Людмила Полякова: «Первого мужа отняла у меня большая любовь, второго – злая ревность»

Сняться в роли знахарки Собачихи в фильме «Бумер» актрису долго уговаривали. «Зачем мне лезть в молодежные фильмы?» - отказывалась Людмила Петровна.

Людмила Полякова: «Первого мужа отняла у меня большая любовь, второго – злая ревность»

Сняться в роли знахарки Собачихи в фильме «Бумер» актрису долго уговаривали. «Зачем мне лезть в молодежные фильмы?» - отказывалась Людмила Петровна. Но теперь не жалеет, что согласилась на роль. Картина стала культовой, а актрису полюбило новое поколение зрителей. Приходит, например, заядлая «парильщица» Полякова в баню, а совсем юные девчонки, встречая ее, вскрикивают: «Ой! Вы из «Бумера»! Клево вы там сыграли, просто супер!»

— Людмила Петровна, не смущает вас этот молодежный «птичий» язык — клево, супер?
— Мой сын Ваня — диджей. Так что я на молодежные «словечки» нормально реагирую, ничего страшного. На съемках «Бумера» мне все ребята нравились — целое собрание молодых, красивых, талантливых людей. Два дня мы снимали в какой-то жуткой избе, из всех щелей сквозило, мы чуть ли не друг по другу ходили, такая теснота, но мне очень хорошо работалось с ними. Хоть и курили они, паршивцы, не переставая, а я дыма табачного не выношу.. Очень приятно, что фильм получил такой резонанс. Ваня смешит меня, прикалывается: «Как это ты, мамуля, ловко в молодежную культуру вписалась!»
— Не боитесь, стало быть, экспериментировать?
— Это же главное в моей профессии. То, что я стала актрисой, — удивительный дар, который мне жизнь преподнесла. Я молодая была — жила в мечтах, жаждала романтики. Сперва после школы собиралась океанографом стать. Казалось, так чудесно — изучать водные просторы. Потом увлеклась новой идеей: я зачитывалась «Испанским дневником» Кольцова и безумно хотела кого-нибудь спасать, что-нибудь грандиозное построить. Вот и собралась, не поверите, строить Братскую ГЭС. Во мне столько сил бурлило, думала: горы сверну! В райкоме комсомола соврала, что мне уже исполнилось 18 лет. Девушка я была рослая, мне поверили и записали на Братскую ГЭС, я даже получила «подъемные» деньги. На них купила рюкзачок, валенки, теплую кофту и томик Паустовского. Припрятала все и затаилась, как мышь, чтобы дома не догадались. Уже назначен был день отъезда, но я все-таки проговорилась двоюродному брату. Мы жили все вместе: бабушка, ее дочери — мои мама и тетя — и мы, дети. Брат груза тайны тоже не вынес, проболтался бабушке. Что тут началось! Бабушка меня чуть не прибила, кричала: «Лягу под поезд, через мой труп проедешь!» А я рыдала: «Я уже истратила деньги, вот кофта, вот валенки!» Бабушка побежала в райком, швырнула им деньги и приложила от всей души «по матушке»... «Отматывая» назад жизнь, как кинопленку, понимаю: бывают в ней такие моменты — как развилка на сказочной дороге: в одну сторону пойдешь — смерть найдешь, а в другую — жизнь. Не поймай меня, дурочку романтичную, тогда бабуля, давно бы меня, может, на свете не было.
— И после этого вы выбрали романтическую профессию — артистки?
— Нет, не собиралась я в артистки, самомнения не хватало. Я же высоченная была. Даже сейчас считаюсь женщиной выше среднего роста, а тогда — какая артистка из такой «каланчи»? Я выучилась на стенографистку, потом работала в лесной школе, с детишками уроки делала, гуляла. Но однажды в один прекрасный день почему-то вдруг почувствовала себя ужасно красивой. И волшебная волна этого ощущения буквально внесла меня в театральное училище. Очнулась я только через месяц после начала учебы, огляделась и поняла: вот мой настоящий дом. Здесь я буду и строить ГЭС, и учить, и любить.
Рядом со мной тогда и появился Вася Бочкарев. Мы с ним постоянно играли любовь в учебных отрывках и как-то незаметно для самих себя стали неразлучны. Вася с самого начала стал мне родным. Я всегда была максималисткой, стремилась сразу определить: «мой» человек передо мной или нет. В наши с Васей отношения я бросилась как в омут, с головой.
— Как же вы, такие молодые, жили «нерасписанными»? В те времена к этому строго относились.
— Нам было на все наплевать. Пришлось, конечно, зарегистрировать брак, когда училище окончили и начали получать приглашения на съемки. В гостиницах не селили вместе без штампа в паспорте. Мы с Васей довольно быстро купили собственную двухкомнатную квартиру, заплатили первый взнос — две тысячи рублей, такую сумму для нас тогда вполне реально было заработать. Поступили мы оба служить в Театр Станиславского и стали жить-поживать, очень счастливые. Конечно, всякое бывало. Вася любил погулять, «погудеть». Но всегда гениально просил прошения. Помню, два часа ночи, а его все нет. Бегала по квартире, как тигр в клетке, думала: сейчас появится, и я его изметелю в клочья! Тут раздавался звонок, я кидалась к двери, распахивала: обязательно стоя на коленях, Вася протягивал мне цветы, или фрукты, или игрушку какую-нибудь и в полный голос, как на сцене, трагически затягивал: «Прости-и!» Я не выдерживала, начинала хохотать. И так каждый раз, ну что с ним сделаешь! Я и сейчас очень люблю Васю. После долгих лет разлуки мы снова встретились на одной сЦене, работаем вместе в Малом театре. Он — гениальный артист и замечательный человек.
— Почему же вы расстались?
— Сейчас мне кажется, что я сама во всем виновата. Мы восемь лет жили, не расставаясь надолго. Стоило уехать на несколько дней одному из нас — скучали безумно оба. Однажды я уехала на целых два месяца погостить у подруги в Братиславе. Тогда заграница была чем-то волшебным, как было упустить такую возможность? Вот я и не смогла отказаться. Когда вернулась, сразу, не заезжая домой, помчалась в театр, хотела мужу сюрприз устроить. Пробралась в зрительскую ложу, чтобы там подождать. На сцене мой муж со своей партнершей, молодой артисткой Наташей Варлей, репетировал «Прощание в июне». Я смотрела на них как загипнотизированная. В душе сразу появилась уверенность: «Это не игра! Между ними все происходит по-настоящему!» Репетиция закончилась, я на ватных ногах прошла за кулисы. Навстречу шел Вася, раскрыв объятия. А я вдруг брякнула: «Васька, ты влюбился. У тебя — роман!» Он залился бордовым глупым цветом, стал бормотать, что я с ума сошла. Но глаза-то не спрячешь. Пришла я в тот день домой, а на полочках стояли мои любимые Городецкие глиняные игрушки (Вася мне их повсюду покупал) и «в руках» держали плакатики: «Милчонок! Ты дома! Мы счастливы!» Но наше с Васей счастье кончилось. Разводу он сопротивлялся, утверждал, что любит меня по-прежнему, просто сейчас бешено увлекся. Самое смешное, что я его прекрасно понимала. Разве можно было не влюбиться в Наташу — молоденькую, сочную, как сейчас говорят, «сексапильную». Вася уговаривал: «Потерпи, Милка! Подожди немного!» Не дал нам Бог детей. Были бы, я, может, стерпела бы, а так? Мы пошли разводиться. Вася зачем-то подарил мне цветы. Мы оба выглядели беспомощно и глупо. Впоследствии оказалось: я была права, что не стала «терпеть» и «пережидать». С Наташей Васин роман продлился шесть лет, ее сын, тоже Вася, моего бывшего мужа даже папой звал. Потом что-то у них не сложилось, и они расстались. А Вася женился на Наташиной подруге, у них родилась дочка...
— Вам после развода удалось наладить личную жизнь?
— Какое там! Я была в ужасе. Во-первых, жить без своего родного Васи я не привыкла. Как это — прийти домой, а его там нет? Во-вторых, на меня навалились материальные проблемы. Квартира-то не была оплачена полностью. Это Вася прилично зарабатывал, а я на тот момент получала какие-то гроши. И самое главное: мне уже исполнилось 34 года! Я просто-напросто ощутила глухое бабье одиночество. Думала: ну все, никому я не нужна.
Но тут в моей жизни случилась удача: я получила главную роль в спектакле «Продавец дождя». Москва шумела — спектакль получился интересный, я выглядела весьма эффектно. В спектакле есть сцена, где я медленно распускала волосы — а они у меня тогда были длинные-длинные... У меня появилась масса поклонников, меня заваливали цветами. В тот период я, мягко говоря, загуляла. Стала постоянно приглашать к себе шумные компании. Посиделки продолжались до рассвета. Так однажды с очередной компанией у меня в доме возник двухметровый красавец летчик, такой с виду былинный Добрыня Никитич. Звали его Борис. Он почти не участвовал в общих беседах, молчал и глаз с меня не сводил. Так мое одиночество закончилось.
—Дальше все было как в сказке?
— Какое-то время, представьте, да. Боря умел произвести впечатление. Я была совершенно счастлива и безмятежна. Настолько, что когда обратилась к врачу по поводу, как я считала, какой-то дисфункции, он надо мной даже поиздевался. «Вам сколько лет, девушка? — спросил. — До 34 лет дожили и не знаете до сих пор, как беременность проявляется?» Я давно поставила крест на мечте родить ребенка.
Осознать, что чудо произошло, сразу не могла. До того момента, как меня, «старородящего первородка», не отправили на ультразвуковое обследование. Врач приложил к моему еще плоскому животу какой-то приборчик, и на весь кабинет вдруг раздался оглушительный звук: «тук-тук-тук-тук». Я в ужасе заорала: «Доктор, что это?!» А он так нарочито, с пафосом, заявил: «Это бьется сердце вашего ребенка». Как я рыдала в тот день!
По тем временам рожать впервые в 34 года считалось опасным. Мне сразу «прописали» кесарево сечение, запугали, что могу не выносить ребенка, и я в ужасе залегла в больницу ждать положенного срока. Было настолько страшно, что уверила себя: я непременно умру. С кем тогда останется ребенок? И я предложила Боре расписаться. Настал назначенный день, Боря приехал за мной в больницу на такси. Сунулась в свой шкафчик за одеждой — а он закрыт. И нянечка с ключами как сквозь землю провалилась. Что делать? Нашла подходящую по комплекции медсестру, уговорила одолжить мне платье. В ширину оно мне подошло. А вот в длину оказалось чуть ли не выше колен. Позорище, но делать нечего, так и поехала. При этом на ногах у меня были надеты больничные тапочки, ведь босоножки «томились» в том же шкафу. Кое-как мы поженились. И... жизнь пошла кувырком.
— Вы настолько суеверны?
— Дело не в этом. Как только Боря узнал о моей беременности, потребовал, чтобы я оставила работу. Причем причиной этому была не забота обо мне и ребенке, а ужасная ревность мужа. Ревновал меня ко всем на свете, ему абсолютно не нужен был повод. Первый раз он ударил меня еще беременную. Отлетела я к стене и в то же мгновение осознала: ничего хорошего между нами не выйдет. Но решимости выгнать его мне тогда не хватило. Очень страшно было остаться опять одной. Потом я надолго легла в больницу, а когда родился Ванечка, вообще обо всем позабыла. Сын родился такой хорошенький, гладкий, розовый, как яблочко! Я с Ванечкой приехала домой абсолютно счастливая. Зашла в гости соседка, посмотреть на моего сыночка. И вдруг сказала: «Мила, что-то с ребенком не то». Откуда же мне знать, каким должен быть грудной младенец? Спасибо Ирине Петровне, вызвала врача. Выяснилось, что в роддоме нас с Ванечкой обоих заразили стафилококками. И у моего новорожденного сыночка уже развивался менингит!
Нет слов, чтобы рассказать про тот ужас. Нас с ним отвезли в маленькую больницу возле Белорусского вокзала, там было отделение микропедиатрии. Ванечку от меня забрали и поместили в барокамеру. Больше месяца я не видела сына, порой не была уверена, что он еще жив. Грудь у меня просто разрывалась от молока. Я по часам сцеживалась. Потом шла мыть полы, не могла сидеть на месте без дела...
Однажды одна медсестричка дала мне посмотреть на сына. Мой крошечный мальчик, весь опутанный проводами, лежал под стеклянным колпаком, жалко свесив головенку, и смотрел «в никуда» пустыми глазами. Я рухнула на пол и завыла. Кричала: «Пусть он лучше умрет, не мучайте его больше!» Прибежала доктор, склонилась надо мной и вдруг стала с силой бить по лицу, приговаривая: «Ах ты, дрянь, артисточка! Твой ребенок борется за жизнь, а ты истерики закатываешь!» Я моментально пришла в чувство. Ее слова указали мне путь: я буду бороться за жизнь своего сына. Когда Ванечку выписали, меня честно предупредили: неизвестно, как ребенок будет развиваться дальше. Заговорит? Пойдет? Будет ли полноценным?.. Началась моя новая жизнь: массажи, кормления, прогулки. И пошел, и заговорил сыночек вовремя, как положено. Потом подрос — пошел в школу. Увлекся музыкой и сам попросил отдать его в музыкальную школу. Со временем музыка стала его профессией. Сейчас мой Ваня — диджей, ведет дискотеки, составляет свои музыкальные композиции. Дышит музыкой, как воздухом.
— А Ванин папа вас поддерживал?
— Не мешал бы... Борина ревность приобрела патологические формы. Он не верил, что мне, кормящей матери, да еще после пережитого ужаса с ребенком, нет дела ни до каких мужчин. Как-то нас пришли навестить Эммануил Виторган с женой Аллочкой Балтер, моей подругой. Все склонились над Ваниной кроваткой, стали ворковать. А Боря вдруг спросил: «На кого он похож, по-вашему? Аллочка, на кого из театра похож Ваня?» После ухода сконфуженных гостей Боря в приступе ревности набросился на меня с кулаками. Я успела позвонить свекрови, прокричала в трубку: «Тамара Ивановна, умоляю, заберите Борю!» И выскочила на черную лестницу. Тряслась там от холода, думала: что будет, если Ванечка проснется и заплачет? И еще боялась, как бы у меня молоко не пропало. А муж все бесновался. Нашим соседом по лестничной площадке тогда был Марк Захаров. Интеллигентный Марк Анатольевич пытался утихомирить Борю, но тот даже дверь не открыл. Ванечка, слава богу, спал в своей комнате, как ангел. Помню, вышла я на балкон, 14-й этаж, занимался рассвет. Я стояла и думала: сейчас или вниз брошусь, или... Как у меня сил хватило взять себя в руки, не понимаю. Позвонила маме, она приехала и забрала нас с Ванечкой к себе. У маминого мужа незадолго перед этим случился инсульт, и она просто разрывалась между нами, но все-таки помогала чем могла, возила Ваню ко мне в театр, чтобы я его кормила. Спектакли я играла не так уж часто, но сцену не забросила. Надо было возвращать форму, зарабатывать на жизнь.
— Муж отказался вам помогать?
— Начать с того, что он отказался выехать из моей квартиры. Пришлось маминому мужу, едва оправившемуся от болезни, по-мужски поговорить с Борей. Уехать-то Боря уехал, но стал терроризировать меня телефонными звонками в любое время дня и ночи. Когда я узнала, что Боря снова женится, перекрестилась. При всем при том я считала, что не вправе лишать ребенка отца, никогда не препятствовала общению Бори с Ваней. Я, правда, не знала, что сказать сыну, когда он спросит, почему мы с его папой развелись. Однажды Ваня приехал от отца, мы почитали книжку, сели у телевизора. Сынок прислонился к моему плечу и вдруг сказал: «Мамочка, как хорошо, что мы с тобой вдвоем живем. Никто нам больше не нужен!» Выяснилось, что Ваня видел, как его отец ругался со своей матерью и... поднял на нее руку. Бог ему судья.
— Так вы и продолжали жить вдвоем с сыном?
— У нас никого не осталось. Десять лет назад не стало моей мамы, бабушка скончалась еще раньше, другие родственники потерялись еще со времен эвакуации. У меня были поклонники, случались романы, но... Я больше не верила в идеальный брак. Равно как и в любой другой. Стала просто растить сына и работать. Год назад Ваня женился, и наша семейная ситуация кардинально изменилась. У нас с сыном теперь... целый остров родственников!
Моя невестка, Мария Мерсе, или, как я ее зову, Мерсик, родом с испанского острова Менорка. А там псе жители носят фамилию Алее Понс и приходятся друг другу родней. У Мерсе только родных братьев и сестер пятеро! Мы гостили у новой родни. Испанского языка я не знаю, так что со своей сватьей Франческой, мамой Мерсе, мы общались жестами и взглядами. Она удивительно душевная женщина. Повела меня смотреть на внуков, детей старшего брата Мерсе, ангелов-близнецов, мальчика и девочку. Я так поняла: это она мне самое дорогое в жизни показала. Шли мы обратно, такие благостные, счастливые, и вдруг сватья затянула по-русски: «Калинка, калинка, калинка моя...» Я сперва растерялась, потом подхватила. Мерсе училась в Барселоне на факультете русского языка. Наверное, ее музыкальная мама слышала удочки кассеты с русскими песнями и вот — запомнила. Не знаю, как мы дальше будем жить, боюсь загадывать. Пока Мерсе прилетела в Москву на целый год.
— Сын вырос, женился, у него своя жизнь. Вам не одиноко?
— Странно, но то, чего так боялась в молодости, сейчас не имеет никакого значения. Как нас волновали отношения «мужчина — женщина»! Есть отношения — ты счастлива, нет отношений — ты одинока и несчастна. Сейчас, в силу то ли возраста, то ли характера, я думаю абсолютно иначе. Прошла жизнь чувств? Ну что ж, она была по-своему прекрасна. Но теперь я люблю жизнь ничуть не меньше, чем в молодости. Обожаю читать, мечтать, путешествовать. Мне хочется успеть увидеть мир. В Италию вот собираюсь. Купила необыкновенную книжку об этой стране.
Представляю, обо мне могут сказать: «Из ума выжила от одиночества». Говорите что хотите, только это неправда. Когда перестаешь жить любовью к мужчине, получаешь шанс прожить еще одну жизнь, познавая себя. И это прекрасно.

Наталия ИВАНОВА
Фото Марка ШТЕЙНБОКА
«Семь дней» 23-29 августа 2004 г., №35

на основной сцене Государственного академического Малого театра пройдут гастроли Тверского областного академического театра драмы

С 6 по 10 октября 2004 года на основной сцене Государственного академического Малого театра России пройдут гастроли Тверского областного академического театра драмы

6 октября в 19 часов Л.Н.Толстой «Анна Каренина» (страницы романа в 2-х действиях)

7 октября в 19 часов Л.Н.Толстой «Анна Каренина» (страницы романа в 2-х действиях)

8 октября в 19 часов У.Шекспир «Двенадцатая ночь, или что угодно» (комедия в 2-х действиях)

8 октября — на малой сцене спектакль «Михаил Тверской» (исторический очерк по роману Д.Балашова «Великий стол»)

9 октября в 18 часов Ф.Шиллер «Елизавета против Елизаветы» (по трагедии «Мария Стюарт», в 2-х действиях)

10 октября в 12 часов А.Н.Островский «На всякого мудреца довольно простоты» (комедия в 2-х действиях)

10 октября в 18 часов А.Н.Островский «На всякого мудреца довольно простоты» (комедия в 2-х действиях)


Художественный руководитель театра, народная артистка России В.А.Ефремова

13 августа поздравляем с днем рождения артистку Малого театра Татьяну Николаевну Рыжову. Желаем Татьяне Николаевне здоровья, счастья и новых творческих успехов!

12 августа исполняется 60 лет заместителю художественного руководителя, заслуженному деятелю искусств России, композитору Григорию Яковлевичу Гобернику.

От всей души поздравляем с юбилеем! Желаем здоровья и вечного содружества с Музой.

12 августа исполняется 60 лет заместителю художественного руководителя, заслуженному деятелю искусств России, композитору Григорию Яковлевичу Гобернику.
Музыку Григория Яковлевича мы можем слышать в таких спектаклях Малого театра как «Горе от ума», «Три сестры», «Таинственный ящик», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Лес», «Делец», «Старый добрый ансамбль» и других.
От всей души поздравляем с юбилеем! Желаем здоровья и вечного содружества с Музой.

10 августа отмечает день рождения артистка Малого театра Любовь Серафимовна Аникеева. Поздравляем Любовь Серафимовну с замечательным праздником! Желаем счастья, здоровья, удачи и новых ролей.

Малый театр откроет сезон комедией «Горе от ума»

Малый театр откроет сезон комедией «Горе от ума»

7 августа открывает свои двери кассы Малого театра. По традиции предварительная продажа билетов и бронирование коллективных заявок начинается за месяц до открытия сезона. Нынешний 249-ый сезон старейший театр страны откроет 7 сентября комедией А.С. Грибоедова «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. Роль Фамусова исполняет художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин. В спектакле принимают участие: Элина Быстрицкая, Евгений Самойлов, Виктор Павлов, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский, Ирина Леонова, Виктор Низовой, Инна Иванова, Александр Вершинин и другие.
Кассы театра работают: будни — с 10:00 до 20:00, в выходные — с 10:00 до 19:00.
Основная сцена — Театральная пл. 1/6, (м. «Театральная»).
Сцена на Большой Ордынке, 69 (м. «Добрынинская») – телефон: 237-31-81.

Справки, бронирование и заказ доставки билетов по телефонам: 924-40-83, 923-26-21, 507-39-25 и в Web-кассе.

7 августа поздравляем с днем рождения артистку Малого театра Людмилу Анатольевну Пашкову. Желаем здоровья, творческого настроения, новых интересных ролей!

Мы предлагает читателям полную версию интервью с народным артистом России Эдуардом Марцевичем, в котором он делится своим мыслями о новых работах на сцене Малого театра и многом другом

Встречи с такими людьми не забываются никогда...

Максим РЕДИН

«Yтро»

Прыжок в нечто

Встречи с такими людьми не забываются никогда. В гримерку к народному артисту России Эдуарду Евгеньевичу Марцевичу я входил не без некоторого душевного трепета, который, однако, очень быстро исчез. Разговор завязался как-то сразу и, если бы не спектакль, к которому актеру надо было готовиться, мог продолжаться очень долго. Поговорить было о чем. Минувший сезон подарил и самому Марцевичу, и зрителям Малого театра две незабываемые роли: Чебутыкин в «Трех сестрах» и Сен-Феликс в водевиле «Таинственный ящик». Но поскольку своими соображениями о созданном образе в пьесе Чехова актер уже успел поделиться, я решил сосредоточиться на «Таинственном ящике».

Спектакль этот был поставлен Юрием Соломиным весной 2003 года. В нем худрук Малого театра блестяще исполнил главную роль. Но болезнь, а потом работа над «Тремя сестрами» не давали Соломину возможности играть на сцене столько, сколько ждали от него зрители. В жертву был принесен «Таинственный ящик». Полностью отказаться от спектакля театр, конечно, не мог – зрителю это красочное представление уже успело понравиться. Решено было вводить нового артиста на роль Сен-Феликса. Выбор режиссера пал на Эдуарда Марцевича. И даже несмотря на то, что сейчас в репертуаре актера шесть больших ролей (Царь Федор, дядя Ваня, Крутицкий, князь Василий Шуйский, Лыняев и Чебутыкин), а в планах был еще и Мамаев в «Мудреце», он согласился на ввод. Почему? Вот что говорит об этом сам Эдуард Марцевич.

Эдуард Марцевич: Мамаева я не сыграл, потому что уехал в Канаду на гастроли. Там есть театр русского землячества, который организовала дочка Леонида Варпаховского – знаменитого режиссера Малого театра. Она вышла замуж, уехала туда и организовала этот театр. Они поставили спектакль «Дядюшкин сон». Я его играл в Малом театре, они видели меня и пригласили. Все это совпало, как говорится, я отпросился у руководства, и меня заменили.
Я видел, как играл «Таинственный ящик» Юрий Мефодьевич. После премьеры «Трех сестер» он пришел ко мне в гримерную, сел и говорит: «Скажи мне Эдик: да или нет?». Роль эта большая, я бы сказал, гастрольная. Но я скажу, почему я согласился. Во-первых, я понимаю, что сейчас Юре нужно отдохнуть. Спектакль, который я видел, мне очень понравился своей необычной формой, напомнил венские концерты с дирижерами на сцене. А потом я увидел хорошую группу актеров, которые как машины работали в совершенно непривычном ключе. Юра играл очень интересно, по-своему. Он играет, я бы сказал, такого учителя с учениками, очень душевного, несчастного русского актера, который вынужден все терпеть и мучиться. Как-то в общем-то так оно и есть. А потом, когда начали работать, то меня очень увлекла мысль, которую он так вбросил в мой мозг, — это песня об актере, о нашей профессии, о преданности профессии, о беззаветности, беззаветной любви к ней и о самопожертвовании во имя ее. Там есть прекрасная сцена, когда я произношу монолог: «Я – актер, и благодаря просвещению это звание не может быть унизительно. Шекспир и Мольер были также актеры, и знаете ли вы, что значит истинный драматический актер? Вы – это, вы – то, а он – все. Он наблюдает все классы общества и представляет их по очереди. Да, да, я – актер и горжусь моим званием». А потом неожиданно бросаю: «Ну дайте мне 45 фраков». Этот парадокс, понимаете, очень мне понравился, прелестное решение. К тому же надо было быстро роль подготовить. За месяц мы все сделали. Работали активно, и утром, и вечером бывало, а ведь еще музыкальный текст надо было выучить. Мне и музыка очень нравится, стихи такие, я бы сказал, простые, наивные, но есть в них какая-то теплота, трогательность, и поэтому я получал удовольствие от работы. Надо было сделать первый шаг на сцену — вот это было очень сложно.
И зрителю это нравится. После спектакля ждут у подъезда, целоваться лезут, в любви признаются.
Водевили я играл еще в училище, и комедийные роли я потом играл, но такого опыта у меня не было. Надо отдать должное Юрию Мефодьевичу, он вел меня по роли. Когда мы репетировали «Три сестры», я заметил, что его режиссерская манера, взаимоотношения с актерами похожи на работу со студентами. Мы об этом разговаривали и Юра сказал: «Это очень тебе полезно, ты уже опытный актер, но в Голливуде актеры любят проходить такую школу».

Максим Редин: Юрий Мефодьевич культивирует образ сильного, властного режиссера?

Э.М.: Со мной нет. Я бы, наверное, не стал бы работать в таком контакте, потому что уже, знаете, есть свои привычки, много лет работаю. Нет, он со мной работал, как с актером. А со своими учениками, как со студентами. Что нужно, Юра показывал, иногда объяснял. Поэтому взаимоотношение между режиссером и актером было очень уважительное, очень доброжелательное. На первом спектакле он ходил, как нянька, вокруг меня, привел меня через подземные ходы в фойе — мы же через зал на сцену входим в этом спектакле – и выпустил. Все это было очень трогательно и меня сразу раскрепостило. Я почувствовал какую-то «подушку» доброты, нежности и доброжелательности, и поэтому спектакль, что называется, пошел тогда.
Слава Богу, что Юра мне подарил такую роль. В ауре водевиля есть трогательные вещи, человеческие: жизнь не проста, сложна, не всегда ты наверху, можешь упасть и надо смириться, а может быть наоборот, как говорится, биться за жизнь, и так далее.

М.Р.: В музыке есть такое понятие con brio (c воодушевлением). Оно очень, на мой взгляд подходит, к тому, как Вы играете роль Сен-Феликса. Ваш рисунок роли острее…

Э.М.: Да, ведь на репетициях Юрий Мефодьевич задал мне направление на Луи Дефюнеса. На этот образ ориентировал.

М.Р.: Эдуард Евгеньевич, я знаю, что у Вас было и есть много поклонниц. Несколько лет назад после спектакля «Царь Федор Иоаннович» я встретил их возле служебного подъезда. Они буквально охраняли ваш выход из театра, дарили цветы… Как сейчас выстраиваются Ваши отношения с поклонницами?

Э.М.: Вы знаете, в молодости, когда я играл в театре Маяковского, я еще комплексовал, потому что я не знал, как себя вести. Ко мне подходили, со мной разговаривали, и вообще охраняли меня, кучей вели в дом, иногда я видел их и на крышах. Делаю зарядку, смотрю в окно, а на соседней крыше сидят человек 15-20 девиц (смеется). Ну, сейчас-то уже этого нет. И я даже удивился, когда после «Таинственного ящика» ко мне бросились и что-то объясняли, признавались. Я считаю, что это, конечно, прекрасно, если есть поклонники. Когда ты никому не нужен, то зачем выходить на сцену?

М.Р.: Малый театр – хранитель традиций и духа русского театра. А что собственно такое традиции Малого Театра, в чем суть сценических традиций театра?

Э.М.: Так случилось, что на первом курсе театрального училища имени Щепкина я увлекся Гамлетом Евгения Валерьяновича Самойлова. Я решил поставить для себя сцену из этой пьесы, знаете, в виде самостоятельной работы. И поэтому я обратился к Белинскому, к его статьям про Мочалова, про Щепкина, про Садовских, про славянофилов и западников. Все это постепенно передо мной раскрывалось. Потом мне подарили книжечку Щепкина, его записки о театре. В них я нашел такую формулу: «Священнодействуй или пошел вон». Она мне, конечно, очень в душу запала. Я даже конспектировал всю игру Мочалова, и для меня это была своеобразная школа, самообразование. И я уловил, что в этом театре есть два течения: реалистическо-бытовое и романтическое, возвышенное, духовное, идейное. Наверное, я принадлежу, к последнему: играл Гамлета, царя Федора, царя Эдипа, Кисельникова. Все эти роли восходят к романтической структуре, поэтому мне это было близко, и, честно говоря, эти роли так и остались во мне, они очень духовные и очень, я бы сказал, трагичные. В них идет столкновение твоей мечты с действительностью, и они всегда не соответствуют друг другу, и от этого возникает драма или даже трагедия. Кстати сказать, этих традиция Малый театр очень придерживается до сегодняшнего дня. И слава Богу, как говорится. Я сейчас много хожу по театрам, смотрю. Все заняты модерном, пытаются кого-то удивить. Но это все, конечно, не наше. У нас вот «Три сестры»….

М.Р.: Многие сходятся на том, что этот спектакль захватил часть каких-то мхатовских традиций. Есть в нем какие-то моменты, где отчетливо проявился ранний МХАТ с его тягой к натурализму...

Э.М.: Я видел мхатовский спектакль в 1955 г., я видел всех этих столпов нашего театра. Тогда я был студентом первого курса, приехал из провинции, поэтому каждый день старался быть в театре вечером, у нас не было занятий, и я несколько раз ходил на «Три сестры». Видел Степанову, Тарасову, Еланскую, Грибова, Ливанова, Масальского… Вот это, как говорится, был спектакль! Они уже в возрасте были, матерые. У нас же на сцену выпущена молодежь, мы, пожалуй, с Бабятинским единственные возрастные актеры, остальные все молодые. Да, еще замечательная наша Галина Яковлевна Демина. Так вот Юрий Соломин шел, я бы сказал, не отступая ни на йоту от самого Чехова, пытался не нарушить ни музыки его внутренней, ни жизни вот этого дома Прозоровых. У него получился ретро-спектакль, ностальгия по красивой жизни, по интеллигентной жизни, по красивым людям. Это есть у Чехова. Я бы сказал, получился спектакль-элегия. Конечно, можно было бы острее сделать, допустим, про то, как разрушается семья, как рушится дом. Но вот он так сделал, понимаете, и публика приняла это очень здорово.

М.Р.: Вы сами несколько лет назад поставили в Малом театре спектакль «Воскресение». Толстовские постановки – это, в принципе, мхатовский конек. Вы на него не ориентировались?

Э.М.: Нет, я ориентировался на сегодняшний день, на то, что сейчас такой, я бы сказал, сатанизм идет, авангардизм, еще что-то. В одном месте банкет, изобилие, а там, глядишь, люди голодают. Понимаете, мне хотелось просто воззвать к божьему началу. Хотелось, чтобы был зов к человеческому началу. Я проходил школу Мильтиниса в Паневежисе, так вот он говорил, что в каждом человеке есть вселенная — как в капле океана есть целый океан. У человека есть мозг, душа и желудок, говорил он. Я в своем спектакле взывал к душе и к мозгу.

М.Р.: А не хотите поставить еще что-нибудь?

Э.М.: Хочу, хочу, я иногда разговариваю об этом с Юрием Мефодьевичем. Но сейчас много играю, в мае было 12 спектаклей, т.е. почти через день, ну куда же еще?

М.Р.: А что именно, если не секрет?

Э.М.: У нас шел разговор о том, чтобы поставить «Без вины виноватые» Островского.

М.Р.: Сейчас на сцене театра идет спектакль по пьесе А.Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» в вашей постановке и с вашим участием. В собственном спектакле Вам удобно играть?

Э.М.: Да, удобно. У меня есть хорошая в этом смысле черта: когда я как актер выступаю в своем спектакле, то не слежу за партнерами как режиссер. Когда выйду со сцены, тогда – да, даже на слух замечаю, что не так.

М.Р.: Вот вы учились на курсе Константина Александровича Зубова? Что Вам удалось взять он него, как от педагога?

Э.М.: Принял в училище меня Зубов, да. Но на втором курсе он ушел, царствие ему небесное. От него я взял одну фразу, которая на меня произвела очень сильное впечатление, и я ее до сих пор вспоминаю. Зубов всегда говорил: «Выход на сцену – это прыжок в нечто». Это здорово сказано, потому что никогда не знаешь, как получится. А вообще он довольно критически ко мне относился. На первом курсе, я помню, он мне сказал, держась так вот за ухо: «Молодой человек, вам надо взрослеть, немножко постареть, вы такой молодой, что если вы не будете стареть, мы расстанемся». Это он так угрожал… (смеется)

М.Р.: Потом судьба Вас столкнула с Николаем Охлопковым…

Э.М.: Я его считаю в профессиональном отношении своим родителем, потому что это был божий человек на театре. Он же баламутил всю Москву, на его спектакли нельзя было попасть, жизнь бурлила вокруг него. И так обидно, что теперь он вроде как бы забыт – удивительно! Внутренне я все время протестую против того, что не говорят, например, о Николае Константиновиче Симонове. Это же величайший русский актерище! Такого актера где сейчас взять? Сейчас все заняты только своими делишками, и о себе все говорят, понимаете. А вот эти исполины – Охлопков, Симонов — для меня просто как инопланетяне… Охлопков подарил мне свободу выхода вообще на профессиональную сцену, это раз. Во-вторых, были «Гамлет», «Иркутская история», «Проводы белых ночей», «Как поживаешь, парень», «Современные ребята», еще какие-то пьесы. Я был своей тарелке, я даже не мог представить, что могут быть трудности в жизни! Спрашиваю однажды Иннокентия Михайловича Смоктуновского: «Когда же будут трудности? Когда же? Все говорят, у всех трудно». Он отвечает: «Не волнуйся, будут». И началось. Пришлось уйти даже из театра.

М.Р.: Третий человек, который в Вашей жизни сыграл огромную роль – Юрий Мильтинис (известный литовский режиссер, к которому Э.Марцевич уехал стажироваться, уже будучи опытным актером)…

Э.М.: Да, я ведь поехал к нему и целый год как подмастерье у него был. Я в 10 часов приходил, стучал в дверь его квартиры, он выходил сразу, мы шли в театр, и вот до конца спектакля, который шел, или вечерней репетиции я не отходил от него. Он мог четыре часа молчать, ничего не говорить. Не любил, когда я задавал вопросы, потому что он не собирался на них отвечать. Все должно быть органично, и я просто наблюдал всю его жизнь в течение года. Он был настоящий энциклопедист. Его нельзя было оторвать от словаря, он обожал слова. Он требовал знания литературы от Софокла до Олби. Он заставил меня уехать в Вильнюс, и я помню, сидел целый месяц в Вильнюсе в библиотеках и прочитал там столько, сколько за всю жизнь не читал. Мне хотелось разгадать тайну режиссуры… метод, а он никогда об этом не говорил, и только, помню 22-го апреля, на репетиции моей дипломной работы, когда он как художественный руководитель вел репетицию, до меня дошло, что он хочет, а хотел он единения ритма, настроения и динамика речи, то есть диалога в единой точке. Главное прийти к подсознанию, то есть когда есть лабиринт, пускается туда актер, двери везде закрыты, и он ищет одну только дверь – единственное решение образа.
Если говорить про учителей, то, конечно, я очень счастлив, что были в моей жизни Бондарчук Сергей Федорович и Калатозов Михаил Константинович. И не только с точки зрения кино, т.е. того, что там прозвучало или не прозвучало, а с точки зрения человеческих личностей, преданных своему делу, наделенных какой-то силой. Как у Горького, когда художник стоит крепко на земле ногами, а головой упирается в небо. Вот мне кажется, что у Сергея Федоровича Бондарчука это было.

М.Р.: А на роль Бориса Друбецкого вас сразу утвердили?

Э.М.: Там очень интересно было, ведь я пробовался на роль Болконского, полгода работал над ней с Сергеем Федоровичем. Я пытался опробовать эту роль на съезде комсомола, напускал на себя непроницаемость, маску Болконского. На меня смотрели с ужасом, но было очень смешно. Мне было всего 25 лет. Проявили пробы с Болконским. Фотографии оказались очень красивые, но голос был еще совсем не созревший, молодой. Понятно стало, что рано еще. Вот предложили Друбецкого.

М.Р.: Эдуард Евгеньевич, очень часто артисты говорят, что у них в детстве было какое-то впечатление, которое и подтолкнуло на путь актера. Благодаря чему вы стали актером?

Э.М.: Я сын провинциального актера — отец работал в русской драме в Баку. Помню такой случай. Шел спектакль «Вагиф», как мне потом рассказывали, и отец играл там шута. Его там убивали. Я сидел на руках у мамы. Вы можете себе представить, я это помню, хотя мне было два с половиной года! Отца убили, и я стал орать на весь зал. Мама меня вытащила, отец прибежал, стали успокаивать, и я помню, как он сказал, что его не убили. А потом уже, когда родители, к сожалению, развелись, я часто бывал в театре, меня с мамой очень поддерживали актеры. В пять лет я уже выступал дома на сундуке. Я очень плохо учился, ужасно, потому что я был и в драматическом, и в хоровом, и в чтецком, и в танцевальном кружках. Мне некогда было учиться.

М.Р.: То есть у вас не было никаких сомнений, идти в актеры или нет?

Э.М.: Нет, но когда я приехал в Москву, меня сразу срезали в ГИТИСе: «Ну, у вас умные глазки, идите на математический факультет». Я не поверил, я говорю: «Вы шутите?». Они говорят: «Да нет, на полном серьезе». Я вышел и тут во мне сыграл уже папа: что же я, домой поеду и так далее? Пошел вот в училище Щепкина и во МХАТ. В первом быстрее прошел, и не стал рисковать и пробоваться еще куда-то.

М.Р.: Не жалеете?

Э.М.: Нет-нет, я люблю свою школу, своих учителей.

М.Р.: Эдуард Евгеньевич, вы когда-то играли роль Кисельникова в «Пучине», сейчас этоа пьеса снова идет на сцене Малого…

Э.М.: Я, к сожалению, не видел ее и не могу ничего сказать. Я вообще из той породы людей, которые берегут в себе старые ощущения. Вот, допустим, я не мог ходить на спектакль «Живой труп» в исполнении кого-нибудь другого, кроме Н.Симонова. Но вот то запало.
Вы знаете, у меня была очень интересная встреча с Лоуренсом Оливье. Это было в 1966 г., когда они привозили сюда «Отелло». Меня как молодого Гамлеат пригласили на банкет в английское посольство. Мне было 30 лет всего. Меня познакомили с ним, и я его пригласил на своего «Гамлета»: «У меня такого числа спектакль, я знаю, вы свободны, приходите». На ломаном английском языке. Он вдруг мне говорит: «Попробуйте мои мышцы». Я попробовал, знаете, сталь, стальные. Он говорит: «Я ведь и сам могу играть». Это на меня произвело убийственное впечатление, я просто бежал. Мне было так стыдно, что я позволил себе его пригласить. Меня догнали наши товарищи и сказали: «Он просит вас вернуться». И полчаса он со мной под ручку ходил и рассказывал про Гамлета, как он начал его играть в 29 лет, что раньше не надо играть (а я то уже играл в 22), что такое вообще Гамлет. Потом я посмотрел фильм с его участием, это, конечно, высший пилотаж.

М.Р.: Эдуард Евгеньевич, а вы человек с богатейшей биографией, а книжку не хотите написать?

Э.М.: Я хотел бы может что-то наговорить. А написать, я боюсь, не напишу, потому что когда начинаешь что-то писать, начинаешь подбирать слова и т.д. А наговорить можно и потом отредактировать. Это есть в мозгу, но не знаю, как это будет, доживу ли я до этого? Все под Богом ходим! (смеется).

Максим РЕДИН,
«Yтро»

40 лет в эфире!

1 августа 1964 г. впервые вышла в эфир радиостанция «Маяк».

Поздравляем замечательную радиостанцию и нашего информационного партнёра «Маяк» с замечательным юбилеем!

1 августа исполняется 35 лет работы в Малом театре народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!

1 августа исполняется 35 лет работы в Малом театре заслуженного артиста России Владимира Алексеевича Дубровского. Поздравляем!

1 августа исполняется 45 лет работы в Малом театре народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Поздравляем!

Актёр Малого театра, народный артист России Александр Клюквин представляет свою новую пьесу «Сказка о самой сильной силе»:

Актёр Малого театра, народный артист России Александр Клюквин представляет свою новую пьесу «Сказка о самой сильной силе»:

ПРОЛОГ
(Перед занавесом два скомороха)

Первый скоморох
За морями, за лесами,

Второй скоморох
По соседству ль, рядом с нами,

Первый
В некоей чужой стране

Второй
Или в нашей стороне

Первый
Жил король, владыка местный,

Второй
Иль раджа,

Первый
Иль шах известный,

Второй
Или вовсе – фараон…
Той державой правил он.

Первый
Не в названье было дело.
Управлял землей умело,
Но, для краткости, как встарь,
Назовем его мы – царь.

Второй
В царстве том все было ладно –
Жить привольно, не накладно,
Войн давно уж не вели,
Торговали, как могли.

Первый
Хлеб растили, пряли пряжу
Для себя и на продажу –
Не чуралися труда!

Второй
Отдыхали иногда…

Первый
Жизнь была хорошей, долгой.
При дворе всё было с толком.

Второй
Дочка у царя росла –
И умна, и весела!

Первый
День за днем и год за годом
Время шло неспешным ходом.
Много ль, мало ли прошло,
Вот что там произошло!

Второй
В общем, всё как в сказке древней…

Первый
Да… исполнилось царевне
Как-то в мае,

Второй
В самый цвет

Оба
Полных восемнадцать лет!

(открывается занавес, скоморохи уходят)

Скачать полный текст пьесы sila.zip

27 июля день рождения артистки Малого театра Ларисы Георгиевны Кичановой. От всей души поздравляем Ларису Георгиевну и желаем крепкого здоровья, благополучия и всех благ!

Встречей кировчан с Элиной Быстрицкой завершились гастроли Малого Театра в Кирове.

Утешительница

Встречей кировчан с Элиной Быстрицкой завершились гастроли Малого Театра в Кирове. Посмотреть на великую актрису пришли в основном представители старшего поколения, которые были готовы носить любимицу на руках, внимать каждому ее слову, восхищаться каждым жестом.

И она отнеслась к этим людям с теплотой и сочувствием, так как сразу же все поняла про наш город: «Вижу, что живется вам тут нелегко».
Колдовским своим голосом (который в других случаях и с другими людьми, мы знаем, может быть резок и полон металла) она пела и декламировала. То были отрывки из ее ролей о трудной жизни народа, о женской доле. Наконец театр закончился, и она стала рассказывать о себе, отвечая на вопросы. Которые, надо сказать, не отличались глупостью или «невтемностью».
По своему амплуа, как многие поначалу считали, Быстрицкая имела все данные играть романтическую классику - например, шиллеровскую Луизу. А она всей душой и всеми силами устремилась на съемки «Тихого Дона» к Герасимову (где на роль Аксиньи ее приезжал утверждать сам Шолохов) в народные героини. А потом - столь же страстно - возмечтала о Малом Театре, его классической драме.
Эту мощную актерскую школу она прошла и научилась всему - в том числе благородству манер, голоса (избавилась от украинского «гаканья»), правильному и чистому русскому языку. Что особо оценили кировские зрители.
Но больше всего вопросов было о ее знаменитых кинопартнерах - Николае Черкасове, Петре Глебове, Сергее Бондарчуке и Михаиле Ульянове.
- С Бондарчуком мы впервые встретились на съемках «Тараса Шевченко», я была занята в массовке, а он в главной роли. И раз в буфете он мне сказал что-то неприятное. С тех пор мы не исправили отношений. А на съемках «Неоконченной повести» (где они должны были, в главных ролях, играть большое и крепкое советское чувство – М.Л.) даже не разговаривали. Я уже хотела отказаться от роли. Фридрих Эрмлер, режиссер, увещевал меня. Но я ведь упрямая! Так что любовные сцены играла с ним, режиссером, а вовсе не обращаясь к Бондарчуку.
Петра Глебова (Григорий Мелехов в «Тихом Доне» - М.Л.) тоже не сразу оценила. Сначала на пробах он так мне не понравился - а надо постельную сцену играть. Я потребовала скрутить одеяло и положить между нами. Потом уже поняла - великий артист! И, к счастью, он не реагировал на мои выходки. Хорошие у нас всегда были отношения. Даже дочь его Алена похожа на меня. Жаль, он рано ушел.
- Какие у Вас сегодня отношения со спортом - верховой ездой, бильярдом и гимнастикой?
- Верховая езда была необходимостью, по роли Аксиньи. Училась на съемках и даже в конце перешла на настоящего скакуна. А после не приходилось. Сейчас, наверно, брала бы уроки у Невзорова. В русском бильярде - его у нас называют американкой - могу и сейчас играть пирамиду. Выигрывала у мужиков, но, по-моему, они поддавались. О художественной гимнастике? Да, 18 лет руководила федерацией. Сейчас уже, естественно, нет. Но за успехами слежу.
- Расскажите о Вашей личной жизни. Мужчины красиво ухаживали?
- Конечно, красиво. Но им, бедным, не везло. Повезло моему мужу. Не люблю о личном, скажу только, что жизнь ни в чем меня не обошла - вот разве детей нет. Но так часто бывает у артистов.
В этой связи Элина Авраамовна рассказала трогательную историю об одном из подарков судьбы, любимой собачке-пекинесе. Дом опустел, и вот решила завести.
Но за того, к которому сразу прикипела душой, просили, страшно сказать, 800 долларов. Их не было. Тогда здесь же, на рынке, незнакомый мужчина - из «Газпрома» и, естественно, поклонник таланта, - взял и заплатил за песика. О здоровье этого прекрасного человека актриса молится по сей день.

Мэри ЛАЗАРЕВА
«Вятский наблюдатель» №25 (313) 25 июня 2004 г.

25 июля отмечает день рождения артистка Малого театра Анна Михайловна Жарова.

Поздравляем Анну Михайловну с днем рождения! Желаем здоровья, успехов, новых творческих предложений!

23 июля день рождения заслуженного деятеля искусств, режиссера Виталия Николаевича Иванова.

Поздравляем Виталия Николаевича Иванова с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, счастья, радости, новых творческих успехов!

23 июля день рождения заслуженного деятеля искусств, режиссера Виталия Николаевича Иванова.
В 1967 году он окончил режиссерский факультет ГИТИСа, с 1969 года работает в Малом театре. Высокий профессионализм и яркий талант, умение глубоко проникать в замысел драматурга и будить творческую фантазию актера – все эти качества режиссер проявил в своих работах в полной мере. На старейшей русской сцене он осуществил постановки спектаклей «Человек и глобус», «Самый последний день», «Касатка», «Беседы при ясной луне», «Каменный цветок» и многие другие. Бесспорным зрительским успехом пользуются постановки, осуществленные Виталием Николаевичем по пьесам А.Н.Островского – «Волки и овцы» и «Бешеные деньги». Сегодня в Малом театре идут три детских спектакля — «Недоросль», «Снежная королева», «Сказка о царе Салтане». Все они поставлены Виталием Ивановым, все удивительно красочны, в них много ярких актерских и режиссерских находок, превосходных музыкальных номеров, и потому эти спектакли пользуются неизменной любовью как юных, так и взрослых зрителей. Последняя по времени постановка В.Н.Иванова– «Усилия любви» по комедии У.Шекспира. В спектакле участвует молодое поколение артистов Малого театра. Сейчас Виталий Николаевич заканчивает постановку водевиля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову, премьра которого состоится в начале нового сезона.
Поздравляем Виталия Николаевича Иванова с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, счастья, радости, новых творческих успехов!

22 июля день рождения у актёра Малого театра Алексея Николаевича Анохина.

Поздравляем Алексея Николаевича с днём рождения и желаем здоровья, счастья и новых ролей!

22 июля день рождения у актёра Малого театра Алексея Николаевича Анохина.
Алексей окончил театральное училище им. М.С.Щепкина и с 1991 года в труппе Малого театра.
На старейшей сцене он сыграл такие роли как: Феофилакт Щапский («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Максим Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Царь («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), принц Клаус («Снежная королева» Е.Шварца) и многие другие.
Поздравляем Алексея Николаевича с днём рождения и желаем здоровья, счастья и новых ролей!

15 июля – день рождения народного артиста России Валерия Константиновича Бабятинского.

В день рождения артиста мы от всей души поздравляем Валерия Константиновича Бабятинского! Желаем неизменно крепкого здоровья, интересных творческих предложений и всех благ!

15 июля – день рождения народного артиста России Валерия Константиновича Бабятинского.
Выпускник театрального училища им. Б.В.Щукина, воспитанник вахтанговской школы, уже более 40 лет Валерий Бабятинский играет на сцене Малого театра.
Артист сыграл здесь множество центральных ролей классического репертуара, среди которых: Чацкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Платон («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Мешем («Стакан воды» Э.Скриба), Буланов («Лес» А.Н.Островского) и многие другие.
Среди сегодняшних ролей Валерия Бабятинского – Серебряков («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Гаев («Вишневый сад» А.П.Чехова), Телятев («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Советник («Снежная королева» Е.Л.Шварца), Кулыгин («Три сестры» А.П.Чехова)…
Артист Валерий Бабятинский известен своими работами в кино и на телевидении – «Путь к причалу», «17-й трансатлантический». Многим памятен его Дориан из «Портрета Дориана Грея».
В день рождения артиста мы от всей души поздравляем Валерия Константиновича Бабятинского! Желаем неизменно крепкого здоровья, интересных творческих предложений и всех благ!

13 июля юбилей народного артиста России Бориса Владимировича Клюева — популярного актёра театра и кино.

От всей души поздравляем Бориса Владимировича Клюева с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, исполнения заветных желаний, дальнейших побед и отличного настроения!!!

13 июля юбилей народного артиста России Бориса Владимировича Клюева — популярного актёра театра и кино. В 1969 году, по окончании Щепкинского училища, Борис Клюев был принят в труппу Государственного академического Малого театра. За 30 с лишним лет своей творческой деятельности Борис Клюев исполнил на старейшей московской сцене множество разнообразных по жанрам ролей классического и современного репертуара. И среди них: Кудряш («Гроза» А.Н.Островского), Муров («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), де Гиш («Сирано де Бержерак» Э.Ростана), князь Янтарный («Хищники» А.Ф.Писемского), граф Альмавива («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше), герцог Бургундский («Король Лир» У.Шекспира), Наркис («Горячее сердце» А.Н.Островского), граф Шенборн («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Михаил Воронцов («Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной), Василий Шуйский («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Гуляр («Делец» О.Бальзака), генерал Бертран («Корсиканка» И.Губача), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского). В искрометном водевиле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина Борис Клюев играет роль писателя Дероше. В следующем сезоне ожидается новая премьера с участием Бориса Владимировича – режиссёр Владимир Драгунов ставит «Последнюю жертву» А.Н.Островского, где Б.В.Клюев репетирует роль Лавра Мироныча Прибыткова.
Бориса Клюева знают и любят не только театралы — артист много и успешно снимается в кино и на телевидении. Фильмы и сериалы с его участием пользуются неизменным зрительским успехом. Клюев сыграл в таких лентах, как «Жизнь Берлиоза» (Вагнер), «Михайло Ломоносов» (Григорий Орлов), «Крушение империи» (Шульгин), «ДАртаньян и три мушкетёра» (граф Рошфор), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (Майкрофт Холмс), «ТАСС уполномочен заявить» (Дубов). Среди недавних работ Бориса Клюева на телевидении — роли в сериалах «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Досье детектива Дубровского», «Марш Турецкого», «Сыщики», «Каменская» и многих других.
От всей души поздравляем Бориса Владимировича Клюева с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, исполнения заветных желаний, дальнейших побед и отличного настроения!!!