22 февраля в комедии А.Н.Островского "Волки и овцы" роль Анфусы Тихоновны первый раз сыграет заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Поздравляем Татьяну Васильевну и желаем новых творческих успехов!

В последних числах сентября

(Презренной прозой говоря)

В деревне скучно….

Да и конец зимы тоже не радует… Но впереди весна и хорошие новости из Мемориальной квартиры А.И. Сумбатова-Южина! 11 марта во второй раз шуточную поэму «Граф Нулин» А.С. Пушкина разыграют артисты Малого театра Карина Саханенко, Александр Наумов и Станислав Сошников.

Количество билетов ограничено, торопитесь!

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина.

Начало в 19:00.

Билеты продаются на сайте и в кассах театра.
Справки по телефону +7-916-879-84-90.

Уважаемые зрители!

26 февраля (сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского "Свои люди - сочтемся!" (вместо комедии А.П.Чехова "Вишневый сад").

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства.

Для возврата билетов, приобретенных на сайте, необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату.Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия.Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

Дорогие друзья!

Совсем недавно отметили юбилеи две любимицы публики - народные артистки России Людмила Полякова и Ирина Муравьева. И Людмила Петровна, и Ирина Вадимовна сейчас готовятся выступить в новых постановках на сцене Малого театра, в своих бенефисных спектаклях. Все это впереди, но, как говорится, хороша ложка к обеду, и поэтому было решено поздравить актрис, не дожидаясь премьер. 19 февраля, после представления комедии Н.В.Гоголя "Женитьба", в которой играют юбилярши, труппа Малого театра чествовала и призналась в любви к замечательным артисткам.

Как это было, смотрите в нашем видеорепортаже.

Уважаемые зрители!

24 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет комедия Н.В.Гоголя "Женитьба" (вместо комедии Э.Скриба и Е.Легуве "Тайны мадридского двора").

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства.

16 февраля в комедии Ж.Б.Мольера "Мнимый больной" роль Слуги в доме Аргана первый раз сыграет артист Владислав Тирон.

15 декабря 2015 года на IV Санкт-Петербургском международном культурном форуме Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, президент ПАО «Лукойл» Вагит Алекперов, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова подписали соглашение о строительстве в городе Когалыме (ХМАО) филиала Малого театра.

Строительство новой сцены велось три года. За основу было взято здание бывшего культурно-досугового комплекса «Янтарь», которое находится в самом сердце города. За это время здание было капитально перестроено, и сейчас там заканчиваются отделочные работы. Уже полностью готова закулисная часть, зрительный зал на 300 мест и сцена, отвечающая всем профессиональным требованиям и готовая принять не только труппу Малого театра, но и любой театральный коллектив с самым серьезным техническим райдером.

По традиции Малый театр, выезжая на гастроли, всегда показывает спектакли в том виде, в котором они идут на сцене Малого в Москве. Для этого каждый спектакль перевозится в одной-двух еврофурах, куда вмещаются все декорации и кофры с реквизитом и костюмами. Оснащенность новой сцены позволит зрителям Ханты-Мансийского автономного округа увидеть постановки Малого театра в полном объеме. Причем уже на ближайших гастролях запланирован показ не только вечерних спектаклей, но и утренников для самых маленьких зрителей и школьников.

Сцена Малого театра в Когалыме готовится принять первых зрителей в марте 2019 года.

Глеб Подгородинский служит в Малом театре уже 26 лет. Большинство его ролей в текущем репертуаре — в спектаклях по классическим произведениям: Чацкий в «Горе от ума», Платон в постановке «Правда — хорошо, а счастье лучше», Шут в «Короле Лире», Тартюф. На его книжных полках тоже в основном классика: Достоевский, Толстой, а еще — сказка Эно Рауда о приключениях Муфты, Полботинка и Моховой Бороды, которой дети зачитывались в 1970–1980-е.

— Читать я люблю с раннего детства. Сначала это были сказки, в основном зарубежные. Уже потом я пристрастился к русской классике: произведениям Пушкина, Толстого, Достоевского, Чехова, Гоголя. Выбрать всего несколько любимых книг очень сложно.
Точно могу сказать, что книги признаю только бумажные. Несколько раз пытался читать на электронных носителях — не получается. Мне нужно держать в руках том, чувствовать запах бумаги, листать страницы.

Джоэль Чандлер Харрис «Сказки дядюшки Римуса»
В родительском доме было много книг, и я научился читать довольно рано. Одной из первых самостоятельно прочитанных книг были «Сказки дядюшки Римуса». Хорошо помню иллюстрации: главные герои Братец Кролик и Братец Лис, одетые в костюмы, как люди. У меня было ощущение, что ребенок, которому дядюшка Римус читает сказки, — это я. От этих историй исходила такая теплота и доброта! Чуть позже полюбил Марка Твена, Александра Дюма, Фенимора Купера, проживал все приключения вместе с героями их романов.

Эно Рауд «Муфта, Полботинка и Моховая Борода»
«Муфта, Полботинка и Моховая Борода» — не самая популярная сегодня книга. Мало кто знает эстонского писателя Эно Рауда, а он замечательный. Его сказка была моим спасением в детстве! Представьте: после программы «Время» нужно было ложиться спать — засиживаться допоздна у телевизора родители мне не разрешали. А мои одноклассники по ночам смотрели интересные фильмы, а на следующий день их обсуждали. Я принимать участие в этом разговоре не мог. Какой же выход я нашел для себя? Как только родители выключали свет, брал «Муфту, Полботинка и Моховую Бороду», забирался с головой под одеяло, включал фонарик и читал новую главу. А засыпая, придумывал продолжение сюжета.
Очень смешная, милая и наивная книжка, она сильно на меня повлияла. Возможно, именно эта сказка в каком-то смысле предопределила выбор профессии.

Алан Милн «Винни-Пух и все-все-все»
«Винни-Пуха» я очень люблю в переводе Бориса Заходера. Мое издание было с картинками Эрнеста Говарда Шепарда, первого иллюстратора «Винни-Пуха». Я просто обожал эти иллюстрации — они простые, но в то же время такие душевные. Позже эту книгу с удовольствием читал сыну, когда он был маленьким.
А в институте даже делал самостоятельную работу по отрывку из «Винни-Пуха», позже попытался поставить эту сказку в театре.

Федор Достоевский «Братья Карамазовы»
Мое настоящее знакомство с этой книгой стало для меня знаковым — я тогда получил роль Алеши в спектакле Театральной группы Валерия Саркисова сразу после окончания Щепкинского училища. Конечно, я читал «Братьев Карамазовых» задолго до этого, но почему-то роман не произвел на меня такого сильного впечатления, как во время работы над постановкой. Сейчас Достоевский мне очень близок. И эта книга всегда со мной, я периодически к ней возвращаюсь.

Лев Толстой «Война и мир»
Как ни странно, я прочитал «Войну и мир» полностью не так давно. Я знал сюжет, смотрел фильмы, в школе читал отрывки и отдельные главы, но от начала и до конца прочел роман года два-три назад, когда отдыхал на море. Я был поражен его масштабом, тем, какую героическую работу проделал Лев Николаевич. Мне кажется, в этой книге — вся жизнь. Можно прочесть «Войну и мир» и очень многое понять. Там более 500 персонажей, и каждый из них выписан детально, но в романе нет ничего лишнего. Я сопереживал, был потрясен, полностью погрузился в чтение... Думаю, обращусь к этому роману еще не раз.

mos.ru, 13 февраля 2019 года

Уважаемые зрители!

24 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля "Дальше - тишина" В.Дельмар). Приносим извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных на сайте, необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату.Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия.Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

Дорогие друзья!

В минувшую субботу команда Малого театра приняла участие в популярной телепередаче "Сто к одному". В гостях у Александра Гуревича были Михаил Мартьянов, Ася Дубровская, Александр Дривень, Дмитрий Марин и Полина Долинская.

Сегодня народная артистка России Ирина Муравьева отмечает юбилей. Я всегда был влюблен в эту актрису. Ее самоотверженность — пример для подражания. Если надо в кадре кататься на роликовых коньках, значит наденет их и покажет класс. Надо быть неуклюжей? И это она может.

Когда я приехал в Москву из Харькова, очень хотел посмотреть ее на сцене. Она тогда служила в Театре Моссовета, играла Грушеньку в «Братьях Карамазовых». Это была очень серьезная работа, театралы толпами шли на нее. А потом судьба свела меня на съемочной площадке с ее коллегой по театру Юрием Кузьменковым. Узнав про мою любовь к актрисе, он пригласил меня на спектакль. Это была такая радость. На служебном входе после спектакля я наконец встретился с Ириной Вадимовной и наговорил ей комплиментов.

Прошло время, я поступил на службу в Малый театр, и оказалось, что Ирина Муравьева уже в его труппе. Наше знакомство она, конечно, не помнила. Я был счастлив, что мог из-за кулис наблюдать, как она играет Аркадину в чеховской «Чайке». Позже мне повезло. Юрий Соломин распределил нас в один спектакль «Лес», который он ставил. Ирина Вадимовна играла Гурмыжскую, а я — ее племянника. Какая же это была радость партнерства! Ирина Муравьева легкая, открытая. На любую импровизацию партнера откликается своей импровизацией.

Спустя время Антон Яковлев решил ставить «Священные чудовища» по Жану Кокто. И мы опять встретились в одной работе, но уже в ролях мужа и жены. Нам эта работа давалась непросто. Мы оставались после репетиций, много говорили о произведении, о создании образов. И на этом спектакле очень подружились. Поэтому мне тот опыт особенно дорог.

Ирина Муравьева закрытый человек. Даже мы, коллеги, многого не знаем о ней. В свою семейную жизнь она никого не пускает. Это ее территория, на которую посторонним хода нет. Но могу уверенно сказать, что пресса выдумала много мифов о ней. Мол, строгая, необщительная, надменная. Это всё не про Муравьеву. Она — человек радостный.
После съемок в оскароносной картине Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» Муравьева могла бы зазнаться, «поймать звезду», но такого не было и, уверен, не будет. Ирина Вадимовна — душевный, добрый и отзывчивый человек. В театре нет никого, кто бы мог сказать, что она его обидела, повысила голос. Но если понадобится помощь — она первая откликнется, примет участие, поддержит. Устроить в больницу, найти нужного доктора — всё это она делает для разных людей регулярно. И как только она появляется на пороге какого-то учреждения, никто не может отказать ей.

Однажды я ее спросил, отчего она не снимается в кино. Ирина Вадимовна сказала, что относится к этому спокойно — в ее жизни было достаточно картин, за которые не стыдно. Поэтому сейчас она очень избирательно подходит к выбору материала. Бывало, что давала согласие на съемки, а увидев фильм, понимала, что это ошибка. Современные режиссеры ничего достойного большой актрисы не предлагают. Зато в Малом театре ее можно увидеть регулярно. На сцене она такая разная! Яркая, взбалмошная, экспрессивная в «Филумене Мартурано», комичная в «Женитьбе», легкомысленная и взрывная в «На всякого мудреца довольно простоты». И многие зрители идут именно на нее. Покупая билеты, интересуются: «Муравьева играет? Тогда берем».

Театр — большая часть ее жизни. Его она любит самозабвенно. Дороже театра ей, пожалуй, только семья. А еще Ирина Вадимовна прекрасно готовит. В спектакле «Чайка» в финале все герои сидят за столом. И артисты сговорились, что на каждый спектакль будут приносить что-то вкусное. Какой же невероятный торт испекла Муравьева! Коллеги были поражены ее кулинарными способностями.

Муравьева — одна такая. Актриса с большой буквы, легенда. И сегодня она уже достояние не только театра, но всей страны.

Автор — народный артист России, актер Малого театра Александр Ермаков

"Известия", 8 февраля 2019 года

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Сегодня вечером", посвященной юбилею Ирины Вадимовны Муравьевой. В передаче принимают участие Владимир Меньшов, Татьяна Васильева, Ивар Калныньш, Игорь Верник, Александр Михайлов и многие другие. Ведущие - Максим Галкин и Юлия Меньшова.

Дорогие друзья!

Вчера, в день своего юбилея, народный артист России Александр Коршунов был гостем программы Юлиана Макарова "В главной роли". Предлагаем вашему вниманию запись этого выпуска.

Режиссура Александра Коршунова сродни его актерству – столь же основательна и серьезна, внутренне чиста и обращена к людям. Началась она с «Чудаков» М. Горького (1996). Репетиции велись в свободное время, никак не оплачивались, мало кем поддерживались, а репертуарные перспективы были более чем сомнительны. Иногда Александра охватывало отчаяние, и он клялся себе: «Только бы довести эту работу до показа! Никогда не буду заниматься режиссурой!» Но он превозмог сомнения. Увлек актеров замыслом, наладил творческий контакт с работниками цехов и довел дело до победного завершения. Начинавшийся как самостоятельная работа, готовый спектакль был одобрен руководством и включен в репертуар Малого театра. Дальше он уже не мыслил себя вне режиссерской профессии, в Щепкинском училище занялся преподаванием и как режиссер-педагог осуществил целый ряд дипломных постановок: «Три сестры» А.П. Чехова (2000), «Гроза» А.Н. Островского (2004), «Дни Турбиных» М.А. Булгакова (2008), «Чайка» А.П. Чехова (2011), «Гамлет» У. Шекспира (2016). Коршунов «свой» в русской классике – в Достоевском и Толстом, Чехове и Горьком, в Булгакове и Платонове, Вампилове и Шукшине, но особенно в Островском. К его пьесам он обращается постоянно: «Трудовой хлеб» (1998) и «Пучина» (2001), «День на день не приходится» (2004) и «Бедность не порок» (2006) поставлены на сцене Малого театра, «Доходное место» (2008) и «В чужом пиру похмелье» (2008) – в «Сфере». Этот репертуарный выбор принципиален для Александра Викторовича: «Островский кажется мне удивительно современным и духовно необходимым автором. Это необходимость родника, к которому можно припасть, очиститься и напитаться душой. Поэтическое начало – главное у него. Он возвращает нас к изначальным, простым и прекрасным вещам».

Естественная простота Островского таинственна в своей глубине и многих способна поставить в тупик. Но Коршунов владеет тайной простоты великого драматурга и имеет свой режиссерский ключ к его драматургии. Он не стремится ни к сочинению остроумных сценических концепций, ни к изобретению эффектных постановочных ходов – ему важнее «заглянуть в лицо», проникнуть в «состав души» персонажа. Его режиссура носит педагогический и подлинно актерский характер. Артистов он направляет «в рост», ведет к художественному раскрытию «человеческого в человеке». Вместе с ними ищет внутренних совпадений и соответствий с пьесой, добивается честной полноты существования в образе. Делает все для того, чтобы ансамбль возникал не из профессиональной «сыгранности» участников, а из единства мироощущения и согласия каждого с общим тоном игры. Отсюда – обаяние и свежесть актерских работ в его постановках. В комедии «День на день не приходится» отточенным мастерством блистали колоритный Дмитрий Кознов (Тит Титыч) и грациозная Евгения Дмитриева (Круглова), а дебютант Сергей Потапов за исполнение роли Андрея Титыча удостоился премии «Московские Дебюты».

В «Бедности не порок» опытный Кирилл Демин создал многосложный и объемный образ Африкана Савича, а юный Григорий Скряпкин отлично сыграл свою первую большую роль Мити. В «Пучине» с концертным блеском выступали Валерий Баринов (Боровцов) и Василий Бочкарев (Неизвестный), с редкой душевной деликатностью Ольга Чуваева играла Анну Устиновну Кисельникову, а ее сына Кирюшу Коршунов сыграл сам, и с такой запредельной искренностью, что остался в памяти сердечным и смысловым центром всей постановки. В «Трудовом хлебе» восхищала невероятной органичностью Галина Демина (Маланья), задававшая тон сердечной простоты всему актерскому ансамблю. На редкость хорош был Виктор Борцов в эпизодической роли барина Потрохова, одуревающего от похмельного безделья в своих роскошных покоях. Запоминался Дмитрий Зеничев, сыгравший обстоятельного лавочника Чепурина так, что в нем проглядывал будущий чеховский Лопахин. Трогательна и мила была дебютантка Ирина Леонова в роли «бедной невесты» Наташи. С лукавой и живой непосредственностью исполняли свои небольшие роли Глеб Подгородинский (Павел) и Евгения Дмитриева (Евгения). Центром ансамбля стал великолепный Валерий Баринов, сделавший из бедняка Корпелова замоскворецкого «юродивого поневоле», простака с трагическими глазами. Его шутки да прибаутки, скорострельный юморок, паясничанье да скоморошничанье – завеса, сквозь которую доносились отзвуки такого жгучего драматизма, что сердца зрителей сжимались. Спектакль, не случайно попавший в число номинантов «Золотой маски», гармонично сочетал скромность внешнего облика (кто-то назвал его «уютным ситцевым мирком») с задушевностью атмосферы. Его художественному обаянию трудно было не поддаться. Свидетельство тому – казусный случай на одном из спектаклей, очевидцем которого мне довелось стать.

Перед началом мое внимание привлек типичный деловой человек новой формации: дорогой клубный пиджак, златая цепь на шее и крупная золотая печатка на пальце. Войдя, полупрезрительно оглядел окружающих и, заняв свое место, стал разговаривать по мобильному телефону. Он производил впечатление глубоко нетеатрального человека и вообще казался социально опасным типом, вошедшим в зал прямо из анекдота о «новых русских». Увлекшись тем, что происходило на сцене, я забыла о его присутствии, но неожиданно он напомнил о себе. Это случилось, когда Наташа (Ирина Леонова) услышала о денежных затруднениях своего возлюбленного, вынесла на платочке деньги, объяснила, что они «заветные» (завещанные покойной матерью на приданое) и с полной доверчивостью протянула их тому, кого считала своим женихом. А он, как водится у Островского, был легкомысленным и бесчестным малым, что уже было понятно всем и каждому, кроме нее самой. В этот-то момент сугубо деловой и наверняка насквозь прагматичный персонаж из публики вдруг утратил всю свою напыщенную представительность. Ударив рукой по коленке, он отчаянно выдохнул, обращаясь к наивной героине: «Не давай!..» Вокруг, конечно, засмеялись, но смех прозвучал по-доброму. Ведь этот «нетеатральный» человек выразил вслух общее зрительское переживание: сожаление о безрассудстве неопытной девушки и стремление предостеречь ее от опрометчивого поступка. Автор, если бы видел и слышал это, мог быть доволен. На представлении его комедии произошло то, во что он крепко верил и ради чего писал свои «пьесы жизни»: пробуждение силой искусства того лучшего, что таится в каждом человеке, вне зависимости от его образования, социального статуса или финансового ценза. Собственно, это константная «сверхзадача» самого Коршунова, мировоззренческая основа его режиссуры. Он не поучает зрителей и не напирает на них с энергией записного проповедника. Патетику художественного высказывания снимает юмором, серьезность нравственного урока смягчает сердечностью тона. Он доверяет душе зрителя, верит в его способность нелицемерно откликнуться на честную игру. И зрители коршуновских спектаклей оправдывают режиссерские ожидания. «Бедность не порок» – лучшая, на мой взгляд, из его постановок Островского. Замечательно ясный мир этого спектакля, очень русский по духу, воссоздан, как написан, в жанре святочной комедии.

Предвкушение праздника охватывает уже в момент открытия занавеса, когда слышится музыка Г.В. Свиридова, и перед глазами возникает картина русской зимы. Много искрящегося белого снега, фонарь рядом с деревянным домом, льющийся на крыльцо теплый свет из окошка, роскошный писаный задник, навеянный живописными мотивами Б.М. Кустодиева. Важно, что это не зазывный баннер, выполненный механическим способом, не репродуцированная фотография и не бездушный арт-принт, а именно картина, написанная на холсте «вручную». (Художнику-постановщику Ольге Коршуновой – отдельное «браво»!) Оснащая действие шуточными игрищами и потехами, насыщая его народными песенными распевами, режиссер погружает нас в атмосферу праздничной театральности. Никакого «темного царства» – молодежь озорует, играет в снежки, забавляется примеркой масок и рядится в костюмы, распевает песни и пускается в пляс. Тон задают чудесные Ирина Жерякова и Ольга Жевакина. Их небольшие роли мастерски вплетены в общий сценический сюжет, в центре которого – любовь бедного приказчика Мити (Григорий Скряпкин) и дочери богатого купца Любови Гордеевны (Любовь Ещенко). Самодур Гордей Торцов (Дмитрий Кознов), не считаясь с чувствами молодых, задумал выдать дочь за столичного фабриканта Африкана Савича (Кирилл Демин). Кончилось бы это плачевно для влюбленных, если бы не брат Гордея – Любим Торцов, промотавший отцовское наследство, не имеющий собственного угла, тихонько попивающий «горькую» и потешающий шутовскими выходками весь Черемухин. Уж очень вовремя он бросил из толпы гостей реплику: «Брат, отдай Любушку за Митю – он мне угол даст». Когда на премьерном представлении Гордей от этих слов замер в изумлении и впал в ступор, из которого никак не мог выбраться, кто-то из зала подтолкнул его к нужному выбору, выкрикнув: «Ну, отдай же дочку!» На особо удачных спектаклях выкрик, в разных вариациях, повторялся. И всегда под дружный смех зрителей, радующихся тому, что здравый смысл возобладал. Надменный жених был изгнан, любовь Мити и Любы спасена, а маменька (Татьяна Лебедева) от радости бухнулась в ноги спасителю со словами благодарности: «Любимушка, снял ты с нашей души грех великий…»

Конечно, атмосфера русских Святок сыграла свою роль в счастливом финале, но надо отдать должное и Любиму Карпычу, проникновенно сыгранному Александром Коршуновым. Когда он, выступив вперед к рампе, с хмельной гордостью произносил: «Любим Торцов пьяница, а лучше вас всех!» – зал отвечал согласными аплодисментами. И сочувственно затихал, слыша его взывание к родственным чувствам: «Брат! и моя слеза до неба дойдет». И радовался тому, что настрадавшийся в метаниях Любим найдет «угол» в доме молодоженов и обретет, наконец, желанный покой души. Писатель Валентин Распутин высоко оценил эту работу: «Спектакль, поставленный младшим Коршуновым, дивный, красивый, праздничный, веселый и обаятельный. В него нельзя не влюбиться, нельзя не подчиниться действию от начала до конца. Это торжество таланта, вкуса и справедливости. И где там Островский, где Малый в режиссуре и игре, где музыка Свиридова, а где плясовая и песенная феерия народных сцен, не понять – всё слилось в какое-то общее величие национального духа».

11 февраля исполняется 65 лет актеру Малого театра и главному режиссеру театра "Сфера" народному артисту России Александру Викторовичу Коршунову. От всего сердца поздравляем дорогого Александра Викторовича с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения! Пусть цветут и благоухают все "сады", посаженные Вами!

Уважаемые зрители!

Назначенный на 10 февраля спектакль "Дальше - тишина" В.Дельмар ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за возможные неудобства.

Для возврата билетов необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату.
Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия.
Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

Свой праздник Ирина Муравьева предпочла отметить в тихом семейном кругу: новой роли в Малом театре, в котором служит она уже четверть века, пока не планируется. Однако 7 февраля, за день до своего юбилея, актриса сыграла сваху в премьере прошлого сезона «Женитьба».

Александр Клюквин, актер Малого театра:
– Ирина пришла в Малый театр суперзвездой (одна ее роль в фильме «Москва слезам не верит» чего стоит!) и вначале была некая настороженность, как она себя поведет. Однако опасения оказались напрасными: настолько она легкий и доброжелательный человек.
Я хорошо помню репетиции спектакля «На всякого мудреца довольно простоты», где у Ирин Вадимыча (так шутливо мы ее называем) роль Мамаевой, а у меня – Городулина. Она была внимательна к замечаниям режиссера, старательно выполняла все то, что он предлагал, при этом и сама могла что-то придумать для своей героини, но признавая правоту режиссера или партнёра, уступала.
Нашего «Мудреца» мы играем семнадцать лет, причем без второго состава. Мне сложно судить, как она меняется со временем, потому что я тоже меняюсь, но всякий раз Ирина на сцене яркая, азартная, она живет вместе со спектаклем. Я бы сказал, что она актриса жизни.

Гарри Бардин, режиссер-мультипликатор:
– Никогда не забуду, как юная Ира показывалась в Театр Гоголя. Я уже был поднаторевший артист, и мы с коллегами стали уговаривать главного режиссера Бориса Гавриловича Голубовского, чтобы он взял эту талантливую девочку в труппу, но он не взял. Теперь думаю, что, может быть, и правильно сделал – к ее же счастью.
Когда я снял мультипликационный фильм «Брак», то для озвучания роли Маси пригласил именно ее. Дело в том, что в «Браке» слов, как таковых нет, вернее они искажены – сплошная абракадабра. Главным смысловым элементом становится интонация. Ира работала замечательно. Она могла эмоционально передать практически без слов и счастье, и обиду, и ревность, и гнев.
Я ее люблю, и пусть благодаря «Театралу» она это знает. Поздравляю с юбилеем и желаю реализовать себя в новом качестве, потому что Ирина любима зрителями, и, я надеюсь, что и в дальнейшем будет радовать нас новыми ролями. Каждая ее работа – это знак качества, печать большого таланта.

Евгений Киндинов, актер МХТ им. Чехова:
– Доминантное настроение Ирины – это радостное ощущение жизни. В 1979 году Павел Осипович Хомский пригласил меня в Театр Моссовета на роль Мити Карамазова. Для театра это было непростым решением. Чужой артист из другого коллектива будет репетировать с артистами Театра Моссовета, но с Ирой, которая играла Грушеньку, у нас сложились хорошие отношения. Она сразу меня приняла и на репетициях, и в перерывах мы весело с ней общались.
Работа была трудная, поскольку произведение очень непростое, возникали и сложные моменты, и разногласия. Ира при всей своей женственности обладает сильным характером и, если она что-то предлагала, то свою точку зрения отстаивала и защищала, но при этом в ней не было агрессии. Доминанта ее поведения светлая и доброжелательная. Прекрасно понимая, что споры во время репетиций – это нормальный ход работы, она старалась найти правильное решение.
Спектакль получился великолепный. Долгие годы он пользовался успехом. Ирина была необычайно хороша в этой роли. Грушенька в ее исполнении яркая, неординарная личность. Ирина на сцене была какая-то особенная и вполне понятно, что зритель обращал на нее внимание, но, надо отдать ей должное, она никогда, что называется, не тянула одеяло на себя. От той работы и от нее в первую очередь у меня остались самые теплые воспоминания.
Поздравляю с юбилеем! Желаю радостного настроения и новых ролей.
«Театрал» присоединяется к поздравлениям! Успехов, гармонии и всевозможных творческих побед!

Справка
Ирина Муравьева
Родилась 8 февраля в Москве
Образование: Студию при Центральном Детском театре и ГИТИС (заочно).
Театральная карьера: творческий путь начинала в ЦДТ в 1970 году, куда была принята по окончании Студии. Затем был Театр им. Моссовета, с 1994 года работает в Малом театре. Роли текущего репертуара: Гоголь. «Женитьба». Фекла Ивановна, сваха. Тома. «Восемь любящих женщин». Бабушка. Толстой. «Власть тьмы». Матрёна. Островский. «На всякого мудреца довольно простоты». Мамаева.
Кинокарьера: на экране дебютировала в 1973 году, сыграв эпизодическую роль рабочей завода в фильме «Письмо из юности». Одна из первых больших ролей – Сюзанна в детективе Самсона Самсонова «Чисто английское убийство» (1974). Широкую популярность актрисе принесли съемки картинах «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», «Артистка из Грибова», «Тартюф».
Народная артистка России (1994), в 2014 году стала лауреатом интернет-премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» за роль Филумены Мартурано в одноименном спектакле.

"Театрал-онлайн", 8 февраля 2019 года

Сегодня отмечает юбилей народная артистка России Ирина Муравьева. Среди поздравлений ‒ телеграмма от президета России Владимира Путина. Накануне юбилея с актрисой встретилась наш корреспондент Анастасия Егорова.

Интервью одно за другим ‒ на сцене, в гримерной ‒ все в Малом театре, в котором Ирина Муравьева служит больше четверти века. Интервью с актрисой в прессе ‒ редкость. Когда-то давно пообещала журналистам стать откровеннее с возрастом.

«Я оттягивала этот момент. Просто я с трудом рассказываю. Видите, какая я косноязычная, думаю: это не надо говорить. Я очень себя контролирую», ‒ поделилась народная артистка РФ Ирина Муравьева.

Сосредоточенная, оберегающая личную жизнь, в кино Ирина Муравьева играла противоположных себе героинь ‒ открытых, готовых к экспериментам. Ее самая обаятельная и привлекательная активистка Надя Клюева желала перемен, а сама Ирина Муравьева стеснялась названия фильма. Не любила, когда ее узнавали на улице. И даже роль в фильме «Москва слезам не верит» сначала не нравилась: героиня казалась чересчур расчетливой, капризной.
«Я была не уверена в себе. ‒ От этого требовательны? ‒ Нет, от этого хуже играешь, все-таки какая-то власть над воздухом должна существовать», ‒ рассказывает Ирина Муравьева.

Как и у многих ее коллег, в Муравьевой не сразу разглядели потенциал. Приговор приемной комиссии театрального вуза ‒ «не героиня, не травести, а инженю, есть и поинтереснее» ‒ запомнила на всю жизнь. А на первых кинопробах дрожала, как осиновый лист.

«Все люди в хорошем настроении. Я одна сижу, у меня настроение ужасное, я нервничаю, думаю: "Боже мой, зачем я пошла в артистки?! Они такие счастливые люди. Они работают, а я должна что-то доказывать"», ‒ поделилась Ирина Муравьева.

Муравьева сыграла почти полсотни ролей в кино. Популярность пришла не сразу. В начале карьеры дальше просмотра фотографий режиссеры не заходили. А после того, как стала звездой, брали вовсе без проб. Но Ирина Муравьева признается, всегда больше любила театр.

«Я всегда снималась в свободное время от работы в театре. Это была вторая работа», ‒ говорит Ирина Муравьева.

Муравьева сыграла более чем в 30 спектаклях. Работала в трех театрах. Но только в Малом, как говорит сама, почувствовала себя на своем месте, нашла подходящие роли.
«Потому что здесь классика, здесь Островский. У Островского для всех возрастов есть роли, это какой-то старинный театр, здесь очень любят артистов. Может быть, я была молодая, гоняли, подзатыльника давали всем. А здесь я пришла и настоящей артисткой себя почувствовала», ‒ добавила Ирина Муравьева.

В кино сегодня Ирина Муравьева не снимается, говорит, нет интересных сценариев. На первом месте ‒ по-прежнему театр.

Народную артистку России Ирину Муравьеву с юбилеем поздравляют участники спектакля "Женитьба": Карина Саханенко, Григорий Скряпкин, Наталья Хрусталева, Игнат Кузнецов и Александр Вершинин.

Ирину Муравьеву поздравляют участники спектакля "Филумена Мартурано": Сергей Потапов, Максим Хрусталев, Константин Юдаев и... народный артист СССР Юрий Соломин