Актёры занятые в спектаклях с 8 по 11 января 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 8 по 11 января 2004 года.


8 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Кичанова, Фомина, Надрыгулова, Кознов, Жулин, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

8 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, С.Коршунов, Дахненко, Анохин, Зеничев, Дубровский, Тезов, Домнин, Ермаков.

8 января, основная сцена, вечер, «Недоросль» спектакль: Полякова, Блохина, Подгорная, Кулешова, Казинас, Еремеев, Солодовник, Бабятинский, Сафронов, Доброван, Кознов, Демин, Торопов, Кудинович, Манке, Григорьев, Ильичев.

8 января, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Лебедева, О.Пашкова, Харитонова, Микшун, Швец, Н.Верещенко, В.Андреева, Базарова, Иванова, Молочная, Езепов, Вершинин, Низовой, Хомятов, Зотов, Кипнис, Гогонин, Малец.

9 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Швец, Блохина, Надрыгулова, Коняев, Зотов, Фаддеев, Григорьев, Дахненко, Солодовник, Баймурзин, Камалов, Куланбаев.

9 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Носик, Подгородинский, Бабятинский, Складчиков, Анохин, Еремеев, Доброван, Марин, Беленький.

9 января, основная сцена, «Царь Борис»: Корниенко, Скиба, Чуваева, Полякова, Жарова, Микшун, Швец, Сафронова, Коршунов, Белый, Вершинин, Кочетков, Сафронов, Марцевич, Бунаков, Вещев, Демин, Дахненко, Коняев, Клюквин, Дубровский, Анохин, Хомятов, Носик, Кудинович, Мартьянов, Торопов, Еремеев, Складчиков, Тезов, Манке, Низовой(2 роли), Дронов, Жулин, Андрианов, Фаддеев.

9 января, сцена филиала, «Плащ кардинала»: Харитонова, В.Андреева, Барышев, Зотов, Кагаков, Е.Баринов, Кипнис, Доброван, Вахтеров, Ильин, Абрамов.


10 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Скиба, Тельпугова, Рыжова, Фомина, Блохина, Надрыгулова, Кознов, Жулин, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

10 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Л.Пашкова, З.Андреева, Мартьянов, С.Коршунов, Коняев, Дронов, Дубровский, Доброван, Домнин, Ермаков.

10 января, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Ликсо, Охлупина, Демина, Чуваева, Короткова, Симакина, Казинас, Кичанова, Стерникова, Рыжова, Аникеева, Кулешова, Морозова, Ларина, Марцевич, Вершинин, Сергеев, Вещев, Складчиков, Кознов, Оболенский, Манке, Абрамов, Анохин, Малец, Ильичев, Гера Брижак.

10 января, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Дронов, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

11 января, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Н.Верещенко, Жарова, Иванова, Оболенский, Низовой, Мартьянов, Кочетков, Зотов, Потапов, Зеничев, Торопов, Коняев, Манке, Дронов, Ильичев.

11 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Рыжова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Демин, Подгородинский, Дахненко, Складчиков, Анохин, Бунаков, Тезов, Марин, Беленький.

11 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

11 января, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Возлюбленные о Христе Преосвященные архипастыри, боголюбивые пастыри, всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Небо и земля днесь совокупишася, рождшуся Христу:
днесь Бог на землю прииде, и человек на Небеса взыде.

Стихира на литии в праздник
Рождества Христова

Возлюбленные о Христе Преосвященные архипастыри, боголюбивые пастыри, всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!

Господь по великой милости Своей вновь дарует нам радость празднования Рождества Христова. Наша Церковь ликует о Богомладенце Иисусе — ликует вместе с Ангельским миром, вместе с Церковью Небесной, в которой славят воплотившегося Сына Божия святители и преподобные, мученики и праведники.
Велика и сокровенна тайна Боговоплощения. Тихо и смиренно вошел Богочеловек в наш грешный мир, но с Его Пришествием этот мир навсегда переменился. Божественная Любовь, явившаяся во плоти, взойдя на Крест, даровала всему человечеству преображение и спасение. «Младенца вижу, Бога моего познаю, — говорит святой Кирилл Иерусалимский. — Младенца, млеко пиющего — и мир питающего. Младенца плачущего — и миру жизнь и радость дарующего. Младенца повиваемого — и меня от пелен греховных избавляющего. Младенца в объятиях матерних, с плотию истинно и неотлучно на земли — и Того же в недрах Отчих, истинно и неотлучно на Небесех».
Вифлеемская звезда светит человечеству уже более двух тысяч лет. Она указала путь ко Христу многим народам. За ней десять веков назад пошли и наши предки, вручив судьбы Руси в руки Божии. Вера в Господа, «воплотившагося от Духа Свята и Марии Девы, и вочеловечшася», навсегда стала основой жизни миллионов людей, населяющих наше отечество и принадлежащих к нашей духовной традиции.
Нынешний праздник с новой силой возгревает в нас веру, надежду и любовь. Ведь Боговоплощение — это «великая благочестия тайна» (1 Тим. 3, 16), открывшая нам путь в Жизнь Вечную, к торжеству правды и добра. Боговоплощение — это дар Божий человечеству: принимая Христа, оно становится причастным Его благодати, Его силе, Его славе, Его истине и любви.
Возрождаясь во Христе, человек, по мысли святителя Тихона, Патриарха Всероссийского, «из чада гнева Божия становится любимым детищем Божиим». Будем же благодарить Бога за милость Его к нам, за непрекращающееся чудо спасения, за то, что и сегодня мы ведомы Вифлеемской звездой по тернистым путям мира сего к вечному Божию Царству.
Дорогие о Господе братья и сестры! Истекший год принес нам много отрадных событий. Церковь и общество отметили 700-летие со дня преставления святого благоверного князя Даниила Московского. Состоялись церковные торжества по случаю 300-летия Санкт-Петербурга. С особым духовным подъемом мы совершили празднование векового юбилея прославления преподобного Серафима Саровского. Торжества в Сарове и Дивееве, которые я возглавил, навсегда запомнятся небывалым стечением паломников, прибытием делегаций всех Поместных Православных Церквей, участием Президента России, многих государственных и общественных деятелей. Как и сто лет назад, саровские торжества объединили Церковь, народ и власть. Верю, что молитвами строителя Москвы благоверного Князя Даниила и всероссийского старца преподобного Серафима будут стоять необоримыми Церковь наша и наш народ.
Жители многих городов России, Украины, Белоруссии имели возможность поклониться честным мощам святого Апостола Андрея Первозванного, принесенным со Святой Горы Афонской. С радостью они были приняты военными моряками, почитающими первого ученика Христова как Небесного покровителя флота. В Екатеринбурге ко дню 85-летия беззаконного убиения Царственных страстотерпцев был освящен Храм на Крови.
В сентябре прошлого года Господь судил мне посетить дорогую моему сердцу Эстонию — страну, где я родился, возрос в вере и церковном служении, а затем много лет был правящим архиереем.
Церковь наша переживает отрадное время возрождения. Строятся и восстанавливаются храмы и святые обители. Все больше детей и взрослых научается истинам веры. Православные миссионеры выходят из храмов навстречу людям, достигая самых отдаленных уголков нашей земли. Совершаются многие дела милосердия. Христианские нравственные ценности стали заметно влиять на жизнь общества, в том числе благодаря усилиям миллионов мирян. К голосу Святой Церкви все чаще прислушивается светский мир. Обретает прочную основу партнерство Церкви, государства и различных гражданских объединений. Мы ведем нелегкий, но приносящий плоды диалог с инославными христианами, людьми других вер и убеждений.
Вместе с тем жизнь приносит нам и огорчения. Во многих местах мира, включая нашу землю, в прошлом году лилась кровь, зло террора коснулось и моей паствы. Недруги Православной Церкви возводили на нее хулу, подвергали оскорблению народные святыни. Все это причиняло боль моему сердцу. Но одновременно я радовался, видя, как достойно наши иерархи, пастыри и миряне встречают вызовы лукавого века сего. Будем помнить: ничто и никто не поколеблет нас, если мы тверды в вере и преданы воле Божией.
Возлюбленные! Святитель Иннокентий Херсонский говорит: чтобы достойно встретить Рождество Господа и Спасителя, нам «надобно соединиться с Ним всем существом своим, надобно дать Ему вселиться в уме и сердце нашем, необходимо начать жить Его пресвятою жизнью». Вера должна стать центром всего нашего бытия. Благодать Божия, в истинной Церкви подаваемая, — главный источник силы для духовной брани с грехом и пороком, которая, по мысли святителя Феофана Затворника, «требует энергии, мужества и терпения».
Просвещаемые Духом Христовым, мы можем преображать окружающий мир. Пусть наши молитвы, слова и дела помогут духовному возрождению народов, принесут мир и радость всем людям, соприкасающимся с нами. Будем возвещать истину Христову ближним и дальним. Исполним завет святого Апостола Петра: «Служите друг другу, каждый тем даром, какой получил, как добрые домостроители многоразличной благодати Божией» (1 Пет. 4, 10).
Вступая в новый, 2004 год, будем молиться, чтобы наступающее лето благости Божией было мирным, созидательным и благополучным для Святой Церкви Христовой, отечества нашего и для всех нас.
Сердечно поздравляю каждого из вас, дорогие мои, с великим праздником Рождества Христова. Господь да ниспошлет вам всесовершенную радость, да благословит вас миром, здравием, благоденствием и Своей всесильной помощью. Вслед за святым Василием Великим ныне призываю: «Приидите, поклонимся вместе с волхвами, воздадим славу вместе с пастырями и будем ликовать вместе с Ангелами». Аминь.


ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Рождество Христово
2003/2004 года
Москва

http://www.mospat.ru/

Малый театр покажет неизвестного Островского

Сегодня в Малом театре премьера – здесь покажут спектакль по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни».

Малый театр покажет неизвестного Островского

Сегодня в Малом театре премьера – здесь покажут спектакль по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни». Однако на афишах и в программке зрители увидят другое название – «День на день не приходится». Сам автор назвал свою пьесу «сцены из московской жизни», тем не менее — это самая настоящая лирическая комедия, сюжет которой строится вокруг суеверного представления о том, что есть на неделе дни тяжелые, когда и делать-то ничего нельзя, а есть легкие. Как бы мы теперь сказали, дни благоприятные и неблагоприятные.
В качестве режиссера-постановщика и исполнителя главной роли выступил А.В.Коршунов – человек подаривший публике уже не один спектакль по забытым пьесам Островского («Пучина» и «Трудовой хлеб»). «Тяжелые дни» были написаны в 1863 году. Роль Тита Титыча Брускова стала одним из лучших сценических созданий гениального Прова Садовского. В нынешней постановке эта роль поручена В.Борцову и Д.Кознову – они будут играть ее в очередь друг с другом. В спектакле заняты В.Дубровский, К.Демин, а также многие молодые артисты театра – Д.Зеничев, Д.Жулин, Е.Дмитриева, Д.Солодовник и другие.
Спектакль «День на день не приходится» пройдет на малой сцене филиала 5, 8, 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в кассах театра, которые работают: со 2 по 6 января — с 12:00 до 19:00 (перерыв с 15:00 до 16:00), 7 января – выходной день.

YTRO.RU

Студию прямого эфира «Радио России» посетила народная артистка СССР Э.А.БЫСТРИЦКАЯ. Интервью, которое мы предлагаем Вашему вниманию, провели ведущие Людмила Борзяк и Андрей Светенко

Студию прямого эфира «Радио России» посетила народная артистка СССР Э.А.БЫСТРИЦКАЯ. Интервью, которое мы предлагаем Вашему вниманию, провели ведущие Людмила Борзяк и Андрей Светенко


ВЕДУЩИЙ. В Малом театре, где вы служите, не просто сохраняются классические традиции, там живет настоящая русская речь

БЫСТРИЦКАЯ. Да, к счастью, это так

ВЕДУЩАЯ. Элина Авраамовна, как вы считаете, отчего там живет настоящая русская речь? Только ли оттого, что вы с классикой общаетесь много, или, может быть, традиции уже совсем в крови…

БЫСТРИЦКАЯ. Я думаю, что это все-таки традиция. Когда я только что пришла в Малый театр и поднималась по лестнице, а из лифта выходила Евдокия Дмитриевна Турчанинова, я смешалась и как-то очень застенчиво произнесла: «Здравствуйте». Евдокия Дмитриевна остановилась и спросила: «Вы кто?». А меня уже знали. Это после «Тихого Дона» уже было. И я расстроилась и расстерялась. Тогда, заикаясь, я сказала, что я актриса БЫСТРИЦКАЯ, которую приняли в театр. Она ответила: «А я Евдокия Дмитриевна Турчанинова. Здравствуйте». Я поняла, что здороваясь, нужно называть имя, отчество.
В Малом театре так и делают. Те, кто только что приходят, пока еще не знают этого.
Но тоже будут.

ВЕДУЩИЙ. В Малом театре Вы с 1958 года и дебют ваш состоялся в спектакле «Веер леди Уиндермиер». Людмила Борзяк смотрела этот спектакль.

ВЕДУЩАЯ. Красивый, прекрасный спектакль. Я любовалась Вами.

БЫСТРИЦКАЯ. А как же мне было тяжело!

ВЕДУЩАЯ. Тяжело???

БЫСТРИЦКАЯ. Безумно тяжело! Я готовила этот спектакль и всего боялась. Во-первых, я с Украины – вдруг проскочит какой-нибудь украинизм. Причем, я училась на украинском языке, окончила украинский факультет. Во-вторых, я только что после «Тихого Дона».
Там как-то раздольно все, а тут – аристократия. А что такое аристократка – я понятия не имела. Со мной занимались актеры Малого театра. Очень помог Кенигсон. Мне очень помогала Дарья Васильевна Зеркалова. Мне помогали актрисы, которые были в массовке, но некоторые из них когда-то были слушательницами института благородных девиц, поэтому там было чему поучиться.

ВЕДУЩАЯ. В корсете ходить, веер держать?

БЫСТРИЦКАЯ. В корсете ходить – это как раз не сложно. А вот как веер держать, как им пользоваться – вот это наука.

ВЕДУЩИЙ. Элина Авраамовна, ведь принято считать, что театр — искусство условностей. Вышел из круга света и пропал навсегда. Вы абсолютно правы, что нельзя играть аристократов английских, не зная манер. Но в то же время, театр — это условность.

БЫСТРИЦКАЯ. Для кого театр – условность? Может быть, только для тех, кто в театре не работал. Иногда ведь, даже находясь за кулисами, приходится не выходить из образа. Потому что, иногда нужно подать реплику и подать ее вовремя. Подать в должном месте, в должное время, и с должной интонацией, как установлено. Вот что есть в Малом театре, да мне кажется, и в других театрах тоже. Очень важно в нашей профессии – уметь, повторяя одно и тоже, каждый раз проживать роль заново. Это то, чему нас учили наши великие.

ВЕДУЩАЯ. Вы сказали о великих. В Малом театре, действительно, что не имя, то легенда — Турчанинова, Пашенная, Гоголева. У Вас был пиетет перед этими людьми?

БЫСТРИЦКАЯ. Конечно, конечно! Я стояла за кулисами, будучи занятая в спектакле.
Там были заняты Пашенная и Гоголева. И все то время, что я не была на сцене, я стояла за кулисами, смотрела на них, училась. И клянусь вам, что я видела, как из глаз Пашенной синие искры летели. Мне это не могло просто показаться. Энергетика такая, понимаете?

ВЕДУЩИЙ. Я вспоминаю, кажется, Андроников, в одном из своих устных рассказов о Ермоловой, говорил: Ермолова выходит на сцену – ток бьет в зал…

БЫСТРИЦКАЯ. Вполне возможно… Я знаю, что разница в энергетической обеспеченности актеров существует. Одни выходят на сцену и сразу берут зал на себя, потому что энергетически хорошо оснащены, а другие выходят – и стараются, и пытаются, и ничего у них не получается.

ВЕДУЩИЙ. Это дар божий или этому можно как-нибудь научиться?

БЫСТРИЦКАЯ. Я думаю, что это то, что нельзя приобрести. Это то, что дано Богом.

ВЕДУЩАЯ. Вы говорите о великих актрисах, ваших предшественницах и я вспомнила спектакль, где я впервые увидела Вас – «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда. Я не могла и предположить тогда, что когда-нибудь Вы сыграете Хлестову в «Горе от ума». У меня перед глазами несколько монументальный образ, созданный Верой Николаевной Пашенной. И вдруг Вы играете Хлестову – такую московскую барыню.

БЫСТРИЦКАЯ. Я другая, совсем другая. И я от себя должна была пойти.

ВЕДУЩАЯ. Ваша была инициатива сыграть эту роль?

БЫСТРИЦКАЯ. Нет, эту роль мне предложил Юрий Мефодьевич — худрук театра. Он расспрашивал меня неоднократно. У меня был очень большой простой перед этой работой

ВЕДУЩАЯ. А связано с чем?

БЫСТРИЦКАЯ. Это связано с тем, что я уходила с работы, не могла освоиться — было такое. Потом меня наказывали, всякое было…

ВЕДУЩИЙ. Вашими партнерами в Малом театре были великие артисты: Михаил Жаров, Царев и Анненков, и Кенигсон. По части этой взаимной энергетики от артиста именно, не от актрисы, что по-женски понятно, близко, можно перенять, а артисты — они Вам давали что-то в профессиональном плане?

БЫСТРИЦКАЯ. Знаете, конечно, с мужчиной-партнером играешь как с образом, который он представляет в данном случае, в котором он проживает. Поэтому, личностные качества очень сильно влияют. Например, играла я с Жаровым и Николаем Ивановичем Рыжовым «Волки и овцы». Николай Иванович Рыжов играл человека, который боится женщин и ни в коем случае ничего не может себе позволить, и не дай Бог! Тут мне нужно было быть настолько активной, чтобы его «схватить» – «волки» же… А Жаров был человеком женолюбивым. И он хотел, чтобы была у него такая дамочка – вроде Глафиры, но жениться-то он не хотел, понимаете? Он такого мужчину предъявлял, который все хочет, но не жениться, ответственности он не хочет. Здесь нужно было совсем другими средствами на него воздействовать. Но работать мне нравилось и с тем и с другим.

ВЕДУЩИЙ. В театре шире возможности для актера? Состав труппы постоянный, репертуар. В кинематографе артист не может себе позволить сменить амплуа. Первые удачно сыгранные роли зачастую определяют дальнейшую судьбу актера.

БЫСТРИЦКАЯ. Все зависит от того, что предлагают. У меня тоже были очень разнообразные роли. Вы их не все просто знаете. У меня ведь, кроме Аксиньи, была еще врач в «Неоконченной повести», ученая в фильме «Все остается людям», метростроевка в «Добровольцах», итальянка в ужасном фильме Г.Александрова «Русский сувенир».
Это же время разное, места разные, совершенно разные образы. Другой вопрос, что я не сыграла Дуньку в «Любови Яровой», а могла. Вполне могла. Я и сегодня могу. Мне не дают сейчас, не предлагают бытовые роли, а мне хочется. Ну что вы! Я про Дуньку начала говорить. Там Дунька говорит: «Я тольки села, а она говорит – высядь…». Это ведь тоже интересно. Это совсем все другое. Пока могу, я должна это играть.

ВЕДУЩАЯ. Вы снимались в рекламе. Это новый вид работы, которую предложило наше время. Это тоже интересно?

БЫСТРИЦКАЯ. Для меня в этом особого интереса не было. Просто мне помогла эта мазь, которую я рекламировала. И мне хотелось, чтобы люди не мучились — я ведь медичка по первой профессии.

ВЕДУЩАЯ. Сначала вы поставили эксперимент на себе?

БЫСТРИЦКАЯ. Нет, я не экспериментировала, просто лечилась. И, видимо, люди знали, что я спрашивала и покупала этот крем «Софья». Может быть, поэтому так и получилось – я не знаю. Но, честно говоря, мне не очень хочется работать в рекламе.

ВЕДУЩАЯ. А предлагают часто?

БЫСТРИЦКАЯ. Бывает, что предлагают

ВЕДУЩИЙ. Все-таки, с профессиональной точки зрения там есть какие-то особенности?
Ведь нужно за считанные секунды создать какой-то образ. Знаковый, может быть, лубочный

БЫСТРИЦКАЯ. Надо спросить у режиссера, что он хочет и сделать. Но в данном случае, я выступала от своего имени. Это было в гримерной. Ко мне пришли, когда я готовилась к спектаклю «Горе от ума»

ВЕДУЩАЯ. Вернемся к Малому театру. Недавно я говорила с Виктором Ивановичем Коршуновым и он сказал мне, что самая главная задача – сохранить театр как родной дом для всех, кто в нем живет и существует при самых разных обстоятельствах. Вы чувствуете, что Малый театр – Ваш дом?

БЫСТРИЦКАЯ. Я это почувствовала, когда только пришла в Малый театр. Ведь до этого я работала в Вильнюсском русском драматическом театре, затем была принята в пушкинский театр в Москве (только там мне не пришлось работать, потому что я уехала сниматься). Но я знакома со многими актерами из других театров. И мне не кажется, что так, как у нас в Малом театре, так же и в других театрах. Просто не могу представить другого места для себя. Я люблю этот дом. Я себя чувствую здесь, как дома. Более того, в нем — я не знаю, как это назвать — понимаете, я чувствую, что все люди, которые здесь работали, оставили что-то от себя, на потом… Несмотря на то, что у нас прошел капитальный ремонт. Я очень боялась, что после этого ремонта исчезнет вот это чувство, ощущение того, что здесь все те, кого я помню, с которыми я работала вместе. Ничто не ушло, ничто… Вы знаете, мне не хочется, чтобы кто-то думал, что это, что-то такое потустороннее. Это мое ощущение места, где я люблю работать


ВЕДУЩИЙ. Вы возглавляли федерацию художественной гимнастики с 1975 по1992 год. Это был период нашего первенства на международной арене. Сейчас уже все ушло в прошлое – можно так сказать? Мы проиграли последний чемпионат мира по спортивной гимнастике. В художественной гимнастике наши позиции, наверное, не так утрачены. Но все же, там появились испанки, болгарки…

БЫСТРИЦКАЯ. Так это же замечательно! Основными соперницами должны быть украинки. Но мы победили. Слава богу, в художественной гимнастике пока что все в порядке. Может быть, придет такое время, что нас и победят. Но пока еще не видно.

ВЕДУЩИЙ. Может быть, кто-то нас догоняет. Те же китайцы, которых раньше не было на международных соревнованиях

БЫСТРИЦКАЯ. Я должна Вас поправить. Дело в том, что художественная гимнастика имеет очень большую связь с хореографией. Назовите мне, пожалуйста, страну, где бы хореография была выше, чем у нас?

ВЕДУЩИЙ. Тогда и в фигурном катании наши ведущие позиции были во многом из-за того, что хореографическая школа была несравнимо выше?

БЫСТРИЦКАЯ. И синхронное плавание тоже.


Нужно ли говорить, что немало было вопросов от радиослушателей. Наиболее интересные
мы приводим в этом интервью

СЛУШАТЕЛЬ. Добрый вечер! Есть ли у Вас в данный момент какие-то предложения от художественного кино. И где бы Вы хотели сниматься?

БЫСТРИЦКАЯ. Сейчас еще незакончен фильм, который снимает Булат Мансуров. Это «Сага о древних булгарах и росах», где у меня роль княгини Ольги. Но недавно я закончила съемки на Украине — в фильме «Бабий Яр». И пока у меня никаких предложений в кино больше нет. Но, я думаю, что-нибудь, да и будет.

ВЕДУЩИЙ. Как Вы воспринимаете тот факт, что признаны самой красивой женщиной столетия. Это для вас просто комплимент или нечто большее?

БЫСТРИЦКАЯ. О своей внешности я имею совершенно другое представление. Поэтому, я спокойно слушаю то, о чем мне говорят. Это мнение других людей. Я о себе думаю немножко иначе… Я считаю, что надо быть аккуратной, а все остальное — что дано, то и есть.

ВЕДУЩИЙ. Человек, столь известный и заслуженный, не мог в прошлые времена оставаться в стороне от общественной работы, общественной деятельности. Сейчас она продолжается?

БЫСТРИЦКАЯ. Конечно. Я просто не могу без этого. Мне обязательно нужно что-то еще делать, кроме моих профессиональных занятий. Мне нужно что-то двигать вперед, кому-то помогать…

СЛУШАТЕЛЬ. Скажите, пожалуйста, кто из театральных режиссеров и режиссеров кино Вам ближе и с кем бы Вы хотели поработать снова?

БЫСТРИЦКАЯ. Я вспоминаю тех режиссеров, с которыми работала. Каждый из них что-то мне дал. Я затрудняюсь сказать, кто мне больше нравится. Потому что в каждой работе душа и сердце участвовали. Тоже самое и в кино. Я работала с большими мастерами и работала с учениками мастеров – тоже большими режиссерами. Я благодарна каждому, кто со мной работал

СЛУШАТЕЛЬ. Верите ли вы в судьбу и как вы относитесь к гороскопам?

БЫСТРИЦКАЯ. Я считаю, что судьба есть, нужно только уметь услышать и поступать, как она рекомендует. Что касается гороскопов, то их придумывают люди

ВЕДУЩИЙ. Один из современных проектов в московском метро. Миллионы людей в нем ездят, каждую минуту слышат голос дикторов. И вот, в чью-то светлую голову пришла мысль…

БЫСТРИЦКАЯ. Да, я недавно записала объявления станций по Сокольнической линии.
И такое удовольствие получила, когда послушала, что получилось. Сначала я сопротивлялась. Думала, ну как это: «Следующая станция такая-то…». Ну что, одно и тоже. А потом подумала: отношение-то у меня есть к Москве — я ее очень люблю — к каждой из этих станций, к людям, которые там едут. Попробую я в эти слова вложить свое отношение. Не знаю, насколько это получилось, но, кажется, будет интересно.

ВЕДУЩИЙ. Фразу эту ключевую: «Осторожно, двери закрываются» Вы тоже произносите?

БЫСТРИЦКАЯ. Да, но совсем не так, как раньше

ВЕДУЩАЯ. Какие новые у Вас будут работы в театре, если не секрет?

БЫСТРИЦКАЯ. Я сама не знаю. Пока что мне еще ничего не предложили. А из того, что я бы сама хотела, я тоже пока еще не нашла.

СЛУШАТЕЛЬНИЦА. Я студентка первого курса Щукинского театрального училища. Мне было бы интересно узнать Ваше мнение — на что следует обратить особое внимание. Что, по-вашему, самое важное в обучении и, вообще, в актерской профессии.

БЫСТРИЦКАЯ. Не думаю, что я могу давать вам какие-то рецепты. Единственное, что я могу пожелать – это очень внимательно относиться к тем предметам, которые предлагает училище и специальность

ВЕДУЩИЙ. Наш эфир очень быстро подходит к концу. Надеюсь, что те вопросы, которые мы получили от радиослушателей сегодня, придадут Вам сил и хорошего настроения.

БЫСТРИЦКАЯ. Ну конечно приятно. Вот день начался так радостно и хорошо, так он и продолжается. У меня еще впереди есть одно интересное занятие.

ВЕДУЩАЯ. С театром это связано?

БЫСТРИЦКАЯ. Нет, это секрет

ВЕДУЩИЙ. Я думаю, что на этой секретной ноте мы и закончим…

БЫСТРИЦКАЯ. Разрешите мне еще сказать несколько слов радиослушателям… Дорогие мои, дорогие радиослушатели! Дорогие мои друзья! Я хочу пожелать Вам доброго здоровья – всем без исключения. Хочу пожелать вам удачи в ваших делах и всего самого доброго.
Прежде чем я с вами расстанусь, хочу уверить вас, что постараюсь еще многое сделать, если мне позволят, конечно…

Актёры занятые в спектаклях 5 января 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях 5 января 2004 года.

5 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Фомина, Блохина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Низовой, Жулин, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

5 января, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.Андреева, Харитонова, Евдокимова, Короткова, В.Баринов, Зотов, Клюквин, Бочкарёв, Барышев, Жулин, Абрамов, Доброван, Анохин.

5 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева», 500-й спектакль: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Л.Пашкова, З.Андреева, Мартьянов, С.Коршунов, Бабятинский, Анохин, Дронов, Еремеев, Абрамов, Домние, Ермаков.

5 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди — сочтёмся!»: Полякова, Базарова, Кичанова, Блохона, Кочетков, Тезов, Носик, Солодовник.

5 января, малая сцена филиала, вечер, «День на день не приходится», премьера: Тельпугова, Дмитриева, Жевакина, Ещенко, А.Коршунов, Борцов, C.Потапов, Дронов, Дахненко, Дубровский, Зеничев.

2 января отмечает день рождения заслуженная артистка России Ольга Леонидовна Пашкова.

От всей души поздравляем заслуженную артистку России Ольгу Леонидовну Пашкову с днём рождения! Крепкого здоровья, хорошего настроения, любви, дальнейших творческих свершений!

2 января отмечает день рождения заслуженная артистка России Ольга Леонидовна Пашкова. Ольга окончила Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс Ю.М.Соломина) и С 1987 года работает в Малом театре.
Основные роли: Полина («Доходное место» А.Н.Островского), Дея («Человек, который смеётся» В.Гюго), Дочь («Отец» А.Стриндберга), Флорестина («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше), княжна Мстиславская («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Ефросинья и Мария Гамильтон («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Елена Андреевна и Соня («Леший» А.П.Чехова), Зинаида («Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому), Липочка («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), Елена («Чудаки» М.Горького), Изабелла («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), Наташа («Трудовой хлеб» А.Н.Островского) и другие. В водевиле «Таинственный ящик», поставленном педагогом О.Пашковой Юрием Соломиным, она занята в роли жеманной и капризной баронессы де Ратиньер, а в готовящемся к выходу спектакле «Три сестры» Ю.М.Соломин доверил Ольге Пашковой роль Маши.
Ольга работает в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием — «Оно», «Вор», «Сказ про Федота-стрельца», «И свет во тьме светит».
От всей души поздравляем заслуженную артистку России Ольгу Леонидовну Пашкову с днём рождения! Крепкого здоровья, хорошего настроения, любви, дальнейших творческих свершений!

Малый театр нельзя назвать ни модным, ни культовым. Однако живет театр своей жизнью: премьеры идут одна за другой, собираются полные залы. И не мешает этому даже установка на классику, провозглашенная худруком Малого Юрием Соломиным. Скорее наоборот.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАСТУПАЮТ «ТЯЖЕЛЫЕ ДНИ»

Малый театр нельзя назвать ни модным, ни культовым. Однако живет театр своей жизнью: премьеры идут одна за другой, собираются полные залы. И не мешает этому даже установка на классику, провозглашенная худруком Малого Юрием Соломиным. Скорее наоборот. Наелся народ разных однодневок и поделок поп-культуры, потянулся к вечным ценностям, к той самой классике. Иначе объяснить полнокровную жизнь этого театра нельзя. Сам театр, не изменяя своим принципам, обращается и к современной драматургии. Пример тому – недавняя блестящая постановка пьесы чешского драматурга И.Губача «Старый добрый ансамбль».

Конечно, Малый театр – это, прежде всего, «театр Островского». В его текущем репертуаре вы можете обнаружить девять пьес великого русского драматурга, и еще две готовятся к постановке (ближайшая премьера – «Тяжелые дни»). Есть в Малом одна примечательная традиция – сами актеры здесь ставят спектакли. Актерами- режиссерами были безумно популярные Игорь Ильинский и Борис Бабочкин, сейчас к режиссуре периодически обращается Эдуард Марцевич.

«Тяжелые дни» ставит и играет в спектакле главную роль человек, также являющийся частью этой традиции, — Александр Коршунов. Театр у Коршунова в крови, ведь он является продолжателем самой настоящей театральной династии. Посудите сами: дед – режиссер МХАТа Илья Судаков (именно его Булгаков вывел в «Театральном романе» под именем Фомы Стрижа), бабушка – актриса МХАТа Клавдия Еланская, отец – актер и директор Малого театра Виктор Коршунов, мама – худрук театра «Сфера» Екатерина Еланская. Дети Александра Коршунова – Степан и Клавдия – также играют на сцене Малого вместе с дедом и отцом. «Тяжелые дни» – это уже третья пьеса Островского, которая пойдет на сцене Малого в постановке А.Коршунова. При этом выбирает актер обычно вещи, которые ставятся редко и потому мало известны широкой публике: «Пучина», «Трудовой хлеб» (кстати, этот спектакль – камерный, тонкий и проникновенный – был выдвинут даже на «Золотую маску»). Несмотря на сильную занятость в текущем репертуаре и подготовкой премьеры, Александр Викторович любезно согласился побеседовать с корреспондентом «Yтра». Разговаривали мы с Коршуновым прямо в его гримерке перед спектаклем.

«Y»: Александр Викторович, сейчас вы работаете над «Тяжелыми днями» Островского. Расскажите, пожалуйста, немного о постановке.

Александр Коршунов: Ну, так особо не хочется ничего рассказывать, чтобы не забегать вперед. Дай Бог, чтобы мы закончили этот спектакль, чтобы он вышел и все было хорошо. Будем на это надеяться. Пьеса мне эта очень нравится. На афише, правда, появится совсем другое название — «День на день не приходится», но оно мне кажется тоже достаточно точным. Замена эта связана с моментом зрительского первоначального восприятия. Есть в этом необходимость потому, что само слово такое «тяжелое». Вот посмотрел у Даля, так там и «тяжелая женщина» – беременная, значит, «тяжелая рука», «тяжелый дух», «тяжелый характер», «тяжелое время» и т.д. Устали сейчас зрители. Людей, которые не знают этой пьесы, название Островского может насторожить и попросту отпугнуть. А на самом деле это комедия, «сцены из московской жизни» называет ее Островский. Лирические, лирико-комедийные сцены. Хочется, чтобы спектакль был легким и веселым, но, безусловно, как всегда у Островского, и поэтичным, и со смыслом. А смысл самого названия заключается в суеверном представлении о том, что понедельник, пятница — тяжелые дни, а вторник и суббота, предположим, легкие. И там этот мотив постоянно возникает: мол, не надо ничего затевать в понедельник — сразу возникают проблемы. Помимо такого буквального смысла, есть еще подспудный смысл, созвучный с нашим временем. Мы тоже иногда ощущаем эти тяжелые дни, дни особого напряжения, и каждый старается по-своему их преодолеть.

«Y»: На сайте Малого театра вывешено распределение ролей на водевиль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!». Вам поручена роль Апломбова. Для большинства зрителей этот образ накрепко связан с Эрастом Гариным. Как вы с этим боретесь?

А.К.: Ну пока я еще не начал бороться. Мы только один раз встретились, открыли репетиции. Потом сделали перерыв. Виталий Николаевич Иванов, постановщик спектакля, ждет, когда исполнители освободятся, ждет и нашей премьеры. Поэтому непосредственным разбором, репетициями мы не занялись. Потом эта проблема, безусловно, будет. Еще в это надо влезть и разобраться. Я, честно говоря, не знаю, почему режиссер именно меня выбрал. Фильм, конечно, у всех на слуху и перед глазами – надо будет от него уйти, искать что-то свое.

«Y»: «Тяжелые дни» уже не за горами… А какое-нибудь название еще держите в голове? Горького не хотите что-нибудь поставить?

А.К.: Ну всегда что-то есть, только заранее я об этом предпочитаю не говорить. Горького очень люблю, так что все может быть... Тем более что начал я свои режиссерские пробы с пьесы Горького «Чудаки».

«Y»: Есть такое понятие, как «традиции Малого театра», в чем они заключаются для вас?

А.К.: Это достаточно сложный вопрос... Малый театр всегда славился своей труппой, актерским составом. Может, не на столько он знаменит своими режиссерами, своим реформаторством, сколько своей мощной труппой, сочностью, подлинностью и живостью существования на сцене. И особенно это касается пьес Островского, которые в Малом театре шли все. Может быть, одна из традиций, которую начинаешь понимать со временем, — это ощущение дома. Дома, в котором есть свои какие-то сложности, и споры, и всякое. Но все равно, есть это ощущение дома и какой-то защищенности от сиюминутных треволнений. Это очень важно. Театр великий, древний, наполнен какой-то колоссальной аурой всех бывших поколений. И, наверное, не случайно говорят, что без Малого театра не было бы и Художественного театра, который возник, реформировал театр, двигался вперед, много подытожил и резюмировал из того, что было накоплено. Сам Станиславский говорил, что учился у мастеров Малого театра. Это подлинно русский духовный театр.

«Y»: А в этой гримерке тоже своя аура? Здесь кто-нибудь из великих гримировался?

А.К.: Сильно великих и древних я тут не застал... Ну, вот за соседним столиком Владимир Алексеевич Дубровский гримируется, за другим Петр Данилович Складчиков, я третий. Тут еще четвертый столик стоял, за которым Борис Владимирович Клюев гримировался, потом он переместился на третий этаж. Говорят, что и Борцов когда-то в этой гримерной жил и что он ее очень любил, потому что она очень теплая. Тут в любой мороз хорошо.

«Y»: Одна из традиций Малого театра – бережное отношение к слову... Нет у вас ощущения, что уходит ясность слова со сцены?

А.К.: Может быть, есть, может, мы иногда и грешим где-то. Но это одна из важных традиций, в самом лучшем понимании, бережное отношение к слову. Потому что у Островского, Чехова ни одного случайного слова нет. Стараемся не отсебятничать, не добавлять ничего. Иногда удивляются, что звучит все прямо так, как и написано. И, действительно, звучит все очень современно, если каждое слово прожито изнутри актером. Важно разгадать и оправдать то, что написано, а не мусорить и добавлять. Отрезать я тоже не сторонник. Мы ничего не сокращали ни в «Пучине», ни в «Трудовом хлебе».

«Y»: А «Волки и овцы»?

А.К.: Ну, это не моя постановка. Виталий Иванов, я помню, исходил из того, что раньше в театре был совершенно иной темпоритм, необходимо было соблюсти количество действий и антрактов. Труппа с Большим театром была единая, актеры могли одновременно участвовать в разных спектаклях.

«Y»: А не кажется вам, что многие места у Островского устарели в бытовом отношении?

А.К.: Наоборот, мы сейчас сталкиваемся с тем, что какие-то вещи, которые лет 20 назад казались архаикой, сегодня очень злободневны и актуальны: все эти векселя, деньги, бумаги, взятки...

«Y»: Александр Викторович, у кого вы учились?

А.К.: Я учился у Виктора Карловича Монюкова, замечательного педагога школы-студии МХАТ, где и мама, и папа учились. И как раз на курсе у отца Монюков только начинал работать как педагог, делал свои первые педагогические шаги. А когда я учился, он был уже руководителем курса. Сейчас его уже нет с нами. Он был прекрасным руководителем, а на курсе у нас работали Виктор Яковлевич Станицын, Кира Николаевна Головко, Леонид Владимирович Харитонов, молодой Ильяшевский — команда мастеров была замечательная. Основы человеческого психологического театра они нам, безусловно, заложили.

«Y»: Кто-нибудь из ваших однокурсников сейчас в Малом театре работает?

А.К.: В Малом – нет. А вообще с Борисом Невзоровым мы учились, он сейчас по кино очень известен. Володя Донцов в театре «Сфера» и в театре Станиславского работает. Наталья Егорова, актриса МХАТа, тоже моя однокурсница. Люда Дмитриева из Et cetera. Вообще курс был очень сильный, на его базе был организован Новый драматический театр, многие продолжают работать там и сейчас.

«Y»: Александр Викторович, а в кино нет желания поработать?

А.К.: Такого острого желания, наверное, нет. В театре достаточно работы. Но если была бы какая-то интересная работа, с удовольствием бы снялся. Предложения бывают, но достаточно редко. Были такие случаи, когда я отказывался, бывали случаи, когда от меня отказывались. Теперь предлагают все реже и реже. Вот сейчас я снимаюсь в одном сериале, в котором много артистов Малого театра занято. Называется он «Возвращение Мухтара». Там и Виктор Низовой снимается в одной из центральных ролей. Моя роль, она там, так сказать, периодически возникает, время от времени.


Появление Интернета внесло свои коррективы в существование многих культурных явлений, в том числе и в жизнь театра. Даже такого в общем-то консервативного, как Малый театр. Сайт Малого – один из самых посещаемых театральных сайтов Рунета. Яркая его достопримечательность – форум, где обсуждается, прямо скажем, все – не только жизнь самого театра. Новые постановки становятся предметом самых настоящих словесных баталий. Одна из таких дискуссий разразилась по поводу спектакля по пьесе А.Н. Островского «Пучина» в постановке Александра Коршунова (он же является и исполнителем главной роли – Кирилла Кисельникова). В центре пьесы – судьба слабого, но честного человека, который оказывается неспособным противостоять волнам житейского моря. Тема эта весьма актуальна и для нашего времени. Наверное, поэтому спектакль вызвал массу самых разных откликов: от самых восторженных до крайне отрицательных. С просьбой прокомментировать этот спор мы обратились к самому создателю спектакля.


«Y»: Александр Викторович, как вы относитесь к развернувшейся в Интернете дискуссии по поводу «Пучины»? Не все однозначно положительно восприняли вашу трактовку. Критических замечаний достаточно много...

А.К.: Дискуссия, так сказать, естественная: если рождается какая-то дискуссия и спор, это хорошо. Я к ней отношусь нормально. Разные мнения существуют, и я постараюсь учесть какие-то замечания. То, что ты хочешь сделать, и то, что действительно получается, — это вещи разные. Здесь есть некий неблагодарный момент — объяснять, что я хотел вот это или это сделать.
Во всяком случае, задачи развенчать Кисельникова, сделать его дурачком или слабоумным, или истериком (такое мнение на форуме встречается), чрезвычайно слабым человеком, который не может ничего сделать, я, конечно, себе не ставил. Хотя Кисельников, безусловно, не идеальный герой, и дело вовсе не в том, что он единственный такой хороший, ни в чем не виноват, идеал во плоти, а все над ним издеваются. Нет, это не так, у него есть свои слабости и свои недостатки. Беда Кисельникова в том, что он до поры до времени не способен взять на себя ответственность за близких людей, за собственную судьбу... Ведь он много обещал собственной жене, но потом это не получилось, поэтому он действительно виноват. Той жизни, которой он хотел бы, и она хотела, не получилось, и не только по вине обстановки, среды и родственников, но и по его собственной вине, — это действительно так.
Хотелось бы, и это очень важно, чтобы сама ситуация, человеческий характер и спектакль имели не мелодраматический, а трагический смысл. Ведь существуют трагические конфликты, которые не имеют разрешения на этом свете. На мой взгляд, именно это присутствует в пьесе, потому что есть некая потребность в душе Кисельникова, такой определенный склад характера, какой-то душевный запрос, очень высокий и истинный (может быть, связанный с воспитанием, может, с обстановкой в его семье, с тем, что вырос он во многом незащищенным). А защитить этот свой запрос Кисельников не может до поры до времени. И в конце концов совершает такую страшную вещь, когда он ломает прежде всего самого себя — как в конце он говорит — «мы все продали»…
Трагической оказывается и сама ситуация, когда он берет взятку — он не может ее не взять, а взяв ее, он не может оставаться Кисельниковым. Разное могло быть развитие событий. Мог человек отказаться и вытащить это все, мог взять, но нести этот крест, грех, замолить его, выстоять... не сойти с ума. А Кисельников и не взять ее в той ситуации, ради детей не может, а, взявши ее, он не может оставаться самим собой. Поэтому он должен найти себе такую нишу в жизни, чтобы уйти от ощущения реальности.

«Y»: Насколько я понимаю, именно эта трагичность и задает эмоциональный градус всего спектакля? Если сравнивать ваш спектакль со старой постановкой, в которой играли Ю.Соломин и Э.Марцевич, то новая версия «Пучины» оказывается более эмоциональной...

А.К.: Наверное это так. Но я, к сожалению, не видел той постановки живьем, видел только ее телевизионный вариант. Он мне очень понравился, в особенности вторая половина. Естественно, когда сам делаешь, то стараешься делать так, как сам чувствуешь это. Если говорить о какой-то чрезмерной эмоциональности, нервности или взвинченности (может быть такой упрек) — то мне трудно его оценить со стороны. Но спектакль должен быть эмоциональным... это для меня аксиома. ... Сулержицкий был в свое время весьма озабочен этим вопросом и, по-моему, в дневниках у него есть такая запись, что, мол, много сейчас в театре истеричных актрис, которые рыдают, рвут на себе волосы, а на лице остается безучастие… В театре надо воздействовать не нервами артиста на нервы зрителя, а душой на душу. И если это происходит, то понимаешь, что удалось чего-то достичь…

«Y»: Неоднозначность восприятия, это, скорее, плюс для работы…

А.К.: Когда мы только начали репетировать, когда мы первый раз прочитали эту пьесу, то у актеров как раз были очень разные ощущения от Кисельникова, и мы даже заспорили по этому поводу. Мнения были, прямо скажем, полярные. Одни говорили, что Кисельников сам во всем виноват, и вообще это антигерой, слабый, запутавшийся человек. А кто-то, напротив, говорил, что это святой человек, что у нас мало христианского и мы не способны уже жалеть и понимать людей, а подавай нам сверхчеловека. Надо сказать, что этот спор в театральной среде вполне естественный. Он и у зрителей тоже должен быть.

«Y»: Резюме такое, что Кисельников достоин сочувствия.

А.К.: Я думаю, что безусловно. Как говорил один островсковед, на Кисельникове можно проверить русского человека: если он вызывает сочувствие, то все в порядке, если нет, то, что-то тут не так (хотя это может быть и вина исполнителей).

«Y»: На форуме высказывалось такое мнение, что эта пьеса своевременная и современная. В чем это выражается для вас?

А.К.: Я рад, что такое мнение вообще было, и я с ним полностью согласен. Пьеса удивительно современна и вечна. Она и для Островского необычна. Другой такой пьесы, где бы проходила жизнь человека целиком, с такими разрывами временными между каждым актом, нет. Недаром Чехов очень любил эту пьесу, говорил, что «такое я и за миллион не напишу, и когда у меня будет свой театр, я буду ставить только четвертый акт». И это не удивительно, поскольку тема изменения личности при столкновении с разными проблемами и противоречиями, с действительностью, с реальностью – это очень чеховская тема.

Вообще низкий поклон и благодарность всем, кто на наш спектакль откликнулся. Все спорные моменты, вопросы и сомнения я постараюсь учесть, подумать над ними. Если спектакль вызывает интерес и, самое главное, сопереживание в зрительном зале, — это самое дорогое для меня.

Максим РЕДИН, 25 декабря, 12:28

YTPO.ru

Уважаемые театралы!

Государственный академический Малый театр от всей души поздравляет Вас с Новым 2004 годом!

Пусть наступающий год исполнит все Ваши заветные желания и мечты, а встречи с искусством нашего театра принесут Вам радость!

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

Генеральный директор В.И.Коршунов

29 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Эдуард Евгеньевич Марцевич.

Сердечно поздравляем Эдуарда Евгеньевича Марцевича с днём рождения! Здоровья, счастья, успехов, побед и свершений!

29 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Эдуард Евгеньевич Марцевич.
Окончив Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова), Эдуард Марцевич с большим успехом дебютировал на сцене театра им. Маяковского в роли Гамлета. С 1969 года он - артист Малого театра. Огромный талант, высочайшее профессиональное мастерство, сценическое обаяние и безупречный художественный вкус - все эти качества позволили Эдуарду Евгеньевичу Марцевичу стать одним из ведущих артистов труппы ГАМТ. На старейшей русской драматической сцене он исполнил много ярких, значительных ролей, среди которых Кисельников («Пучина»), Артур Мешем («Стакан воды»), Грегор («Средство Макропулоса»), Репетилов («Горе от ума»), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе»), Устрашимов («Женитьба Бальзаминова»), Василий Шуйский («Царь Борис»), Войницкий («Дядя Ваня»), князь К. («Дядюшкин сон»), царь Фёдор («Царь Фёдор Иоаннович») и многие другие. В настоящее время Эдуард Евгеньевич репетирует роль Чебутыкина в спектакле Юрия Соломина «Три сестры» (премьера состоится в январе 2004 года).
Большую популярность принесло Марцевичу кино. Всем памятны такие работы Эдуарда Евгеньевича, как романтичный Мальмгрен в «Красной палатке» Михаила Калатозова, утончённый аристократ лорд Горинг в «Идеальном муже» или злодей сэр Персиваль Глайд («Женщина в белом»), Борис Друбецкой («Война и мир»), Гейне («Карл Маркс. Молодые годы»), Аркадий Кирсанов («Отцы и дети»), и многие другие.
Эдуард Евгеньевич проявил себя и как незаурядный, талантливый режиссёр. На сцене Малого театра им были поставлены спектакли «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (в этой постановке Эдуард Марцевич исполнил роль замоскворецкого «скупого рыцаря» Крутицкого) и «Воскресение». Многогранный талант, интеллектуальный багаж и огромный творческий потенциал - всё это позволяет надеяться на то, что впереди у Эдуарда Марцевича много новых достижений.
Сердечно поздравляем Эдуарда Евгеньевича Марцевича с днём рождения! Здоровья, счастья, успехов, побед и свершений!

Актёры занятые в спектаклях с 29 декабря по 4 января 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 29 декабря по 4 января 2004 года.


29 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Швец, Блохина, Алексеева, Коняев, Жулин, Фаддеев, Григорьев, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

29 декабря, основная сцена, вечер, «Недоросль» спектакль: Полякова, Блохина, Верещенко, Кулешова, Казинас, Еремеев, Солодовник, Мартьянов, Кочетков, Доброван, Кознов, Зеничев, Торопов, Кудинович, Манке, Григорьев, Ильичев.

29 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Рыжова, Базарова, Кичанова, З.Андреева, Носик, Подгородинский, Бабятинский, Вершинин, Анохин, Еремеев, Доброван, Марин, Беленький.

29 декабря, сцена филиала, вечер, «Делец»: Харитонова, Базарова, Бочкарёв, С.Коршунов, Сафронов, Клюев, Коняев, Дубровский, Вахтеров, Складчиков.

30 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Фомина, Блохина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

30 декабря, основная сцена, вечер, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Подгорная, Жарова, Иванова, Оболенский, Низовой, Бабятинский, Барышев, Зотов, Потапов, Вещев, Торопов, Коняев, Манке, Дронов, Ильичев.

30 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Кичанова, Дмитриева, Мартьянов, С.Коршунов, Коняев, Анохин, Дронов, Бунаков, Абрамов, Домние, Ермаков.

30 декабря, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтёмся!»: Полякова, Короткова, Кичанова, Демина, Борцов, Тезов, Носик, Зеничев.

31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Тельпугова, Доронина, Кичанова, Фомина, Алексеева, Кознов, Жулин, Фаддеев, Григорьев, Дахненко, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане»:Подгорная, Светлова, Рыжова, Швец, Блохина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Солодовник, Скряпин, Евтеев, Курочка.

31 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, С.Коршунов, Бабятинский, Складчиков, Зеничев, Дубровский, Тезов, Марин, Беленький.

31 декабря, сцена филиала, день, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Жарова, Базарова, Л.Пашкова, Дмитриева, Носик, С.Коршунов, Коняев, Вершинин, Анохин, Еремеев, Доброван, Домние, Ермаков.

2 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Фомина, Блохина, Алексеева, Коняев, Жулин, Фаддеев, Низовой, Кипнис, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

2 января, основная сцена, вечер, «Дядя Ваня»: Аманова, Скиба, Еремеева, Солодова, Бабятинский, Марцевич, Михайлов, Носик, Е.Баринов.

2 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Рыжова, Сафронова, Кичанова, Дмитриева, Мартьянов, Подгородинский, Дахненко, Анохин, Дронов, Дубровский, Абрамов, Марин, Беленький.

2 января, сцена филиала, вечер, «Корсиканка»: Глушенко, В.Баринов, Торопов, Коняев, Зеничев, Дубровский, Складчиков.

3 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Кичанова, Фомина, Мекаева, Кознов, Зотов, Подгородинский, Григорьев, Жулин, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

3 января, основная сцена, вечер, «Лес»: Юдина, Подгорная, Титаева, Жарова, Мартьянов, Торопов, Каюров, Кудинович, Солодовник, Фаддеев, Ермаков, Еремеев.

3 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, С.Коршунов, Бабятинский, Складчиков, Зеничев, Дубровский, Тезов, Домние, Ермаков.

3 января, сцена филиала, вечер, «Пучина»: Чуваева, Охлупина, О.Пашкова, Коршунова, Базарова, Тельпугова, Яна Умарова, А.Коршунов, Е.Баринов, В.Баринов, Дубровский, Вахтеров, В.Коршунов, Тезов, Складчиков, С.Коршунов, Жулин, Феликс Умаров.

4 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Швец, Блохина, Алексеева, Коняев, Жулин, Фаддеев, Григорьев, Кипнис, Солодовник, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

4 января, основная сцена, вечер, «Царь Фёдор Иоаннович»: Лебедева, О.Пашкова, Панкова, Дмитриева, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Складчиков, Анохин, Абрамов(2 роли), Зеничев, Сафронов, Богин, Бунаков, Ермаков, Григорьев, Потапов, Ильин, Белый, Оболенский, Кудинович, Дахненко, Торопов, Хомятов, Кипнис, Солодовник, Манке, Вещев.

4 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Носик, Подгородинский, Дахненко, Вершинин, Анохин, Бунаков, Доброван, Марин, Беленький.

4 января, сцена филиала, вечер, «Бешеные деньги»: Евдокимова, Базарова, Жарова, Стерникова, Швец, Симакина, Кулешова, Низовой, Бабятинский, В.Баринов, Дёмин, Тезов, Дронов, Вещев, Вахтеров, Фаддеев, Е.Баринов, Андрианов, Ильичев.

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»

Режиссер-постановщик В.Иванов, режиссер З.Андреева

27 декабря — 7 января, филиал Малого театра.

Начало спектаклей по будням в 12.00, в выходные — в 11.00

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»
Режиссер-постановщик В.Иванов, режиссер З.Андреева

27 декабря — 7 января, филиал Малого театра.
Начало спектаклей по будням в 12.00, в выходные — в 11.00

Чтобы услышать волшебные слова «снип-снап-снурре-бурре-базелюрре»или «крибле-крабле-бум»и отправиться в волшебную страну детства. В Малом театре эта страна особенная: здесь идет снег из пятнышек света, лед тает от тепла горячих сердец, а розовый куст расцветает от счастья. Здесь все как в самом лучшем детстве: есть бабушка, которая печет вкусные булочки, есть дети, которые катаются на санках, подбирают милых бездомных котят и волокут их домой, дети, готовые идти друг за другом куда угодно, хоть в холодную и безмолвную страну Снежной королевы. А еще здесь есть Сказочник. Он не всегда знает, чем закончатся его сказки. Ему известно лишь, что конец их обязательно будет счастливым.

«Старый добрый ансамбль».

Ветераны московской сцены в спектакле про ветеранов любительского джаза.

«Старый добрый ансамбль».

Ветераны московской сцены в спектакле про ветеранов любительского джаза.

В Москве есть театр, в который ходят люди, сторонящиеся новомодных постановок. Бабушки, стоящие в стареньких каракулевых шубах и пушистых беретах в очереди к администратору, знают, что их здесь ничем не шокируют и не расстроят. Для такой публики в филиале Малого вышла премьера со старой гвардией актеров, каждого из которых встречают одобрительным шепотом. Их дикция гипнотизирует уходящей красотой, потому что на сцене так уже не говорят. И пусть темп всего происходящего несколько замедлен, это вовсе не мешает страстям рваться в клочья. В программке «Старый добрый ансамбль» чеха Иржи Губача назван лирической комедией. Четыре друга-музыканта встречаются в первый раз за 40 лет (и, возможно, в последний), чтобы поиграть в своем джазовом ансамбле, но ссорятся из-за старых обид, причем с таким жаром, будто все, о чем они вспоминают, произошло пять минут назад. Упертый и принципиальный Шаня (Афанасий Кочетков), сбежавший из дома престарелых ради репетиций, срывает их и обижает своего друга, юриста Пинту (Виктор Борцов). Они до сих пор никак не могут выяснить, кого из них больше любит бывшая однокурсница Марушка. Страстная Термина (Алевтина Евдокимова) пытается утопить в своей любви и в трех литрах молока контрабасиста Адика (Юрий Каюров), а главный инициатор встречи, дирижер и скрипач Ведя (Анатолий Топоров), оплачивает общее проживание из своих оставшихся сбережений и пытается всех примирить, потому что понимает, как важен теперь каждый прожитый час. Кажется, что за персонажами встает жизнь самих актеров. Все они, мас-ера Малого театра, люди уходящего поколения, играют о том, что с друзьями стареть не страшно и что у талантливых людей с возрастом желаний становится не меньше. О такой старости можно только мечтать.

Екатерина Приморская
«Личное время», 19.12-01.01

25 декабря отмечает день рождения артистка драмы Наталья Швец.

От всей души желаем Наталье Пантелеймоновне доброго здоровья, удачи, интересных творческих предложений и, конечно же, успеха!

25 декабря отмечает день рождения артистка драмы Наталья Швец. Наталья Пантелеймоновна Швец обратила на себя внимание коллег и зрителей еще будучи студенткой театрального училища им. Щепкина. Тогда на прославленной сцене Малого театра она исполнила роли Эржике («Пропасть» И.Дарваша) и княжны Мстиславской («Царь Федор Иоаннович» А.Толстого). И было вполне естественно, что сразу же по окончании учебы актрису пригласили в труппу старейшего московского драматического театра.
В этом году актриса празднует юбилей — уже 30 лет исполнилось с тех пор, как преподаватель ее курса В.И.Цыганков за руку привел ее в Малый. За это время на счету Натальи Швец появилось много различных по масштабу и жанру ролей, среди которых Катя («Униженные и оскорбленные»), Катя Котова («Вечерний свет»), Надя («Игра»), Зербинетта («Плутни Скапена»), Химка («Женитьба Бальзаминова»), Марья («Доходное место»), Матрешка («Холопы»), Викентьева («Обрыв») и многие другие. К каждой роли артистка подходит как к определенному этапу в жизни, потому все: и крупные и эпизодические сцены — исполнены ею мастерски.
Имея за спиной уже собственный актерский опыт, Наталья Швец всегда с бесконечным уважением и любовью вспоминает о своих педагогах в училище: В.И.Цыганкове, Л.В.Цукасовой, В.В.Урновой, М.Е.Велиховой — отдававших частичку души каждому своему ученику. Наталья Пантелеймоновна благодарно вспоминает и тех, кто помог ей сделать первые шаги на очень непростом поприще актера, поддержал и научил премудростям театральной жизни. Ее партнерами по сцене были М.И.Царев, М.И.Жаров, Е.М.Шатрова, Г.А.Кирюшина, Е.Н.Гоголева, Е.П.Велихов, В.И.Коршунов, Е.В.Самойлов, Т.П.Панкова, Ю.М.Соломин, В.Ю.Соломин, Г.Я.Демина и многие-многие другие. Наталья Швец рассказывает, что все работавшие с ней, тогда еще совсем молоденькой, сумели создать такую удивительную атмосферу доброжелательности и дружелюбия, что страх перед корифеями русской сцены заменился чувством глубокого преклонения перед ними. Сейчас Наталья Пантелеймоновна исполняет роли Маланьи и ключницы в спектакле «Трудовой хлеб», богомольной приживалки у Турусиной в «На всякого мудреца довольно простоты», а также в детских постановках — роли Вороны в «Снежной королеве» и Поварихи в «Сказке о царе Салтане», которые с восторгом принимают юные зрители.
Поздравляем артистку драмы Наталью Пантелеймоновну Швец с днем рождения! От всей души желаем доброго здоровья, удачи, интересных творческих предложений и, конечно же, успеха!

Валерий Баринов: «За локомотив» – с валидолом

Популярный актер Малого театра, исполнитель множества ролей в художественных фильмах и телесериалах Валерий Баринов не скрывает своей любви к «Локомотиву», за который болеет с тех пор, как туда пришел его земляк и друг Юрий Семин.

Валерий Баринов: «За локомотив» – с валидолом

Популярный актер Малого театра, исполнитель множества ролей в художественных фильмах и телесериалах Валерий Баринов не скрывает своей любви к «Локомотиву», за который болеет с тех пор, как туда пришел его земляк и друг Юрий Семин. На предложение подвести итоги самого длинного сезона в истории «Локо» Баринов охотно согласился и пригласил корреспондента «СЭ» в… гримерку перед спектаклем «Корсиканка», где Валерий Александрович играет Наполеона.

ТОТ САМЫЙ РИНКОН
- Очень жаль, что «Локомотив» остался без медалей, — говорит Баринов. — Хотя по большему счету для тех, кто один раз попробовал сладкий плод чемпионства, любое место, кроме первого, уже не представляет большого интереса. С другой стороны, серебряные или бронзовые медали на контрасте с, тринадцатым местом, которое команда занимала весной, могли бы стать хорошим итогом, чемпионата.
- Есть ли объективные причины не слишком удачного выступления «Локо» во внутреннем первенстве?
- На мой взгляд, все они субъективные. Если я плохо отработал в спектакле, говорю себе: так вышло, потому что устал или потому что не нравится роль. В общем, начинаю искать причины. Так и «Локомотив». На мой взгляд, ничья на «Сантьяго Бернабеу» сыграла с ребятами злую шутку. Они подумали: «Раз уж «Реал» с нами не справился, то в чемпионате и подавно все пойдет как по, маслу». Нечто подобное в шутку сказали в одном из интервью Овчинников с Лоськовым. Но в этой шутке большая доля истины. По себе знаю, что самое сложное испытание — медными трубами. Ты можешь к нему готовиться, можешь относиться к своей известности с иронией. Но где-то внутри сидит мерзкий червь и шепчет: «Ведь это же ты! Великий и непобедимый!» Причем это происходит в самый неподходящий момент, когда нужно, как говорят актеры, пролить лишний пот и лишнюю кровь. Вот этого чуть-чуть и не хватило «Локомотиву» в нескольких ключевых матчах, где нельзя было терять очки. К таковым отношу обе игры с «Рубином», выезд в Санкт-Петербург и встречу в Лужниках с «Торпедо». Четвертое место, конечно, не тот результат, на который я рассчитывал. Но в целом сезоном доволен.
- Выступление железнодорожников в Лиге чемпионов затмило все их неурядицы на россписком фронте?
- Да. Причем налицо поступательное движение. В первый год «Локомотив» с семью очками занял третье место. Затем с таким же багажом финишировал вторым. И вот теперь, набрав восемь очков, вышел в плейофф из «группы смерти». Последний матч, правда, стоит особняком. Фора в виде ничьей, как мне показалось, закрепостила игроков. Получилось так, как предсказывал Арсен Венгер: гости защищались, хозяева атаковали. А нашим надо было действовать посмелее. Слава богу, все обошлось. 9 декабря в спортивной телепередаче мне предложили назвать аргументы в пользу «Локо». Я сказал, что из трех вариантов, устраивающих москвичей, какой-то обязательно сработает. И оказался прав. Причем по иронии судьбы в матче «Динамо» — «Интер» счет сравнял тот самый Диого Ринкон, который осенью двумя точными ударами оставил с носом «Локомотив».

БЫЛ УВЕРЕН, ЧТО «ДИНАМО» ОБЫГРАЕТ «ИНТЕР»
- Как вы относитесь к мнению, что домашняя ничья с «Арсеналом» и разгром «Интера» стали возможными благодаря проблемам в стане соперников «Локомотива»?
- Смешно это слушать. Разве отсутствие Виейра и Юнгберга поколебало позиции «Арсенала» в английской премьер-лиге? Ничуть. Лондонцы как шли в лидирующей группе с первого тура, так и продолжают в том же духе. А разве другой «Интер» через несколько дней после поражения в Черкизове победил в гостях «Ювентус»? Нет, тот же самый! Случайно восемь очков в такой группе не наберешь. Да простят меня другие российские клубы, но такой игры, какую демонстрировал в минувшем сезоне «Локомотив», не было ни у кого. Отсюда и результат.
- Верили, что «Интер» и «Динамо» сыграют так, как нужно третьей стороне?
- Почему-то был уверен, что киевляне возьмут три очка. Но традиции — упрямая штука. Ну не могут динамовцы совладать с итальянцами! Мы тоже до недавнего времени не могли. В этом смысле нашу победу над «Интером» можно считать исторической.
- Теперь предстоит сломать другую традицию. До сих пор в еврокубках, за редким исключением, французские клубы становились для нас камнем преткновения.
- «Монако» сейчас в блестящей форме. Не случайно монегаски лидируют в чемпионате с приличным отрывом. Впечатляет разгром, который они учинили «Депортиво». Я понимаю, что игроки гостей могли, как в известном фильме про старика Хоттабыча, заболеть корью. Но факт остается фактом: чтобы выиграть 8:3, нужно как минимум восемь раз попасть в ворота.
- Юрий Семин признался, что ему было бы интересно встретиться в 1/8 финала с «Челси». А вы кого хотели получить в соперники?
- Клуб Романа Абрамовича меня тоже устроил бы! В плейофф слабых команд нет. Если же выбирать из сильных соперников, то я предпочел бы увидеть в Москве кого-нибудь из грандов. Это был бы настоящий праздник футбола! Впрочем, «Монако» вполне отвечает моим пожеланиям.
- Вы стараетесь не пропускать еврокубковых гастролей «Локомотива». Почему вас не было в Лондоне?
- Собирался поехать, но в моем театре неожиданно заболел актер, и мне пришлось его подменить. «Как же ты пропустишь такой матч?» — удивился Семин. «Ничего, съезжу в Лондон на вашу игру с «Челси» в четвертьфинале», — пошутил я. Надеюсь, мои слова окажутся пророческими. Хотя в отношении любимой команды у меня гениальная антиинтуиция. Если есть какие-то ощущения, то на поле все обязательно происходит с точностью до наоборот.
- Вещие сны на футбольную тему вам снятся?
- Нет. Если только из глубокого детства, да и то редко. А вот с театральными снами проблем нет.

ОДНАЖДЫ ОТМЕНИЛ ГОЛ СЕМИНА
- Когда вы познакомились с Семиным?
- Позвольте встречный вопрос. У вас есть кто-нибудь, кто с вами идет по жизни с самого начала?
- Нет. Самый старый приятель — из школы.
- А я сколько себя помню, рядом всегда был Юра. Мы жили в соседних домах на окраине Орла. Как говорится, огород к огороду. Отец Семина дружил с моим дядей — они работали в одной организации. Наши мамы до сих пор перезваниваются. И у нас тоже были общие интересы.
- На почве футбола?
- Совершенно верно. В школе Семин всегда играл за более старших ребят. А во дворе специально сколачивал команду из маленьких пацанов и пытался обыграть нас, здоровых балбесов. Надо признать, что это ему часто удавалось. Вообще Юрку смело можно назвать игровиком. Помимо футбола он комфортно чувствовал себя на льду с клюшкой. И очень любил спорить. Правда, однажды мне удалось его в этом превзойти. Дело было так. Во время одного из наших дворовых междусобойчиков Семин забил гол прямым ударом с углового. О том, что в футболе существует такое понятие, как «сухой лист», мы тогда еще не знали по причине малолетства и отсутствия телевизоров. Разгорелся нешуточный спор — можно засчитывать такой гол или нет. В итоге все-таки победила моя точка зрения: Чистый гол был отменен.
- На футбольном поле вы с Семиным всегда были по разные стороны баррикады?
- Когда как. Хочу сказать, что к каждому матчу Юра подходил очень ответственно. Конец первого и второго тайма, например, мы определяли по его будильнику, который он ставил на яблоню рядом с полем. Правда, ближе к вечеру азарт брал верх. Мы забывали про часы и гоняли мяч до тех пор, пока не падали
от усталости. Как-то раз, придя во двор, я с удивлением обнаружил довольно симпатичную рамку, сбитую из деревянных жердин. До этого штангами у нас служила одежда, а перекладина и вовсе отсутствовала. Семину это надоело, и он в два счета смастерил настоящие ворота.
- В детстве у Семина было прозвище?
- Когда он, уже будучи профессиональным футболистом, выходил на поле стадиона в Орле, трибуны начинали скандировать: «Юха, плюху!»
- Почему Юха?
- Его деда, замечательного человека, охотника и пчеловода, звали Ильей. А для друзей он был Илюха. Последние три буквы трансформировались в прозвище Юры. Кстати, во время трансляции из Лондона (матч я смотрел в баре), когда камера показала крупным планом Семина, в зале раздался возглас: «Юха!» Это был явно кто-то из наших с Юрой земляков.
- В какой момент вы стали болельщиком «Локомотива»?
- Начну с того, что первая команда класса Б в Орле называлась «Локомотив». Потом я, естественно, переживал за те клубы, в которых выступал Семин. И в итоге вместе с ним пришел в Баковку. Видел, как росла команда, как она завоевывала симпатии людей. Помню, в 95-м мы (Баринов постоянно использует это местоимение, когда речь идет о «Локомотиве». — Прим. Ю.Б.) обыграли сначала чемпиона — «Аланию», а затем «Спартак». Последний успех около стадиона приветствовала маленькая горстка болельщиков. Когда мы проезжали мимо, Семин попросил остановить автобус, чтобы лично поприветствовать людей в красно-зеленых шарфах. И еще никогда не забуду двух молодых парней, приехавших в Хорватию на матч с «Вартексом» без документов! Обратно они летели вместе с нами и рассказывали о своих приключениях по дороге из Москвы в Вараждин. Перед такими болельщиками я преклоняюсь.

ПОБЕЖДАЕМ ЗА СЧЕТ ПОРЯДКА
- В актерской среде у вас много соратников по футбольным пристрастиям?
- В последнее время их число заметно выросло. Про «Локомотив» коллеги уже давно не говорят ничего плохого. Или хвалят, или признаются, что эта команда им симпатична.
- Если бы вам предложили на выбор любую роль в спектакле о футболе, кого сыграли бы?
- Наверное, тренера. Во-первых, эта роль мне подходит по комплекции и по возрасту (смеется). А во-вторых, у меня уже есть удачный опыт. В картине «Лучший город Земли» я сыграл тренера сборной по хоккею, а в фильме «Везучая» влез в шкуру специалиста по легкой атлетике.
- А образ футбольного болельщика могли бы создать на сцене?
- Это очень сложно. Во всяком случае, для меня. Я ведь сижу на матчах «Локомотива» с валидолом. Переживаю не на шутку, а объяснить, откуда берутся эмоции, не могу. Говорят, футбол — это игра для ног. Не знаю, для чего она существует. Но движение мяча от одних ворот к другим почему-то вызывает у меня, как и у миллионов других людей, совершенно фантастические чувства.
- В Малом театре есть футбольная команда?
- Да, и очень неплохая, а вы разговариваете с ее главным тренером (улыбается). Мы много раз добирались до финала, но там нас подводила короткая скамейка.
- Сами участвуете в баталиях?
- Уже нет. Из-за мениска даже на сцену выхожу в наколеннике. Известный хирург Зоя Миронова, увидев мое колено, ахнула: «Как же вы ходите?» А я не только хожу, но еще танцую и фехтую.
- Вы строгий тренер?
- В игре — да. Очевидцы утверждают, что на скамейке я веду себя так же эмоционально, как Семин. В прошлом году пригласил на наши актерские разборки Сергея Щербакова. Он был поражен накалом страстей, которые кипят на поле. Жаль, на этот раз из-за гастролей в Америке пропущу отборочный турнир. Надеюсь, без меня команда сумеет пробиться в финальную пульку.
- В турнирах представителей СМИ часто принимают участие люди, не имеющие к журналистике никакого отношения. Вам эта проблема знакома?
- А как же! Однажды играем с Театром современной пьесы. Выходит человек и поставленным ударом забивает нам победный гол. «Вы кем работаете?» — спрашиваю. Выясняется, что это якобы водитель-экспедитор. Хотя по виду смахивает на бывшего профи.
- В вашей команде таких водителей нет?
- Нет, мы принципы fair рlау не нарушаем, а успехов добиваемся за счет железной дисциплины. Порядком бьем класс.
- Почему перед матчем с «Арсеналом» игроки и тренеры «Локо» посетили театр Сатиры, а не один из ваших спектаклей?
- Они смотрели «Корсиканку» 27 ноября — в мой день рождения. Кстати, Семин не пропускает ни одной моей премьеры и постоянно интересуется репертуаром других ведущих театров.
- Почему в советские времена связь актеров и футболистов была более тесной, чем сейчас?
- Нынче другая жизнь. Раньше я знал: даже если нет съемок в кино, театральная зарплата все равно прокормит. А теперь живешь в постоянном напряжении. Лично я не могу пожаловаться на невостребованность. Работы хватает. А вот молодым актерам приходится крутиться. В такой ситуации многим просто не до футбола. Тем не менее, как ни парадоксально, артисты стали больше ездить с командами, чем до перестройки. Первопроходцем был Игорь Ильинский. Он любил хоккей и с удовольствием поддерживал сборную СССР на чемпионатах мира и Европы.
- Последний вопрос. Кто, по вашему мнению, был лучшим игроком «Локо» в этом сезоне?
- Не умаляя заслуг Лоськова, Хохлова, Маминова, Овчинникова, считаю, что этот титул заслужил Сергей Игнашевич. Жаль, что в следующем году его, судя по всему, не будет в
«Локомотиве».

Юрий БУТНЕВ
«Спорт-экспресс», 22 декабря 2003 г.

Соло для Каюрова с оркестром.

В императорском театре умеют шутить не хуже других.

Звезды Малого впервые собрались в одном спектакле, где каждый сыграл свою мелодию.

Соло для Каюрова с оркестром.

В императорском театре умеют шутить не хуже других.

Звезды Малого — Юрий Каюров, Афанасий Кочетков, Виктор Борцов, Анатолий Торопов, Владимир Носик, Алевтина Евдокимова и Лилия Юдина — впервые собрались в одном спектакле, где каждый сыграл свою мелодию.

Сегодня в театре редко ставят спектакли о людях преклонного возраста: невесело наблюдать за персонажами, «вышедшими в тираж». И все-таки Малый решил остановиться на малоизвестной пьесе Иржи Губача «Старый добрый оркестр», в котором действуют одни старики.
Эта сентиментальная история о 70-летних джазистах-одноклассниках, приехавших в город юности, чтобы сыграть прощальный концерт, подкупает своей душевностью и теплотой. И вместе с тем, нужно ли это «ретро» нынешней публике? Не будем торопиться с выводами, ибо молодость прекрасна, но и осенняя пора человеческой жизни таит в себе немало интересного. В том числе и для сцены. Все зависит от поведения действующих лиц, их внутреннего настроя, оттого, как играют артисты. Ведь когда-то публика ломилась на спектакль Анатолия Васильева «Соло для часов с боем», где были собраны великие мхатовские старики.
Я не собираюсь проводить натужных параллелей и приподнимать спектакль режиссера Владислава Константинова. Он, конечно, проиграл бы, если бы задался целью показать, сколь трагичной бывает одинокая старость, и напирал на жалость. Тогда-то публика уж точно покинула бы зал через полчаса, ибо сострадание нельзя навязывать, оно или возникает в процессе действия, или не возникает. Самое интересное заключается в том, что жалеть в этом спектакле некого, наоборот, хочется позавидовать семи персонажам, жизненный азарт которых вызывает изумление и даже восхищение. Все четверо джазистов в исполнении Торопова, Борцова, Кочеткова и Каюрова не какие-то там «лабухи», а заядлые игроки, проживающие каждый свой день как последний. Им надо успеть насладиться солнечным утром, чашечкой кофе (вопреки больному сердцу), обыграть в карты своего друга и на вырученные деньги купить новую рубашку, чтобы в ней встретить возлюбленную юности. Неважно, что теперь она тоже постарела, ведь память-то сердца осталась…
Все четверо бедны, как церковные крысы, живут на скромную пенсию, но, по сути, эта бедность и делает их свободными, потому что им нечего терять и не за что держаться. Никогда прежде мне не приходилось видеть такого легкого, порхающего, словно мотылек, Юрия Каюрова, получающего удовольствие оттого, что его Адик может одновременно обольщать двух женщин — воздушную нимфу Андулу (Лилия Юдина) и «тяжелоатлетку» Термину (Алевтина Евдокимова), и в конце концов ни с одной из них не остаться. Ведь им непонятно, как это можно ночью купаться в озере вместе с цыганами или читать поэмы в крематории при прощании родственников с усопшими. В черном юморе драматурга нет ничего противоестественного, так как ирония героев распространяется и на смерть, с которой они давно на «ты», каждый день выгоняя ее в дверь.
Самое смешное заключается в том, что в течение всего спектакля они так и не сыграют свои музыкальные «шедевры»: то контрабас у них реквизируют за долги, то пианист Пинта (Виктор Борцов) и саксофонист Шаня (Афанасий Кочетков) станут выяснять дела давно минувших дней. Эти старые чудаки вовсе не так уж безобидны, как может показаться. Инициатор всего этого сборища Ведя — скрипач (Анатолий Торопов), не задумываясь, тратит все свои скудные сбережения, только бы они не достались обидчику— зятю.
В спектакле лирика органично соединилась с бурлеском, ностальгия с авантюризмом. У каждого актера есть свое соло и возможность поиграть на «крупном» плане. Режиссер поступил как истинный стратег: он использовал лидерские качества известных актеров для того, чтобы между ними постоянно шла борьба — кто лучше сыграет. Таким образом, в спектакле возникла та самая энергия, которая двигает действие вперед, не давая ему пробуксовывать. Получилось честное соревнование «марафонцев», бегущих на длинную дистанцию, потому что, судя по всему, спектакль долго продержится в репертуаре, — на радость зрителям и корифеям-исполнителям, которые, соединившись вместе, смогли сыграть свою мелодию: пусть и старую, но никогда не выходящую из моды.

Любовь ЛЕБЕДИНА.
«Труд», 20 декабря 2003 г.

Сегодня, 22 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Владимир Георгиевич Богин.

Хочется от всей души пожелать Владимиру Георгиевичу Богину крепкого здоровья, большого счастья, отличного настроения и новых премьер!

Сегодня, 22 декабря отмечает день рождения известный актёр театра и кино, народный артист России Владимир Георгиевич Богин. После окончания Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (курс М.И.Царёва) Богин был приглашён работать в Русский драматический театр им. А.С.Грибоедова в Тбилиси. Незаурядный талант и яркие сценические данные молодого артиста сразу же обратили на себя внимание коллег, зрителей и критики. Владимир Богин с успехом исполнил ряд ролей классического и современного репертуара.
С ноября 1971 года Владимир Богин - артист Малого театра. На прославленной сцене он создал множество интересных и значительных образов, всегда отличавшихся убедительностью, достоверностью и в то же время яркой театральностью. Среди творческих удач артиста - Чацкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Влас («Дачники» М.Горького), Шаховской и Андрей Шуйский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Бургоньино («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Михаил («Зыковы» М.Горького), Валентин Булгаков («Возвращение на круги своя» И.Друцэ), Володя Михно («Вечерний свет» А.Арбузова), Желтухин («Леший» А.П.Чехова), Марк Волохов («Обрыв» И.А.Гончарова), Петрович («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Княжко («Берег» Ю.Бондарева), Горацио («Убийство Гонзаго» Н.Йорданова), Пётр Войков (« …И аз воздам» С.Кузнецова), Михайло Нагой («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Медведенко («Чайка» А.П.Чехова), Франциск I («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П.Чехова) и многие другие.
Кроме того, Владимир Богин много и успешно снимается в кино, отдавая предпочтение экранизациям русской классики. Среди сыгранных им киноролей - Мелузов («Таланты и поклонники»), Иван Гора («Хождение по мукам»), Жадов («Доходное место»), Евгений Базаров («Отцы и дети»). За создание образа Базарова Владимир Георгиевич Богин был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР.
Хочется от всей души пожелать Владимиру Георгиевичу Богину крепкого здоровья, большого счастья, отличного настроения и новых премьер!

21 декабря день рождения артиста Малого театра Петра Валерьевича Абрамова.

Мы присоединяемся к поздравлениям и от всего сердца желаем крепкого здоровья, неизменного вдохновения и удачи!

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина.

Поздравляем Клавдию Ефимовну Блохину с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, радости и новых интересных ролей!

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина. Клавдия Ефимовна окончила театральное училище им. Б.В.Щукина и в 1955 году была приглашена в труппу Государственного академического Малого театра.
На старейшей русской драматической сцене артистка исполнила ряд ролей русского и зарубежного репертуара. Среди крупных творческих удач Клавдии Блохиной — Анютка («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Саша («Село Степанчиково» Ф.М.Достоевского), Лиза («Горе от ума» А.С.Грибоедова), миссис Грэхем («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Оля («Светит, да не греет» А.Н.Островского), Эмилия Седли («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Фенечка («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Евпраксеюшка («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Аполлинария Антоновна («Красавец-мужчина» А.Н.Островского) и многие другие. Каждая из этих ролей, в которых проявились сценическое обаяние, яркий темперамент и фантазия артистки, привлекала заинтересованное внимание зрителей, коллег и критики.
Сегодня К.Е.Блохина раскрывает своё замечательное дарование в характерных ролях — таких, как Еремеевна («Недоросль» Д.И.Фонвизина) и Мигачёва («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), и делает это с присущим ей замечательным чувством комического и редким умением несколькими яркими и сочными красками создать правдивый и убедительный образ.
Артистка много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием – «Дорогой мой человек», «Анюта», «Сверстницы», «Первая любовь», «Разведчица Татьяна Бауэр» и другие.
Не только талант и высокий профессионализм, но и такие замечательные человеческие качества, как трудолюбие, добросовестность и требовательность к себе позволили К.Е.Блохиной стать одним из настоящих мастеров прославленной московской сцены.
Поздравляем Клавдию Ефимовну Блохину с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, радости и новых интересных ролей!

ВОЗВРАЩЕНИЕ

«Горе от ума» в Малом театре

В Малый театр не часто приглашают чужих, «инородных» режиссеров, возможно, храня главенствующее положение актера, утвердившееся здесь с давних пор.

ВОЗВРАЩЕНИЕ

«Горе от ума» в Малом театре

В Малый театр не часто приглашают чужих, «инородных» режиссеров, возможно, храня главенствующее положение актера, утвердившееся здесь с давних пор. Актерам здесь предпочитают не мешать. Поэтому решение о том, что Сергей Женовач возвращается в режиссуру именно в Малый (после конфликта с дирекцией Театра на Малой Бронной, который заставил режиссера замолчать на два с половиной года), расценили как мудрое.

Новый спектакль должен был показать, куда бы «двинулся» театр Женовача, который он строил на Бронной, если бы не разрушилось это сооружение. Заметно, что «Горе от ума» развивает эстетику трилогии о князе Мышкине, предпоследней работы Женовача. Та же нарочитая аскетичность на сцене, то же стремление всеми силами удержать авторский материал, нежели обнаружить отношение к нему, та же незаметная неагрессивная режиссура.

Но чувство тотальной слитности театра и режиссера обманчиво — в репертуаре Малого «Горе от ума» все равно будет выглядеть «кусочком авангарда». Хотя бы потому, что такой бедности на сцене театр еще не видел: никаких изящных интерьеров, никакого быта; на переднем плане — высокая печь как символ дома и кушетка, на заднем фоне — три-четыре стульчика из того же гарнитура. Остальное пространство заполнено широкими однотонными плоскостями, то сдвигающимися к кулисам, то формирующими геометрию условных дверей и стен. Абстрактная сценография, даже сценический дизайн неожиданно равняет решение художника Александра Боровского со стилем классических европейских постановок. Для Доннеллана, Лассаля и вот теперь для Женовача классика — это прежде всего чистота. Ничего лишнего. Ничего сверх меры. Актер на голой — почти голой — сцене.

Первый акт весь принадлежит Юрию Соломину в роли Фамусова. Не папаша, не заплывший жиром тупица, не московский дворянин — в твердой поступи этого Фамусова, в быстроте движений заметна выправка отставного офицера «суворовской» закваски. Подтянутому, стройному вдовцу Фамусову нравится быть хозяином в собственном доме. В его холеной руке с перстнем белый кружевной платок — и он вертит им, как офицерской перчаткой, раздавая приказания, поощряя, милуя и наказывая. Ни в коей мере не солдафон и не вояка, он скорее «отец солдатам», привыкший к тому, что его легко слушаются и даже любят.

Утренняя суматоха его раздражает, как раздражает иногда и дочь Софья (Ирина Леонова). Он пытается заменить ей мать (и в этом желании, наверное, — необходимая трогательная «человечинка» в исполнении Соломина), но не умеет, не знает как. И сердится, что не получается... Монолог о «Кузнецком мосте и вечных французах» Фамусов произносит, ненавидя весь этот мир кокетства, жеманства; для него это — бабские финтифлюшки. Он расписывает свою жизнь вместе с Петрушкой в его календаре точно так же, как школьники разлиновывают тетради, — утомительно, скучно, но надо. То же Фамусов испытывает к дочери — ею нужно постоянно заниматься; «материнство» для него очень утомительно. К Чацкому он относится, как к сгустку пыли, — хоть и противно дотрагиваться, но надо нагнуться и убрать, забить под кровать. И поэтому финальная расправа над обоими для Фамусова сущая радость; он по-отечески расправляется с обслугой — стучит кулаком по голове, ставит на колени, стегает платочком. Устало кричит Софье: «В глушь! В Са-ра-тов!» — и указательным пальцем тычет куда-то вниз, все глубже и глубже в землю.

Фамусов не замечает сложности жизни, он готов упрекнуть дочь в любовном приключении на манер французского романа, хотя в душе Софьи разыгрывается чуть не античная трагедия. Ссылка в Саратов для нее — сущая отрада, монастырь, где легче будет пережить роковую ошибку. Она сама хочет наказать себя за слепоту и недогадливость.

Трагическое напряжение в отношениях между основными героями пьесы столь велико и захватывающе, что сцена бала нужна здесь только как эмоциональная передышка, комическая интермедия. Павлов в роли Загорецкого, Панкова и Каюров — Тугоуховские, Еремеева — графиня Хрюмина — дивертисмент остроумных диалогов, тирад, пассажей. Гранд-дама на балу Хлестова — Элина Быстрицкая — выплывает из-за кулис победительницей-королевой с мягкими, шелковыми перьями, вплетенными в прическу. Ее поведение, повороты корпуса, движения рук, смена выражений лица — отточенный стиль «несения себя», присущий и персонажу, и актрисе. Так чиста ее речь, так эталонно звучат слова, переливы гласных и согласных, так звонок и энергичен пьянящий ритм фраз, что после ее монолога иные голоса звучат как на жеваной магнитофонной пленке.

Чацкого сыграл Глеб Подгородинский. Актер стал известен после того, как пять лет назад сыграл в Антрепризе Валерия Саркисова роль Алеши Карамазова, очень подходившую к темпераменту этого тихого, мягкого, доверчивого актера. Природа не изменила Подгородинскому и в этой роли. Его Чацкий тих, почти невзрачен — одетый во все черное, он выглядит темным пятном, тенью на однотонном фоне сценических рам. Его не слушают, избегают, у него нет никаких шансов на успех. Благодаря этой неэффектности, незвонкости Чацкий Подгородинского кажется, вопреки всем теориям, умным: он говорит дело.

Чацкий — не из этого мира. Все в нем выдает этакого «репатрианта», давно не видевшего России, ходящего бледной тенью по солнечной праздничной Москве, и выдает его, пожалуй, словоблудие — три-четыре слова в обмен на одно — так много и так впустую говорят люди, долго не произносившие родные слова... Он в России — иностранец, немножко «идиот», князь Мышкин, представлявший себе Россию как мечту. Он — больше, чем соотечественники, — болеет за судьбу Родины. Самым сильным монологом в исполнении Подгородинского неожиданно зазвучит «Французик из Бордо, надсаживая грудь...» Садясь на стул и глядя прямо в зал, он с глубоким, почти суицидальным отчаянием произносит: «Москва и Петербург — во всей России то, / Что человек из города Бордо, / Лишь рот открыл, имеет счастье / Во всех княжен вселять участье...»

Государственник Чацкий (схожий здесь с государственником Грибоедовым), думающий и знающий о внешней и внутренней политике России больше, нежели о законах поведения в обществе, не узнает в Москве Москву, как в Софье не видит былой любви. Он видит рыхлую, вялую, ничтожную землицу, где все — чужое, не наше. Здесь Сергей Женовач продолжает тему своего «Русского света», последней части трилогии об «Идиоте», — и там и здесь в финале говорится об особом пути России, о патриотизме, о русском свете, которого не находят в России Чацкий и Грибоедов, но уже после них находит Достоевский.

Павел Руднев
«Независимая газета»

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя».

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru

«Когда мы только что начали репетировать «Пучину», еще на читке, у всех были очень разные ощущения от главного героя. Заспорили… Кто-то сказал, что Кисельников — это антигерой, слабый, запутавшийся человек. Кто-то говорил, напротив, что это святой человек, способный понимать и жалеть людей…
Развенчать Кисельникова и показать его дурачком или истериком, очень слабым человеком – я себе такой задачи не ставил, хотя, безусловно, Кисельников – неидеальный герой и даже совсем не герой. Наверное, беда его в том, что он до поры до времени не был способен взять на себя ответственность за близких людей, за собственную судьбу. Хотелось, чтобы спектакль носил не мелодраматический, а скорее трагический характер. Потому что там существуют определенные трагические конфликты, не имеющие разрешения. Например, происходит страшное, когда он ломает себя. Почему трагически? Когда он берет взятку, он не может ее не взять. А взяв, уже не может оставаться Кисельниковым. Теперь он должен найти для себя такую возможность, чтобы уйти от жизни, от ощущения этой реальности…
Что касается эмоциональности этого спектакля – он должен быть и сильным и эмоциональным. Для меня это аксиома. В театре надо воздействовать не нервами на нервы зрителей, а душой на душу. Если задевает, если волнует, но не нервы, а душу – значит, чего-то удается…»

Более полный вариант интервью народного артиста России А.В.Коршунова вы сможете прочитать вскоре у нас на сайте и на сайте нашего информационного партнера www.utro.ru