АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 ИЮНЯ

19 июня, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

20 июня, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.Н.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

21 июня, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.

22 июня, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.А.Породнов, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

22 июня, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.Н.Колесникова – 2 роли, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.Г.Сошников – 2 роли, М.Н.Хрусталев – 2 роли, Е.В.Арановский – 2 роли, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

23 июня, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» – 100-й спектакль: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

23 июня, сцена на Большой Ордынке, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

24 июня, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, С.И.Видинеев , И.А.Породнов, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев, С.А.Вещев.

16 июня в спектакле «Недоросль» роль Стародума первый раз играет артист Михаил Фоменко, роль Слуги – артист Иван Породнов.

В п е ч а т л е н и е

ЧЕМ ОПАСЕН ФОМА?..

Татьяна Шах-Азизова специально для сайта www.maly.ru

В п е ч а т л е н и е

ЧЕМ ОПАСЕН ФОМА?..

Ситуация называется: не ждали. Я не могла вообразить Бочкарева с его светлым, позитивным обаянием в роли Фомы Опискина, в моем представлении лишенного всякого обаяния, существа прежде всего противного, непонятно как подчиняющего себе людей. Тартюф второй свежести, поработивший наивных провинциалов – на них и злишься обычно, на их служение такому ничтожеству, какой бы паутиной мысли Фома их не оплетал.

Такой поворот возможен, и в нем есть свой заряд критики – или самокритики общества в определенный (и нередкий) момент. Сами, мол, виноваты со своим добровольным раболепием. Этого акцента не снять, он прописан автором, но к нему может добавляться другое: сила личности Фомы, как бы противен он ни был, его хитроумие, его мастерство, наконец. (Были в истории и более противные личности, однако подчиняли себе целые нации…) А если он и не противен, и кажется вполне человечным, и – не дай Бог! – вызывает доверие, то пиши пропало, мы в плену.

Так и случилось в спектакле Антона Яковлева, более всего – в начале его, в первом явлении Фомы, где как бы закодирован секрет его колдовства, его власти над окружающими – и не только на сцене, но в зале. На сцене весь спектакль будут бушевать страсти, крики и суета. Лица, представленные с нажимом, с жирной порой характерностью, выловлены откуда-то из глубин позапрошлого века; такие, видимо, были тогда – или так играли тогда? Неважно; они создают контрастный фон для Фомы – такого, какой нам представлен в спектакле.

Бочкарев появится откуда-то сбоку, из зала, спокойно и не спеша поднимется на сцену и заговорщически подмигнет зрителям, как бы беря их в сообщники или хотя бы свидетели своего эксперимента. И проведет его, почти не сбиваясь с тона, не выходя из образа демократичного, душевного и даже интеллигентного человека. Первый сеанс своего эксперимента – эстетическое воспитание слуг – он проведет не как барин, а как свой, среди равных, не приказывая, а подсказывая, этакий режиссер-педагог. Эта обманчивая интонация равенства с собеседником может подкупить многих (и публику в том числе). И вообще: никакого гротеска, одна психология. Только тогда, когда обстоятельства диктуют, Фома может сменить регистр и перейти к средствам более явной (но не избыточной) театральности. Но запомнится прежде всего иным: сдержанным, мягким, что-то пишущим, чему-то внимающим. Человеком в современном обличье, словно вынутом из контекста истории; сегодняшним; узнаваемым…

Тем и опасен – в этой свободной и точной, лаконичной и сложной, европейской игре Бочкарева.

Татьяна Шах-Азизова специально для сайта www.maly.ru

Репортаж со спектакля Алексея Двоеглазова

АНАТОЛИЯ ТОРОПОВА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогой Анатолий Михайлович!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в день Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам здоровья, творческих сил, хорошего настроения, радости жизни и удачи!
Пусть Вас окружают любовь и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!








С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



14.06.13

14 июня народному артисту России Анатолию Михайловичу Торопову исполняется 85 лет! От всего сердца поздравляем Анатолия Михайловича с этим чудесным праздником и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

Монолог Юрия Соломина. Фоторепортаж Алексея Двоеглазова

Монолог Людмилы Поляковой. Фоторепортаж Алексея Двоеглазова

Солнечная улыбка Полины Долинской. Фоторепортаж Алексея Двоеглазова

ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ «ГОРЕ ОТ УМА» МАЛОГО ТЕАТРА ПРОИЗВЕЛ НАСТОЯЩИЙ ФУРОР



Ошеломительный успех у сургутского зрителя имел премьерный показ спектакля «Горе от ума» в исполнении актеров Малого театра. Так что гастрольный тур московской труппы в нашем городе начался более чем успешно. После окончания спектакля публика не отпускала артистов со сцены в течение нескольких минут.

В День города и День России свои гастроли в Сургуте начал государственный академический Малый театр. Приезд знаменитой московской труппы, да еще ее первого состава стал большим событием в культурной жизни города. Сургутяне в последние годы не избалованы большими гастролями знаменитых театров, приезжают в основном антрепризы. А здесь сразу четыре спектакля и восемь дней показов. Около 150 человек приехало в Сургут — это и артисты, и технический персонал. И, главное, есть надежда, что с появлением в городе филармонии подобные проекты станут регулярными.

Появление на сцене Сургутской филармонии народных артистов Юрия Соломина и Людмилы Поляковой публика встречала восторженными аплодисментами. Все-таки не каждый день можно вживую увидеть и насладиться игрой признанных мэтров театрального искусства, которым уже давным-давно не надо никому и ничего доказывать.

Самобытность всегда отличала актеров Малого академического театра. Между прочим, самого старейшего в России. Он был создан в середине XVIII века по указу императрицы Елизаветы Петровны. С тех пор актеры и отсчитывают его историю. Этим летом, например, завершается 257 театральный сезон.

«Кто-то скажет: Ну а как же это так, вроде вы отстаете от современного театра. А что такое современный театр? Мне пока никто из больших «голов», критиков не может ответить. Это когда классика, находясь в устах артистов на сцене, становится современной», — рассказал художественный руководитель государственного академического Малого театра Юрий Соломин.

Поэтому и весь репертуар театра — это только признанные шедевры мировой классики. В Сургут московские гости привезли четыре постановки по произведениям Грибоедова, Островского и Чехова. Выбрали те, которые позволила показать сцена городской филармонии. Первым спектаклем, который увидел сургутский зритель, стала комедия «Горе от ума». Бессмертное произведение уже давно разошлось на цитаты. А особые почитатели таланта Грибоедова помнят знаменитые монологи буквально наизусть.

В Москве эта постановка идет уже 13 сезон. И пока в Малом театре не собираются от нее отказываться. Ведь с каждым годом спектакль только добавляет актуальности. А впрочем может ли быть по-другому в эпоху Молчалиных?

«Чацких не видать,а если они появляются, то тут же сгорают на каком-то низком уровне. Чацкий. который будет общаться с министрами, — такого нет. Нужно пройти столько ступеней в качестве Молчалина, чтобы дойти до таких высот. Они появляются, но их очень быстро съедает система», — отметил заслуженный артист России Глеб Подгородинский.

После окончания спектакля публика не отпускала актеров со сцены в течение нескольких минут. Что говорит только об одном. Изголодавшемуся сургутскому зрителю явно не хватает гастролей больших российских театров. И с появлением у городской филармонии собственного зала эта ситуация может перемениться.

«Эти антрепризы, эта театральная „попса“, которая просто развратила, мне так кажется, и коллеги все, которые здесь сидят, безусловно, согласятся. Уже и мода на эту «попсу» театральную закончилась, и, слава Богу, что появилась площадка более-менее достойная», — сообщил директор МАУ «Сургутская Филармония» Яков Черняк.

В ближайшие дни сургутскую публику ждет еще 3 спектакля, которые привезли с собой актеры Малого театра. Гастроли прославленной московской труппы только начались.

Дмитрий Завьялов
Сургутинформтв, 13 июня 2013 года

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА, ПОСВЯЩЕННОГО ДНЮ РОССИИ, 12 ИЮНЯ 2013 ГОДА

1 отделение

1. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Дога Е. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
2. Моисеева К.
«Я люблю свою землю» Е.Птичкин-В.Харитонов
3. Потапов С.
«Есть только миг» А.Зацепин – Л.Дербенев
4. Иванова А.
«Одинокая гармонь» Б.Мокроусов-М.Исаковский
5. н.а.РФ Невзоров Б.
Русская народная песня «Кружит ворон»
6. н.а.РФ Харитонова Е.
«Вальс медсестры» Д.Тухманов – В.Харитонов
7. Абрамов П.
«Что так сердце растревожено» Т.Хренников-М.Матусовский
8. Дубровская А.
«В дальний путь» А.Цфасман-А.Рустайкис
9. Моисеева К.
«Старые письма» Е.Розенфельд-В.Крахт
10. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Русская народная песня «Степь широкая». Оркестровая транскрипция В.Семкина
11. н.а.РФ Харитонова Е.
«Гляжу в озера синие» Л.Афанасьев - и.Шаферан
12. Юдаев К.
«Дружба» В.Сидоров – А.Шмульян
13. н.а.РФ Пашкова О.
«Руки» старинный русский романс
14. з.а.РФ Вершинин А.
«Просто я работаю волшебником» Э.Колмановский- Л.Ошанин
15. Абрамова О.
«Нежность». А.Пахмутова-С.Гребенников, Н.Добронравов
16. Потапов С.
«Мы – дети галактики» Д.Тухманов – Р.Рождественский
17. Абрамова О.
«Любовь настала» Р.Паулс-Р.Рождественский
18. Абрамов П.
«Заправлены в планшеты» О.Фельцман-В.Войнович
19. н.а.РФ Пашкова О.
«Какие старые слова» О.Фельцман-Р.Рождественский
20. н.а.РФ Невзоров Б.
«Пора в путь дорогу» В.Соловьв-Седой - С.Фогельсон


2 отделение
1. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Цфасман А. Лирический вальс из фортепианной сюиты.
Оркестровая транскрипция В.Семкина
2. н.а.РФ Харитонова Е.
«О, голубка, моя» С.Ирадьер – сл. рус.пер.С.Болотин, Т.Сикорская
3. Юдаев К.
«Представь себе» Е.Крылатов – Л.Дербенев
4. Моисеева К.
«Если осень в седых облаках» Е.Кемеровский
5. Потапов С.
«Маленькая туфелька» Ч.Чаплин – Д.Седых
6. н.а.РФ Пашкова О.
«Старинный вальс» И.Жак - В.Лебедев-Кумач
7. Юдаев К.
«Золотой купидон» А.Зацепин – Л.Дербенев
8. н.а.РФ Харитонова Е.
«Белая ночь» Б.Прозоровский – Б.Тимофеев
9. н.а.РФ Невзоров Б.
Русская народная песня «Ах, ты душечка»
10. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
«В парке Чаир» Листов К. Оркестровая транскрипция В.Семкина
11. Иванова А.
«Тучи в голубом» А.Журбин-В.Аксенов и П.Синявский
12. Потапов С.
«Ноктюрн» А.Бабаджанян – Р.Рождественский
13. Дубровская А.
«Мой Вася» О.Фельцман-Г.Ходосов
14. Абрамов П.
«Давай поговорим» Э.Ханок-И.Резник
15. з.а.РФ Вершинин, Дубровская А.
«Неудачное свидание» А.Цфасман – Б.Тимофеев
16. Абрамова О.
«Свидание» Э.Глейзер – В.Волков
17. н.а.РФ Харитонова Е.– Потапов С.
«Все хорошо, прекрасная маркиза» П.Мизраки-А.Безыменский
18. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«Как упоительны в России вечера» А.Добронравов – В.Пеленягрэ
19. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«Белая акация» старинный романс
20. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«А годы летят»М.Фрадкин – Е.Долматовский
21. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«Кадриль» В.Темнов- Е. Тростянский
22. з.а.РФ А.Вершинин
«Дорогие москвичи» И.Дунаевский – В.Масс – М.Червинский
23. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Пасадобль «Рио-Рита» Сантеухини Э. Оркестровая транскрипция В.Семкина

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В СУРГУТЕ

12 и 13 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Горе от ума»: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.А.Колесникова, О.И.Плешкова, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

14 и 15 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

16 и 17 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский.

18 и 19 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, О.С.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 8 ПО 16 ИЮНЯ

8 июня, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

9 июня, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.

10 июня, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

11 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

12 июня, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова , Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

12 июня, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню Победы: Э.А.Быстрицкая, Е.Г.Харитонова, А.В.Дубровская, А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, О.Н.Абрамова, О.Л.Пашкова, А.Ю.Белый, Б.Г.Невзоров, А.В.Вершинин, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

13 июня, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.В.Потапов, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, А.Т.Манке.

14 июня, сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, Е.В.Куршинский.

15 июня, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.

16 июня, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, А.М.Жарова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.А.Породнов, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

16 июня, сцена на Большой Ордынке, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.А.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

Смотреть фрагменты спектакля на YouTube

Смотреть фрагменты спектакля на канале МАЛЫЙ-ТВ

«Листая старые подшивки»

ОДНОЙ ЛИШЬ ДУМЫ ВЛАСТЬ

Ирина МИХАЙЛОВА, «Московская правда», 18 июля 1995 года

«Листая старые подшивки»

ОДНОЙ ЛИШЬ ДУМЫ ВЛАСТЬ

Еще в юности жизнь преподнесла Ярославу Барышеву, ныне народному артисту России, несколько бесценных подарков. Поступив в Щепкинское училище на курс Н. Анненкова, он обнаружил, что учится с людьми удивительными – Олегом Далем, Виталием Соломиным, Виктором Павловым, Михаилом Кононовым. Это сделало годы учебы по-особому интенсивными, насыщенными серьезными поисками глубинных основ профессии. Второй подарок подоспел к окончанию училища - вступление в труппу Малого театра. Еще в студенческие годы Ярослав мечтал сыграть Гамлета, бредил сонетами Шекспира. И вдруг еще один подарок судьбы: первой ролью, какую получил совсем зеленый актер, по сути дела мальчишка, оказалась роль самого творца великих трагедий, комедий, стихов, юного Вильяма Шекспира в пьесе С. Алешина «Человек из Стратфорда». Поистине королевский дебют, счастливейшее начало еще неведомой актерской биографии!

Артист буквально заболел предстоящей работой, кинулся в нее со всем неистовым юношеским максимализмом. Забрал на лето к морю чемодан с произведениями великого драматурга, комментариями Брандеса и пр. Два месяца вчитывался, вживался в мир гения, сделавшего далекое время английского Возрождения близким и животрепещущим всем жившим и живущим на нашей планете. Барышева не волновало портретное сходство с персонажем, ему нужно было постигнуть внутреннюю сущность этой необыкновенной ЛИЧНОСТИ. И он нашел ее в творчестве великого англичанина, в высокой нравственной озаренности чувств и мыслей, составляющих основу его произведений.

Шекспир Барышева был мальчишески молод, отчаянно влюблен, полон бьющей через край жаждой жизни, неистовым стремлением все познать, прочувствовать. Явный простолюдин по повадке, простодушной открытости, он обладал неожиданной грацией, несомненным внешним и внутренним благородством. И еще он самозабвенно читал сонеты. Так возникала тема творчества, обозначался характер человека, обладающего редчайшей, счастливой способностью созидания. О Барышеве заговорила театральная Москва. Роль Шекспира в значительной мере обусловила дальнейшую судьбу так удачно начавшего дебютанта.

За тридцать лет работы в Малом театре Ярослав Барышев переиграл огромное количество ролей. Среди них были по-настоящему масштабные: великодушный, пламенный Карл Моор в «Разбойниках» Ф.Шиллера; коварный, растленный, одетый в блистающие белизной, роскошные атласные одежды красавец герцог Джанеттино из шиллеровского же «Заговора Фиеско в Генуе»; трагический Эдгар - отвергнутый сын старого Глостера в «Короле Лире» В.Шекспира... Были роли и более близкого по времени репертуара: по-своему талантливый, все понимающий, но внутренне опустошенный, безнадежно циничный лесничий Муратов из горьковских «Зыковых»; уверенный в себе, лицемерный Иван Крыжовец в «Агонии» М.Крлежа; сам себя погубивший Илья Рамзин из «Выбора» Ю.Бондарева; сыгранный в одной из последних премьер этого сезона расчетливый делец Беркутов из «Волков и овец» А.Островского и многие, многие другие.

Сценическая жизнь Барышева сложилась так, что у него было довольно много вводов в уже готовые, игранные другими исполнителями спектакли. Обычно актеры этого не любят - ведь приходится осваивать чужой рисунок, приспосабливаться к тому, что найдено совсем иным по творческой индивидуальности человеком. К чести Барышева, он относится к вводам, как к нормальной профессиональной необходимости и умеет находить свое осмысление каждого предложенного ему характера независимо от того, играет ли он роль в первом или втором составе


Именно так подошел артист к созданию характера величественного Ивана Шуйского в идущем многие годы на сцене Малого театра «Царе Федоре Иоанновиче» А.К.Толстого. Не разрушая ткань старого спектакля, Барышев переосмыслил исполняемый им характер. Прежде всего он отказался от ставшего уже штампом преклонного возраста Шуйского: не былинный старец, а живой, подвижный человек средних лет. Артист решительно снял его с котурнов, отыскал простые и убедительные, сегодняшние интонации речи, подвижную гибкую пластику спокойно-уверенного в себе воина, знаменитого победителя в псковской битве.

Примечательным оказался спектакль «Князь Серебряный» по одноименному произведению все того же А.К.Толстого. Честно говоря, мне не очень понятно, почему театр так вольно переписал, создавая свою инсценировку, широко известную прозу прекрасного русского писателя. В постановке Малого театра (режиссер и автор инсценировки В.Иванов) почти исчезло все, что связано с самим Серебряным и его горестной любовью к молодой красавице Алене, она превратилась в моноспектакль об Иване Грозном. Его-то и играет Я.Барышев.

Как в юности он перебрал, перечувствовал все материалы о Шекспире и самые его произведения, так, подготавливая Грозного он с головой окунулся в книги крупнейших историков, в подлинники писем, стихотворных, музыкальных произведений, оставшихся от этого странного, страшного и несомненно необычайно даровитого человека. Его Грозный - весь дрожащий от яростного напряжения, от маниакальной подозрительности, вместе с тем глубоко несчастный страдающий и, что очень важно, думающий человек. Огромные насыщенные страстью монологи-раздумья царя стали основой этого непростого характера.

И то, что в тексте инсценировки использованы подлинные, самим Грозным написанные стихиры (кстати блистательные, как и письма к Курбскому, с точки зрения языка мысли искренности чувства!), дало возможность актеру создать образ многомерный, яркий, трагический. Роль Грозного несомненно стала вехой в творческой биографии артиста. В ней с новой силой проявилась чрезвычайно редкая и потому необычайно ценная особенность дарования исполнителя - крупный драматический темперамент. Монологически характер спектакля о Грозном выявил эту особенность таланта Барышева с исчерпывающей силой.

У артиста широкий круг интересов, не ограничивающийся театром. Он, например, очень любит классическую музыку - Моцарта Баха, Бетховена, увлекается Гершвином. Много читает самых разных авторов, среди которых и классики, и современные писатели не пропускает ни одной художественной выставки. Его связывает самая уважительная дружба с современными художниками В.Орловым и М.Абакумовым. Словом, живет этот ведущий и очень строгий в отношении себя артист очень насыщенно, разнообразно по интересам и творческим симпатиям. Растит двоих мальчишек, пишет самые нежные стихи, посвященные жене Гале.

Трепетнейшим образом относится к театру, как некоему священнодействию, истово уверяет, что когда выходит на сцену - ясно ощущает ее особую, ни с чем не сравнимую ауру, ауру творчества, высокого искусства. Словом типичный русский актер, с его серьезным настроем, отношением к театру как к храму. Мне кажется, что самый факт существования в современном искусстве таких типических фигур, как Я.Барышев в наш страшный век циничного разложения всех высоких нравственных ценностей - это залог не до конца утраченного морального здоровья не только искусства, но всего великого русского народа.

Ирина МИХАЙЛОВА
«Московская правда», 18 июля 1995 года

Уважаемые зрители!

10 июня (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Священные чудовища» (вместо спектакля «Село Степанчиково и его обитатели»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

14 июня (на гастролях в Сургуте) в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Мухоярова первый раз играет артист Дмитрий Марин.

С 12 по 19 июня 2013 года на сцене Сургутской филармонии пройдут гастроли Государственного академического Малого театра.

11 июня в 19.00 в Сургутской филармонии (ул. Энгельса, 18) пройдет пресс-конференция, посвященная гастролям.

Участники:

Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, заслуженный артист России Глеб Подгородинский, актриса Полина Долинская.

По вопросам аккредитации:

Пресс-секретарь Малого театра

Дарья Антонова

+7(910)450-06-96

press@maly.ru

6 июня на 77 году жизни скончался один из старейших работников Малого театра, начальник монтажно-декорационного цеха основной сцены, заслуженный работник культуры России Семен Аронович Азриели. Коллектив театра выражает глубокие соболезнования родным и близким Семена Ароновича.

Уважаемые зрители!

22 и 29 июня (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Недоросль» (вместо спектакля «Снежная королева»).

Приносим извинения за возможные неудобства!