Актёры, занятые в спектаклях с 13 по 17 октября 2004 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 13 по 17 октября 2004 года.


13 октября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

13 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, В.В.Андреева, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, П.В.Кипнис, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

14 октября, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, Т.И.Короткова, В.А.Баринов, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, Я.П.Барышев, Е.В.Самойлов, Д.А.Жулин, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин.

14 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Зеничев.

15 октября, сцена на Б.Ордынке, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, Б.В.Клюев, В.А.Коняев, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

16 октября, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, М.А.Стерникова, А.И.Ларина, С.С.Симакина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Баринов, Г.Я.Дёмин, Д.Д.Кознов, Д.Н.Солодовник, А.К.Вахтеров, О.В.Доброван, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, С.А.Вещев, П.В.Кипнис, В.А.Ильичев.

17 октября, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, Д.А.Жулин, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Кипнис.

Сегодня в 19 часов на основной сцене состоится спектакль Тверского академического театра драмы «Двенадцатая ночь, или что угодно» У.Шекспира.

«Двенадцатую ночь» тверские театралы ждали. Главная причина - бессмертный Шекспир.

ШЕКСПИР И ЧТО УГОДНО

«Двенадцатую ночь» тверские театралы ждали. Главная причина - бессмертный Шекспир. Еще один повод для априорного интереса тоже сводится к имени режиссера Валерия Персикова, который спустя почти десять лет вновь взялся за постановку на сцене Тверского театра драмы. Зная Валерия Александровича как имеющего свое слово в режиссуре, мы и желали услышать его вновь. К тому же именно «Двенадцатая ночь» виделась «зеркалом», способным отразить все это предельно полно. Почему?

Начнем с того, что эта пьеса - последняя из комедий великого драматурга, после которой он создавал только трагедии. Разумеется, и личные мотивы (смерть сына, отца, а следом и измена возлюбленной), и «взросление» Шекспира-философа, обусловившие такую смену «амплуа», не могли не отразиться на его творении. И это обнаруживается даже в том, что при насыщенности комедии жизнелюбием смех в ней явно не господствует. Еще одним ее отличием является внешняя простота сюжета, в котором использование близнецов даже для драматургии ХVII века уже не ново. Но это по-прежнему Шекспир и, значит, здесь кроется нечто гораздо более глубокое. Тем более что и название пьесы весьма загадочно, поскольку оно вроде бы не связано с сюжетом и, по мнению специалистов, определено датой премьеры - 6 января 1601 года, то есть на 12-й день после Рождества. Но вспомним, что полностью пьеса называется «Двенадцатая ночь, или Что угодно». Не в этом ли «что угодно», возможно, означающем условность времени и ситуации, и есть ключ к отысканию истины? И разве не означает эта фраза свободу, предоставляемую автором и театру, и зрителю в трактовке своего творения и его осмыслении? Но свобода - простор, который не может быть безграничным до потери в нем ориентиров. Главным из них многие исследователи Шекспира считают Любовь в самом высоком смысле этого слова. Валерий Персиков в беседе, состоявшейся незадолго до премьеры, высказал иное мнение: «Эта пьеса - о жизни как игре в театр». Да, при этом невольно вспоминается, что жизнь - театр, и все мы в нем актеры, что для зрителя все-таки оставляет в качестве ориентира самого Шекспира как автора, в которого прежде всего надо вслушиваться. С тем и устремим свой взгляд на сцену, чтобы сразу же оценить едва ли не впервые установленную связь названия пьесы с ее содержанием.

А видим мы утро после именно двенадцатой и, значит, последней ночи Рождества, и в придуманной Шекспиром стране Иллирии являющимся ярким эпизодом на фоне мрачных будней. Трудное пробуждение толпы, в которой вельможи и челядь пока что одинаковы и в одежде, и в желании продления праздника. Как это сделать? Переодеванием, превращающим Орсино, Оливию, Эгьючийка, Марию, Мальвольо и прочих персонажей в знатных особ и их слуг. Та самая игра в театр? Очень похоже, тем более что на сцене - подобие карусели, превращаемой потом то в комнату герцога, то в покои Оливии, а то и в корабль, крушение которого разлучило близнецов Виолу и Себастьяна. Причем такая декорация, а также костюмы и песни, перенесенные из той эпохи, сразу же порождают аналогии с шекспировским театром «Глобус», что еще более усиливает интерес к начавшемуся действу. Этот интерес делает зрительский взгляд еще более пристальным, а потому он легко обнаруживает, где здесь Шекспир, а где «что угодно».

А Шекспир - в игре актеров. И прежде всего Валентина Кулагина в роли шута Фесте и Алексея Маркова, сделавшего своего Эгъючийка настоящим любимцем публики. Успех первого очевиден и воспринимаем как итог его долгого пути к своей роли и своему месту на сцене. Удача Алексея обнадеживает еще более, поскольку он третьекурсник Тверского филиала Щепкинского училища. Что касается Александра Чуйкова, Константина Юченкова, Ирины Кирилловой, Ирины Погодиной, а также супругов Александра Павлишина и Дарьи Плавинской, которых можно назвать Орсино и Виолой и в жизни, то именно их игра заставляет зрителя воспринимать многие режиссерские решения как продиктованные автором. И в этом плане разве что образ Себастьяна, очевидно, требует некоторой доработки, учитывая, что этот близнец Виолы - юноша, который все-таки должен отличаться от своей сестры.

Куда сложнее говорить о том, что и мы с вами определили как «что угодно». Но говорить надо, поскольку именно это и рождает некоторое недоумение, а временами даже скуку. Явно затянуто начало спектакля, да и по ходу его стремительность действия не раз сменяется паузами, логику которых понять порою непросто. Песни, которые, повторяю, рождены в эпоху Шекспира… При первом, втором, третьем их звучании - интересно и необычно. Далее все более ощущается их однообразие и перенасыщенность ими спектакля, нередко заглушающая голос самого Шекспира. Да и удаление от зала ряда сцен, а также нередкая скороговорка вместо тщательного донесения того, что призвано рождать мысли и чувства, тоже видятся границей между зрителем и не только театром, но и Шекспиром. Во всяком случае, автор этих строк уже дома открыл том великого драматурга и лишь в нем нашел многое из того, что можно цитировать бесконечно. И, кстати, смысл «Двенадцатой ночи», по-моему, все-таки заключен вот в этой шекспировской строке: «Мы слабы. Да. Но в этом нет вины: мы таковы, как мы сотворены». Впрочем, спектакль только начал свою жизнь на тверской сцене, а значит, время для открытия зрителю, возможно, пока не замечаемого еще есть.

Владимир НЕУГОДОВ
Тверская жизнь- 2004-17 апреля.

В Москве пройдет международный фестиваль балета Grand Pas
16 и 17 октября 2004 года на основной сцене Малого театра известная британская танцевальная труппа «Random Dance Company» представит балеты «Немезида» и «Полярные секвенции».

В Москве пройдет международный фестиваль балета Grand Pas
16 и 17 октября 2004 года на основной сцене Малого театра известная британская танцевальная труппа «Random Dance Company» представит балеты «Немезида» и «Полярные секвенции».

В Россию англичане привезут две работы: научно-фантастическое повествование о превращении людей в потерянную, заблудившуюся расу «Немезида» и «Полярные секвенции» — балет, исповедующий идею музыки как всепроникающей силы.

«Random Dance Company» — это труппа современного танца с мировым именем, работы которой сфокусированы на сочетании танца и современных технологий.

«Создана труппа была в 1992 году знаменитым «кибернетическим» хореографом Уэйном МакГрегором и с тех пор завораживает зрителя своей фантастической эстетикой, богатым хореографическим языком и целым рядом инновационных технологий, используемых в спектакле — анимацией, цифровыми фильмами, 3D архитектурой, электронным звуком и виртуальными танцорами», — сообщают организаторы гастролей.

Стоимость билетов:
Партер — 1500-2500 рублей
Амфитеатр — 1500 рублей
Бельэтаж, балкон 1-го яруса — 100-750 рублей

Справки и заказ билетов по телефонам: 507-39-25, 923-26-21 и в web-кассе Малого театра.

7 октября свой день рождения отмечает народный артист России и Украины Вячеслав Иванович Езепов.

В этот раз принимать поздравления Вячеславу Ивановичу пришлось заранее: его коллеги из Русского академического театра им. Леси Украинки, где Езепов начинал свою карьеру, во время гастролей в Москве сказали немало теплых слов, к которым с удовольствием присоединился коллектив Малого театра.

7 октября свой день рождения отмечает народный артист России и Украины Вячеслав Иванович Езепов.
В этот раз принимать поздравления Вячеславу Ивановичу пришлось заранее: его коллеги из Русского академического театра им. Леси Украинки, где Езепов начинал свою карьеру, во время гастролей в Москве сказали немало теплых слов, к которым с удовольствием присоединился коллектив Малого театра.
Более ста ролей классического и современного репертуара сыграно Вячеславом Ивановичем в театре, более шестидесяти – создано на экране! Для человека творческой профессии сей факт не из частых. А ведь давно доказано, что таланта для настоящего артиста недостаточно, необходимо еще и трудолюбие. У Вячеслава Ивановича с лихвой и того, и другого. Он – поистине образец для всех своих коллег, особенно для начинающих актеров. А для зрителя Езепов – просто любимый артист и олицетворение лучших качеств созданных им героев. Театралы с восхищением отзываются о его исполнении ролей Крылова («Иду на грозу»), Чехова («Насмешливое мое счастье»), Карла V («Тайны Мадридского двора), Василия Шуйского («Царь Борис»), с киноэкранов не сходят фильмы с участием Вячеслава Ивановича – «Хождение по мукам», «Только не уходи», «Господин Великий Новгород», «Марш Турецкого».
Когда-то в фильме «Битва за Москву» Вячеслав Иванович оборонял столицу, он выиграл эту битву на экране и в жизни. Народный артист Украины и России, Вячеслав Иванович Езепов своим творчеством доказал – нет границ у настоящего Искусства.

Сегодня, спектаклем «Анна Каренина» на сцене Малого театра, откроются гастроли Тверского академического театра драмы.

Всего два дня для зрителей Москвы.

Сегодня, спектаклем «Анна Каренина» на сцене Малого театра, откроются гастроли Тверского академического театра драмы.
Один из старейших театров России представит свой уникальный проект. Спектакль «Анна Каренина» - единственный в Москве (больше к героине Льва Толстого за последние несколько лет не обращался ни один театр) стал ярчайшим событием в культурной жизни России. Ведущие театральные критики страны А.Свободин, И.Василинина, Н.Жегин высоко оценили неожиданную трактовку режиссера В.А.Ефремовой.
С «Анной Карениной» связан необычный международный театральный проект, в котором актеры играли на двух языках одновременно – греческом и русском. Спектакль с огромным успехом был показан в Афинах.
Всего два дня, 6 и 7 октября 2004 года, «Анну Кареиину», ставшую поистине достоянием театрального искусства, смогут увидеть зрители Москвы. Если вы еще не в их числе, поспешите!
В гастрольную программу Тверского академического театра драмы, которая продлится до 10 октября, также войдут спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» (А.Островский), «Елизавета против Елизаветы» по «Марии Стюарт» (Ф.Шиллер), «Двенадцатая ночь» (В.Шекспир).

Уважаемый Александр Яковлевич!

Поздравляю Вас со знаменательным юбилеем — 60-летием со дня рождения.

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА

Уважаемый Александр Яковлевич!
Поздравляю Вас со знаменательным юбилеем — 60-летием со дня рождения.
Вы — поистине народный артист, любимый миллионами зрителей.
Блистательно сыгранные Вами роли в театре и кино — свидетельство яркой индивидуальности, тонкого чувства стиля и филигранного владения актерской профессией. Ваше творчество несет в себе светлое, доброе, жизнеутверждающее начало, оно близко и понятно людям разных поколений.
Желаю Вам новых интересных работ, крепкого здоровья и всего самого доброго.

В. ПУТИН

Уважаемый Александр Яковлевич!
Сердечно рад поздравить Вас, талантливого актера театра и кино, с 60-летием со дня рождения!
Годы Вашего вдохновенного творчества увечены любовью и признанием многочисленных почитателей Вашего дарования. Вы как актер интеллектуального самовыражения создали целую партитуру волнительных художественных образов, пронизанных чувственным отношением, мерой откровенности и глубины. Для Вас актер – не исполнитель чужого замысла, он соавтор роли. Открытий в дерзновенном творческом эксперименте!
Пусть долгие годы Вашей творческой и личной жизни будут счастливы и благополучны! Доброго Вам здоровья и творческого долголетия.

РУКОВОДИТЕЛЬ ФЕДЕРАЛЬНОГО АГЕНТСТВА ПО КУЛЬТУРЕ И
КИНЕМАТОГРАФИИ М.Е.ШВЫДКОЙ

Дорогой, любимый, Александр Яковлевич! С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям с юбилеем искренне рады вместе с Вашими друзьями, коллегами преданными поклонниками – зрителями сказать Вам, замечательному артисту, слова любви, признательности и уважения! Пусть никогда не покидает вас творческое вдохновение, пусть успех и удача всегда будут вашими верными спутниками. Здоровья Вам, благополучия, долгой, яркой и счастливой творческой жизни!

А.КАЛЯГИН

Глубокоуважаемый Александр Яковлевич!
От всей души поздравляю Вас с юбилеем. Ваша яркая жизнь в искусстве – это десятки блестяще сыгранных ролей, создание образов, любимых зрителем, высоко оцененных критикой. Актер театра и кино, человек, сохраняющий лучшие традиции русской театральной школы, Вы являете собой пример благородного служения искусству. Желаю Вам крепкого здоровья, новых творческих свершений! Счастья и благополучия Вам и Вашим близким.

Министр культуры и массовых коммуникаций РФ
А.С. Соколов

Уважаемый Александр Яковлевич!

От всех жителей Кузбасса и от себя лично сердечно поздравляю Вас, всенародно любимого, выдающегося актера с 60-летием со дня рождения.
Безграничная преданность профессии, высочайший профессионализм и талант привели Вас к вершинам мастерства. По достоинству отмечен Ваш труд наградами и почетными званиями.
Роли на сцене, экранные герои – в каждой Вы учите служить добру и справедливости, пробуждаете в людях светлые чувства. Фильмы с Вашим участием – «Мужики», «Любовь и голуби» вошли в золотой фонд Российской кинематографии. Вы стали символом таких понятий, как честь, верность слову, дружбе. Как и все кузбассовцы, восхищаюсь Вашим необыкновенным разносторонним дарованием, обаянием личности, трудолюбием. От всей души желаю крепкого здоровья, новых творческих свершений. Благополучия Вам и Вашим близким. Пусть Ваше умение понять дух времени, любовь и доброта, долгие годы вносят свет в сердца всех, кто имеет счастье быть рядом с Вами, служат дальнейшему развитию культуры, во имя будущего России.

С искренним уважением,
Губернатор Кемеровской области
А. Тулеев

Уважаемый Александр Яковлевич!

Поздравляю Вас с Днем рождения.
Целеустремленность, настойчивость, талант артиста и трудолюбие помогли Вам пройти путь от выпускника Дальневосточного института искусств до ведущего актера современного театра и кино, любимца публики. Приятно отметить и Вашу любовь к русской песне. Концертные программы с Вашим участием пользуются неизменным успехом у зрителей и всегда собирают полные залы.
Желаю Вам здоровья, счастья, благополучия и много новых, прекрасных ролей.

Председатель Совета Федераций Федерального Собрания РФ
С.М. Миронов

Сегодня свой день рождения отмечает Виктор Павлович Павлов, народный артист России, член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов.

Сегодня свой день рождения отмечает Виктор Павлович Павлов, народный артист России, член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов.
Вдохнуть жизнь в образ, в черно-белые строчки пьесы или сценария – задача любого актера. Но лишь единицам удается сыграть так, что их герои, даже на первый взгляд отрицательные, становятся для нас настоящими. Виктор Павлович именно такой актер — Создатель. Его герои все неоднозначны благодаря отсутствию «черно-белой» трактовки, образы многогранны, поэтому становятся почти реальными. Вспомните кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя». До сих пор каждый, кто видит сцену побега, хочет крикнуть Жеглову: «Не стреляй, не стреляй!».
Редкий дар Виктора Павлова принес ему не только восхищение зрителя, но и искреннее уважение коллег – за роль Счастливцева в «Лесе» актер награждён призом «Московская премьера», учрежденный Международным фондом К.С.Станиславского. Двойное признание не выразит больше, чем любовь близких людей, поэтому права внучка Наташа — ее дедушка очень большой Актер! Настоящий.

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА

Уважаемый Виктор Павлович! Поздравляю Вас с Днем рождения.
Позвольте выразить глубокое уважение Вашим талантом. Вы заслужили поистине всенародную любовь — умением глубоко проникнуть в характер Вашего героя, выразительным и правдивым исполнением ролей, которые Вам довелось сыграть на театральной сцене и на экране.
Желаю Вам творческого и жизненного долголетия, крепкого здоровья, счастья и благополучия.

Председатель Совета Федераций Федерального Собрания РФ
С.М. Миронов

Сегодня, 6 октября, от всей души поздравляем талантливую актрису и прекрасную женщину – народную артистку России, исполнительницу ведущих ролей в театре и кино Алефтину Николаевну Евдокимову с Днем рождения!

Сегодня, 6 октября, от всей души поздравляем талантливую актрису и прекрасную женщину – народную артистку России, исполнительницу ведущих ролей в театре и кино Алефтину Николаевну Евдокимову с Днем рождения!
Алефтина Николаевна своей творческой энергией и даром перевоплощения заставляет сердца зрителей биться в унисон с чувствами своих героинь: шаловливой и лукавой Абигайль («Стакан воды»), трепетной Наташи («Униженные и оскорбленные»), из современного репертуара – страдающей Александры Федоровны («И Аз воздам»). Не менее успешны ее работы в кино, близкие и понятные каждому поколению: фильмы «Нежный возраст», «Курьер», «Полынь – трава горькая», «Продлись, продлись очарованье» и другие.
Любители театра с нетерпеньем ждут премьеры Малого театра, спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!», в котором Алефтина Николаевна со сцены покорит их своим искусством. Не даром говорят, талант – не только Божий дар, он – состояние души, ее крылья и полет. С Днем рождения Вас, Алефтина Николаевна, пусть зрительный зал вновь взорвется аплодисментами в Вашу честь.

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА

Дорогая Алефтина Николаевна!
Сердечно поздравляю Вас с юбилеем. Желаю здоровья, сил, энергии, успехов во всех начинаниях, новых замечательных ролей, отличного настроения, оптимизма. Будьте счастливы, удачливы, любимы всеми. Пусть никакие заботы не омрачают Вашу жизнь.

Искренне Ваш,
Александр Калягин

Человек с собакой в тамбуре

5 октября юбилей у известного артиста театра и кино Александра Яковлевича Михайлова.

Свое 60-летие актер встречает на гастролях в Японии, куда он отправился недавно вместе с труппой Малого театра.

Человек с собакой в тамбуре

5 октября юбилей у известного артиста театра и кино Александра Яковлевича Михайлова.

Свое 60-летие актер встречает на гастролях в Японии, куда он отправился недавно вместе с труппой Малого театра. Гастрольные выступления в Токио открылись спектаклем «Чайка», в котором Михайлов играет Дорна.
Свой юбилей на сцене театра актер отметит 24 октября, исполнив заглавную роль в трагедии А.К.Толстого «Царь Иоанн Грозный».
В театре Александр Михайлов пользуется заслуженной любовью. Сегодня в его адрес звучат многочисленные поздравления. Вот что говорит о своем коллеге художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин: «Каждая его работа в театре привлекает особое внимание публики. Нам с ним довелось работать в спектаклях «И аз воздам», «Дядя Ваня», «Леший», «Чайка». Мне приятно говорить об Александре Яковлевиче добрые слова как о земляке, потому что родом он из Забайкалья, из Читинской области. Мы не можем похвастаться большим количеством известных артистов, которые оттуда вышли, их можно сосчитать по пальцам одной руки, но это действительно замечательные профессионалы. И меня очень радует, что это мои земляки.
Чего бы мне хотелось пожелать Александру Яковлевичу? Во-первых, естественно, здоровья, все мы нуждаемся в этом. Здоровье – главное условие для работы. Артист должен быть здоровым, сильным, выносливым, как спортсмен. А во-вторых, чтобы он немножечко меньше работал в кинематографе и на телевидении, посвящая больше внимания театру и театральному зрителю. Непросто заставить себя отказаться от роли в фильме для того, чтобы большую часть времени отдать драматическому театру. И все-таки хотелось бы, по многочисленным просьбам зрителей, которые приходят смотреть спектакли, чтобы у Михайлова появились новые театральные работы. Он будет радовать нас своим исполнением роли Ивана Грозного — это юбилейный спектакль, который он выбрал, но хотелось бы, чтобы он еще порадовал и своих коллег, и публику несколькими новыми работами. И я думаю, что в следующем сезоне это должно случиться. А вообще – желаю Александру Яковлевичу здоровья и сил, а успех у него уже есть!»
Партнершей Михайлова в «Чайке» является Ирина Муравьева: во второй картине Дорн и Аркадина поют романс «Ночь светла». Этот эпизод становится одним из самых трогательных в спектакле. Ирина Муравьева делится своими воспоминаниями об Александре Михайлове: «Я о нем услышала в первый раз от своего мужа, который вместе с Сашей ехал из Саратова, где тогда работал Михайлов. Саша вез в Москву огромную чужую собаку, и ему не разрешили заходить с ней в купе. И он простоял в тамбуре с этой собакой всю ночь, пока ехали, безропотно, кротко, смиренно, стоял, как будто так и надо. И это такое впечатление произвело на моего мужа! Я тогда еще не знала Михайлова, но я знала, что есть какой-то потрясающий артист, который вез в тамбуре чужую собаку. Для меня Сашина человеческая суть заключается в его персонаже из фильма «Любовь и голуби». Вот этот герой и человек с собакой в тамбуре — в этом весь Саша Михайлов. Ну, в театре его персонажи поинтеллигентнели...»
К поздравлениям в адрес актера присоединился и президент России Владимир Путин. В поздравлении, в частности, отмечается: «Вы - поистине народный артист, любимый миллионами зрителей. Блистательно сыгранные Вами роли в театре и кино - свидетельство яркой индивидуальности, тонкого чувства стиля и филигранного владения актерской профессией. Ваше творчество несет в себе светлое, доброе, жизнеутверждающее начало, оно близко и понятно людям разных поколений».
Александр Яковлевич Михайлов родился в поселке Оловянное Читинской области 5 октября 1944 года. В 1959-1961 гг. учился в ремесленном училище. В 1961-1963 гг. работал на рыболовецких судах. В 1969 г., по окончании театрального факультета Дальневосточного института искусств, стал артистом Приморского краевого драматического театра им. Горького, где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание».
В 1970-1979 гг. работал в Саратовском академическом театре драмы им. К.Маркса, на сцене которого играл Константина в Детях Ванюшина, князя Мышкина в «Идиоте», Шаманова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске».
На киноэкране дебютировал главной ролью в фильме «Это сильнее меня» (1973 г., режиссер - Ф.Филиппов), после чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино и телефильмах. Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме «Приезжая»(1977 г., режиссер - В.Лонской). Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме «Белый снег России» (1980 г., режиссер - Ю.Вышинский), Михайлов заявил о себе в кино как серьезный драматический актер. Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале «Следствие ведут знатоки» и фильме «Белый ворон» (1981 г., режиссер - Лонской). В 1981 г. «за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство» Михайлов был удостоен премии Ленинского комсомола. Зрительский успех (лучший актер 1982 года по результатам опроса журнала «Советский экран») и Государственную премию РСФСР им. бр. Васильевых (1983) Михайлову принесла роль Павла Зубова в картине «Мужики!..» (1981 г., режиссер - И.Бабич).
В 1973-1985 гг. играл в Московском театре им. Ермоловой, в частности - Астрова в спектакле «Дядя Ваня». Среди киноработ этих лет наиболее заметной стала острохарактерная роль Васи Кузякина в комедии «Любовь и голуби» (1984, режиссер - В.Меньшов), которую признанный «реалист» Михайлов играл в ранее не свойственной ему условной, почти гротесковой манере. Но зрители продолжали любить героичного и положительного Михайлова, признав его актером года (1986) за роль Павла Шорохова в остросюжетном фильме «Змеелов» (1985 г., режиссер - В.Дербенев). Актер же, естественно, стремился к более сложным образам, таким, как чудаковатый Петя, упорно ищущий снежного человека «Мы веселы, счастливы, талантливы» (1986 г., режиссер - А.Сурин), или искушаемый славой и успехом актер Васнецов из фильма «Мужские портреты» (1987 г., реж. Лонской).
Одной из самых интересных экранных работ Михайлова стала драматичная, эпическая по масштабу роль Флягина в картине «Очарованный странник» по роману Н.С.Лескова (1990 г., режиссер - И.Поплавская).
С 1985 г. Михайлов - актер Малого театра, где исполнял главные роли в спектаклях «Леший», «И аз воздам», «Царь Иоанн Грозный». Его Грозный по пластическому рисунку напоминал Иоанна в исполнении Н.К.Черкасова в фильме С.М.Эйзенштейна и так же трактован Михайловым с акцентом на драматизм судьбы и личностную значительность этой сложной исторической фигуры. «Проклятая», по театральным преданиям, роль царя Иоанна едва не стоила актеру жизни (играя ее, он тяжело заболел, перенес две операции). В 1992 г. Михайлов попробовал себя в кинорежиссуре, сняв фильм «Только не уходи...», посвященный теме СПИДа.
В 1997 г. дебютировал как певец, составив концертную программу из русских и казачьих песен, с которой выступал в филиале Малого театра и гастролировал по стране.

Константин ЦАРЕГРАДСКИЙ, 05 октября, 15:32
Yтро.ru

Он жил в Забайкалье, на маленькой станции Степь. И мечтал о море, хотя рядом была лишь речка Переплюйка.

Почему о море? А в судьбе Александра Михайлова много необъяснимого, инфернального.

На сцене и в жизни — надежный мужик

Он жил в Забайкалье, на маленькой станции Степь. И мечтал о море, хотя рядом была лишь речка Переплюйка.

Почему о море? А в судьбе Александра Михайлова много необъяснимого, инфернального. Четвероклассником попытался сбежать в Ленинград, в Нахимовское училище. Конечно, его сняли с поезда... После семилетки уговорил мать переехать во Владивосток, ведь рядом будет океан, — но в мореходку его не приняли по возрасту. Пошел в ремесленное. А потом, по окончании, не на завод, а нашел капитана судна «Ярославль», бухнулся на колени и упросил взять в команду. Зачислили учеником моториста. Но в Охотском море случилась трагедия, погибли люди на судне, и мать упросила сына с моря уйти...
Случайно Михайлов попал на финальный спектакль выпускников Дальневосточного института искусств. Играли чеховского «Иванова». Был потрясен. И пошел поступать «на артиста». Ночью вызубрил басню, а утром уже стал студентом... Днем учился, ночами подрабатывал грузчиком в порту. Уже в институте играл мощные роли: Нагульнова в «Поднятой целине», Летчика в «Маленьком принце», Коломийцева в «Последних».
В 1969 году выпускника актерского факультета Александра Михайлова пригласили во владивостокский театр имени Горького на роль Раскольникова. А через год на целое десятилетие он пришвартовался к Саратовскому театру драмы им. К.Маркса, где были созданы: Мышкин в «Идиоте», Вершинин в «Трех сестрах», Чешков в «Человеке со стороны»...
В 1973 году он впервые появился на экране в кинофильме «Это сильнее меня». Но первые его кинороли событиями не стали. «Взойдет» кинозвезда — Александр Михайлов в 1977 году, когда он снимется сразу в двух картинах «Риск — благородное дело» и «Приезжая» режиссера В. Лонского. Именно в «Приезжей» выявилось амплуа Михайлова: надежный мужик и его тема — человек, преодолевающий собственную душевную инертность. Его начинают приглашать в фильмы без кинопроб. А порой и роли пишутся прямо для него.
А Судьба уже готовит очередной вираж: на съемках Михайлов знакомится с выдающимся артистом Всеволодом Якутом, который приглашает его в Москву, в Театр имени Ермоловой. В театре он играет много. И вот что интересно, ему не удаются бонвиваны, фаты, профессиональные сердцееды: Гектора в пьесе Б.Шоу он отчаянно провалил. Его стихия — русская драма. И лучшими ролями в ермоловском периоде творчества Михайлова становится Андрей Колычев из «Василисы Мелентьевой» А.Островского — простоватый парень, попавший в рабскую зависимость от любви и вынужденный совершить убийство, доктор Астров в чеховском «Дяде Ване». Спустя десять лет, уже в Малом театре, Михайлов вернется к Чехову, сыграет Лешего — предтечу Астрова.
А на экраны к тому времени уже выйдут культовые картины с Михайловым: «Мужики», «Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие», «Змеелов»... Между прочим, от съемки в «Мужиках» актер отказывался трижды, считая сюжет недостоверным. Пока не познакомился с прототипом своего Павла Зубова. За эту роль Михайлов был удостоен Государственной премии РСФСР. И, главное, экранный поступок его героя спровоцировал аналогичные поступки в жизни, о чем актеру писали люди, и он хранит множество писем.
Сам артист больше всего любит роль Ивана Флягина в «Очарованном страннике» по Н.Лескову. Хотя фильм стал роковым для артиста: что ни съемочный день, то «ЧП». Михайлов падал с лошади, ломал руки и ребра, разбивал голову...
Но это мелочи по сравнению с тем, какой кровью ему далась на сцене Малого театра роль в спектакле «Смерть Иоанна Грозного». Роль мистическая, сгубившая многих актеров.
Народный артист СССР Николай Павлович Хмелев умер на генеральной репетиции на 45-м году жизни. Иван Грозный стал последней ролью в театре для народного артиста СССР Ивана Ивановича Соловьева. Иван Грозный стал последней ролью в кино народного артиста СССР Евгения Александровича Евстигнеева. Ивана Грозного до последних дней жизни репетировал народный артист СССР Иннокентий Михайлович Смоктуновский. На генеральной репетиции этой роли умер отец Михаила Боярского.
Для Александра Михайлова она тоже едва не стала роковой: после шестого спектакля у него горлом пошла кровь... Чудом Александр Потапов, известный артист Малого театра и сосед Михайлова по даче, успел довезти его до Института Склифосовского. А потом было две операции, потеря 18 кг веса и полгода больничных стен...
Михайлов решил, что «виновато» слово «смерть» в названии спектакля и уломал руководство Малого — теперь на афише значится «Царь Иван Грозный». Сейчас он играет Чехова — роль Дорна в «Чайке». Играет интеллигентно, загадочно, умно. И ездит по стране с концертами — с русскими и казачьими песнями, романсами, которые исполняет отменно.
У Александра Михайлова трое детей. Впрочем, старший Костя уже давно одарил его внуком. И внук старше маленькой дочки, которой всего два года... Так что все прекрасно. Как вдруг подступил такой солидный юбилей — 60-летие он отметит 5 октября. Неужели это правда? Что-то не верится...

Светлана Овчинникова
Дата публикации 1 октября 2004 г.
«Российская газета»

Сегодня, 6 октября, народной артист России Александр Яковлевич Михайлов отмечает свое 60-летие со дня рождения.

Сердечно поздравляя А.Я.Михайлова с юбилеем, руководство театра желает ему крепкого здоровья, счастья в личной жизни, благополучия и дальнейших творческих свершений.

Сегодня, 6 октября, народной артист России Александр Яковлевич Михайлов отмечает свое 60-летие со дня рождения.
По окончании Дальневосточного института искусств Александр Яковлевич в течение 10 лет работал в Саратовском драматическом театре им.К.Маркса, где с успехом играл такие ведущие роли, как: Князь Мышкин («Идиот»), Чернышевский («Человек, который знал, что делать»), Шамнов («Прошлым летом в Чулимске») и другие.
С 1980 по 1985 гг. Александр Михайлов работал в Московском театре им. Ермоловой, где его незаурядный талант совершенствовался и формировался в работе над такими разноплановыми характерами, как: Историк («Я человек»), Колычев («Василиса Мелентьева»), Авалиани («С трех до шести»), Фредди («Глубокое синее море»), Астров («Дядя Ваня») и другие. За роль капитана Ермакова («Батальоны просят огня») артист был удостоен Диплома первой степени на Фестивале «Театральная весна — 81».
В труппу Малого театра России А.Я.Михайлов был приглашен в 1985 году.
Высокопрофессиональный артист, опытный мастер сразу же включается в спектакли текущего репертуара, сыграв на старейшей русской сцене целый ряд ведущих ролей. К наиболее значительным его работам следует отнести: Константин («Дети Ванюшина»), Джеймс («Долгий день уходит в ночь»), Хрущев («Леший»), Вайнер («...И аз воздам»), Голубь сын («Царь Федор Иоаннович»), Дорн («Чайка»), Астров («Дядя Ваня»), Иоанн Грозный («Царь Иоанн Грозный») и другие. Для исполнительской манеры Александра Михайлова характерны мягкость, сдержанность, внутренняя наполненность и одухотворенность. Прекрасные внешние данные, огромное сценическое обаяние умение привнести в создаваемый образ всю глубину психологических переживаний своего героя, позволяю А.Я.Михайлову в каждой новой роли проявить самобытность и неповторимость своей актерской индивидуальности. Так, его царь Всея Руси Иван Грозный — величественен даже в своем падении, унижении и раскаянии. Играя эту роль, артист достигает поистине трагических высот, заставляя зрителей испытывать почти мучительное сострадание к кающемуся тирану. Высокий творческий потенциал Александра Михайлова не исчерпывается только сценической деятельностью. Он много и успешно снимается в кино и на телевидении. Огромную популярность артисту принесли центральные роли в таких кинофильмах, как: «Приезжая», «Мужики», «Очарованный странник», «Любовь и голуби», «Риск — благородное дело», «Змеелов», «Бешеные деньги», «Благословите женщину», «Белый снег России» и многие другие. Всего на счету артиста — более 50 работ в кино и на телевидении.
За исполнение роли Павла Зубова в фильме «Мужики» Александр Михайлов был удостоен Государственной Премии РСФСР. В 1982 и 1986 гг. за исполнение ролей в фильмах «Мужики» и «Змеелов» Александр Михайлов был отмечен как «лучший актер года». «За талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство» ему была присуждена Премия Ленинского комсомола.
С первых же дней работы в Малом театре и по настоящее время А.Михайлов является активнейшим участником шефских и военно-шефских концертных бригад. Кроме того артист часто выступает перед зрителями и со своими индивидуальными концертными программами.
Яркий талант, органичность, высокая работоспособность и неутомимость в вечном актерском поиске ставят А.Я.Михайлова в когорту ведущих артистов Малого театра.
Сердечно поздравляя А.Я.Михайлова с юбилеем, руководство театра желает ему крепкого здоровья, счастья в личной жизни, благополучия и дальнейших творческих свершений.
За многолетнюю плодотворную творческую работу в Малом театре и в связи с юбилеем объявить А.Я.Михайлову благодарность.

Художественный руководитель Юрий Соломин

Генеральный директор Виктор Коршунов

Александр Михайлов — человек крайностей

Герою культового фильма «Мужики!» — 60

Об Александре Михайлове говорят, что он отшельник, мало с кем дружит, тусовок сторонится. И вообще, с чудинкой.

Александр Михайлов — человек крайностей

Герою культового фильма «Мужики!» — 60

Об Александре Михайлове говорят, что он отшельник, мало с кем дружит, тусовок сторонится. И вообще, с чудинкой. Давно не снимается. Его последнее за несколько лет экранное появление — в мелодраме Станислава Говорухина «Благословите женщину». Больше десяти лет он служит в Малом театре. Все тайное про одного из самых обаятельных актеров советского кино мы и попытались узнать у его коллеги, народного артиста России Бориса КЛЮЕВА:
— С Александром Михайловым мы долго работаем в одном театре — Малом академическом. Снимались вместе, дружили. Потом Саша ушел в веру, в Бога и даже стал говорить какие-то странные вещи. Однажды он сказал мне, что его миссия на земле — помирить красное и белое казачество. Я сказал: «Ну, ты так не волнуйся. Может, все обойдется». Потом он начал собирать книги по еврейскому масонству, потому что решил, что пора спасать Россию. Это свидетельствует о том, что у человека есть крайности. Но у Саши есть большие достоинства. Бог наградил его прекрасной внешностью, и внешность эта выражала то, что требовалось для кинематографа советской эпохи. Он в мягкой форме продолжил то, что было в Евгении Семеновиче Матвееве, — олицетворение мужчины, надежности, русской натуры, мужской принципиальности. Эти данные он использовал на все сто процентов, даже, может быть, больше.
Надо сказать, что Саше еще и везло. У него очень интересная судьба. Он родился под Читой, и у него не было среднего образования. Он не окончил школу, ходил в море, был моряком. Когда он поступал во Владивостоке в театральный институт, его не брали из-за отсутствия аттестата, но у него были такие уникальные данные — русский, правильный, добрый, мягкий, мужественный, что его взяли, и он сдал экзамены за школу экстерном. Потом ему повезло, что он встретил дочку адмирала Веру Мусатову, она много сделала в его судьбе. Потому что по своей природе Саша — «дятел», то есть абсолютно простой парень, что называется, без затей, прост как правда. Иногда это просто шокирует. Мы часто жили на гастролях в одном номере. Нужно сказать, что к быту Саша приспособлен мало. Все возят с собой кипятильник, чашку, кто плитку. У Саши — ничего. Я помогал покупать ему вещи, потому что он в этом тоже ничего не понимает. Если он куда-то едет, то просто встает и едет, не думая о том, что надо с собой что-то взять, что-то привезти домашним. У него это в голове не держится. Он пребывает в состоянии такой мягкой эйфории. Его постоянно мучает язва, и он любит подолгу об этом говорить, очень любит вдаваться в мистику. Когда в Малом театре ставили спектакль «Смерть Иоанна Грозного», он пришел и на полном серьезе заявил художественному руководителю театра Юрию Соломину: «Уберите слово «смерть». Когда выпускали спектакль, где он играл Иоанна, у него пошла горлом кровь, его увезли в больницу, сделали операцию. Потом он сказал Соломину: «Я же вам говорил: «Уберите слово «смерть». Но самое интересное, что пришлось убрать. Соломин на это пошел, и сейчас спектакль идет под названием «Иоанн Грозный».
Тяга к мистике, разговоры с небесами, уход в астрал — это у него любимое. При всем том, что он достаточно рациональный человек. Когда приходит к начальству, то сразу начинает говорить о великом русском народе. Каждый раз, приходя в кабинет начальника, а во времена Советского Союза, понятно, какие были начальники, он обычно заявлял: «Ну как приятно видеть русского человека! Русские люди должны помогать друг другу». Постепенно он улучшил свои жилищные условия — получил прекрасную квартиру в центре Москвы рядом с Театром Ленинского комсомола, которую потом оставил жене вместе с дачей. Недавно он снова женился, у него родилась дочка, ей два года. Новую жену он мне не представлял, сказал, что они познакомились, когда она делала ему массаж.
Его хобби — гитара. Как-то мы сидим в компании, болтаем, вдруг Саша исчезает. Говорим: «А где Сашка-то?» А он, оказывается, заперся в темной комнате, играет там на гитаре и поет. Все его противоречия сказываются на его судьбе. Сейчас востребованы другие герои, кинематограф им не очень интересуется. Он много работает в антрепризах, зарабатывает деньги, а это опасно. Потому что так выпадаешь из общественной жизни. У него давно не было премьер в театре, киноролей. Я сам достаточно цинично отношусь к нашему кинематографу и, когда мне звонят и приглашают в какие-то сериалы, даже не спрашиваю про сценарий, а спрашиваю, сколько дней и сколько платят. Потому что материал, к сожалению, практически весь одинаково плохой. Но телесериалы все-таки идут по телевизору, а антрепризы — это просто зарабатывание денег и трата сил.
Он по-прежнему безусловно популярный человек, но его поклонницы тоже, что называется, с чудинкой. Они не только цветы носят, а еще подарки или книги духовного содержания. Почти все — это женщины из того времени, от фильма «Мужики!», когда он олицетворял собой порядочность, мужественность, честность и благородство. Саша всегда больше курит, чем ест. Уважает водочку. За кулисами не хохмит, как другие, анекдотов рассказывать не умеет, но он благодарный слушатель. Он очень много сделал для советского кинематографа. У него есть такое необыкновенное качество, как человеческое обаяние, которое всегда привлекает. Что мне ему пожелать как товарищ товарищу? Только здоровья. С юбилеем тебя, Сашка!

Записала Наталья Ртищева
«РОДНАЯ ГАЗЕТА» № 38(73), 01 октября 2004 г., полоса 12

Спектакли игрались на сцене Малого театра. 4 октября постановкой по пьесе Леонида Малюгина «Насмешливое мое счастье» Киевский театр русской драмы имени Леси Украинки завершил гастроли в Москве.

Театр имени Леси Украинки завершает гастроли

Спектакли игрались на сцене Малого театра. 4 октября постановкой по пьесе Леонида Малюгина «Насмешливое мое счастье» Киевский театр русской драмы имени Леси Украинки завершил гастроли в Москве.

Если спектакль «Волки и овцы» в Театре имени Леси Украинки играют всего один сезон, то сценический роман в письмах «Насмешливое мое счастье» был поставлен сорок лет назад, а затем восстановлен к 75-летию театра. Играют артисты на одном дыхании, легко, свободно, радостно. Роль Чехова сопровождает народного артиста России Вячеслава Езепова практически всю его творческую жизнь.

ЕЗЕПОВ: У нас сейчас не на что опереться, у нас очень мало людей, которым мы верим. Но как ни стараются сейчас найти в Чехове что-то порочное, не могут. Вот так он свои 44 года прожил. И тому, что он говорит со сцены, зритель верит, и это очень важно сегодня. Вы понимаете, он до сих пор колоссальный раздражитель. Вы себе не представляете, как его ненавидят многие писатели, драматурги. Почему? Потому что в политике не состоял, ни к кому не примыкал, и вдруг стал. В мире два драматурга — Шекспир и Чехов. Горький, Бунин имели все — награды, признание, и они понимали внутренне, что пройдет 50-100 лет, а в мире останется Антон Павлович Чехов.

2004/04/10 | 09:13
Наталья Тагунова (комментатор)
Радио «Маяк»

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПОЗДРАВЛЯЮ СВОЕГО ЗЕМЛЯКА!»

Александр Михайлов пришёл в Малый из театра имени Ермоловой. А туда, в свою очередь, он был приглашён из Саратова.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПОЗДРАВЛЯЮ СВОЕГО ЗЕМЛЯКА!»

Александр Михайлов пришёл в Малый из театра имени Ермоловой. А туда, в свою очередь, он был приглашён из Саратова. К этому времени он уже пользовался зрительской любовью, поскольку снялся в ряде фильмов, снискавших немалый успех. И вот Царёв пригласил его в Малый театр. Помню, что первую роль на нашей сцене Михайлов исполнил в «Детях Ванюшина». Александр Яковлевич пользуется уважением и коллектива, и зрителей, это безусловно. И, конечно, каждая его работа в театре привлекает особое внимание публики.
Нам с ним довелось работать в спектаклях «И аз воздам», «Дядя Ваня», «Леший», «Чайка». Мне приятно говорить об Александре Яковлевиче добрые слова как о земляке, потому что родом он из Забайкалья, из Читинской области. Мы не можем похвастаться большим количеством известных артистов, которые оттуда вышли, их можно сосчитать по пальцам одной руки, но это действительно замечательные профессионалы. И меня очень радует, что это мои земляки.
Чего бы мне хотелось пожелать Александру Яковлевичу? Во-первых, естественно, здоровья, все мы нуждаемся в этом. Здоровье – главное условие для работы. Артист должен быть здоровым, сильным, выносливым, как спортсмен. А во-вторых, чтобы он немножечко меньше работал в кинематографе и на телевидении, посвящая больше внимания театру и театральному зрителю. Непросто заставить себя отказаться от роли в фильме для того, чтобы большую часть времени отдать драматическому театру. И всё-таки хотелось бы, по многочисленным просьбам зрителей, которые приходят смотреть спектакли, чтобы у Михайлова появились новые театральные работы. Он будет радовать нас своим исполнением роли Ивана Грозного — это юбилейный спектакль, который он выбрал, но хотелось бы, чтобы он ещё порадовал и своих коллег, и публику несколькими новыми работами. И я думаю, что в следующем сезоне это должно случиться.
А вообще – желаю Александру Яковлевичу здоровья и сил, а успех у него уже есть!

Спектаклем «Чайка» сегодня в Токио в рамках «Театрального чеховского фестиваля» открываются гастроли Малого театра.

Мы желаем нашим дорогим артистам триумфа и счастливого возвращения на Родину.

О некоторых драматических реалиях нынешнего времени народный артист СССР Юрий Соломин беседует с обозревателем «Правды» Виктором Кожемяко.

Бесчеловечность убийственна и в жизни, и в искусстве.

О некоторых драматических реалиях нынешнего времени народный артист СССР Юрий Соломин беседует с обозревателем «Правды» Виктором Кожемяко.

31 августа в Малом театре состоится сбор труппы перед новым сезоном, предшествующим 250-летию этого старейшего театрального коллектива нашей страны. А моя беседа с его художественным руководителем Юрием Мефодьевичем Соломиным состоялась в июле, вскоре после завершения прошлого сезона, которое совпало с трагической гибелью одного из ведущих мастеров Малого — народного артиста России Афанасия Кочеткова. Именно с этого и начался разговор.
Артист пропал средь бела дня Виктор Кожемяко. Я планировал говорить с вами сегодня о двух выдающихся юбилеях, отмеченных в прошедшем театральном сезоне и весьма знаменательных для вашего коллектива. Одно за другим — столетия великих артистов Михаила Царева и Бориса Бабочкина. Если время позволит, мы потом все-таки обратимся к этой теме. Но сейчас не могу не выразить вам соболезнования в связи с трагедией, которая произошла. Погиб артист. И как погиб! После репетиции, насколько я знаю, спокойно пошел домой — и пропал. И затем, уже больше недели спустя, его находят где-то в сквере в тяжелейшем состоянии, без сознания, а через несколько дней он умирает. Ну как может такое произойти? С известнейшим актером, средь бела дня...
Юрий СОЛОМИН. Свершилось нечто ужасное. Неожиданное для нас и в полном смысле трагическое. Но ужас еще и в том, что для нынешней нашей жизни происшедшее вовсе не является какой-то редкостью, чем-то из ряда вон выходящим. Мы ведь буквально каждый день узнаём, что где-то кого-то убили или кто-то пропал и разыскивается...
В.К. Как вы думаете, удастся ли хотя бы узнать, в конце концов, что произошло в те дни с Афанасием Ивановичем Кочетковым?
Ю.С. Трудно сказать. Когда 16 июня нам позвонили с «Ленфильма» и сказали, что Афанасий Иванович не прибыл на съемки и тут же выяснилось, что ни в театре, ни дома его нет, мы забили тревогу. Хочу отметить: прокуратура и милиция прореагировали немедленно. Через пятнадцать минут началась работа. Через тридцать минут был звонок с телевидения — предложили дать информацию в эфир. Я попросил: обязательно с фотографиями. И это было сделано, причем очень быстро. Спасибо в данном случае НТВ. И через шестнадцать часов его нашли.
Вот всё, что я могу сказать по фактической, как говорится, стороне дела. Но... есть много «но».
В.К. Вопросов действительно возникает множество. Загадочная история.
Ю.С. Вопросов очень много, конечно. Нельзя только допускать всякого рода «сенсационных», а по существу спекулятивных домыслов и вымыслов, на которые столь падка желтая пресса.
Он был очень обязательный человек. Обязательный прежде всего по отношению к тому делу, которым занимался. Вот 7 июня я его видел на прогоне — была сдача спектакля «Свадьба, свадьба...» по Чехову, где его работа обещала стать весьма значительным событием. Мы хотели этим спектаклем открыть новый сезон, а теперь вот вынуждены премьеру задерживать... Потом он вручал дипломы в Щепкинском училище. И дальше — всё оборвалось. Хотя он должен был сниматься в Ленинграде и не мог не явиться на съемку. Точно так же он не мог не позвонить в театр и не предупредить, потому что по графику продолжались репетиции. Где он был все это время, да еще в таком состоянии? Не лежал же девять дней в том сквере, где его нашли...
В.К. Большая потеря для театра!
Ю.С. Очень большая. Я ведь Афанасия Ивановича знал много лет. Мог бы его и Афанасием называть, но — никогда себе этого не позволял. Когда я учился на первом курсе в Щепкинском училище, он был на третьем. Снялся вскоре в первом своем фильме «Шведская спичка», и мы всем училищем бегали в кинотеатр «Стерео» смотреть, как Афанасий Кочетков играет полицейского. А там играли Яншин, Грибов, Андрей Попов — громкие такие имена.
Потом он был председателем профкома, а я членом профкома, и он вот так председателем для меня и остался. Хоть со временем как бы я уже вышел в «председатели», но такое особое отношение к нему сохранялось всегда.
Артист он был Богом данный. Настоящий артист Малого театра, вошедший, теперь уже можно сказать так, в его историю. В когорту достойнейших его служителей.
Он был очень глубокий артист. Обстоятельный. На него некоторые актеры, бывало, даже сетовали, что когда он играет, то дольше идет спектакль. А я возражал: «Но он же это делает хорошо!» Например, не забудется его Стародум в «Недоросли». Спектакль-то идет у нас как детский, а текст там довольно старомодный. Однако когда играл Афанасий Иванович, он текст нисколько не сокращал, оставляя всё, что написал Фонвизин. И была необыкновенная тишина в зрительном зале! И все артисты удивлялись: как это ребята слушают? Для этого надо было текст наполнить — чувствами, мыслями. Так вот Афанасий Иванович умел — наполнять.

Удастся ли спасти национальное достояние?
В.К. В этом смысле, наверное, он и был продолжателем лучших традиций Малого театра, которые создавались великими мастерами два с половиной века? Я назвал Царева и Бабочкина, столетие которых пришлось на минувший сезон. Вы их застали, работали с ними, а теперь это — театральная классика...
Ю.С. Классика иногда рождается на наших глазах, но при жизни обычно мы людям об этом не говорим. Да и вполне понимаем значение сделанного подчас лишь тогда, когда человек уходит. Был тот же Михаил Иванович Царев, он ходил-бродил среди нас, и как-то чрезмерно прозвучали бы некоторые возвышенные определения и сравнения, каких он, безусловно, уже тогда заслуживал. А когда человека не стало...
Он был, кроме всего прочего, учителем моим. Преподавал в Щепкинском училище художественное слово.
В.К. И, конечно, вы что-то взяли, впитали от него?
Ю.С. Еще бы! Как и от Бабочкина. Это же целая эпоха! Я даже не беру Чапаева, но в Малом театре у него был ряд блестящих работ. Достаточно вспомнить горьковских «Дачников», которых он интереснейше поставил и где сам великолепно играл. А спектакль по пьесе Раннета «Браконьеры»! Там было изумительное трио — Бабочкин, Жаров и Нифонтова. Каждый из исполнителей поистине уникален, и удивительный получился ансамбль, который до сих пор у меня перед глазами.
Можно ли сказать, что такие выдающиеся индивидуальности, как Бабочкин или Жаров, Царев или Нифонтова, кем-то заменены? Нет, они индивидуальностями и остались. Но вместе с тем жизнь продолжается, и другие, по закону этой жизни, должны приходить на смену.
В.К. Вот тут и встает вопрос о традициях. О том, что, может быть, незримо, но остается от ушедших. В самом воздухе театра, в его атмосфере, во взаимоотношениях. И влияет на тех, кто здесь сегодня.
Ю.С. Бесспорно. Для этого и существует школа. Есть общая великая школа русского театра. А есть также школа МХАТ, вахтанговская, школа Малого театра. Они, каждая из них, состоят при театрах, при тех творческих индивидуальностях, на которых держится данный коллектив.
В.К. В связи с этим хочу спросить вас о судьбе так называемого репертуарного, то есть традиционно сложившегося, нашего театра, который, как утверждают сейчас, должен умереть. Дескать, останутся всего четыре-пять таких коллективов, которые государство сможет поддерживать, а на остальных — крест. Очень тревожные разговоры! Неужели это и в самом деле произойдет? Ведь театр с постоянной труппой, который издавна существует у нас не только в столичных, но и во многих провинциальных городах, театр-дом, особенно прочно утвердившийся в советское время,— это наше национальное достояние. Неужто ему суждено погибнуть?
Ю.С. За последние годы много чего погублено. Мы уже прошли разрушенную экономику, науку, вовсю разрушается образование, а теперь дошли и до театра. Если хотите мое мнение, то скажу коротко: ни в коем случае! Это огромная потеря будет, если разрушат сложившуюся систему театрального существования. Кстати, сюда примыкают и музыкальная наша система, и спорт..
В.К. Его, по-моему, уже разрушили.
Ю.С. Верно! И мы наглядно видим сегодня горькие плоды. Да что, разве у нас нет талантливых ребят, которые могут замечательно выступать во всех видах спорта?! Таких, я убежден, очень много. Но, к сожалению, они не могут приехать в центр откуда-нибудь из Сибири или с Дальнего Востока, потому что у них просто денег нет на проезд. На местах же им негде теперь заниматься, чтобы развить свои данные.
А ведь система спорта — это система нравственности и физической силы народа. И когда у нас были массовые спортивные школы... Да что говорить, ведь было же это всё! И, несмотря на то, что в мире нас недолюбливали, потому что мы были одни — Советский Союз, все равно во многих видах спорта мы были первыми. И на международных кинофестивалях получали первые призы, хотя, в общем-то, нас зажимали. Вот ведь какая штука!
Вывод: разрушать нельзя. В чем-то видоизменять — другое дело. Но хорошо бы при этом руководителям, которые задумали сэкономить что-то на народе, посоветоваться и с профессионалами — специалистами той или иной отрасли, и с самим этим народом. Абсолютно уверен: народ наш все-таки скажет, что театр ему нужен.
В.К. Речь идет о государственной, если можно так сказать, отрасли, которой исполняется уже 250 лет и которую теперь хотят уничтожить.
Ю.С. Да, вот скоро мы будем отмечать 250-летие Указа императрицы Елизаветы Петровны о создании и субсидировании государственного театра. У меня есть этот текст, где всё расписано: сколько денег надо на труппу, на помещения и т.д. Два театра императорских, то есть государственных, тогда было создано — Александрийский в Петербурге и Малый на базе университетской труппы в Москве. И это всё разрушить?!
А этому ведь завидует весь мир, все актеры мира,— стабильному русскому театру-дому, как вы правильно сказали. Потому что они там страдают. Там каждый раз собирается труппа, которая вынуждена три месяца, полгода, год — каждый день одно и то же играть на износ. И наши авторы, такие, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Достоевский, Горький, Толстой — первый, второй и третий Толстые, этого не выдержат. Играть их тридцать раз подряд в подобном коммерческом режиме невозможно. Почему? Актер умрет. Либо играть надо вполноги, как говорится. Но что это значит, мы видим на футболе. «Вполноги» ни в спорте, ни в настоящем искусстве не получается.
Я на себе это испытал. Мне говорили продюсеры, когда доводилось выступать где-нибудь в Других городах: «Можете сыграть пять раз подряд?» Отвечаю: «Царя Федора — не могу. Самое большее — два раза, ну от силы — три. Всё!» Либо ты выкладываешься, живешь на сцене, либо зарабатываешь деньги, давайте говорить так.
В.К. Сегодня исходят лишь из денег, им всё подчиняют.
Ю.С. По России у нас, оказывается, много столетних театров и таких, которым более ста лет! Я, честно говоря, даже не знал. Какая система! И вот поэтому у нас мощная была драматургия. А разрушение этой структуры, кроме всех остальных потерь, что будет означать? Встанем мы вместе со всеми на шаблонные пьески, какие можно играть по десять раз в день, не затрачиваясь, легко швыряясь текстом. Но это значит — разрушение школы, той внутренней школы, которая существует у нас в России и которую породили вот эти великие писатели. Они создали русскую драматургию и русский театр!..
Так что, я считаю, это будет катастрофа. И прежде всего пострадает провинция. Далеко не в каждом городе есть губернатор, который ходит в театр и любит искусство. Скажет, что у него нет денег,— и точка. Мол, зачем нам свой театр? Гастролеры приедут...
Нет, нельзя ломать то, что создано народом и за века оправдало себя.

Чехов нужен сегодня как никогда
В.К. В год Чехова, когда отмечается столетие его ухода, нельзя обойти проблему чеховского творчества в сегодняшней нашей жизни. Меня восхищает, что Малый театр за последние годы поставил фактически всего Чехова, хотя он всегда считался автором другого театра. И вот в минувшем сезоне мы увидели «Три сестры» в постановке Юрия Соломина. Об этом замечательном спектакле мне хочется отдельно написать, специально, а сейчас поставлю вопрос так: современная ваша работа над Чеховым что вам в нем особенно раскрыла? И вообще, что значит для вас писатель Чехов?
Ю.С. Он для меня начался с «Каштанки», поднявшей в душе необыкновенное чувство к братьям нашим меньшим. Помните? «Молодая рыжая собака — помесь такса с дворняжкой — очень похожая мордой на лисицу, бегала взад и вперед по тротуару и беспокойно оглядывалась по сторонам». Собака потерялась, и писатель вот как выражает ее отчаяние: «...Нет, так жить невозможно! Нужно застрелиться!» По-моему, так мог написать только Чехов. Это поразило меня при первом же чтении — и на всю жизнь осталось. Наверное, своей любовью к животным, особенно к собакам, я должен быть обязан больше всего Антону Павловичу.
Потом, когда я уже стал артистом, вернулся к этой теме и читал с эстрады несколько рассказов Чехова, где она своеобразно присутствует: «Разговор человека с собакой», «С женой поссорился» и другие. Вы понимаете, почему-то человек у Чехова разговаривает с собакой, и это не в одном у него произведении — обращение к собачьей душе, к собаке как к человеку. А если она так щемяще ему близка и понятна, то что-то же и в человеке помогает почувствовать. Чем больше вникал я в Чехова, тем сильнее раскрывалась и покоряла совершенно особенная его человечность.
В.К. А в пьесах как актер вы впервые встретились с ним когда?
Ю.С. Еще в училище. Я выпускался в роли Треплева, наш педагог Вера Николаевна Пашенная делала с нами «Чайку». Пришел затем в Малый театр молодым актером, а тут как раз Борис Андреевич Бабочкин ставил «Иванова», и мне дали роль слуги Петра. Всего несколько слов у меня было, но состав в спектакле, где я репетировал и играл, был грандиозный. Так что основательная происходила наука. А следующая встреча — опять с «Чайкой», теперь уже в роли Тригорина...
В.К. Которого вы играете до сих пор. И, как я слышал, осенью повезете этот спектакль в Японию?
Ю.С. Уже один раз возили. Но они попросили привезти еще, вместе с поставленными мною «Тремя сестрами».
В.К. Очень жаль, что после смерти Виталия Соломина у вас не идет «Иванов». И «Дядя Ваня», где он был очень своеобразным Астровым, а вы интересно и глубоко играли заглавную роль...
Ю.С. Был еще Войницкий в «Лешем». Был фильм «Моя жизнь», где я доктора Благово играл. А спектакль Игоря Владимировича Ильинского «Вишневый сад» сохраняю в нашем репертуаре по сегодняшний день. И когда уже не смогла играть Раневскую Татьяна Александровна Еремеева, ввели Корниенко, а когда она не смогла играть — пригласили Ирину Муравьеву, я ее вводил и других новых актеров. Так что спектакль живет! А я, как видите, все время оставался в чеховском материале.
В.К. И что подвигло взяться за «Трех сестер»? Скорбный чеховский юбилей нынешнего года?
Ю.С. Дело не в этом. Хотя дата, что называется, подтолкнула. Когда мы были на последних гастролях в Японии в 2002 году, японцы об этой дате заговорили и высказали нам пожелание: поставить именно «Три сестры». Им хотелось это увидеть. Они даже сразу пригласили нас на следующие гастроли — с «Чайкой» и с «Тремя сестрами».
В.К. Все-таки какие молодцы!
Ю.С. Да, Чехов японцам удивительно близок и очень ими любим. Но когда мы с Виктором Ивановичем Коршуновым окончательно определялись, чтобы я взялся за постановку этой чеховской пьесы, то думали, конечно, не только о японцах. Мы думали о том, насколько нужна эта пьеса сегодня нашим зрителям, насколько вообще нужен сегодня Чехов России! В тотальном наступлении убийственной бесчеловечности он, один из самых человечных писателей русской и мировой литературы, остро необходим нам как духовное противостояние, как добрый исповедник и помощник, как исцеляющее лекарство против равнодушия, жестокости, пошлости, оскотинивания, которым ныне люди подвержены как никогда.
В.К. Могу с удовлетворением сказать: ваша новая работа в этом смысле звучит весьма впечатляюще. А большой зрительский успех, который вы и сами ощущаете на каждом спектакле, убедительно подтверждает внутреннюю потребность многих в чеховском чувстве и чеховской мысли.
Ю.С. Если бы вы спросили меня, о чем больше всего этот наш спектакль, я бы ответил: о Чехове. Самая трудная, может быть, его пьеса и одна из последних, она очень личностная. Записные книжки, письма Чехова, которые рождались у него во время работы над «Тремя сестрами», многое нам раскрыли и подсказали. Тоска Ирины и ее сестер: «В Москву, в Москву!» — это же тоска самого Антона Павловича, которая буквально кричит в нем и в Ялте, и в Ницце. Его собственные чувства угадываются то в Маше, то в Ольге, то в Вершинине и Тузенбахе, то в Андрее Прозорове или в докторе Чебутыкине. Почти дословно либо даже дословно звучат в пьесе цитаты из тех самых писем и записных книжек!
Вот почему я решил: надо, чтобы в начале спектакля и в его конце зрители услышали, так сказать, и документальное слово Чехова — о России, о смысле жизни, о том, что в провинции жить тяжело. И я это в своем исполнении записал. Под занавес чеховские мысли, самые заветные, звучат в тишину. Музыка обрывается — и капли дождя. И чеховские слова, идущие как бы прямо от него. Чтобы люди еще раз задумались.
В.К. Очень сильно получилось!
Ю.С. Чехов настолько человечен, настолько душевен, он так любит людей и так сострадает им, что он понятен и нужен людям всех рас и национальностей. Нам же в России

Николай Кожанов
«Правда» 31 августа – 1 сентября 2004 г.

Спектаклем «Горе от ума» 7 сентября открыл свой 249-й сезон Малый театр. Весь сбор от этого спектакля коллектив решил передать жертвам трагедии в Беслане.

До встречи с «Ревизором»

Спектаклем «Горе от ума» 7 сентября открыл свой 249-й сезон Малый театр. Весь сбор от этого спектакля коллектив решил передать жертвам трагедии в Беслане.

Начинается подготовка к 250-летнему юбилею старейшего русского театра, который будет отмечен в будущем сезоне. Четверть тысячелетия! Лучшими подарками зрителям к знаменательной дате станут, конечно, новые спектакли.
Пополнение репертуара будет идти больше всего за счет отечественной классики. «Дом Островского» немыслим без постановок пьес А.Н.Островского, и сейчас в работе еще одна из них — «Последняя жертва». Тема ее, любовь и деньги, как подчеркивает режиссер-постановщик Владимир Драгунов, очень современна. Много современных ассоциаций будет и в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» по одноактным пьесам А.П.Чехова.
А о классической комедии серба Бранислава Нушича «Госпожа министерша» ее постановщик Владимир Бейлис говорит, что наша нынешняя действительность даже превзошла все сатирические фантазии драматурга: «По сравнению с тем, что происходит сегодня у нас, Нушич — просто ребенок». Главную роль в этом спектакле исполнит народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
Среди запланированных работ — «Смерть Тарелкина», «Мнимый больной». Особый интерес вызывает гоголевский «Ревизор», который собирается поставить художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин.

Виктор КОЖЕМЯКО.
«Правда» 14-15 сентября 2004 г.

«САТУРН, ТЫ СЕРДИШЬСЯ!»

ИРИНА МУРАВЬЁВА ОБ АЛЕКСАНДРЕ МИХАЙЛОВЕ

-Саша сейчас находится в «нежном» возрасте. Для него столько ролей! Ему надо пользоваться моментом, когда он так прекрасен и красив, мудр.

«САТУРН, ТЫ СЕРДИШЬСЯ!»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ОБ АЛЕКСАНДРЕ МИХАЙЛОВЕ

-Саша сейчас находится в «нежном» возрасте. Для него столько ролей! Ему надо пользоваться моментом, когда он так прекрасен и красив, мудр. К сожалению, Саша очень мало работает в театре. Ему, конечно, надо много играть.
Я о нём услышала в первый раз от своего мужа, который вместе с Сашей ехал из Саратова, где тогда работал Михайлов. Саша вёз в Москву огромную чужую собаку, и ему не разрешили заходить с ней в купе.
-Это прямо из «Мужиков!..», там есть похожий момент.
-И он простоял в тамбуре с этой собакой всю ночь, пока ехали, безропотно, кротко, смиренно, стоял, как будто так и надо. И это такое впечатление произвело на моего мужа! Я тогда ещё не знала Михайлова, но я знала, что есть какой-то потрясающий артист, который вёз в тамбуре чужую собаку. Для меня Сашина человеческая суть заключается в его персонаже из фильма «Любовь и голуби». Вот этот герой и человек с собакой в тамбуре — в этом весь Саша Михайлов. Ну, в театре его персонажи поинтеллигентнели…
-Какая его отличительная черта как партнёра?
-Он странно помнит текст. Однажды на «Чайке» он мне вместо «Юпитер, ты сердишься!», сказал: «Сатурн, ты сердишься!», я ему этого никогда не забуду, представляете, что было в моей душе и с людьми вокруг! Ещё мы никак не можем спеть, у него всё время, в буквальном смысле слова, першит в горле. Мы всегда с ужасом ждём этого вокализа.

2 октября исполняется 50 лет со дня рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова.

Поздравляя Виктора Васильевича Бунакова с юбилеем, руководство театра желает ему крепкого здоровья, счастья, благополучия новых интересных работ и дальнейших творческих достижений.

2 октября исполняется 50 лет со дня рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова.
За более чем четверть века работы на старейшей русской драматической сцене талантливый артист исполнил целый ряд разнообразных по масштабу и жанру ролей, среди которых: Октав («Плутни Скапена»), Гильом («Мамуре»), Данило («Каменный цветок»), Дон Себастьян («Ревнивая к себе самой»), Ипполит («Не все коту масленица»), клоун Игорь («Мой любимый клоун»), Ковьель («Мещанин во дворянстве»), и многие другие.
В каждой из сыгранных Виктором Васильевичем ролей проявились свойственные артисту яркий творческий темперамент, сценическое обаяние и неуемная фантазия. Особенно ярко раскрылось дарование Виктора Бунакова в одной из лучших ролей русского классического репертуара — роли Хлестакова («Ревизор»), которую артист сыграл со свойственным ему блестящим артистизмом и редким чувством юмора.
Эти качества проявились и в, много лет не сходивших со сцены, спектаклях «Конек-Горбунок», где его добрый и простодушный герой Иванушка восторженно воспринимался детской аудиторией, а взрослые от души смеялись над репликами его незадачливого и легкомысленного Мозглякова из спектакля «Дядюшкин сон».
К последним по времени успешным работам В.В.Бунакова можно отнести его такие роли, как Король в «Снежной королеве», Картинкин в «Воскресенье», Василий Блаженный в «Князе Серебряном», Королевич в «Сказке о царе Салтане» и др.
Любую, даже небольшую по размеру роль, Виктор Васильевич исполняет с присущими ему талантом и профессионализмом, что в сочетании с его огромным трудолюбием, работоспособностью и ответственным отношением к своей работе, позволяет говорить о том, что Виктор Бунаков бережно хранит и продолжает лучшие традиции мастеров сцены Малого театра, а его творческий потенциал богат и далеко не исчерпан.
Поздравляя Виктора Васильевича Бунакова с юбилеем, руководство театра желает ему крепкого здоровья, счастья, благополучия новых интересных работ и дальнейших творческих достижений.
За многолетнее преданное служение «Дому Островского» и в связи с юбилеем объявить В.В.БУНАКОВУ благодарность.

Художественный руководитель Юрий Соломин

Генеральный директор Виктор Коршунов

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА

Дорогой Виктор Васильевич!
Примите от нас, Ваших коллег сердечные поздравления с юбилеем.
От всей души желаем Вам и Вашим близким доброго здоровья, благополучия, успехов во всех начинаниях.

СТД Российской Федерации
Александр Калягин

ВАЛЕНТИНА СВЕТЛОВА: «Я ВИЖУ В НЕМ ЧЕРТЫ РУССКОГО ГЕРОЯ»

- Валентина Владимировна, что Вам сегодня хочется сказать об Александре Михайлове как об актере и о человеке?

ВАЛЕНТИНА СВЕТЛОВА: «Я ВИЖУ В НЕМ ЧЕРТЫ РУССКОГО ГЕРОЯ»

- Валентина Владимировна, что Вам сегодня хочется сказать об Александре Михайлове как об актере и о человеке?
- В одном из любимых моих спектаклей, «Чайке», я играю Полину Андреевну, влюблённую в Дорна, которого играет Александр Михайлов. Поэтому мне хочется говорить о Саше в самых превосходных тонах и восхитительных красках. Во-первых, Михайлов популярен, его обожают зрители, особенно женщины. Во-вторых, он очень добрый и хороший человек, замечательный партнёр. Играть с ним легко. Саша — это настоящий супермен, красавец, наша гордость. Малому театру повезло, что у нас играет такой актёр. Я, как человек «самокопательный», часто себя ругаю: и это у меня не так, и то… Саша умеет поддержать, всегда скажет: «Всё отлично, сейчас всё будет хорошо!» Он очень надёжный человек. К тому же, он остроумный, что я очень ценю в людях. Несмотря на свой мужественный облик, он по характеру очень мягкий, в чём-то немножко наивный и даже застенчивый, а женщинам это часто нравится. Саша обладает внешностью истинно русского героя. Он ведь бывший моряк – и я вижу в нём черты адмирала Нахимова, Александра Невского…
Когда мы начали репетировать «Чайку», наши роли строились несколько иначе. Я собиралась играть комедийно-буффонадно, мы с Сашей не состыковывались, спорили на репетициях. Это продолжалось до тех пор, пока нас не поставили на другие рельсы. И когда мы оба стали играть в ином, более лиричном, ключе, всё как-то вырулило само собой. Существует тип актёров, тянущих одеяло на себя. Саша в этом отношении настоящий мужчина, таким же был Юра Васильев, – он никогда не старается заслонить партнёра.
- В нашем спектакле Полина Андреевна лиричнее, чем в других постановках «Чайки». Линия Полина Андреевна – Дорн получается более трогательной, здесь нет острой характерности.
- Я думаю, что нас с Сашей выбрали именно для того, чтобы подчеркнуть эту чеховскую линию. Хотя «Чайка» комедия, и у нас тоже есть кое-что смешное, тем не менее, обязательно должен присутствовать чеховский лиризм, смех сквозь слезы. Я очень благодарна режиссёрам за то, что они протянули нам эту линию, это очень помогло.
Я люблю, когда Саша появляется на сцене, и его встречают аплодисментами. Иногда он выходит, не снимая шляпы и опустив голову, и не видно, что это он, — из-за кулис ему всегда кричат: «Сними шляпу! Сними шляпу!» Вообще всегда приятно, когда артиста не только провожают, но и встречают аплодисментами, это всегда даёт тем, кто выходит следом, определённый кураж.
Саша, конечно же, чеховский актёр. Во-первых, сам его облик. Саша даже немножко похож на Чехова, такой же высокий, худой, с бородкой…
- Вот интересно: он сыграл трёх чеховских врачей – Астрова, Хрущёва и Дорна. А врачи – это для Чехова, наверное, автобиографический образ.
- Безусловно. В «Чайке» он иногда пенсне надевает. Хотя Дорн это, конечно, абсолютный антиЧехов.
- Кстати, мне кажется, что, несмотря на это, Михайлов делает образ Дорна более мягким. Он с сочувствием относится к Полине Андреевне и Маше, и он единственный человек, который понимает Костю…
- Да, Дорна принято делать более суховатым и циничным. Убрав эти качества, режиссёры усилили чеховскую лирическую линию. В нашем спектакле каждый инструмент ведёт свою партию, и тогда получается настоящий оркестр, – драматургия Чехова сродни музыкальному многоголосью.