЕРДЕЧНЫЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ С 75-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ И САМЫЕ ДОБРЫЕ ПОЖЕЛАНИЯ ТАЛАНТЛИВЫЫЙ РЕЖИССЕР,ВЫ ОБЛАДАЕТЕ ЯРКИМ И САМОБЫТНЫМ ТВОРЧЕСКИМ ПОЧЕРКОМ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ЧУВСТВО СТИЛЯ И ЖАНРА,БОГАТАЯ ФАНТАЗИЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ЭНЕРГИЯ,ВЫСОЧАЙШИЙ ПРОФЕССИОНАЛИЗМ И РАБОТОСПОСОБНОСТЬ ПОЗВОЛИЛИ ВАМ ОСУЩЕСТВИТЬ УСПЕШНЫЕ ПОСТАНОВКИ В РЯДЕ ТЕАТРОВ СТРАНЫ И ЗАВОЕВАТЬ ЗАСЛУЖЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ У ЗРИТЕЛЕЙ И ТЕАТРАЛЬНОЙ ОБЩЕСТВЕННОСТИ ВЫ ВНЕСЛИ ОГРОМНЫЙ ВКЛАД В ДЕЛО РАЗВИТИЯ ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЙ РУССКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА И СЕГОДНЯ ВАС ПО ПРАВУ НАЗЫВАЮТ НАСТОЯЩИМ ХУДОЖНИКОМ ТЕАТРА ЖЕЛАЮ ВАМ ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ,БЛАГОПОЛУЧИЯ И ДАЛЬНЕЙШИХ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ=МИНИСТР КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ А. А. АВДЕЕВ

***
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ 125009 МОСКВА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕЗД Д 1
РЕЖИССЕРУ-ПОСТАНОВЩИКУ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
РОССИИ БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛОВИЧУ=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ВСКЛ
ПРИМИТЕ САМЫЕ ДОБРЫЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ ВАШИМ СЕМИДЕСЯТИПЯТИЛЕТИЕМ ТЧК ЖЕЛАЮ КРЕПКОГО ЗДОРОВЬЯ ЗПТ УСПЕХОВ БЛАГОПОЛУЧИЯ ТЧК С ГЛУБОКИМ УВАЖЕНИЕМ ЗПТ=ГУБЕРНАТ0Р ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ А. В. ГОРДЕЕВ

***
ПРЕЗИДЕНТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ УВЕДОМЛЕНИЕ ТЕЛЕГРАФОМ МОСКВА ПРОЕЗД ТЕАТРАЛЬНЫЙ Д 1 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МАЛЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР РОССИИ В Μ БЕЙЛИСУ=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ВСКЛ ПРИМИТЕ МОИ ПОЗДРАВЛЕНИЯ С 75-ЛЕТИЕМ.
ТАЛАНТЛИВЫЙ РЕЖИССЕР, ВЫ СОЗДАЛИ НЕМАЛО СПЕКТАКЛЕЙ, ПОЛУЧИВШИХ
ВЫСОКУЮ ОЦЕНКУ КОЛЛЕГ И ЗРИТЕЛЕЙ. БОЛЬШОГО УВАЖЕНИЯ ЗАСЛУЖИВАЕТ И
ВАША ПЛОДОТВОРНАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
МНОГИЕ ВЫПУСКНИКИ ЗНАМЕНИТОГО ЩЕПКИНСКОГО УЧИЛИЩА ИСКРЕННЕ
БЛАГОДАРНЫ ВАМ ЗА УРОКИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА.
ЖЕЛАЮ ВАМ ЗДОРОВЬЯ, ТВОРЧЕСКОГО ВДОХНОВЕНИЯ И ВСЕГО САМОГО ДОБРОГО.
К МОИМ ПОЗДРАВЛЕНИЯМ ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ СУПРУГА=
Д. МЕДВЕДЕВ

***
ЛЮКС МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ 1/6 ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИ4ЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛ0ВИ4У=
УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР МИХАЙЛ0ВИ4 ОТ ВСЕЙ ДУШИ ПОЗДРАВЛЯЕМ ВАС С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ ЖЕЛАЕМ ВАМ ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ БЛАГ0П0ЛУ4ИЯ ПРОЦВЕТАНИЯ ТВ0Р4ЕСКИХ УСПЕХОВ=ОТ ИМЕНИ КОЛЛЕКТИВА ОАО ЛОМО ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА Μ А ЗВЕРЕВА СОВЕТНИК ГЕНЕРАЛЬНОГО ДИРЕКТОРА Μ Ρ РАНКОВ



ЛЮКС МОСКВА ПЛОЩАДЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ ДОМ 1 МАЛЫЙ ТЕАТР НАРОДНОМУ АРТИСТУ РОССИИ БЕЙЛИСУ ВЛАДИМИРУ МИХАЙЛОВИЧУ

НАШ ЛЮБИМЫЙ ТАЛАНТЛИВЫЙ РЕЖИССЕР КАК ХОРОШО ВАМ ВСЕГО СЕМЬДЕСЯТ ПЯТЬ ВОЗРАСТ ЗРЕЛОСТИ УМА ИНТЕЛЛЕКТА ТАЛАНТА ДУШИ ЭТО БОГАТСТВО ДОСТАЛОСЬ НАМ КАК ДАР ГОСПОДА БОГА ПО СРЕДСТВАМ ВЕЛИКОГО МАЛОГО ТЕАТРА И ЕГО РУКОВОДИТЕЛЕЙ МЫ ЛЮБИМ КОГДА ВЫ С НАМИ ЛЮБИМ ВАШ ЮМОР ВАШУ МАНЕРУ ВЕСТИ БЕСЕДУ ВАШУ ЛЮБОВЬ К САМОЙ ИДЕЕ ТЕАТРА В РЕАЛИСТИЧЕСКОМ ВОПЛОЩЕНИИ. БУДЬТЕ КРАСИВЫ КАК СЕГОДНЯ БОДРЫ ВЕЧНО НЕ БОЛЕЙТЕ НЕ ТРЕВОЖТЕСЬ ПУСТЬ ВАШ ДОБРЫЙ ТАЛАНТ НИКОГДА НЕ ПОКИДАЕТ ВАШЕ СЕРДЦЕ А ВАША СЕМЬЯ КАК ВСЕГДА РАДОВАЛА ВАС И ТОЖЕ ПРОЦВЕТАЛА МХАТ ИМЕНИ ГОРЬКОГО ВСЕЮ ДУШОЮ ПРИВЯЗАН К ВАМ И БЛАГОДАРИТ ВАС ЗА ТАКОЕ ГАРМОНИЧЕСКОЕ РАДОСТНОЕ И БЛАГОТВОРНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ СОДРУЖЕСТВО ДАЙ БОГ ЧТОБЫ ОНО НЕ ЗАКАНЧИВАЛОСЬ НИКОГДА СПАСИБО МАЛОМУ ТЕАТРУ СПАСИБО СОЛОМИНУ ЮРИЮ МЕФОДЬЕВИЧУ И КОРШУНОВУ ВИКТОРУ ИВАНОВИЧУ ЗА ВЗАИМОПОНИМАНИЕ ЗА ИХ ВЕЛИКИЕ ТАЛАНТЫ ЗА МНОГОЛЕТНЮЮ СТОЙКОСТЬ ДА ХРАНИТ ГОСПОДЬ МАЛЫЙ ТЕАТР

ОТ МХАТ ИМЕНИ ГОРЬКОГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — ДИРЕКТОР ТЕАТРА НАРОДНАЯ АРТИСТКА СССР

ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВНА ДОРОНИНА-