28.05.2012
Подробнее
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
29 мая в спектакле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина роль Сен-Феликса в первый раз исполнит актёр Алексей Коновалов.
27.05.2012
Подробнее
ПАМЯТЬ
27 мая исполнилось 10 лет со дня смерти народного артиста России Виталия Мефодьевича Соломина (1941 – 2002). Малый театр помнит своего принца и чтит его память.
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАЯ ПО 3 ИЮНЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 МАЯ ПО 3 ИЮНЯ
29 мая, основная сцена, «Таинственный ящик» — юбилей А.Ю.Ермакова : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.
30 мая, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, Ю.Б.Ильин.
31 мая, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
1 июня, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Е.В.Куршинский.
2 июня, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.
3 июня, основная сцена – «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
29 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, В.А.Андрианов, Д.А.Курочка, Е.В.Арановский.
30 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
31 мая, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.
1 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
2 июня, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, А.В.Термолаев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.
3 июня, сцена на Большой Ордынке – «Бесприданница»: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Макаренко, студ. Шкарина, Е.А.Васильева, А.М.Колесникова, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, С.И.Видинеев, А.Т.Манке.
29 мая, основная сцена, «Таинственный ящик» — юбилей А.Ю.Ермакова : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.
30 мая, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, Ю.Б.Ильин.
31 мая, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.
1 июня, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Е.В.Куршинский.
2 июня, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.
3 июня, основная сцена – «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
29 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, В.А.Андрианов, Д.А.Курочка, Е.В.Арановский.
30 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
31 мая, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский К.М.Юдаев А.Е.Дривень.
1 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
2 июня, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, А.А.Коновалов, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, А.В.Термолаев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.
3 июня, сцена на Большой Ордынке – «Бесприданница»: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Макаренко, студ. Шкарина, Е.А.Васильева, А.М.Колесникова, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, С.И.Видинеев, А.Т.Манке.
Подробнее
ЮБИЛЕЙ АЛЕКСАНДРА ЕРМАКОВА
29 мая спектаклем «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина народный артист России Александр Юрьевич Ермаков отметит сразу два юбилея — 60-летие со дня рождения и 40-летие творческой деятельности. После спектакля состоится чествование актера всей труппой на сцене Малого театра.
Подробнее
ВАРВАРА АНДРЕЕВА
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра». М., 2008.
ВАРВАРА АНДРЕЕВА
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра». М., 2008.
Варваре Андреевой судьба благосклонна. Ее внешность — уже большая удача. Выразительное, запоминающееся лицо, позволяющее играть и травести, и героинь, причем любой исторической эпохи ... Ее тонкая, вытянутая фигурка — будто из девятнадцатого века грация ... В этом человеке различима порода. Ген, скорее всего данный природой, обусловивший не только внешние данные, но и некий особый духовный строй: культуру, интеллигентность, интеллект, чувство собственного достоинства. И если театр дарит ей роли классических героинь и принцесс, то кино, за редким исключением, предлагает характеры современниц самой актрисы. Но тема сохранения человеческого достоинства в любых испытаниях, главное из которых испытание любовью, звучит во всех ее работах.
Сродни им Элиза Дулитл в «Пигмалионе». Андреева сыграла ее еще студенткой, в дипломном спектакле Щепкинского училища. Искусство Бернарда Шоу «поучать смеясь» — не каждому под силу. Тем более — по нашей русской театральной традиции «Пигмалион» — пьеса о создании личности, об Элизе Дулитл. Варвара Андреева решила трудную задачу с успехом. Ее Элиза молода, очаровательна и отчаянно смела. Андреева, несомненно, тоже молода. Но тут Англия, классика, то есть Шоу; парадоксы, ставшие всем известными; знаменитая роль со своей всемирной историей сценических воплощений. Спектакль «Пигмалион» — эпизод артистической юности не забылся и вспоминается актрисой с радостью, хотя репетиции спектакля были порой мучительными:
Мне было очень не просто играть первый акт, где «вылезал» грубоватый текст, угловатость, нарочитая простецкость тона. А я как раз и мечтала отойти от своего амплуа героини, найти краски острой характерности в роли. Четвертый акт — драматический — душевные переживания преобразившейся Элизы, для меня сыграть было проще. Мы с Юрием Мефодьевичем и Ольгой Николаевной Соломиными пытались построить роль на контрасте: гадкого утенка, буквально подобрав на улице, вдруг превратили в очаровательную леди. Однако Хиггинс и Пикеринг забывают, что проводят эксперименты над живым, человеком, мыслящим и чувствующим. Но они хотя бы в своем «научном» опыте чисты и честны. А сегодня трудно представить, чтобы профессор русского языка подобрал девочку на вокзале и затеял бы сумасбродный эксперимент по ее облагораживанию...
Рассказывает Юрий Мефодьевич Соломин — педагог Варвары Андреевой:
При поступлении в училище Варя сразу обратила, на себя внимание: она была ни на кого не похожа. Мы поняли — перед нами индивидуальность. Актерские данные у Вари богатые, а значит — ей надо думать не столько о внешнем виде, сколько о внутренней сущности своих героинь. Варя не подвела своих педагогов, что победно доказала уже в своей дипломной работе в «Пигмалионе». Андреева хорошо поет, хорошо двигается, а наги спектакль был музыкальным. Ее пение в спектакле — не добавка, fie искусные вставные номера. Варя особенно поразила меня в музыкальном отрывке, где после своего выхода. в свет ее Элиза гневно бросала Хиггинсу обвинения, отстаивая свое человеческое достоинство. В этой вокальной партии у нее родились и прозвучали интонации чисто драматические, которые не каждой опытной актрисе подвластны.
Андреева родилась в Москве, поэтому ей в отличие от коллег из провинции не пришлось завоевывать столицу. Ее семья не имеет отношения к искусству. Однако мама, по профессии инженер-металлург, увлекалась театром, посещала выставки, концерты. В возрасте 14-15 лет и Варя страстно влюбилась в Театр на Юго-Западе, в его актеров, в его спектакли. Она буквально «жила» в театре (для школы безусловно была «потеряна»). Варя не только восхищалась — она чувствовала этот театр. И чтобы продлить очарование спектаклей, записывала на диктофон, например монолог Джульетты в исполнении любимой актрисы. А затем пыталась воспроизводить записанное где только можно: дома, в школе на переменах...
После школы Андреева штурмовала ГИТИС. С первого раза сей бастион Варваре не сдался. И Андреева поступила в педагогический институт. Как знать, не прояви она упорство, через несколько лет стала бы педагогом. Однако Варя не сдалась — и на следующий год, преодолевая свою безумную застенчивость, опять оказалась у дверей ГИТИСа. Но вторая попытка снова оказалась неудачной. Закончив два курса педагогического института, Андреева приняла решение, поступать во все театральные училища. Но судьба словно подсмеивалась над Андреевой, а может быть, это был ее особый знак — каждый раз, когда она приходила сдавать экзамены, например в Щуку, что-то случалось: то очередной тур отменялся, то преподаватель заболевал...
В актерской профессии случайности иногда во многом определяют судьбу человека, «ведут» его по жизни. Именно так произошло и с Варей. После очередного неудачного похода в Щукинское училище незнакомая ей девушка предложила пойти сдавать в «Щепку». Варя прошла все туры, а та вылетела...
Риск, свойственный молодости, оправдал себя. Так недипломированный педагог Андреева успешно поступила в Театральное училище имени М.С. Щепкина на курс Юрия Мефодье- вича и Ольги Николаевны Соломиных.
Сегодня студенты художественных вузов рано созревают как профессионалы, сплошь и рядом чуть ли не с первых курсов они уже играют на сценах театров. Студенткой 2 курса Андреева сыграла Герду в «Снежной королеве» и Аксюшу в «Лесе». Для Варвары Андреевой все начиналось и впрямь как в сказке.
В Герде Андреевой в «Снежной королеве» (режиссер В. Иванов) бурлило озорство и веселье. Дебютантка подкупала неподдельной искренностью, детскостью души и своего сценического образа, что и требовал сказочный сюжет пьесы. Андреева и ее партнеры играли без поддавков, с уважением к маленьким зрителям.
Актриса была убедительна и в Аксюше в «Лесе» (режиссер Ю. Соломин) — в роли молодой девушки — искренней, скромной, трудолюбивой. Ее героиня познала подлинное чувство, истинную силу любви и готова погибнуть, если ее разлучат с возлюбленным.
Выйти первый раз на сцену Малого театра в ансамбле с прославленными мастерами — это и огромная честь, и ответственность, и большой труд.
Ну, конечно, мне мешала моя гиперответственность... Надо «отпустить» себя, а ты занимаешься самокопанием. Таков уж мой характер — должна отчаянно засомневаться во всем, перемучиться сама, замучить окружающих (так происходит до сих пор) — только тогда что-то может родиться в душе, а потом возникнуть на сцене. Нервозность очень мешала мне, сковывала, лишала фантазии в предвкушении того счастья, когда мы все вместе на сцене будем что-то придумывать, радостно творить...
И все-таки первое испытание на профессиональную прочность осталось позади.
Андреевой органично жилось в спектаклях режиссера Юрия Соломина. И отнюдь не случайно. Соломин берет в свои постановки актеров, творчески близких ему — которых чувствует, понимает. Но вернемся в студенческие годы актрисы.
Своих студентов Соломин опекает, как птенцов, тревожась не только об их духовном росте, по и о хлебе насущном. В училище на показах мне не всегда были понятны замечания Юрия Мефодъевича по поводу моих учебных отрывков. Ты с жадностью хочешь услышать оценку своей работы: «Как?», «Что?». А Юрий Мефодьевич «такое» скажет, что ты два дня ходишь в недоумении: «А что бы это значило?». И только сейчас, обретя маленький профессиональный опы т, я догадываюсь и понимаю, что же тогда от меня хотели добиться. Педагоги культивировали в нас «школу переживания», а не «представления». У актера психика должна быть подвижной. Иногда педагоги даже провоцировали студента какой-то фразой, чтобы расшевелить его внутренний «аппарат», а значит, подключить дугиу, сердце. Мы не должны были играть «с холодным носом». И делалось это не для того, чтобы обидеть человека, существует в педагогической практике такой прием, направленный на достижение определенной творческой цели. Соломин как никто умеет помочь актерской индивидуальности раскрыться.
В 1999 году Варвара Андреева была принята в труппу Малого театра — событие для нее радостно ожидаемое. Переход из студенток в артистки у Вари прошел безболезненно — со многими замечательными мастерами Малого она уже познакомилась и успела поработать на сцене. Андреева активно вошла в жизнь театра: сыграла Зинаиду в «Дядюшкином сне» (режиссер А. Четверкин), Луизу в «Коварстве и любви» (режиссер Ю. Соломин), Марию в «Усилиях любви...» (режиссер В.Иванов), Марию в «Плаще кардинала» (режиссер В. Драгунов). И доказала, что в профессии она далеко не случайный человек.
С первых шагов в театре Андреевой поручали серьезные интересные роли. Но это были вводы в спектакли, которые уже шли на сцене.
С двух-трех репетиций войти в рисунок роли другой актрисы, который рожден не тобой! Ты — не творец, а исполнитель! Но когда играешь с мастерами на сцене, постепенно появляется уверенность в себе.
Трудно себе представить, что чувствовала еще неопытная актриса, когда ее партнерами на сцене в «Дядюшкином сне» Ф. Достоевского были Эдуард Марцевич, Александр Коршунов, Элина Быстрицкая и Людмила Полякова — как не потеряться рядом с такими мастерами?! Но надо заметить, что созданный Андреевой образ Зинаиды Москалевой с трепетной чистотой и грацией занял свое достойное место в спектакле. Ее душевно надломленная, страдающая Зинаида, презрительно, почти брезгливо позволяла матери плести интригу и заманивать в свой дом выжившего из ума старого князя. Но при этом актриса сумела еще достовернее сыграть раскаяние перед ним.
Андрееву очень по-доброму приняли именитые актеры Малого театра. Молодой артист, придя в прославленный театр, попадает в окружение старшего поколения актеров, которые (здесь так заведено) заинтересованно принимают участие в его становлении.
Например, у меня были уникальные случаи с Быстрицкой. Когда я вводилась на роль Зинаиды, то репетировала с двумя «мамами» Москалевыми — Элиной Авраамовной Быстрицкой и Людмилой Петровной Поляковой. Так случилось, что первый раз в «Дядюшкином сне» я должна была играть с Поляковой. Утром в день спектакля мне домой позвонила Быстрицкая и пожелала мне удачи. Ее звонок не только потряс, но стал большим подарком для меня.
И второй случай — недавно. На «Трех сестрах» на поклонах актрисам, занятым в спектакле, преподнесли по букету темно бордовых роз. Мы очень удивились. Нас мучил вопрос: «От кого же такие потрясающие цветы?». Оказалось: Элине Авраамовне подарили 150роз, и она решила сделать нам прия тный сюрприз.
Моя первая встреча с Быстрицкой на сиене-в «Дядюшкином сне», вторая- в премьере «Любовный круг» (режиссер А. Житинкин). Между этими событиями прошли годы: я уже не та запуганная дебютантка — сегодня обгцение с Элиной Авраамовной мне не только интересно, но и полезно. Я уже что-то начинаю понимать в профессии. Стараюсь прислушиваться к ее замечаниям, советам — «мотаю себе на ус». В «Любовном круге» у меня не получалась финальная, сцена, когда моя Элизабет стоит перед выбором — остаться с мужем или уехать с возлюбленным. Партнеры по спектаклю очень помогли мне. Элина Авраамовна и Борис Владимирович Клюев убедили меня в том, что не надо играть эту сцену на чувствах. Она будет смотреться более выигрышно, если эмоции «зажать в кулак».
Все без исключения героини Андреевой, будь то Аксюша или Зинаида, Луиза или Мария, Ирина или Элизабет, знают, что такое истинная любовь, под какими бы масками она ни скрывала свое прекрасное лицо.
Одним из серьезных испытаний для Андреевой стал ввод на роль Луизы Миллер в спектакль «Коварство и любовь» Ф. Шиллера. Ее героиня — не сентиментальна и не наивна, в этой трогательной девушке, почти девочке, есть мужество пожертвовать собой во имя долга. Гибель Фердинанда (В. Зотов) и Луизы — немецких Ромео и Джульетты, не становилась торжеством победы любви. Герои спектакля умирали не потому, что сильны в своей любви, а потому что не в состоянии бороться за нее. Но легко ли играть любовь? А если партнер не нравится?
Любить на сцене едва ли не сложнее, чем в жизни. Партнер, так же как и режиссер, должен быть твоим единомышленником. Не обязательно между партнерами на сцене должно вспыхнуть истинное чувство, но если с ним не найдешь общего языка — человеческого, профессионального, — у тебя самого ничего не получится. Необходимо внимание друг к другу, открытость ко всему новому, готовность это новое принять. Для меня важно обговорить с партнером какие-то вещи. В «Любовном круге» мы с Сашей Вершининым играем мужа и жену. На репетициях долго выверяли, с какой интонацией надо говорить мою фразу, обращенную к мужу: «Я не люблю тебя». Ведь ее можно сказать по-разному, и смысл будет неодинаковый.
Андрееву назначают на роль Марии в спектакле «Усилия любви...» У. Шекспира, с множеством вокальных номеров. Но как «посылать» голос в зал так, чтобы тебя слышали в последнем ряду и при этом не сорвать связки? На репетициях не был предусмотрен педагог по вокалу, и Варя отправилась в Камерный музыкальный театр под руководством Бориса Покровского. Сама выбрала себе педагога — актрису Надежду Нивинскую и занималась с ней полтора года.
Уроки пения не прошли даром. С гитаристом театра Михаилом Ивановым Андреева исполняет романсы в концертах. Да и в репертуаре актрисы уже были работы в постановках разных жанров. В какой-то мере сбылась мечта Вари о музыкальном театре (ведь когда-то у нее была мысль поступать на музыкальное отделение). В спектакле «Таинственный ящик» П. Каратыгина (режиссер Ю. Соломин, стихи и сценическая редакция А. Клюквина) Джульетту Андреева играет изящно- легко. Как водится в водевилях, сюжет непритязателен, главное в нем — музыка и танцы. И опять пригодилось владение пластикой и вокалом. Отца Джульетты — Сен-Феликса играет в спектакле Юрий Соломин.
Мне кажется, Соломин перенес какое-то очень теплое отеческое отношение ко мне и на мою героиню, тем более по пьесе — я его дочь. Все очень счастливо совпало: человеческие и сюжетные линии переплелись. Юрий Мефодьевич даже позволяет себе некоторые импровизации в тексте, ревнуя свою дочь к ее возлюбленному Эмилю, которого играет Алеша Фаддеев. Когда я, представляя Эмиля, обращаюсь к Соломину с фразой: «Батюшка, это он!», — Юрий Мефодьевич, прижимая меня к себе, говорит: «Не отдам!».
Юрий Мефодьевич Соломин:
В театре я работал с Андреевой в четырех спектаклях: в «Лесе», в «Коварстве и любви», в «Таинственном ящике» и в «Трех сестрах». Варя — человек тонкой душевной организации — идеальная актриса, исполняющая мои режиссерские задания. В ней такая ранимость души...Андреева поражает внутренней подвижностью, у нее очень близки эмоции, как мы говорим в нашей профессии — «близко слезы». Стоит чуть-чуть актрисе что-то подсказать в работе, и видишь, как моментально взгляд у нее увлажняется, глаза наполняются слезами. Она быстро схватывает характер персонажа. В жизни Варя производит впечатление скромного, искреннего, чуткого человека, очень доброжелательного. Наверное, поэтому Андрееву и взяли в труппу Малого театра.
Варвара Андреева достаточно уверенно вошла и в мир кино. Удача пришла с ролью Тони в телеверсии Александра Прошкина «Доктор Живаго», ставшей ее своеобразной визитной карточкой. На «Мосфильме» Варя увидела на одной из дверей надпись: «Доктор Живаго». Ни на что не рассчитывая, оставила свои биографические данные. Вскоре Андрееву пригласили на фотопробы. Вот там-то в первый раз и встретил ее режиссер Прошкин со словами: «Я тебя умоляю, только ничего сейчас не играй!» Перед пробами Варя прочла роман и мечтала получить роль Лары — ведь в этом образе целая палитра чувств.
На мой вопрос к гримеру, а на кого меня пробуют, та ответила: на Тоню. Я расстроилась — что там играть! Тоня казалась мне малоинтересным персонажем.
Но, прочитав сценарий Юрия Арбатова, актриса открыла в своей героине новые черты: она умна, образованна — настоящая представительница русской интеллигенции. А страстей и трагедий хватало и в ее жизни. Возникло ощущение — Тоня очень близка ей по духу.
Авторы картины Юрий Арбатов и Александр Прошкин позволили себе несколько отойти от оригинала и «перевели» книгу Пастернака на язык кинематографа. Но образ Тони в результате дописываний и исправлений пастерна- ковского сюжета только выиграл. Актриса полюбила роман, свою героиню, да и режиссер Прошкин отнесся к ней со вниманием и большой долей заинтересованности в ее присутствии на съемочной площадке. Андреева зачитывалась стихами Пастернака, гуляя по улицам, декламировала их тому, кто оказывался рядом... После съемок «Живаго» у Вари возник еще больший интерес к поэзии. На своих чтецких вечерах она читает не только Пастернака, но стихи и прозу Марины Цветаевой, «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкина, «Дневник фокса Микки» Саши Черного...
У каждого актера есть свои любимые эпизоды в фильме, в котором они снимались. Наверняка они есть и у вас...
В сценах с партнерами я люблю моменты недоговоренности, недосказанности, когда остается многоточие ...В одном из таких эпизодов «Живаго» я приходила к Юрию с разговором о чем-то важном, а он давал мне только что написанные строки: «Во всем мне хочется дойти до самой сути...» Я должна была их прочесть не как актриса Андреева (этого и добивался режиссер), а как любящая женщина — Тоня, угадывающая за этими, строками что-то свое, сокровенное. И так, ничего не сказав мужу, я уходила...
Моя любимая, сцена в фильме, когда я с отцом и Юрой еду в теплушке в Варыкино. И все они говорят и думают о разном — несут свою драматургию. Как в плохом оркестре каждый из нас играет свою партию, но при этом мы не слышим друг друга — три самых близких человека и одновременно в тот момент таких далеких, чужих...
Настоящий актер скорее может обойтись без каких-то слов, нежели без того, что стоит за ними и составляет непрерывную цепь живых ощущений.
Варя очень волновалась перед встречей с Олегом Меньшиковым. Оказалось — не зря: отношения с ним сложились не простыми и напоминали отношения Юры и Тони Живаго. Может быть, для Андреевой такая ситуация была и выгодна: перед актрисой стояла трудная задача увлечь Юрия, пробиться к его душе, сердцу. Партнеры не обсуждали предстоящие совместные сцены. Меньшиков был замкнут, закрыт для бесед и общался только через режиссера.
Позже, когда я смотрела готовый материал, наше отчуждение явственно прослеживалось на экране. Зато мы прекрасно общались с Владимиром Ильиным, с Кириллом Пироговым, с Ингой Оболдиной, с Сергеем Мигицко. К сожалению, мало общалась с Чулпан Хаматовой.
Роль Ирины в «Трех сестрах» требует от Андреевой необыкновенной отдачи и особого подхода к образу.
Если говорить о «Трех сестрах», у нас сегодня размножились преимущественно наташи. А ирины, ольги, маши, способные к активной работе души, способные отчаиваться, раскаиваться, исповедоваться друг перед другом, — их почти не осталось.
Андреева уверена, что надо продолжить работу над образом в первом акте. А в Ирине, которую она уже создала с определенной долей страсти, напряжения и отчаяния, — сияющая вера в то, что лучшие мечты, надежды когда-нибудь, может быть завтра — станут реальностью. И крах этих надежд. А это ли не испытание, когда в двадцать три года мечты больше невозможны и вся твоя жизнь должна ограничиться только чувством долга! Ее Ирина Прозорова не прекраснодушная миленькая девочка. Она бунтует против жизни вокруг, против самой себя...
Духовная стойкость чеховских героинь близка актрисе. Она играет и Аню в «Вишневом саде». Андреева не просто умеет носить костюмы героинь далеких эпох и так элегантна в них среди старинных аксессуаров. Она органично чувствует стиль и атмосферу того времени.
Режиссер Соломин в своем спектакле «Три сестры» подчеркнуто дистанцируется от нашего времени. О чем сам и говорит в «закадровом» тексте — там лучше, где нас нет. И все-таки—Москва, о которой мечтают героини в «Трех сестрах», сохранилась сегодня, и есть ли в ней место для таких персонажей? Или она стала ареной для преуспевающих предпринимателей, одну из которых вы сыграли в телесериале «Под Большой Медведицей»?
В наше время Москва более пригодна для жизни в ней• таких персонажей, как моя Лиза Арсеньева (хотя она тоже не однозначна), чем для чеховских героинь. Желание: «В Москву! В Москву!» — неизбывная тоска по лучшей жизни. Москва здесь — гипотетический образ — вырваться из этого захолустья, куда угодно, где будет светлая жизнь, а не это бездуховное прозябание... Но от себя не убежишь...
Сегодня в моде «гламур»... Андреева не стремится попасть на страницы «глянцевых» журналов. Хотя «гламурно» выглядит ее фотосессия в журнале «In Style» — Андреевой подвластна и эта сфера деятельности. Модельный бизнес сулит большие деньги, но...
Мне это не очень близко. Я живу другими категориями. Съемки в «глянцевых» журналах радости во мне не вызывают, скорее страх. Как исключение — фотографии Владимира Глынина в «In Style» — это моя лучшая фотосессия, так меня не снимал никто. Я придаю значение одежде, но не покупаю ее в дорогих бутиках. Прежде всего, вещь должна быть в моем стиле. С модой дружу, но не хочу потерять свою индивидуальность.
Варя — человек спортивный и не понимает, как можно отдыхать, лежа на диване с книгой.
Для меня отдых — катание на роликах, на велосипеде, зимой — на лыжах, на коньках, а последнее мое увлечение — автомобиль. Недавно пристрастилась к горным лыжам — для меня это драйв, некий адреналин...
Кажется, актриса с энтузиазмом берется за воплощение разных жанров, разных авторов и решает трудные задачи, которые ставят перед ней очень разные режиссеры. В одной из недавних премьер театра — «Любовном круге» С. Моэма Андреева встретилась в работе с Андреем Житинкиным. Интерес вызывал не только необычный для Малого театра режиссер, но и блистательная пьеса, сочетающая в себе английский юмор и «интеллектуальный» театр Моэма. А роль Элизабет удивительным образом подошла к ее актерской индивидуальности. Андреева — тоненькая, быстрая, вся порыв и движение, настоящая леди.
Мне нравится, что Житинкин быстро репетирует, чрезвычайно легко ощущаешь себя на репетиции. Андрей Альбертович лишен режиссерского диктата, он умеет создавать ансамбль. Спектакль идет меньше года — роль еще надо обживать, думать и работать над ней.
Актриса не всегда соглашается на съемки в сериалах.
В сериале «Под Большой Медведицей» роль директора рекламного агентства мне не очень близка, но я согласилась играть — Лиза интересная личность: в офисе на ней — некая маска современной бизнес-леди, а дома — она какая-тο по-девчоночьи незащищенная, непосредственная, очень просто одета — уютно, в валеночках. Ее отношения с мужчинами, влюбленность — все это очень понятно для. меня и как-то легло на душу.
Недавно мне предложили роль: я должна вскочить на чью-то спину, и размахивая пистолетом, выкрикивать почти ненормативную лексику... Девушка, которая звонила мне, очень веселилась, слушая мои доводы, почему я не хочу участвовать в таких фильмах... И ничего поделать с собой не могу...
Однако Андрееву заинтересовал сценарий телесериала «Хитровка» (режиссер Александр Хван). Сюжет фильма не столько о Хитровом рынке, сколько о сложных человеческих взаимоотношениях и любовных перипетиях между героиней (Варвара Андреева) и двумя героями: ее жениха играет петербуржец Алексей Барабаш, а в главной мужской роли молодой артист Сергей Каря- кин. У Андреевой состоялась забавная встреча с режиссером — он не знал, что Варя актриса Малого театра, и спросил у нее: «У нас в фильме костюмная история — девятнадцатый век, вы как к этой эпохе относитесь?».
Я ответила, что снималась в «Докторе Живаго», и не сказала о театре. Хван оказался человеком с юмором: «Никогда не знаешь, кого тебе приведут: просто артистку или «звезду»», — заметил он.
Что для вас Малый театр — Дом или место работы?
Конечно, Дом. Но в этом Доме надо, прежде всего, трудиться и продолжать у читься очень м ногому не только на сцене, но и за кулисами. Если у человека есть в этом потребность, то в нашем театре созданы для этого все условия.
Судьба актера — это и первая порученная ему роль, и талант режиссера, и совпадение внешних данных с воображением или вкусами публики, и многое, многое другое...Он— жертва и баловень случая.
А может быть, вполне закономерно, — говорит Юрий Соломин, — что режиссер Александр Прошкин пригласил Варю в такое созвездие актеров. Она достойно сыграла в «Докторе Живаго» и в телесериале «Под Большой Медведицей». Неожиданна для меня и работа Андреевой в сериале «Прииск». В ней — естественность и простота, которые так ценят кинематографисты. Я желаю Варе Андреевой удачи!
Искренняя увлеченность профессией, энергичность, здоровое честолюбие дают актрисе силы двигаться вперед, к вершинам профессии, и мечтать о новых ролях, которые подарят ей радость творчества. А как же иначе?
Очерк Елены Микельсон из серии «Библиотека Малого театра». М., 2008.
Варваре Андреевой судьба благосклонна. Ее внешность — уже большая удача. Выразительное, запоминающееся лицо, позволяющее играть и травести, и героинь, причем любой исторической эпохи ... Ее тонкая, вытянутая фигурка — будто из девятнадцатого века грация ... В этом человеке различима порода. Ген, скорее всего данный природой, обусловивший не только внешние данные, но и некий особый духовный строй: культуру, интеллигентность, интеллект, чувство собственного достоинства. И если театр дарит ей роли классических героинь и принцесс, то кино, за редким исключением, предлагает характеры современниц самой актрисы. Но тема сохранения человеческого достоинства в любых испытаниях, главное из которых испытание любовью, звучит во всех ее работах.
Сродни им Элиза Дулитл в «Пигмалионе». Андреева сыграла ее еще студенткой, в дипломном спектакле Щепкинского училища. Искусство Бернарда Шоу «поучать смеясь» — не каждому под силу. Тем более — по нашей русской театральной традиции «Пигмалион» — пьеса о создании личности, об Элизе Дулитл. Варвара Андреева решила трудную задачу с успехом. Ее Элиза молода, очаровательна и отчаянно смела. Андреева, несомненно, тоже молода. Но тут Англия, классика, то есть Шоу; парадоксы, ставшие всем известными; знаменитая роль со своей всемирной историей сценических воплощений. Спектакль «Пигмалион» — эпизод артистической юности не забылся и вспоминается актрисой с радостью, хотя репетиции спектакля были порой мучительными:
Мне было очень не просто играть первый акт, где «вылезал» грубоватый текст, угловатость, нарочитая простецкость тона. А я как раз и мечтала отойти от своего амплуа героини, найти краски острой характерности в роли. Четвертый акт — драматический — душевные переживания преобразившейся Элизы, для меня сыграть было проще. Мы с Юрием Мефодьевичем и Ольгой Николаевной Соломиными пытались построить роль на контрасте: гадкого утенка, буквально подобрав на улице, вдруг превратили в очаровательную леди. Однако Хиггинс и Пикеринг забывают, что проводят эксперименты над живым, человеком, мыслящим и чувствующим. Но они хотя бы в своем «научном» опыте чисты и честны. А сегодня трудно представить, чтобы профессор русского языка подобрал девочку на вокзале и затеял бы сумасбродный эксперимент по ее облагораживанию...
Рассказывает Юрий Мефодьевич Соломин — педагог Варвары Андреевой:
При поступлении в училище Варя сразу обратила, на себя внимание: она была ни на кого не похожа. Мы поняли — перед нами индивидуальность. Актерские данные у Вари богатые, а значит — ей надо думать не столько о внешнем виде, сколько о внутренней сущности своих героинь. Варя не подвела своих педагогов, что победно доказала уже в своей дипломной работе в «Пигмалионе». Андреева хорошо поет, хорошо двигается, а наги спектакль был музыкальным. Ее пение в спектакле — не добавка, fie искусные вставные номера. Варя особенно поразила меня в музыкальном отрывке, где после своего выхода. в свет ее Элиза гневно бросала Хиггинсу обвинения, отстаивая свое человеческое достоинство. В этой вокальной партии у нее родились и прозвучали интонации чисто драматические, которые не каждой опытной актрисе подвластны.
Андреева родилась в Москве, поэтому ей в отличие от коллег из провинции не пришлось завоевывать столицу. Ее семья не имеет отношения к искусству. Однако мама, по профессии инженер-металлург, увлекалась театром, посещала выставки, концерты. В возрасте 14-15 лет и Варя страстно влюбилась в Театр на Юго-Западе, в его актеров, в его спектакли. Она буквально «жила» в театре (для школы безусловно была «потеряна»). Варя не только восхищалась — она чувствовала этот театр. И чтобы продлить очарование спектаклей, записывала на диктофон, например монолог Джульетты в исполнении любимой актрисы. А затем пыталась воспроизводить записанное где только можно: дома, в школе на переменах...
После школы Андреева штурмовала ГИТИС. С первого раза сей бастион Варваре не сдался. И Андреева поступила в педагогический институт. Как знать, не прояви она упорство, через несколько лет стала бы педагогом. Однако Варя не сдалась — и на следующий год, преодолевая свою безумную застенчивость, опять оказалась у дверей ГИТИСа. Но вторая попытка снова оказалась неудачной. Закончив два курса педагогического института, Андреева приняла решение, поступать во все театральные училища. Но судьба словно подсмеивалась над Андреевой, а может быть, это был ее особый знак — каждый раз, когда она приходила сдавать экзамены, например в Щуку, что-то случалось: то очередной тур отменялся, то преподаватель заболевал...
В актерской профессии случайности иногда во многом определяют судьбу человека, «ведут» его по жизни. Именно так произошло и с Варей. После очередного неудачного похода в Щукинское училище незнакомая ей девушка предложила пойти сдавать в «Щепку». Варя прошла все туры, а та вылетела...
Риск, свойственный молодости, оправдал себя. Так недипломированный педагог Андреева успешно поступила в Театральное училище имени М.С. Щепкина на курс Юрия Мефодье- вича и Ольги Николаевны Соломиных.
Сегодня студенты художественных вузов рано созревают как профессионалы, сплошь и рядом чуть ли не с первых курсов они уже играют на сценах театров. Студенткой 2 курса Андреева сыграла Герду в «Снежной королеве» и Аксюшу в «Лесе». Для Варвары Андреевой все начиналось и впрямь как в сказке.
В Герде Андреевой в «Снежной королеве» (режиссер В. Иванов) бурлило озорство и веселье. Дебютантка подкупала неподдельной искренностью, детскостью души и своего сценического образа, что и требовал сказочный сюжет пьесы. Андреева и ее партнеры играли без поддавков, с уважением к маленьким зрителям.
Актриса была убедительна и в Аксюше в «Лесе» (режиссер Ю. Соломин) — в роли молодой девушки — искренней, скромной, трудолюбивой. Ее героиня познала подлинное чувство, истинную силу любви и готова погибнуть, если ее разлучат с возлюбленным.
Выйти первый раз на сцену Малого театра в ансамбле с прославленными мастерами — это и огромная честь, и ответственность, и большой труд.
Ну, конечно, мне мешала моя гиперответственность... Надо «отпустить» себя, а ты занимаешься самокопанием. Таков уж мой характер — должна отчаянно засомневаться во всем, перемучиться сама, замучить окружающих (так происходит до сих пор) — только тогда что-то может родиться в душе, а потом возникнуть на сцене. Нервозность очень мешала мне, сковывала, лишала фантазии в предвкушении того счастья, когда мы все вместе на сцене будем что-то придумывать, радостно творить...
И все-таки первое испытание на профессиональную прочность осталось позади.
Андреевой органично жилось в спектаклях режиссера Юрия Соломина. И отнюдь не случайно. Соломин берет в свои постановки актеров, творчески близких ему — которых чувствует, понимает. Но вернемся в студенческие годы актрисы.
Своих студентов Соломин опекает, как птенцов, тревожась не только об их духовном росте, по и о хлебе насущном. В училище на показах мне не всегда были понятны замечания Юрия Мефодъевича по поводу моих учебных отрывков. Ты с жадностью хочешь услышать оценку своей работы: «Как?», «Что?». А Юрий Мефодьевич «такое» скажет, что ты два дня ходишь в недоумении: «А что бы это значило?». И только сейчас, обретя маленький профессиональный опы т, я догадываюсь и понимаю, что же тогда от меня хотели добиться. Педагоги культивировали в нас «школу переживания», а не «представления». У актера психика должна быть подвижной. Иногда педагоги даже провоцировали студента какой-то фразой, чтобы расшевелить его внутренний «аппарат», а значит, подключить дугиу, сердце. Мы не должны были играть «с холодным носом». И делалось это не для того, чтобы обидеть человека, существует в педагогической практике такой прием, направленный на достижение определенной творческой цели. Соломин как никто умеет помочь актерской индивидуальности раскрыться.
В 1999 году Варвара Андреева была принята в труппу Малого театра — событие для нее радостно ожидаемое. Переход из студенток в артистки у Вари прошел безболезненно — со многими замечательными мастерами Малого она уже познакомилась и успела поработать на сцене. Андреева активно вошла в жизнь театра: сыграла Зинаиду в «Дядюшкином сне» (режиссер А. Четверкин), Луизу в «Коварстве и любви» (режиссер Ю. Соломин), Марию в «Усилиях любви...» (режиссер В.Иванов), Марию в «Плаще кардинала» (режиссер В. Драгунов). И доказала, что в профессии она далеко не случайный человек.
С первых шагов в театре Андреевой поручали серьезные интересные роли. Но это были вводы в спектакли, которые уже шли на сцене.
С двух-трех репетиций войти в рисунок роли другой актрисы, который рожден не тобой! Ты — не творец, а исполнитель! Но когда играешь с мастерами на сцене, постепенно появляется уверенность в себе.
Трудно себе представить, что чувствовала еще неопытная актриса, когда ее партнерами на сцене в «Дядюшкином сне» Ф. Достоевского были Эдуард Марцевич, Александр Коршунов, Элина Быстрицкая и Людмила Полякова — как не потеряться рядом с такими мастерами?! Но надо заметить, что созданный Андреевой образ Зинаиды Москалевой с трепетной чистотой и грацией занял свое достойное место в спектакле. Ее душевно надломленная, страдающая Зинаида, презрительно, почти брезгливо позволяла матери плести интригу и заманивать в свой дом выжившего из ума старого князя. Но при этом актриса сумела еще достовернее сыграть раскаяние перед ним.
Андрееву очень по-доброму приняли именитые актеры Малого театра. Молодой артист, придя в прославленный театр, попадает в окружение старшего поколения актеров, которые (здесь так заведено) заинтересованно принимают участие в его становлении.
Например, у меня были уникальные случаи с Быстрицкой. Когда я вводилась на роль Зинаиды, то репетировала с двумя «мамами» Москалевыми — Элиной Авраамовной Быстрицкой и Людмилой Петровной Поляковой. Так случилось, что первый раз в «Дядюшкином сне» я должна была играть с Поляковой. Утром в день спектакля мне домой позвонила Быстрицкая и пожелала мне удачи. Ее звонок не только потряс, но стал большим подарком для меня.
И второй случай — недавно. На «Трех сестрах» на поклонах актрисам, занятым в спектакле, преподнесли по букету темно бордовых роз. Мы очень удивились. Нас мучил вопрос: «От кого же такие потрясающие цветы?». Оказалось: Элине Авраамовне подарили 150роз, и она решила сделать нам прия тный сюрприз.
Моя первая встреча с Быстрицкой на сиене-в «Дядюшкином сне», вторая- в премьере «Любовный круг» (режиссер А. Житинкин). Между этими событиями прошли годы: я уже не та запуганная дебютантка — сегодня обгцение с Элиной Авраамовной мне не только интересно, но и полезно. Я уже что-то начинаю понимать в профессии. Стараюсь прислушиваться к ее замечаниям, советам — «мотаю себе на ус». В «Любовном круге» у меня не получалась финальная, сцена, когда моя Элизабет стоит перед выбором — остаться с мужем или уехать с возлюбленным. Партнеры по спектаклю очень помогли мне. Элина Авраамовна и Борис Владимирович Клюев убедили меня в том, что не надо играть эту сцену на чувствах. Она будет смотреться более выигрышно, если эмоции «зажать в кулак».
Все без исключения героини Андреевой, будь то Аксюша или Зинаида, Луиза или Мария, Ирина или Элизабет, знают, что такое истинная любовь, под какими бы масками она ни скрывала свое прекрасное лицо.
Одним из серьезных испытаний для Андреевой стал ввод на роль Луизы Миллер в спектакль «Коварство и любовь» Ф. Шиллера. Ее героиня — не сентиментальна и не наивна, в этой трогательной девушке, почти девочке, есть мужество пожертвовать собой во имя долга. Гибель Фердинанда (В. Зотов) и Луизы — немецких Ромео и Джульетты, не становилась торжеством победы любви. Герои спектакля умирали не потому, что сильны в своей любви, а потому что не в состоянии бороться за нее. Но легко ли играть любовь? А если партнер не нравится?
Любить на сцене едва ли не сложнее, чем в жизни. Партнер, так же как и режиссер, должен быть твоим единомышленником. Не обязательно между партнерами на сцене должно вспыхнуть истинное чувство, но если с ним не найдешь общего языка — человеческого, профессионального, — у тебя самого ничего не получится. Необходимо внимание друг к другу, открытость ко всему новому, готовность это новое принять. Для меня важно обговорить с партнером какие-то вещи. В «Любовном круге» мы с Сашей Вершининым играем мужа и жену. На репетициях долго выверяли, с какой интонацией надо говорить мою фразу, обращенную к мужу: «Я не люблю тебя». Ведь ее можно сказать по-разному, и смысл будет неодинаковый.
Андрееву назначают на роль Марии в спектакле «Усилия любви...» У. Шекспира, с множеством вокальных номеров. Но как «посылать» голос в зал так, чтобы тебя слышали в последнем ряду и при этом не сорвать связки? На репетициях не был предусмотрен педагог по вокалу, и Варя отправилась в Камерный музыкальный театр под руководством Бориса Покровского. Сама выбрала себе педагога — актрису Надежду Нивинскую и занималась с ней полтора года.
Уроки пения не прошли даром. С гитаристом театра Михаилом Ивановым Андреева исполняет романсы в концертах. Да и в репертуаре актрисы уже были работы в постановках разных жанров. В какой-то мере сбылась мечта Вари о музыкальном театре (ведь когда-то у нее была мысль поступать на музыкальное отделение). В спектакле «Таинственный ящик» П. Каратыгина (режиссер Ю. Соломин, стихи и сценическая редакция А. Клюквина) Джульетту Андреева играет изящно- легко. Как водится в водевилях, сюжет непритязателен, главное в нем — музыка и танцы. И опять пригодилось владение пластикой и вокалом. Отца Джульетты — Сен-Феликса играет в спектакле Юрий Соломин.
Мне кажется, Соломин перенес какое-то очень теплое отеческое отношение ко мне и на мою героиню, тем более по пьесе — я его дочь. Все очень счастливо совпало: человеческие и сюжетные линии переплелись. Юрий Мефодьевич даже позволяет себе некоторые импровизации в тексте, ревнуя свою дочь к ее возлюбленному Эмилю, которого играет Алеша Фаддеев. Когда я, представляя Эмиля, обращаюсь к Соломину с фразой: «Батюшка, это он!», — Юрий Мефодьевич, прижимая меня к себе, говорит: «Не отдам!».
Юрий Мефодьевич Соломин:
В театре я работал с Андреевой в четырех спектаклях: в «Лесе», в «Коварстве и любви», в «Таинственном ящике» и в «Трех сестрах». Варя — человек тонкой душевной организации — идеальная актриса, исполняющая мои режиссерские задания. В ней такая ранимость души...Андреева поражает внутренней подвижностью, у нее очень близки эмоции, как мы говорим в нашей профессии — «близко слезы». Стоит чуть-чуть актрисе что-то подсказать в работе, и видишь, как моментально взгляд у нее увлажняется, глаза наполняются слезами. Она быстро схватывает характер персонажа. В жизни Варя производит впечатление скромного, искреннего, чуткого человека, очень доброжелательного. Наверное, поэтому Андрееву и взяли в труппу Малого театра.
Варвара Андреева достаточно уверенно вошла и в мир кино. Удача пришла с ролью Тони в телеверсии Александра Прошкина «Доктор Живаго», ставшей ее своеобразной визитной карточкой. На «Мосфильме» Варя увидела на одной из дверей надпись: «Доктор Живаго». Ни на что не рассчитывая, оставила свои биографические данные. Вскоре Андрееву пригласили на фотопробы. Вот там-то в первый раз и встретил ее режиссер Прошкин со словами: «Я тебя умоляю, только ничего сейчас не играй!» Перед пробами Варя прочла роман и мечтала получить роль Лары — ведь в этом образе целая палитра чувств.
На мой вопрос к гримеру, а на кого меня пробуют, та ответила: на Тоню. Я расстроилась — что там играть! Тоня казалась мне малоинтересным персонажем.
Но, прочитав сценарий Юрия Арбатова, актриса открыла в своей героине новые черты: она умна, образованна — настоящая представительница русской интеллигенции. А страстей и трагедий хватало и в ее жизни. Возникло ощущение — Тоня очень близка ей по духу.
Авторы картины Юрий Арбатов и Александр Прошкин позволили себе несколько отойти от оригинала и «перевели» книгу Пастернака на язык кинематографа. Но образ Тони в результате дописываний и исправлений пастерна- ковского сюжета только выиграл. Актриса полюбила роман, свою героиню, да и режиссер Прошкин отнесся к ней со вниманием и большой долей заинтересованности в ее присутствии на съемочной площадке. Андреева зачитывалась стихами Пастернака, гуляя по улицам, декламировала их тому, кто оказывался рядом... После съемок «Живаго» у Вари возник еще больший интерес к поэзии. На своих чтецких вечерах она читает не только Пастернака, но стихи и прозу Марины Цветаевой, «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкина, «Дневник фокса Микки» Саши Черного...
У каждого актера есть свои любимые эпизоды в фильме, в котором они снимались. Наверняка они есть и у вас...
В сценах с партнерами я люблю моменты недоговоренности, недосказанности, когда остается многоточие ...В одном из таких эпизодов «Живаго» я приходила к Юрию с разговором о чем-то важном, а он давал мне только что написанные строки: «Во всем мне хочется дойти до самой сути...» Я должна была их прочесть не как актриса Андреева (этого и добивался режиссер), а как любящая женщина — Тоня, угадывающая за этими, строками что-то свое, сокровенное. И так, ничего не сказав мужу, я уходила...
Моя любимая, сцена в фильме, когда я с отцом и Юрой еду в теплушке в Варыкино. И все они говорят и думают о разном — несут свою драматургию. Как в плохом оркестре каждый из нас играет свою партию, но при этом мы не слышим друг друга — три самых близких человека и одновременно в тот момент таких далеких, чужих...
Настоящий актер скорее может обойтись без каких-то слов, нежели без того, что стоит за ними и составляет непрерывную цепь живых ощущений.
Варя очень волновалась перед встречей с Олегом Меньшиковым. Оказалось — не зря: отношения с ним сложились не простыми и напоминали отношения Юры и Тони Живаго. Может быть, для Андреевой такая ситуация была и выгодна: перед актрисой стояла трудная задача увлечь Юрия, пробиться к его душе, сердцу. Партнеры не обсуждали предстоящие совместные сцены. Меньшиков был замкнут, закрыт для бесед и общался только через режиссера.
Позже, когда я смотрела готовый материал, наше отчуждение явственно прослеживалось на экране. Зато мы прекрасно общались с Владимиром Ильиным, с Кириллом Пироговым, с Ингой Оболдиной, с Сергеем Мигицко. К сожалению, мало общалась с Чулпан Хаматовой.
Роль Ирины в «Трех сестрах» требует от Андреевой необыкновенной отдачи и особого подхода к образу.
Если говорить о «Трех сестрах», у нас сегодня размножились преимущественно наташи. А ирины, ольги, маши, способные к активной работе души, способные отчаиваться, раскаиваться, исповедоваться друг перед другом, — их почти не осталось.
Андреева уверена, что надо продолжить работу над образом в первом акте. А в Ирине, которую она уже создала с определенной долей страсти, напряжения и отчаяния, — сияющая вера в то, что лучшие мечты, надежды когда-нибудь, может быть завтра — станут реальностью. И крах этих надежд. А это ли не испытание, когда в двадцать три года мечты больше невозможны и вся твоя жизнь должна ограничиться только чувством долга! Ее Ирина Прозорова не прекраснодушная миленькая девочка. Она бунтует против жизни вокруг, против самой себя...
Духовная стойкость чеховских героинь близка актрисе. Она играет и Аню в «Вишневом саде». Андреева не просто умеет носить костюмы героинь далеких эпох и так элегантна в них среди старинных аксессуаров. Она органично чувствует стиль и атмосферу того времени.
Режиссер Соломин в своем спектакле «Три сестры» подчеркнуто дистанцируется от нашего времени. О чем сам и говорит в «закадровом» тексте — там лучше, где нас нет. И все-таки—Москва, о которой мечтают героини в «Трех сестрах», сохранилась сегодня, и есть ли в ней место для таких персонажей? Или она стала ареной для преуспевающих предпринимателей, одну из которых вы сыграли в телесериале «Под Большой Медведицей»?
В наше время Москва более пригодна для жизни в ней• таких персонажей, как моя Лиза Арсеньева (хотя она тоже не однозначна), чем для чеховских героинь. Желание: «В Москву! В Москву!» — неизбывная тоска по лучшей жизни. Москва здесь — гипотетический образ — вырваться из этого захолустья, куда угодно, где будет светлая жизнь, а не это бездуховное прозябание... Но от себя не убежишь...
Сегодня в моде «гламур»... Андреева не стремится попасть на страницы «глянцевых» журналов. Хотя «гламурно» выглядит ее фотосессия в журнале «In Style» — Андреевой подвластна и эта сфера деятельности. Модельный бизнес сулит большие деньги, но...
Мне это не очень близко. Я живу другими категориями. Съемки в «глянцевых» журналах радости во мне не вызывают, скорее страх. Как исключение — фотографии Владимира Глынина в «In Style» — это моя лучшая фотосессия, так меня не снимал никто. Я придаю значение одежде, но не покупаю ее в дорогих бутиках. Прежде всего, вещь должна быть в моем стиле. С модой дружу, но не хочу потерять свою индивидуальность.
Варя — человек спортивный и не понимает, как можно отдыхать, лежа на диване с книгой.
Для меня отдых — катание на роликах, на велосипеде, зимой — на лыжах, на коньках, а последнее мое увлечение — автомобиль. Недавно пристрастилась к горным лыжам — для меня это драйв, некий адреналин...
Кажется, актриса с энтузиазмом берется за воплощение разных жанров, разных авторов и решает трудные задачи, которые ставят перед ней очень разные режиссеры. В одной из недавних премьер театра — «Любовном круге» С. Моэма Андреева встретилась в работе с Андреем Житинкиным. Интерес вызывал не только необычный для Малого театра режиссер, но и блистательная пьеса, сочетающая в себе английский юмор и «интеллектуальный» театр Моэма. А роль Элизабет удивительным образом подошла к ее актерской индивидуальности. Андреева — тоненькая, быстрая, вся порыв и движение, настоящая леди.
Мне нравится, что Житинкин быстро репетирует, чрезвычайно легко ощущаешь себя на репетиции. Андрей Альбертович лишен режиссерского диктата, он умеет создавать ансамбль. Спектакль идет меньше года — роль еще надо обживать, думать и работать над ней.
Актриса не всегда соглашается на съемки в сериалах.
В сериале «Под Большой Медведицей» роль директора рекламного агентства мне не очень близка, но я согласилась играть — Лиза интересная личность: в офисе на ней — некая маска современной бизнес-леди, а дома — она какая-тο по-девчоночьи незащищенная, непосредственная, очень просто одета — уютно, в валеночках. Ее отношения с мужчинами, влюбленность — все это очень понятно для. меня и как-то легло на душу.
Недавно мне предложили роль: я должна вскочить на чью-то спину, и размахивая пистолетом, выкрикивать почти ненормативную лексику... Девушка, которая звонила мне, очень веселилась, слушая мои доводы, почему я не хочу участвовать в таких фильмах... И ничего поделать с собой не могу...
Однако Андрееву заинтересовал сценарий телесериала «Хитровка» (режиссер Александр Хван). Сюжет фильма не столько о Хитровом рынке, сколько о сложных человеческих взаимоотношениях и любовных перипетиях между героиней (Варвара Андреева) и двумя героями: ее жениха играет петербуржец Алексей Барабаш, а в главной мужской роли молодой артист Сергей Каря- кин. У Андреевой состоялась забавная встреча с режиссером — он не знал, что Варя актриса Малого театра, и спросил у нее: «У нас в фильме костюмная история — девятнадцатый век, вы как к этой эпохе относитесь?».
Я ответила, что снималась в «Докторе Живаго», и не сказала о театре. Хван оказался человеком с юмором: «Никогда не знаешь, кого тебе приведут: просто артистку или «звезду»», — заметил он.
Что для вас Малый театр — Дом или место работы?
Конечно, Дом. Но в этом Доме надо, прежде всего, трудиться и продолжать у читься очень м ногому не только на сцене, но и за кулисами. Если у человека есть в этом потребность, то в нашем театре созданы для этого все условия.
Судьба актера — это и первая порученная ему роль, и талант режиссера, и совпадение внешних данных с воображением или вкусами публики, и многое, многое другое...Он— жертва и баловень случая.
А может быть, вполне закономерно, — говорит Юрий Соломин, — что режиссер Александр Прошкин пригласил Варю в такое созвездие актеров. Она достойно сыграла в «Докторе Живаго» и в телесериале «Под Большой Медведицей». Неожиданна для меня и работа Андреевой в сериале «Прииск». В ней — естественность и простота, которые так ценят кинематографисты. Я желаю Варе Андреевой удачи!
Искренняя увлеченность профессией, энергичность, здоровое честолюбие дают актрисе силы двигаться вперед, к вершинам профессии, и мечтать о новых ролях, которые подарят ей радость творчества. А как же иначе?
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
27 мая - день рождения актрисы Малого театра Варвары Викторовны Андреевой. Поздравляем!
26.05.2012
Подробнее
ПРИГЛАШАЕМ НА ФУТБОЛ
27 мая в 11-00 на Большой спортивной арене в Лужниках откроется Третий чемпионат «Театральный футбол. Футбольный театр», проходящий в рамках фестиваля «Черешневый лес». Команда Малого театра встретится с командами МХТ им. А.П.Чехова, Театра «Мастерская Петра Фоменко» и Театра музыки и драмы Стаса Намина. Приглашаем всех прийти и поболеть за нашу команду!
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 27 МАЯ
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ 27 МАЯ
27 мая, основная сцена – «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
27 мая, сцена на Большой Ордынке – «Бесприданница»: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Макаренко, студ. Шкарина, Е.А.Васильева, А.Н.Колесникова, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, С.И.Видинеев, А.Т.Манке.
27 мая, основная сцена – «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.
27 мая, сцена на Большой Ордынке – «Бесприданница»: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Макаренко, студ. Шкарина, Е.А.Васильева, А.Н.Колесникова, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, С.И.Видинеев, А.Т.Манке.
25.05.2012
Подробнее
«МАЛЫЙ ТЕАТР – ЛЮБОВЬ МОЯ»
В фойе сцены на Большой Ордынке открылась выставка фотографий Дмитрия Бочарова «Малый театр – любовь моя». Не забудьте посмотреть!
24.05.2012
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
24 мая – юбилей заведующей режиссёрским управлением Малого театра Веры Степановны Тихоновой. От души поздравляем Веру Степановну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и успехов во всех делах!
23.05.2012
Подробнее
НЕЛЛИ КОРНИЕНКО
Очерк Александры Овиковой из книги «Звёзды Малого театра». М., 2002.
НЕЛЛИ КОРНИЕНКО
Очерк Александры Овиковой из книги «Звёзды Малого театра». М., 2002.
Она относится к тем актрисам, которые с раннего детства были уверены в выборе профессии. И в десятом классе, еще не получив аттестат, Нелли отправилась в Театральное училище имени Щепкина. Легко прошла все отборочные туры. Дирекция училища взяла с абитуриентки обещание: как получит аттестат зрелости, так сразу придет сдавать общеобразовательные предметы. Нелли обещание выполнила. В другие театральные вузы не ходила. Стала студенткой «Щепки». Это был последний курс, который набирал замечательный педагог Константин Александрович Зубов, главный режиссер Малого театра. Училась Корниенко с огромным желанием, чувствовала себя удивительно счастливым человеком. Результат — диплом с отличием, ее пригласили в Малый. О чем еще мечтать? Но случилось так, что Нелли помогала своему сокурснику на показе в «Современнике», и ее пригласили в театр. Молодая актриса оказалась перед выбором: что делать? «Современник» в те годы был модным, популярным, действительно современным. С другой стороны — Училище имени Щепкина при Малом театре, право распределения выпускников у него. Вызвал к себе молодую актрису Михаил Иванович Царев, в ту пору директор Малого: «Почему вы не хотите идти к нам?» Корниенко ответила, что хочет работать, а в Малом молодежь долго ждет ролей. Царев заверил, что работа будет. Рассказал о планах театра. Еще раз в ректорат вызвали: «Не хотите в Малый? Пошлем в Ашхабад, в Русский театр. Есть заявки из других городов». После мучительного выбора актриса пришла в Малый театр, служит там по сей день. И нисколько не жалеет.
Вообще лет за десять до описываемых событий трудно было представить, чтобы молодая актриса сама решала, куда идти. И в 1959 году этот поступок имел резонанс: журнал
«Театр» поместил заметку: «Почему молодежь не хочет идти в Малый?» Однокурсник Корниенко Эдуард Марцевич тогда отказался работать в Малом. А про Корниенко написали: «Она рискнула». В театре шептали: «Вот эта молодая актриса, что рискнула, ну-ка, посмотрим, посмотрим».
Михаил Иванович Царев говорил правду: работа была. И сразу ввод вместо Руфины Нифонтовой в пьесу «Карточный домик». Потом та же Нифонтова сказала: «Что вы все недовольны вводами? Вот Нелли Корниенко состоялась на вводах». Роль Саши в «Иванове» — ввод. Нина в «Маскараде» — ввод. Кстати, спектакль был очень стильным, красивым. И Корниенко показала не только свои драматические способности, но и музыкальные — пела романс Прокофьева. Был ввод и на главную роль в спектакле «Веер леди Уиндермир». Все — в начале творческого пути.
Молодая актриса была предельно занята в театре. И помимо огромной работоспособности имела твердый характер, свои, только свои убеждения. Тому пример — отрывок из книги Б. Бабочкина «В театре и кино»: «Несколько лет назад в Малый театр приняли окончившую Школу имени Щепкина Нелли Корниенко. Саша в «Иванове» была ее первая роль (это не совсем точно. — А.О.). Она входила в готовый и, могу сказать, задуманный в определенном плане спектакль. Я рассказал ей об этом плане, постарался, как мог, доказать, что Саша — образ, для которого Чехов не по-жалел самых милых черт и самых обаятельных красок, — все же объективно является врагом главного персонажа, Иванова. Корниенко решительно не согласилась с режиссерской трактовкой образа. Начинающая актриса не побоялась быть неправой. Она видела роль по-другому, а охватить весь ход событий и все содержание пьесы, очевидно, по неопытности еще не могла. Я стоял перед проблемой — или идти на некоторое искажение спектакля, в котором все элементы взаимосвязаны, или подавить смелую инициативу молодой актрисы, так сказать, сломать ее характер. Более важной мне показалась творческая свобода человека, начинающего актерский путь. И я рад, что для Корниенко он начинался радостно, а не мучительно».
С Борисом Андреевичем Бабочкиным молодая актриса не один раз встречалась на сцене. И не в одном спектакле. Как признавала сама Корниенко: «Очень интересно с ним работать, это большая школа для меня». «Дачники» — знаменитый спектакль. Помимо Бабочкина, в нем были заняты ведущие актеры театра, звезды тех лет. Корниенко играла Соню. Как-то, по прошествии времени, Борис Андреевич попросил актрису перейти на роль Марии Львовны. Нелли удивилась. Она считала, что ей рано еще играть роль мамы, а вот дочка — в самый раз. «Нелли, вы ду-у-у-ра!» — любя ответил Бабочкин. Корниенко послушала Мастера. И в новой роли сумела завоевать и сохранить любовь зрителей.
На протяжении многих лет актриса играла Софью в спектакле «Горе от ума». Сама героиня Корниенко была не очень понятна. Говорят, что даже Пушкин в этой гениальной пьесе не понял одно: кто такая Софья, «то ли она — московская кузина, то ли...». Первое время актриса играла как в тумане. О ней в то время даже писали: «Единственным достоинством ее Софьи является молодость, такая, что ей не 17, а еще меньше». Тем не менее Софьей Корниенко была много сезонов, в двух постановках. У Нелли есть дар влезать в шкуру своей героини. От спектакля к спектаклю она начинала думать ее мыслями, интуиция подсказывала сотни мелких штрихов, которые потом поражали зрителей своей правдивостью. И не только зрителей. Михаил Иванович Царев, руководивший второй постановкой и игравший Фамусова, скупой на похвалы, сказал Корниенко: «Хорошо стали играть!»
Большой период жизни в театре был связан у Нелли Корниенко с режиссером Леонидом Варпаховским. С ним были созданы роли, особо памятные для актрисы. Оля в спектакле «Так и будет» по пьесе К. Симонова — одна из дорогих работ. В этом спектакле много личного. Отец Нелли погиб на фронте. Она часто видела во сне, что он живой, вернулся, хотя ей было три года, когда погиб отец. Но она точно помнила все переживания мамы. И 9 Мая в их доме — священный праздник. Вот так личные впечатления, несбыточные сны, отрывки воспоминаний вылились в роль. Те, кто видели Олю — Корниенко, до сих пор вспоминают эту работу. Какая правда была в каждом ее слове.
Созвучная тема — Великая Отечественная война — была в спектакле «Берег». Он шел десять лет. Не все принимали произведение Ю. Бондарева. Но спектакль был популярным. Корниенко играла немецкую девушку Эмму, полюбившую русского офицера и пронесшую эту любовь через всю жизнь. Нелли Корниенко выразила в роли не только «свои» отношения с войной, но и очень личную тему любви и верности. Вот что писал критик В. Пименов в журнале «Театральная жизнь»: «Особенно хочется отметить исполнительницу роли Эммы Н. Корниенко. Актриса в своем исполнении поднимается от реализма бытового до реализма романтического. Она создает образ такой силы и достоверности, что невозможно отделить ее, реально существующую актрису, от этой, рожденной фантазией писателя женщины. Превосходно сыграла Корниенко и последний эпизод, когда ее героиня встречается уже с сегодняшним Никитиным (В. Коршунов), в котором она узнает своего далекого возлюбленного, которому ни разу не изменила сердцем».
Не менее яркими, сильными были и другие работы Н. Корниенко в спектаклях Л. Варпаховского: Лидия («Бешеные деньги), Валентина («Путешественник без багажа»), Нинучча («Рождество в доме сеньора Купьелло»). Когда Корниенко присвоили звание заслуженной артистки РСФСР, Леонид Варпаховский, бывший в отъезде, прислал телеграмму: «Поздравляю. Спасибо Вам за Нину, Олю, Лидию, Валентину, Нинуччу». Варпаховский делал творческий вечер Нелли Ивановны в Доме актера. Они были очень дружны.
Судьба подарила актрисе встречу с Борисом Ивановичем Равенских. В спектакле «Средство Макропулоса» по пьесе К.Чапека Нелли Ивановна сыграла главную героиню Эмилию Марти. Сюжет пьесы достаточно экзотичный, сложный, философский — фантасмагорическая история оперной звезды, прожившей триста с лишним лет. Но дело не в том, сколько прожил, а в том — как, в насыщенности лет. Эмилия говорит: «Я устала жить. Мне холодно. Душа умирает... Вы счастливейшие люди, вы просто не понимаете, какие вы счастливые». Эта роль давала актрисе возможность в разных актах пьесы «проживать» множество жизней Эмилии. В разные годы в разных странах Эмилия предстает в разных ипостасях, под разными именами. И актриса в течение спектакля постоянно менялась, причем не только визуально, меняя гардероб, но и внутренне. Вообще, закрученная интрига держала зал все два с половиной часа. Спектакль смотрелся на одном дыхании. Была сделана и удачная телевизионная версия. Ее довольно часто показывают по каналу «Культура». Вообще такая роль — мечта любой актрисы. Подарок судьбы.
Еще одним подарком можно считать роль Роксаны в спектакле «Сирано де Бержерак». Хотя сама Нелли Ивановна сильно сомневалась: получится ли? Ведь Роксана была очень молода, а Корниенко получила роль, будучи уже зрелой актрисой. Для Нелли Ивановны роль стала своеобразным экзаменом. Ведь надо было играть героиню, которой в начале спектакля восемнадцать лет! Каждый спектакль — эдакий бой, борьба за жизнь, творчество, за свое женское начало. Помимо внутренней настройки шла другая, связанная с заботой о внешности, — гимнастика, плавание, диета. Актриса следила за весом буквально по граммам. Вот уж где стимул быть в форме! Помимо актерского таланта для этой роли хорошая физическая форма была просто необходима. Стильные декорации Стенберга: лестницы, двигающиеся на колесиках, балконы, море металла. Достаточно высокий каблук, юбка на кринолине на ровной поверхности не дают уверенно двигаться. А лестницы вращаются, все передвигается. Корниенко с легкостью акробата справилась с этой «спортивной» частью спектакля. И как обычно, с легкостью талантливой актрисы справилась с основной задачей — ролью Роксаны.
Профессор В. Разумный в журнале «Театральная жизнь» писал: «Как река о плотину, бьется с другой стороны иной поток страсти — сердце прекрасной Роксаны. Думается, что трудно было бы сделать более удачный и в то же время смелый выбор, чем тот, который сделал Рачя Капланян, поручив роль Роксаны Н. Корниенко. Ни на минуту Н. Корниенко не опускается до интонации светской куртизанки... Она — в талантливости эмоциональной природы трепетной женщины... Н. Корниенко дает нам историю этой страсти, ее движение от подсознательных порывов и смутных ощущений до мудрого провидения, рожденного отнюдь не случайным чтением знакомого до боли посмертного письма Кристиана...»
Вообще в этом спектакле все предвещало успех, казалось, успех витал в воздухе, все дышало им: великолепная игра актеров, прекрасная музыка А. Журбина, необычные декорации. Так и случилось. Спектакль замечательно приняли и зрители и критики. Режиссером постановки был Рачя Капланян. Об этом человеке Нелли Ивановна и сегодня вспоминает с нежностью и теплотой: «Рачик интересный режиссер. Очень жизнелюбивый человек, оптимистичный, влюбленный в жизнь, людей, театр, процесс работы, во всех и вся. Он сам излучал любовь. Такой маленький, худенький человек, не вынимающий сигареты изо рта. В Малом театре не принято было курить в зале, во время репетиций исключено. Так это был первый режиссер, которому разрешили. Он курил, у него стояли бесконечные блюдца, пепельницы. Он с сигаретой вылетал на сцену. Удивительно светлый человек! И тем светом и нас заразил. Спектакль был радостным, несмотря на трагизм сюжета».
Одна из несомненных удач Н. Корниенко — Раневская в «Вишневом саде». Причем роль эта — тоже один из подарков судьбы. В прямом смысле. О распределении на роль актриса узнала в день своего рождения. Процесс работы над ролью был неимоверно тяжелым. Ввод, ввод в Чехова. Без Ильинского, который был постановщиком. После смерти Ильинского с актерами работал его ассистент. Помощь была технической: вошла здесь, вышла там. Но труд был вознагражден: спектакль прекрасно приняли не только в России, но и за рубежом. Артисты гастролировали в разных странах, дважды побывали в Японии.
Кстати, японцы очень любят Чехова. А как-то в Японии, уже сыграв последнюю сцену в спектакле «... И Аз воздам», Нелли Корниенко услышала на чистом русском языке: «Нел-ля!» Ничего не понимая, актриса видит: к ней с букетом идет... Олег Табаков! Оказывается, «Табакерка» тоже была на гастролях. Десять лет Корниенко играла Раневскую. В ней были и сила, и великодушие, и слабость, и внутренний конфликт.
Я уже упоминала о подарках судьбы, коими она (судьба) одаривала Нелли Корниенко. Таким подарком можно считать роль Москалевой в «Дядюшкином сне». Когда роль предложили Нелли Корниенко, актриса тут же перечитала произведение и была в шоке: вот роль, играть которую настоящее счастье! Необычная роль, с одной стороны, в ней много юмора, характерного для раннего Достоевского, с другой — безуминка тоже в духе Достоевского. Москалева — мать, пытающаяся устроить судьбу дочери. И как обычно у Достоевского, все доведено до безумного накала. В конце пьесы зрительный зал просто стонал от избытка эмоций! Роль позволила актрисе раскрыться в новом свете, показать незнакомые грани таланта. Критик Вера Максимова сказала актрисе: «Не ожидала, не ожидала!» Действительно, Корниенко буквально преображалась на сцене: мощь, колоссальная энергия, многоплановость, эксцентричность на грани безумия. Согласитесь, для актрис зрелого возраста мало хороших ролей. Корниенко получила роль вовремя и справилась безукоризненно.
Вспомнить каждую работу Нелли Корниенко в Малом театре можно, но стоит ли? За сорок с лишним лет актриса множество раз меняла образ, возраст, родину, возлюбленных — в каждой новой роли. Нелли Ивановна могла быть и блестящей киноактрисой. Но еще на заре театральной карьеры сделала выбор: театр. Но в нескольких лентах она снялась: «Наш дом» (Таня), «Свидание с молодостью», «Скандальное происшествие в Брикмилле». Особое отношение у актрисы к работе в телефильме «Непредвиденные визиты». Корниенко играла женщину, возвращающуюся из концлагеря. Драматичная, трудная роль. Сталинизм, честь, совесть, сострадание — множество тем затрагивала работа. Для того чтобы полностью погрузиться в то время, Нелли Ивановна перечитала книги Солженицына и «Крутой маршрут» Е. Гинзбург.
Были и другие работы в кино, актриса не очень любит о них вспоминать: «Звездного фильма у меня не было. Да и совмещать театр и кино не могла. Я бы хотела и то и другое успевать, но... Точно скажу, что по-доброму завидую тем, кто совмещает. Таких блестящих актрис достаточно! Максакова, Гундарева, Неелова, Яковлева, да много других. Они «везут» репертуар и являются ведущими актрисами кино. Мне, к сожалению, не дано».
Зато Нелли Корниенко многое дано в театре. Хотя об одной кинороли стоит вспомнить. Молодую актрису пригласил греческий режиссер Манос Захариус на главную роль в фильме «Ловцы губок». Захариус одно время жил в Советском Союзе, затем вернулся в Грецию, был министром культуры. А фильм настолько полюбили в Греции, что даже отмечали его сорокалетие, была ретроспектива Захариуса, Нелли Корниенко и Юрия Васильева пригласили в Афины. Очень тепло встречали. Фильм там до сих пор любим и популярен. И еще один факт: на острове Крит проходил кинофестиваль стран Средиземноморья. Участники выставляли по одной картине, считающейся лучшей за многие годы. Греки назвали «Ловцов губок».
Сейчас у актрисы небольшая творческая пауза. Это не связано с театром или возрастом. На то — личные причины. Просто каждой женщине иногда стоит остановиться на бегу, немного подумать и продолжать путь. Так и Корниенко сейчас выдерживает паузу. Это не значит, что совсем нет работы. Она есть. Мы избавляемся от ненужных, вышедших из моды или неподходящих по размеру вещей. Так и актеры оставляют какие-то роли. Но, оставив одну, тут же «примеряют» другую.
Нелли Корниенко сегодня, как и много лет назад, — актриса Малого театра. Она обладает особой магией таланта. И уже не имеет значения прошлое или будущее. Зритель вдруг понимает, что самый важный момент в жизни — здесь, сейчас, на этой сцене.
Очерк Александры Овиковой из книги «Звёзды Малого театра». М., 2002.
Она относится к тем актрисам, которые с раннего детства были уверены в выборе профессии. И в десятом классе, еще не получив аттестат, Нелли отправилась в Театральное училище имени Щепкина. Легко прошла все отборочные туры. Дирекция училища взяла с абитуриентки обещание: как получит аттестат зрелости, так сразу придет сдавать общеобразовательные предметы. Нелли обещание выполнила. В другие театральные вузы не ходила. Стала студенткой «Щепки». Это был последний курс, который набирал замечательный педагог Константин Александрович Зубов, главный режиссер Малого театра. Училась Корниенко с огромным желанием, чувствовала себя удивительно счастливым человеком. Результат — диплом с отличием, ее пригласили в Малый. О чем еще мечтать? Но случилось так, что Нелли помогала своему сокурснику на показе в «Современнике», и ее пригласили в театр. Молодая актриса оказалась перед выбором: что делать? «Современник» в те годы был модным, популярным, действительно современным. С другой стороны — Училище имени Щепкина при Малом театре, право распределения выпускников у него. Вызвал к себе молодую актрису Михаил Иванович Царев, в ту пору директор Малого: «Почему вы не хотите идти к нам?» Корниенко ответила, что хочет работать, а в Малом молодежь долго ждет ролей. Царев заверил, что работа будет. Рассказал о планах театра. Еще раз в ректорат вызвали: «Не хотите в Малый? Пошлем в Ашхабад, в Русский театр. Есть заявки из других городов». После мучительного выбора актриса пришла в Малый театр, служит там по сей день. И нисколько не жалеет.
Вообще лет за десять до описываемых событий трудно было представить, чтобы молодая актриса сама решала, куда идти. И в 1959 году этот поступок имел резонанс: журнал
«Театр» поместил заметку: «Почему молодежь не хочет идти в Малый?» Однокурсник Корниенко Эдуард Марцевич тогда отказался работать в Малом. А про Корниенко написали: «Она рискнула». В театре шептали: «Вот эта молодая актриса, что рискнула, ну-ка, посмотрим, посмотрим».
Михаил Иванович Царев говорил правду: работа была. И сразу ввод вместо Руфины Нифонтовой в пьесу «Карточный домик». Потом та же Нифонтова сказала: «Что вы все недовольны вводами? Вот Нелли Корниенко состоялась на вводах». Роль Саши в «Иванове» — ввод. Нина в «Маскараде» — ввод. Кстати, спектакль был очень стильным, красивым. И Корниенко показала не только свои драматические способности, но и музыкальные — пела романс Прокофьева. Был ввод и на главную роль в спектакле «Веер леди Уиндермир». Все — в начале творческого пути.
Молодая актриса была предельно занята в театре. И помимо огромной работоспособности имела твердый характер, свои, только свои убеждения. Тому пример — отрывок из книги Б. Бабочкина «В театре и кино»: «Несколько лет назад в Малый театр приняли окончившую Школу имени Щепкина Нелли Корниенко. Саша в «Иванове» была ее первая роль (это не совсем точно. — А.О.). Она входила в готовый и, могу сказать, задуманный в определенном плане спектакль. Я рассказал ей об этом плане, постарался, как мог, доказать, что Саша — образ, для которого Чехов не по-жалел самых милых черт и самых обаятельных красок, — все же объективно является врагом главного персонажа, Иванова. Корниенко решительно не согласилась с режиссерской трактовкой образа. Начинающая актриса не побоялась быть неправой. Она видела роль по-другому, а охватить весь ход событий и все содержание пьесы, очевидно, по неопытности еще не могла. Я стоял перед проблемой — или идти на некоторое искажение спектакля, в котором все элементы взаимосвязаны, или подавить смелую инициативу молодой актрисы, так сказать, сломать ее характер. Более важной мне показалась творческая свобода человека, начинающего актерский путь. И я рад, что для Корниенко он начинался радостно, а не мучительно».
С Борисом Андреевичем Бабочкиным молодая актриса не один раз встречалась на сцене. И не в одном спектакле. Как признавала сама Корниенко: «Очень интересно с ним работать, это большая школа для меня». «Дачники» — знаменитый спектакль. Помимо Бабочкина, в нем были заняты ведущие актеры театра, звезды тех лет. Корниенко играла Соню. Как-то, по прошествии времени, Борис Андреевич попросил актрису перейти на роль Марии Львовны. Нелли удивилась. Она считала, что ей рано еще играть роль мамы, а вот дочка — в самый раз. «Нелли, вы ду-у-у-ра!» — любя ответил Бабочкин. Корниенко послушала Мастера. И в новой роли сумела завоевать и сохранить любовь зрителей.
На протяжении многих лет актриса играла Софью в спектакле «Горе от ума». Сама героиня Корниенко была не очень понятна. Говорят, что даже Пушкин в этой гениальной пьесе не понял одно: кто такая Софья, «то ли она — московская кузина, то ли...». Первое время актриса играла как в тумане. О ней в то время даже писали: «Единственным достоинством ее Софьи является молодость, такая, что ей не 17, а еще меньше». Тем не менее Софьей Корниенко была много сезонов, в двух постановках. У Нелли есть дар влезать в шкуру своей героини. От спектакля к спектаклю она начинала думать ее мыслями, интуиция подсказывала сотни мелких штрихов, которые потом поражали зрителей своей правдивостью. И не только зрителей. Михаил Иванович Царев, руководивший второй постановкой и игравший Фамусова, скупой на похвалы, сказал Корниенко: «Хорошо стали играть!»
Большой период жизни в театре был связан у Нелли Корниенко с режиссером Леонидом Варпаховским. С ним были созданы роли, особо памятные для актрисы. Оля в спектакле «Так и будет» по пьесе К. Симонова — одна из дорогих работ. В этом спектакле много личного. Отец Нелли погиб на фронте. Она часто видела во сне, что он живой, вернулся, хотя ей было три года, когда погиб отец. Но она точно помнила все переживания мамы. И 9 Мая в их доме — священный праздник. Вот так личные впечатления, несбыточные сны, отрывки воспоминаний вылились в роль. Те, кто видели Олю — Корниенко, до сих пор вспоминают эту работу. Какая правда была в каждом ее слове.
Созвучная тема — Великая Отечественная война — была в спектакле «Берег». Он шел десять лет. Не все принимали произведение Ю. Бондарева. Но спектакль был популярным. Корниенко играла немецкую девушку Эмму, полюбившую русского офицера и пронесшую эту любовь через всю жизнь. Нелли Корниенко выразила в роли не только «свои» отношения с войной, но и очень личную тему любви и верности. Вот что писал критик В. Пименов в журнале «Театральная жизнь»: «Особенно хочется отметить исполнительницу роли Эммы Н. Корниенко. Актриса в своем исполнении поднимается от реализма бытового до реализма романтического. Она создает образ такой силы и достоверности, что невозможно отделить ее, реально существующую актрису, от этой, рожденной фантазией писателя женщины. Превосходно сыграла Корниенко и последний эпизод, когда ее героиня встречается уже с сегодняшним Никитиным (В. Коршунов), в котором она узнает своего далекого возлюбленного, которому ни разу не изменила сердцем».
Не менее яркими, сильными были и другие работы Н. Корниенко в спектаклях Л. Варпаховского: Лидия («Бешеные деньги), Валентина («Путешественник без багажа»), Нинучча («Рождество в доме сеньора Купьелло»). Когда Корниенко присвоили звание заслуженной артистки РСФСР, Леонид Варпаховский, бывший в отъезде, прислал телеграмму: «Поздравляю. Спасибо Вам за Нину, Олю, Лидию, Валентину, Нинуччу». Варпаховский делал творческий вечер Нелли Ивановны в Доме актера. Они были очень дружны.
Судьба подарила актрисе встречу с Борисом Ивановичем Равенских. В спектакле «Средство Макропулоса» по пьесе К.Чапека Нелли Ивановна сыграла главную героиню Эмилию Марти. Сюжет пьесы достаточно экзотичный, сложный, философский — фантасмагорическая история оперной звезды, прожившей триста с лишним лет. Но дело не в том, сколько прожил, а в том — как, в насыщенности лет. Эмилия говорит: «Я устала жить. Мне холодно. Душа умирает... Вы счастливейшие люди, вы просто не понимаете, какие вы счастливые». Эта роль давала актрисе возможность в разных актах пьесы «проживать» множество жизней Эмилии. В разные годы в разных странах Эмилия предстает в разных ипостасях, под разными именами. И актриса в течение спектакля постоянно менялась, причем не только визуально, меняя гардероб, но и внутренне. Вообще, закрученная интрига держала зал все два с половиной часа. Спектакль смотрелся на одном дыхании. Была сделана и удачная телевизионная версия. Ее довольно часто показывают по каналу «Культура». Вообще такая роль — мечта любой актрисы. Подарок судьбы.
Еще одним подарком можно считать роль Роксаны в спектакле «Сирано де Бержерак». Хотя сама Нелли Ивановна сильно сомневалась: получится ли? Ведь Роксана была очень молода, а Корниенко получила роль, будучи уже зрелой актрисой. Для Нелли Ивановны роль стала своеобразным экзаменом. Ведь надо было играть героиню, которой в начале спектакля восемнадцать лет! Каждый спектакль — эдакий бой, борьба за жизнь, творчество, за свое женское начало. Помимо внутренней настройки шла другая, связанная с заботой о внешности, — гимнастика, плавание, диета. Актриса следила за весом буквально по граммам. Вот уж где стимул быть в форме! Помимо актерского таланта для этой роли хорошая физическая форма была просто необходима. Стильные декорации Стенберга: лестницы, двигающиеся на колесиках, балконы, море металла. Достаточно высокий каблук, юбка на кринолине на ровной поверхности не дают уверенно двигаться. А лестницы вращаются, все передвигается. Корниенко с легкостью акробата справилась с этой «спортивной» частью спектакля. И как обычно, с легкостью талантливой актрисы справилась с основной задачей — ролью Роксаны.
Профессор В. Разумный в журнале «Театральная жизнь» писал: «Как река о плотину, бьется с другой стороны иной поток страсти — сердце прекрасной Роксаны. Думается, что трудно было бы сделать более удачный и в то же время смелый выбор, чем тот, который сделал Рачя Капланян, поручив роль Роксаны Н. Корниенко. Ни на минуту Н. Корниенко не опускается до интонации светской куртизанки... Она — в талантливости эмоциональной природы трепетной женщины... Н. Корниенко дает нам историю этой страсти, ее движение от подсознательных порывов и смутных ощущений до мудрого провидения, рожденного отнюдь не случайным чтением знакомого до боли посмертного письма Кристиана...»
Вообще в этом спектакле все предвещало успех, казалось, успех витал в воздухе, все дышало им: великолепная игра актеров, прекрасная музыка А. Журбина, необычные декорации. Так и случилось. Спектакль замечательно приняли и зрители и критики. Режиссером постановки был Рачя Капланян. Об этом человеке Нелли Ивановна и сегодня вспоминает с нежностью и теплотой: «Рачик интересный режиссер. Очень жизнелюбивый человек, оптимистичный, влюбленный в жизнь, людей, театр, процесс работы, во всех и вся. Он сам излучал любовь. Такой маленький, худенький человек, не вынимающий сигареты изо рта. В Малом театре не принято было курить в зале, во время репетиций исключено. Так это был первый режиссер, которому разрешили. Он курил, у него стояли бесконечные блюдца, пепельницы. Он с сигаретой вылетал на сцену. Удивительно светлый человек! И тем светом и нас заразил. Спектакль был радостным, несмотря на трагизм сюжета».
Одна из несомненных удач Н. Корниенко — Раневская в «Вишневом саде». Причем роль эта — тоже один из подарков судьбы. В прямом смысле. О распределении на роль актриса узнала в день своего рождения. Процесс работы над ролью был неимоверно тяжелым. Ввод, ввод в Чехова. Без Ильинского, который был постановщиком. После смерти Ильинского с актерами работал его ассистент. Помощь была технической: вошла здесь, вышла там. Но труд был вознагражден: спектакль прекрасно приняли не только в России, но и за рубежом. Артисты гастролировали в разных странах, дважды побывали в Японии.
Кстати, японцы очень любят Чехова. А как-то в Японии, уже сыграв последнюю сцену в спектакле «... И Аз воздам», Нелли Корниенко услышала на чистом русском языке: «Нел-ля!» Ничего не понимая, актриса видит: к ней с букетом идет... Олег Табаков! Оказывается, «Табакерка» тоже была на гастролях. Десять лет Корниенко играла Раневскую. В ней были и сила, и великодушие, и слабость, и внутренний конфликт.
Я уже упоминала о подарках судьбы, коими она (судьба) одаривала Нелли Корниенко. Таким подарком можно считать роль Москалевой в «Дядюшкином сне». Когда роль предложили Нелли Корниенко, актриса тут же перечитала произведение и была в шоке: вот роль, играть которую настоящее счастье! Необычная роль, с одной стороны, в ней много юмора, характерного для раннего Достоевского, с другой — безуминка тоже в духе Достоевского. Москалева — мать, пытающаяся устроить судьбу дочери. И как обычно у Достоевского, все доведено до безумного накала. В конце пьесы зрительный зал просто стонал от избытка эмоций! Роль позволила актрисе раскрыться в новом свете, показать незнакомые грани таланта. Критик Вера Максимова сказала актрисе: «Не ожидала, не ожидала!» Действительно, Корниенко буквально преображалась на сцене: мощь, колоссальная энергия, многоплановость, эксцентричность на грани безумия. Согласитесь, для актрис зрелого возраста мало хороших ролей. Корниенко получила роль вовремя и справилась безукоризненно.
Вспомнить каждую работу Нелли Корниенко в Малом театре можно, но стоит ли? За сорок с лишним лет актриса множество раз меняла образ, возраст, родину, возлюбленных — в каждой новой роли. Нелли Ивановна могла быть и блестящей киноактрисой. Но еще на заре театральной карьеры сделала выбор: театр. Но в нескольких лентах она снялась: «Наш дом» (Таня), «Свидание с молодостью», «Скандальное происшествие в Брикмилле». Особое отношение у актрисы к работе в телефильме «Непредвиденные визиты». Корниенко играла женщину, возвращающуюся из концлагеря. Драматичная, трудная роль. Сталинизм, честь, совесть, сострадание — множество тем затрагивала работа. Для того чтобы полностью погрузиться в то время, Нелли Ивановна перечитала книги Солженицына и «Крутой маршрут» Е. Гинзбург.
Были и другие работы в кино, актриса не очень любит о них вспоминать: «Звездного фильма у меня не было. Да и совмещать театр и кино не могла. Я бы хотела и то и другое успевать, но... Точно скажу, что по-доброму завидую тем, кто совмещает. Таких блестящих актрис достаточно! Максакова, Гундарева, Неелова, Яковлева, да много других. Они «везут» репертуар и являются ведущими актрисами кино. Мне, к сожалению, не дано».
Зато Нелли Корниенко многое дано в театре. Хотя об одной кинороли стоит вспомнить. Молодую актрису пригласил греческий режиссер Манос Захариус на главную роль в фильме «Ловцы губок». Захариус одно время жил в Советском Союзе, затем вернулся в Грецию, был министром культуры. А фильм настолько полюбили в Греции, что даже отмечали его сорокалетие, была ретроспектива Захариуса, Нелли Корниенко и Юрия Васильева пригласили в Афины. Очень тепло встречали. Фильм там до сих пор любим и популярен. И еще один факт: на острове Крит проходил кинофестиваль стран Средиземноморья. Участники выставляли по одной картине, считающейся лучшей за многие годы. Греки назвали «Ловцов губок».
Сейчас у актрисы небольшая творческая пауза. Это не связано с театром или возрастом. На то — личные причины. Просто каждой женщине иногда стоит остановиться на бегу, немного подумать и продолжать путь. Так и Корниенко сейчас выдерживает паузу. Это не значит, что совсем нет работы. Она есть. Мы избавляемся от ненужных, вышедших из моды или неподходящих по размеру вещей. Так и актеры оставляют какие-то роли. Но, оставив одну, тут же «примеряют» другую.
Нелли Корниенко сегодня, как и много лет назад, — актриса Малого театра. Она обладает особой магией таланта. И уже не имеет значения прошлое или будущее. Зритель вдруг понимает, что самый важный момент в жизни — здесь, сейчас, на этой сцене.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
23 мая – день рождения народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Поздравляем!
22.05.2012
Подробнее
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ДОБРОТА СПАСЕТ МИР»
Народного артиста России Александра Клюквина часто можно видеть в спектаклях Малого театра, где он служит уже 35-й год, иногда - в сериалах или в кино. А вот услышать его вы можете всегда на телеканале Россия, официальным голосом которого он с давних пор является.
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ДОБРОТА СПАСЕТ МИР»
Народного артиста России Александра Клюквина часто можно видеть в спектаклях Малого театра, где он служит уже 35-й год, иногда - в сериалах или в кино. А вот услышать его вы можете всегда на телеканале Россия, официальным голосом которого он с давних пор является. А также во множестве документальных лент и в более чем пятистах фильмах. Он дублирует Роберта де Ниро и Аль Пачино, Ивара Калныньша и Питера Фалька, и ещё огромное количество актёров, героям которых веришь только потому, что за ними стоит уникальный голос этого неповторимого артиста. В его палитре - тончайшие оттенки переживаний, заставляющие нас увлечься любым образом, который он создаёт на сценической площадке, в кино или на радио.
- Александр! Вас всё-таки узнают по голосу больше, чем в лицо?
- Нет, уже и в лицо узнают. Люди ведь в театр ходят, а кроме сериалов есть ещё и хорошее кино. Например, фильм «Адмирал», где меня можно увидеть.
- А чем отличается съёмка в кино от игры в театре? Есть различия?
- Нет точек соприкосновения. Это две разные профессии. И ими надо владеть, если хочешь сниматься в кино и работать в театре. Но известно, что киношному артисту тяжело поначалу входить в театр, а театральному артисту в кино выйти на раз.
- Потому что в театре ежедневный тренаж?
- Да. Ведь я выхожу на сцену в 7 часов вечера, ухожу в 10. И должен держать зрителей 3 часа подряд. Нельзя уйти и расслабиться. А в кино больше 2-3-х минут подряд съёмка не бывает.
- Что для вас хороший партнёр?
- Он меня видит, а я вижу его. И он меня, как актёра, уважает и готов делать то, что в данном случае делаю я. Для меня это идеальный партнёр. Кстати, в «Адмирале» у меня был потрясающий партнёр - Константин Хабенский! Великолепный актёр, и вообще хороший человек. С ним работать - счастье! Каждый раз, когда на съёмках у меня были сцены с Костей - это кайф! С Пореченковым мы снимались: вроде звезда, но он очень прост и доступен. Товарищ и великолепный партнёр.
- Скажите, вам легко заплакать на сцене, в кадре?
- Вообще, для того чтобы плакать на сцене или в кадре, есть разная техника. Я не очень это люблю: женские слёзы - светлые, а мужские - признак слабости и фальши. Если такое происходит в жизни, то это от чувствительности, и случается у мужчин довольно редко. Что касается профессии, то гораздо сильнее на зрителя действуют сдержанные слёзы. И если тебе по роли необходимо быть злым, то не стоит всё тут же показывать. Когда ты выбрасываешь всё и сразу, то становишься ясен. И ты уже не загадка, на тебя неинтересно смотреть.
- А ещё становится скучно, когда на сцене бесконечно кричат, или говорят о любви, а её и нет вовсе!?
- Тут не только любви нет - нет желания! Как играть любовь на сцене? Очень просто: надо хотеть того, кого ты любишь, с кем ты играешь, вот и всё! Надо видеть в женщине - женщину, в мужчине - мужчину. Надо, чтобы в глазу было желание! Это и есть любовь. Нельзя на два часа полюбить по-настоящему своего партнёра, если ты его до этого не воспринимал. Это смешно! И в транс себя не надо вводить или в состояние любви. Если кто-то говорит, что на сцене по-настоящему любит, он врёт. Либо это Кащенко. И тогда укольчик: «Спасибо, отдыхайте. Приходите в себя». Здесь должна быть техника, и ею надо владеть. Это также, как умение держать паузу, чего многие актёры кино боятся. А пауза - это главное в актёрской профессии, это его хлеб, его мясо! Всё остальное - мелочи, словесные зонтики. Играют не слова. Играют глаза, движения, взгляд, поворот головы. Играет пауза!
- Как вы определяете для себя - хороший это спектакль или нет?
- Когда я смотрю его и завидую тем, кто на сцене и хочу туда. Когда он про меня: цепляет, в душу залезает. Иногда в театре ставят все с ног на голову: делают главную героиню трансвеститом, населяют сцену геями. Но я на такие спектакли не хожу и тех, кто это ставит, за режиссёров не считаю. В Малом театре такого «добра» нет и, даст Бог, не будет.
- А вы когда-нибудь в жизни испытывали потрясение от искусства? От музыки, от спектакля, от фильма?
- От музыки я постоянно испытываю потрясение. На концерты не хожу: нет времени. Слушаю музыку в машине, дома. А потрясение как- то испытал от «Ночного дозора» Рембрандта, когда был в Голландии, в Амстердаме. Эта огромная картина одна в зале, и попасть туда можно из-за поворота. Ты идёшь по коридору, обходишь какую-то витрину, и вдруг перед тобой открывается пространство, а в конце его висит «Ночной дозор». Я был потрясён! Там живые люди, движения незаконченные, каждый как будто только что остановился. Кто-то держит фонарь, где горит свеча. Пять метров осталось до картины - горит! Перед картиной - заграждение, я смотрю - горит! Перегнулся через заграждения, вот передо мной эта картина, я вижу мазки! Горит! Я понять не мог, как Рембрандт сделал, что фонарь горит?! Потрясение испытал я от Кёльнского Собора в 78 году. Я вошёл, вдохнул и ... забыл выдохнуть!
- Играя в пьесе какого автора, вы чувствуете себя как рыба в воде?
- В классике. У Гоголя, Островского, Шекспира. Шиллера.
- Что для вас интересно в классике?
- Скажу на примере Гоголя: мне кажется, что если в его пьесах слова переставить местами, получается диссонанс.
- Музыка речи?
- Да. У Гоголя словами написана музыка. Переставляешь слова, получается дисгармония. Точно так же у Островского, в хороших переводах Шекспира. Или в пьесе у Алексея Толстого - «Царь Фёдор Иоаннович». Или у Грибоедова в «Горе от ума». Эту пьесу можно слушать и повторять наизусть бесконечно.
- Вас называют талантливым поэтом и драматургом. Вы всегда писали или для вас это лишь производственная необходимость?
- Драматург я потому, что написал 2 пьесы- сказки в стихах, инсценировку по «Голубой книге», и даже был принят в Союз писателей. А поэтом я себя назвать не могу: бываю им лишь иногда. Поэт - это состояние души. Стихи я начал писать чуть больше 20-ти лет назад. Иногда мне и самому нравится то, что пишу. В спектакле о Дон Жуане по пьесе Алексея Толстого, который я поставил, все песни мои.
- Почему вы вдруг стали стихи писать?
- Страсть к женщине!
- Да что вы?!
- А что я - не мужчина?
- То есть вы влюбились и стали писать стихи?
- Да.
- И как жена это перенесла?
- А я, когда влюбился, от жены ушёл. Взял сумку и ушёл. Никаких квартир мы не делили.
- Говорят, вы не знаете меры. А в чём это проявляется? Можете выпить много?
- Выпить могу. А что не выпить? Как в одной пьесе Островского герой говорит: «Ты двумя руками не поднимешь то, что я выпью». Сейчас поменьше, конечно, но раньше было. Здоровый организм, папе-маме спасибо.
- И подраться можете?
- Почему нет? Но очень не люблю: всё можно решить словами. А потом, я ж телец. Если меня разозлить, я могу и не остановиться. А поскольку Бог силой не обидел, то будет очень больно тому, кто меня вызвал на драку. Да и для меня может кончиться плохо. Поэтому стараюсь этого избегать.
- Побеждали в драках?
- А по мне что, не видно?
- В любви тоже меры не знаете?
- Во всём. И в любви, и в еде, и в работе!
- А всё-таки что вас заставляет остановиться?
- Усталость. Либо разум. По-разному бывает.
- Я знаю, вы родились в Иркутске. Ваши родители - сибиряки?
- Мама - сибирячка, учитель русского языка и литературы, отец - москвич, военный, учился в саратовском танковом училище, после чего махнул сначала в Иркутск, где они с мамой встретились, потом в Новосибирск, в Белоруссию. Пять лет мы жили в Германии. Какое-то время он служил в Москве, в Коврове, во Владимире, а в 73-ом уехал воевать в Сирию. Там его наградили двумя высшими сирийскими орденами, он вернулся в Москву и уже отсюда никуда не уезжал.
- Как глубоко вы знаете свою родословную?
- Неглубоко. Знаю, что дед по линии отца был полковником НКВД и в 37 году, естественно, был расстрелян. Отец говорил, что во мне две немецких крови сошлись. По линии бабушки мамы. Мамина девичья фамилия была Литвинова, а у бабушки - Зейферт. Отец говорил, что ему его отец рассказывал по секрету, будто в нашем роду есть немецкая ветвь барона фон Вирхофа. Так что я, может быть, ещё и барон.
- Найти родственников в Германии не пробовали?
- Зачем? Ну, обнаружится, что я - барон, и что: я от этого лучше стану?
- А как поступили в театральное училище?
- Я из Коврова поехал в Москву поступать. Зашёл в ГИТИС, увидел всех с длинными волосами. А я с короткими, в каких-то брюках дудочками. А они в джинсах и такие все небожители! Испугался и ушёл. Я же был мальчик из провинции, несмотря на то, что папа - москвич. Потом мама с сестрой моей приехали из Сирии, когда там началась война, и мама нашла объявление об открытии театральной студии. Я в это время уже работал монтировщиком во МХАТе. Здоровый был, мне было по барабану, что куда носить. Руководителем студии был Михаил Юрьевич Романенко, интеллигент, истинный человек Театра. Студия была в его однокомнатной квартире на Водном стадионе. Мама у него была литератором, а сам он - театральным художником, но когда-то играл на сцене. Он знал Станиславского и всех, кого только можно вспомнить в театральном мире. В комнате у него стоял стол и штук 20 стульев, на стенах - зеркала во весь рост и большие репродукции известных картин, а на возвышении - сцена. У него была специальная диета, благодаря чему он в 70 лет на мостик вставал. Очень походил на Станиславского - грива, бабочка, костюм. Студия его называлась «Гармония», а его учениками были Урбанский, Яковлев. Он готовил их к поступлению в ВУЗ. И я, пробыв у него три месяца, поступил в Щепку на курс к Михаилу Ивановичу Царёву.
- Как вы попали в Малый театр?
- Мне Царёв сказал: «Беру». И я уже с третьего курса знал, что буду работать в Малом театре. А больше никуда и не хотел. И сейчас никуда не хочу. Если, не дай Бог, буду вынужден уйти из Малого театра, то ни в какой другой театр не пойду. Это мой дом, моя семья, здесь я 35-ый год живу и работаю.
- Помните свой первый спектакль на прославленной сцене?
- Конечно. Когда я ещё студентом был, на «практике», сыграл негра в «Ярмарке тщеславия» Тек- керея, где без слов возил Софью Николаевну Фадееву в коляске. А в спектакле «Мой дядя Миша» про чекистов, сказал свои первые слова: «Здесь только что сожгли какие-то бумаги».
- Преподавателем стали от того, что мама педагог или захотелось что-то в профессии передать?
- Меня Виталий Соломин пригласил на свой курс во ВГИК, тот, который сначала набрал Ромашин и умер, потом пришёл Виталий и тоже умер. Очень талантливый был курс, многие из них уже стали звёздами театра и кино. Баталов мне предлагал остаться, но на прощальном вечере я вдруг поймал себя на том, что плачу. Натурально потекли слёзы. Плачу и не хочу с ними расставаться: я с ними сжился. По пять часов в день пять дней в неделю там пропадал. Я понял, что не смогу снова набирать и сразу любить других так же, как этих: слишком срастаюсь. Потом, когда стану старым, может, пойду преподавать.
- Вы производите впечатление очень большого человека. На вас, наверное, нелегко подобрать одежду? В театре костюмы шьют?
- Шьют. Или покупают. Но это тяжело потому, что у меня сверху 60-ый размер, а снизу - 56 - 58. Костюмы мне надо себе покупать либо английские - редко и очень дорого, либо немецкие. А итальянские костюмы на меня совершенно не садятся. Сам я костюмы не ношу, а только джинсы, пуловеры, свитера, рубашки.
- А ваши размеры зависят от количества еды?
-Да я как-то перестал об этом задумываться. Я никогда не был худым. Ну, никогда! Раньше пытался похудеть, потом бросил. Понял, что меня любят и таким. И мне самому это не мешает. Я могу прямо сейчас на мостик встать, могу петь- плясать. А потренируюсь и кульбит сделаю.
- Вы утверждаете, что доброта спасёт мир, а не красота, как говорил Достоевский. А в чём вы сами видите в жизни красоту?
- В глазах, в душе, в любви, в обнажённом женском теле, в природе. Много на свете разной красоты. Но то, что сейчас происходит на ТВ, это гламур. Хотя гламур в переводе с французского - нечто прекрасное, восхитительное. У нас же гламур - лишь внешний лоск, внешняя плёнка, глянец, тюнинг. Можно надуть губы и всё остальное, но это не красота, а недостаток ума и вкуса. И зло в чистом виде. Про доброту тут вообще речи нет. Всё сводится к одному: «Посмотри, какая я и сколько я стою». Есть очень красивые злые твари! Как можно сказать, что красота спасёт мир?
- Что значит для вас доброта?
- Относись к другому так, как хочешь, чтобы относились к тебе. Не обижай людей. Пусть лучше тебе будут должны, чем ты будешь должен. Сделай больше, чем ты можешь.
- Вы верите в удачу?
- Я её уважаю, хотя где-то в глубине души считаю, что она меня в чём-то обделяет. Но, может быть, делает она это для того, чтобы потом подарить пик творчества?! Удачу надо готовить: много работать - и над собой, и с товарищами своими, много узнавать. Удача, конечно, может прийти и на светской тусовке, но это не мой путь. Я не хочу тусоваться, чтобы потом мне что-то обломилось. Я всё заработаю сам.
Наталья САВВАТЕЕВА
«Театральный курьер», июнь 2012 года
Народного артиста России Александра Клюквина часто можно видеть в спектаклях Малого театра, где он служит уже 35-й год, иногда - в сериалах или в кино. А вот услышать его вы можете всегда на телеканале Россия, официальным голосом которого он с давних пор является. А также во множестве документальных лент и в более чем пятистах фильмах. Он дублирует Роберта де Ниро и Аль Пачино, Ивара Калныньша и Питера Фалька, и ещё огромное количество актёров, героям которых веришь только потому, что за ними стоит уникальный голос этого неповторимого артиста. В его палитре - тончайшие оттенки переживаний, заставляющие нас увлечься любым образом, который он создаёт на сценической площадке, в кино или на радио.
- Александр! Вас всё-таки узнают по голосу больше, чем в лицо?
- Нет, уже и в лицо узнают. Люди ведь в театр ходят, а кроме сериалов есть ещё и хорошее кино. Например, фильм «Адмирал», где меня можно увидеть.
- А чем отличается съёмка в кино от игры в театре? Есть различия?
- Нет точек соприкосновения. Это две разные профессии. И ими надо владеть, если хочешь сниматься в кино и работать в театре. Но известно, что киношному артисту тяжело поначалу входить в театр, а театральному артисту в кино выйти на раз.
- Потому что в театре ежедневный тренаж?
- Да. Ведь я выхожу на сцену в 7 часов вечера, ухожу в 10. И должен держать зрителей 3 часа подряд. Нельзя уйти и расслабиться. А в кино больше 2-3-х минут подряд съёмка не бывает.
- Что для вас хороший партнёр?
- Он меня видит, а я вижу его. И он меня, как актёра, уважает и готов делать то, что в данном случае делаю я. Для меня это идеальный партнёр. Кстати, в «Адмирале» у меня был потрясающий партнёр - Константин Хабенский! Великолепный актёр, и вообще хороший человек. С ним работать - счастье! Каждый раз, когда на съёмках у меня были сцены с Костей - это кайф! С Пореченковым мы снимались: вроде звезда, но он очень прост и доступен. Товарищ и великолепный партнёр.
- Скажите, вам легко заплакать на сцене, в кадре?
- Вообще, для того чтобы плакать на сцене или в кадре, есть разная техника. Я не очень это люблю: женские слёзы - светлые, а мужские - признак слабости и фальши. Если такое происходит в жизни, то это от чувствительности, и случается у мужчин довольно редко. Что касается профессии, то гораздо сильнее на зрителя действуют сдержанные слёзы. И если тебе по роли необходимо быть злым, то не стоит всё тут же показывать. Когда ты выбрасываешь всё и сразу, то становишься ясен. И ты уже не загадка, на тебя неинтересно смотреть.
- А ещё становится скучно, когда на сцене бесконечно кричат, или говорят о любви, а её и нет вовсе!?
- Тут не только любви нет - нет желания! Как играть любовь на сцене? Очень просто: надо хотеть того, кого ты любишь, с кем ты играешь, вот и всё! Надо видеть в женщине - женщину, в мужчине - мужчину. Надо, чтобы в глазу было желание! Это и есть любовь. Нельзя на два часа полюбить по-настоящему своего партнёра, если ты его до этого не воспринимал. Это смешно! И в транс себя не надо вводить или в состояние любви. Если кто-то говорит, что на сцене по-настоящему любит, он врёт. Либо это Кащенко. И тогда укольчик: «Спасибо, отдыхайте. Приходите в себя». Здесь должна быть техника, и ею надо владеть. Это также, как умение держать паузу, чего многие актёры кино боятся. А пауза - это главное в актёрской профессии, это его хлеб, его мясо! Всё остальное - мелочи, словесные зонтики. Играют не слова. Играют глаза, движения, взгляд, поворот головы. Играет пауза!
- Как вы определяете для себя - хороший это спектакль или нет?
- Когда я смотрю его и завидую тем, кто на сцене и хочу туда. Когда он про меня: цепляет, в душу залезает. Иногда в театре ставят все с ног на голову: делают главную героиню трансвеститом, населяют сцену геями. Но я на такие спектакли не хожу и тех, кто это ставит, за режиссёров не считаю. В Малом театре такого «добра» нет и, даст Бог, не будет.
- А вы когда-нибудь в жизни испытывали потрясение от искусства? От музыки, от спектакля, от фильма?
- От музыки я постоянно испытываю потрясение. На концерты не хожу: нет времени. Слушаю музыку в машине, дома. А потрясение как- то испытал от «Ночного дозора» Рембрандта, когда был в Голландии, в Амстердаме. Эта огромная картина одна в зале, и попасть туда можно из-за поворота. Ты идёшь по коридору, обходишь какую-то витрину, и вдруг перед тобой открывается пространство, а в конце его висит «Ночной дозор». Я был потрясён! Там живые люди, движения незаконченные, каждый как будто только что остановился. Кто-то держит фонарь, где горит свеча. Пять метров осталось до картины - горит! Перед картиной - заграждение, я смотрю - горит! Перегнулся через заграждения, вот передо мной эта картина, я вижу мазки! Горит! Я понять не мог, как Рембрандт сделал, что фонарь горит?! Потрясение испытал я от Кёльнского Собора в 78 году. Я вошёл, вдохнул и ... забыл выдохнуть!
- Играя в пьесе какого автора, вы чувствуете себя как рыба в воде?
- В классике. У Гоголя, Островского, Шекспира. Шиллера.
- Что для вас интересно в классике?
- Скажу на примере Гоголя: мне кажется, что если в его пьесах слова переставить местами, получается диссонанс.
- Музыка речи?
- Да. У Гоголя словами написана музыка. Переставляешь слова, получается дисгармония. Точно так же у Островского, в хороших переводах Шекспира. Или в пьесе у Алексея Толстого - «Царь Фёдор Иоаннович». Или у Грибоедова в «Горе от ума». Эту пьесу можно слушать и повторять наизусть бесконечно.
- Вас называют талантливым поэтом и драматургом. Вы всегда писали или для вас это лишь производственная необходимость?
- Драматург я потому, что написал 2 пьесы- сказки в стихах, инсценировку по «Голубой книге», и даже был принят в Союз писателей. А поэтом я себя назвать не могу: бываю им лишь иногда. Поэт - это состояние души. Стихи я начал писать чуть больше 20-ти лет назад. Иногда мне и самому нравится то, что пишу. В спектакле о Дон Жуане по пьесе Алексея Толстого, который я поставил, все песни мои.
- Почему вы вдруг стали стихи писать?
- Страсть к женщине!
- Да что вы?!
- А что я - не мужчина?
- То есть вы влюбились и стали писать стихи?
- Да.
- И как жена это перенесла?
- А я, когда влюбился, от жены ушёл. Взял сумку и ушёл. Никаких квартир мы не делили.
- Говорят, вы не знаете меры. А в чём это проявляется? Можете выпить много?
- Выпить могу. А что не выпить? Как в одной пьесе Островского герой говорит: «Ты двумя руками не поднимешь то, что я выпью». Сейчас поменьше, конечно, но раньше было. Здоровый организм, папе-маме спасибо.
- И подраться можете?
- Почему нет? Но очень не люблю: всё можно решить словами. А потом, я ж телец. Если меня разозлить, я могу и не остановиться. А поскольку Бог силой не обидел, то будет очень больно тому, кто меня вызвал на драку. Да и для меня может кончиться плохо. Поэтому стараюсь этого избегать.
- Побеждали в драках?
- А по мне что, не видно?
- В любви тоже меры не знаете?
- Во всём. И в любви, и в еде, и в работе!
- А всё-таки что вас заставляет остановиться?
- Усталость. Либо разум. По-разному бывает.
- Я знаю, вы родились в Иркутске. Ваши родители - сибиряки?
- Мама - сибирячка, учитель русского языка и литературы, отец - москвич, военный, учился в саратовском танковом училище, после чего махнул сначала в Иркутск, где они с мамой встретились, потом в Новосибирск, в Белоруссию. Пять лет мы жили в Германии. Какое-то время он служил в Москве, в Коврове, во Владимире, а в 73-ом уехал воевать в Сирию. Там его наградили двумя высшими сирийскими орденами, он вернулся в Москву и уже отсюда никуда не уезжал.
- Как глубоко вы знаете свою родословную?
- Неглубоко. Знаю, что дед по линии отца был полковником НКВД и в 37 году, естественно, был расстрелян. Отец говорил, что во мне две немецких крови сошлись. По линии бабушки мамы. Мамина девичья фамилия была Литвинова, а у бабушки - Зейферт. Отец говорил, что ему его отец рассказывал по секрету, будто в нашем роду есть немецкая ветвь барона фон Вирхофа. Так что я, может быть, ещё и барон.
- Найти родственников в Германии не пробовали?
- Зачем? Ну, обнаружится, что я - барон, и что: я от этого лучше стану?
- А как поступили в театральное училище?
- Я из Коврова поехал в Москву поступать. Зашёл в ГИТИС, увидел всех с длинными волосами. А я с короткими, в каких-то брюках дудочками. А они в джинсах и такие все небожители! Испугался и ушёл. Я же был мальчик из провинции, несмотря на то, что папа - москвич. Потом мама с сестрой моей приехали из Сирии, когда там началась война, и мама нашла объявление об открытии театральной студии. Я в это время уже работал монтировщиком во МХАТе. Здоровый был, мне было по барабану, что куда носить. Руководителем студии был Михаил Юрьевич Романенко, интеллигент, истинный человек Театра. Студия была в его однокомнатной квартире на Водном стадионе. Мама у него была литератором, а сам он - театральным художником, но когда-то играл на сцене. Он знал Станиславского и всех, кого только можно вспомнить в театральном мире. В комнате у него стоял стол и штук 20 стульев, на стенах - зеркала во весь рост и большие репродукции известных картин, а на возвышении - сцена. У него была специальная диета, благодаря чему он в 70 лет на мостик вставал. Очень походил на Станиславского - грива, бабочка, костюм. Студия его называлась «Гармония», а его учениками были Урбанский, Яковлев. Он готовил их к поступлению в ВУЗ. И я, пробыв у него три месяца, поступил в Щепку на курс к Михаилу Ивановичу Царёву.
- Как вы попали в Малый театр?
- Мне Царёв сказал: «Беру». И я уже с третьего курса знал, что буду работать в Малом театре. А больше никуда и не хотел. И сейчас никуда не хочу. Если, не дай Бог, буду вынужден уйти из Малого театра, то ни в какой другой театр не пойду. Это мой дом, моя семья, здесь я 35-ый год живу и работаю.
- Помните свой первый спектакль на прославленной сцене?
- Конечно. Когда я ещё студентом был, на «практике», сыграл негра в «Ярмарке тщеславия» Тек- керея, где без слов возил Софью Николаевну Фадееву в коляске. А в спектакле «Мой дядя Миша» про чекистов, сказал свои первые слова: «Здесь только что сожгли какие-то бумаги».
- Преподавателем стали от того, что мама педагог или захотелось что-то в профессии передать?
- Меня Виталий Соломин пригласил на свой курс во ВГИК, тот, который сначала набрал Ромашин и умер, потом пришёл Виталий и тоже умер. Очень талантливый был курс, многие из них уже стали звёздами театра и кино. Баталов мне предлагал остаться, но на прощальном вечере я вдруг поймал себя на том, что плачу. Натурально потекли слёзы. Плачу и не хочу с ними расставаться: я с ними сжился. По пять часов в день пять дней в неделю там пропадал. Я понял, что не смогу снова набирать и сразу любить других так же, как этих: слишком срастаюсь. Потом, когда стану старым, может, пойду преподавать.
- Вы производите впечатление очень большого человека. На вас, наверное, нелегко подобрать одежду? В театре костюмы шьют?
- Шьют. Или покупают. Но это тяжело потому, что у меня сверху 60-ый размер, а снизу - 56 - 58. Костюмы мне надо себе покупать либо английские - редко и очень дорого, либо немецкие. А итальянские костюмы на меня совершенно не садятся. Сам я костюмы не ношу, а только джинсы, пуловеры, свитера, рубашки.
- А ваши размеры зависят от количества еды?
-Да я как-то перестал об этом задумываться. Я никогда не был худым. Ну, никогда! Раньше пытался похудеть, потом бросил. Понял, что меня любят и таким. И мне самому это не мешает. Я могу прямо сейчас на мостик встать, могу петь- плясать. А потренируюсь и кульбит сделаю.
- Вы утверждаете, что доброта спасёт мир, а не красота, как говорил Достоевский. А в чём вы сами видите в жизни красоту?
- В глазах, в душе, в любви, в обнажённом женском теле, в природе. Много на свете разной красоты. Но то, что сейчас происходит на ТВ, это гламур. Хотя гламур в переводе с французского - нечто прекрасное, восхитительное. У нас же гламур - лишь внешний лоск, внешняя плёнка, глянец, тюнинг. Можно надуть губы и всё остальное, но это не красота, а недостаток ума и вкуса. И зло в чистом виде. Про доброту тут вообще речи нет. Всё сводится к одному: «Посмотри, какая я и сколько я стою». Есть очень красивые злые твари! Как можно сказать, что красота спасёт мир?
- Что значит для вас доброта?
- Относись к другому так, как хочешь, чтобы относились к тебе. Не обижай людей. Пусть лучше тебе будут должны, чем ты будешь должен. Сделай больше, чем ты можешь.
- Вы верите в удачу?
- Я её уважаю, хотя где-то в глубине души считаю, что она меня в чём-то обделяет. Но, может быть, делает она это для того, чтобы потом подарить пик творчества?! Удачу надо готовить: много работать - и над собой, и с товарищами своими, много узнавать. Удача, конечно, может прийти и на светской тусовке, но это не мой путь. Я не хочу тусоваться, чтобы потом мне что-то обломилось. Я всё заработаю сам.
Наталья САВВАТЕЕВА
«Театральный курьер», июнь 2012 года
Подробнее
СТЕПАН КОРШУНОВ
Очерк Ольги Петренко из серии «Библиотека Малого театра», М., 2008.
СТЕПАН КОРШУНОВ
Очерк Ольги Петренко из серии «Библиотека Малого театра», М., 2008.
Разрешите представить: Степан Александрович Коршунов, 1978 года рождения. Выпускник Театрального училища имени Щепкина (курс Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных). Заядлый автомобилист, любитель экстремальных видов спорта. Превосходно рисует. Окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров.
В 1999 году Степан Коршунов был принят в труппу Государственного академического Малого театра. В сравнительно небольшом ещё послужном списке молодого артиста - целых три чеховских роли: Треплев, Петя Трофимов и Федотик, персонажи западной драматургии (Адольф Минар из «Дельца» О. де Бальзака, принц Юхан в «Короле Густаве Васа» А.Стриндберга, Дюмен в «Усилиях любви» У.Шекспира), а также герои детских спектаклей - Кай и князь Гвидон.
Наш разговор неизбежно начинается издалека.
- Стёпа, вы с сестрой Клавой - представители четвёртого поколения одной из самых знаменитых театральных династий. Расскажи, пожалуйста, о своих корнях.
- Начинается династия от Ильи Судакова и Клавдии Еланской. Это МХАТ, но Судаков работал и в Малом театре. Следующее поколение - Виктор Коршунов и Екатерина Еланская, а также сестра Еланской Ирина Судакова, их двоюродный брат драматург Феликс Лаубе и двоюродная сестра Лилия Толмачёва. Дальше мой отец, Александр Коршунов, и мама, Ольга Коршунова, которая является театральным художником. И вот уже ближе и ближе к финалу, то есть не к финалу, а к нынешнему дню...
- Какой финал? Это самый апофеоз!
- К апофеозу, к кульминации - я и моя сестра, и моя жена Александра Чичкова: её отец был драматургом, а дядя композитором, тоже очень известная семья с большой историей.
- В общем, с каждым поколением вы становитесь всё талантливее и талантливее.
- Ширше и глубже.
- Скажи, пожалуйста, а что для тебя важнее: ощущать себя частью единого целого или знать, что ты движешься своим собственным самостоятельным путём? И насколько принадлежность к такой мощной династии усложняет или облегчает твою жизнь?
- Я никогда не жил по-другому, поэтому мне не с чем сравнивать. Как мне кажется, насколько облегчает, ровно настолько и усложняет. Одно компенсирует другое. И я не знаю, как можно двигаться отдельно от семьи или вместе с семьёй. Я думаю, что ощущаю себя так же, как любой другой человек, имеющий свой творческий путь. Есть какие-то обстоятельства, есть династия. Об этом говорят, иногда забывают, иногда вспоминают. Короче, мой жизненный путь - это мой жизненный путь.
- Что бы ты ни говорил, тебя никогда не будут воспринимать так же, как всех прочих.
- А я никогда не буду обращать на это внимание. Мне всегда будет всё равно, кроме того что я своих родных люблю, они для меня самые близкие люди, и никаких комплексов в связи с этим я себе придумывать не хочу.
Увлечения
- Меня поразила некая двойственность твоего положения и, может быть, мироощущения. С одной стороны, опять- таки, прости, династия. Ты работаешь в Малом театре, а Малый театр можно смело назвать храмом классического искусства. С другой стороны, ты человек ультрасовременный. Ты автомобилист, увлекаешься сноубордом. Вот как это сочетается ~ с одной стороны покой, стабильность, а с другой ~ тяга к движению, к риску ?
- Есть такая отличная вещь, китайцы придумали давным-давно - гороскоп, знаки Зодиака. Я Близнец, мне двойственность свойственна.
- Я почему-то знала, что этим всё и кончится... То есть для тебя такая ситуация совершенно органична ?
- Абсолютно.
- Но ты сам понимаешь, что тут есть какое-то противоречие?
- Не знаю, не вижу противоречия. Не вижу. Противоречие между Малым театром и...?
- Между классикой, стабильностью, устойчивостью и азартом, движением.
- Что значит стабильность? Стабильность - это, допустим, уверенность в завтрашнем дне, отсутствие перемен...
- Гарантия качества.
- Гарантия качества - нет. Может быть стабильно и не качественно. Например, автомобиль ВАЗ - это стабильно некачественный продукт. Так что стабильность - понятие растяжимое. Почему оно должно относиться именно к классике? Я думаю, здесь больше подходят такие эпитеты, как «истина», «правда», «ключ к жизни на все времена». И когда Малый театр называют музеем, домом классики, это, скорее, комплимент (хотя люди, которые так говорят, так и не считают). И это очень жизнеутверждающая позиция - мы не суетимся, мы собираемся жить долго, а не пшикнуть и сгореть в секунду. Мы будем нести вечные ценности на протяжении, я думаю, не одной сотни лет, что, в общем, успешно и делаем. А увлечение современными видами спорта никак не противоречит моей работе в Малом театре, а, наоборот, позволяет поддерживать интерес к классике, к стабильности.
- Тебе везёт - ты гармоничная личность.
- Да, я думаю, мне везёт.
- Слушай, а рисование?
- Вот хороший вопрос! На самом деле, мои родители - оба художники, отец тоже учился живописи. Он очень талантливый человек в этом плане, постоянно рисует. Великолепные работы, в том числе маслом. Родители всегда хотели, чтобы и я этим занимался.
- А ты сам?
- У меня, безусловно, есть некие способности, но, видимо, из-за того, что на меня давили, это не стало любимым делом. Потому что всякий раз, когда я приходил на занятия в художественную школу на улице Красина, я очень мучился оттого, что надо было рисовать то, чего мне не хотелось. И хорошо я выполнял только те работы, в которые вкладывался эмоционально.
- И что это было, интересно?
- Какие-то военные сцены, естественно, разнообразная техника, самолёты, танки, рыцари... Ещё я всегда с удовольствием рисовал море, корабли, разные здания архитектурные... Такие вот у меня были предпочтения.
- Но не пейзажи и не портреты ?
- Я не мог рисовать все эти кубики, вазочки, цветочки, апельсины, гипсовые руки-ноги-головы - мне было скучно. Я не понимал: а что же я получу, какая будет отдача? Когда я рисовал, допустим, море, то как-то непроизвольно имитировал шум набегающей волны или корабль, или как дует ветер. Если в атаку идут варвары на римлян или фашисты стреляют по партизанам, партизаны обороняются, - опять-таки рисунок озвучивается. Видимо, вот это и означает вкладывать душу, когда ты чувствуешь, живёшь картиной, понимаешь? А как озвучить и одушевить апельсин я в детстве не знал...
- Рисование, наверное, и интерес к истории пробуждает.
- Да, и в школе, и в институте это был единственный предмет, по которому у меня никогда не было замечаний и нареканий. Я всегда по истории отвечал хорошо, в отличие от математики, например.
- То есть ты, скорее, гуманитарий.
- Да-да, я гуманитарий абсолютный. Я, честно говоря, всегда мечтал заниматься и занимаюсь психологией. Исключительно для себя, и это очень помогает.
- Точно так же, как рисование может помогать, когда ты готовишься к роли. Ты делаешь какие-то зарисовки, скажем?
- Да, все мои роли обязательно испещрены картинками, эпизодами, раскадровкой. Но я, слава Богу, рисую только непроизвольно. Я сижу, рука сама выводит что-то.
- К вопросу о раскадровке. Как у тебя возникла идея поступить на Высшие курсы сценаристов и режиссёров?
- Всегда хотел этим заниматься. Ну, я могу рассказать достаточно банальную историю про то, как Малый театр в 93-м году был на гастролях в Японии и отец привёз оттуда видеокамеру. Все ночи и дни напролёт мы с одноклассниками проводили в съёмках разных клипов, фильмов и так далее. Наверное, тогда и зародилась мысль о том, что было бы интересно заняться кинематографом профессионально. Короче, у меня возникло такое желание, и я пошёл на курсы.
- У тебя всякий раз так: ты это захочешь - и ты это реализуешь?
- Да, делаю. А что, как ещё?
- Это хорошо.
- Вот - очень важная мысль, прошу записать! Я заметил однажды, что если чего-то действительно, по-настоящему, хочу, то я это получаю. Думаю, что любой человек, который действительно чего-то хочет, всегда добивается своего, всегда.
- Если его желание истинно.
- Да, но весь ужас в том, что мы никогда не знаем, чего нам нужно на самом деле. Вечно занимаемся самообманом, пытаясь инициировать какое-то желание, которое нам кажется правильным иметь. Кто-то считает, что надо хотеть сыграть Гамлета. А в действительности человек хочет сыграть, допустим, Под- колёсина. Вот он будет себя заставлять хотеть играть Гамлета - и будет всю жизнь страдать...
- И будет плохим Гамлетом.
- А может, и не получит Гамлета никогда. И будет страдать от отсутствия того, чего хочет. А всё потому, что он не по-настоящему, не искренне этого желает.
- Или потому, что зависит от чужого мнения.
- Да, потому что он подвластен чужому мнению, тоже очень важный момент.
- Это Свияш Александр Григорьевич.
- Свияш, да. У него есть очень хорошие мысли: надо освобождать свой разум и свои желания, тогда придёт свобода в остальных аспектах жизни.
- Ну, очевидно, за двенадцатилетний цикл, с 93-го по 200у, когда ты поступил на Курсы сценаристов и режиссёров, у тебя было время понять, истинное ли это желание.
- Я сейчас подумал, что с 93-го по 2005 я учился в разных заведениях... В 1993 я поступил в театральный колледж. Окончил его в 95-м с дипломом среднего специального актёрского образования.
- Поподробнее, пожалуйста, это интересно!
- Это был экспериментальный техникум на базе ГИТИСа под руководством Анатолия Владимировича Ах- реева. Александр Сергеевич Бордуков был у нас старшим преподавателем, Вера Ивановна Ельникова - к сожалению, я не видел их целых 13 лет. Потом, уже имея одно образование, я поступил на курс Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных в Высшее театральное училище имени Щепкина, которое окончил в 1999 году. После чего была пауза, а в 2005 я пошёл на Высшие режиссёрские курсы, мастерская Аллы Ильиничны Суриковой и Владимира Петровича Фокина. Это всё замечательные педагоги, мною очень любимые люди.
- Ты снимаешь кино?
- Я, видимо, пока попытаюсь заниматься кинематографом в свободное от театра время. Сперва я думал, что окончу курсы и начну работать в кино, у меня было несколько предложений пойти вторым режиссёром, но я не смог. Я очень дорожу «Чайкой», «Тремя сёстрами», «Вишнёвым», да и всеми остальными ролями тоже, но от этих трёх спектаклей я бы никогда не отказался.
Мальчик Кай и лазерные указки
Как и большая часть его коллег по цеху, Степан Коршунов впервые вышел на театральную сцену ещё студентом. Безусловно, лучшей практики для начинающего артиста и не придумаешь! Каждый день выходя на подмостки вместе с прославленными мэтрами, пусть даже в самом крошечном эпизоде, в массовке, не просто претворяешь «теорию» в «практику», но получаешь бесценные уроки настоящего актёрского мастерства. Можно сказать, что это ещё одна традиция Малого - начинать свой творческий путь с большого количества маленьких ролей. И если посмотреть послужные списки нынешних «звёзд» Дома Островского, известнейших артистов театра и кино, они сплошь пестрят такими безымянными персонажами, как «6-й гость», «весёлый сотрудник», «3-й корреспондент», «танцующий офицер», «бурлак», «больной», «2-й молодой джентльмен», «целинник», «взъерошенный мужчина»...
- Первой ролью у тебя ведь был Кай?
- Не Кай, нет. Первая роль, которую я исполнил - танцующий студент в спектакле «Таланты и поклонники».
- Но ты не возражаешь, если мы начнём с Кая?
- Нет, я возражаю, я хочу, чтобы был указан танцующий студент!
- Первый танцующий студент, второй?
- Второй. Первым был Алексей Фаддеев, я танцевал на заднем плане. Можно сказать, второй или третий, смотря как считать.
- И сколько вас там всего студентов было ?
- Четверо. Лёшка Фаддеев, я, Виталька Сосой и Димка Жулин.
- Но первой крупной ролью был всё- таки Кай.
-Да.
- И как тебе детская аудитория?
- Великолепно!
- Ты выпускал этот спектакль?
- Нет, я вводился на третьем курсе.
- Скажи, перед детьми сложнее играть, чем перед взрослыми ?
- Нет, мне проще. Мне очень нравится детская аудитория, это самые благодарные и чуткие зрители. К тому же Кай стал первой ролью, в которой я действительно испытал настоящий актёрский азарт. Я оговорюсь, что потом на протяжении нескольких лет у меня были другие работы, неважно какие - и я не чувствовал от них отдачи, не получал того удовольствия, про которое принято рассказывать, - ты был болен, температура, а вышел на сцену и поправился. А вот Кай - какое-то время только эта роль была отдушиной. Не знаю, стыдно сказать или нет, но я до сих пор играю в «Снежной королеве».
- Сейчас ты занят ещё в одном детском спектакле, в «Сказке о царе Салтане». Скажи, как меняется детская аудитория, её восприятие? Кай - это был 98-й год, на Гвидона ты ввёлся в 2005 - подросло уже другое поколение.
- Сейчас детская аудитория стала поинтеллигентнее. Помню, в конце девяностых во время спектакля светили лазерными указками.
«Новые формы» в театре «Сфера»
Параллельно с работой в Малом Стёпа несколько лет играл в «Сфере» - коллективе, основанном в 1981 году Екатериной Ильиничной Еланской. Творческое кредо этого необычного театра заложено в его названии: отказ от традиционной коробки сцены, от разделения на сцену и зал; а вместо них - «сфера», объединяющая актёров и зрителей в единую «сферу общения». Сиюминутный контакт актёра и зрителя, по мнению Екатерины Еланской, есть основа живого театра. Судя по всему, работа в «Сфере» была для Степана Коршунова тем самым поиском «новых форм», которые так и не удалось найти его главному персонажу - чеховскому Косте Треплеву.
- Не считая чеховских, какая роль у тебя самая любимая?
- Кроме Чехова я хотел бы отметить Жадова в «Доходном месте», которого играл ещё в училище. Это тоже роль-мечта, она мне очень дорога, и я надеюсь, что когда-нибудь снова сыграю Жадова. Если успею, пока не вырасту совсем большим и бородатым... Ещё Юрий Волин в пьесе Лермонтова «Люди и страсти», которого я играл в театре «Сфера».
- Вот давай о «Сфере» и поговорим. Какой у тебя там был репертуар ?
- Я был занят в спектаклях «Гарольд и Мод», «Люди и страсти», «Вестсайд- ская история»...
- И кого же ты играя ?
- Я был Чино.
- Подожди, напомни...
- Чино - это член банды «Акул», который влюблён в Марию. Ещё я играл Мизгиря в «Весенней сказке» и Клинтона в «Скандальном происшествии...» по Пристли.
- Что тебе дала работа в «Сфере» ?
- Я научился не бояться зрителя, сидящего и смотрящего на тебя в упор. Безусловно, очень здорово, когда ты можешь разговаривать с партнёром на сцене абсолютно как в жизни, вот как мы с тобой сейчас разговариваем. К сожалению, на такой сцене, как у нас в Малом театре, при таких размерах, это в принципе невозможно, потому что никто дальше третьего ряда ничего не услышит. Поэтому высший пилотаж - работать так, как будто ты не заставляешь себя говорить громче, так, чтобы тебя слышали на галёрке. Это, конечно, связано не с голосом или громкостью звука, а с ясностью и чёткостью осознания того, что ты хочешь сказать, донести даже не до зрителя - до партнёра. Просто в малых формах, когда ты находишься на расстоянии полутора метров до ближайшего зрителя и десяти до самого дальнего, можно попробовать поговорить легко, себя не заставляя. И создастся ощущение - я сейчас не пытаюсь сказать «ложное», оно всё равно очень хорошее, - ощущение реальности и подлинности отношений, которые складываются у тебя с партнёром, что, конечно, очень приятно, здорово и ценно, это великолепный опыт.
- Кстати, о партнёрах. С кем тебе наиболее комфор7пно сосуществовать на сцене?
- Я всех очень люблю и ко всем отношусь с большим уважением. Нет среди моих знакомых людей, с кем бы мне было неприятно работать, я вот так скажу. Мне очень повезло. Я до сих пор не столкнулся с такой проблемой, чтобы мне кто-то из партнёров сознательно мешал.
Однокурсники
Как уже говорилось выше, Степан окончил Театральное училище имени Щепкина в 1999 году. Вместе с ним в труппу Малого театра были приняты шесть его однокурсников - Инна Иванова, Алексей Фаддеев, Дмитрий Солодовник, Дмитрий Жулин, Екатерина Базарова, Варвара Андреева. Случай уникальный в истории нашего коллектива! Сейчас, по прошествии почти десяти лет, все они входят в группу артистов, на которых держится текущий репертуар Малого. Лёша Фаддеев одну за другой сыграл две сложнейшие роли отечественного репертуара - Дмитрия Самозванца в «Дмитрии Самозванце и Василии Шуйском» А.Н. Островского и Никиту во «Власти тьмы» Л.Н. Толстого. Работа Димы Солодовника в гоголевском «Ревизоре» (он сыграл Хлестакова) была отмечена Премией Правительства России. Варя, Катя и Дима Жулин активно снимаются в кино. А Инна Иванова не так давно получила звание заслуженной артистки России.
В 2002 году режиссёр Виталий Иванов собрал их всех в спектакле «Усилия любви» - постановке по Шекспиру, рассчитанной специально на актёрскую молодёжь Малого театра.
- Каково тебе играется с твоими однокурсниками ?
- Замечательно. Например, с Катей Базаровой у нас были две работы, в «Усилиях любви» и в «Дельце», где мы играли влюблённых. Малый театр прекрасен тем, что здесь удаётся сохранить партнёрство. Не соревновательную, а партнёрскую форму взаимоотношений среди коллег. Это правда. И это здорово! От своих друзей, которые работают в других театрах, я знаю, что там всё построено на жёсткой конкуренции, на том, что человек человеку волк, и стоит чуть-чуть расслабиться, твоё место тут же займёт другой, возможно, твой друг, однокурсник и так далее. Про такие театры говорят: «зме- юшник». Естественно, люди там наживают себе врагов. Спасибо Юрию Мефодьевичу за то, что он сохраняет в Малом театре атмосферу партнёрства и взаимопомощи. По крайней мере, среди нас, молодых ребят.
- У вас был дружный курс?
- Да, очень хороший. Было несколько человек вне основной компании, но так всегда бывает, это естественно. Про нас и Ольга Николаевна, и Юрий Мефодьевич говорили, что на тот момент мы являлись самым дружным и сплочённым курсом.
Чехов
Из всех работ Степана Коршунова в Малом театре наибольший интерес, конечно же, представляют его роли в чеховских спектаклях - «Вишнёвом саде» и «Чайке». И Петя Трофимов, и Константин Треплев, если можно так выразиться, перешли к молодому исполнителю «по наследству» от отца, народного артиста России Александра Коршунова.
К чести Стёпы, в обоих случаях ему удалось удержаться от соблазна повторить предлагавшийся Александром Викторовичем рисунок роли. На мой взгляд, Петя Трофимов принадлежит к числу лучших образов, созданных Александром Коршуновым на сцене Малого театра. Невозможно забыть этого жалкого, вечно взъерошенного человечка, в котором неприспособленность, «не- дотёпистость» удивительным образом сочеталась с тонким, почти пронзительным лиризмом: дух захватывало, когда он восклицал: «Солнышко моё, весна моя!»
Персонаж, сыгранный Степаном, напротив, поражает своим прагматизмом. Прекраснодушия тут нет и в помине, этот Петя совершенно чётко знает, чего он хочет от жизни. Владимир Бо- гин, исполнитель роли Лопахина, говорит, что Стёпин напористый герой очень часто «заходил на его территорию», так что Лопахину приходилось, в буквальном смысле слова, держать ответ перед «вечным студентом».
Треплев в исполнении Коршунова- младшего спокоен и несуетен. Он, безусловно, талантливый человек, ранимый и тонко чувствующий, наделённый несвойственной его летам мудростью. Великодушно прощая матери её вульгарность и пошлость, Костя ищет родственную душу, маячок, который помог бы выбраться из болота повседневной рутины. Нина кажется ему не такой, как все. Однако эта любовь выявляет несамодостаточность, инфантилизм Тре- плева. Чувство к Нине, начинавшееся как светлый праздник, постепенно становится болезненным, разъедающим душу, лишая не только творческого дара, но и смысла жизни. У этого Кости - горе от любви.
- Наверное, всё-таки мы доросли до чеховских ролей.
- Давай.
- Треплев. Поскольку артисты никогда не бывают довольны, читая отзывы критиков о своих работах, мне хотелось бы спросить у тебя: каким ты видишь этого героя, что с твоей точки зрения в нём самое главное, самое важное?
- Я не хочу говорить каких-то общих слов, прописных истин, то, что до меня говорили сотни и сотни скажут потом. Мне эта роль очень близка, потому что я в своё время тоже переживал подобные эмоции, пусть не такие сильные, не настолько обострённые. Я не так реагировал, может быть, и мои нервы были не так оголены в тот момент, но похожие чувства я испытывал. Большинству людей хочется этим поделиться, рассказать, например, кому-нибудь из друзей о том, что «я любил, а любовь вдруг стала несчастной. Я что-то делал, к чему-то стремился, но это недооценили». Про такие вещи как-то неловко говорить. Может быть, стыдно, потому что не хочется признаваться в собственной слабости. Через этого героя я получаю некое отпущение своих... не знаю, грехов, не грехов... То, о чём я, Степан, хотел бы сказать, но не могу, я говорю в роли Треплева со сцены. И это потрясающее, фантастическое ощущение, когда ты можешь говорить о себе от лица персонажа, человека, которого ты играешь.
- В чём, на твой взгляд, его трагедия ?
- «Я всё больше убеждаюсь, что дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, потому что это легко и свободно льётся из его души». Я, может, ошибся в запятой или в одном слове, но примерно так. Вот я с этой мыслью согласен полностью, от начала и до конца. Я не хочу заниматься режиссурой той роли, которую исполняю как артист. Я не хотел бы сейчас пытаться сформулировать в своём сознании и рассказать о том, в чём я вижу трагедию Константина Треплева, или «целесообразно ли было застрелиться»?
- Это хорошая формулировка!
- И так далее. «Жизнь и подвиг Пети Трофимова». Знаешь, в чём беда многих наших режиссёров? Они знают, что «должно быть вот так, вот так и вот так!», но могут передать артисту только эмоцию, а объяснить суть, предложить какое-то действие не в состоянии. Так вот, не хочу быть артистом, который умеет назвать любой глагол активного действия по отношению к любой реакции, любому действию персонажа и так далее. У артиста ситуация прямо противоположная: он должен чувствовать, знать, как это? А объяснять ему не обязательно. Это только плохой режиссёр требует от артиста отчёта: «А ну разбери мне, причинно- следственную связь выстрой, пожалуйста!» Причинно-следственная связь сверхзадачи второго уровня погружения в зерно роли в отражении психологической драмы курьёза ситуации и так далее.
- Глубоко копаешь.
- Вот этого, мне кажется, не надо требовать от артиста. Артист должен чувствовать каждой клеточкой своего организма то, о чём он собирается сказать. А если он хочет поговорить о роли, то может описать свои эмоциональные переживания на эту тему.
- Проясни мне один момент. Я недавно в очередной раз смотрела нашу «Чайку» и меня резанула треплевская фраза после ухода Нины: «Нехорошо, если кто-нибудь увидит её в саду и скажет маме. Это может огорчить маму». Вот ты мне скажи: человек собрался стреляться - он думает, что это огорчит маму меньше, чем если бы мама увидела Нину ?
- Сейчас приведу пример. Однажды я был за рулём и на большой скорости вылетел из-за поворота. Сложилась такая дорожная ситуация, что я не мог разъехаться с двумя машинами, лоб в лоб летел встречный автомобиль, я пробовал увернуться, и машину понесло. Я стал пытаться выйти из заноса и в какой-то момент понял, что всё, это финал. На тот момент у меня была любимая женщина, ну, она и сейчас есть, мне было о чём вспомнить, о чём пострадать в последнюю секунду своей жизни. Я мог бы подумать о родителях, о несвершившихся надеждах, несыгранных ролях, непоставленных фильмах, да о чём угодно! Но вместо этого у меня промелькнула мысль: «Как стыдно, неделю назад один человек похвалил, что я очень хорошо вожу машину». Через долю секунды мне удалось проскочить в полуметре между двух автомобилей. Не произошло ничего, вообще ничего! Но на всю жизнь я запомнил, что в тот момент, когда я думал, что умру, мне почему-то стало стыдно, что я не оправдал чьих-то надежд.
Так что мне кажется, что я как Константин размышляю о том, что мне не удалось сделать всё идеально, так, как хотелось бы. А выливается это вот в такие слова.
«Мне гудят в спину, и в эту секунду я себя чувствую Жадовым»
- А кто тебе ближе чисто по- человечески: Треплев или Петя Трофимов? Трофимов может вызывать симпатию ?
- Безусловно. Кто ближе? Не знаю. Мне, например, очень близок Жадов. Даже когда я играл его в институте, я понимал, что почти ничего не делал так, как надо. Ну, может быть, и делал, но не чувствовал, не пропускал через себя. Сейчас это понимание стало особенно острым. Каждый день, выходя из дому, я чувствую в себе Жадова по мелочам. Вот я иду по улице и вдруг вижу, предположим, как на светофоре человек проезжает на красный свет, просто чтобы проскочить. То, что он перекроет потом движение, и пробка станет ещё больше и тяжелее, ему плевать, он не понимает. Ему надо влезть в образовавшуюся дырку ради секундной выгоды. А мне очень хочется, чтобы это было не так. Я встаю на светофоре, и если вижу, что за перекрёстком пробка, а я, проехав, только усугублю ситуацию, я останавливаюсь и стою. Мне гудят в спину, и в эту секунду я себя чувствую Жадовым. Немножечко, совсем чуть-чуть.
Наверное, это звучит по-дурацки, и надо было привести какой-нибудь пример из жизни артистической богемы. Можно говорить про политиков, про что угодно. И я знаю, что не одинок. Таких людей очень много, особенно среди моих знакомых, которые хотят сделать мир ну хоть немного лучше и пытаются начать с себя. Но каждый день ты всё равно чуть-чуть сдаёшься. Утром просыпаешься и хочешь сделать мир лучше. Выходишь на улицу, начинаешь его улучшать, получаешь пару презрительных взглядов, несколько эпитетов, что дурак и так далее, можно и по матери что-нибудь услышать в свой адрес. И ты думаешь: да на кой чёрт мне всё это нужно, не надо, ладно, не буду. И сдаёшься. Потом тебе становится стыдно. Ладно, это мы отступили, перешли в какие-то философские плоскости.
- Сейчас мы можем уйти в патетику и сказать, что твоё дело как артиста доносить до людей...
- ...Доброе, светлое, вечное.
-Да, да, да!
- Знаешь, жалко, что мы стесняемся таких вещей, стесняемся говорить, что актёр несёт мудрое, светлое, вечное. Мы говорим это скорее в шутку. Ни у кого не возникает желания всерьез этим гордиться и всерьёз со сцены нести мудрое, светлое, вечное. А ведь это прекрасно!
- В принципе для того классика и существует.
-Да-
- Про Петю скажешь что-нибудь ?
- Про Петю? Да я уж столько всего наговорил, можно писать «Мемуары Муми- папы». По-моему, если Треплев и Жадов совершают поступки, то Трофимов - человек, у которого душа болит, а поступки он откладывает. Вот сейчас я говорю и понимаю: да, мне есть что рассказать и в этой роли про себя лично. Очень сложно говорить, что ближе, что дальше. Все эти роли я люблю одинаково сильно, и они мне одинаково близки. Есть между ними что-то общее или нет, мне всё равно. Я знаю, что лично у меня с ними есть что-то общее, и это самое главное.
Постскриптум
...А тем временем в семье Степана и Александры Чичковой подрастает дочь, Екатерина Степановна Коршунова.
Впору говорить о пятом поколении знаменитой театральной династии. Впрочем, придётся подождать. Немного, лет пятнадцать...
Очерк Ольги Петренко из серии «Библиотека Малого театра», М., 2008.
Разрешите представить: Степан Александрович Коршунов, 1978 года рождения. Выпускник Театрального училища имени Щепкина (курс Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных). Заядлый автомобилист, любитель экстремальных видов спорта. Превосходно рисует. Окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров.
В 1999 году Степан Коршунов был принят в труппу Государственного академического Малого театра. В сравнительно небольшом ещё послужном списке молодого артиста - целых три чеховских роли: Треплев, Петя Трофимов и Федотик, персонажи западной драматургии (Адольф Минар из «Дельца» О. де Бальзака, принц Юхан в «Короле Густаве Васа» А.Стриндберга, Дюмен в «Усилиях любви» У.Шекспира), а также герои детских спектаклей - Кай и князь Гвидон.
Наш разговор неизбежно начинается издалека.
- Стёпа, вы с сестрой Клавой - представители четвёртого поколения одной из самых знаменитых театральных династий. Расскажи, пожалуйста, о своих корнях.
- Начинается династия от Ильи Судакова и Клавдии Еланской. Это МХАТ, но Судаков работал и в Малом театре. Следующее поколение - Виктор Коршунов и Екатерина Еланская, а также сестра Еланской Ирина Судакова, их двоюродный брат драматург Феликс Лаубе и двоюродная сестра Лилия Толмачёва. Дальше мой отец, Александр Коршунов, и мама, Ольга Коршунова, которая является театральным художником. И вот уже ближе и ближе к финалу, то есть не к финалу, а к нынешнему дню...
- Какой финал? Это самый апофеоз!
- К апофеозу, к кульминации - я и моя сестра, и моя жена Александра Чичкова: её отец был драматургом, а дядя композитором, тоже очень известная семья с большой историей.
- В общем, с каждым поколением вы становитесь всё талантливее и талантливее.
- Ширше и глубже.
- Скажи, пожалуйста, а что для тебя важнее: ощущать себя частью единого целого или знать, что ты движешься своим собственным самостоятельным путём? И насколько принадлежность к такой мощной династии усложняет или облегчает твою жизнь?
- Я никогда не жил по-другому, поэтому мне не с чем сравнивать. Как мне кажется, насколько облегчает, ровно настолько и усложняет. Одно компенсирует другое. И я не знаю, как можно двигаться отдельно от семьи или вместе с семьёй. Я думаю, что ощущаю себя так же, как любой другой человек, имеющий свой творческий путь. Есть какие-то обстоятельства, есть династия. Об этом говорят, иногда забывают, иногда вспоминают. Короче, мой жизненный путь - это мой жизненный путь.
- Что бы ты ни говорил, тебя никогда не будут воспринимать так же, как всех прочих.
- А я никогда не буду обращать на это внимание. Мне всегда будет всё равно, кроме того что я своих родных люблю, они для меня самые близкие люди, и никаких комплексов в связи с этим я себе придумывать не хочу.
Увлечения
- Меня поразила некая двойственность твоего положения и, может быть, мироощущения. С одной стороны, опять- таки, прости, династия. Ты работаешь в Малом театре, а Малый театр можно смело назвать храмом классического искусства. С другой стороны, ты человек ультрасовременный. Ты автомобилист, увлекаешься сноубордом. Вот как это сочетается ~ с одной стороны покой, стабильность, а с другой ~ тяга к движению, к риску ?
- Есть такая отличная вещь, китайцы придумали давным-давно - гороскоп, знаки Зодиака. Я Близнец, мне двойственность свойственна.
- Я почему-то знала, что этим всё и кончится... То есть для тебя такая ситуация совершенно органична ?
- Абсолютно.
- Но ты сам понимаешь, что тут есть какое-то противоречие?
- Не знаю, не вижу противоречия. Не вижу. Противоречие между Малым театром и...?
- Между классикой, стабильностью, устойчивостью и азартом, движением.
- Что значит стабильность? Стабильность - это, допустим, уверенность в завтрашнем дне, отсутствие перемен...
- Гарантия качества.
- Гарантия качества - нет. Может быть стабильно и не качественно. Например, автомобиль ВАЗ - это стабильно некачественный продукт. Так что стабильность - понятие растяжимое. Почему оно должно относиться именно к классике? Я думаю, здесь больше подходят такие эпитеты, как «истина», «правда», «ключ к жизни на все времена». И когда Малый театр называют музеем, домом классики, это, скорее, комплимент (хотя люди, которые так говорят, так и не считают). И это очень жизнеутверждающая позиция - мы не суетимся, мы собираемся жить долго, а не пшикнуть и сгореть в секунду. Мы будем нести вечные ценности на протяжении, я думаю, не одной сотни лет, что, в общем, успешно и делаем. А увлечение современными видами спорта никак не противоречит моей работе в Малом театре, а, наоборот, позволяет поддерживать интерес к классике, к стабильности.
- Тебе везёт - ты гармоничная личность.
- Да, я думаю, мне везёт.
- Слушай, а рисование?
- Вот хороший вопрос! На самом деле, мои родители - оба художники, отец тоже учился живописи. Он очень талантливый человек в этом плане, постоянно рисует. Великолепные работы, в том числе маслом. Родители всегда хотели, чтобы и я этим занимался.
- А ты сам?
- У меня, безусловно, есть некие способности, но, видимо, из-за того, что на меня давили, это не стало любимым делом. Потому что всякий раз, когда я приходил на занятия в художественную школу на улице Красина, я очень мучился оттого, что надо было рисовать то, чего мне не хотелось. И хорошо я выполнял только те работы, в которые вкладывался эмоционально.
- И что это было, интересно?
- Какие-то военные сцены, естественно, разнообразная техника, самолёты, танки, рыцари... Ещё я всегда с удовольствием рисовал море, корабли, разные здания архитектурные... Такие вот у меня были предпочтения.
- Но не пейзажи и не портреты ?
- Я не мог рисовать все эти кубики, вазочки, цветочки, апельсины, гипсовые руки-ноги-головы - мне было скучно. Я не понимал: а что же я получу, какая будет отдача? Когда я рисовал, допустим, море, то как-то непроизвольно имитировал шум набегающей волны или корабль, или как дует ветер. Если в атаку идут варвары на римлян или фашисты стреляют по партизанам, партизаны обороняются, - опять-таки рисунок озвучивается. Видимо, вот это и означает вкладывать душу, когда ты чувствуешь, живёшь картиной, понимаешь? А как озвучить и одушевить апельсин я в детстве не знал...
- Рисование, наверное, и интерес к истории пробуждает.
- Да, и в школе, и в институте это был единственный предмет, по которому у меня никогда не было замечаний и нареканий. Я всегда по истории отвечал хорошо, в отличие от математики, например.
- То есть ты, скорее, гуманитарий.
- Да-да, я гуманитарий абсолютный. Я, честно говоря, всегда мечтал заниматься и занимаюсь психологией. Исключительно для себя, и это очень помогает.
- Точно так же, как рисование может помогать, когда ты готовишься к роли. Ты делаешь какие-то зарисовки, скажем?
- Да, все мои роли обязательно испещрены картинками, эпизодами, раскадровкой. Но я, слава Богу, рисую только непроизвольно. Я сижу, рука сама выводит что-то.
- К вопросу о раскадровке. Как у тебя возникла идея поступить на Высшие курсы сценаристов и режиссёров?
- Всегда хотел этим заниматься. Ну, я могу рассказать достаточно банальную историю про то, как Малый театр в 93-м году был на гастролях в Японии и отец привёз оттуда видеокамеру. Все ночи и дни напролёт мы с одноклассниками проводили в съёмках разных клипов, фильмов и так далее. Наверное, тогда и зародилась мысль о том, что было бы интересно заняться кинематографом профессионально. Короче, у меня возникло такое желание, и я пошёл на курсы.
- У тебя всякий раз так: ты это захочешь - и ты это реализуешь?
- Да, делаю. А что, как ещё?
- Это хорошо.
- Вот - очень важная мысль, прошу записать! Я заметил однажды, что если чего-то действительно, по-настоящему, хочу, то я это получаю. Думаю, что любой человек, который действительно чего-то хочет, всегда добивается своего, всегда.
- Если его желание истинно.
- Да, но весь ужас в том, что мы никогда не знаем, чего нам нужно на самом деле. Вечно занимаемся самообманом, пытаясь инициировать какое-то желание, которое нам кажется правильным иметь. Кто-то считает, что надо хотеть сыграть Гамлета. А в действительности человек хочет сыграть, допустим, Под- колёсина. Вот он будет себя заставлять хотеть играть Гамлета - и будет всю жизнь страдать...
- И будет плохим Гамлетом.
- А может, и не получит Гамлета никогда. И будет страдать от отсутствия того, чего хочет. А всё потому, что он не по-настоящему, не искренне этого желает.
- Или потому, что зависит от чужого мнения.
- Да, потому что он подвластен чужому мнению, тоже очень важный момент.
- Это Свияш Александр Григорьевич.
- Свияш, да. У него есть очень хорошие мысли: надо освобождать свой разум и свои желания, тогда придёт свобода в остальных аспектах жизни.
- Ну, очевидно, за двенадцатилетний цикл, с 93-го по 200у, когда ты поступил на Курсы сценаристов и режиссёров, у тебя было время понять, истинное ли это желание.
- Я сейчас подумал, что с 93-го по 2005 я учился в разных заведениях... В 1993 я поступил в театральный колледж. Окончил его в 95-м с дипломом среднего специального актёрского образования.
- Поподробнее, пожалуйста, это интересно!
- Это был экспериментальный техникум на базе ГИТИСа под руководством Анатолия Владимировича Ах- реева. Александр Сергеевич Бордуков был у нас старшим преподавателем, Вера Ивановна Ельникова - к сожалению, я не видел их целых 13 лет. Потом, уже имея одно образование, я поступил на курс Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных в Высшее театральное училище имени Щепкина, которое окончил в 1999 году. После чего была пауза, а в 2005 я пошёл на Высшие режиссёрские курсы, мастерская Аллы Ильиничны Суриковой и Владимира Петровича Фокина. Это всё замечательные педагоги, мною очень любимые люди.
- Ты снимаешь кино?
- Я, видимо, пока попытаюсь заниматься кинематографом в свободное от театра время. Сперва я думал, что окончу курсы и начну работать в кино, у меня было несколько предложений пойти вторым режиссёром, но я не смог. Я очень дорожу «Чайкой», «Тремя сёстрами», «Вишнёвым», да и всеми остальными ролями тоже, но от этих трёх спектаклей я бы никогда не отказался.
Мальчик Кай и лазерные указки
Как и большая часть его коллег по цеху, Степан Коршунов впервые вышел на театральную сцену ещё студентом. Безусловно, лучшей практики для начинающего артиста и не придумаешь! Каждый день выходя на подмостки вместе с прославленными мэтрами, пусть даже в самом крошечном эпизоде, в массовке, не просто претворяешь «теорию» в «практику», но получаешь бесценные уроки настоящего актёрского мастерства. Можно сказать, что это ещё одна традиция Малого - начинать свой творческий путь с большого количества маленьких ролей. И если посмотреть послужные списки нынешних «звёзд» Дома Островского, известнейших артистов театра и кино, они сплошь пестрят такими безымянными персонажами, как «6-й гость», «весёлый сотрудник», «3-й корреспондент», «танцующий офицер», «бурлак», «больной», «2-й молодой джентльмен», «целинник», «взъерошенный мужчина»...
- Первой ролью у тебя ведь был Кай?
- Не Кай, нет. Первая роль, которую я исполнил - танцующий студент в спектакле «Таланты и поклонники».
- Но ты не возражаешь, если мы начнём с Кая?
- Нет, я возражаю, я хочу, чтобы был указан танцующий студент!
- Первый танцующий студент, второй?
- Второй. Первым был Алексей Фаддеев, я танцевал на заднем плане. Можно сказать, второй или третий, смотря как считать.
- И сколько вас там всего студентов было ?
- Четверо. Лёшка Фаддеев, я, Виталька Сосой и Димка Жулин.
- Но первой крупной ролью был всё- таки Кай.
-Да.
- И как тебе детская аудитория?
- Великолепно!
- Ты выпускал этот спектакль?
- Нет, я вводился на третьем курсе.
- Скажи, перед детьми сложнее играть, чем перед взрослыми ?
- Нет, мне проще. Мне очень нравится детская аудитория, это самые благодарные и чуткие зрители. К тому же Кай стал первой ролью, в которой я действительно испытал настоящий актёрский азарт. Я оговорюсь, что потом на протяжении нескольких лет у меня были другие работы, неважно какие - и я не чувствовал от них отдачи, не получал того удовольствия, про которое принято рассказывать, - ты был болен, температура, а вышел на сцену и поправился. А вот Кай - какое-то время только эта роль была отдушиной. Не знаю, стыдно сказать или нет, но я до сих пор играю в «Снежной королеве».
- Сейчас ты занят ещё в одном детском спектакле, в «Сказке о царе Салтане». Скажи, как меняется детская аудитория, её восприятие? Кай - это был 98-й год, на Гвидона ты ввёлся в 2005 - подросло уже другое поколение.
- Сейчас детская аудитория стала поинтеллигентнее. Помню, в конце девяностых во время спектакля светили лазерными указками.
«Новые формы» в театре «Сфера»
Параллельно с работой в Малом Стёпа несколько лет играл в «Сфере» - коллективе, основанном в 1981 году Екатериной Ильиничной Еланской. Творческое кредо этого необычного театра заложено в его названии: отказ от традиционной коробки сцены, от разделения на сцену и зал; а вместо них - «сфера», объединяющая актёров и зрителей в единую «сферу общения». Сиюминутный контакт актёра и зрителя, по мнению Екатерины Еланской, есть основа живого театра. Судя по всему, работа в «Сфере» была для Степана Коршунова тем самым поиском «новых форм», которые так и не удалось найти его главному персонажу - чеховскому Косте Треплеву.
- Не считая чеховских, какая роль у тебя самая любимая?
- Кроме Чехова я хотел бы отметить Жадова в «Доходном месте», которого играл ещё в училище. Это тоже роль-мечта, она мне очень дорога, и я надеюсь, что когда-нибудь снова сыграю Жадова. Если успею, пока не вырасту совсем большим и бородатым... Ещё Юрий Волин в пьесе Лермонтова «Люди и страсти», которого я играл в театре «Сфера».
- Вот давай о «Сфере» и поговорим. Какой у тебя там был репертуар ?
- Я был занят в спектаклях «Гарольд и Мод», «Люди и страсти», «Вестсайд- ская история»...
- И кого же ты играя ?
- Я был Чино.
- Подожди, напомни...
- Чино - это член банды «Акул», который влюблён в Марию. Ещё я играл Мизгиря в «Весенней сказке» и Клинтона в «Скандальном происшествии...» по Пристли.
- Что тебе дала работа в «Сфере» ?
- Я научился не бояться зрителя, сидящего и смотрящего на тебя в упор. Безусловно, очень здорово, когда ты можешь разговаривать с партнёром на сцене абсолютно как в жизни, вот как мы с тобой сейчас разговариваем. К сожалению, на такой сцене, как у нас в Малом театре, при таких размерах, это в принципе невозможно, потому что никто дальше третьего ряда ничего не услышит. Поэтому высший пилотаж - работать так, как будто ты не заставляешь себя говорить громче, так, чтобы тебя слышали на галёрке. Это, конечно, связано не с голосом или громкостью звука, а с ясностью и чёткостью осознания того, что ты хочешь сказать, донести даже не до зрителя - до партнёра. Просто в малых формах, когда ты находишься на расстоянии полутора метров до ближайшего зрителя и десяти до самого дальнего, можно попробовать поговорить легко, себя не заставляя. И создастся ощущение - я сейчас не пытаюсь сказать «ложное», оно всё равно очень хорошее, - ощущение реальности и подлинности отношений, которые складываются у тебя с партнёром, что, конечно, очень приятно, здорово и ценно, это великолепный опыт.
- Кстати, о партнёрах. С кем тебе наиболее комфор7пно сосуществовать на сцене?
- Я всех очень люблю и ко всем отношусь с большим уважением. Нет среди моих знакомых людей, с кем бы мне было неприятно работать, я вот так скажу. Мне очень повезло. Я до сих пор не столкнулся с такой проблемой, чтобы мне кто-то из партнёров сознательно мешал.
Однокурсники
Как уже говорилось выше, Степан окончил Театральное училище имени Щепкина в 1999 году. Вместе с ним в труппу Малого театра были приняты шесть его однокурсников - Инна Иванова, Алексей Фаддеев, Дмитрий Солодовник, Дмитрий Жулин, Екатерина Базарова, Варвара Андреева. Случай уникальный в истории нашего коллектива! Сейчас, по прошествии почти десяти лет, все они входят в группу артистов, на которых держится текущий репертуар Малого. Лёша Фаддеев одну за другой сыграл две сложнейшие роли отечественного репертуара - Дмитрия Самозванца в «Дмитрии Самозванце и Василии Шуйском» А.Н. Островского и Никиту во «Власти тьмы» Л.Н. Толстого. Работа Димы Солодовника в гоголевском «Ревизоре» (он сыграл Хлестакова) была отмечена Премией Правительства России. Варя, Катя и Дима Жулин активно снимаются в кино. А Инна Иванова не так давно получила звание заслуженной артистки России.
В 2002 году режиссёр Виталий Иванов собрал их всех в спектакле «Усилия любви» - постановке по Шекспиру, рассчитанной специально на актёрскую молодёжь Малого театра.
- Каково тебе играется с твоими однокурсниками ?
- Замечательно. Например, с Катей Базаровой у нас были две работы, в «Усилиях любви» и в «Дельце», где мы играли влюблённых. Малый театр прекрасен тем, что здесь удаётся сохранить партнёрство. Не соревновательную, а партнёрскую форму взаимоотношений среди коллег. Это правда. И это здорово! От своих друзей, которые работают в других театрах, я знаю, что там всё построено на жёсткой конкуренции, на том, что человек человеку волк, и стоит чуть-чуть расслабиться, твоё место тут же займёт другой, возможно, твой друг, однокурсник и так далее. Про такие театры говорят: «зме- юшник». Естественно, люди там наживают себе врагов. Спасибо Юрию Мефодьевичу за то, что он сохраняет в Малом театре атмосферу партнёрства и взаимопомощи. По крайней мере, среди нас, молодых ребят.
- У вас был дружный курс?
- Да, очень хороший. Было несколько человек вне основной компании, но так всегда бывает, это естественно. Про нас и Ольга Николаевна, и Юрий Мефодьевич говорили, что на тот момент мы являлись самым дружным и сплочённым курсом.
Чехов
Из всех работ Степана Коршунова в Малом театре наибольший интерес, конечно же, представляют его роли в чеховских спектаклях - «Вишнёвом саде» и «Чайке». И Петя Трофимов, и Константин Треплев, если можно так выразиться, перешли к молодому исполнителю «по наследству» от отца, народного артиста России Александра Коршунова.
К чести Стёпы, в обоих случаях ему удалось удержаться от соблазна повторить предлагавшийся Александром Викторовичем рисунок роли. На мой взгляд, Петя Трофимов принадлежит к числу лучших образов, созданных Александром Коршуновым на сцене Малого театра. Невозможно забыть этого жалкого, вечно взъерошенного человечка, в котором неприспособленность, «не- дотёпистость» удивительным образом сочеталась с тонким, почти пронзительным лиризмом: дух захватывало, когда он восклицал: «Солнышко моё, весна моя!»
Персонаж, сыгранный Степаном, напротив, поражает своим прагматизмом. Прекраснодушия тут нет и в помине, этот Петя совершенно чётко знает, чего он хочет от жизни. Владимир Бо- гин, исполнитель роли Лопахина, говорит, что Стёпин напористый герой очень часто «заходил на его территорию», так что Лопахину приходилось, в буквальном смысле слова, держать ответ перед «вечным студентом».
Треплев в исполнении Коршунова- младшего спокоен и несуетен. Он, безусловно, талантливый человек, ранимый и тонко чувствующий, наделённый несвойственной его летам мудростью. Великодушно прощая матери её вульгарность и пошлость, Костя ищет родственную душу, маячок, который помог бы выбраться из болота повседневной рутины. Нина кажется ему не такой, как все. Однако эта любовь выявляет несамодостаточность, инфантилизм Тре- плева. Чувство к Нине, начинавшееся как светлый праздник, постепенно становится болезненным, разъедающим душу, лишая не только творческого дара, но и смысла жизни. У этого Кости - горе от любви.
- Наверное, всё-таки мы доросли до чеховских ролей.
- Давай.
- Треплев. Поскольку артисты никогда не бывают довольны, читая отзывы критиков о своих работах, мне хотелось бы спросить у тебя: каким ты видишь этого героя, что с твоей точки зрения в нём самое главное, самое важное?
- Я не хочу говорить каких-то общих слов, прописных истин, то, что до меня говорили сотни и сотни скажут потом. Мне эта роль очень близка, потому что я в своё время тоже переживал подобные эмоции, пусть не такие сильные, не настолько обострённые. Я не так реагировал, может быть, и мои нервы были не так оголены в тот момент, но похожие чувства я испытывал. Большинству людей хочется этим поделиться, рассказать, например, кому-нибудь из друзей о том, что «я любил, а любовь вдруг стала несчастной. Я что-то делал, к чему-то стремился, но это недооценили». Про такие вещи как-то неловко говорить. Может быть, стыдно, потому что не хочется признаваться в собственной слабости. Через этого героя я получаю некое отпущение своих... не знаю, грехов, не грехов... То, о чём я, Степан, хотел бы сказать, но не могу, я говорю в роли Треплева со сцены. И это потрясающее, фантастическое ощущение, когда ты можешь говорить о себе от лица персонажа, человека, которого ты играешь.
- В чём, на твой взгляд, его трагедия ?
- «Я всё больше убеждаюсь, что дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, потому что это легко и свободно льётся из его души». Я, может, ошибся в запятой или в одном слове, но примерно так. Вот я с этой мыслью согласен полностью, от начала и до конца. Я не хочу заниматься режиссурой той роли, которую исполняю как артист. Я не хотел бы сейчас пытаться сформулировать в своём сознании и рассказать о том, в чём я вижу трагедию Константина Треплева, или «целесообразно ли было застрелиться»?
- Это хорошая формулировка!
- И так далее. «Жизнь и подвиг Пети Трофимова». Знаешь, в чём беда многих наших режиссёров? Они знают, что «должно быть вот так, вот так и вот так!», но могут передать артисту только эмоцию, а объяснить суть, предложить какое-то действие не в состоянии. Так вот, не хочу быть артистом, который умеет назвать любой глагол активного действия по отношению к любой реакции, любому действию персонажа и так далее. У артиста ситуация прямо противоположная: он должен чувствовать, знать, как это? А объяснять ему не обязательно. Это только плохой режиссёр требует от артиста отчёта: «А ну разбери мне, причинно- следственную связь выстрой, пожалуйста!» Причинно-следственная связь сверхзадачи второго уровня погружения в зерно роли в отражении психологической драмы курьёза ситуации и так далее.
- Глубоко копаешь.
- Вот этого, мне кажется, не надо требовать от артиста. Артист должен чувствовать каждой клеточкой своего организма то, о чём он собирается сказать. А если он хочет поговорить о роли, то может описать свои эмоциональные переживания на эту тему.
- Проясни мне один момент. Я недавно в очередной раз смотрела нашу «Чайку» и меня резанула треплевская фраза после ухода Нины: «Нехорошо, если кто-нибудь увидит её в саду и скажет маме. Это может огорчить маму». Вот ты мне скажи: человек собрался стреляться - он думает, что это огорчит маму меньше, чем если бы мама увидела Нину ?
- Сейчас приведу пример. Однажды я был за рулём и на большой скорости вылетел из-за поворота. Сложилась такая дорожная ситуация, что я не мог разъехаться с двумя машинами, лоб в лоб летел встречный автомобиль, я пробовал увернуться, и машину понесло. Я стал пытаться выйти из заноса и в какой-то момент понял, что всё, это финал. На тот момент у меня была любимая женщина, ну, она и сейчас есть, мне было о чём вспомнить, о чём пострадать в последнюю секунду своей жизни. Я мог бы подумать о родителях, о несвершившихся надеждах, несыгранных ролях, непоставленных фильмах, да о чём угодно! Но вместо этого у меня промелькнула мысль: «Как стыдно, неделю назад один человек похвалил, что я очень хорошо вожу машину». Через долю секунды мне удалось проскочить в полуметре между двух автомобилей. Не произошло ничего, вообще ничего! Но на всю жизнь я запомнил, что в тот момент, когда я думал, что умру, мне почему-то стало стыдно, что я не оправдал чьих-то надежд.
Так что мне кажется, что я как Константин размышляю о том, что мне не удалось сделать всё идеально, так, как хотелось бы. А выливается это вот в такие слова.
«Мне гудят в спину, и в эту секунду я себя чувствую Жадовым»
- А кто тебе ближе чисто по- человечески: Треплев или Петя Трофимов? Трофимов может вызывать симпатию ?
- Безусловно. Кто ближе? Не знаю. Мне, например, очень близок Жадов. Даже когда я играл его в институте, я понимал, что почти ничего не делал так, как надо. Ну, может быть, и делал, но не чувствовал, не пропускал через себя. Сейчас это понимание стало особенно острым. Каждый день, выходя из дому, я чувствую в себе Жадова по мелочам. Вот я иду по улице и вдруг вижу, предположим, как на светофоре человек проезжает на красный свет, просто чтобы проскочить. То, что он перекроет потом движение, и пробка станет ещё больше и тяжелее, ему плевать, он не понимает. Ему надо влезть в образовавшуюся дырку ради секундной выгоды. А мне очень хочется, чтобы это было не так. Я встаю на светофоре, и если вижу, что за перекрёстком пробка, а я, проехав, только усугублю ситуацию, я останавливаюсь и стою. Мне гудят в спину, и в эту секунду я себя чувствую Жадовым. Немножечко, совсем чуть-чуть.
Наверное, это звучит по-дурацки, и надо было привести какой-нибудь пример из жизни артистической богемы. Можно говорить про политиков, про что угодно. И я знаю, что не одинок. Таких людей очень много, особенно среди моих знакомых, которые хотят сделать мир ну хоть немного лучше и пытаются начать с себя. Но каждый день ты всё равно чуть-чуть сдаёшься. Утром просыпаешься и хочешь сделать мир лучше. Выходишь на улицу, начинаешь его улучшать, получаешь пару презрительных взглядов, несколько эпитетов, что дурак и так далее, можно и по матери что-нибудь услышать в свой адрес. И ты думаешь: да на кой чёрт мне всё это нужно, не надо, ладно, не буду. И сдаёшься. Потом тебе становится стыдно. Ладно, это мы отступили, перешли в какие-то философские плоскости.
- Сейчас мы можем уйти в патетику и сказать, что твоё дело как артиста доносить до людей...
- ...Доброе, светлое, вечное.
-Да, да, да!
- Знаешь, жалко, что мы стесняемся таких вещей, стесняемся говорить, что актёр несёт мудрое, светлое, вечное. Мы говорим это скорее в шутку. Ни у кого не возникает желания всерьез этим гордиться и всерьёз со сцены нести мудрое, светлое, вечное. А ведь это прекрасно!
- В принципе для того классика и существует.
-Да-
- Про Петю скажешь что-нибудь ?
- Про Петю? Да я уж столько всего наговорил, можно писать «Мемуары Муми- папы». По-моему, если Треплев и Жадов совершают поступки, то Трофимов - человек, у которого душа болит, а поступки он откладывает. Вот сейчас я говорю и понимаю: да, мне есть что рассказать и в этой роли про себя лично. Очень сложно говорить, что ближе, что дальше. Все эти роли я люблю одинаково сильно, и они мне одинаково близки. Есть между ними что-то общее или нет, мне всё равно. Я знаю, что лично у меня с ними есть что-то общее, и это самое главное.
Постскриптум
...А тем временем в семье Степана и Александры Чичковой подрастает дочь, Екатерина Степановна Коршунова.
Впору говорить о пятом поколении знаменитой театральной династии. Впрочем, придётся подождать. Немного, лет пятнадцать...
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
22 мая – день рождения артиста Малого театра Степана Александровича Коршунова. Поздравляем!
21.05.2012
Подробнее
СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА ЗАКРЫЛ РЫБАКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Фоторепортаж на сайте OnlineTambov.ru
В Тамбове состоялось закрытие Шестого Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. На церемонию вручения заслуженных наград приехал народный артист СССР, руководитель Малого театра Юрий Соломин.
В Тамбове состоялось закрытие Шестого Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. На церемонию вручения заслуженных наград приехал народный артист СССР, руководитель Малого театра Юрий Соломин.
СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА ЗАКРЫЛ РЫБАКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Фоторепортаж на сайте OnlineTambov.ru
В Тамбове состоялось закрытие Шестого Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. На церемонию вручения заслуженных наград приехал народный артист СССР, руководитель Малого театра Юрий Соломин. Именно премьерный спектакль Малого театра и был показан зрителям на закрытии фестиваля.
На сцене разворачивалось действо по повести Валентина Распутина «Последний срок». В постановке раскрывается сложность взаимоотношений матери со своими детьми, выбравшими разные пути в жизни, но теперь вновь собравшимися, чтобы проститься с матерью. Эта тема затронула и старое, и молодое поколение своей актуальностью.
Многие матери переживали эмоции вместе с актрисой, исполняющей роль старухи, а многие молодые люди узнали себя в вернувшихся к матери детях. Спектакль пропитан нравственностью, добротой и сердечностью. Постановка заставляет задуматься о жизни, рассуждать и может быть что-то изменить.
20.05.2012
Екатерина Татаринцева
OnlineTambov.ru
Фоторепортаж на сайте OnlineTambov.ru
В Тамбове состоялось закрытие Шестого Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. На церемонию вручения заслуженных наград приехал народный артист СССР, руководитель Малого театра Юрий Соломин. Именно премьерный спектакль Малого театра и был показан зрителям на закрытии фестиваля.
На сцене разворачивалось действо по повести Валентина Распутина «Последний срок». В постановке раскрывается сложность взаимоотношений матери со своими детьми, выбравшими разные пути в жизни, но теперь вновь собравшимися, чтобы проститься с матерью. Эта тема затронула и старое, и молодое поколение своей актуальностью.
Многие матери переживали эмоции вместе с актрисой, исполняющей роль старухи, а многие молодые люди узнали себя в вернувшихся к матери детях. Спектакль пропитан нравственностью, добротой и сердечностью. Постановка заставляет задуматься о жизни, рассуждать и может быть что-то изменить.
20.05.2012
Екатерина Татаринцева
OnlineTambov.ru
28.05.2012
ВВОД В СПЕКТАКЛЬ
29 мая в спектакле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина роль Сен-Феликса в первый раз исполнит актёр Алексей Коновалов.
27.05.2012
ПАМЯТЬ
27 мая исполнилось 10 лет со дня смерти народного артиста России Виталия Мефодьевича Соломина (1941 – 2002). Малый театр помнит своего принца и чтит его память.
27.05.2012
ЮБИЛЕЙ АЛЕКСАНДРА ЕРМАКОВА
29 мая спектаклем «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина народный артист России Александр Юрьевич Ермаков отметит сразу два юбилея — 60-летие со дня рождения и 40-летие творческой деятельности. После спектакля состоится чествование актера всей труппой на сцене Малого театра.
27.05.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
27 мая - день рождения актрисы Малого театра Варвары Викторовны Андреевой. Поздравляем!
26.05.2012
ПРИГЛАШАЕМ НА ФУТБОЛ
27 мая в 11-00 на Большой спортивной арене в Лужниках откроется Третий чемпионат «Театральный футбол. Футбольный театр», проходящий в рамках фестиваля «Черешневый лес». Команда Малого театра встретится с командами МХТ им. А.П.Чехова, Театра «Мастерская Петра Фоменко» и Театра музыки и драмы Стаса Намина. Приглашаем всех прийти и поболеть за нашу команду!
25.05.2012
«МАЛЫЙ ТЕАТР – ЛЮБОВЬ МОЯ»
В фойе сцены на Большой Ордынке открылась выставка фотографий Дмитрия Бочарова «Малый театр – любовь моя». Не забудьте посмотреть!
24.05.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
24 мая – юбилей заведующей режиссёрским управлением Малого театра Веры Степановны Тихоновой. От души поздравляем Веру Степановну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и успехов во всех делах!
23.05.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
23 мая – день рождения народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Поздравляем!
22.05.2012
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ДОБРОТА СПАСЕТ МИР»
Народного артиста России Александра Клюквина часто можно видеть в спектаклях Малого театра, где он служит уже 35-й год, иногда - в сериалах или в кино. А вот услышать его вы можете всегда на телеканале Россия, официальным голосом которого он с давних пор является.
22.05.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
22 мая – день рождения артиста Малого театра Степана Александровича Коршунова. Поздравляем!
21.05.2012
21.05.2012
СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА ЗАКРЫЛ РЫБАКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Фоторепортаж на сайте OnlineTambov.ru
В Тамбове состоялось закрытие Шестого Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. На церемонию вручения заслуженных наград приехал народный артист СССР, руководитель Малого театра Юрий Соломин.
В Тамбове состоялось закрытие Шестого Межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. На церемонию вручения заслуженных наград приехал народный артист СССР, руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка