У МАЛОГО — БОЛЬШИЕ ПЛАНЫ

В последний день лета актеры прославленного коллектива вновь собрались вместе. В следующем сезоне мы будем отмечать не только 250-летие Малого, но и всего отечественного театра.

У МАЛОГО — БОЛЬШИЕ ПЛАНЫ

В последний день лета актеры прославленного коллектива вновь собрались вместе. В следующем сезоне мы будем отмечать не только 250-летие Малого, но и всего отечественного театра. Об этом сказал в своем выступлении на сборе коллектива Михаил Швыдкой. Его сообщение о том, что в 2005 году оклады будут увеличены на 20 процентов, вызвало аплодисменты среди актеров, многие из которых выходят на эту сцену в течение 30 — 40 лет, а народная артистка России Татьяна Еремеева — более 60.Чтобы ни говорили о «консерватизме» Малого театра, здесь традиционно умеют ценить таланты, гордиться ими, не забывать тех, кто ушел из жизни. Минутой молчания почтили актеры память своих коллег Афанасия Кочеткова и Георгия Куликова. О загадочном исчезновении Кочеткова наша газета писала, радуясь, что он нашелся и помещен в больницу, но сердце старого артиста не выдержало... Новый спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба» по Чехову, в котором он репетировал, будет посвящен его памяти. Сергей Женовач, удостоенный Государственной премии России за спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше», собирается ставить «Мнимого больного» Мольера.Забытое чувство театральной семьи посетило меня во время сбора труппы, когда Юрий Соломин объявил, что после тяжелой болезни Виктор Коршунов возвращается к своим директорским обязанностям и все без исключения облегченно вздохнули. 7 сентября Малый театр откроет свой предъюбилейный сезон спектаклем «Горе от ума», где в роли Фамусова выступит Юрий Соломин, который собирается в этом году поставить гоголевского «Ревизора» и вывезти своих «Трех сестер» и «Чайку» на гастроли в Японию.

Лебедина Любовь
Труд №164 за 01.09.2004

Скорбим со всей страной.
Ничто не в силах вернуть человеческую жизнь, стереть из памяти людей, соприкоснувшихся с трагедией, ее страшные отголоски. И единственное, что мы с вами можем сделать – попытаться помочь тем, кто остался один на один со своей болью.

В День траура по жертвам теракта в Беслане весь сбор от спектакля «Горе от ума» будет перечислен в фонд помощи пострадавшим.

[right">Коллектив Малого театра.[/right">

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Актеру нужна живая вода»

После долгой жизни в тени Малый театр сегодня переживает явный подъем. Спектакль «Правда – хорошо, а счастье – лучше», поставленный Сергеем Женовачем, получил на днях премию Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона».

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: «Актеру нужна живая вода»

После долгой жизни в тени Малый театр сегодня переживает явный подъем. Спектакль «Правда – хорошо, а счастье – лучше», поставленный Сергеем Женовачем, получил на днях премию Союза театральных деятелей РФ «Гвоздь сезона». Эта работа номинирована на национальную премию «Золотая маска». На награду за лучшую мужскую роль претендует исполнитель роли Силы Грознова – Василий Бочкарев. О своем театре и судьбе известный актер рассказывает «Новым Известиям».

– Вы работали в разных театрах и с разными режиссерами. Трудно ли было каждый раз приспосабливаться к новой системе координат?
– Мне повезло. Я работал с замечательными мастерами. Любому режиссеру нужно, чтобы актер хорошо играл. Вот и все. Любому режиссеру нужно, чтобы актер понимал его замысел, его требования и делал то, что он хочет. Как говорил Леонид Варпаховский: «Актер тянет ниточку за один конец, режиссер за другой конец, если это натяжение есть, значит, может что-то получиться». Самое главное – не надоедать друг другу. Надо, чтобы не давили: режиссер на актера, актер на режиссера.
– Режиссеры любят обижать?
– Ну да. Иногда они обижают и для того, чтобы получить эту замечательную искру темперамента. И тогда сказать: «Вот, вот, вот, это я и просил». Когда произошла какая-то встряска: «Ну вот, вы же можете!» Примитивный, в сущности, прием. Хотя действует. Но у хорошего режиссера приемов значительно больше и они более изощренные. Так как я работал с разными и замечательными мастерами, то наблюдал их «фирменные» отмычки. Можно сразу обрушить на актера свой замысел. А можно подводить к нему актеров постепенно. Я первый раз работал на «Правда – хорошо, а счастье – лучше» с Женовачом и с интересом наблюдал за его методами. Он замечательно делал вид, что он ничего не знает заранее, что он тоже ищет. И это очень «покупает» артиста. Потому что артист сразу начинает помогать. А что такое помогать? Артист включается на полную катушку. Он предлагает варианты, он фантазирует, он работает. У Женовача есть красивый образ: режиссер может помочь актеру собрать мертвое тело роли. Чтобы рука была на месте, голова на месте, а не где-то еще. Чтобы все было собрано правильно. Очень мне этот образ нравится. Потому что, действительно, собрать мертвое тело правильно – это очень, очень важно. Все должно быть продумано, простроено, а то оживишь монстра. А вот когда собрали – нужна живая вода, надо запускать в это тело жизнь живого духа. И вот на этом последнем этапе Женовач меня поразил. Было несколько репетиций, когда он вдруг стал показывать: ярко, сочно, эмоционально. И его показ был обоснован всей предыдущей работой. Он уже знал, куда актер идет. И он показывал ему то, что нужно сделать в последний момент… И артисты ловили эти подсказки, и персонажи оживали. У меня выход в этом спектакле где-то через час после начала. И я люблю слушать своих товарищей, которые играют… Вот они играют, я слушаю и думаю: ах, какие хорошие артисты все-таки в Малом театре! И с этим выхожу, чтобы не дай бог кому-то что-то не испортить. И это моя настройка перед спектаклем.
– Кроме Малого театра, вы работали в театре на Малой Бронной, а потом переместились в театр Станиславского…
– Как ни странно, но мне повезло, что я сразу не пошел в Малый театр (да и звали меня туда очень неопределенно). А вот Юрий Петрович Любимов меня уговаривал очень настойчиво. Вплоть до того, что одна чиновничья дама мне звонила домой и начальственным голосом говорила: я вам, Василий, не дам диплома, если вы не пойдете к Любимову. Но все обошлось. А мне очень нравилась компания, которая была у Юрия Петровича (мы кончали параллельно с его курсом в 1964 году). Однако решил я пойти к Гончарову. И эти полтора года, которые я провел в его театре, для меня очень важны. Вообще, проходят года и растет благодарность судьбе за встречи: за Львова-Анохина, за Попова, за Васильева. Все эти люди показали мне театр немножко с другой стороны, с которой он мне не был известен. Один пример. Мы сыграли несколько премьерных спектаклей «Вассы Железновой», и Васильев вернул всех исполнителей в классы: обновлять взаимоотношения персонажей. Это было абсолютно непривычно и очень интересно. Ты, профессиональный актер, хорошо знаешь обозначенную тропку, по которой пойдет развитие спектакля и развитие роли. Ты уже ее почувствовал. И вдруг Васильев у тебя выбивает эту тропку. Он снова переводит на обновление взаимоотношений, меняет «предлагаемые обстоятельства», действия и т.д. То есть он смещает время обратно в репетиционный процесс. Вот это потрясало. Потом я этого не встречал нигде. Постоянный путь вперед и шаг назад – это очень мощно. В таком шаге назад как бы сжатие энергии, которая потом вытолкнет тебя вперед.
– Что вам сложнее всего простить режиссеру?
– Сложнее всего простить… Когда спектакль выпускается, и режиссер про него абсолютно забывает. Я понимаю, что у режиссера много своих забот. Часто много театров. Но я считаю, что присутствие режиссера в зале на спектакле, который он поставил, – один из признаков культуры отношения не только к театру и к актеру; это культура отношения к самому себе. Ведь ему должно быть интересно посмотреть, как развивается его детище. Тот же Борис Афанасьевич Морозов кричал всегда за кулисами, поддерживал. Женовач всегда в зале. А любой артист знает, как важно присутствие режиссера. Причем я абсолютно уверен: как только спектакль прекращает репетиционный период – все, конец, спектакль умирает.
– Вы закончили Щепкинское училище и теперь играете в Малом театре, преподаете в этом училище. У вас нет ощущения, что судьба сделала такой красивый круг?
– Хотелось бы верить, что все в жизни происходит неслучайно и осмысленно, что судьба ведет. Что-то меня двигало, и в результате я работаю в своем родном театре и преподаю в стенах, где сам учился. Как-то глупо звучит, когда произносишь: «Я люблю Малый театр». Но я действительно люблю его. Хотя само понятие «Малый театр» – понятие очень широкое. Как и в любом большом организме, тем более имеющем такую большую историю, в нем много всего намешано. И у каждого есть свой манок, который его держит. Я люблю людей, которые здесь работают и работали, которых я знал, которых уже нет. Хочу я этого или не хочу, но я их чувствую, а если я их чувствую, значит, я уже связан с ними. А в Щепкинское училище меня давно звали преподавать, но я очень боялся. И до сих пор боюсь. Я пошел преподавать после 60 лет, после того как получил пенсионное удостоверение. Смешно, но удостоверение как бы подтолкнуло меня: Вася, а чего бы не попробовать рассказать студентам, что ты делал до пенсии?… Потом, само пространство Щепки полно воспоминаниями: вот тут, на площадке, в шестьдесят втором году стояли Олег Даль, Виталий Соломин… А в этой аудитории, когда мы с артисткой Поляковой играли отрывок «На золотом дне», обвалился потолок, упал на голову экзаменаторов… и т.д. К шестидесяти годам накапливаешь нежность, грусть и многочисленные истории. А главное – появляется страх помешать, сбить, оборвать этот маленький росточек у человека, который еще ничего не знает. Вообще я считаю, что в педагогике важно терпение: ждать, пока само произойдет. И не подгонять. Студентов надо держать, ну, примерно, как птичку в руке: и чтобы не улетела, и чтобы не задушить.

Справка «НИ»

Василий БОЧКАРЕВ родился в 1942 году в Иркутске. В 1964 году окончил Театральное училище им. М. Щепкина. В 1964–1965 гг. работал в Театре на Малой Бронной. Затем перешел в Театр им. К.С.Станиславского. В 1979 пришел в Малый театр. С первого же сезона начал играть главные роли – Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова» А.Островского), Фигаро («Преступная мать» П.Бомарше), Бориса Годунова («Царь Борис» А.Толстого). Василий Бочкарев работал с крупнейшими российскими режиссерами. В последние годы его активно приглашают в популярные антрепризные спектакли, он сотрудничает с театром «Школа современной пьесы» под руководством И.Райхельгауза. Бочкарев снялся более чем в двадцати художественных фильмах, в том числе в сериале «Следствие ведут знатоки». В 1986 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, в 1995-м – народного артиста России.

Ольга Егошина
«Новые известия», 05 февраля 2004 года

Тверской академический театр драмы представит на основной сцене Малого театра спектакль «Двенадцатая ночь, или что угодно» У.Шекспира. Режиссер – заслуженный деятель искусств России В.А.Персиков

ТВЕРСКОЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ
представляет на основной сцене Малого театра

8 октября 2004 года

«ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ ЧТО УГОДНО» Уильям Шекспир

комедия в 2-х действиях

Режиссер – заслуженный деятель искусств России В.А.Персиков

Стоимость билетов:
Партер — до 400 рублей
Амфитеатр — до 300 рублей
Балкон 1-го яруса — до 190 рублей

Справки и заказ билетов по телефонам: 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

4 сентября отмечает день рождения популярная актриса театра и кино, народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко.

От всей души поздравляем Евгению Константиновнуp с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, отличного настроения, удачи, новых творческих успехов!

4 сентября отмечает день рождения популярная актриса театра и кино, народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко. В 1974 году Е.Глушенко окончила Театральное училище им. М.С.Щепкина (курс М.И.Царёва) и сразу же была приглашена в труппу Государственного академического Малого театра.
Ярким дебютом актрисы стала роль Лизы в «Горе от ума» А.С.Грибоедова. С первых шагов на прославленной сцене Евгения Глушенко заявила о себе как о незаурядной творческой личности, обнаружив замечательные качества - удивительную правдивость, органичность, обаяние и тонкое чувство юмора. Эти качества заставили зрителей и театральную критику обратить внимание на молодую актрису, а затем увидеть в ней восходящую звезду Малого. Каждая из сыгранных Евгенией Глушенко ролей становилась ступенью к совершенному овладению мастерством, к глубокому постижению профессии. За годы работы в театре Глушенко доказала, что её редкому дарованию актрисы русской театральной школы подвластны практически все жанры – от комедии и гротеска до драмы и трагедии.
На сцене Малого театра Евгения Глушенко играла и играет много. Среди её бесспорных удач такие роли, как Женя («Беседы при ясной луне» В.Шукшина), Берта («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), простая и сердечная Мари-Жозеф («Мамуре» Ж.Сармана), пленительная и взбалмошная Лиз («Холопы» П.П.Гнедича); в двух последних спектаклях Евгения Глушенко выходила на сцену с великой Еленой Николаевной Гоголевой и была её достойным партнёром. Театральная Москва приняла её Корделию («Король Лир» У.Шекспира), Лиду («Рядовые» К.М.Симонова), Зою («Красавец-мужчина» А.Н.Островского), хитрую и в то же время простодушную Ефросинью («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), неистово страстную Матрёну («Горячее сердце» А.Н.Островского - за эту роль актриса была удостоена премии СТД «Хрустальная роза»), очаровательную умницу Сюзанну («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше), Глафиру («Пир победителей» А.И.Солженицына), сыгранную Евгенией Глушенко гротесково ярко, азартно, но с присущим актрисе тактом и чувством художественной меры и правды.
Со свойственным ей обаянием актриса исполнила роль легкомысленной и легковерной молодой вдовы Купавиной («Волки и овцы» А.Н.Островского). Среди последних по времени работ Глушенко особо выделяется искромётно-жизнерадостная Жозефина Понтиу из комедии Иржи Губача «Корсиканка». Сыграв простолюдинку, приехавшую к пленному императору Наполеону, женщину весёлую, лукавую и мудрую, Евгения Глушенко не только в очередной раз проявила блестящее комедийное дарование, но и открыла в характере своей героини лирические и драматические оттенки роли. Говоря о Евгении Глушенко, нельзя пройти мимо еще одной значительной работы актрисы в театре – купчиха Барабошева в «Правде – хорошо, а счастье лучше» (не так давно эта постановка Сергея Женовача была удостоена Государственной премии России). Роль Мавры Тарасовны Барабошевой – для Евгении Константиновны во многом неожиданная, ведь героине Островского около шестидесяти лет и её обычно изображают властной и чёрствой старухой. Глушенко играет «совсем ещё свежую женщину», вынужденную взвалить на себя все заботы о доме и домашних, но так радостно открывающуюся вернувшейся любви! В «Правде – хорошо…» Евгения Глушенко вновь встретилась со своим многолетним сценическим партнёром Василием Бочкарёвым (вместе они играли в «Холопах», «Царе Петре и Алексее», «Преступной матери, или Втором Тартюфе», «Пире победителей», «Иванове»…). Их великолепный дуэт стал одним из главных украшений этого блестящего спектакля.
Евгения Константиновна - звезда не только Малого театра, но и кино. Такие фильмы, как «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Впервые замужем» (приз за лучшее исполнение женской роли на кинофестивале в городе Душанбе), «Влюблён по собственному желанию» (приз за лучшее исполнение женской роли на Международном кинофестивале в Западном Берлине), «Жизнь Клима Самгина» и другие принесли ей широкую известность.
Трудно не поддаться очарованию женственности, способности к пониманию, сопереживанию и состраданию – дару притягательному, благодаря которому актриса смогла завоевать доверие и любовь миллионов зрителей. Кажется, что она с лёгкостью преодолевает смену жанров и стилей, смену исторических эпох и характеров, но за этим, безусловно, стоит неустанный труд души, настоящий профессионализм и большой яркий талант народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко.
От всей души поздравляем Евгению Константиновнуp с днём рождения! Желаем крепкого здоровья, отличного настроения, удачи, новых творческих успехов!

Делайте ставки, господа!

В преддверии юбилея и на открытие нового сезона Малый театр предлагает новейшие зрительские викторины, посвященные различным темам из истории и современности, а также перспективам развития театрального искусства. Наградами победителям конкурса станут бесплатные билеты на наши спектакли.

Принять участие в первой викторине, название которой «Угадай состав», говорит само за себя, вы сможете нажав сюда!

Распоряжение №20 по Государственному академическому Малому театру России

Назначаются следующие исполнители в спектакле «РАСПЛЮЕВСКИЕ ВЕСЕЛЫЕ ДНИ» («Смерть Тарелкина») А.В.Сухово-Кобылина

Распоряжение №20 по Государственному академическому Малому театру России

«РАСПЛЮЕВСКИЕ ВЕСЕЛЫЕ ДНИ»
(«Смерть Тарелкина») А.В.Сухово-Кобылин

Действующие лица:

Варравин — Я.П.БАРЫШЕВ
Тарелкин — А.С.КУДИНОВИЧ
Ох — В.А.КОНЯЕВ
Расплюев — С.С.ЕРЕМЕЕВ
Попугайчиков — Д.Д.КОЗНОВ
Брандахлыстова — Ю.Б.ИЛЬИН
Мавруша — М.И.ФОМИНА
Пахомов — В.Б.НОСИК
Качала — Е.В.БАРИНОВ
Шатала — А.Н.АНОХИН
Ваничка — П.В.АБРАМОВ
Чиновники: Д.Н.ЗЕНИЧЕВ, А.К.ВАХТЕРОВ, Д.Н.СОЛОДОВНИК, В.А.АНДРИАНОВ, И.С.ГРИГОРЬЕВ

Режиссёр — В.Е.ФЕДОРОВ
Художник — Ю.ГАЛЬПЕРИН
Композитор — Г.Я.ГОБЕРНИК
Помощник режиссёра — Т.А.ЕГОРОВА

Художественный руководитель
Ю.М.Соломин

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 12 сентября 2004 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 12 сентября 2004 года.


7 сентября, основная сцена, «Горе от ума»: И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, П.В.Кипнис, И.С.Григорьев.

8 сентября, основная сцена, «Волки и овцы»

9 сентября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

10 сентября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

11 сентября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

12 сентября, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, студ.Мекаева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, В.В.Бунаков, студ.Скряпин, студ.Евтеев, студ.Курочка.

12 сентября, основная сцена, вечер, «Лес»: И.В.Муравьева, В.В.Андреева, Л.В.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Потапов, Д.А.Жулин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

на основной сцене Малого театра пройдут гастроли Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

С 1 по 4 октября 2004 года на основной сцене Малого театра пройдут гастроли Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.

1,3 октября в 19 часов - «Волки и овцы» А.Н.Островский. Комедия в пяти действиях (спектакль с одним антрактом)

2, 4 октября в 19 часов - «Насмешливое мое счастье» Л.Малюгин. Сценический роман в письмах (без антракта)

Стоимость билетов:
Партер – до 400 руб.
Амфитеатр – до 300 руб.
Балкон – до 190 руб.

Справки и заказ билетов по тел.: 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

Тверской академический театр драмы представляет на основной сцене Малого театра спектакль «Анна Каренина» Л.Н.Толстого. Инсценировка и постановка народной артистки России В.А.Ефремовой по страницам романа в двух частях.

ТВЕРСКОЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ
представляет на основной сцене Малого театра

6, 7 октября 2004 года

«АННА КАРЕНИНА» Лев Толстой

Инсценировка народной артистки России В.А.Ефремовой
по страницам романа в двух частях

Режиссер – народная артистка России В.А.Ефремова

Спектакль «Анна Каренина» по истину стал ярчайшим событием в культурной жизни России. Был показан на сцене Санкт-Петербургского театра драмы им. А.С.Пушкина (1995 год), на сцене Московского художественного академического театра им. А.П.Чехова в рамках федеральной программы «Национальное достояние России» как бенефис нар.арт. России А.А. Чуйкова в роли Каренина (1996 год).
Широкое признание спектакля подтверждает огромное количество положительных отзывов и откликов, как местной, так и столичной прессы. Ведущие театральные критики России А.Свободин, И.Василинина, Н.Жегин высоко оценили неожиданную трактовку толстовских образов режиссера В.А.Ефремовой.
Со спектаклем «Анна Каренина» связан и уникальный международный театральный проект, осуществленный В.А.Ефремовой и греческой актрисой Татьяной Лигари, в новой редакции спектакля, где актеры играли на двух языках одновременно – греческом и русском.
Спектакль с огромным успехом был показан в Твери, а затем в Греции, в Афинах.
В 1999 году по инициативе Губернатора Тверской области В.И. Платова, спектакль стал кандидатом в соискании Государственной премии РФ в номинации «Театральное искусство».

Стоимость билетов:
Партере (стоимость билета 400 рублей)
Амфитеатре (стоимость билета 300 рублей)
Балконе 1-го яруса (стоимость билета 190 рублей)

Справки и заказ билетов по телефонам: 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

на сцене филиала Малого театра Московской театр «Мастерская П.Фоменко» представит спектакль «Египетские ночи» А.С.Пушкина. Постановка Пётра Фоменко.

В главных ролях: Полина Агуреева, Карэн Бадалов, Полина Кутепова, Павел Баршак, Андрей Щенников. и др.

Московской театр
Мастерская П.Фоменко
представляет на сцене Филиала Малого театра

1, 19 октября 2004 года

«Египетские ночи» А.С.Пушкин

В композицию включены: повесть и неоконченная поэма «Египетские ночи», наброски «Мы проводили вечер на даче», «Гости съезжались на дачу», «Отрывок», стихотворения разных лет, а также фрагменты поэмы В. Брюсова «Египетские ночи»

Постановка — Пётр Фоменко
В главных ролях: Полина Агуреева, Карэн Бадалов, Полина Кутепова, Павел Баршак, Андрей Щенников. и др.

Стоимость билетов:
партер — 500-1000 руб.
бельэтаж, балкон 100 – 300 руб.

Справки и заказ билетов по тел.: 237-31-81, 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

1 сентября день рождения отмечает артистка Малого театра Дарья Никитична Подгорная.

С большой охотой присоединяемся к поздравлениям и желаем отменного здоровья, удачи и больших побед на сцене Малого театра.

Сегодня в Малом театре состоялся очередной сбор труппы.
Генеральный директор и ведущий актер В.И.Коршунов не смог быть лично, но прислал очень теплое приветственное письмо и пообещал приступить уже вскоре к своим обязанностям.

Фотогалерея открытия 249-го сезона. Сбор труппы.

Сегодня в Малом театре состоялся очередной сбор труппы. Генеральный директор и ведущий актер В.И.Коршунов не смог быть лично, но прислал очень теплое приветственное письмо и пообещал приступить уже вскоре к своим обязанностям. Народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева получила высокую правительственную награду — орден «За заслуги перед Отечеством IV степени». Больше 60 лет своей жизни Татьяна Александровна посвятила одному единственному театру – «случай поистине уникальный, не только для Москвы, но и для всей театральной России», — признал Юрий Соломин. Замечательную актрису зал приветствовал овацией, стоя. Были отмечены и другие юбиляры театра – не только артисты, но и режиссеры, но и костюмеры, и сотрудники цехов. Труппе были представлены новые артисты, принятые в театр: Екатерина Порубель, Светлана Жерякова, Сергей Потапов. Почтили вставанием память, совсем недавно трагически ушедшего актера Афанасия Кочеткова. Планы озвучил художественный руководитель Ю.М.Соломин. Ближайшая премьера театра – «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова скорее всего состоится в октябре. Продолжается, начатая еще в прошлом театральном сезоне, работа над спектаклями «Последняя жертва» А.Н.Островского и «Госпожа министерша» Б.Нушича. Отрадно заметить, что постепенно театр возвращается к западноевропейской классике – по старой театральной традиции ничего не загадывая, режиссер С.В.Женовач планирует ставить и выпустить в этом же театральном сезоне «Мнимого больного» Ж.Б.Мольера. А сам Ю.М.Соломин думает взяться за бессмертного «Ревизора». И совсем близко — гастроли в Японии с чеховскими спектаклями «Чайка» и «Три сестры». Надо заметить, что это будет уже четвертая поездка театра в «страну восходящего солнца» и она приурочена к памятной дате, которую отмечают во всем мире – 100-летию со дня смерти А.П.Чехова.

Фотогалерея открытия 249-го сезона. Сбор труппы.

в 11 часов после летнего перерыва, в преддверии нового 249-го театрального сезона, соберется труппа Малого театра.

31 августа в 11 часов после летнего перерыва, в преддверии нового 249-го театрального сезона, соберется труппа Малого театра. Малый приближается к своему 250-летнему юбилею. Как известно, он возник в 1756 году на основании указа императрицы Елизаветы Петровны о создании государственного театра. Первые спектакли были показаны в Московском университете, который вскоре тоже готовится отметить свой юбилей. Артисты Московского Императорского театра сменили множество площадок, пока, наконец, не обрели замечательное здание на Театральной площади, которое 7 сентября в очередной раз гостеприимно откроет свои двери перед зрителями.

29-го августа отмечает день рождения народный артист России Сергей Сергеевич Еремеева.

Поздравляем Сергея Сергеевича с днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма и отличного настроения, новых интересных ролей!

29-го августа отмечает день рождения народный артист России Сергей Сергеевич Еремеева.
У Малого театра есть зрители, которые ходят специально на Еремеева. В какой бы роли не выходил на сцену артист – будь то провинциальный актер Аркашка Счастливцев из «Леса» или Простаков из «Недоросля».
Артист не обманывает ожиданий. И они (зрители) это знают наверняка.
Еремеева отличает ответственность, с какой он подходит к каждой роли – не в зависимости от того большая она или маленькая, главная или же второстепенная.
Для Еремеева это не имеет значения.
После окончания института (ГИТИС) артист Еремеев по распределению отправляется в Севастопольский Русский драматический театр им. А.В.Луначарского. И с 1968 года Сергей Еремеев – артист нашего театра.
Одной из первых ролей Еремеева на сцене Малого театра был Хлестаков в легендарной постановке И.В.Ильинского «Ревизор». Молодой артист Сергей Еремеев с честью справился с центральной ролью в этом спектакле.
Вполне естественно, что в «доме Островского» актер переиграл множество ролей русского и зарубежного классического репертуара: Загорецкий и Репетилов «Горе от ума», Маслобоев («Униженные и оскорбленные» Ф.М.Достоевского, Семенов («Дачники» М.Горького), Жеронт («Плутни Скапена» Ж.Б.Мольера), Вентура («Ревнивая к себе самой» Т. де Молина), Простаков («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Рагно и Монфлери («Сирано де Бержерак» Э.Ростана), Шуберский («Хищники» А.Ф.Писемского)… Сегодня С.С.Еремеева можно видеть в спектаклях: «Лес», «Недоросль». Помимо занятости в театре, Сергей Сергеевич выступает с чтецкими программами и выпускает их на компакт-дисках. В традиции лучших артистов Малого театра, начиная с М.С.Щепкина, помимо сцены заниматься и общественной деятельностью.
И.С.Еремеев тут не исключение. Уже несколько лет он является заместителем генерального директора Региональной общественной организации «Дом Островского», созданной артистами Малого театра для поддержания традиций классического русского театра, деятельность его связана с популяризацией русской культуры, сохранением традиций русского классического театра.
Поздравляем Сергея Сергеевича с днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма и отличного настроения, новых интересных ролей!

на сцене филиала Малого театра Московской театр «Мастерская П.Фоменко» представит спектакль «Семейное счастие» Л.Н.Толстого. Автор композиции и режиссер-постановщик – Пётр Фоменко.

В ролях – Ксения Кутепова, Илья Любимов, Людмила Аринина и др.

Московской театр
Мастерская П.Фоменко
представляет на сцене Филиала Малого театра

30 сентября 2004 года

«Семейное счастие» Л.Н.Толстой

Работа Петра Фоменко живо напоминает о золотых временах русского театра, на ней начинаешь понимать, что такое ансамбль и подтекст и какое впечатление производили постановки прежнего, ушедшего в историю и легенду Художественного театра. («Известия»)

«Семейное счастие» - история о поиске взаимопонимания в любви.
Петр Фоменко, отказавшись от прямолинейности повествовательного изложения, строит спектакль в двухмерно-временной системе координат. Воспоминания главной героини о прошлом - о негромком счастье первых месяцев супружества, о жажде светских успехов и разочаровании в них, о возвращении к мужу и попытке обрести новое семейное счастье, счастье жить для другого - сопровождаются своеобразными комментариями самой же Марии Александровны.


Автор композиции и режиссер-постановщик - Пётр Фоменко
В ролях - Ксения Кутепова, Илья Любимов, Людмила Аринина и др.

Стоимость билетов:
партер - 500-1000 руб.
бельэтаж, балкон 100 – 300 руб.

Справки и заказ билетов по тел.: 237-31-81, 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

ПРИКАЗ ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ РОССИИ

Установить с 1 октября 2004 г. цены на спектакли театра в следующих размерах

ПРИКАЗ ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ РОССИИ

Установить с 1 октября 2004 г. цены на спектакли театра в следующих размерах:

УТРЕННИЕ СПЕКТАКЛИ

«Недоросль» до 200 руб.
«Сказка о царе Салтане» до 200 руб.
«Снежная королева» до 200 руб.
Спектакли классического репертуара до 200 руб.
Премьерные спектакли до 250 руб.

ВЕЧЕРНИЕ СПЕКТАКЛИ

«Горе от ума» до 600 руб.
«Коварство и любовь» до 350 руб.
«Лес» до 350 руб.
«Волки и овцы» до 400 руб.
«Дядя Ваня» до 350 руб.
«Чайка» до 400 руб.
«Вишневый сад» до 350 руб.
«Не было ни гроша, да вдруг алтын» до 250 руб.
«На всякого мудреца довольно простоты» до 600 руб.
«Царь Борис» до 250 руб.
«Царь Иоанн Грозный» до 250 руб.
«Недоросль» до 300 руб.
«Правда хорошо, а счастье лучше» до 600 руб.
«Таинственный ящик» до 600 руб.
«Тайны Мадридского двора» до 400 руб.
«Делец» до 200 руб.
«Бешеные деньги» до 200 руб.
«Свои люди – сочтемся» до 200 руб.
«Пучина» до 200 руб.
«Корсиканка» до 400 руб.
«Усилия любви» до 400 руб.
«Трудовой хлеб» до 200 руб.
«День на день не приходится» до 300 руб.
Премьерные спектакли (основная сцена) до 600 руб.
Премьерные спектакли (сцена филиала) до 400 руб.

Директор-распорядитель
Л.В.Белоокая

22 августа исполняется 30 лет работы в Малом театре народной артистки России, лауреата Государственной премии России Евгении Константиновны Глушенко. Поздравляем!

22 августа – день рождения артистки Малого театра Ирины Юрьевны Леоновой.

Поздравляем Ирину Юрьевну с днем рождения! Желаем здоровья, удачи, всегда оставаться такой же красивой и новых творческих предложений!

22 августа – день рождения артистки Малого театра Ирины Юрьевны Леоновой.
Ирина Леонова окончила театральное училище им. М.С.Щепкина. Еще будучи студенткой, она начала играть в спектаклях Малого театра. В труппе Малого – с 2000 года.
Основные роли: Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Лидия Чебоксарова («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Наташа («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Принцесса («Усилия любви» У.Шекспира), Поликсена («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского).
За роль Софьи в спектакле «Горе от ума» удостоена театральной премии «Дебют».
Снималась в фильмах: «Опять надо жить», «Яды, или Всемирная история отравлений», телесериалах «Люди и тени», «Трое против всех».
За роль Поликсены в спектакле «Правда — хорошо, а счастье лучше» по пьесе А.Н.Островского Ирине Леоновой была присуждена Государственная премия в области театрального искусства.
Поздравляем Ирину Юрьевну с днем рождения! Желаем здоровья, удачи, всегда оставаться такой же красивой и новых творческих предложений!

22 августа поздравляем с днем рождения артиста Малого театра Сергея Алексеевича Вещева. Желаем крепкого здоровья, зрительского успеха и просто хорошего настроения!