ЧАЦКИЙ В ПОТЕ ЛИЦА

«Горе от ума» Грибоедова. Чацкий. Блистательный Чацкий! Чацкий, в исполнении Глеба Подгородинского, молодого 31-летнего актера Малого театра, выпускника Щепкинского училища, которое в свое время окончил мастер мирового театра и кино Олег Меньшиков.

ЧАЦКИЙ В ПОТЕ ЛИЦА

«Горе от ума» Грибоедова. Чацкий. Блистательный Чацкий! Чацкий, в исполнении Глеба Подгородинского, молодого 31-летнего актера Малого театра, выпускника Щепкинского училища, которое в свое время окончил мастер мирового театра и кино Олег Меньшиков.
Почему я вспомнила именно об Олеге Евгеньевиче, ведь это высшее театральное заведение окончили многие замечательные артисты? Такой Чацкий, которого мне довелось увидеть в интерпретации Подгородинского, дал представление о Чацком в исполнении Меньшикова. Что-то схожее с Меньшиковым отыгрывает Подгородинский, схожее по яркости и динамичности, только в своем пространстве.
Его Чацкий весьма увлекает за своими словами и мыслями, вызывает сожаление и доверие. Кажется, этого человека можно унизить, обидеть, и он сам соглашается с этим, одновременно напрочь отвергая это. Чацкий не боится говорить правду в лицо, невзирая на положение, к которому оно принадлежит, он не может молчать, видя лицемерие и ханжество. В нем присутствует чувство собственного достоинства с проблесками ранимости.
Сцена из первой части, где Чацкий с Софьей сидят на софе, вспоминая прошлое, детство. Чацкий радостно, захлебываясь от собственных воспоминаний, набрасывает контуры минувшего Софье, которые она тоже, оказывается, хорошо помнит. Но, радость принадлежит не тому, что «Ты тоже помнишь?!», а другому – «Вспомни, оно наше общее!» Это радость о надежде в подтексте. О надежде, что человек, который ему дорог и любим, вспомнит то, что когда-то для них было одинаково ценно.
Но, понимая, что прошлых отношений не возвратить, прошлого дома Фамусова, дома, как состояние души не вернуть, он уходит, но уходит не как изгнанный, а осознающий, что теперешний Чацкий вырос для этих людей. Теперь его мышление противоречит их представлениям о жизни, о счастье, о любви…
В нем – трагедия: улыбка на лице, но разочарование в глазах и неуверенность в действиях.
Замечательная мимика, пластика, речь Глеба Подгородинского, лицо, покрытое потом – это свидетельство тому, что он сполна раскрывает в себе своего героя, до конца отдает его зрителю. Та энергия, с которой выговаривается каждая реплика, эмоции и чувства, которые вкладываются в каждое слово, говорят о том, насколько актер смог пропустить через себя роль, как он дорого относится к «своему» Чацкому, придавая ему свое обаяние, мягкость, добродушность. И, словно играя что-то из своего личного, почерпнутого из собственного представления, пройденного десятки вариантов, Глеб преподносит довольно яркий образ, внушительный, богатый, интересный.
Подгородинский не второй Меньшиков, но в нем есть особенность, особенность непохоже-похожего чувствования роли. Это два особенных, несхоже-схожих актера, которые выделяют русский театр. И если сейчас Глеба еще мало замечают, то в будущем может произойти и так, что зритель будет идти на Подгородинского так, как сегодня идет на Меньшикова.

Автор НАТАЛИЯ ХИЛОБОК

Рецензия написана по просмотру спектакля «Горе от ума» в постановке Малого театра на канале «Россия» 11 января 2004 года.

Звание народного артиста республики ему, тогда 30-летнему, присвоили по указанию Сталина, за роль Чапаева.

100 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ БОРИСА БАБОЧКИНА

Звание народного артиста республики ему, тогда 30-летнему, присвоили по указанию Сталина, за роль Чапаева. В то время «народными» были всего несколько человек. И он, Борис Бабочкин, был причислен как бы к сонму великих... Сегодня — 100 лет со дня рождения легендарного артиста. За Бабочкиным надолго закрепилось клеймо актера одной роли. Он старался относиться к этому философски. Говорил — не сравнивая масштабов — об Эйнштейне, который тоже кое-что создал, кроме теории относительности. Ведь на счету актера до Чапая были такие роли в Александринке, как Чацкий и Самозванец. «Или ты будешь одним из лучших актеров страны, или умрешь на берегу Волги под лодкой», — сказал юному Бабочкину один из его первых учителей по саратовской театральной студии. Умирать под лодкой не хотелось. И 16-летний Борис Бабочкин приехал в Москву с рекомендательным письмом к Немировичу-Данченко. Но письмо это он вручил адресату лишь через 20 лет, уже став «одним из лучших актеров страны»... Он любил повторять: «Чтобы доказать свою правоту, нужно просто долго жить...»

Ирина Пименова, Ольга Конышева и Алексей Суханов

http://www.radiomayak.ru/

Этот юбилей отмечается как значительная дата в истории отечественного искусства.

СЕГОДНЯ ИСПОЛНЯЕТСЯ 100 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЗНАМЕНИТОГО АКТЕРА БОРИСА БАБОЧКИНА

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Бориса Бабочкина. Этот юбилей отмечается как значительная дата в истории отечественного искусства. Телеканал «Культура» представляет зрителям возможность вновь увидеть знаменитый фильм «Чапаев», который справедливо называют вершиной творчества актера, а также специальную программу под названием «Без скидки на возраст». Первый телеканал также показывает передачу о замечательном мастере, передает ИТАР-ТАСС.

Академический Малый театр, с которым связаны многие годы творчества Бориса Андреевича, его памяти посвящает сегодня спектакль «Правда хорошо, а счастье — лучше». В предыдущей постановке 1965 года в этой комедии Островского актер, выступивший там и как режиссер, создал редкий по художественной выразительности образ.

Торжества, связанные со 100-летием Бабочкина, будут затем продолжены. Так, 22 января пройдет большой вечер в Центральном театральном музее имени Бахрушина, где собрана богатая коллекция фотографий актера и записи спектаклей с его участием. 2 февраля эту юбилейную дату отметят в Центральном Доме актера.

Незаурядный талант Бабочкина в равной степени проявился в театре и кино. После окончания в 1921 году столичной студии «Молодые мастера» он работал как актер и режиссер во многих провинциальных московских и ленинградских театрах, в том числе в Большом драматическом. Плодотворным стало его более чем 20-летнее сотрудничество с Малым театром, где он поставил, в частности, такие спектакли, как «Гроза» Островского, «Иванов» Чехова, «Дачники», «Достигаев и другие» Горького и выступил там в главных ролях.

Популярный актер снялся более чем в десяти фильмах, в том числе «Фронт», «Актриса», «Тревожная молодость», «Аннушка», «Родные поля».

http://izv.info/

18 января 2004 г.

К 100-ЛЕТИЮ со дня рождения

ГЕРОЯ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ТРУДА НАРОДНОГО АРТИСТА СССР

ЛАУРЕАТА ГОСУДАРСТВЕННЫХ ПРЕМИЙ СССР

БОРИСА АНДРЕЕВИЧА БАБОЧКИНА

1904 — 1975

А.Н. Островский

ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ

18 января 2004 г.
К 100-ЛЕТИЮ со дня рождения
ГЕРОЯ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ТРУДА НАРОДНОГО АРТИСТА СССР
ЛАУРЕАТА ГОСУДАРСТВЕННЫХ ПРЕМИЙ СССР
БОРИСА АНДРЕЕВИЧА БАБОЧКИНА
1904 — 1975

А.Н. Островский
ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ
Комедия в четырех действиях
Сценическая редакция Малого театра. Спектакль идет с одним антрактом

В спектакле заняты
народные артисты России:
лауреат Государственной премии России В.И.Бочкарёв, Е.К.Глушенко, Л.П.Полякова

заслуженный артист России А.В.Клюквин

Артисты:
И.С.Григорьев, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, Л.Г.Кичанова, Е.А.Кулешова, И.Ю.Леонова, В.А.Низовой, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, М.В.Иванов (гитара), заслуженный работник культуры России В.П.Медведев (баян)

В спектакле звучат народные песни и романсы русских композиторов
Духовный стих «Кукушечка» в исполнении В.В.Галицкого

БАБОЧКИН о «ЧАПАЕВЕ»

Лучшее, что оставил нам в наследство великий народный артист Б.Бабочкин, — это его «Чапаев». И, наверное, лучше всего о «Чапаеве» может рассказать сам он.

БАБОЧКИН о «ЧАПАЕВЕ»

Лучшее, что оставил нам в наследство великий народный артист Б.Бабочкин, — это его «Чапаев». И, наверное, лучше всего о «Чапаеве» может рассказать сам он. Мы предлагаем читателям его статью в сокращенном варианте, написанную к 30-летию выхода знаменитого фильма.


5 ноября 1934 года у входа в кинотеатр «Титан» в Ленинграде появился написанный небрежно от руки плакат:

СЕГОДНЯ
новый звуковой фильм «ЧАПАЕВ».
В главных ролях В. МЯСНИКОВА и Н. СИМОНОВ.
Режиссеры БРАТЬЯ ВАСИЛЬЕВЫ.

Я смотрел на этот плакат со сложным чувством. Я не испытывал досады на то, что я — исполнитель главной роли — не был в этом плакате упомянут. Не упомянуты были и другие исполнители. Я понимал, что фамилиями Мясниковой и Симонова — довольно популярных в то время киноактеров — киноадминистраторы пытались пробудить в публике хоть какой-нибудь интерес к фильму. Я понимал, что в сочетании их имен есть некоторый намек на возможность какой-нибудь романтической истории, которая будет показана на фоне Гражданской войны. Я понимал, что сама тема была достаточно жевана-пережевана в фильмах последних лет. Я понимал, что она могла казаться окончательно исчерпанной.

Но горько было думать: неужели целых два года напряженного, исступленного, изнурительного труда, который внес в создание фильма большой коллектив людей, влюбленных в тему, вложивших в нее буквально всю душу, пропадет даром? Неужели этот труд, вдохновенный и искренний, так и не найдет живого отклика в сердцах советского зрителя, так же как не нашел он его в среде кинематографистов, так же как не нашел он его в сердце нашего кинематографического начальства?

Действительно, два просмотра, предшествовавшие такому тихому выходу «Чапаева» на экраны, должны были бы вселить в нас тревогу и беспокойство и запомнились навсегда. Первым смотрел готовый фильм начальник ГУКФ.

В порядке исключения или недоразумения на этом просмотре присутствовали не только режиссеры, но и некоторые исполнители. Я подчеркиваю это потому, что сейчас, очевидно, многие не могут себе представить, что тридцать лет назад актеры — даже исполнители главных ролей — не считались членами съемочного коллектива, не имели никакого значения в производственной и творческой жизни киностудии и не имели никакого права голоса при обсуждении художественных вопросов. От эпохи немого кино звуковому досталась в наследство такая практика: в актере больше всего ценился так называемый типаж, то есть более или менее резко выраженная внешняя типичность, да еще, пожалуй, способность выполнять режиссерские указания слепо, без рассуждений. Под эту практику подводилась в свое время и некая теоретическая база. Одно время существовала даже тенденция заменить в кино слово «актер» названием «натурщик». Так что, повторяю, на этот просмотр мы — исполнители главных ролей — попали по недоразумению или недосмотру начальства.

Трудно было понять, какое впечатление произвел «Чапаев» на начальника нашего управления. Вероятно, он все пытался представить себе, какое впечатление все это произведет на еще более высокое начальство, но так и не мог решить эту загадку. Во всяком случае, после того как на экране появилось слово «Конец» и в просмотровом зале киностудии «Ленфильм» зажегся свет, на высоком челе высокого начальства не отразилось ничего. Оно вышло из зала, не высказав никакого мнения, не сделав ни одного замечания и даже забыв сказать нам: «До свидания». Его мнение было передано режиссерам картины через директора студии. Оно заключалось в коротком и категорическом распоряжении выбросить из картины песню «Ревела буря, дождь шумел» как «задерживающую действие». Ни одного звука больше о фильме сказано не было. И Васильевы, и весь съемочный коллектив, и мы, актеры, были в отчаянии...

Все это вспоминалось, когда я стоял у плаката перед входом в кинотеатр «Титан» 5 ноября 1934 года...

Начался первый сеанс для публики. Прошли вступительные титры. Зазвучала великолепная музыка Гавриила Попова. Зазвенели бубенцы лихой тройки, запряженной в шикарный фаэтон, на верху которого проволокой был привязан станковый пулемет (кстати, почему-то эту упряжку потом всегда называли тачанкой, но это была не тачанка, а именно фаэтон), прозвучали первые реплики, и опять, уже не в первый раз, я, знающий картину чуть ли не наизусть, смотревший ее, вероятно, уже в пятый раз, был вовлечен в медленно разворачивающееся, но непреодолимое развитие событий фильма. Через какие-нибудь десять минут я совершенно забыл о зрительном зале: присутствие зрителей доходило до моего сознания только тогда, когда они напоминали о себе то одновременным вздохом тысячи грудей, то сдержанной улыбкой, которая пробегала, как накат волны, то вдруг мертвой тишиной, такой тишиной, что на секунду казалось, будто в зале нет ни одного человека.

Описывать реакцию зрителя тридцатых годов на фильм «Чапаев» — задача почти безнадежная и неблагодарная. Я буду рассказывать только о фактах несомненных, достоверных и документальных.

Когда сеанс кончился, публика не встала с мест. Зал притих и чего-то ждал. Вышел директор кинотеатра и, встав перед экраном, сказал: «Товарищи, все... Но среди нас находятся исполнители главных ролей...».

Все мы знаем, что и теперь, и раньше, и у нас, а главным образом за рубежом весьма значительная часть зрителей очень бурно и даже с оттенком психопатии реагирует на личные встречи с так называемыми кинозвездами. Я могу заверить, что в успехе «Чапаева» этот элемент отсутствовал начисто. Публика тридцатых годов вообще не воспринимала «Чапаева» как произведение киноискусства, она воспринимала его как жизненный факт — несомненный и реально существующий.

Если повторять выражение некоторых критиков: «чудо «Чапаева», то «чудо» заключалось именно в этом необъяснимом, непонятном, странном и неповторимом обстоятельстве: «Чапаев» для зрителей тридцатых годов — или во всяком случае для громадного большинства этих зрителей — был не фильмом, заранее придуманным, подготовленным, срепетированным, а потом снятым на пленку. Это был подлинный, несомненный и реальный кусок жизни, захватывающий и трагический, а если он возник передо мной, зрителем, сейчас на экране, если я, зритель, очнувшись, вспоминаю, что сижу в кинотеатре, что сейчас не 1919, а 1934 или 1936 год, то все это — просто необъяснимое волшебство, которого я не понимаю, да и не хочу понимать и объяснять. Я повторяю: громадное большинство зрителей считало волшебством и чудом не художественные качества фильма и не то, что этот подлинный кусок жизни прошел сейчас перед их глазами, а то, что он — зритель, он — имярек вдруг оказался здесь, в кинотеатре, и что куда-то исчезли, растворились и уральские степи, и уральские волны, и эти люди, вместе с которыми вот сейчас, вот только что он жил, боролся, страдал, побеждал и погибал... Непосредственность восприятия фильма, полная вера в подлинность, первозданность происходящих событий приближались к своему абсолюту, к своей вершине, к своим ста процентам.

За тридцать лет, прошедших со дня выхода в свет «Чапаева», я получил от зрителей не сотни, а, вероятно, не одну тысячу писем. И многие, очень многие из них показывают, насколько совместились для их авторов иллюзии и реальность, искусство и жизнь. До сих пор, через тридцать лет, еще приходят иногда такие письма.

Наиболее удивительным мне кажется то, что подлинные участники событий — бойцы и командиры Чапаевской дивизии — тоже воспринимали фильм, как живую жизнь, а не как произведение искусства. У меня на груди плакал горькими и радостными слезами пожилой человек, бывший чапаевский боец. Он обнимал меня, всхлипывая и стесняясь своих слез, и повторял: «Там, у колодца, в белой-то рубашке, ведь это был я... Ты понимаешь, ведь это был я...». И мне не захотелось разрушать эту его иллюзию. Я подтвердил: «Это был ты. Я знаю».

Это был крестьянин, рядовой солдат. Во время встреч с командирами дело оказывалось несколько сложней, но и эти встречи, в общем, подтверждали необыкновенную силу иллюзий и какой-то, я сказал бы, гипнотической мистификации, заключенной в фильме.

В первый год войны я встретился в Саратове с бывшим командиром кавалерийского эскадрона Чапаевской дивизии по фамилии Жуков. В фильме перед сценой каппелевской атаки адъютант Чапаева приносит тревожную весть: «Буза в эскадроне. Жукова убили». В этом тексте Жуков — случайная фамилия. Он мог быть Ивановым, Петровым, кем угодно.

Но подлинный Жуков, не виновный в случайном совпадении, предъявил мне как Чапаеву самую серьезную претензию: как это я, не разобравшись как следует, поверил, что его убили. Он — Жуков — был только ранен, и пока усмиряли взбунтовавшийся эскадрон, ему делали перевязку здесь же, неподалеку, вот в этом же лесу.

Но я все забегаю вперед, путаю хронологию....

Первым, кто, как потом оказалось, пытался экранизировать «Чапаева», был сам Д.А.Фурманов. В начале 1924 года он переделал свою знаменитую повесть для кинематографа. Но никогда никому не показывал этой работы. Сценарий был обнаружен в архиве писателя только в 1939 году, то есть тогда, когда наш фильм уже пять лет не сходил с экрана. Очевидно, сам писатель, незнакомый со спецификой кинематографа, не был уверен в удаче своей работы. Это была только экранная иллюстрация повести.

После смерти писателя жена его, А.Н.Фурманова, решила экранизировать «Чапаева», и в 1932 году появился ее сценарий на эту тему. Уделив очень много внимания массовым и батальным сценам, А.Н.Фурманова пыталась создать народную эпопею. К сожалению, характеры отдельных персонажей ей не удались. Сам Фурманов становился олицетворением ходячей морали, произносившим газетные передовицы, а Чапаев непрерывно демонстрировал свое беспрекословное подчинение комиссару...

Начав подготовку к «Чапаеву», получив в руки неопубликованные дневники и записные книжки Фурманова, процедив сквозь фильтр своих замыслов все рассказанное соратниками Чапаева, с головой окунувшись в громадный, интереснейший материал и изучив его добросовестно и досконально, Васильевы создали новый сценарий, который стал самым замечательным литературным произведением, совершенно не похожим на повесть Д.А.Фурманова, независимым от нее и в то же время из нее вытекающим и ею рожденным.

Я помню первую читку сценария зимой 1933 года на квартире И.Н.Певцова. Нас было четверо: Певцов, Васильевы и я. Сценарий назывался «Чапай». По размерам он был гораздо больше того, что вошло потом в картину. Но то, что в картину не вошло, не было плохим. Впоследствии были выброшены сцены замечательные — громадной силы и страшного напряжения, наиболее жестокие и трагические. Первый вариант сценария «Чапай» был написан как трагедия, по всем законам этого жанра. Впоследствии, в процессе съемок и монтажа, трагическая линия сценария завуалировалась и замаскировалась, на первый план вышли светлые, жанровые, комедийные сцены. Но и после всех этих сокращений, переделок, неожиданных изменений сценария в порядке импровизированных находок на съемочной площадке заданный жанр вещи не изменился. «Чапаев» — это первая советская трагедия.

О фильме написано очень много. Много умных, ценных и искренних исследований, рецензий, книг. Но ни в одной самой доброжелательной и даже восторженной статье нет вот этого единственно правильного определения жанра картины. «Чапаев» — трагедия, и образ самого Чапаева, в создание которого братья Васильевы, как авторы сценария и постановщики, и я, как исполнитель, вложили все свои силы, все способности и всю свою гражданскую страсть,— образ трагический. Чапаев — бывший пастух, бывший балаковский плотник, бывший солдат, а потом фельдфебель царской армии, бывший герой Первой мировой войны (он был георгиевским кавалером «полного банта») — волной революционных событий был вознесен на громадную высоту. В 1917 году началась и продолжалась около двух лет (всего около двух лет!) его новая деятельность, уже не имевшая ничего общего с его прошлым. Он стал вождем народных масс, политиком, полководцем.

Как бы из глубины русской истории он вобрал в себя черты стихийного революционера, бунтаря, народного вожака. Волга, Белая, Чусовая, Урал, киргизские степи — вот география походов Чапаевской дивизии.

Но ведь по этим же местам прошла мятежная вольница Степана Разина, эти же степи были полем битвы народной армии Емельяна Пугачева. И не случайно полки Чапаева носили имена Стеньки Разина и Пугачева. При всей своей недостаточной образованности Чапаев знал, что, разгоняя кулацкие банды в самарских степях, громя уральские казачьи сотни, отборные части Каппеля и адмирала Колчака, он становился прямым наследником Разина и Пугачева. Он как бы принимал прорвавшуюся через века, через дебри современной обыденности эстафету народного героя, вождя взбунтовавшегося крестьянства. Чапаев — характер, сложившийся исторически, характер, вынырнувший буквально из глубины веков, и его гибель становилась неизбежной не потому, что лихость у него граничила с неосторожностью, не потому, что сопротивление белых армий становилось все ожесточеннее, не потому, что в превратностях войны смерть подстерегает на каждом шагу, а потому, что начиналась новая эпоха, и Чапаев как исторический тип, как представитель определенного вида, породы, общественной формации, должен был исчезнуть, уступив место новому типу, представителю новой общественной и политической формации, той формации, которую в фильме представляет образ комиссара Фурманова.

Я говорю о Чапаеве не как о личности. Как личность Чапаев мог бы остаться в живых, мог бы со славой закончить войну, как мог бы в конце концов закончить даже и военную академию... Но как социально-исторический тип он все равно перестал бы существовать.

Несмотря на весь оптимизм, на весь юмор, всю жизненную и бытовую достоверность изображаемых событий, после первой же читки сценария для нас была уже совершенно очевидна и несомненна основная его черта и особенность. Она заключалась в трагической обреченности его героя.

Может быть, тогда, в 1933 году, ни авторы, ни мы, первые слушатели, первая публика будущего фильма, не смогли бы еще так четко сформулировать эту идею, эту особенность сценария, но мы чувствовали ее всем своим художническим чутьем, всем своим гражданским инстинктом.

Впечатление и на И.Н.Певцова, и на меня сценарий произвел громадное, потрясающее. Певцов был взволнован до глубины души.

Я помню его смятенное лицо, взволнованные, влажные глаза. Когда Георгий Васильев закрыл последнюю страницу сценария, наступило долгое молчание. Потом Певцов тихо пробормотал: «Ну, что ж... Может быть, в нашем искусстве начинается новый этап...».

Мы шли от Певцова по снежному ночному Ленинграду. Останавливались на пустынных перекрестках, и, захваченный образом Чапаева, я рассказывал Васильевым, как я его себе представляю: как кричит он слова команды своим несколько пронзительным высоким голосом, как носит он свою папаху, какой он ловкий, легкий, изящный. Кстати, то, что я не встречал живого Чапаева, мне кажется чистой случайностью. Я вырос в тех же местах, где потом гремела слава Чапаева, моя комсомольская юность привела меня на некоторое время в Политотдел 4-й армии Восточного фронта, куда входила 25-я Чапаевская дивизия. И если я не знал Чапаева, то скольких таких же или очень похожих на него командиров я знал!

Я пел те же песни, которые пел Чапаев, я знал тот простой и колоритный язык, на котором тогда говорили, я умел сам носить папаху так, чтоб она неизвестно на чем держалась. Одним словом, мне не нужна была творческая командировка, перед тем как начать работать над ролью. И вопрос о том, что я, намеченный вначале на роль Петьки, буду играть Чапаева, был решен в первые же дни...

...И хотя в первых снятых сценах я не был похож не только на Чапаева, но, по-моему, вообще ни на что не был похож, — это режиссеров совершенно не смутило. Еще тогда... на заре советского кинематографа, они понимали, что у актера, будь он хоть семи пядей во лбу, образ не может родиться сразу, немедленно, по календарному плану. Образ рождается в результате довольно продолжительного, часто мучительного внутреннего творческого процесса.

Недаром Станиславский сравнивал процесс рождения и создания художественного образа с процессом вынашивания и рождения ребенка... Я не встречал за свою жизнь ни одного большого актера, который на первых же репетициях уже показывал бы образ, уже играл бы в полную силу. Так это делают только посредственные актеры. У посредственного актера образ готов еще до начала репетиций — он берет его из своего небольшого запаса штампов. Именно это и поощряется сейчас в нашем кино при так называемых пробах. Серьезный актер всегда даст обойти себя на старте, его будет заботить только конечный результат, только финиш. Почему же эта практика, столь обедняющая наше киноискусство, укоренилась так прочно? Думаю, что одной из причин является система утверждения исполнителей не только по выбору режиссера, но и с одобрения студийных и главковских инстанций. Необходимость получить это одобрение понуждает режиссера искать готовые решения на предварительном этапе работы. А такие решения всегда оказываются поверхностнее, мельче тех, которые приходят в совместных поисках, в творческом процессе.

Во времена «Чапаева» этой системы еще не было, и актеры и режиссеры могли работать гораздо спокойнее, обдуманнее и увереннее. Конечно, в выборе актеров на роль может ошибиться даже опытный режиссер. Так Васильевы ошиблись в выборе актера на роль Петьки, и идеальный Петька — Л. Кмит сменил актера, не оправдавшего надежд, уже после того, как прошло целое лето натурных съемок и кое-что из отснятого пришлось переснимать летом 1934 года.

Через некоторое время после подготовительного периода, после первых и, конечно, неудачных съемок наступил тот желанный момент, когда Чапаев стал моим вторым «я». То, что подразумевается под понятием перевоплощение в образ, уже не составляло для меня никакого труда. Через период сомнений, технических трудностей я перешагнул. Я уже узнал своего Чапаева досконально и мог становиться Чапаевым, таким, как его представлял, в любой момент. Я уже мог поставить его в любые жизненные обстоятельства, даже не предусмотренные сценарием. Как это ни покажется странным, но, вероятно, я уже знал его лучше, чем знали его авторы сценария и постановщики фильма.

В своем толковании Чапаева я меньше всего чувствовал себя обязанным становиться похожим на настоящего Чапаева, меньше всего старался имитировать его внешность, походку, манеры, о которых мог судить по рассказам его близких и по небольшому количеству сохранившегося иконографического материала.

Вот что писал о Чапаеве сам Фурманов: «Чапаев живет и будет долго-долго жить в народной молве, ибо он коренной сын этой среды и к тому же удивительно сочетавший в себе то, что было разбросано по другим характерам его соратников, по другим индивидуальностям». Это давало нам право пытаться создать образ обобщенный, в каких-то чертах он мог и отличаться от Чапаева, каким тот был в действительности... Удачно передразнивать кого-нибудь — хорошо на эстраде, в пародии, а в серьезном искусстве все это лишнее. Образ Чапаева, созданный моим творческим воображением, существовал уже совершенно независимо от моего желания или нежелания. Он появился на свет и зажил своей самовольной, самостоятельной жизнью и уже не подчинялся ни режиссерам, ни консультантам, ни даже мне самому. От этого возникали на съемках разногласия в трактовке сцен, иногда мучительные.

Режиссеры, например, в сцене ссоры Чапаева с Фурмановым настаивали и требовали, чтоб голос Чапаева «гремел», как предусмотрено в сценарии, когда он кричит комиссару: «Я — Чапаев! Ты понимаешь, что я — Чапаев?» А мой герой вдруг обессиленно садился на табурет и с трогательной наивностью объяснял и спрашивал: «Я — Чапаев. Ты понимаешь, что я — Чапаев?»

Сцена с картошкой — где должен быть командир? — пожалуй, самая знаменитая сцена фильма, сцена, которую я до сих пор очень люблю и которую сыграть лучше я все равно не мог бы,— помню — вдруг к концу съемок разонравилась Васильевым, они ее забраковали категорически и должны были переснять. Я употребил всю свою хитрость, чтобы на эту пересъемку у них так и не хватило времени....

Два лета жили мы на Волге, в лагерях 48-й дивизии, среди солдат и командиров, среди крестьян приволжских деревень, в самой гуще народной жизни, в условиях, так похожих на те, которые нам предстояло изобразить, и мы полностью использовали этот материал, такой важный для наблюдений, размышлений, творчества... С тех пор место, где проходили съемки, где стоял штаб 48-й дивизии, стало называться Чапаевской, и название это сохранилось до сих пор. Мы жили и работали там, предоставленные самим себе....

Отснятый материал для знаменитой сцены психической атаки, до того как был смонтирован, на меня, например, производил самое удручающее впечатление. Трудно было представить себе, что из этих медленных по темпу, недостаточно динамичных и, казалось, таких невыразительных по изображению кадров в результате монтажа получится одна из самых сильных, самых напряженных, самых стремительных и захватывающих сцен во всем мировом кинематографе с его рождения по сегодняшний день.

Васильевы считали себя учениками Эйзенштейна. Мне кажется, что самые сильные стороны их режиссуры во многом отличаются от школы Эйзенштейна, которую нужно считать в основных чертах изобразительно-монтажной. Но, несомненно, искусством монтажа Васильевы владели в той же совершенной степени, как их учитель. В тот момент, когда средства монтажного кинематографа становились главными в решении художественной задачи, Васильевы применяли именно этот метод, доводили его до совершенства и добивались удивительных результатов. Но главный упор режиссеры делали на актеров, на правду и яркость исполнения, на точное воспроизведение атмосферы того времени, на искоренение мелкого бытового правдоподобия, натурализма, которым так грешит наш кинематограф и до сих пор.

И вернее всего, что в «Чапаеве» применены все художественные средства, все приемы, весь опыт, которым располагал к тому времени советский кинематограф, включая и немой его период. Как режиссеры Васильевы владели всем арсеналом кинематографических средств, но применяли их с таким умением и расчетом, что их методы и приемы всегда были спрятаны, не бросались в глаза, не становились самоцелью. В этом, кстати говоря, заключается еще одно отличие «Чапаева» от целого ряда более поздних картин, многие из которых поднимались на щит, как более «современные». В этих более «современных» фильмах зритель видел раньше режиссерский прием, а потом уже самый фильм. В «Чапаеве» виден фильм во всей своей внутренней сущности, а приема так и не видно. И не разглядевшие этого приема кинокритики тогда решили, что приема, стиля, формально-художественного направления в «Чапаеве» просто нет. Но именно стилевое новаторство подметил, на мой взгляд, очень верно Сергей Эйзенштейн, когда он говорил в 1934 году о путях развития кино: «...и нужно быть ослепленным или близоруким, чтоб не предсказывать, что последующий этап должен стать этапом синтеза, вобравшим в себя все лучшее, что вносили или прокламировали предыдущие стадии. Вчера мы могли это предугадывать и предвидеть. Сегодня об этом за нас может сказать это же самое прекрасный фильм «Чапаев»...

В «Чапаеве» нет никаких кинематографических трюков, никаких комбинированных съемок. Все сделано всерьез и сыграно всерьез.

Подбор актеров великолепен. В самом деле, про кого из исполнителей фильма можно сказать, что он играет слабо? Все — от главных до самых маленьких эпизодических ролей — играют не то что хорошо или нехорошо, а играют именно так, как и нужно было играть.

Все это и привело к тому ошеломляющему впечатлению, которое испытала публика кинотеатра «Титан» 5 ноября 1934 года. Слава «Чапаева» родилась немедленно и росла, как снежный ком.

Через несколько дней по вызову ГУКФ мы приехали в Москву. В десять часов утра ехали по московским улицам. Я спросил шофера, что за громадные очереди стоят по улицам. Он ответил: «Это идет новая картина «Чапаев». Не видели? Вот посмотрите. Если достанете билет». Наша скромная премьера разрасталась в большое торжество.

Большой зал консерватории переполнен так, как он не бывает переполнен никогда,— это встреча москвичей с создателями «Чапаева»... Поздно вечером мы с трудом проталкиваемся через громадную толпу, которая берет приступом Дом печати, где должна быть встреча с нами. Весь цвет советской интеллигенции здесь: писатели, журналисты, общественные деятели, А. Толстой, Жан-Ришар Блок, Мате Залка, А. Халатов...

Колонный зал Дома союзов украшен колоссальными фотографиями участников «Чапаева». Профсоюзы Москвы встречают и приветствуют создателей фильма. Газеты с каждым днем отдают все больше и больше места на своих полосах громадному успеху фильма. Появляются восторженные отзывы писателей, ученых, военных и политических деятелей — Тухачевского, Эйдемана, Гамарника, Рудзутака, Эйхе...

В Смольном Сергей Миронович Киров сам показывает «Чапаева» делегациям, приезжающим в Ленинград по хозяйственным или партийным делам. А успех «Чапаева» все растет и растет, и уже по улицам Москвы после работы идут колонны трудящихся с фотографиями чапаевцев, транспарантами, плакатами, на которых написано: МЫ ИДЕМ СМОТРЕТЬ «ЧАПАЕВА».

...«Чапаев» начинает новый период своей жизни, и нет у меня никаких сомнений, что этот новый период будет плодотворным и долгим, потому что «Чапаев» — одно из тех не слишком многих произведений советского искусства, истинное качество и значение которых выдержит не только критические наскоки снобов от искусства, но и самые серьезные и глубокие требования зрителей «грядущих светлых лет».

1964 год.

http://forum.vif2.ru:2003/nvk/forum/3/0.htm
Спасибо за помощь Shserge.

Юрий Соломин: История болезни

Сегодня мы публикуем самую тревожную часть его рассказа. Многие знают, наверное, что летом на съемках чеховской «Чайки» знаменитому актеру стало плохо

Юрий Соломин: История болезни

Сегодня мы публикуем самую тревожную часть его рассказа. Многие знают, наверное, что летом на съемках чеховской «Чайки» знаменитому актеру стало плохо, и его срочно госпитализировали, а потом оперировали. До нашей сегодняшней публикации в СМИ появлялись лишь догадки и домыслы по поводу случившегося. Теперь у наших читателей появилась возможность узнать все из первых рук...


NewsInfo: Юрий Мефодьевич, не могу не спросить о том, что тревожило всех нас, начиная с лета. Как писала пресса, вас увезли со съемок «Чайки» в тяжелом состоянии. Что случилось, и как вы чувствуете себя сейчас?

Юрий Соломин: Я чувствую себя хорошо. А тогда все было сложно, я даже не думал, что это было настолько серьезно. Я очень благодарен всем тем, кто поддержал меня тогда. Хотя мне очень не понравилась волна, которая поднялась в прессе в те дни. Доходило даже до того, что репортеры прорывались ко мне и фотографировали через дверь… Наверное, деньги зарабатывали. Но в целом я был потрясен вниманием людей, зрителей. На улицах до сих пор спрашивают о здоровье. Это очень дорогого стоит… А тогда, повторяю, было непросто: мне надо было срочно оперироваться. Решили делать это в Италии, хотя и здешние врачи сделали все, что могли. Я очень благодарен также людям из съемочной группы фильма «Московская сага», которые мне очень помогли тогда. И МИДу, который сделал визу за четыре дня. А когда мы с женой прилетели в Милан и не знали поначалу, куда податься, то первые слова, которые я услышал, были на чисто русском языке: «Юрий Мефодьевич, здравствуйте!» Оказалось, что в клинике, где мне предстояло оперироваться, работают двое русских врачей - Игорь и Борис. Кстати, - оба из Новосибирска, почти земляки. Один из них меня встречал. Их там очень ценят.

«Погрузили» в машину, привезли в прекрасную клинику в город Бергамо. Не могу забыть тех дней: на первый взгляд грозного, но на самом деле доброго хирурга г-на Рипассини, маму Игоря, которая готовила мне обеды, делала морковный сок! А какого класса там обслуживающий персонал! Ко мне обычно и в наших больницах относятся неплохо, но там был просто класс. Тем боле, что они не знали, кто я такой. В течение нескольких дней заходили в палату через каждые двадцать минут! Ночью даже с фонариком. И Игорь с Борисом каждый день приходили ко мне. Мы вспоминали Россию, общих знакомых. Но они - нет-нет, да пощупают пульс… Я был горд за то, что наших людей там так ценят. Они бы могли и здесь работать, но одному из них в нашей клинике, когда он что-то предложил, сказали: «Ух, ты какой, нет, это рано!» А в Италии его сразу же схватили с руками и ногами, когда он приехал на стажировку. Там оказалось «не рано».

NewsInfo:У вас много наград и званий. Как вы к ним относитесь?

Юрий Соломин: Нормально отношусь. Когда было празднование 175-летия театра, я попросил всех прийти на галапредставление в лучших костюмах и надеть все награды, полученные за годы работы в театре. И когда на генеральной репетиции открылся занавес, даже наши люди, сидевшие в зале ахнули. Все буквально горело! И я видел радость этих людей, которые по тридцать лет не надевали эти награды. А ведь это их биографии. И мы стараемся всегда отмечать юбилейные даты работы в театре: от 25 до 70 и далее лет! Представляете себе: 90 лет Евгению Валерьяновичу Самойлову и 60 с гаком лет творческой деятельности! Все эти люди - наше национальное достояние! Правда, можно было к почетным званиям давать еще что-нибудь, хотя бы какие-нибудь льготы…

NewsInfo:В вас нет-нет, да просыпается общественный деятель. Не жалеете, что ушли в свое время с должности министра культуры?

Юрий Соломин: Я никогда ни о чем не жалею. Ведь я тогда получил очень многое для своего развития, не получив, правда, никаких наград. (Смех). Но это, конечно, не важно. А важно то, что я до сих пор не испытываю стыда перед своими коллегами. Было сделано много такого, что вспоминается с радостью.

NewsInfo:В финале вернусь к вашему замечательному «музею». Почти полвека работать в одном месте - это не скучно? Не хочется поработать где-то на стороне?

Юрий Соломин: Пока я не испытываю желания куда-тo уйти. Хотя, было время: приглашали в другие театры. А сейчас - и в антрепризы. Но я никогда не предаю тех людей, с которыми работаю. Мы вместе с этими людьми выдержали многое, даже период неудач, когда нас щипали со всех сторон. Мы устояли и заняли свою нишу. А самое главное: это мой дом. Я пришел сюда в 18 лет.

Беседовала Татьяна Ломме
2004-01-14 20:54

http://www.newsinfo.ru/?a=radio&sa=view_new&id=45560&date=2004-01-14

ВЫ ПОМНИТЕ СВОЙ ШКОЛЬНЫЙ ВИА?

Губач, «Старый добрый ансамбль», Малый театр



В Малом театре, цитадели классической драматургии, всегда ощущался недостаток пьес на современные темы.

ВЫ ПОМНИТЕ СВОЙ ШКОЛЬНЫЙ ВИА?
Губач, «Старый добрый ансамбль», Малый театр

В Малом театре, цитадели классической драматургии, всегда ощущался недостаток пьес на современные темы. Поэтому премьера «Старый добрый ансамбль» в постановке заслуженного деятеля искусств В.Константинова, вероятно, станет ярким событием в репертуаре, тем более что заняты в ней «старики» Малого театра, чьи имена сами по себе - история.
Сюжет пьесы прост и узнаваем: в маленьком чешском городке четверо главных героев-музыкантов встречаются спустя много лет, чтобы на торжественном вечере выпускников снова зазвучал школьный ансамбль их юности. При этом выясняется, что годы и жизнь не сделали героев старше. Под морщинами, сединой и грузными фигурами - все те же юношеские страсти, обиды, непримиримость, даже хулиганство. Они и называют друг друга старыми школьными прозвищами: Бедя, Пинта, Бамбино. Пожилых однокашников из восьмого «б» волнуют те же проблемы, что и в юности: кого из них любит Марушка Курандова и где бы раздобыть цветов для нее. Поэтому в маленьком ансамбле беспрестанно вспыхивают ссоры и конфликты.
Конечно, к финалу все наладится, и бывшие соперники помирятся, потому что на этом свете им ссориться уже не из-за кого. И в конце концов, как говорит один из героев спектакля, надо уметь прощать.
Невозможно избежать сравнения нового спектакля Малого театра с хрестоматийной мхатовской постановкой. Те же четверо стариков, с ними прекрасная дама (народная артистка Л.Юдина). Но все же, все же… Нет ореола «уходящей натуры», скрытого трагизма прощания, который и придавал спектаклю МХАТа неповторимость. С трагизмом у героев пьесы Губача дело обстоит неважно, зато очень неплохо с юмором. Они находят в себе силы подшучивать и над собой, и над старостью, и над обстоятельствами. Очень хорош Адик в исполнении народного артиста Ю.Каюрова - шустрый пожилой бонвиван, дамский угодник и альфонс. Даже явившись на свидание в старых тренировочных брюках и смокинге (все прочее отобрала его богатая «мадам»), он неотразим. Его антипод - угрюмый, непримиримый Шаня (народный артист А.Кочетков) - живет ожиданием встречи со старой любовью и не может простить друга Пинту, своего счастливого соперника. Пусть это было 40-50 лет назад, он по-прежнему считает того предателем. Удивительно!
Сдержанный Пинта (народный артист В.Борцов) и доброжелательный Бедя, дирижер этого маленького неслаженного оркестрика страстей (народный артист А.Торопов), немного уравновешивают своих эксцентричных одноклассников.
Сценограф спектакля Л.Ломакина нашла простое, но очень выразительное художественное решение: вся декорация – это три раздвижных полотнища с панорамой маленького чешского городка с непременными готическими башнями на заднем плане. Белый полупрозрачный занавес спускается сверху, как призрачная дымка воспоминаний главных героев, некий флер прошлого. К сожалению, удручает вялое и невразумительное музыкальное вступление к спектаклю с текстом «Звучит наш контрабас: бум-бум-бум».
Но вернемся к теме спектакля: любовь и ненависть, молодость и старость. Герои спектакля так страстно мечтают помолодеть, что ради этого кое-кто из них готов ночью искупаться в заброшенном пруду, по легенде, возвращающем людям молодость. А о старости, об ощущениях, бедах и мыслях, с ней связанных, в спектакле будут говорить много и искренне.
Жаловаться на бесчувственных детей, сдающих стариков в больницы и приюты, делиться воспоминаниями. Но почему-то, слушая их, невольно думаешь о другом: «Счастливые люди!».

Михаил СМЕТАНИН
15.01.2004

«Новая газета»

Власть имущие могли бы нам помочь…

Сегодня – продолжение рассказа, в котором Юрий Соломин предстает перед читателями в образе художественного руководителя старейшего московского театра…

Власть имущие могли бы нам помочь…

Сегодня – продолжение рассказа, в котором Юрий Соломин предстает перед читателями в образе художественного руководителя старейшего московского театра…


NewsInfo: Юрий Мефодьевич, вас функции художественного руководителя не «заедают»?

Юрий Соломин: Нет, просто сейчас осложнилась ситуация. Надо думать не только о проблемах искусства, но и о быте актеров. Хочется взять молодого человека в труппу, а он оказывается из провинции. Мало того, еще из «простой» семьи, папа и мама квартиру не купят. А нынче это почти единственный вариант остаться жить и работать в Москве. Так что, приходится выкручиваться. Думаем и об экономической стороне, и я c гордостью говорю, что наши сотрудники получают вторую зарплату, которую платит театр.

NewsInfo: У вас есть хороший спонсор?

Юрий Соломин: Нет.

NewsInfo: В таком случае, откуда «дровишки»?

Юрий Соломин: Мы работаем.

NewsInfo: Практикуете ли вы «показ лица» в больших кабинетах для выбивания денег или других благ?

Юрий Соломин: Лет пять назад это практиковалось. Но с каждым годом я понимал, что, хотя в лицо мне не скажут «нет», но при этом никто ничего не сделает. Хотя власть имущие могли бы, например, в юбилей театра помочь квартирами. Но этого не происходит. Единственное, о чем мы можем просить: продать квартиру по государственной цене, как это практикуется в отношении некоторых министров или депутатов. И это получается очень редко. Пока в нашей стране не дошли до понимания того, что экономику можно возродить только при наличии здорового, образованного и культурного человека. Тогда молодежь не будет чесать в затылке, отвечая на вопрос, кто победил в Великой Отечественной войне. И Малый театр чувствует свою миссию. Я горжусь, вспоминая, как нас с восторгом принимали во Франции. Были аншлаги, причем, приходили не только русские эмигранты, но и французы. У меня даже сохранилась видеопленка… Играли мы и в Германии, и в Израиле, и в Югославии. Скоро в четвертый раз за десять лет поедем в Японию. Они ведь люди практичные, сами приезжают и отбирают, что им нравится. А сейчас даже «заказали» «Три сестры» Чехова.

NewsInfo: Но вы, наверное, взялись за Чехова не только по просьбе японцев?

Юрий Соломин: Нет, конечно. Здесь наши желания совпали. В Малом театре шли все пьесы Антона Павловича, даже маленькие, одноактные. Осталась самая трудная – «Три сестры». Мы всё подбирались к ней, а тут вдруг японцы сказали: «Давайте!» Вот мы и «даём». (Смех).

NewsInfo: Вы – абсолютно чеховский актер, я ожидал, что сыграете Вершинина. Но в распределении ролей вашей фамилии нет. Почему?

Юрий Соломин: Во-первых, для этой роли я уже подхожу по возрасту. Не говоря уже о том, что я вообще себя в ней не вижу. Кроме того, я же начальник, нельзя под себя грести. Не могу же я играть в каждой премьере. Поэтому я для себя решил: одна роль раз в два года. Нельзя сыграть все, что хочется. Кроме того, у нас много хороших актеров.

NewsInfo: А как вам играется в своих спектаклях?

Юрий Соломин: Я попробовал это делать в «Чайке» и в последнем водевиле «Таинственный ящик». Это очень трудное дело. Но поскольку этот водевиль жил во мне 25 лет, я решился в нем сыграть. Тридцать с лишним лет назад мы планировали его поставить, причем играть вместе с «Пучиной», как это было принято в русском театре: драма и водевиль в один вечер. Не вышло. Потом я поставил его в училище. И тогда увидел, что это – тема! Тема, которая актуальна всегда – о судьбе актера. Мы решили его поставить еще и потому, что у нас в театре есть замечательный оркестр – единственный камерный оркестр в драматическом театре, который сохранился со времен создания Малого театра. Мне хотелось, чтобы он зазвучал. И он-таки зазвучал! Более того, он стал главным действующим лицом спектакля.

Беседовала Татьяна Ломме
2004-01-12 00:14

http://www.newsinfo.ru/?a=radio&sa=view_new&id=45156&date=2004-01-12

Премьера – 16 января 2004 г.

А.П.Чехов

ТРИ СЕСТРЫ

Драма в четырех действиях

Спектакль идет с одним антрактом

Премьера – 16 января 2004 г.

А.П.Чехов

ТРИ СЕСТРЫ
Драма в четырех действиях
Спектакль идет с одним антрактом

Прозоров Андрей Сергеевич
- заслуженный артист России А.В.Клюквин

Наталья Ивановна, его невеста, потом жена
- И.В.Иванова

Ольга
- заслуженная артистка России А.И.Охлупина

Маша
- заслуженная артистка России О.Л.Пашкова

Ирина
- В.В.Андреева

Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши
- народный артист России В.К.Бабятинский

Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир
- народный артист России А.Ю.Ермаков

Тузенбах Николай Львович, барон, поручик
- Г.В.Подгородинский
- А.Е.Фаддеев

Соленый Василий Васильевич, штабс-капитан
- В.А.Низовой

Чебутыкин Иван Романович, военный доктор
- народный артист России Э.Е.Марцевич

Федотик Алексей Петрович, подпоручик
- С.А.Коршунов

Родэ Владимир Карлович, подпоручик
- Д.А.Жулин

Ферапонт, сторож из земской управы, старик
- заслуженный артист России А.С.Кудинович

Анфиса, нянька, старуха 80 лет
- народная артистка России Г.Я.Демина

Горничная в доме Прозоровых
- Л.С.Анникеева

Солдат
- А.Т.Манке


Действие происходит в губернском городе.

Режиссер-постановщик – народный артист СССР лауреат Государственных премий Ю.М.СОЛОМИН
Художник – заслуженный работник культуры России А.К.ГЛАЗУНОВ
Композитор – заслуженный деятель искусств России Г.Я.ГОБЕРНИК
Режиссер – В.Е.ФЕДОРОВ
Помощники режиссера – заслуженный работник культуры России В.М.Егоров, Г.И.Маркина
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Дамир Исмагилов
Монтажно-декорационные работы под руководством заслуженного работника культуры России С.А.Азриели
Мебель, реквизит — Е.Г.Борисова, И.Л.Романова
Грим — Т.Н.Горшкова, заслуженный работник культуры России О.Н.Ремнева
Костюмы — Л.С.Пасюта, Н.Г.Штарева
Звукорежиссер — заслуженный работник культуры России А.П.Казарин
Ведущий звукооператор — В.И.Лебедева
Ведущие светооператоры — Г.Г.Лазуткина, П.А.Гордеев, А.А.Николаев
Служба электросветотехнического оборудования — А.Я.Иванисов
Служба электронного оборудования — Е.А.Иосифов
Моделирование костюмов,головных уборов и обуви под руководством заслуженного работника культуры России Т.Г.Коноваловой, Е.И.Евстратовой, заслуженного работника культуры России Е.Г.Шапиро, Б.Ф.Николаева
Столярно-декорационные работы — А.Н.Кошелев, А.С.Виноградов
заслуженный работник культуры России Б.Ф.Корнев
Изготовление металлических конструкций под руководством — Д.А.Борисенкова, В.Ю.Ряховского
Изготовление бутафории и реквизита под руководством — С.Г.Романова
Живописно-декорационные работы под руководством – В.Д.Вистинецкой
Изготовление мягких декораций под руководством — Н.С.Шабановой
Заведующий производственными мастерскими — А.А.Карабанов
Руководство художественно-постановочной частью — заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

Продолжительность спектакля 3 часа

Сегодня день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой.

Малый театр от всей души поздравляет народную артистку России Елизавету Михайловну Солодову с днем рождения! Искренне желаем замечательной артистке неизменно крепкого здоровья и бодрости. Нетерпеливо будем ожидать новых интересных ролей.

Сегодня, 16 января, день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой. Почти всю свою жизнь замечательная артистка посвятила служению Малому театру. Значительными ролями Елизаветы Михайловны стали Вера Филипповна («Сердце не камень» А.Н.Островского), Лиза («Живой труп» Л.Н.Толстого), Любовь Яровая в одноимённом спектакле по пьесе К.Тренёва, Долгова («Касатка» А.Н.Толстого), Марья Львовна («Дачники» М.Горького) и многие другие.
Сегодня Елизавету Михайловну можно видеть в двух спектаклях Малого театра: «Дядя Ваня» (нянька Марина), и «Снежная королева» (Бабушка).
Малый театр от всей души поздравляет народную артистку России Елизавету Михайловну Солодову с днем рождения! Искренне желаем замечательной артистке неизменно крепкого здоровья и бодрости. Нетерпеливо будем ожидать новых интересных ролей.

Музей - это звучит гордо! - Юрий Соломин о Малом театре

В жизни Юрия Мефодьевича Соломина в последнее время хватало самых разных событий

Музей - это звучит гордо! - Юрий Соломин о Малом театре

В жизни Юрия Мефодьевича Соломина в последнее время хватало самых разных событий: летом в его постановке вышла премьера водевиля Таинственный ящик, замысел которого бродил в режиссере четверть века. А через некоторое время, прервав съемки чеховской Чайки, он был срочно госпитализирован и отправлен на операцию за границу. Сейчас, войдя в строй, он с удвоенной энергией взялся за постановку Трех сестер, которые в 2004 году поедут в Японию…

Юрий Соломин не очень-то расположен говорить о своих творческих достижениях, и все время «съезжает» на позиции художественного руководителя театра. Дай ему волю, он без устали стал бы говорить о коллегах, о нуждах театра, о молодежи. Порой в нем начинает говорить министр, в должности которого он поработал недолгое время на заре отечественной демократии. Как и любому недавно выздоровевшему человеку, ему, наверное, очень приятно слышать от людей о своей нынешней прекрасной форме. Но, ей-ей, в моих словах не было ни грана комплимента: любимый артист действительно выглядит помолодевшим лет на двадцать.

NewsInfo: Многие называют Малый театр музеем. Вас это не обижает? Не кажется ли вам, что «музейность» - это признак стагнации?

Юрий Соломин: Это - признак стабильности. Мы же уважительно относимся к тому, что англичане дотошно блюдут свои традиции. Например, их законности не одна сотня лет. Взять те же музеи: мы же не относимся к Третьяковке или Русскому музею скептически: а, дескать, рухлядь… Там ведь собраны шедевры! Также и в Малом театре: мы стараемся сохранить традиции, накопленные за две сотни лет. Разве это плохо, когда у народа есть традиции?! Как только нарушаются традиции, перестает существовать народ. Примеры, думаю, приводить не надо. Вот, например, когда-то у нас в стране отменили ёлки. Но народ, чтя свои тысячелетние традиции, продолжал праздновать Новый год с этим деревцем в доме. Поэтому, когда про Малый театр говорят - «музей», это меня не только не обижает, но и вызывает гордость за то, что мы сохраняем переданное нам нашими предшественниками. Вот, например, этот ковер: я уже пятьдесят лет в Малом (вместе с училищем), а он все лежит. А этот красавец-стол или кресла! Их выносили на сцену, когда Михаил Иванович Царев играл Чацкого! На них иногда спали студенты, но мы сохраняем эту мебель в идеальном состоянии.

NewsInfo: В той же Третьяковке наряду с Репиным и Суриковым есть и Кандинский и Малевич. В Малом театре возможен, например, «Черный квадрат»?

Юрий Соломин: Если это Малевич - да! Если «под Малевича» - нет! Подражание - это почти всегда плохо. Да, наряду с классиками есть и современные художники. Но, к сожалению, современная драматургия ориентирована, прежде всего, на антрепризу. На небольшие мобильные спектакли, которые укладываются в чемодан, с тремя-четырьмя артистами. А для «театров с колоннами», как нас иногда иронически величают, они не пишут.

NewsInfo: Рядом с вами в таком же «театре с колоннами» идут спектакли на злобу дня. Ведь на улице - терроризм, убийства, насилие, а в Малом - тишь да благодать: изысканная костюмная классика…

Юрий Соломин: Я не считаю, что «Коварство и любовь» Шиллера - тишь и благодать. Это - политический спектакль, драма отцов и детей. О молодежи, в конце концов! Разве не современен сюжет, когда сын ради любви к простой девушке пошел против отца- президента?! Там есть такая фраза: «Если ты меня не простишь, то я расскажу всем, как становятся президентами!» Поэтому у нас в зале много молодежи, хотя на сцене никто не раздевается. Но там любят, страдают и борются! А «Лес» Островского! Это же пьеса о «творческих работниках» (Смех). Об актерах, которые бьются и побеждают своим благородством! А разве не актуальны «экономические» пьесы Островского: те же «Волки и овцы» или «Свои люди - сочтемся»?! Когда люди смотрят «Дельца», то не верят, что это написал Бальзак. Потому что это - типичная структура МММ. (Смех). Нет, мы не в стороне! А то, что у нас не раздеваются на сцене… Так ведь ни Шиллер, ни Чехов не планировали раздевать своих персонажей. Мы за экологию в театре! Поверьте, плохого классики нам не оставили. Поэтому мы решили: пусть наша основная сцена будет только классической. Сейчас многие люди (и не только россияне) приходят в Малый театр учиться русскому языку. Во-первых, потому что наши актеры умеют хорошо говорить. А во-вторых, потому, что такие тексты, которые мы играем, можно произносить только хорошим языком. Я в этой связи вспоминаю своего учителя Веру Николаевну Пашенную, которая говорила: «Я заплатила рубль двадцать, и хочу все видеть, слышать и понимать!» Вот и все «заповеди» нашей школы.

NewsInfo: Иногда злые языки утверждают, что в Малом театре съедают режиссеров…

Юрий Соломин: Нет, хороших мы никогда не едим, а плохие - невкусные, их есть вредно! (Смех).

NewsInfo: Но, все же, положа руку на сердце, «главный хранитель музея» может прийти к молодому режиссеру и что-то твердо ему посоветовать?

Юрий Соломин: Да, это может быть. Дело в том, что эта сцена и этот зал не выдерживают примитивизма в оформлении. Вот, приезжали англичане и французы. У них там из декораций было всего две ступенечки, лестница да ширмочки. Это у нас «не работает». Нужно учитывать и архитектуру здания, и цветовую гамму.

NewsInfo: Юрий Мефодьевич, актерство вам, по-прежнему, - в радость, или все же уже чувствуется усталость?

Юрий Соломин: «Жизненная» усталость, конечно, есть. А актерской просто не может быть. Что говорить обо мне, когда на «актерский праздник» в «Горе от ума» выходят Самойлов, Еремеева, Панкова, которым, по их же словам, «за 87 и за 92»! Работают они классно, и творческой усталости у них нет. Наоборот, они всегда мягко интересуются: «Есть ли там что-нибудь для них в перспективе?» Николай Александрович Анненков, который в 100 лет вышел на сцену, заходил ко мне за два года до смерти и спрашивал: «Ты подумал о моей перспективе?»

(продолжение следует)

Беседовала Татьяна Ломме
2003-12-21 18:01

http://www.newsinfo.ru/?a=radio&sa=view_new&id=43146&date=2003-12-21

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Как, чем развлечь зрителя? – вот отнюдь не праздный вопрос, который встает почти перед каждым режиссером, приступающим к новой работе. Сколько копий ломается вокруг этого, как только изощряться порой не приходится. Есть, однако, театры, где проблема эта не стоит, а если и встает иногда, то свидетельствует лишь о непонимании специфики места. Сразу скажу, что Малый театр – как раз из числа последних.

С другой стороны, есть театры, вознесенные однажды на недосягаемую высоту гением одного человека, а с его уходом потерявшие себя. История знает много таких примеров. Конечно, и Малый театр знавал разные времена, но что-то позволяло и до сих пор позволяет ему держать планку высоко и быть крайне привлекательным для зрителя. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что этот запас прочности обеспечивается той самой приверженностью традиции, за которую театру в последнее время изрядно достается, но которая, тем не менее, питает его корни.

Доступность, демократизм, открытость для всех приходящих сюда – вот чем был и будет силен и крепок Малый театр. Здесь не ходят окольными путями и не переиначивают смысл пьес, чтут автора и стремятся воздействовать душой на душу зрителя.

Премьера спектакля «День на день не приходится» – лишнее подтверждение этим словам. Светлый, добрый и ироничный, веселый и полностью традиционный – он пробуждает в зрителях массу положительных эмоций.

«Тяжелые дни», которые сам Островский назвал «сценами из московской жизни», легкой рукой Александра Коршунова были превращены в самую настоящую лирическую комедию. Единственную вольность, которую создатели спектакля позволили себе, – это смена названия, которую сам Коршунов объяснил опасением отпугнуть зрителя.

Все есть здесь у Островского: и купцы-самодуры, и разномастные купчихи, и нечистые на руку стряпчие, и герой-резонер, и влюбленные купчики, и «праздношатающийся человек» имеется. Полный «замоскворецкий» набор, одним словом. Сам сюжет, конечно, весьма незамысловат: купеческий сынок Андрюша (Сергей Потапов) влюбляется в не менее купеческую дочку Сашу (Ольга Жевакина), да вот отец Тит Титыч (Виктор Борцов) в силу своего характера меняет свое решение так быстро, что не уследить. Ну что тут поделаешь? Так просто с отцом ведь не сладишь... Но судьба все же шанс дает: Кит Китыч, как называет его косноязычная и уморительно пришепетывающая супруга Настасья Панкратьевна (превосходно сыгранная Ириной Тельпуговой), попадает в историю – человека, вишь, побил (впрочем и правильно, нечего ему «праздно-то шататься»). Ну, известное дело, за помощью бросается к стряпчему Мудрову (Владимир Дубровский), а тот возьми и запроси больше положенного. Прогнал его Кит Китыч взашей, а сам пошел в тарантас отсиживаться на задворки. Так бы и сидел там весь век, не будь у Андрюши друга – Василия Дмитрича Досужева (его замечательно играет сам Александр Коршунов), который по доброте своей душевной и по воле случая имеет возможность все на свои места расставить. Кит Китыч из тарантаса водворен в дом, дело его устроено, а Досужев в качестве вознаграждения требует от своего незадачливого клиента лишь одного – женить Андрюшу на Саше.

Все это могло быть разыграно очень серьезно и пафосно, не подпусти сам автор в пьесу иронии (постановщик сделал ставку как раз на это и, что называется, не промахнулся). Почему, собственно, Островский назвал свое произведение «Тяжелые дни»? Да ведь поверье есть среди замечательных «замоскворецких» обитателей, что дни бывают легкие и тяжелые, в которые за дела и браться-то не стоит – все равно не получится ничего. Понедельник, кстати, из их числа. Угораздило же Кит Китыча делом заняться именно в понедельник... Все беды его отсюда.

Не это ли придает пьесе современное звучание? Разве не продолжаем и мы считать понедельник тяжелым днем? Вот, то-то и оно. И хотя давно прошло время купцов и стряпчих (на смену им пришли бизнесмены и адвокаты), многие ситуации у Островского очень узнаваемы, даже несмотря на то, что авторы спектакля категорически отказываются от проведения грубых параллелей «с современностью».

Спектакль получился очень динамичным: действие развивается быстро и периодически переливается прямо в зрительный зал, делая зрителей непосредственными участниками происходящего. Это, надо сказать, характерная черта режиссерской манеры Коршунова. Особое очарование постановке придает весьма удачно подобранная музыка: в самые ударные моменты актеры пускаются в пляс под польку Глинки, поют романсы под аккомпанемент гитары и аккордеона.

Оформление постановки (сценография и костюмы Ольги Коршуновой) выполнено не без иронии, особенно напоминающие лубок декорации первого действия, происходящего в Александровском саду.

Каждая роль в спектакле – маленький шедевр. Особенно хочется отметить работу С.Потапова, пока еще студента Театрального училища им. Щепкина. Его Андрюша потрясающе убедителен и, не побоюсь этого слова, типичен. Настоящий купчик – вроде и простой, но в то же время со своей «закавыкой» в голове.

С совершенно неизвестной стороны раскрылась в роли Настасьи Панкратьевны И.Тельпугова, мастерски перевоплотившаяся в купеческую женушку и показавшая себя прекрасной комедийной актрисой. Весело, ярко, задорно сыграла Е.Дмитриева мать Саши – жизнерадостную и беззаботную купчиху, которая и попеть любит, и выпить не прочь. Густыми красками, сочно, на грани гротеска играет Мудрова замечательный характерный артист В.Дубровский, к сожалению, в последнее время не слишком избалованный такими ролями.

Отдельно надо остановиться на Кит Китыче, которого очень неоднозначно, на мой взгляд, сыграл Виктор Борцов. Эта роль тоже, что называется, с историей – Брусков был одним из сценических шедевров знаменитого Прова Садовского. Где еще, как не в Малом театре увидишь выход актера, который уже сам по себе вызывает шквал аплодисментов. Кит Китыч – Борцов невероятно естественен на сцене: этакий громадный ребенок с всклокоченными волосами, насупленными бровями и блуждающим взглядом. Он привык жить по своим законам, и ему тяжело смириться с тем, что ему указывает какой-то чиновник (Досужев). Но в то же время Кит Китыч Борцова оказывается беззлобным, даже великодушным.

Александр Коршунов уже не в первый раз обращается к мало знакомым современному зрителю пьесам А.Н.Островского. И, что особенно примечательно, чем менее известна пьеса, тем удачней постановка. Снискавший заслуженную любовь публики «Трудовой хлеб», также, кстати, идущий на малой сцене филиала, – яркий тому пример. Ни эта пьеса, ни «Тяжелые дни» в советские годы в Малом театре не ставились.

Ближайшие спектакли состоятся 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в Web-кассе театра, а также в обычных кассах, которые работают в будни с 12:00 до 19:00, в выходные с 10:00 до 18:30, обед с 15:00 до 16:00.

Максим РЕДИН, 15 января, 06:21
Yтро.ру
http://www.utro.ru/articles/2004/01/15/268357.shtml

Сегодня, 15 января, отмечает день рождения народный артист России, лауреат Государственной премии России Ярослав Павлович Барышев.

Поздравляем Ярослава Павловича, желаем творческих успехов, новых ролей и здоровья, здоровья, здоровья!

Москва увидит «Трех сестер» Юрия Соломина

16 января на сцене Малого театра произойдет событие, которое при любом результате будет вписано в историю театра: Юрий Соломин представит на суд публики свою версию «Трех сестер» Чехова.

Москва увидит «Трех сестер» Юрия Соломина

16 января на сцене Малого театра произойдет событие, которое при любом результате будет вписано в историю театра: Юрий Соломин представит на суд публики свою версию «Трех сестер» Чехова. Это последняя из крупных чеховских пьес, которая еще не шла на этой сцене.
Не сразу пришел Малый театр к Чехову: многие корифеи театра — даже сама Мария Ермолова — отвергали сценические возможности его пьес. Это досадное недоразумение устранил лишь Борис Бабочкин, поставив в 1960 г. пьесу «Иванов». Через двадцать с лишним лет, в 1982 г., в Малом сыграли «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, потом были «Дядя Ваня», «Чайка», снова «Иванов». Все эти спектакли (кроме «Иванова», поставленного Виталием Соломиным) театр сохраняет в своем репертуаре. Для Юрия Соломина «Три сестры» — это не первое обращение к Чехову: постановка «Чайки» осуществлялась под его общим художественным руководством. В новом спектакле заняты актеры разных поколений: Охлупина, Пашкова, Андреева, Подгородинский, Жулин, Иванова, Клюквин, Ермаков, Марцевич. Художник-постановщик спектакля — Александр Глазунов, участвовавший в создании таких спектаклей, как «Волки и овцы», «Бешеные деньги», «Чайка» и другие. Музыкальное оформление выполнил Григорий Гоберник.
Премьерные спектакли состоятся 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в Web-кассе театра, а также в обычных кассах, которые работают в будни с 12:00 до 19:00, в выходные с 10:00 до 18:30.

Yтро.ru
http://www.utro.ru/news/2004/01/15/268420.shtml

12 января день рождения Дмитрия Николаевича Солодовника – артиста Малого театра.

В этот день хочется пожелать Дмитрию крепкого здоровья, интересных творческих предложений и неизменного успеха.

11 января день рождения отмечает заслуженная артистка России Елена Харитонова.

Присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от всего сердца желаем Елене Германовне доброго здоровья, творческого вдохновения, удачи во всем!

Актёры занятые в спектаклях с 13 по 18 января 2003 года.

Актёры занятые в спектаклях с 13 по 18 января 2003 года.


13 января, основная сцена, «Волки и овцы» : Полякова, Харитонова, Аманова, Демина, А.Коршунов, Марцевич, В.Коршунов, Барышев, Торопов, Вершинин, Носик, Анохин.


13 января, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Жулин, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.


14 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтёмся!»: Полякова, Короткова, Кичанова, Демина, Борцов, Тезов, Носик, Зеничев.

15 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Кичанова, Муравьёва, Быстрицкая, Панкова, О.Пашкова, Микшун, Швец, Жарова, Вершинин, Потапов, В.Коршунов, Клюквин, Дронов, Ермаков, Абрамов, Манке, Григорьев.

15 января, сцена филиала, вечер, «Делец»: Харитонова, Базарова, Бочкарёв, С.Коршунов, Сафронов, Клюев, Коняев, Дубровский, Вахтеров, Складчиков.

16 января, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Суворкина, Скиба, Харитонова, Микшун, Швец, Н.Верещенко, Базарова, Молочная, Подгорная, Езепов, Вершинин, Демин, Доброван, Зотов, Анохин, Солодовник.

16 января, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: Тельпугова, Дмитриева, Жевакина, Ещенко, А.Коршунов, Борцов, Потапов, Дронов, Дахненко, Дубровский, Зеничев.


17 января, основная сцена, вечер, «Чайка»: Муравьёва, Молочная, Светлова, Охлупина, Дмитриева, А.Коршунов, В.Коршунов, Ю.Соломин, Езепов, Михайлов, Богин, Анохин, Абрамов.

17 января, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

18 января, основная сцена, утро, «Недоросль»: Полякова, Блохина, Подгорная, Кулешова, Казинас, Еремеев, Солодовник, Мартьянов, Барышев, Доброван, Кознов, Дёмин, Торопов, Кудинович, Манке, Вахтеров, Ильичёв.


18 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Жарова, Сафронова, Л.Пашкова, З.Андреева, Носик, С.Коршунов, Бабятинский, Анохин, Зеничев, Дубровский, Абрамов, Домнин, Ермаков.

18 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

18 января, сцена филиала, «Плащ кардинала»: Харитонова, В.Андреева, Барышев, Зотов, Кагаков, Е.Баринов, Кипнис, Доброван, Вахтеров, Ильин, Абрамов.

9 января отмечает день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка России, ведущая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова.

От всей души поздравляем народную артистку России Татьяну Петровну Панкову с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, бодрости и радости, новых интересных ролей!

9 января отмечает день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка России, ведущая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова.
Татьяна Петровна родилась в Петрограде. Окончила в 1939 году Политехнический институт, но мечтала о сцене, и решила ехать в Москву, чтобы поступать в Щепкинское училище при Малом театре.
В Москве Татьяна сдала экзамены сразу в несколько театральных вузов, и везде была принята. Но она осталась верна своей мечте, и пошла учиться в Щепкинское. Руководителями её курса были замечательные педагоги К.А.Зубов и А.П.Грузинский.
В военные годы Малый театр и училище были эвакуированы в Челябинск. Здесь, ещё студенткой, Татьяна Панкова впервые вышла на сцену в роли бабы Василисы (спектакль «Отечественная война 1812 года» по Л.Н.Толстому). Она сразу включилась в работу фронтовых бригад, а когда был организован фронтовой филиал Малого театра, объездила с ним все фронты. За годы войны она сыграла много комедийных ролей, имевших большой зрительский успех, — Мерчуткину в чеховском «Юбилее», Анфису в «Женитьбе Бальзаминова», Арину Федотовну в «Не в свои сани не садись» (за эту роль Т.П.Панкова была награждена Первой премией на Московском смотре фронтовых театров). Тогда же Татьяна Петровна получила и медаль «За оборону советского Заполярья».
В 1943 году Татьяна Панкова была принята в труппу Малого театра. Уже почти 60 лет служит она старейшей русской сцене. С самого начала своей сценической деятельности Татьяна Панкова исполняла острохарактерные, возрастные роли. Это требовало особого дара и профессионального мастерства, тем более, что молодая артистка играла в паре с «великими старухами» Малого театра. От Веры Николаевны Пашенной к Панковой перешли роли боярыни Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном», Кукушкиной в «Доходном месте», Кабанихи в «Грозе». От Елены Митрофановны Шатровой — Матрёна во «Власти тьмы» и Василиса Волохова в «Царе Фёдоре Иоанновиче». При вводах на эти роли Панкова не стремилась никому подражать, но всегда исходила из возможностей собственной индивидуальности.
Многие роли Панковой схожи по возрастным критериям и по присущим её героиням чертам сильной, волевой натуры. Героини Панковой обладают большим жизненным опытом и отличаются ярким, самобытным характером. В то же время все они абсолютно разные. Неистовая, мрачно-честолюбивая Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном» А.Н.Толстого, изворотливая и в то же время простодушная Матрёна во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, обрядово-торжественная в своём тиранстве Кабаниха в «Грозе» А.Н.Островского, алчная старуха Тинкер в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея, фанатично преданная своей госпоже Энона в «Федре» Ж.Расина, чинная и замкнутая Элоиза в «Мамуре» Ж.Сармана, лукавая, с природным юмором Евсевна в «Холопах», стойкая, обладающая несокрушимой жизненной силой Тельба в «Утренней фее» А.Касоны... Своеобразие каждой роли раскрывается в полной мере благодаря удивительному таланту артистки, уникальной широте её творческого диапазона. Характерные черты исполнительской манеры Т.П.Панковой, особенно ярко проявляющиеся в постановках по А.Н.Островскому, — полнокровность образов, сила темперамента, озорная стихия игры, выразительность речи. Всё это определило незаурядный масштаб её созданий, таких как Бобылиха в «Снегурочке», Степанида в «Светит, да не греет», Красавина в «Женитьбе Бальзаминова» и многих других.
Татьяна Панкова активно занята в репертуаре театра. Поистине, ей подвластны все жанры — от трагедии до гротеска. В подлинно комедийном ключе играет Татьяна Петровна острохарактерные роли властной и вспыльчивой Фетиньи Мироновны («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), наивной Анфусы Тихоновны («Волки и овцы» А.Н.Островского). Настоящий драматизм присущ её игре в ролях соглашающейся на страшное преступление лицемерной Василисы Волоховой («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), суровой и преданной царской «мамки» Онуфриевны («Князь Серебряный» А.К.Толстого), гневной арестантки Кораблёвой («Воскресение» Л.Н.Толстого), готовой до смерти стоять за свою веру Эббы Карлсдоттер («Король Густав Васа» А.Стриндберга). Озорно, весело и в то же время необычайно трогательно играла Татьяна Панкова роль тётушки Атуевой в мюзикле А.Колкера «Свадьба Кречинского». В «Горе от ума» героиня Т.П.Панковой – суровая многодетная княгиня Тугоуховская, тщетно мечтающая выдать замуж своих шестерых дочерей. Последняя по времени роль Татьяны Петровны – невежественная шарлатанка и вымогательница Манефа («На всякого мудреца довольно простоты»).
Театральное творчество актриса сочетает с работой в кино и на телевидении. Среди киноработ Панковой — портниха («Анна на шее»), Анна Терентьевна («Медовый месяц»), мадам Стороженко («Хуторок в степи»), Анненкова («Звезда пленительного счастья»), Нанетта («Евгения Гранде»), Луиза Брониславовна («Сфинкс»), тётка Торкеля («Всё красное»), тётка героя («Самозванцы») и другие.
Татьяна Петровна Панкова — кавалер двух орденов «Знак Почета» и ордена Почета, награждена медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», «Медалью Жукова» и другими наградами.
Татьяна Панкова — одна из самобытнейших актрис нашего времени. Она приносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту и высочайшую культуру исполнения, унаследованную от великих мастеров Малого театра.
От всей души поздравляем народную артистку России Татьяну Петровну Панкову с днём рождения! Крепкого-крепкого здоровья, бодрости и радости, новых интересных ролей!

Актёры занятые в спектаклях с 8 по 11 января 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 8 по 11 января 2004 года.


8 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Подгорная, Тельпугова, Рыжова, Кичанова, Фомина, Надрыгулова, Кознов, Жулин, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

8 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Дмитриева, Л.Пашкова, З.Андреева, Демин, С.Коршунов, Дахненко, Анохин, Зеничев, Дубровский, Тезов, Домнин, Ермаков.

8 января, основная сцена, вечер, «Недоросль» спектакль: Полякова, Блохина, Подгорная, Кулешова, Казинас, Еремеев, Солодовник, Бабятинский, Сафронов, Доброван, Кознов, Демин, Торопов, Кудинович, Манке, Григорьев, Ильичев.

8 января, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Лебедева, О.Пашкова, Харитонова, Микшун, Швец, Н.Верещенко, В.Андреева, Базарова, Иванова, Молочная, Езепов, Вершинин, Низовой, Хомятов, Зотов, Кипнис, Гогонин, Малец.

9 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Верещенко, Светлова, Доронина, Швец, Блохина, Надрыгулова, Коняев, Зотов, Фаддеев, Григорьев, Дахненко, Солодовник, Баймурзин, Камалов, Куланбаев.

9 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Жарова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Носик, Подгородинский, Бабятинский, Складчиков, Анохин, Еремеев, Доброван, Марин, Беленький.

9 января, основная сцена, «Царь Борис»: Корниенко, Скиба, Чуваева, Полякова, Жарова, Микшун, Швец, Сафронова, Коршунов, Белый, Вершинин, Кочетков, Сафронов, Марцевич, Бунаков, Вещев, Демин, Дахненко, Коняев, Клюквин, Дубровский, Анохин, Хомятов, Носик, Кудинович, Мартьянов, Торопов, Еремеев, Складчиков, Тезов, Манке, Низовой(2 роли), Дронов, Жулин, Андрианов, Фаддеев.

9 января, сцена филиала, «Плащ кардинала»: Харитонова, В.Андреева, Барышев, Зотов, Кагаков, Е.Баринов, Кипнис, Доброван, Вахтеров, Ильин, Абрамов.


10 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Скиба, Тельпугова, Рыжова, Фомина, Блохина, Надрыгулова, Кознов, Жулин, Подгородинский, Низовой, Кипнис, Бунаков, Скряпкин, Евтеев, Курочка.

10 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: В.Андреева, Солодова, Юдина, Швец, Сафронова, Л.Пашкова, З.Андреева, Мартьянов, С.Коршунов, Коняев, Дронов, Дубровский, Доброван, Домнин, Ермаков.

10 января, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Ликсо, Охлупина, Демина, Чуваева, Короткова, Симакина, Казинас, Кичанова, Стерникова, Рыжова, Аникеева, Кулешова, Морозова, Ларина, Марцевич, Вершинин, Сергеев, Вещев, Складчиков, Кознов, Оболенский, Манке, Абрамов, Анохин, Малец, Ильичев, Гера Брижак.

10 января, сцена филиала, «Усилия любви…»: Леонова, Иванова, В.Андреева, Базарова, Подгорная, Зотов, Дронов, Доброван, С.Коршунов, Фаддеев, Солодовник, Дахненко, Низовой, Кипнис.

11 января, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Евдокимова, Блохина, Н.Верещенко, Жарова, Иванова, Оболенский, Низовой, Мартьянов, Кочетков, Зотов, Потапов, Зеничев, Торопов, Коняев, Манке, Дронов, Ильичев.

11 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Подгорная, Чуваева, Щербинина, Рыжова, Базарова, Кичанова, Дмитриева, Демин, Подгородинский, Дахненко, Складчиков, Анохин, Бунаков, Тезов, Марин, Беленький.

11 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Глушенко, Леонова, Полякова, Кичанова, Подгорная, Сафронова, Кулешова, Низовой, Бочкарев, Клюквин, Подгородинский, Дронов, Зеничев, Григорьев.

11 января, сцена филиала, «Старый добрый ансамбль»: Евдокимова, Юдина, Торопов, Борцов, Кочетков, Каюров, Носик.

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Возлюбленные о Христе Преосвященные архипастыри, боголюбивые пастыри, всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Небо и земля днесь совокупишася, рождшуся Христу:
днесь Бог на землю прииде, и человек на Небеса взыде.

Стихира на литии в праздник
Рождества Христова

Возлюбленные о Христе Преосвященные архипастыри, боголюбивые пастыри, всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!

Господь по великой милости Своей вновь дарует нам радость празднования Рождества Христова. Наша Церковь ликует о Богомладенце Иисусе — ликует вместе с Ангельским миром, вместе с Церковью Небесной, в которой славят воплотившегося Сына Божия святители и преподобные, мученики и праведники.
Велика и сокровенна тайна Боговоплощения. Тихо и смиренно вошел Богочеловек в наш грешный мир, но с Его Пришествием этот мир навсегда переменился. Божественная Любовь, явившаяся во плоти, взойдя на Крест, даровала всему человечеству преображение и спасение. «Младенца вижу, Бога моего познаю, — говорит святой Кирилл Иерусалимский. — Младенца, млеко пиющего — и мир питающего. Младенца плачущего — и миру жизнь и радость дарующего. Младенца повиваемого — и меня от пелен греховных избавляющего. Младенца в объятиях матерних, с плотию истинно и неотлучно на земли — и Того же в недрах Отчих, истинно и неотлучно на Небесех».
Вифлеемская звезда светит человечеству уже более двух тысяч лет. Она указала путь ко Христу многим народам. За ней десять веков назад пошли и наши предки, вручив судьбы Руси в руки Божии. Вера в Господа, «воплотившагося от Духа Свята и Марии Девы, и вочеловечшася», навсегда стала основой жизни миллионов людей, населяющих наше отечество и принадлежащих к нашей духовной традиции.
Нынешний праздник с новой силой возгревает в нас веру, надежду и любовь. Ведь Боговоплощение — это «великая благочестия тайна» (1 Тим. 3, 16), открывшая нам путь в Жизнь Вечную, к торжеству правды и добра. Боговоплощение — это дар Божий человечеству: принимая Христа, оно становится причастным Его благодати, Его силе, Его славе, Его истине и любви.
Возрождаясь во Христе, человек, по мысли святителя Тихона, Патриарха Всероссийского, «из чада гнева Божия становится любимым детищем Божиим». Будем же благодарить Бога за милость Его к нам, за непрекращающееся чудо спасения, за то, что и сегодня мы ведомы Вифлеемской звездой по тернистым путям мира сего к вечному Божию Царству.
Дорогие о Господе братья и сестры! Истекший год принес нам много отрадных событий. Церковь и общество отметили 700-летие со дня преставления святого благоверного князя Даниила Московского. Состоялись церковные торжества по случаю 300-летия Санкт-Петербурга. С особым духовным подъемом мы совершили празднование векового юбилея прославления преподобного Серафима Саровского. Торжества в Сарове и Дивееве, которые я возглавил, навсегда запомнятся небывалым стечением паломников, прибытием делегаций всех Поместных Православных Церквей, участием Президента России, многих государственных и общественных деятелей. Как и сто лет назад, саровские торжества объединили Церковь, народ и власть. Верю, что молитвами строителя Москвы благоверного Князя Даниила и всероссийского старца преподобного Серафима будут стоять необоримыми Церковь наша и наш народ.
Жители многих городов России, Украины, Белоруссии имели возможность поклониться честным мощам святого Апостола Андрея Первозванного, принесенным со Святой Горы Афонской. С радостью они были приняты военными моряками, почитающими первого ученика Христова как Небесного покровителя флота. В Екатеринбурге ко дню 85-летия беззаконного убиения Царственных страстотерпцев был освящен Храм на Крови.
В сентябре прошлого года Господь судил мне посетить дорогую моему сердцу Эстонию — страну, где я родился, возрос в вере и церковном служении, а затем много лет был правящим архиереем.
Церковь наша переживает отрадное время возрождения. Строятся и восстанавливаются храмы и святые обители. Все больше детей и взрослых научается истинам веры. Православные миссионеры выходят из храмов навстречу людям, достигая самых отдаленных уголков нашей земли. Совершаются многие дела милосердия. Христианские нравственные ценности стали заметно влиять на жизнь общества, в том числе благодаря усилиям миллионов мирян. К голосу Святой Церкви все чаще прислушивается светский мир. Обретает прочную основу партнерство Церкви, государства и различных гражданских объединений. Мы ведем нелегкий, но приносящий плоды диалог с инославными христианами, людьми других вер и убеждений.
Вместе с тем жизнь приносит нам и огорчения. Во многих местах мира, включая нашу землю, в прошлом году лилась кровь, зло террора коснулось и моей паствы. Недруги Православной Церкви возводили на нее хулу, подвергали оскорблению народные святыни. Все это причиняло боль моему сердцу. Но одновременно я радовался, видя, как достойно наши иерархи, пастыри и миряне встречают вызовы лукавого века сего. Будем помнить: ничто и никто не поколеблет нас, если мы тверды в вере и преданы воле Божией.
Возлюбленные! Святитель Иннокентий Херсонский говорит: чтобы достойно встретить Рождество Господа и Спасителя, нам «надобно соединиться с Ним всем существом своим, надобно дать Ему вселиться в уме и сердце нашем, необходимо начать жить Его пресвятою жизнью». Вера должна стать центром всего нашего бытия. Благодать Божия, в истинной Церкви подаваемая, — главный источник силы для духовной брани с грехом и пороком, которая, по мысли святителя Феофана Затворника, «требует энергии, мужества и терпения».
Просвещаемые Духом Христовым, мы можем преображать окружающий мир. Пусть наши молитвы, слова и дела помогут духовному возрождению народов, принесут мир и радость всем людям, соприкасающимся с нами. Будем возвещать истину Христову ближним и дальним. Исполним завет святого Апостола Петра: «Служите друг другу, каждый тем даром, какой получил, как добрые домостроители многоразличной благодати Божией» (1 Пет. 4, 10).
Вступая в новый, 2004 год, будем молиться, чтобы наступающее лето благости Божией было мирным, созидательным и благополучным для Святой Церкви Христовой, отечества нашего и для всех нас.
Сердечно поздравляю каждого из вас, дорогие мои, с великим праздником Рождества Христова. Господь да ниспошлет вам всесовершенную радость, да благословит вас миром, здравием, благоденствием и Своей всесильной помощью. Вслед за святым Василием Великим ныне призываю: «Приидите, поклонимся вместе с волхвами, воздадим славу вместе с пастырями и будем ликовать вместе с Ангелами». Аминь.


ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Рождество Христово
2003/2004 года
Москва

http://www.mospat.ru/