21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина.

Поздравляем Клавдию Ефимовну Блохину с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, радости и новых интересных ролей!

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина. Клавдия Ефимовна окончила театральное училище им. Б.В.Щукина и в 1955 году была приглашена в труппу Государственного академического Малого театра.
На старейшей русской драматической сцене артистка исполнила ряд ролей русского и зарубежного репертуара. Среди крупных творческих удач Клавдии Блохиной — Анютка («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Саша («Село Степанчиково» Ф.М.Достоевского), Лиза («Горе от ума» А.С.Грибоедова), миссис Грэхем («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Оля («Светит, да не греет» А.Н.Островского), Эмилия Седли («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Фенечка («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Евпраксеюшка («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Аполлинария Антоновна («Красавец-мужчина» А.Н.Островского) и многие другие. Каждая из этих ролей, в которых проявились сценическое обаяние, яркий темперамент и фантазия артистки, привлекала заинтересованное внимание зрителей, коллег и критики.
Сегодня К.Е.Блохина раскрывает своё замечательное дарование в характерных ролях — таких, как Еремеевна («Недоросль» Д.И.Фонвизина) и Мигачёва («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), и делает это с присущим ей замечательным чувством комического и редким умением несколькими яркими и сочными красками создать правдивый и убедительный образ.
Артистка много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием – «Дорогой мой человек», «Анюта», «Сверстницы», «Первая любовь», «Разведчица Татьяна Бауэр» и другие.
Не только талант и высокий профессионализм, но и такие замечательные человеческие качества, как трудолюбие, добросовестность и требовательность к себе позволили К.Е.Блохиной стать одним из настоящих мастеров прославленной московской сцены.
Поздравляем Клавдию Ефимовну Блохину с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, радости и новых интересных ролей!

ВОЗВРАЩЕНИЕ

«Горе от ума» в Малом театре

В Малый театр не часто приглашают чужих, «инородных» режиссеров, возможно, храня главенствующее положение актера, утвердившееся здесь с давних пор.

ВОЗВРАЩЕНИЕ

«Горе от ума» в Малом театре

В Малый театр не часто приглашают чужих, «инородных» режиссеров, возможно, храня главенствующее положение актера, утвердившееся здесь с давних пор. Актерам здесь предпочитают не мешать. Поэтому решение о том, что Сергей Женовач возвращается в режиссуру именно в Малый (после конфликта с дирекцией Театра на Малой Бронной, который заставил режиссера замолчать на два с половиной года), расценили как мудрое.

Новый спектакль должен был показать, куда бы «двинулся» театр Женовача, который он строил на Бронной, если бы не разрушилось это сооружение. Заметно, что «Горе от ума» развивает эстетику трилогии о князе Мышкине, предпоследней работы Женовача. Та же нарочитая аскетичность на сцене, то же стремление всеми силами удержать авторский материал, нежели обнаружить отношение к нему, та же незаметная неагрессивная режиссура.

Но чувство тотальной слитности театра и режиссера обманчиво — в репертуаре Малого «Горе от ума» все равно будет выглядеть «кусочком авангарда». Хотя бы потому, что такой бедности на сцене театр еще не видел: никаких изящных интерьеров, никакого быта; на переднем плане — высокая печь как символ дома и кушетка, на заднем фоне — три-четыре стульчика из того же гарнитура. Остальное пространство заполнено широкими однотонными плоскостями, то сдвигающимися к кулисам, то формирующими геометрию условных дверей и стен. Абстрактная сценография, даже сценический дизайн неожиданно равняет решение художника Александра Боровского со стилем классических европейских постановок. Для Доннеллана, Лассаля и вот теперь для Женовача классика — это прежде всего чистота. Ничего лишнего. Ничего сверх меры. Актер на голой — почти голой — сцене.

Первый акт весь принадлежит Юрию Соломину в роли Фамусова. Не папаша, не заплывший жиром тупица, не московский дворянин — в твердой поступи этого Фамусова, в быстроте движений заметна выправка отставного офицера «суворовской» закваски. Подтянутому, стройному вдовцу Фамусову нравится быть хозяином в собственном доме. В его холеной руке с перстнем белый кружевной платок — и он вертит им, как офицерской перчаткой, раздавая приказания, поощряя, милуя и наказывая. Ни в коей мере не солдафон и не вояка, он скорее «отец солдатам», привыкший к тому, что его легко слушаются и даже любят.

Утренняя суматоха его раздражает, как раздражает иногда и дочь Софья (Ирина Леонова). Он пытается заменить ей мать (и в этом желании, наверное, — необходимая трогательная «человечинка» в исполнении Соломина), но не умеет, не знает как. И сердится, что не получается... Монолог о «Кузнецком мосте и вечных французах» Фамусов произносит, ненавидя весь этот мир кокетства, жеманства; для него это — бабские финтифлюшки. Он расписывает свою жизнь вместе с Петрушкой в его календаре точно так же, как школьники разлиновывают тетради, — утомительно, скучно, но надо. То же Фамусов испытывает к дочери — ею нужно постоянно заниматься; «материнство» для него очень утомительно. К Чацкому он относится, как к сгустку пыли, — хоть и противно дотрагиваться, но надо нагнуться и убрать, забить под кровать. И поэтому финальная расправа над обоими для Фамусова сущая радость; он по-отечески расправляется с обслугой — стучит кулаком по голове, ставит на колени, стегает платочком. Устало кричит Софье: «В глушь! В Са-ра-тов!» — и указательным пальцем тычет куда-то вниз, все глубже и глубже в землю.

Фамусов не замечает сложности жизни, он готов упрекнуть дочь в любовном приключении на манер французского романа, хотя в душе Софьи разыгрывается чуть не античная трагедия. Ссылка в Саратов для нее — сущая отрада, монастырь, где легче будет пережить роковую ошибку. Она сама хочет наказать себя за слепоту и недогадливость.

Трагическое напряжение в отношениях между основными героями пьесы столь велико и захватывающе, что сцена бала нужна здесь только как эмоциональная передышка, комическая интермедия. Павлов в роли Загорецкого, Панкова и Каюров — Тугоуховские, Еремеева — графиня Хрюмина — дивертисмент остроумных диалогов, тирад, пассажей. Гранд-дама на балу Хлестова — Элина Быстрицкая — выплывает из-за кулис победительницей-королевой с мягкими, шелковыми перьями, вплетенными в прическу. Ее поведение, повороты корпуса, движения рук, смена выражений лица — отточенный стиль «несения себя», присущий и персонажу, и актрисе. Так чиста ее речь, так эталонно звучат слова, переливы гласных и согласных, так звонок и энергичен пьянящий ритм фраз, что после ее монолога иные голоса звучат как на жеваной магнитофонной пленке.

Чацкого сыграл Глеб Подгородинский. Актер стал известен после того, как пять лет назад сыграл в Антрепризе Валерия Саркисова роль Алеши Карамазова, очень подходившую к темпераменту этого тихого, мягкого, доверчивого актера. Природа не изменила Подгородинскому и в этой роли. Его Чацкий тих, почти невзрачен — одетый во все черное, он выглядит темным пятном, тенью на однотонном фоне сценических рам. Его не слушают, избегают, у него нет никаких шансов на успех. Благодаря этой неэффектности, незвонкости Чацкий Подгородинского кажется, вопреки всем теориям, умным: он говорит дело.

Чацкий — не из этого мира. Все в нем выдает этакого «репатрианта», давно не видевшего России, ходящего бледной тенью по солнечной праздничной Москве, и выдает его, пожалуй, словоблудие — три-четыре слова в обмен на одно — так много и так впустую говорят люди, долго не произносившие родные слова... Он в России — иностранец, немножко «идиот», князь Мышкин, представлявший себе Россию как мечту. Он — больше, чем соотечественники, — болеет за судьбу Родины. Самым сильным монологом в исполнении Подгородинского неожиданно зазвучит «Французик из Бордо, надсаживая грудь...» Садясь на стул и глядя прямо в зал, он с глубоким, почти суицидальным отчаянием произносит: «Москва и Петербург — во всей России то, / Что человек из города Бордо, / Лишь рот открыл, имеет счастье / Во всех княжен вселять участье...»

Государственник Чацкий (схожий здесь с государственником Грибоедовым), думающий и знающий о внешней и внутренней политике России больше, нежели о законах поведения в обществе, не узнает в Москве Москву, как в Софье не видит былой любви. Он видит рыхлую, вялую, ничтожную землицу, где все — чужое, не наше. Здесь Сергей Женовач продолжает тему своего «Русского света», последней части трилогии об «Идиоте», — и там и здесь в финале говорится об особом пути России, о патриотизме, о русском свете, которого не находят в России Чацкий и Грибоедов, но уже после них находит Достоевский.

Павел Руднев
«Независимая газета»

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя».

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя. Заспорили… Кто-то сказал, что Кисельников — это антигерой, слабый, запутавшийся человек. Кто-то говорил, напротив, что это святой человек, способный понимать и жалеть людей…
Развенчать Кисельникова и показать его дурачком или истериком, очень слабым человеком – я себе такой задачи не ставил, хотя, безусловно, Кисельников – неидеальный герой и даже совсем не герой. Наверное, беда его в том, что он до поры до времени не был способен взять на себя ответственность за близких людей, за собственную судьбу. Хотелось, чтобы спектакль носил не мелодраматический, а скорее трагический характер. Потому что там существуют определенные трагические конфликты, не имеющие разрешения. Например, происходит страшное, когда он ломает себя. Почему трагически? Когда он берет взятку, он не может ее не взять. А взяв, уже не может оставаться Кисельниковым. Теперь он должен найти для себя такую возможность, чтобы уйти от жизни, от ощущения этой реальности…
Что касается эмоциональности этого спектакля – он должен быть и сильным и эмоциональным. Для меня это аксиома. В театре надо воздействовать не нервами на нервы зрителей, а душой на душу. Если задевает, если волнует, но не нервы, а душу – значит, чего-то удается…»

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru

19 декабря отмечает день рождения артистка Евгения Олеговна Дмитриева.

В день рождения мы хотим пожелать Евгении доброго здоровья, творческого вдохновения, новых интересных ролей!

19 декабря отмечает день рождения артистка Евгения Олеговна Дмитриева. Женя окончила Высшее театральное училище им М.С.Щепкина. С 1994 года - в Малом театре.
Основные роли: царевна Ирина («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Ефросинья («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), принцесса Эльза («Снежная королева» Е.Шварца), Зина («Чудаки» М.Горького), Мария Павловна («Воскресение» Л.Н.Толстого), Евгения («Трудовой хлеб» А.Н.Островского) и другие. Кроме того, в спектакле «Горе от ума» (первый проект антрепризы Олега Меньшикова «Театральное товарищество 814») Евгении удалось ярко, изящно, с тонким юмором исполнить, казалось бы, малоприметную роль княгини Тугоуховской.
Сейчас Женя репетирует не совсем привычную для себя возрастную роль в спектакле «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжёлые дни» (режиссёр Александр Коршунов, премьера намечена на 5 января 2004 года).
В день рождения мы хотим пожелать Евгении Дмитриевой доброго здоровья, творческого вдохновения, новых интересных ролей!

Поздравляем с днем рождения артистку Малого театра Сафронову Юлию Владимировну.

В этот праздничный день, желаем Юлии доброго здоровья, семейного благополучия, интересных творческих предложений!

Актёры занятые в спектаклях с 16 по 21 декабря 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 16 по 21 декабря 2003 года.


16 декабря, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Лебедева, О.Пашкова, Харитонова, Микшун, Швец, Н.Верещенко, Базарова, Подгорная, Ещенко, Жевакина, Езепов, Вершинин, Демин, Доброван, Зотов, Анохин, Солодовник, Малец.

17 декабря, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Охлупина, Скиба, Тельпугова, Барышев, Подгородинский, Коняев, Хомятов, Езепов, Ермаков, Жулин, Богин, А.Коршунов, Вещев, Торопов, Анохин, Вахтеров, Складчиков, Мартьянов, Бунаков.

17 декабря, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Дронов, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

18 декабря, основная сцена, «Царь Фёдор Иоаннович»: Титова, О.Пашкова, Кичанова, З.Андреева, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Клюев, Анохин(2 роли), Абрамов(2 роли), Зеничев, Кочетков, Богин, Бунаков, Борцов, Е.Баринов, Клюквин, Сергеев, Белый, Оболенский, Кудинович, Тезов, Коняев, Хомятов, Вахтеров, Кагаков, Манке, Вещев.

18 ноября, сцена филиала, «Бешеные деньги»: Евдокимова, Аманова, Базарова, Ларина, Стерникова, Швец, Симакина, Кулешова, Низовой, Бабятинский, В.Баринов, Дёмин, Кознов, Солодовник, Фаддеев, Доброван, Дронов, Григорьев, Андрианов, Кипнис, Ильичев.

19 декабря, основная сцена, «Лес»: Муравьева, В.Андреева, Титаева, Жарова, Коняев, Носик, Е.Самойлов, Потапов, Жулин, Фаддеев, Ермаков, Еремеев.

19 декабря, сцена филиала, «Пучина»: Чуваева, Охлупина, О.Пашкова, Скиба, Базарова, Швец, Полина Бородкина, А.Коршунов, Е.Баринов, В.Баринов, Дубровский, Вахтеров, В.Коршунов, Кознов, Кагаков, С.Коршунов, Солодовник, Алеша Алексеев.

20 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Кичанова, Муравьёва, Быстрицкая, Панкова, О.Пашкова, Микшун, Швец, Жарова, Зотов, Потапов, В.Коршунов, Клюквин, Дронов, Ермаков, Абрамов, Манке, Григорьев.

20 декабря, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

21 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Подгорная, Жарова, Иванова, Клюквин, Низовой, Бабятинский, Сафронов, Зотов, Потапов, Демин, Торопов, Коняев, Манке, Дронов, Ильичев.

21 декабря, основная сцена, вечер, «Дядя Ваня»: Аманова, Скиба, Ликсо, Чуваева, Каюров, Марцевич, Михайлов, Борцов, Манке.

21 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Кичанова, З.Андреева, Носик, С.Коршунов, Дахненко, Вершинин, Зеничев, Дубровский, Доброван, Марин, Беленький.

21 декабря, сцена филиала, вечер, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Жулин, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

Поздравляем с днем рождения одного из ведущих молодых артистов Малого театра Зотова Василия Глебовича.

Мы искренне желаем Василию крепкого здоровья, всегда интересных ролей, неизменного зрительского успеха и просто хорошего настроения!

Юрий Соломин: «Мы традиционалисты»

В рабочем кабинете Юрия Соломина - запахи гримерной. Полного описания им не дашь, как ни старайся, хоть эманации театра и до меня миллион раз описывали.

Юрий Соломин: «Мы традиционалисты»

В рабочем кабинете Юрия Соломина - запахи гримерной. Полного описания им не дашь, как ни старайся, хоть эманации театра и до меня миллион раз описывали. Важно другое - то, что мистическим образом подчиняешься им, едва вошел, а тут еще портреты великих актеров Малого - сама его история.
Прийти с вопросами к Соломину хотелось давно - и тем настойчивей, чем жестче заговор молчания, которым окружен театр в последние годы. То ли по нерадению нынешних попечителей отечественной культуры, то ли нарочито. Потому и хотелось узнать о жизни Малого театра из первых уст - у Юрия Мефодьевича Соломина, художественного руководителя Малого театра, для многих в одном лице и «адъютанта его превосходительства», и «капитана» из «Дерсу Узала», и экс-министра культуры...

- Юрий Мефодьевич, истинно ли то, что театр служит воспитанию чувств и смягчению нравов? Что за многие годы вашей работы в театре побуждало усомниться в этом его высоком назначении и что все же возвращало к вере в эту возможность?
- То, что театр по природе своей призван служить воспитанию нравов, естественно и неоспоримо. Ведь театр - это прежде всего литература, и если брать по большому счету, то литература избранная, в основном классическая. Особенно в последние годы, когда мы стали несколько свободней в подборе репертуара, все больше стали обращаться к классике. Частично и по той причине, конечно, что нет современной драматургии. Она будет, она переживает какой-то кризис, в том числе и потому, что сейчас сильно развивается антреприза. Антреприза стала развиваться и дала возможность развиваться современным произведениям, но по типу, заимствованному с Запада. Это очень удобно, там театры небольшие, спектакль ставится силами двух-трех актеров, которые везут его на гастроли...
У нас в России все-таки репертуарный театр, и нашему репертуарному театру завидует весь Запад. Потому что это стабильность труппы, это вообще стабильность театра - даже в случае не очень удачной режиссуры. Я скажу так: нет ни одного театра в России, где не было бы о днем о двух очень хороших актеров. Даже, в самой глубинке. А раз есть такие актеры (а я уверен, что их больше), то существует и театр.
- Так антреприза мешает нашему театру?
- Нет, она, в общем, не мешает. И это нормальное явление - антреприза, только ведь мы всегда делаем перебор. Я считаю, что у нас сейчас с антрепризой перебор, хотя в самые последние годы она и стала несколько, солидней.
- Идет ли речь о стихийном процессе или требуется вмешательство властной руки, какое-то регулирование?
- Вмешательство властной руки вообще нежелательно нигде. Но контроль, я считаю, должен быть. Это рыночная экономика, это частное производство, и ходит зритель - значит будет антреприза, не ходит - не будут ее делать. Но в последние годы антреприза стала все же качественной, потому что помимо актеров появилась хорошая режиссура, стали делать хорошие декорации - и так далее. А в первые годы это был просто шабаш. И, возвращаясь к заданному вами вопросу... что бы там ни утверждали иные, у театра все же воспитательные задачи. Боюсь неточно процитировать, но, кажется, Александр Николаевич Островский говорил, что без театра нет нации. Если коротко эти слова истолковать, то театр - это язык, театр - это смысл, идеи, драматургия, писатель, театр - это художники, театр - это музыка. И, в общем, набирается очень много таких компонентов, без которых общество не может существовать.
Как ни странно, только в последнее время об этом заговорили, а я говорю об этом уже лет десять... Столько говорили о том, что мы вот будем делать то и это, обучать менеджменту, организовывать банки и корпорации - и тем поднимем экономику. Но экономику поднять можно только культурой, образованием, медициной и наукой. Без этих четырех китов об экономике можете забыть.
- Похоже, мы естественным образом приближаемся к вопросу о вашем пребывании в высоких правительственных сферах в начале 90-х. С чем связан и что значит в вашей жизни период, когда вы были министром культуры? Удалось ли в тот период чем-то помочь отечественной культуре?
- Я с удовольствием работал в тот период. Теперь Я уже точно могу сказать, что сделано кое-что в самый сложный момент, когда новые отношения культуры только-только формировались. С другой стороны, когда стали появляться неадекватные взаимоотношения, меня уже там не стало. В политических интригах я не участвую, это моя позиция. А то, что я делал свою работу профессионально, это однозначно, и многое работает и по сегодняшний день.
- В ряду театров России Малый стоит особо - в статусе хранителя традиций русской драмы. Это просто или трудно - быть хранителем традиций? Какие задачи это ставит перед худруком, перед режиссерами и актерами?
- Вопрос этот очень большой, обширный и, кстати, очень нужный. Ведь традиции можно понимать по-разному. К большому сожалению, традиции русского театра, которые чтут во всем мире (достаточно назвать наших великих авторов - Островского, Чехова, пьесы которых не сходят со сцен всего мира), отступают под натиском эпохи форсмажоров. Но та театральная школа, которая возникла в России... в XIX веке, в конце XIX и в XX... это уважаемая школа традиционного русского театра. А слово традиции можно произнести с разным отношением и с разной интонацией. Кому-то традиции русского театра не нравятся, и они хотят выхватить оттуда, вытянуть что-то такое, что говорит, что традиции эти плохи. Но этот номер пока не удается, хотя мы чувствуем - и особенно в Малом театре... вы, должно быть, тоже заметили, что не очень он рекламируется, не очень, так сказать, в «тусовках» подается, не очень он так далее и так далее...
Впрочем, мы и не настаиваем. Наша ниша в искусстве театра особая - Малый театр существует и в русском театральном деле, и вообще в мировом. Хотя потуги на то, чтобы эту нишу занять... (эту нишу уже никто не возьмет) или потуги поменять ее существуют.
Могут назвать нас русофилами, националистами... ничего подобного. Мы традиционалисты, сохраняющие традиционную русскую культуру в театре. И театральная школа Малого театра, наше театральное училище имени Щепкина, воспитала почти все национальные театры республик, которые теперь стали независимыми странами. Нет такой республики, где бы не работали выпускники училища имени Щепкина в национальных студиях. Я сам выпустил киргизскую студию, это была моя первая студия. Я получил ее из рук Виктора Ивановича Хохрякова. Я преподавал и до этого, но вот художественным руководителем студии был тогда в первый раз. И я вспоминаю их с большим удовольствием, и они, кстати, вспоминают. Многие работают в театрах, стали ведущими актерами, снимаются в кино, даже политиками стали. Когда был юбилей нашего училища, мне было очень радостно, что эти ребята - и артисты, и уже народные, в том числе и видные политические деятели – приехали поздравить нашу школу с юбилеем (195 лет было). И я был удостоен звания народного артиста Киргизстана. И это, я считаю, не мне награда, а русской театральной школе. В Киргизии мои ученики работают так, как их научил работать я. А я работаю так, как меня учили мои учителя. Вера Николаевна Пашенная, например. А Вера Николаевна Пашенная была любимой ученицей Ленского Александра Павловича, портрет которого висит у меня в рабочем кабинете, первого русского режиссера-педагога, который воспитал Остужева, ту же Пашенную, Рыжову. Достаточно этих трех фамилий, чтобы понять, что это был за человек.
Тут на одном высоком собрании недавно стали говорить, что режиссурой стали у нас заниматься в 1903 или 1905 году (имея в виду Станиславского), я напомнил, что русский театр существует с 1756 года. История отсчитывает начало русского профессионального театра с издания указа императрицы Елизаветы в 1756-м о создании профессионального театра, который стал субсидироваться государством. Он назывался императорским театром. Отсюда и идет исчисление профессионального русского театра. А театральная школа возникла в 1809 году - при Малом театре. Она готовила в Большой и Малый театры.
- И что же - не было деления на оперных певцов и драматических актеров?
- Тогда ведь была в фаворе так называемая комическая опера, балет. Драма существовала, но не в таком масштабе, как впоследствии. Там отбирали детей, в том числе и из крепостных, готовили их с шести-семи лет для оперы, для балета, для драмы - для всего. А драматическая школа отпочковалась потом.
В общем, традиции - дело большое и серьезное. И жалко, когда то великое творческое начало, что сопутствовало становлению российского театра, замалчивается или не находит должного проникновения в сознание наших с вами современников. Я не скрываю, что обижен, я просто оскорблен за свой коллектив тем, что юбилей театра не нашел должного отражения на телевидении и вообще в СМИ. Нам не дали времени. Какие-то каналы сказали, что им это не очень интересно... А вот народу интересно. Нас завалили письмами. Один телеканал нашелся - дали сюжет о нас... а каналы «Культура», «Россия», которые давали нам обещания, просто подвели. Я бы даже на звал это больше, чем подвели...
- Возможно, это «заговор молчания», но стоит ли огорчаться, ведь народ любит Малый театр без напоминаний, сами сказали, не забывает. Значит, и помимо традиций есть за что... Известно, что вы приступили к репетициям «Трех сестер». Несколько лет назад я смотрел эту чеховскую пьесу во МХАТе в ефремовской постановке и решил, что это абсолют, ничего лучше в театре еще не видел. Хотя вообще к восторгам не склонен. А тут испытал что-то вроде потрясения. Идеальная режиссура, идеальные мизансцены, идеальная сценография, совершенная игра актеров -признанных, известных всей стране. Не говоря уже о чеховской драматургии... И когда мне сказали, что Юрий Соломин ставит «Трех сестер» в Малом театре, усомнился - неужели можно сделать лучше... Должно быть, это довольно непросто - создать рядом с тем, что есть во МХАТе, еще одно совершенство...
- Знаете, я никогда не стремлюсь кого-то удивить. И учу этому своих учеников и вообще молодых артистов. И сам никогда ни с кем не соревнуюсь. Все равно никто другой не сделает так, как ты думаешь, как ты хочешь, или так, как ты играешь... Почему? Потому что все мы люди разные. Если ты будешь стремиться удивить, победить, показать, что ты лучше, то напрасно растратишь время и талант. Есть ли у меня какая-то режиссерская концепция? У меня нет какой-то концепции Чехова, но есть его драматургия. И это главное. Мне и самому очень нравится эта работа ушедшего от нас Олега Ефремова. Что ж, хорошо, когда признают совершенным то, что и в самом деле заслуживает высокой оценки. Да, «Три сестры» идут во МХАТе, в «Современнике» у Волчек, а теперь вот будут и у нас. Но совершенное многообразно, оно не конечно, и стремиться к нему - значит стремиться, к бесконечному. А Чехов - он многомерен, полифоничен, он в полутонах, в недосказанностях. Пойдет ли к нам зритель, когда-то же можно посмотреть на другой сцене? Думаю, что пойдет, и дай Бог, долго будет идти. Вот «Царь Федор Иоаннович» в театре уже тридцать лет, а люди к нам идут. Им интересно испытать потрясения далеких эпох - попытаться разобраться, через какие коллизии развивались исторические судьбы России.
- А что, по-вашему, драматический театр сейчас может предложить молодым?
- Для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, занимался духовным строительством, побуждал к поиску нравственных ориентиров. Наконец просто служил достойным способом развлечься. Конечно же, были и водевили, были и низкопробные пьески, шутовство и пошлятина, но это уже к классическому театру отношения не имело.
Сегодня души молодых дезориентированы иными соблазнами. Изобретены орудия влияния на сознание, многократно превышающие потенциал драматической сцены - и главным образом по степени воздействия на инстинкты. Но, как известно, не в силе бог, а в правде. А путь к ней неизбежно через классический театр пролегает.

Геннадий СТАРОСТЕНКО
«Учительская газета» 13 ноября 2003 г.

14 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Людмила Николаевна Щербинина.

Мы от всего сердца поздравляем Людмилу Николаевну с днем рождения и желаем крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих побед!

14 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Людмила Николаевна Щербинина. Людмила Щербинина окончила Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1966 года — в труппе Государственного академического Малого театра.
Основные роли: Татьяна («Старик» М.Горького), Клара («Доктор философии» Б.Нушича), Фрида Фулдал («Господин Боркман» Г.Ибсена), Антонина («Достигаев и другие» М.Горького), донья Соль («Каменный хозяин» Л.Украинки), Наталья («Фальшивая монета» М.Горького), Лизанька («Пучина» А.Н.Островского), Жар-птица («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Катерина («Гроза» А.Н.Островского), Нелли («Униженные и оскорблённые» Ф.М.Достоевского), Гразиела («Мамуре» Ж.Сармана), Сусанна Сергеевна («Красавец-мужчина» А.Н.Островского), Медынская («Фома Гордеев» М.Горького), Инна («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), Анничка («Холопы» П.Гнедича), Шарлотта («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Фелисата Михайловна («Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому), Снежная королева («Снежная королева» Е.Шварца).
Кино и телеработы: «Дачники», «Скучная история», «Бетховен». Высокой оценкой знатоков были отмечены чтецкие программы актрисы на стихи А.А.Фета, А.К.Толстого, В.Тушновой.
Мы от всего сердца поздравляем Людмилу Николаевну с днем рождения и желаем крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих побед!

Контрабас-Барабас, мечтающий о скрипке

«Старый добрый ансамбль» Иржи Губача. Малый театр

Это «старый русский театр», о котором, кажется, все уже почти забыли. По крайней мере, он явно считается неактуальным. Сюда вряд ли свершится массовый набег продвинутой критики.

Контрабас-Барабас, мечтающий о скрипке

«Старый добрый ансамбль» Иржи Губача. Малый театр

Это «старый русский театр», о котором, кажется, все уже почти забыли. По крайней мере, он явно считается неактуальным. Сюда вряд ли свершится массовый набег продвинутой критики. Один случайно забежавший так прямо и огорошил перед началом действия: «И зачем тебя занесло на эти галеры?» Вопрос, впрочем, можно было переадресовать обратно, да, увы, после антракта критик в зале не обнаружился. А какие уж тут галеры? Наоборот, весьма приятное путешествие под аккомпанемент «старого доброго ансамбля».
Пьеса чешского драматурга Иржи Губача впервые была поставлена в Малом театре ровно двадцать лет назад, в декабре 1983 года. Под другим названием — «Незрелая малина». И сыграли в ней тогдашние «старики» Малого — Евгений Самойлов, Иван Любезнов, Владимир Кенигсон, Ирина Ликсо, Елизавета Солодова. Для кого-то спектакль тот стал «лебединой песней», кто-то еще продолжает изредка выходить на сцену. В новой версии играют «старики» нынешние, перешагнувшие порог ХХI века, не слишком уже востребованные по вполне понятным причинам, но, поверьте, ничего из былого мастерства не растерявшие: Юрий Каюров, Афанасий Кочетков, Анатолий Торопов, Лилия Юдина, Алевтина Евдокимова. Плюс влившиеся в этот известный состав коллеги чуть помоложе — Виктор Борцов и Владимир Носик.
Конечно, этот спектакль не для всех и каждого. Он прежде всего для тех зрителей, которые точно так же, как и вышеназванные артисты, хранили верность Малому театру в течение десятилетий. Которым свойственна ностальгия по былым театральным временам и традициям. И что, собственно, в этом плохого? Как и в том, что здесь «выход» каждого любимого артиста, зачастую эффектно обставленный, встречается аплодисментами. Ими же и сопровождаются многие эпизоды, «подсвеченные» сентиментальной музыкой Григория Гоберника. Ностальгия и сантимент вполне уместны и объяснимы: перед нами та самая «уходящая натура», которую любой ценой хочется удержать или хотя бы запечатлеть.
Режиссер из Йошкар-Олы Владислав Константинов в Малом театре не новичок. Не столь давно он представил здесь спектакль «Корсиканка» по пьесе все того же Губача, судя по всему, очень любимого им драматурга. Шедшую же некогда на этих подмостках комедию режиссер изрядно переработал, создав новую самостоятельную «авторскую версию». Хотя суть происходящего, естественно, осталась прежней, окрашенной двойным смыслом: на судьбы персонажей так или иначе падает отсвет собственных актерских судеб.
Спустя сорок лет в маленький чешский городок на «нетрадиционный сбор» съезжаются уцелевшие одноклассники, создавшие когда-то замечательный гимназический оркестрик. Собираются, чтобы еще раз, напоследок, сыграть для себя и друг для друга. Но это лишь повод, такой же условный, как и любой другой. На самом-то деле всему виной одиночество, а также не притупившееся за четыре десятилетия желание договорить, доспорить, выяснить отношения. Долюбить, в конце концов. Впору посмеяться над влюбленными и лелеющими свои обиды стариками. А Губач и не против, не зря же жанрово обозначает свою пьесу как комедию. Впрочем, у нас «Вишневый сад» и «Чайка» — тоже комедии. Только такие, где смех мешается со слезами.
Сценограф Лариса Ломакина лишь намекает на тихий, уютный, чистенький и красивый чешский городок. Смонтированные черно-белые фотографии с видами на черепичные крыши с островерхими шпилями венчают то, что должно представлять маленькую гостиницу, где временно разместились герои. Гостиницу музыкальную, там рядом с людьми — белоснежный рояль, внушительный контрабас, нежная скрипка и брутальный саксофон. И еще — ноты, на бумажных листочках, поставленных на пюпитры, точками мерцающие на стенах и полупрозрачном занавесе.
Впрочем, жить-то они должны были у пригласившего их Адика (Юрий Каюров), работника крематория, но череда неустроенности быта и бытия этим и открывается. Резвый, проворный оптимист Адик — Каюров, оказывается, как мальчишка, сбежал из опостылевшего дома и от не менее опостылевшей сожительницы Гермины (Алевтина Евдокимова). Последняя же, грубовато-громогласная, то и дело является в отель, дабы вернуть зарвавшегося спутника жизни любой ценой, от шантажа до слезных просьб. И корпоративная мужская солидарность избежать этого, увы, помогает не всегда. Казалось бы, вот она, «принцесса» из прошлого, стройная, тоненькая Андула (Лилия Юдина), предлагающая Адику бежать в прекрасную Италию, забыв о всяческих горестях, которых у каждого в избытке. Но опять-таки юношеский порыв оборачивается грустной и зрелой мудростью — обратной дороги нет.
А вот замечательный дуэт постояльца «дома для пенсионеров» Шани (Афанасий Кочетков), с вечно развязанными шнурками, прячущего под напускной агрессивностью давние обиды, и внешне респектабельного Пинты (Виктор Борцов). Когда-то они любили и оба потеряли одну девушку по имени Марушка. Потом женились, воспитывали детей, но о той любви так и не забыли. И сегодня они, подобно старым петухам, бьются за нее, оскорбляя, обижая друг друга. Но вот экспансивный Шаня — Кочетков крадет в гостиничном холле любимые Марушкой орхидеи, а Пинта — Борцов вдруг неожиданно берет вину на себя. Азартно режутся в карточные «стопки», проигравшийся до штанов Шаня делает последнюю ставку — на право остаться с Марушкой. Большие дети, право слово, но ведь сколько темперамента, и азарта, и чувств. Марушка, впрочем, не достанется никому, просто не доживет трех недель до нынешней встречи. И тут-то придет черед, наконец, простить все, обняться и еще острее почувствовать, как мало их осталось. И как мало им осталось...
А название «Старый добрый ансамбль», как оказалось, тоже имеет двойной смысл. Музыкальный, но и театральный тоже. Опытные и пожившие на сцене не один десяток лет артисты продемонстрировали публике, что же это такое — настоящий сценический ансамбль. Там у каждого свое соло, отыгрываемое с достоинством. Но и молчание, временный уход на второй план не отзываются пустотой. Есть живая реакция, есть постоянная и непрерывная сценическая «жизнь», не затихающая за эти три часа ни на мгновение. Кто-то скажет, что сегодня все это не столь уж и важно. Но только не актерам, тем более актерам этой старейшей московской сцены. А уж вместе с ними, безусловно, и зрителям.

Ирина АЛПАТОВА

http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=494&crubric_id=1001848&rubric_id=204&pub_id=491385

Спасибо за помощь Ольге Вихиревой.

[Царь или не царь?

К 100-летию со дня рождения Михаила Царева


Заглазное прозвище — Царь, но без тени иронии или, не дай Бог, насмешки. Действительно царь — правитель. Не часто, но в русском театре такие личности были: А.И.Южин, Вл.И.Немирович-Данченко — творцы и строители.

Царь или не царь?
К 100-летию со дня рождения Михаила Царева

Заглазное прозвище — Царь, но без тени иронии или, не дай Бог, насмешки. Действительно царь — правитель. Не часто, но в русском театре такие личности были: А.И.Южин, Вл.И.Немирович-Данченко — творцы и строители.
Он ли сам или время выбрало для него сложнейшую, с элементами трагедии жизнь и судьбу.
В памяти потомков он остался противоречивой фигурой. Нынешнее время поощряет тех, кто неодобрительно относится к его общественной работе, да и актерской деятельности.
Мог спокойно прожить благополучную жизнь артиста — сначала героя-любовника, а потом благородного отца. Природа дала ему для этого все: красивую внешность, бархатистый голос, его не портило чуть заметное косоглазие. Воспитанник Ю.Юрьева, он наследовал школу Александринки, где его и увидел ненавистник традиций и сокрушитель канонов Вс.Мейерхольд и позвал к себе. И на какие роли! Чацкий в «Горе от ума», Арман Дюваль в «Даме с камелиями». Последняя стала просто легендой. На фотографиях — красивый человек в красивых позах, но и сквозь статику чувствуется, что мог обворожить кого угодно, что мужское достоинство сочеталось в нем с нежностью. Его партнершей была Зинаида Райх.
...Он сам и другие запомнили его публичное выступление против Мейерхольда.
Много позже, когда Царев был уже и народным Союза, и директором Малого, и председателем ВТО, и президентом Национального центра Международного института театра, он говорил мне о том, что хочет написать о Зинаиде Райх. Обстановка располагала к неспешным разговорам. Я был с ним в Индии на конгрессе Института театра (помогал писать доклад). Душными вечерами, начисто лишенными русской прохлады, выпив, он терял прилипшую к нему маску деятеля и становился разговорчивым, живым, смешливым и добрым. Предлагая ему литературную помощь, я хотел выпытать, что же так волновало его при упоминании имени Райх. Он не раскрывался, но было понятно, что некрасивая роль в судьбе Мейерхольда тяготила его. Может быть, и трагическую гибель Зинаиды Райх он в какой-то мере брал на свою совесть. Почему-то эти разговоры вспоминались на спектакле «Перед заходом солнца», где он с сердечным пониманием играл человека, в личную судьбу которого вмешиваются история и независящие от его воли обстоятельства. В чеховском Иванове он как будто анализировал способность героя (но и свою) выдержать сопротивление окружающей среды.
Правда, что ли, жизнь питает искусство?
Ведь и в Вожаке из «Оптимистической трагедии», мощном создании поздних актерских лет, был отголосок его собственной жизни. Ему самому приходилось решать судьбы сотен людей.
Его Чацкого, сыгранного в Малом театре, поругивали — больно красив, нет настоящего молодого темперамента, уж очень героичен. Тут незадача его актерской судьбы: поздние роли — все на подбор высокие удачи, а роли типа Чацкого удавались не очень. Расхождение внешних и внутренних актерских данных. По артистической натуре — характерный, комик, по внешности — герой, на это амплуа его и тянули, да и сам был не прочь изображать красивых и смелых. Актерское тщеславие этим тешится. Как артиста впервые увидел его и на всю жизнь запомнил в спектакле «Рюи Блаз». Его дон Сезар де Базан, спасаясь от кого-то, вываливался из камина и жадно ел курицу. Был смешон, но благороден и отважен. Романтическая роль, детский идеал человека, который никому не дано осуществить, но артист был явно счастлив, что мог представить его на сцене. В реальной жизни ему часто приходилось подавлять в себе веселые порывы и прятать непосредственность. Кроме сценических, у него была еще любимая роль театрального политического деятеля.
Мало кому в советские годы она удалась так блистательно, хотя и требовала подчас обуздывать личные порывы и желания, стоила нервов и не всегда получала лицеприятную оценку коллег. Он любил и Малый театр, и свою должность директора в нем. Историки дадут объективный и подробный анализ его директорства, но и тогда, и сейчас ясно, что достоинства Малого театра он не уронил, высочайший актерский уровень удержал, хотя театральным людям без объяснений понятно, что сохранять трудовую гармонию в труппе безмерно талантливых, но в той же мере колючих самолюбий куда как непросто. Тут в равной и большой мере нужен был незаурядный дар дипломата, воля диктатора, расчетливость хозяина и интуиция художника. В наличии этого ему никто и никогда не отказывал.
Много лет он возглавлял Всероссийское театральное общество, приняв этот пост после легендарной А.А.Яблочкиной. Царев сердечно любил людей театра, понимал, что при всей разрозненности они составляют общность, почти касту, которой надо помогать. ВТО стало при нем авторитетной, влиятельной организацией, помогавшей актерскому братству и творчески, и материально. Сам много работавший в провинциальных театрах, он знал нужды артистов, знал их ранимую гордость и унизительную зависимость. На одном из съездов (или совещаний) он сказал, что «путь из Керчи в Вологду» — это благородный и славный путь. И вызвал аплодисменты благодарных коллег.
Ему очень удавались роли сильных, непреклонных людей. В советском репертуаре он таких переиграл множество, правда, всегда смягчая роль юмором, где это было возможно, или легкой иронией. Это свойство, кстати, делало приемлемыми спектакли по пьесам советских, часто не лучших авторов, которых Малый театр ставил множество. Театр, его режиссура не без воздействия Царева выработали свой особый стиль сценической подачи этого драматургического материала: вашу неправду сыграем как бы понарошку, слегка театрализуем, а где есть истина, там будем серьезны.
В зрелые годы его сильно влекла высокая драма, трагедия. Свойственная ему жажда анализа своего внутреннего мира, которая приоткрывалась лишь самым близким людям, ибо он привык быть закрытым человеком, могла выразиться только высоким слогом трагедии. Некоторые наблюдатели слышали явственные ноты драмы даже в его Фамусове в комедии Грибоедова.
Неизменно большое внимание привлекали его Макбет, Арбенин, Маттиас Клаузен, Ростанев, Веррина («Заговор Фиеско в Генуе»). В советские годы Малый театр не знал безоговорочного зрительского и критического (последнего в особенности) признания. Он скалисто высился оплотом традиций, гордился этим, на этом стоял. Вокруг бушевали новаторы, отчеканивались иные стили, находилась и утверждалась иная художественная правда. Малый театр и его многолетний директор, корифей труппы, стояли на своем: новаторство дозировано, традиция, читай — русский сценический реализм вечен, как и особый московский строй речи, подчеркнуто четкая дикция — звук Малого театра.
Царев любил читать стихи, по-своему читал Пушкина и Есенина. Манера чтения довольно быстро устаревает, послушайте даже самых великих, резанут выспренность, старомодная распевность. Манера Царева не устарела. Это можно сказать и о многих его актерских созданиях.
Роль короля Лира вобрала многие мотивы и приемы его искусства. Прежде всего его волновала тема власти, ее силы и слабости, моральной ответственности и долга. Он увидел своего короля и его жизнь в очень сложных ракурсах. Герой и раскаивался в своем поступке — король не должен отдавать власть, к хорошему страну это не приводит, — но был и благодарен себе за роковое решение, ибо ему открылась настоящая правда о людях. Артист жалел героя, приглушенно звучали даже сентиментальные ноты, чего практически никогда не было в актерской палитре Царева. Однако и в этой роли он не изменил своему пристрастию к романтизму, если понимать под этим словом увлечение человеком сильным, самостоятельным в помыслах и поступках. Явственной в роли Лира была и тема искупления совершенной когда-то ошибки.
В истории российского театра Михаил Иванович Царев останется фигурой, едва ли не классически воплотившей все высокие и многие неприглядные приметы эпохи. Он был ее идеальным знаком.

Юрий РЫБАКОВ

Адрес статьи:
http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=494&crubric_id=100422&rubric_id=206&pub_id=491571

Спасибо за помощь Ольге Вихиревой.

Виталию Соломину исполнилось бы 62 года

Сегодня – день рождения Виталия Соломина. Памяти актера и режиссера сегодня посвящают свои спектакли 20 московских театров.

Виталию Соломину исполнилось бы 62 года

Сегодня – день рождения Виталия Соломина. Памяти актера и режиссера сегодня посвящают свои спектакли 20 московских театров. Среди них - Театры имени Вахтангова и Маяковского, «Сатирикон», «Эрмитаж», «Школа современной пьесы», РАМТ, Театр Российской Армии, ТЮЗ, Театр имени Станиславского и Пушкина, «Эт Сетера» и другие играют спектакли, сбор от которых будет перечислен в Фонд Виталия Соломина. Сбор от спектаклей пойдет в том числе и на памятник актеру. К акции московских театров присоединились коллективы из Санкт-Петербурга и Читы, родного города Соломина.
Миллионы зрителей помнят Соломина по фильмам, в которых он снимался, в том числе – «Зимняя вишня» и телесериал о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Виталий Соломин успешно занимался и режиссурой. В числе спектаклей, поставленных им в Малом театре, - «Живой труп» по пьесе Льва Толстого, «Дикарка» Островского, «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина и «Иванов» Чехова, где Соломин выступил и как актер, сыграв там главную и, возможно, свою лучшую роль.

http://www.utro.ru/news/2003/12/12/258857.shtml

Сегодня, 12 декабря, состоится спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского, посвященный памяти народного артиста России Виталия СОЛОМИНА. Ему сегодня исполнилось бы 62 года.

ПАМЯТИ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ
Виталия СОЛОМИНА

12 декабря 2003 г.

А.Н. Островский
ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ

Комедия в четырех действиях
Сценическая редакция Малого театра. Спектакль идет с одним антрактом

В спектакле принимают участие
народные артисты России:
лауреат Государственной премии России В.И.Бочкарёв, Е.К.Глушенко, Л.П. Полякова
заслуженный артист России А.В.Клюквин
Артисты:
И.С.Григорьев, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, Л.Г.Кичанова, Е.А.Кулешова, И.Ю.Леонова, В.А.Низовой, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, М.В. Иванов (гитара), заслуженный работник культуры России В.П. Медведев (баян)
В спектакле звучат народные песни и романсы русских композиторов
Духовный стих «Кукушечка» в исполнении В.В.Галицкого

Режиссёр-постановщик – С.В. ЖЕНОВАЧ
Художник-постановщик – А.Д. БОРОВСКИЙ
Художник по костюмам – О.П. ЯРМОЛЬНИК
Музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств России – Г.Я. ГОБЕРНИК
Режиссёр – заслуженная артистка России – З.Е. АНДРЕЕВА
Помощник режиссёра – В.С. Кувшинова
Художник по свету – заслуженный работник культуры России А.Е. Изотов
Руководство художественно-постановочной частью – заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

Художественный руководитель театра – народный артист СССР Ю.М. СОЛОМИН

ИНФОРМАЦИОННАЯ ПОДДЕРЖКА: «Радио России»,
газеты: «Аргументы и Факты», www.utro.ru и «Новая газета»

Начало спектакля 18 часов

КАССА ТЕАТРА ОТКРЫТА-В БУДНИЕ ДНИ С 12.00 ДО 19.30,
В ВЫХОДНЫЕ ДНИ С 10.00 ДО 18.30 ПЕРЕРЫВ С 15 ДО 16

Юрий Соломин: «Теперь у меня два дня рождения»

После неприятностей со здоровьем он снова в форме. Причем в форме генерала спецслужб — в шпионском сериале «Родина ждет» («Первый канал»).

Юрий Соломин: «Теперь у меня два дня рождения»

После неприятностей со здоровьем он снова в форме. Причем в форме генерала спецслужб — в шпионском сериале «Родина ждет» («Первый канал»). Юрий Мефодьевич играет ветерана госбезопасности, при любых обстоятельствах не оставляющего свой пост. Первое после болезни интервью актер дал «Антенне».

Играю разведчиков так, чтобы не было больно.

- Вы снова — положительный герой, энергичный, патриотичный. Режиссеры не видят вас отрицательным персонажем?
- На самом деле я играл отрицательные роли. Почему запомнились другие — не знаю, но не сказал бы, что мне это не нравится. Мой герой — генерал-контрразведчик. Разведка существует во всех странах, но мы в основном восхищаемся подвигами иностранных героев, а из аббревиатуры КГБ сделали страшилку — забыли, что она расшифровывается как «государственная безопасность», вещь совершенно необходимая.
Несколько лет назад я на гастролях в Израиле видел много пожилых людей с советскими орденами на груди, поющих советские песни военных лет. А у нас ветераны стесняются надевать ордена.
Должно что-то измениться. Во всяком случае я стараюсь играть такие роли, чтобы, как говорил герой Николая Островского, потом «не было мучительно больно».
- Фамилия вашего героя — Рокотов, прозвище среди коллег — Динамит за взрывной характер. В жизни вы тоже руководитель со стажем. А можете сорваться, накричать на подчиненных?
- Могу. Бог наградил меня темпераментом. Артисты народ эмоциональный, и я не исключение. Но могу точно сказать — ни на кого не кричу понапрасну. И это для людей повод не обижаться на меня, а задуматься о себе.

Нас, сибиряков, не согнуть.

- Сибирские корни дают о себе знать сегодня?
- Корни не могут остаться в прошлом, пока мне кровь полностью не поменяли. Могу сказать: никогда никому не кланялся и кланяться не буду. Меня иногда пытаются согнуть, заставить что-то попросить, протянуть руку. Но я этого не сделаю.
- Что дает вам такую уверенность в своих силах?
- Ощущение, что меня не оставят, если мне будет плохо. Я убедился в этом во время своей болезни. В августе после сложной операции я понял, как ко мне относятся коллеги и обычные люди, зрители. Раньше об этом совсем не думал: когда был полон сил и здоровья, просто жил, стараясь соблюдать основные заповеди. Видимо, у меня это получалось: когда понадобилась помощь, она пришла.
- Когда вы попали в больницу, говорили, что это просто обследование, а не операция.
- Я не хотел привлекать к себе ненужное внимание, почти никто не знал, в какой я больнице. Обойдусь без подробностей, но положение было настолько серьезное, что позже врачи сказали мне, что я буквально родился заново. Теперь у меня не один день рождения, а два — 18 июня и 13 августа.

Спасаю внучку от острых углов.

- Вы часто видитесь с внучкой Сашей?
- Она сейчас с нами, в Москве. Мы с женой всегда были против, чтобы она росла за границей, но родители считали иначе. Они до сих пор живут и работают в Лондоне, а внучка — с бабушкой и дедушкой. Конечно, с родителями часто встречается, приходится ездить туда-сюда, но я рад, что она живет в своей стране.
- Вы пытаетесь на нее как-то влиять или просто смотрите и радуетесь?
- Радуюсь ее успехам, недавно она получила премию на престижном международном музыкальном конкурсе. Больше всего радует, что она неглупый человек. Но мне хочется, чтобы она обошла те углы, которые доставили в свое время неприятности мне, и я продолжаю ее воспитывать.

Зачем мне миллион? За него надо расплачиваться.

- Приехав в Москву, вы с женой снимали углы. Сейчас ваш быт устроен. Где, на ваш взгляд, граница между необходимым и излишним?
- Граница там, где «потребительская» корзина рассчитана не по минимуму, как у нас сейчас, а по максимуму, когда пенсионер может купить все необходимое. Я в этом смысле -как все. Мне не нужен миллион. За него обязательно придется расплачиваться. Слушаю каждый день новости и думаю: неужели оно того стоило? Мне интереснее ставить спектакли -важно удовлетворение от дела. Но при этом я так воспитан, что на концерт не могу выйти в старом драном костюме и несвежей рубашке.
- Если правда, что вы согласились стать министром потому, что жена сказала «Надо!», интересно, часто ли вам приходится от нее слышать указания?
- Тогда «надо» означало, что речь идет об ответственности за нашу Родину. Но в быту другое дело, тут у нас все спокойно и вопросов «кто главный» не возникает.
- Малый театр планирует увековечить память Виталия Соломина?
- Эту тему я считаю некорректной — я его старший брат, я вместе с отцом забирал Виталия из роддома, но десятки других актеров Малого достойны того, чтобы их память увековечили. Сегодня действует фонд Виталия Соломина. Все, что театр должен был сделать для его памяти, было сделано.
- Бывает желание, подобно вашему герою из фильма «Скандальное происшествие», проснувшись утром, бросить все, не пойти на работу, разорвать все связи?
- Актерская работа происходит ежеминутно, можно ночью проснуться и повторить роль. И ты всегда на виду — не только на сцене. Это нормально для нас... Но все больше хочется побыть наедине с самим собой. Это удается только во время отдыха.
- А что для вас лучший отдых?
- Поехать за город, где слышен только шум леса. Странно — я ведь практически вырос в лесу, но в детстве его не любил. Тогда шум леса вызывал у меня не очень хорошие чувства, а сейчас, наоборот, успокаивает.
- А не мечтаете оказаться где-нибудь на другой планете — вашим именем названа одна!
- Мне не довелось посмотреть на нее даже в телескоп — это возможно в специальной обсерватории, которая находится в Крыму. Чтобы увидеть свою планету, я должен ехать в другое государство. Лучше подожду, пока такую обсерваторию построят у нас в России!

Блиц-опрос
- Какие ошибки, по-вашему, достойны прощения?
- Все, кроме предательства.
- Главное, чему вас научили преподаватели — легендарные актеры?
- Актерству нельзя научить, можно только научиться, это постоянная работа над собой.
-Идеальный литературный герой для сегодняшнего времени?
- В чем-то Чацкий, хотя он и не вполне идеален.
- Цитата из классики, определяющая ваше отношение к современной жизни?
-Опять же из Грибоедова: «А судьи кто?»
-Что больше всего раздражает в людях?
- Когда человек нагло уверен в своей правоте, хотя в данном вопросе ничего не понимает.

Досье «Антенны»
Родился: 18 июня 1935 года в г.Чите
(родители: отец Мефодий Викторович, мать Зинаида Ананьевна — преподаватели музыки
образование: Театральное училище им. М.Щепкина
карьера: всю творческую жизнь работает в Малом театре, сыграл в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Красная палатка», «Дерсу Узала», «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо» и др. Как режиссер снял телефильм «Скандальное происшествие в Брикмилле». С1988 г. — художественный руководитель Малого театра, в 1990-1992 гг. — первый министр культуры России
награды и звания: народный артист СССР и Кыргызстана, член-корреспондент Российской академии образования, кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, японского ордена «За вклад в мировую культуру»
семья: жена Ольга Николаевна (1931 г.р., в прошлом — актриса МТЮЗа, сейчас -профессор Училища им. Щепкина), дочь Дарья (1965 г.р., преподаватель музыки), внучка Александра (1990 г.р.)
домашние животные: овчарка Маклай, терьер Ляля, дворняжки Яшка и Луша

Госбезопасность
обеспечивал
Вячеслав ШАДРОНОВ

«Антенна», 1-7 декабря 2003 г.

7 декабря 2003 г. 600-й спектакль «Недоросль» Д. И. Фонвизина. Комедия в 2 действиях

600-й спектакль
7 декабря 2003 г.

Д. И. Фонвизин
НЕДОРОСЛЬ

Комедия в 2 действиях

В СПЕКТАКЛЕ ПРИНИМАЮТ УЧАСТИЕ:
народные артисты России
В.К.Бабятинский А.Н.Евдокимова С.С.Еремеев А.И.Кочетков лауреат Государственной премии России А.С.Потапов А.М.Торопов
заслуженные артисты России
К.Е.Блохина А.С.Кудинович
артисты
Н.Н.Верещенко А.К.Вахтеров В.Г.Зотов Д.Н.Зеничев И.В.Иванова В.А.Ильичев Е.А.Кулешова А.Т.Манке В.А.Низовой
В массовых сценах заняты артисты театра
Постановка – заслуженного деятеля искусств России В.Н.Иванова
Художник – народный художник России Е.И.Куманьков
Композитор – лауреат Государственной премии СССР Е.П.Крылатов
Помощники режиссёра — Г.И.Маркина В.С.Кувшинова А.А.Гончарова
Художник по свету — заслуженный работник культуры России А.Е.Изотова
Руководство художественно-постановочной частью — заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

Художественный руководитель театра – народный артист СССР Ю.М. СОЛОМИН

ИНФОРМАЦИОННАЯ ПОДДЕРЖКА: газеты «Аргументы и Факты» и «Новая газета», «Радио России»

Начало спектакля в 11 часов

КАССА ТЕАТРА ОТКРЫТА-В БУДНИЕ ДНИ С 12.00 ДО 19.30,
В ВЫХОДНЫЕ ДНИ С 10.00 ДО 18.30 ПЕРЕРЫВ С 15 ДО 16

Актёры занятые в спектаклях с 9 по 14 декабря 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 9 по 14 декабря 2003 года.


9 декабря, основная сцена, «Царь Борис»: Лебедева, Скиба, Доронина, Егорова, Жарова, Микшун, Швец, Сафронова, Бочкарев, Подгородинский, Доброван, Кочетков, В.Баринов, Езепов, Ильин, Бунаков, Оболенский, Зотов, Демин, Кипнис, Ермаков, Дубровский, Анохин, Хомятов, Кудинович, Мартьянов, Вещев, Торопов, Складчиков, Вахтеров, Григорьев, Манке, Абрамов(2 роли), Дронов, С.Коршунов, Андрианов, Солодовник.

9 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Полякова, Короткова, Кичанова, Демина, Борцов, Тезов, Носик, Зеничев.

10 декабря, основная сцена, «Царь Фёдор Иоаннович»: Лебедева, О.Пашкова, Чуваева, З.Андреева, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Складчиков, Анохин, Абрамов(2 роли), Зеничев, Сафронов, Богин, Бунаков, Клюев, Григорьев, Оболенский, Ильин, Белый, Тезов, Демин, Дахненко, Кудинович, Хомятов, Вахтеров, Кагаков, Манке, Вещев.

10 декабря, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

11 декабря, основная сцена, «Волки и овцы» : Полякова, Титова, Глушенко, Еремеева, А.Коршунов, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Торопов, Хомятов, Носик, Анохин.

11 декабря, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Жулин, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

12 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

12 декабря, сцена филиала, «Пучина»: Чуваева, Охлупина, О.Пашкова, Коршунова, Базарова, Тельпугова, Яна Умарова, А.Коршунов, Е.Баринов, В.Баринов, Дубровский, Вахтеров, В.Коршунов, Тезов, Складчиков, С.Коршунов, Фаддеев, Феликс Умаров.

13 декабря, основная сцена, «Лес»: Юдина, Подгорная, Титаева, Базарова, Мартьянов, Торопов, Каюров, Кудинович, Солодовник, Фаддеев, Ермаков, Еремеев.

13 декабря, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Суворкина, Скиба, Харитонова, Микшун, Н.Верещенко, Иванова, Молочная, Ещенко, Жевакина, Езепов, Вершинин, Низовой, Хомятов, Зотов, Кипнис, Гогонин, Малец.

13 декабря, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: О.Пашкова, Дмитриева, Швец, Охлупина, Сафронова, Жарова, В.Баринов, Подгородинский, Зеничев, Клюквин, Доброван, Вахтеров.

14 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Н.Верещенко, Кулешова, Казинас, Оболенский, Солодовник, Мартьянов, Барышев, Доброван, Кознов, Вещев, Торопов, Кудинович, Манке, Григорьев, Ильичев.

14 декабря, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: Кичанова, Муравьёва, Быстрицкая, Панкова, О.Пашкова, Микшун, Швец, Жарова, Вершинин, Потапов, В.Коршунов, Клюквин, Дронов, Ермаков, Абрамов, Манке, Григорьев.

14 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, Подгородинский, Бабятинский, Вершинин, Дронов, Еремеев, Тезов, Марин, Беленький.

14 декабря, сцена филиала, вечер, «Корсиканка»: Глушенко, В.Баринов, Торопов, Коняев, Подгородинский, Дубровский, Складчиков.

Сегодня, 5 декабря отмечает день рождения замечательная актриса театра и кино, народная артистка России Галина Яковлевна Дёмина.

От всей души поздравляем Галину Яковлевну с днём рождения! Крепкого здоровья, сил, новых интересных ролей!

Сегодня, 5 декабря отмечает день рождения замечательная актриса театра и кино, народная артистка России Галина Яковлевна Дёмина. В 1947 году она окончила Студию при Горьковском театре драмы им. Горького, в этом театре работала до 1973 года и сыграла около 30 ролей в пьесах Достоевского, Горького, Найдёнова, Арбузова, Тренёва, Розова, Салынского и других. С 1973 года — в Малом театре.
Основные роли: Арина Ивановна («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), Тресрена («Над светлой водой» В.Белова), Медсестра («Ретро» А.Галина), Целованьева («Зыковы» М.Горького), Медведева («Чудаки» М.Горького), Софья Петровна Карпухина («Дядюшкин сон» Ф.М.Достоевского), Марья («Любовь Яровая» К.Тренёва).
Особое место в творчестве Деминой занимают роли в пьесах А.Н.Островского: Фоминишна («Свои люди — сочтёмся!»), Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова»), Фиона («Не всё коту масленица»), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты»), Мигачёва («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), Маланья («Трудовой хлеб»)...
Галина Яковлевна умеет сочно, колоритно играть провинциальный быт Замоскворечья, коим так пропитаны многие пьесы Островского, делая любую роль предельно достоверной и значимой. С появлением Деминой кажется, что морозный воздух прорывается на сцену, где-то пекутся свежие сайки, и самовар вот-вот уже закипит... И уже совсем скоро почитатели таланта замечательной актрисы увидят её в новой роли, — в январе Юрий Соломин представит на суд зрителей чеховских «Трёх сестёр», где Г.Я.Дёмина занята в роли няньки Анфисы.
Галина Дёмина много снимается в кино. Среди фильмов с её участием – «Прощание», «Полынь — трава горькая», «Однолюбы», «Вера, надежда, любовь», «Прости меня, Алёша», «Взятка», «Мебель», «Подросток», «Будьте умницей», «Карусель на Колхозной площади», «Суд в Ершовке», «Не послать ли нам гонца» и других.
От всей души поздравляем народную артистку России Галину Яковлевну Дёмину с днём рождения! Крепкого здоровья, сил, новых интересных ролей!

«Сам у себя на страже»


Корреспонденту «Газеты» Артуру Соломонову о Михаиле Цареве рассказал народный артист России, актер Малого театра Виталий Коняев.

«Сам у себя на страже»

Сегодня исполняется сто лет со дня рождения Михаила Ивановича Царева, выдающегося русского актера, почти сорок лет стоявшего во главе Малого театра. Корреспонденту «Газеты» Артуру Соломонову о Михаиле Цареве рассказал народный артист России, актер Малого театра Виталий Коняев, который был знаком с Михаилом Ивановичем тридцать лет.

Самая любимая роль Михаила Ивановича — это роль руководителя Малого театра. Он это обожал. Я однажды пришел в театр после отпуска и увидел Царева, ходившего по пустым полутемным коридорам Малого. «Михаил Иванович, что вы делаете здесь один?» Он ответил: «Сам у себя под стражей». И даже когда он уже был очень болен, после операции, коротко подстриженный, ходил по театру и прощался с ним.
Царев был очень мощной личностью, человеком, который очень тонко умел понимать актера, — он же до Малого театра много играл в провинции, играл у Мейерхольда. Кстати, про то время, когда он работал у него в театре, Царев не вспоминал никогда. А мейерхольдовец Игорь Ильинский имел к Михаилу Ивановичу претензии еще с тех пор, когда они вместе работали у Мейерхольда. Их конфликты были постоянными. И каждый год почти Игорь Ильинский и Борис Бабочкин, который тоже был с Царевым в непростых отношениях, подавали заявление об уходе. Михаил Иванович как человек мудрый эти заявления клал под сукно. Они спрашивали, когда же подпишут заявления, а он отвечал, что что-то куда-то затерялось, документы куда-то делись... И ситуация постепенно нормализовалась, и Бабочкин с Ильинским оставались в театре — до следующего заявления.
А когда Царев на несколько лет перестал руководить Малым, новый директор театра взял и подписал эти заявления. И Бабочкин с Ильинским остались на улице. Ильинский пошел в Театр киноактера, Бабочкин стал сниматься. Но как только Михаил Иванович пришел снова в театр, он сразу же взял их обратно. Несмотря на конфронтации.
Если Царев любил — то любил, если не любил — то не любил. И тому, кого он не любил, приходилось плохо. И ненавидеть он умел. Вот тех людей, которые участвовали в его увольнении, просто не стало, когда он снова вернулся в театр. Не стало в театре — и все.
Кстати, была вот такая история со Смоктуновским. Он играл в спектакле «Царь Федор Иоаннович» и однажды пришел к Цареву и сказал: «Меня Ефремов приглашает работать во МХАТ, не позволите ли вы мне играть там разово». «Ну, пишите заявление». Прошел отпуск, все получили отпускные. Сбор труппы. Смоктуновский, как это часто бывало, немножко опоздал — легкие аплодисменты. А потом его вызывают в бухгалтерию: «Иннокентий Михайлович, вы должны нашему театру вернуть отпускные». — «Почему?» — «Вы уволены с пятнадцатого июня». Реакция Смоктуновского была более чем бурная. Михаил Иванович обиды Малому театру не прощал.
Помню еще такую историю. Однажды мы приехали в Киев, у одного из актеров был день рождения. Мы все ждали, когда появится Михаил Иванович, специально купили для него бутылочку коньячку — он его любил. Вот он вышел на банкет, и — в пижаме. Говорит имениннику: «Дорогой мой, я хочу тебя поздравить с праздником. И — ближе к театру, а то расстанемся». Выпивает, закусывает и уходит. Так что он был натурой цельной — если любил, то, как говорится, не на шутку, а если нет — то и вид не делал, что относится хорошо.
Однажды наш специалист по гриму, очень хороший специалист и очень пьющий, снова ошибся и наклеил актеру усы не в нужное место, а чуть ли не на лоб! Был страшный скандал. А у нас появился новый заместитель Царева, Лев Александрович. И он его уволил. Все наши актеры, участники войны, во главе с Весником восстали и пошли к Цареву: «Как вы можете увольнять человека, который жизнь отдавал за нашу Родину! Мы за него встанем грудью!» Царев говорит: «И правильно, и вставайте грудью. Не волнуйтесь, я его уже уволил». — «Как?» — «Я уволил не его, а своего зама, Льва Александровича. Работайте спокойно». И, помню, кто-то к нему подошел и пожаловался: «Михаил Иванович, а сапожники-то пьют!» — «Ну а что бы вы делали, если бы были сапожником?»
И вдогонку история на ту же тему: однажды был банкет, к Цареву подходит молодой подвыпивший актер, хлопает его по плечу и интересуется: «О чем думаем, Михаил Иванович?» Ответ: «О том, как правильнее и скорее уволить вас из Малого театра». Тот протрезвел мгновенно.
Первая моя встреча с Царевым на сцене началась с убийства. Он меня убивал на сцене Малого театра. Когда я играл молодого Сиварда, он меня пронзал саблей, и я безропотно падал в какую-то яму. Потом мы встретились на спектакле «Оптимистическая трагедия». Все играли Вожака как бандюгу, а Михаил Иванович играл его намного сложнее, интеллигентнее, как они договаривались с режиссером Варпаховским, «из эсеров». А когда Царев играл Арбенина, я исполнял роль Звездича. И когда Царев швырял карты мне в лицо, у него были такие дикие, страшные глаза... Это нужно было видеть. От него шел какой-то ток. Мощные волны. А блистательные роли в спектаклях «Король Лир», «Перед заходом солнца»! Я в роли Клаузена видел и Николая Симонова, и Михаила Астангова, и Кирилла Лаврова, но впечатление от исполнения Царева — самое сильное! А стихи он читал великолепно. Конечно, это настоящее счастье, что я знал его, видел его мощную игру, был его партнером, учился у него.
А потом он стал болеть, и играть ему было все труднее. И, конечно, на закат такой мощной личности смотреть было больно. В одном из спектаклей, «Заговор Фиеско в Генуе», Царев должен был сказать фразу: «На коленях прошу тебя, сбрось этот пурпур». А он сказал: «На колюнях молюня, сгинь этот пурцур». Всем холодно стало. В финале спектакля мы вышли кланяться (Царев говорил обычно: «Пойдем унизимся перед публикой»), я спрашиваю, что это было, а он: «А в чем дело, милый мой?» И я понял, что это беда.
Однажды я был у него дома — конечно, все в этом доме было посвящено ему, оклеено афишами. У него замечательная жена (ныне вдова) Варвара Григорьевна, потрясающе тактичная. Она очень переживала, когда он уходил. Ей сейчас безумно трудно. Я звонил ей вчера, и она сказала, что не сможет поехать сегодня на кладбище, поскольку ей «уже много лет» — как истинная женщина цифры она не назвала.
А когда было десять лет со дня его смерти, я пришел навестить его могилу. Но забыл, где он похоронен, и просто пошел вперед. И напрямик вышел к его памятнику. И сегодня в десять утра мы будем с Эдуардом Марцевичем на его могиле, положим гвоздики.

Артур Соломонов
«Газета» 1 декабря 2003 г.

«Правда – хорошо, а счастье лучше»

Режиссер-постановщик Сергей Женовач

«Правда – хорошо, а счастье лучше»
Режиссер-постановщик Сергей Женовач

Этот спектакль — второй после «Горя от ума», выпущенный Сергеем Женовачом в Малом театре. После того как состоялась эта работа, всем стало ясно, что этот режиссер и этот театр созданы друг для друга. Некоторым до сих пор кажется, что Малый — это нечто до тошноты серьезное, тяжеловесное, не терпящее естественности, предпочитающее груз бутафории. Но это не так, и два спектакля Женовача — тому доказательство. Возможно, что все так сложилось потому, что их объединяет любовь к ладно скроенным пьесам Островского, персонажей которого в Малом принято играть ярко, жирными мазками. В комедии «Правда хорошо...» герои следующие: вороватый садовник (Александр Клюквин), непутевый купец (Виктор Низовой), хлопотливая нянька (Людмила Полякова), самодержица-купчиха (Евгения Глушенко), лихой унтер-офицер (Василий Бочкарев) с блестящим глазом, крученым усом, блеск! А в центре — резонер-правдолюб Платон, идущий наперекор купеческой среде. Играет его Глеб Погородинский, исполнявший в «Горе от ума» роль Чацкого.

«Московский комсомолец» 4 декабря 2003 г.

В известном советском фильме «Добровольцы» Элина Быстрицкая играла роль метростроевки Лельки.

В известном советском фильме «Добровольцы» Элина Быстрицкая играла роль метростроевки Лельки. Запоминающийся образ. Поэтому актриса совсем не удивилась, когда вдруг ей позвонили и предложили поучаствовать в акции, посвященной 70-летию метрополитена. Скоро, располагаясь в голубых вагонах, мы услышим голоса любимых актеров. «Все равно ведь кто-то объявляет станции, - говорит Быстрицкая. - Так, может быть, я это сделаю более вежливо. Мы уже записали названия станций Сокольнической линии. Я ее как раз в фильме «строила». Может быть, и вы вспомните стихотворение из «Добровольцев»: «Влюбленные будущего поколения, как просто вам станет в Сокольники ездить».