В известном советском фильме «Добровольцы» Элина Быстрицкая играла роль метростроевки Лельки.

В известном советском фильме «Добровольцы» Элина Быстрицкая играла роль метростроевки Лельки. Запоминающийся образ. Поэтому актриса совсем не удивилась, когда вдруг ей позвонили и предложили поучаствовать в акции, посвященной 70-летию метрополитена. Скоро, располагаясь в голубых вагонах, мы услышим голоса любимых актеров. «Все равно ведь кто-то объявляет станции, - говорит Быстрицкая. - Так, может быть, я это сделаю более вежливо. Мы уже записали названия станций Сокольнической линии. Я ее как раз в фильме «строила». Может быть, и вы вспомните стихотворение из «Добровольцев»: «Влюбленные будущего поколения, как просто вам станет в Сокольники ездить».

3 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Александр Константинович Вахтеров.

Мы поздравляем Александра Константиновича Вахтерова с днём рождения и от всей души желаем крепкого здоровья, счастья, хорошего настроения, новых интересных ролей!

3 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Александр Константинович Вахтеров. Можно сказать, что творческий путь Александра Вахтерова начался сразу после окончания средней школы, когда он был принят в труппу московского театра «Современник» актёром вспомогательного состава. Уже имея за плечами профессиональный опыт, Александр Вахтеров поступил в театральное училище им. М.С.Щепкина. И по окончании, в 1964 году, Вахтеров был приглашён в Московский Литературный театр ВТО.
В первых же ролях, исполненных артистом, ярко проявились его самобытное дарование, умение глубоко проникать в психологию персонажа, тонкое чувство стиля, жанра и эпохи. В Литературном театре Александр Вахтеров сыграл ряд центральных, ведущих ролей, а в 1971 году артист получил приглашение в московский театр Комедии, ныне Российский Государственный театр на Покровке.
Здесь артист сыграл Рамкопфа («Приключения барона Мюнхгаузена» Г.Горина), Шапиро («Заговор чувств» Ю.Олеши), Кузякова («Утиная охота» А.Вампилова), Форда («Виндзорские проказницы» У.Шекспира), Ивана («Иван и Мадонна» А.Кудрявцева)…
С 1995 года Александр Вахтеров артист Малого театра. На сцене Малого театра А.К.Вахтеров играл и продолжает играть: Лачин-бека («Царь Борис» А.К.Толстого), Федюка Старкова («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Отца-игумена («Князь Серебряный» А.К.Толстого), волхва («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Сакердона («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Жозефа («Плащ кардинала» П.Гусева по А. де Виньи) и другие роли.
Все, кому довелось работать с А.К.Вахтеровым, отмечают замечательные качества артиста: высокое мастерство, трудолюбие, требовательность к себе.
В настоящее время Александр Константинович приступает к репетициям водевиля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по чеховским «Предложению», «Медведю» и «Свадьбе». Вахтеров занят в «Медведе», где он исполнит роль Луки. (режиссёр Виталий Иванов, премьера намечена на весну следующего года).
Мы поздравляем Александра Константиновича Вахтерова с днём рождения и от всей души желаем крепкого здоровья, счастья, хорошего настроения, новых интересных ролей!

«С 1926 г. в Щелыково летом стали приезжать старые актеры Московского Малого театра, большинство которых начинало свою сценическую деятельность еще при жизни А.Н.Островского, свято чтившие его память...»

«ДУШИ МОЕЙ ОТРАДА…»

«С 1926 г. в Щелыково летом стали приезжать старые актеры Московского Малого театра, большинство которых начинало свою сценическую деятельность еще при жизни А.Н.Островского, свято чтившие его память. Видя состояние запущенности, в котором находился дом великого драматурга, они возбудили ходатайство о передаче Щелыкова Малому театру. Ходатайство было удовлетворено, и в 1928 г. состоялось решение Совнаркома СССР, по которому Щелыково было изъято из ведения Наркомпросса и передано Малому театру с тем, чтобы тот организовал в доме А.Н.Островского мемориальный музей. В новой усадьбе совхоз был ликвидирован, а территория со всеми строениями была также передана Малому театру для организации там дома отдыха с подсобным хозяйством».

Из статьи М.М.Шателен «Государственный музей-заповедник А.Н.Островского «Щелыково».

«Принять предложение Министерства культуры СССР о передаче Всероссийскому театральному обществу дома отдыха Государственного ордена Ленина академического Малого театра с подсобным хозяйством и домом-музеем А.Н.Островского по состоянию на 1 октября 1953 г. Передачу материальных ценностей произвести безвозмездно».

Распоряжение Совета
министров СССР№13831-р
от 16 октября 1953г.

Внутри 25-тысячного братства по имени Союз театральных деятелей России существует немало официальных структур, объединяющих служителей театра по творческим и профессиональным интересам. Но есть в нем особая общность людей, гордо именующих себя щелыковцами, навек отдавших свое сердце небольшому лесному уголку в средней полосе России. Официально он именуется Государственным мемориальным и природным музеем-заповедником А.Н.Островского «Щелыково» — именно на этой территории расположен одноименный Пансионат с лечением СТД РФ. Но для истинного щелыковца это — по-прежнему гостеприимная усадьба хлебосольного драматурга, где все щелыковцы у него в гостях и почитают своим святым долгом ежедневно здороваться и прощаться с Александром Николаевичем, отдыхающим у своего дома на лавочке, всерьез обсуждать между собой, в каком сегодня наш хозяин настроении, и также всерьез опасаться за свои шалости укоризны его строгой жены Марии Васильевны. Это — и Берендеево царство, где в Снегуркином колодце вечно бьется сердце растаявшей здесь холодной красавицы, где в лесу по-прежнему шалит леший, а на плотине у старой мельницы по ночам плачет русалка. Это — и Щелыковская республика со строго соблюдаемым равенством людей и зверей независимо от пола и возраста, со своими неписаными законами и обычаями (например, волшебными посиделками под гитару у ночных костров — обычай, который пошел то ли от берендеев, то ли от цыганского табора, который всегда останавливался в имении драматурга, и куда он и его гости любили ходить слушать таборные песни), со своим гимном, своим Провсоюзом и своим официальным праздником «Аркадиадой» (14 августа) — соревновании в смекалке и ловкости, состязании творческих и спортивных талантов, знаменитом щелыковском «капустнике», постановщиком которого долгие годы был незабвенный Владимир Шлезингер. Сюда граждане Щелыкова всегда будут рваться душой, а на «Аркадиаду» слетятся из любого края света: из Бонна и Токио, Вероны и Вашингтона. В этом году — особенно: так совпало, что он стал годом 180 со дня рождения А.Н.Островского, 80-летия Дома-музея драматурга в Щелыково, 75-летия создания здесь Дома отдыха и 50-летия существования этого Дома отдыха под эгидой ВТО-СТД.
Вольными гражданами Щелыково в разное время были П.М.Садовский и А.Дурова, М.Бюменталь-Тамарина и В.Рыжова, В.Пашенная и В.Массалитинова, В.Марецкая и Р.Плятт, И.Шаляпина и С.Бирман, О.Адровская и А.Грибов. Здесь выросло, окрепло, встало на крыло и отправилось в творческий полет ни одно поколение театральных деятелей России: Пров Садовский — младший и Никита Подгорный, Николай Караченцов и Егор Бероев, десятки и сотни их сверстников, работающих в разных уголках нашей страны. Произнеси сегодня в каком-либо театре Москвы, Самары или Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга или Ярославля этот волшебный пароль: «Щелыково», — и к тебе обязательно обернуться радостно-взволнованные лица подданных этой республики. И каждый из них на вопрос: «Что же такое это ваше Щелыково?», — сокровенно ответит: «Души моей отрада...»
Количество граждан Щелыково давно перевалило за тысячу. Мы лишь приоткрыли нашу «Театральную шкатулку» — и посыпались фотографии, пожелтевшие, черно-белые, цветные... К сожалению, невозможно опубликовать их все, но часть Щелыкова и его граждан перед вами (фотографии из архива семьи Манке).

Татьяна Дубницкая
СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР, 10 | 9-59/2003

ТРАДИЦИОНАЛИЗМ КАК СИМВОЛ ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ

Гармония отношений каждого со всеми в «Трудовом хлебе» создавала атмосферу особой возвышенной духовности.

ТРАДИЦИОНАЛИЗМ КАК СИМВОЛ ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ

VI Всероссийский театральный фестиваль «Дни А.Н.Островского в Костроме», отметивший 180-летие со дня рождения «отца русской драматургии», мой пессимизм поубавил. Этот фестиваль дал понять, что еще не все потеряно и если довериться мудрому Александру Николаевичу, то он вернет не только веру в театр, но в осмысленность жизни, какой бы у кого она ни была.
Фестиваль собрал спектакли, полярные по взглядам на творчество Мастера. И среди них были те, которые вызвали у меня особый интерес. Именно они дали толчок желанию подумать и разобраться в той странной ситуации, которая сопутствует сценической биографии нашего главного классика. И вдруг мне открылось, что ни для одного из наших корифеев Островский «своим» автором не был. Столичная интеллигенция в принципе отторгает его — ведь он для нее лишен ореола мучительной сложности. Так повелось, что питательной средой для творческих изысканий уважающего себя художника считается сильное протестное начало. Всем в драматурге, мешает цельность его мироощущения. В потоке спектаклей разных театров и режиссеров легко прослеживается одна закономерность — все постановщики единодушно игнорируют голос художника и даже прилагают усилия, чтобы освободиться от его влияния. Нам показывают сплошь игрового, динамичного, разбитного балагура, в то время как он гениальный художник, философ и тончайший психолог. Отчего же это театру так нравится делать из Островского фигуру ряженного в шутовские да балаганные одежды? Что же мы за легковесные люди, что так поверхностно и бездумно распоряжаемся наследием великого соотечественника? Бесспорным остается лишь факт, что он у нас самый репертуарный автор во все времена. И в театральной среде прижилась легенда о драматурге как о простаке, который всегда выручает самого завалящего режиссера. А про актеров и говорить нечего, у них с Александром Николаевичем никогда проблем не бывает: они точно знают, как играть Островского.
...Но вернемся к фестивалю. Приятной неожиданностью в день его открытия стал спектакль [hleb">«Трудовой хлеб» Малого театра. Можно только удивляться режиссерскому чутью А.Коршунова, который выбрал всеми забытые «сцены из жизни захолустья» и нашел к пьесе ключ, казалось, утерянный давно и навсегда. Искреннее и серьезное отношение к персонажам Островского сразу определило верный тон этого театрального действия. На сцену вышли люди, и по их осанке, манере держать себя и говорить сразу стало ясно, что внутреннее достоинство для них естественно, как дыхание. Поэтому бедность, будничную жизнь, обыденность они воспринимают как нечто несущественное, не затрагивающее основ их бытия. Ну, совсем как герои какой-нибудь высокой трагедии. С той только разницей, что они обыкновенные люди и заботы у них обыкновенные. И в том, как люди переживают их, проявляют душевные движения и чувства друг к другу, — зрителям открывается сокровенный смысл простой человеческой жизни. Не случайно вслед за Островским и Чехов в своих пьесах, и Булгаков в «Днях Турбиных» придавали тот же символический смысл образу семьи-дома. Гармония отношений каждого со всеми в «Трудовом хлебе» создавала атмосферу особой возвышенной духовности. Не монастырской, аскетичной, а живой и теплой. Ненавязчивый язык метафор выявил многомерность содержания вроде бы простенькой пьесы. Скромная цветовая гамма и неяркий, ровный свет спектакля ассоциировались с мягкой осенней погодой российской средней полосы. И музыка звучала без праздничных вскриков. И центр жизни наших героев — угол сцены, отгороженный простым столом да ширмами. Актеры здесь были на высоте. Школа Малого театра позволяла им, не отрываясь от традиций, быть современными без фальши. Старейшая актриса Г.Демина буквально загипнотизировала нас в роли кухарки Маланьи. А в этой роли играть вроде бы нечего. Маланья то самовар принесет, то чашки расставит, то любовно разгладит скатерть. А сама — вся внимание: видно, что готова в любую минуту вскочить, как молодая, да услужить чем может бедной девушке Наталье, чует сердобольная старуха, как та изводится в ожидании своего возлюбленного. В Маланье — Деминой чувствуется особый дар доброты, угаданный актрисой в обычной для пьес Островского старухе. И как становится жаль, что у нее осталось мало времени на заботу о тех, кто ей так дорог. Не всякому человеку по силам столь многотрудное служение людям. По-женски «кружевному» мастерству Г.Деминой отвечает в спектакле по-мужски крупный жест В.Баринова в роли учителя Корпелова. Актер действует без оглядки и сразу заявляет, что его героя нужно принимать таким, какой он есть: человеком с именем старозаветного мудреца Иоасафа, который ясно видит вещи и не заблуждается на свой счет. Проницательный и цепкий взгляд актера отмечает узнаваемость этого человеческого типа не по книжкам, а по жизни. Поэтому образ Корпелова, созданный Бариновым, современный без оговорок. Это знакомый нам интеллигент, опустившийся и пьющий, мастер поговорить о высоком. Он принципиально не желает жить по законам успеха и денег. И Корпелов сознательно сделал выбор в пользу своей личной свободы. Но ради любимой племянницы Наташи он готов на любые жертвы. И в нужный момент Корпелов — Баринов проявляет не только душевную чуткость, но и действует со свойственным его натуре темпераментом и напором. Потому что не для себя. В старом романтике Корпелове мы узнали родственную душу любимого всеми трагика Аркадия Несчастливцева. Досадно, что в этой постановке большая сцена в доме разбогатевшего чиновника Потрохова, к которому Корпелов приходит за деньгами для Наташи, получилась хрестоматийно плоской и смотрится здесь инородной. Подобная «накладка» — лишь свидетельство тому, как трудно избавляться от привычных клише. Но в главном спектакль состоялся и поэтическое дыхание «жизни захолустья» донес до зрителей.
Просветленный, с наивными интонациями идеалистов язык «Трудового хлеба» дал возможность по-новому оценить крепкий порядок в пьесах Островского.
Авторские уточнения того, кто кому и кем доводится, выглядевшие простой заботой о ясности сюжетных линий, теперь наполнились живым содержанием. В этом замкнутом семейном быте мы увидели основательно продуманную «модель мира» по Островскому. В каждой пьесе драматург собирает чужих, с нашей точки зрения, людей, чтобы соединить их общими интересами, чувством родства, семейными переживаниями. В «Трудовом хлебе», к примеру, за одним столом собираются: Наташа, сирота, племянница Корпелова по матери, Женя, бедная девушка, дальняя родня Наташи, кухарка Маланья, молодой человек Грун-цов, жених Жени, хозяин дома Чепурин, за которого выйдет замуж Наташа. И, конечно, дядя Наташи, учитель Корпелов. В какую сторону драматургического материка ни глянь, всё отцы и дети, если нет их, то тетушки да дяди, а при них сироты, племянники и племянницы. В каждом доме женихи с невестами, свахи, кухарки, ключницы, работники да приживалки. Всех не перечесть. Вполне символическая картина мира. И масштаб ее подсказывает, что только чувство родового начала держит жизнь и спасает ее от разрушения.

Нинель Сорокина
«Театральная жизнь» № 8 2003 г.

Сегодня, 2 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Инесса Геннадьевна Рахвалова.

Поздравляем Инессу Рахвалову с днём рождения! Счастья, здоровья, любви, дальнейших творческих успехов!

Сегодня, 2 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Инесса Геннадьевна Рахвалова. В 1991 году она окончила театральное училище им. М.С.Щепкина (курс О.Н. и Ю.М.Соломиных) и была принята в труппу Государственного академического Малого театра.
Первые же годы работы на старейшей русской драматической сцене принесли молодой артистке ряд центральных, ведущих ролей в спектаклях классического репертуара, и каждая из этих сложнейших ролей оказалась ей под силу. Среди творческих удач актрисы - Кэтхен («Кэтхен из Хайльбронна» Г.Клейста), Марфинька («Обрыв» И.А.Гончарова), Параша («Горячее сердце» А.Н.Островского), Настенька («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Соня («Дядя Ваня» А.П.Чехова), княжна Мстиславская («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), царевна Ксения («Царь Борис» А.К.Толстого), Маленькая разбойница («Снежная королева» Е.Шварца), Саша («Чудаки» М.Горького), Нина Заречная («Чайка» А.П.Чехова), княгиня Дашкова (Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной), Аксюша («Лес» А.Н.Островского), Устинья Наумовна («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского) и другие. Причина успеха - такие творческие качества Инессы Рахваловой, как непосредственность, искренность, органичность, сценическое обаяние и яркий темперамент, умение проникать в психологию своих героинь и отображать чувства сильные и глубокие. Дарование молодой актрисы раскрывается всё более полно в каждой новой роли. Среди киноработ И.Г.Рахваловой - участие в фильме «Вначале было слово».
Непрестанно возрастающее профессиональное мастерство, добросовестность, трудолюбие, серьёзное и вдумчивое отношение к работе и беззаветная преданность искусству - всё это позволяет говорить о том, что И.Г.Рахвалова - одна из самых перспективных и ярких молодых артисток Малого театра.
Поздравляем Инессу Рахвалову с днём рождения! Счастья, здоровья, любви, дальнейших творческих успехов!

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося актера Михаила Царева

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося русского актера Михаила Ивановича Царева. Около 40 лет стоял он во главе Малого театра, на сцене которого им создано огромное количество ярких образов.

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося актера Михаила Царева

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося русского актера Михаила Ивановича Царева. Около 40 лет стоял он во главе Малого театра, на сцене которого им создано огромное количество ярких образов. Начинал Царев свою карьеру в провинции, играл у Мейерхольда, но нашел себя полностью лишь на сцене Малого.
Молодой Царев — это актер с ярко выраженным романтическим, возвышенным началом (некоторая одномерность давала критикам повод к упрекам), с годами он перешел на характерные роли, в которых ему не было равных и в которых его талант раскрылся в полной мере. К лучшим созданиям Царева на сцене Малого театра относятся Чацкий, Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» Островского), Арбенин, Иванов, Фамусов, Король Лир, Матиас Клаузен («Перед заходом солнца» Гауптмана).


1 декабря 2003 г.
http://www.utro.ru/news/2003/12/01/254852.shtml

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Светлана Аманова: «Играть с ним было легко»


Я очень благодарна Михаилу Ивановичу за то, что он меня принял в Щепкинское училище.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Светлана Аманова: «Играть с ним было легко»

Я очень благодарна Михаилу Ивановичу за то, что он меня принял в Щепкинское училище. Но в училище мы почти не общались с ним, как с руководителем курса. Мы все, конечно, трепетали и боялись, и встречи с Царевым всегда были для нас очень волнующими.
А если говорить о работе с ним в театре, то для меня было очень важно, что, несмотря на свой авторитет и такую мощь положения, он никогда не давил как партнер. Я с ним участвовала в спектакле «Дети Ванюшина», играла Аню. Когда я репетировала, то очень волновалась, у меня был ввод, и я думала, как это произойдет, насколько я смогу оправдать все, что мне доверено. В общем, очень боялась этой встречи. Но как только мы с ним начали репетировать, то я увидела его глаза, он услышал меня, и как-то с ним было очень просто… У меня это ощущение оставалось и все последующие годы, когда мы играли в «Детях Ванюшина», настолько он был легок, настолько внимателен, и никогда не делал замечаний за кулисами. Некоторые актеры имеют привычку что-то подсказывать партнеру помимо режиссерских рекомендаций, а у него этого не было. Он всегда доверял актерам, личностям, и с ним было очень интересно работать. Я помню один из моих первых спектаклей «Дети Ванюшина», когда меня все еще не покидал этот страх — выходить с ним на сцену. У Михаила Ивановича была двойная сцена с Деминой, после чего я должна была входить и зачитывать Алешино письмо. И мы с ним вдвоем на сцене. Я всегда очень нервничала, когда стояла за дверью и готовилась. И вот я так передрейфила, что слышу реплику, на которой должна войти в дверь, стою и не могу сделать шаг. Какой-то ужас меня охватил, и я опоздала. Уже Демина вышла за дверь, смотрит, что я не вошла и думает, что меня вообще за кулисами нету, а я стою за дверью в ужасе. Она говорит: «Ну что ж ты», а я не знаю, что сказать, вхожу, Царёв сидит в кресле, я говорю: «Папа, вот от Алеши письмо…» Он поднял глаза, осмотрел меня с ног до головы… Потом помощник режиссера говорит мне: «Ты подойди, извинись за опоздание…» Я говорю: «Да», а сама даже не знаю, что сказать… Подхожу, говорю: «Михаил Иванович…» Он так по-доброму спрашивает: «Ну что, заболтались?..» И все… Больше ничего, мне даже не пришлось оправдываться, и ситуация была исчерпана. И потом он всегда очень доброжелательно относился. Как с партнером мне с ним было очень легко, хотя я только начинала. Я ему очень за это благодарна…

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Владимир Богин: «Царёв – это моя молодость»


С годами воспоминания о Михаиле Ивановиче Царёве становятся только ярче.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Владимир Богин: «Царёв – это моя молодость»

С годами воспоминания о Михаиле Ивановиче Царёве становятся только ярче. Это моя молодость, студенческие годы, начало работы в Малом театре. Осталось в памяти, как он читал стихи или проигрывал отрывки из пьес, над которыми мы работали.
Замечания его были краткими и ясными. Режиссёрско-актёрское владение материалом, знаменитые царёвские интонации, ну и, конечно же, его спектакли в театре. Как-то он дал мне тоненькую книжечку — комедию А.С.Грибоедова «Горе от ума», 46-ого или 47-ого года издания. Полная разработка пьесы, от Чацкого до Фамусова, от запятой до точки и восклицательного знака. Техника работы над стихотворным текстом. Основа работы над ролью, пьесой.
Михаил Иванович Царёв с его огромным жизненным опытом, опытом работы с режиссёрами, чувством юмора… Этот сильный человек, который никогда не показывал свои слабости и, как мне кажется, держал всех на дистанции, всё же волновался перед выходом на сцену. Однажды я спросил у него: «Вы столько проработали в театре, и всё же волнуетесь?» «Когда я перестану волноваться – уйду со сцены» – таков был ответ, а, может быть, он шутил, он любил шутку. Про утренние спектакли он говорил: «С утра играют только котята».
С именем Михаила Ивановича Царёва у меня связаны самые добрые и тёплые воспоминания.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Александр Клюквин: «Он открыл для меня красоту слова»


«Живьем» я впервые увидел Михаила Ивановича в Щепкинском училище. До этого видел спектакли Малого театра по телевидению. «Горе от ума» мне очень нравилось, где он Чацкого играл…

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Александр Клюквин: «Он открыл для меня красоту слова»

«Живьем» я впервые увидел Михаила Ивановича в Щепкинском училище. До этого видел спектакли Малого театра по телевидению. «Горе от ума» мне очень нравилось, где он Чацкого играл…
Вот как произошло наше знакомство. На третьем туре нам, абитуриентам, сказали: «Вы прошли, считайте, что вы зачислены, все нормально. Вот у вас сейчас будет свободное время с часу до четырех, в четыре придет Михаил Иванович и с вами поговорит. Может быть, надо будет еще почитать. А сейчас вы свободны, идите». Я вышел из Щепки и случайно встретил своего одноклассника. И ничего лучше не придумал, как пойти с ним в «Арагви». Мы съели шашлык, выпили три бутылки красного вина… Ну, шашлык хороший, вино хорошее, опять же, встреча, опять же, радость, я прошел, почти поступил… И когда я посмотрел на часы, было без десяти четыре. Я не знал, что время может так быстро лететь. Я был пьян. Что же делать? Ужас! Через десять минут нужно быть в училище, а я пьян. Делать нечего, иду в Щепку, захожу в аудиторию, сажусь. Входит Михаил Иванович… И вдруг говорит: «Ну, читайте!» И все выходят, начинают читать. А я с ужасом понимаю, что слов не помню. Никаких. Думаю: ну все, пьян, слов не знаю, выгонят и даже разговаривать не будут. Он говорит: «Клюквин». Один раз в жизни у меня такое было, когда я протрезвел мгновенно. Я не знаю, что там произошло и как было, но когда я сделал три шага со стула в центр комнаты, у меня вообще не осталось в крови, по-моему, ни капли алкоголя. Он куда-то делся. Это, наверное, стоило нервов и сердечных шрамов, но тогда я был молод.
Он умел как-то так сидеть… Сидели педагоги – Казанский, Дмитриев, я смотрел на них и думал: «Какие солидные люди!» Когда садился Михаил Иванович рядом с ними – он ведь был не очень большого роста, не гигант. Но как-то так выходило, что все окружающие сразу в два раза уменьшались. И получалось – человек-гора сидел за столом. Вокруг много педагогов, и было понятно, кто главный. Ну, я ему прочитал, слова тут же вспомнил. Он вроде как похвалил и спрашивает: «А почему вы к нам-то решили поступать?» И я решил сказать правду. Что везде поступал, мне, в общем-то, все равно, вот пришел к вам. И последнее, что он мне сказал: «А что ж вы думаете, мы самые добрые, что ли? Садитесь». Тут я понял, что меня не взяли. Но это была ошибка, потому что на следующий день вывесили списки, и я там был.
А приходил он к нам на курс редко, но очень метко. В нем самом было много искусства, большого высокого искусства. Он был хорошим актером, у него можно и нужно было учиться. И когда он приходил на курс, изредка, появлялся у нас, может быть, раз-два в месяц, он давал почти столько же, сколько все педагоги за этот месяц занятий. Я не знаю, как это получалось, может быть, его харизма над нами довлела, может быть, то, что мы слушали его гораздо более внимательно, чем других педагогов. Может быть, ничего такого особенного-то и не было, может, это нам казалось, но вот эта «кажущаяся» его большая значимость, она до сих пор осталась со мной, и я ее даже не хочу пересматривать
А еще была у нас в Щепке буза. Из-за капустника, мы хотели показывать капустник, кто-то нам запретил, потому что было слишком смело, как-то остро, по тем временам. И я решился искать правду у Царева, и позвонил ему домой. И услышал в ответ: «Клюквин! Мне кажется, это слишком смело, звонить мне в субботу в пять часов вечера!» По-моему, я не дрогнул, хотя внутри, конечно, екнуло сильно. Но я довел дело до конца. В конечном счете, мы капустник сыграли. Может быть, даже он и не разрешил, но мы все равно сыграли. Был потом разбор полетов, но никаких оргвыводов сделано не было. А потом Михаил Иванович взял меня в театр, чему я очень рад, и считаю, что он направил мою жизнь по правильному пути, и я ему за это очень благодарен. Я счастлив, что работаю именно в Малом.
Я тогда не знал, чему мне хотелось научиться у Царева. Думаю, это пришло позже. Он для меня, наверное, из самых главных людей, а может быть, и самый главный человек, который открыл для меня красоту слова. Сейчас, если «отматывать назад» и анализировать, думаю, что это сделал именно он. Я очень люблю слово, и это мне пригождается и в театре и помимо театра. Наверное, это заслуга и Михаила Ивановича тоже… То, как он читал стихи — я могу его сравнить (не по манере, они совершенно разные, и, может быть, один другого и не принял бы), а по мощи, по смыслу, по наполненности, по точности и по актерскому мастерству — только с Юрским. Не знаю, кто еще сегодня может читать стихи, все, что я слышу, это не очень хорошо. Наверное, и я не могу, потому что это особая профессия, поэтому я судить не берусь. Но сравнить Михаила Ивановича могу только с Юрским. Вот эта полная власть над словом, абсолютная власть над логикой, над мыслью – это, конечно, дано не всем. Таланту у него научиться было нельзя, потому что талант у каждого свой. А ремеслу, мастерству учиться можно было и, по-моему, я учился. Так мне кажется.
Строгий ли он был преподаватель? Он был небожителем, он преподавателем-то не был, по большому счету. Как один наш студент сказал: «Вы не понимаете, Царев – это мастер, это волк! Он главный! Надо брать, брать, брать у него все, что можно!» Строгий? Не уверен, что мы были чем-то важным в его жизни, хотя конечно, мы были его курсом... Поэтому строгости особой он не проявлял, но отдавал все, что мог и дал очень много.
Я горжусь тем, что учился у теперь уже легенды, горжусь тем, что с этой легендой у меня даже были конфликты, и в театре тоже, и удивляюсь тому, как он умел из этих конфликтов выходить, не уронив себя и не обидев меня. Это дано только большому мастеру и очень умному человеку.
В русском театре была эпоха Царева. Он был главный — по праву. И в Малом театре эпоха Царева – это множество легенд, мифов, сказаний, все они хранятся здесь. Царев, а потом Соломин, не дали театру умереть. Сегодня Малого могло и не быть. Могло остаться только здание, здесь играли бы разные труппы... И Царев не дал этому случиться. Почему его называли «Царь»? По фамилии, понятно, но в этом же был еще один смысл. В театре у нас всегда около 120 артистов. Хотели треть выставить на конкурс, чтобы стало, самое большее, 80. Сорок человек! Он же сказал: «Никого не отправлю на конкурс, не дам!» Он никого не дал в обиду. Низкий поклон ему за это, и вечная память.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»


Много лет мы работали вместе с Михаилом Ивановичем, я все телефильмы снял с ним, и «Горе от ума», и «Оптимистическую трагедию», и «Старик» — почему-то особенно памятна для меня эта работа.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»

Много лет мы работали вместе с Михаилом Ивановичем, я все телефильмы снял с ним, и «Горе от ума», и «Оптимистическую трагедию», и «Старик» — почему-то особенно памятна для меня эта работа. Что мне хотелось бы сказать? Не случайно каждый из нас произносит слово «Царев», как некое понятие. Что было удивительно в нем? Он ни одной фразы никогда не поправлял и никогда ничего не говорил по поводу нехорошего поведения или, скажем, острого выступления партнера или другого человека. Никогда! Тихо сидел в кулисе, как рядовой исполнитель, но выходил, уж играл так — дай Бог!
Помню один забавный случай. Однажды артист N. играл в нетрезвом состоянии «Волки и овцы» с Еленой Николаевной Гоголевой, он не мог сказать ни слова, и его унесли в кулису… Все товарищи ему говорят: немедленно спасайся, зайди в кабинет директора, упади на колени перед Михаилом Ивановичем. Тот в приемной вынимает челюсть и ломает ее. Потом входит к Михаилу Ивановичу и шамкает: «Я ничего не мог сказать, а они говорят, что я был пьян!» Михаил Иванович в ответ: «Боже мой, Боже мой! Да какую ж водку стали выпускать, челюсти не выдерживают!»
И в то же время, когда сюда, вот в этот огромный директорский кабинет входили люди, скольким Царев помогал, сколько судеб исправлял! Я видел здесь многих известных людей… Бог им судья, я помню, какими они приходили сюда, тогда, когда Михаил Иванович действительно был силен и многое для них делал. Все было здесь, на моих глазах...

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Татьяна Панкова: «Он погасил все сплетни» [

О Михаиле Ивановиче, конечно, всегда хочется вспоминать, и всегда хочется говорить.

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Татьяна Панкова: «Он погасил все сплетни»

О Михаиле Ивановиче, конечно, всегда хочется вспоминать, и всегда хочется говорить. Самой отличительной его чертой было, прежде всего, благородство, желание помочь, если это, естественно, было в его силах. И мне кажется, что все сплетни, которые бывают в театре, с Михаилом Ивановичем были погашены. Их не было.
Как-то раз я зашла к Михаилу Ивановичу в кабинет по делам ВТО. Я всю свою жизнь в ВТО в комиссии проработала, и были какие-то вопросы, я зашла. У него была актриса. Я не буду, естественно, называть фамилии. И она что-то ему говорила. Я говорю: Михаил Иванович, я зайду потом. Он говорит: нет-нет, останьтесь. Я осталась. Актриса не хотела говорить. Она сказала: «Может быть, я к вам зайду попозже? Вы знаете, я должна еще немножко подумать…» Он говорит: «Нет-нет…». У них, видимо, до этого был разговор о чем-то… Михаил Иванович звонит по телефону в режиссерское управление: «Такая-то актриса здесь? Так, пожалуйста, пришлите ее ко мне в кабинет». И через две минуты счастливая актриса появляется, ожидая чего-то хорошего. Когда она вошла, была огромная пауза. Я не совсем понимала, о чем будет речь. И он предложил той актрисе, которая уже находилась здесь: «Ну, вот теперь, при ней, вы и скажите все то, что вы сказали мне». Более красного цвета я не видела в своей жизни, чем тот, какой был на лице этой актрисы. Она долго мялась, мялась, потом, наконец, сказала: «Извините, пожалуйста» и очень быстро вышла из кабинета.
Больше я сплетен в театре не слышала, наше нынешнее руководство тоже придерживается этого принципа. И это, вы знаете, огромное счастье, потому что театр живет спокойно, нету доносов и гадостей, и мне кажется, что это завет Михаила Ивановича, один из основных и едва ли не главный. Отношение к людям у него было очень ровное и максимально справедливое. Поэтому мне сейчас хотелось бы вспомнить Михаила Ивановича как благороднейшую личность. И поблагодарить его…

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Коняев: «Его величество актёр»


«Октябрь уж наступил…» Наступила сотая «осень патриарха», о которой он так любил говорить волшебными словами Пушкина и Тютчева, даже помню, вижу жест и слышу интонацию в строчке «И кой-где первый жёлтый лист, крутясь, слетает на дорогу…»

К 100-ю со дня рождения М.И.Царёва.

Виталий Коняев: «Его величество актёр»

«Октябрь уж наступил…» Наступила сотая «осень патриарха», о которой он так любил говорить волшебными словами Пушкина и Тютчева, даже помню, вижу жест и слышу интонацию в строчке «И кой-где первый жёлтый лист, крутясь, слетает на дорогу…»
Уже шестнадцать лет нет с нами Михаила Ивановича Царёва, великолепного Актёра, поразительного Чтеца и Руководителя (почти сорок лет) Малого театра, и непонятно, как может быть, что вновь приходящая в театр молодёжь даже не слышала его имени! Разве такое возможно?!
Моя жизнь мистически связана с жизнью Михаила Ивановича (а может быть, мне это только кажется?). Он очень часто вспоминал годы обучения в Ревеле, а я окончил школу в теперешнем Таллинне, он с нежностью говорил об окрестностях Петербурга – я родился в Кронштадте, в год поступления его в Малый театр, когда уже им было сыграно много ролей в провинции, в Александринке и в театре Мейерхольда, его уже знали как блестящего исполнителя Чацкого и Армана Дюваля. Именно после его исполнения монолога Сирано де Бержерака на французском языке, после шутливого стихотворения (смесь «французского с нижегородским»):

L’hiver! Le paysan, торжествуя,
Sur дровня обновля la rue.
Его le cheval, la neige почуя,
Плетётся рысью comme si, comme сa!,

после совета: «Виталий! Учи французский, пригодится!», я «заболел» Францией и французским языком.
В 1954 году очередная стайка испуганных юнцов, придя на сбор труппы, переступила порог легендарного театра. Михаил Иванович уже четыре года «царствовал» в роли директора, но какая это была труппа! Даже вообразить трудно! Молодой Анненков (!), слегка за пятьдесят Гоголевой, Ильинскому, Жарову, ещё нет пятидесяти Велихову и Кенигсону, только что пришли в театр Доронин, Хохряков и Любезнов, радуют своим мастерством Зеркалова, Владиславский, Светловидов, Межинский, Ковров, Рыжов, и ещё живы «великие старухи» Яблочкина, Турчанинова, Пашенная! «Старухи» и настояли перед партией и правительством на «восшествии на престол» молодого Миши Царёва.
Одним из запомнившихся впечатлений была премьера спектакля «Макбет», поставленного главным режиссёром театра К.А.Зубовым, в конце спектакля подошёл к рампе и пожал руки главным исполнителям переводчик пьесы Борис Пастернак. Ещё идут «Варвары», «Порт-Артур», «Васса Железнова», выходят спектакли «Иван Рыбаков» с молодым Коршуновым и «Власть тьмы», которой, несмотря на трудное обсуждение на худсовете, суждена долгая сценическая жизнь. Очень мне понравился Михаил Иванович в спектакле «Рюи Блаз», где он «концертно» поедал курицу в комедийном дуэте с блестящим Александром Павловичем Грузинским. Потом был трагический Федя Протасов в «Живом трупе», а после прихода в театр великолепного режиссёра с трудной судьбой Леонида Викторовича Варпаховского мы увидели Михаила Ивановича в неожиданной для него роли Вожака – «из эсеров» в «Оптимистической трагедии» Вишневского, где впервые мы познакомились с художником Давидом Боровским. Вожак Михаила Ивановича был страшен своим умом и злой волей, и совсем не походил на Вожака-урку, каким его играли другие исполнители. В «Маскараде» Михаил Иванович играл безумно влюблённого в Нину игрока-профессионала, он игрок прежде всего, его главная страсть испытывать Судьбу, в этом решении на Германна в «Пиковой даме». Нужно было видеть, как он со спокойным лицом, с горящими глазами своими холёными руками готовил колоду карт к игре, безжалостно сдирая с них оболочку.
После прихода в театр Л.Е.Хейфеца у Михаила Ивановича появились новые роли в спектаклях «Перед захода солнца», «Король Лир», «Заговор Фиеско в Генуе», я тоже получал роли в этих спектаклях и, пожалуй, это было самое счастливое время в моей жизни, но я, увы, тогда не отдавал себе в этом отчёта, не ценил эти годы.
Михаил Иванович очень любил Малый театр! Он подолгу оставался на работе, даже когда был свободен. Не понимаю, как он выдерживал бешеную нагрузку, когда в день спектакля у него была утренняя репетиция, худсовет и перед самым спектаклем поездка по разным министерствам. Однажды к концу отпуска я зашёл в Малый театр и застал там одного… Царёва! На мой вопрос, почему он не отдыхает, что он здесь делает в одиночестве, Михаил Иванович ответил: «Сам у себя под стражей!»
Первые признаки болезни мы заметили по оговоркам на спектакле «Заговор Фиеско в Генуе», и когда на поклонах («во время унижения», как говорил Михаил Иванович) я спросил у него, что случилось, он ответил вопросом на вопрос: «В чём дело, родной?», и по его глазам я понял, что это – беда. У меня до сих пор хранится конверт с письмом от Михаила Ивановича, где он просит у меня прощения за то, что не может из-за болезни участвовать в «Заговоре Фиеско в Генуе», посвящённом 25-летию моей работы в Малом театре. Да, Михаил Иванович Царёв – это целая эпоха!
А его смерть, мне кажется, прокомментировал его любимый поэт Михаил Лермонтов: «И этот гордый ум сегодня изнемог!»

29 ноября отмечает день рождения артист Малого театра Александр Владимирович Вершинин.

Поздравляем Александра Владимировича с днём рождения! Крепкого здоровья, большого личного счастья, новых интересных ролей!

29 ноября отмечает день рождения артист Малого театра Александр Владимирович Вершинин. В 1992 году после окончания Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова) Александр Вершинин был принят в труппу Государственного академического Малого театра. Первые же годы работы на прославленной сцене принесли Александру ряд центральных ролей русского классического репертуара. Дарование молодого артиста, его большое сценическое обаяние и яркий темперамент особенно полно раскрываются в ролях героико-романтического плана, хотя ему подвластны и характерные образы.
Среди работ Александра Вершинина на старейшей драматической сцене — Викентьев («Обрыв» И.А.Гончарова), Христиан («Царь Борис» А.К.Толстого), Клавдий Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Вершинский («Дикарка» А.Н.Островского), Орлов («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Анри и Гватинара («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве) и другие. Каждая из этих ролей исполнена талантливо, правдиво и убедительно. В спектакле «Князь Серебряный» артист с равной достоверностью исполнял две совершенно разные роли — благородного князя Серебряного и лживого, коварного Федьку Басманова. В инсценировке романа Л.Н.Толстого «Воскресение» Александр Вершинин сыграл князя Нехлюдова. Эта роль была высоко оценена театральной критикой, которая писала об умении артиста раскрыть эмоциональное состояние своего героя и в то же время донести до зрителя глубину и богатство идей великого писателя. Последние по времени роли Александра — Молчалин в «Горе от ума» А.С.Грибоедова и Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского — свидетельствуют о том, что ему доступны самые сложные и ответственные роли русского классического репертуара. Для того, чтобы передать всё разнообразие тонких психологических оттенков, которыми отличаются эти образы, нужно обладать широким творческим диапазоном. Александр Вершинин доказал, что его актёрские возможности поистине огромны.
Одна из лучших на сегодняшний день киноработ Александра Вершинина — роль поэта Алексея Кольцова в фильме «На заре туманной юности». Александр активно работает на телевидении. На его счету работы в таких популярных сериалах, как «Трое против всех» и «Воровка. Счастье напрокат».
Творческие качества Александра Вершинина в сочетании с высоким профессионализмом, трудолюбием, серьёзным и добросовестным отношением к работе, позволяют с уверенностью говорить о том, что он принадлежит к числу наиболее перспективных артистов Малого театра.
Поздравляем Александра Владимировича Вершинина с днём рождения! Крепкого здоровья, большого личного счастья, новых интересных ролей!

Актёры занятые в спектаклях с 2 по 7 декабря 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 2 по 7 декабря 2003 года.


2 декабря, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.Андреева, Харитонова, Короткова, В.Баринов, Зотов, Клюквин, Бочкарёв, Торопов, Е.Самойлов, Фаддеев, Складчиков, Доброван, Анохин.

2 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Полякова, Базарова, Кичанова, Блохина, Кочетков, Тезов, Носик, Солодовник.

3 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: Леонова, Иванова, Быстрицкая, Панкова, Кичанова, Боронина, Жарова, Короткова, Тельпугова, Подгорная, Еремеева, Охлупина, Аманова, Ю.Соломин, Вершинин, Подгородинский, Низовой, Е.Самойлов, Кознов, Дубровский, Тезов, Дахненко, Зеничев, Сергеев, Фаддеев, Кипнис, Солодовник.

3 декабря, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Лебедева, Скиба, Харитонова, Микшун, Н.Верещенко, Швец, В.Андреева, Молочная, Ещенко, Жевакина, Езепов, Клюквин, Демин, Хомятов, Зотов, Анохин, Малец.

4 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Кичанова, Муравьёва, Быстрицкая, Панкова, О.Пашкова, Микшун, Швец, Жарова, Зотов, Потапов, В.Коршунов, Клюквин, Дронов, Ермаков, Абрамов, Манке, Григорьев.

4 декабря, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

5 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

5 декабря, сцена филиала, «Плащ кардинала»: Харитонова, В.Андреева, Барышев, Зотов, Кагаков, Е.Баринов, Кипнис, Доброван, Вахтеров, Ильин, Абрамов.

6 декабря, основная сцена, «Царь Фёдор Иоаннович»: Титова, О.Пашкова, Панкова, З.Андреева, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Езепов, Анохин, Абрамов(2 роли), Зеничев, Кочетков, Богин, Бунаков, Клюев, Григорьев, Клюквин, Ильин, Белый, Оболенский, Демин, Дахненко, Торопов, Хомятов, Кипнис, Солодовник, Манке, Вещев.

6 декабря, сцена филиала, «Делец»: Лебедева, Базарова, Бочкарёв, С.Коршунов, Сафронов, Клюев, Коняев, Дубровский, Вахтеров, Складчиков.

7 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» 600-й спектакль: Евдокиомва, Блохина, Н.Верещенко, Кулешова, Иванова, Еремеев, Низовой, Бабятинский, Кочетков, Зотов, Потапов, Торопов, Коняев, Манке, Вахтеров, Ильичёв.

7 декабря, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Микшун, Молочная, Блохина, Л.Пашкова, Короткова, Симакина, Казинас, Кичанова, Стерникова, Рыжова, Жарова, Кулешова, Морозова, Ларина, Кочетков, Вершинин, Оболенский, Анохин, Доброван(Петрович), Сафронов, Ильин, Манке, Абрамов, Григорьев, Малец, Ильичев, Гера Брижак.

7 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Рыжова, Базарова, Кичанова, З.Андреева, Мартьянов, С.Коршунов, Дахненко, Складчиков, Анохин, Бунаков, Абрамов, Марин, Беленький.

7 декабря, сцена филиала, вечер, «Пучина»: Чуваева, Охлупина, О.Пашкова, Скиба, Базарова, Швец, Полина Бородкина, А.Коршунов, Е.Баринов, В.Баринов, Дубровский, Вахтеров, Бочкарев, Кознов, Кагаков, С.Коршунов, Жулин, Миша Мусаелян.

7 декабря, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: Леонова, Дмитриева, Демина, Охлупина, Сафронова, Жарова, В.Баринов, Подгородинский, Зеничев, Борцов, Зотов, Кагаков.

Юрий Соломин – Газете: «Слово «родина» мы как-то измочалили»

Сегодня Первый канал начнет показывать самый крупнобюджетный многосерийный фильм на российском ТВ за последние десять лет — шпионский боевик «Родина ждет».

Юрий Соломин – Газете: «Слово «родина» мы как-то измочалили»

Сегодня Первый канал начнет показывать самый крупнобюджетный многосерийный фильм на российском ТВ за последние десять лет — шпионский боевик «Родина ждет». Замечательный артист, глава Малого театра, звезда «Адъютанта его превосходительства» Юрий Соломин сыграл в фильме роль генерала ФСБ. Об этом он рассказал подробнее в интервью Антону Долину.

— Что вас заставило отвлечься от сложной работы в Малом театре и согласиться сыграть в фильме «Родина ждет»?
— У нас, у актеров, существует какой-то выбор из того, что предлагается: предложенное в этом фильме меня привлекло. В последние годы я снимался не так много, хотя на днях будет премьера еще одного фильма, «Прощания в июне», где я снимался три года назад. Я и тогда говорил, что мне не хочется сниматься «в стол». А «Родина ждет» делалась для того, чтобы жить в работе, а не заниматься какими-то исследованиями и измышлениями. Когда меня пригласили, была уже снята натура в Средней Азии. Режиссер, Олег Погодин, показал мне отснятый материал минут на сорок, и когда я посмотрел, мне захотелось сниматься. Уж очень все было профессионально — и режиссура, и операторская работа, и монтаж. Сейчас очень много остросюжетного кино, но «Родина ждет» отличается от общего уровня.
— Расскажите подробнее о вашем герое, который продолжает череду вами же сыгранных персонажей-разведчиков.
— Роль у меня небольшая, но требующая акцента. Есть небольшие роли, без которых не может существовать фильм. Это генерал ФСБ, ведущий дело, начальник отдела Рокотов. У него кадры, работники, заместители, но принимает решения он. Из кабинета: у меня все сцены кабинетные или прогулочные. Он следит за исполнителями и направляет их. Я таких персонажей знаю, играл их, и возраст мой подошел соответствующий. Думаю, что работаю в фильме в тех же темпоритмах, что всегда работал.
— В общем, это М из фильмов о Джеймсе Бонде?
— Можно и так считать, но я считаю, что это скорее персонаж Тихонова из «ТАСС уполномочен заявить». Начальник отдела есть начальник отдела. Это как руководитель театра. Вот у меня в театре работают 650 человек, к каждому свой подход. Не то чтобы это помогло мне сыграть роль, но я это знаю. Возраст и физическое состояние заставляют меньше прыгать и больше думать. И задумываться. И отвечать за что-то. Персонаж, которого я играю, думает так же. Да, может, проскочит какая-то шутка, но основан он на серьезном отношении и ответственности.
— Как себя ощущали, играя генерала ФСБ?
— Профессия работников ФСБ — теперь поменялась аббревиатура, но на самом деле это работники КГБ — существует, существовала и будет существовать. С каждым годом все больше и больше этому уделяется внимания, с каждым годом эта профессия все более востребована. Как ни назовите — будь она экономическая разведка, но разведка есть разведка. Комитет государственной безопасности — эти три буквы, КГБ, у нас вызывают не самые добрые
воспоминания, хотя такие работники существуют во всем мире. Мне приходилось сниматься в таких фильмах, играть таких людей, и я встречался с ними в жизни. В западных фильмах об агенте 007, которыми мы восторгаемся, действует то же КГБ, только английское.
За последние годы, учитывая развал государства и новое формирование этих органов, многое изменилось. Но я все-таки — за героев. Без них не может формироваться общество. Если мы не показываем героев науки, медицины и т.д. — хотя они существуют, — то можем сформировать у зрителей отношение к государству через отношение к сотрудникам этих структур, осуществляющих защиту общества и человека, хотим мы или не хотим. К сожалению, многие профессионалы были вынуждены уйти из органов по своим причинам — будь то возраст или политические причины, — потому так быстро и возникла деятельность различных охранных предприятий, куда перешли пятьдесят процентов профессионалов. Это было большой ошибкой.
— Другими словами, фильм, подобный «Родине ждет», по-вашему, может поднять дух и вернуть уважение к былым авторитетам?
— Мне бы хотелось так думать. Хотя есть в нем какие-то современные моменты, сохраняется интонация гордости за свою родину. Я хотел не употреблять слово «родина» — как-то мы его измочалили, оно мало сейчас звучит. Автор и режиссер правильно сделал, что не поменял название, хотя обсуждались и другие варианты. Мало у нас сейчас призывов, плакатов, где говорилось бы о родине. Хотя мы прекрасно понимаем, что одними призывами ничего не сделаешь. Но все равно мы работаем, чтобы слово «родина» и родная речь в учебниках жили в народе — или хотя бы в зрителях, которые смотрят телевидение. А телевидение смотрит народ, те люди, для которых слово «родина» очень дорого. Для меня в том числе.
— Забавно, ведь в учебники «Родной речи» слово «родина» попало из песни «С чего начинается родина?», которая, в свою очередь, позаимствована из легендарного фильма о разведчиках «Щит и меч»...
— Родина есть у всех, и любовь к родине надо прививать с пеленок. Когда звучит американский гимн, американцы кладут руку на сердце. И это не показуха! У многих из них возникают на глазах слезы. Купить всех невозможно, заставить всех плакать тоже невозможно — это только профессионалы могут, артисты. Во многих западных государствах прививается любовь к родине. Там, в Америке, выступают против войны... Но не против родины. Я мечтаю, чтобы это возвратилось и в нашу страну. Ведь не все в СССР было так уж плохо, точно так же, как не все было хорошо. Но образование было хорошее, армия была сильная. Что такое сильная армия? Это когда уважают и побаиваются! Наука была прекрасная, не говоря уж о культуре, здесь мы были впереди планеты всей.
— Вы не опасаетесь, что «Родина ждет» не только разбудит в ком-то патриотизм, но и покажется предвыборным выступлением в поддержку «партии власти» и нынешнего президента, вышедшего из соответствующих органов?
— В фильме как раз об этом речи и нет! Речь там идет о родине. Вот вы говорите, президент вышел... Назовите мне хоть одного из банкиров-миллионеров, который не вышел бы из комсомола! Да, мы все откуда-то вышли. Из родины. Я понимаю, что сейчас такое время — чихни, и скажут: это потому что начинается эпидемия, к выборам... А у человека просто насморк. Меня не волнует эта сторона, хотя я по телевизору смотрю ежедневно эти баталии. И прихожу к выводу, что этого показывать не надо. От того, что кто-то из депутатов обзовет другого кандидата нецензурными словами и скажет какие-то реплики против президента, электорат теперь уже не удивится. Сейчас еще говорят: «А эти отказались, из соответствующих органов?
В фильме как раз об этом речи и нет! Речь там идет о родине. Вот вы говорите, президент вышел... Назовите мне хоть одного из банкиров-миллионеров, который не вышел бы из комсомола! Да, мы все откуда-то вышли. Из родины. Я понимаю, что сейчас такое время — чихни, и скажут: это потому что начинается эпидемия, к выборам... А у человека просто насморк. Меня не волнует эта сторона, хотя я по телевизору смотрю ежедневно эти баталии. И прихожу к выводу, что этого показывать не надо. От того, что кто-то из депутатов обзовет другого кандидата нецензурными словами и скажет какие-то реплики против президента, электорат теперь уже не удивится. Сейчас еще говорят: «А эти отказались, потому что им не надо, они «партия власти». Ну не хотят они в этом участвовать. Вот мне бы предложили — я бы тоже отказался. Почему я должен, если не хочу? Хотите — выберите меня, не хотите — не выбирайте, что ж я буду доказывать, мол, я хороший, а ты — тьфу? Иногда даже вынуждают тех, кто не хотел бы этого, а хотел свою программу защитить, плевать на другого. Я бы лучше это время отдал...
— Показу фильма «Родина ждет»?
— Или этому, или старым нашим фильмам, в которых тоже говорится о хороших вещах. Историческим программам — ведь история у нас очень богата. Скоро наступит праздник, 60 лет со дня окончания войны, День Победы. Полтора года для подготовки — очень маленький срок, поверьте мне. Мы, мой возраст, через это прошли и знаем, кто победил, а молодежь некоторая не знает. Я сам видел по телевидению, что наши ребята молодые, которые на этой родине живут и выросли, говорят: «Не знаю, кто победил, кажется, американцы». Надо подумать о программах для школьников и молодежи. Ведь того, что мы споем на Поклонной горе или у Кремля песни военных лет, а потом перейдем к хлопанью и скандированию, сердце не воспримет — это чисто физические упражнения.
Чтобы понять сердцем, нужно услышать. Тогда это переходит в орган, который называется душа. Еще говорят «русская душа». Без слов «русская душа», «родина», «моя земля» и так далее, без русских народных сказок нам не выжить. Мы живем здесь, а если тебе не нравится — уезжай, тем более деньги есть. У детей с детского сада нужно воспитывать гордость за деревце, которое они посадят. Были переборы в СССР, но, когда на праздник сажали деревья в парке, это же не плохо! Хуже, когда сегодня уничтожают детские площадки.
— «Родина ждет» явно ориентируется на западную динамичную традицию, восходящую к Джеймсу Бонду, а не на неторопливую отечественную традицию «Адъютанта его превосходительства» или «Семнадцати мгновений весны». Бондовская ирония в «Родине ждет» тоже есть? И можно ли сегодня обойтись без юмора, говоря на эти темы?
— Я считаю, что нужно обходиться без иронии. С другой стороны, тот сленг, который неминуемо присутствует в разговоре, существует, хочешь не хочешь. Темпоритмы нашей жизни не могут не проявляться в современной драматургии. Техника съемки и исполнения изменилась, меняется и динамика. Сегодня и материал другой. Телевидение задалбливает нас очень быстрыми информационными сообщениями, и фильмы тоже приобрели такое ускорение в движении. В этом отношении можно сказать, что мы работаем «под Голливуд». Но посмотрите на информационность телеграфного формата — во всем, даже в рекламе! Ни одной рекламы, кроме памперсов и прокладок, я не запомнил. Не говоря о телефонах, которые просто невозможно уловить. Я даже не понимаю, почему это не волнует заказчиков рекламы, ведь понять невозможно, куда бежать! Однажды я случайно увидел, как рекламировали пластины обогревательные, тонкие, как фанерки. Мне надо было таких несколько штук, чтобы собакам поставить в будке и чтобы пожара не было. Стал смотреть эти рекламы. Ничего не запомнил! С первого раза записал только две цифры и дальше не мог. Не сидеть же целый день у телевизора? Случайно мне один знакомый подарил. Мне надо больше, но неудобно у знакомого спрашивать, где купил...
— Остались ли у вас несыгранные роли, о которых вы до сих пор мечтаете? Вопреки гонорару и здравому смыслу сыграли бы...
— Ставок теперь уже нет, но о гонорарах я по привычке не задумываюсь. Если я скажу, что хочу играть классику, то никого не удивлю. Вообще я жадный. Я мало играл комедий. В театре больше, а в кино только «Летучую мышь» и «Обыкновенное чудо». Я очень люблю Чехова, играю его всю жизнь, начиная с Треплева в дипломном спектакле. Чехов говорил, обращаясь к господам актерам: не смотрите, что кого-то убивают, а кто-то плачет, ищите юмор. У него всегда рядом со смешным трагическое, рядом с трагическим смешное. И анекдоты у нас в стране так появляются: чем хуже, тем они смешнее. Не может все быть очень серьезным, иначе можно сойти с ума.

«адъютант» стал «его превосходительством»
Юрий Мефодиевич Соломин (род. 1935) — уроженец Читы, выпускник Щепкинского училища, человек, оставшийся верным на всю жизнь воспитавшему его Малому театру, худруком которого, а также режиссером и бессменной звездой он является в последние годы. Сказать с уверенностью, считать ли более значительным вклад этого в лучшем смысле слова академического артиста в отечественный театр — больше не в развитие, а в сохранение и упрочение его традиций (недаром самой его запоминающейся ролью стал чеховский дядя Ваня) — или в кино, невозможно. Разве что констатировать, что его призванием оказался телевизионный, а не широкий экран. Впрочем, Юрий Соломин был одним из тех, кто заставлял забыть о разнице и, во всяком случае, не считать ее качественной. Его роль 1969 года в «Адъютанте его превосходительства» Евгения Ташкова — хрестоматийная классика, учебник актерского достоинства и благородной сдержанности, так редко встречающейся в советском кино. За эту роль он получил в 1971-м премию РСФСР имени братьев Васильевых, она же стала самой известной в его карьере. Хотя были и другие, почти сорок, ничуть не уступающие: вспомнить хотя бы изысканную виньетку в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова (1978). В конце концов, не случайно же великий Акира Куросава выбрал из всех отечественных артистов именно Юрия Соломина на центральную роль в «Дерсу Узала» (1975). В последнее время актер отдает себя общественной и театральной деятельности, на экране появляется крайне редко. Фильм Олега Погодина «Родина ждет» — опыт, возвращающий Соломина к лучшим ролям прошлых лет, от «Адъютанта» до «ТАСС уполномочен заявить» Владимира Фокина (1984).

Антон Долин
«Газета» 24 ноября 2003 г.

РАСПОРЯЖЕНИЕ №26 по Государственному академическому Малому театру России

РАСПОРЯЖЕНИЕ №26 по Государственному академическому Малому театру России

А.П. Чехов
«СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»
Водевиль в 2-х частях.

Действующие лица:
I.«ПРЕДЛОЖЕНИЕ»
Степан Степанович Чубуков — А.ПОТАПОВ
Настасья Степановна, его дочь — О.ЖЕВАКИНА
Иван Васильевич Ломов, сосед Чубукова — Г.ПОДГОРОДИНСКИЙ

II.«МЕДВЕДЬ»
Елена Ивановна Попова, помещица — Е.ХАРИТОНОВА
Григорий Степанович Смирнов — В.НИЗОВОЙ
Лука — А.ВАХТЕРОВ

III.«СВАДЬБА»
Евдоким Захарович Жигалов — В.КОНЯЕВ
Настасья Тимофеевна, его жена — А.ЕВДОКИМОВА
Дашенька, их дочь — Л.ЕЩЕНКО
Эпаминонд Максимович Апломбов, жених — А.КОРШУНОВ
Фёдор Яковлевич Ревунов-Караулов,
Капитан 2-го ранга в отставке — А.КОЧЕТКОВ
Андрей Андреевич Нюнин, агент страхового общества — К.ДЁМИН
Анна Мартыновна Змеюкина, акушерка — С.АМАНОВА
Иван Михайлович Ять, телеграфист — Г.ДРОНОВ
Харлампий Спиридонович Дымба, грек-кондитер — В.ДУБРОВСКИЙ
Дмитрий Степанович Мозговой, матрос добровольного флота — Д.КОЗНОВ
Шафер — В.БУНАКОВ
Капельмейстр

Режиссёр-постановщик — В. ИВАНОВ
Художник-постановщик — А. ГЛАЗУНОВ
Композитор — А.ИВАНОВ
Режиссёр — З.АНДРЕЕВА
Помощник режиссёра — Г. МАРКИНА

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

Генеральный директор В.И.Коршунов

Сегодня, 27 ноября отмечает свой день рождения Валерий Александрович Баринов — популярный актёр театра и кино, народный артист России.
От всей души поздравляем нашего дорогого Валерия Александровича с днём рождения!

Сегодня, 27 ноября отмечает свой день рождения Валерий Александрович Баринов — популярный актёр театра и кино, народный артист России. В.А.Баринов окончил Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (1964-68 гг., курс В.И.Коршунова) и с 1968 по 1974 годы работал в Академическом театре им. Пушкина в Ленинграде (роли: Петя Трофимов в «Вишнёвом саде» А.П.Чехова, Дон Карлос в «Маленьких трагедиях» А.С.Пушкина, вестник в «Антигоне» Софокла, Белкин в «Болдинской осени» Свирина). В 1974-88 Валерий Александрович служил в Центральном академическом театре Советской Армии (роли: Рогожин в «Идиоте» по Ф.М.Достоевскому, Вайнонен в «Оптимистической трагедии» Вс.Вишневского, Борис Годунов в «Смерти Иоанна Грозного» А.К.Толстого). Затем (1988-91гг.) В.Баринов работал в Театре им. Пушкина в Москве (роли: Борис в «Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва, Шатов в «Бесах» по Ф.М.Достоевскому, Троекуров в «Дубровском» по А.С.Пушкину).
С января 1992 года Валерий Баринов работает в Малом театре. Среди сыгранных им в ГАМТе ролей — Никодим («Царь Иудейский» К.Р.), Кучумов («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Захарьин-Юрьев («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Ванин («Пир победителей» А.И.Солженицына), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Президент фон Вальтер («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Боровцов («Пучина» А.Н.Островского), Наполеон («Корсиканка» И.Губача) и другие роли. Каждая новая работа Валерия Баринова становится событием в театральной жизни Москвы и запоминается всем истинным любителям сценического искусства.
Валерий Баринов — популярный киноактёр. Среди фильмов с его участием: «Строговы», «Вишнёвый омут», «Красные колокола», «Кто сильнее его?», «Сумасшедшая любовь», «Роман императора», «Родник», «Первый парень», «Агапэ», «Кто убийца?», «Дом для богатых», «Пять минут страха» и многие другие. Наибольшую популярность В.Баринову принесло исполнение роли Хлебонасущенского в популярном сериале «Петербургские тайны» (по роману В.Крестовского) и его продолжении – «Развязке Петербургских тайн». Назовем и такие популярные сериалы с участием Баринова, как «След оборотня» и «Мужская работа».
Вот уже несколько лет Валерий Баринов возглавляет футбольную команду театра.
От всей души поздравляем нашего дорогого Валерия Александровича с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма, новых творческих достижений, новых футбольных побед!

Уходящая натура и любовная тирания на сцене Малого театра

20 ноября на сцене филиала Малого театра была показана премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача.

Уходящая натура и любовная тирания на сцене Малого театра

В высшей степени знаменательное событие произошло 20 ноября на сцене филиала Малого театра: здесь была показана премьера спектакля «Старый добрый ансамбль» по пьесе чешского драматурга Иржи Губача. Знаменательна эта премьера тем, что не так часто самый традиционный из московских театров представляет на своей сцене пьесы современных драматургов. В послеперестроечное культурное безвременье театр, взяв курс на постановку исключительно классических пьес, почти полностью отказался от современного репертуара. Последним более или менее удачным опытом в этой области было представление «Пира победителей» А.Солженицына в 1995 году. Потом была постановка детективной пьесы С.Сондхайма и Д.Фурта «Хеппи энд» (2001 г.), но она не оставила значительного следа в истории театра и быстро была снята с репертуара.

Надо заметить, что, решившись на постановку «Старого доброго ансамбля», руководство театра сделало подарок не только зрителям, отвыкшим лицезреть любимых актеров в более или менее обычной одежде. Подарок был сделан и самим артистам: надо было видеть, с каким упоением они буквально купались в своих ролях, несмотря на заметное иногда премьерное волнение.

Пьеса рассчитана на артистов старшего поколения. Старики Малого театра – это ведь статья особая. В этом понятии кроется не просто указание на определенный возраст, а почетное звание, своеобразное признание заслуг. Для теперешнего Малого оно по-прежнему остается актуальным. Юрий Каюров, Анатолий Торопов, Афанасий Кочетков и Виктор Борцов в очередной раз доказали свое неоспоримое право носить это звание. Особенно радостно за А.Торопова, в последние годы не слишком избалованного большими и интересными ролями: спектакль открыл новые грани его актерского таланта, позволил ему раскрыться в полную силу.

Сюжет пьесы Губача незамысловат и трогателен: встречаются четверо друзей, Бог знает сколько уже лет не видевших друг друга, для того, чтобы сыграть, как в молодости, квартетом. Инициатором встречи оказывается Бедя (А.Торопов). Годы, конечно, вносят свои коррективы в их дружбу, которая, как кажется в отдельные моменты, готова вот-вот распасться, исчезнуть. Давняя ссора из-за женщины между бретером Шаней (А.Кочетков) и сдержанным, но иногда все же вздорным Пинтой (В.Борцов) при встрече разгорается с новой силой. И лишь пришедшее под самый занавес известие о смерти Марушки, которую они оба любили, которую так ждали и которая должна была расставить все по своим местам в их многолетнем соперничестве, заставило их забыть все обиды и заключить друг друга в объятия.

Движущей силой сюжетной линии Шаня – Пинта является, конечно, А.Кочетков. Актер очень точно показывает желание своего героя скрыться за маской эдакого индивидуалиста, скандалиста и забияки, играющего на очень подходящем инструменте – саксофоне. На встречу с друзьями Шаня сбегает из дома для престарелых, где, к слову сказать, участвует в соревнованиях на дальность плевка. Образ Шани, пожалуй, самый сложный в пьесе.

Другая сюжетная линия связана с Адиком, очень пластично и жизнерадостно сыгранным Юрием Каюровым. Он порхает по сцене, в нем столько юношеской непосредственности, наивности, не растерянной с годами. А ведь все это обаяние сохранилось в Адике несмотря на то, что ему каждый день приходится выступать на похоронах. «Жить надо, пока ты жив. В мире столько удивительных вещей! Каждое наше пробуждение – это как бы маленькое рождение. И мы должны этому радоваться!» – вот в чем для этого человека смысл жизни.

Адик оказывается включенным в специфический любовный треугольник. Жизнь этому персонажу постоянно осложняет его женушка Гермина (А.Евдокимова), от которой Адику приходится постоянно бегать. Да и как не убежать от человека, который заставляет тебя, как малого ребенка, каждый день выпивать по три литра молока! Но штука вся в том, что делает это Гермина не со зла, а от большой любви. Но и эта нескончаемая любовная тирания не может лишить Адика его жизнелюбия и, что еще важнее, дарить надежду другим. А.Евдокимовой удалось показать любовь своей героини к мужу, но некоторой жесткости ее Гермине все же не хватает.

Вместо умершей Марушки на свидание с незадачливыми музыкантами приезжает их старая знакомая Андула (Л.Юдина). Все есть у этой блестящей женщины, вот только любви нет. Но и в семьдесят лет, оказывается, можно искать любви. Из всей четверки Андула выбирает Адика, зовет его с собой в Рим. И хотя он вынужден отказаться, но так необходимую надежду на встречу он Андуле все же дарит. Эта сцена, очень трогательно разыгранная Юрием Каюровым и Лилией Юдиной, относится к безусловным шедеврам нового спектакля. Есть в нем еще один интересный персонаж – Бомбасик. Владимир Носик наделяет своего героя бесконечной преданностью и уважением к старшим товарищам.

«Старый добрый ансамбль» поставлен Владиславом Константиновым, для которого эта встреча с драматургией Иржи Губача уже не первая: здесь же, на сцене филиала идет в его постановке пьеса Губача «Корсиканка». Новый спектакль режиссеру удалось превратить в настоящую лирическую комедию. Все сыграно легко и без нажима, хотя герои и не теряют своей характерности, выпуклости. Артистам оставлено достаточно места, чтобы раскрыть свою художническую индивидуальность. «Ансамбль» стал актерским спектаклем в лучшем смысле этого слова. В своем предпремьерном интервью В.Константинов отметил, что его главной задачей было «вытащить молодую сущность самих актеров». И это ему, надо честно признать, удалось в полной мере. Лиричность комедии подчеркивается и прекрасными запоминающимися мотивами, сочиненными композитором Григорием Гоберником. Заканчивается спектакль, а про себя напеваешь:

«…И контрабас жалел не раз,

Что он не скрипка, а контрабас…»

Пьеса Губача «Старый добрый ансамбль» уже однажды ставилась в Малом. Однако театралам со стажем она может быть памятна под названием «Незрелая малина». В постановке 1984 г., осуществленной А.Бурдонским, играли Е.Самойлов (Адик), И.Любезнов (Шаня), В.Кенигсон (Бедя), А.Смирнов (Пинта) и И.Ликсо (Андула). Тогда спектакль Малого театра воспринимался, безусловно, на фоне мхатовской постановки пьесы О.Заградника «Соло для часов с боем» с блистательными М.Яншиным, О.Андровской, М.Прудкиным, А.Грибовым и В.Станицыным. Разница между пьесами огромна, но главное, чем, на мой взгляд, они отличаются, так это трактовкой общей темы уходящего поколения: минорной у Заградника и мажорной у Губача.

Ближайшие спектакли состоятся 30 ноября, 4, 10, 20 и 28 декабря на сцене филиала театра, который расположен по адресу: ул. Большая Ордынка, д. 69 (м. «Добрынинская»). Билеты можно заказать на сайте Малого театра или приобрести в кассе театра (237-31-81).


Максим РЕДИН, 25 ноября, 11:07

http://www.utro.ru/articles/2003/11/25/253024.shtml

Михаил Иванович был достаточно закрытым человеком.

Евгения Глушенко о Михаиле Царёве: «Человек девятнадцатого века»

Михаил Иванович был достаточно закрытым человеком. Конечно, у него были такие мощные, высокие должности, требующие большой ответственности, что он не мог быть простым и запанибрата со всеми. Ко мне он относился, я бы сказала, по-отечески. Вообще, когда он любил какого-то человека, актера, актрису, партнеров своих, то очень нежно, с большим вниманием, с большим участием относился к этим людям. Он был у нас руководителем курса, но приходил к нам не каждый день. Когда у нас были курсовые экзамены по мастерству, Михаил Иванович подключался и участвовал в работе. Но всегда учитывал, что педагоги, работавшие с нами постоянно, знали нас лучше. И когда он приходил и смотрел результат, то делал нам замечания очень деликатно, учитывая, что все равно мастер, который непосредственно работал с нами, доведет это до нужной формы. И очень тактично говорил о своих впечатлениях мастеру.
Михаил Иванович казался человеком девятнадцатого века. Это чувствовалось во всем его облике. У англичан есть такой критерий, как определить, хорошо ли одет человек. Если его одежда тебе не бросается в глаза, значит — хорошо. Михаил Иванович одевался так, что ты не замечал его одежды. Это был всегда такой пиджак типа френча, из темно-синего сукна или очень хорошей шерсти, свежайшая белоснежная рубашка. На него хотелось смотреть… Эта его роскошная, красивая голова, волосы, очень красивые руки у него были. Когда он что-то рассказывал, он мало жестикулировал, в отличие от многих современных людей, которые каждое слово оттеняют жестом. Он редко это делал, но когда делал, то у него жест был оправдан, нужен. Когда он приходил к нам, студентам, мы смотрели на него с открытым ртом.
В моей актерской и просто человеческой судьбе Михаил Иванович сыграл главную роль. Не знаю, как сложилась бы моя дальнейшая судьба, если бы он не пригласил меня в Малый театр. Я была распределена в Кострому, и должна была через две недели уезжать, но Михаил Иванович предложил остаться в Малом и играть роль Лизы в «Горе от ума». Это было чудо, от которого я не могу опомниться до сих пор.
Конечно, он по-разному относился к людям, как и все мы. Кого-то мы привечаем, кто-то нам нравится, к кому-то мы чувствуем антипатию, холодность, безразличие и так далее. Наверное, у него были враги. В театре возникали разные ситуации, и у него была оппозиция. Но из всех конфликтов он выходил достойно. У него было удивительное ощущение себя. Аристократизм, снова вызывавший в памяти людей девятнадцатого века. Но ни в коей мере не напыщенность. Благородство, достоинство – сейчас этого так мало, только у некоторых пожилых людей еще осталось. Как-то у людей это исчезает с течением времени, к сожалению.
Он никогда не кричал. Был такой случай — отчисляли одного студента, не явившегося на свой дипломный спектакль. Вышли из положения, но это было целое событие. На собрании курса присутствовал Михаил Иванович, и он сказал: «Да, будем отчислять». Он сказал так тихо и таким тоном, что стало страшно. Мы предполагали, что Михаил Иванович вызовет этого студента, при всем курсе будет его увещевать, «как не стыдно» и так далее. Ничего такого не было, он просто сказал: «Будем прощаться». И от этого у нас всех, у всего курса пробежал холодок по спине. Мы тогда стали просить: «Михаил Иванович, оставьте его, ну, пожалуйста…» Он сказал: «Нет-нет, это решено». И этот безапелляционный тихий голос – это было страшно. Конечно же, он его не отчислил, потому что дело было на четвертом курсе, но такой случай был. Никогда не кричал, этого не было и у других педагогов. Михаил Иванович понимал, что мы молодые, можем совершать глупости, ошибки, и был снисходителен к нам, прощая и не отчитывая. И у меня были случаи, когда я нарушала дисциплину – случайно, по ошибке. Самое страшное для актера, когда он не пришел на спектакль – забыл, что у него спектакль. Но вот – и у меня вылетело все. Меня вызвал Михаил Иванович, я уже вся в соплях, слезах, стыдно безумно, думаю, уволят из театра… И он мне сказал: «Дорогой, родной, ну, надо записывать, помечать себе, надо за этим следить…» И все. Ну, естественно, выговор был…
Я играла его дочь и в «Фиеско», и в «Короле Лире». А первый спектакль – «Горе от ума», где я играла Лизу. Спектакль был прекрасный, и вообще это для меня было очень хорошее время. Естественно, когда играешь, таких маститых актеров побаиваешься, но, тем не менее, тебе все равно надо свою партию вести. Михаил Иванович был партнером очень хорошим, очень трогательным, никогда не мешал, не тянул одеяло на себя. Человек с достоинством, он не мог так себя вести, он даже не понимал этого. Это не принято было, нельзя. Он всегда четко вел свою роль, очень внимательно наблюдал за партнером и следил, чтобы точно ответить ему. Эта деликатность, порода – от природы, он во всем был цельный. Мне нравилось играть с Михаилом Ивановичем, это, конечно же, было почетно. Всегда, когда играешь с большим мастером, внутри такое тремоло, дрожание, но оно хорошее.
Что еще можно сказать? Он мой учитель, он определил мою актерскую судьбу в театре, я безмерно благодарна, что мне привелось на каком-то этапе работать с ним, учиться у него. Это счастье.

Я счастлива, что была партнершей Михаила Ивановича во многих спектаклях.

Ирина Ликсо о Михаиле Царёве: «Благодарность длиною в жизнь»

Я счастлива, что была партнершей Михаила Ивановича во многих спектаклях. Первые шаги — это, конечно, «Горе от ума», где я играла Софью, а он — Чацкого. Ну и помимо того, что в театре, мы очень много с ним и в концертах играли сцены из «Горя от ума». Конечно, человек он был сложный, непростой, и я бы сказала, что не всегда было с ним легко. Жизнь есть жизнь, были, какие-то, может быть, и небольшие обиды, но, когда меня в жизни постигло очень большое горе, то первый, кто мне помог, был Михаил Иванович. И по тем временам он просто сделал для меня невозможное. Это осталось со мной на всю жизнь, и я ему за это всегда буду благодарна.