Малый театр посвятил премьеру двум юбилеям: 200 лет — его легендарной исторической сцене и 185 — самому знаменитому русскому водевилю Дмитрия Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка», ставшему классикой жанра.

Первый Хлестаков московской сцены, Дмитрий Тимофеевич Ленский служил артистом в Малом театре, а одновременно был плодовитым драматургом, оперным либреттистом и переводчиком. Самое знаменитое его произведение как раз «Лев Гурыч Синичкин» — достаточно вольный перевод водевиля «Отец дебютантки» французских авторов, имена которых сегодня нам ничего не говорят. Ленский сохранил фабулу, но создал самостоятельное оригинальное произведение — из жизни русского провинциального театра начала XIX века. Здесь русские не только имена, но устои жизни, нравы, характеры — современники в персонажах узнавали прототипы.

Популярность накрыла «Льва Гурыча» уже в XIX веке, да в веке XX он был востребован — спектакли и фильмы сыпались, как из рога изобилия. Многие трактовки становились яркими событиями театральной культуры. Комические ситуации и любовные интриги оставались теми же, но менялись шутки, реплики, обороты речи, к спектаклям сочинялась новая музыка, а «Льву Гурычу» всё нипочем — кажется, его постановочный потенциал неисчерпаем.

В 2024-м водевиль в Малом осуществлен по сценической версии востребованного драматурга и поэта Сергея Плотова, подготовившего немало редакций классических текстов для сцены. Поставил спектакль главный режиссер Малого Алексей Дубровский, и для него «Лев Гурыч Синичкин» стал творческим осмыслением наследия родного театра. По сути спектакль — признание в любви Дому Островского. Признание получилось живым, легким, изящным. Честно говоря, от серьезного режиссёра в самом расцвете сил я не ожидала столько стихийной раскованности и такой концентрации весёлой энергии — премьерная публика
хохотала до слёз.

Сюжет незамысловат: провинциальный актёр и благородный отец Лев Гурыч Синичкин мечтает о театральной карьере для дочки Лизоньки. За поддержкой он обращается к приме труппы Раисе Сурмиловой, которой когда-то помог с дебютом, о чем она давно забыла и теперь чинит юной Лизе всяческие препятствия. Какие? Те, что таятся в закулисье и подстерегают не только новичков. Театр есть театр — с вечным ожиданием ролей, капризами звезд, обидчивостью драматургов, мечтами о славе, интригами, меценатами, спонсорами, фаворитами и … счастьем.

Образ театра создает и специально написанная к спектаклю музыка, которую просто музыкальным сопровождением не назовёшь: мелодии Александра Чайковского чудесно создают атмосферу. Между первым хором «Провинция, провинция, провинция…», у которой всегда «найдется, чем гордиться», до финального «Гимна актёру» со смятениями и мольбой: «Мельпомена, нас не покинь сейчас» — выстраивается музыкальная драматургия с эмоциональными перепадами, чередованием ритмов и интонационных регистров. Песни, арии, дуэты, романсы воскрешают свежее дыхание и сердечный трепет «старомодных» комических опер. Лейтмотивом проходят испанские стилизации — музыка любви и страсти, ревности и доверия, ссор и нежности. Неудивительно: актёры на сцене готовятся к премьере трагикомедии-фарса «Алонсо и Хуанита». Лёгким намеком мелькают бодрые мелодии из песни «У моря, у синего моря…» и балета «Гаяне» Арама Хачатуряна, словно композитор подхватывает реплики из прошлого. Артисты поют вживую (концертмейстер Инна Левченко и педагог по вокалу Ирина Долженко добились от них свободы и точности исполнения), что производит сильное впечатление — не в Театр ли оперетты попали? «Пусть будет вдоволь вина и хлеба, а над Испанией безоблачное небо» — напевали в фойе молодые зрители мелодию из дуэта Лизы и Синичкина. И это высокая оценка композитору.

Понятный, незамутнённый текст Ленского приправлен цитатами из Щепкина («Театр для актера храм. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других, священнодействуй или убирайся вон»). Вспоминают Белинского («Любите ли вы театр так, как я люблю его») и школу Станиславского с большим и малым кругами внимания, петельками-крючочками, зерном роли, сверхзадачей и, конечно, верю — не верю! Героям подарены фразы из пьес, которые помнят подмостки Малого: «Злонравия достойные плоды» («Недоросль» Фонвизина); «Отчего люди не летают!» или «Мы артисты, наше место в буфете» («Гроза» и «Без вины виноватые» Островского). Публика радостно реагирует на цитаты из пьес Чехова, Горького, Шекспира, Шиллера, а актёры по вспышкам смеха опознают «своих».

Красота правит бал в этом спектакле. Играют и танцуют все — страсти клокочут в хореографии Андрея Глущенко-Молчанова. Художник Максим Обрезков «одел сцену», соединив традицию старинных живописных декораций и современные технологии. Световая партитура ювелирно разработана художником по свету Иваном
Виноградовым. Золотом блистают элегантные костюмы с жабо и вуалями, шляпками и перьями, напоминая об эстетике Малого театра (сценические наряды рождены
фантазией Ольги Поликарповой, технологией их изготовления занималась Любовь Скорнецкая). А сколько обаяния и удивления в глуповато-наивной морде Быка, под
шкурой которого прячется дуэт двух актёров провинциального театра!

Этот старинный классический водевиль — проверка труппы «на прочность», на способность привлечь и удержать современного зрителя и выдержать достаточно
непростой материал, требующий легкости, естественности и шарма. Проверку прошли блестяще. На сцене — живые герои с понятными характерами и узнаваемой
психологией. Для Екатерины Гревцевой Лиза стала первой большой ролью в театре. Актриса играет совсем не простодушную и беззащитную барышню — её Лиза метко соображает, меняет маски, разруливает интригу, готова броситься на обидчиков отца и сделать всё возможное, чтобы выйти на сцену. Хитренькая дочь очень похожа на своего плутоватого отца.

В Льве Гурыче Виктора Низового — русская удаль и невероятная амплитуда состояний. Титульный герой суетится, рьяно убеждая всех, что его Лиза — актриса от Бога! Как вдохновенно мечтает он о том, что на подмостках будет блистать актерская династия Синичкиных: дед Гурий, отец Лев и дочь Лизавета. Вызывающе живописно вспоминает прошлое. Например, как «37 лет по провинции мотался, то есть нёс высокое искусство». А в финале по законам «большого стиля» чудесно произносит обличительный монолог, цитируя Шиллера «О люди, люди — порождение крокодилов!» и Грибоедова: «Вы правы: из огня тот выйдет невредим, / Кто с вами день пробыть успеет, / Подышит воздухом одним, / И в нем рассудок уцелеет».

Местная прима Раиса Сурмилова в исполнении Анастасии Дубровской — статная красавица, бодрая и жизнерадостная. Её незаурядный гротесковый дар соперничает с необузданным, бьющим через край темпераментом. Звонко звучит её песенка: «Не ходят друг без друга коварство и любовь». Она точно подхватывает артистическую тему: смешно и картинно падает в обморок, колоритно играет дерзкое соперничество и безумную женскую ревность. Каким презрительным движением
реагирует на брошенную графом Зефировым реплику: «Поработай над органикой, Рая!» Театр — её стихия, она отравлена сценой.

Здесь играют все персонажи, даже те, кто в театре не служит. Князь Ветринский — помещик и отставной гусар, хотя «гусары как и актёры бывшими не бывают». В
исполнении Андрея Чернышова он — типичный циник, аферист и местный ловелас, говорит манерно и смешно, подчеркивает свою военную выправку, которая то и дело даёт осечки. В роли графа Зефирова — мецената и спонсора театра — Валерий Афанасьев. Окруженный юными лицедейками, он сладострастно поёт: «Ах, актрисы-актрисочки, как можно вас не любить…». И князь, и граф вовлечены в жизнь театра и неплохо понимают, как он устроен.

Драматург Фёдор Борзиков у Михаила Мартьянова — фигура сатирическая: тщеславен, мечтает о быстрой славе и цветах, поклонах и комплиментах — с какой приторно-карамельной жеманностью он встречает обращение к нему лукавой Лизы, называющей его «живым гением». Хороши все образы: колоритный Константин Петрович Пустославский — директор театра (Александр Клюквин), в устах которого золотом блестит каждое русское слово. Он представляет служителей своего театра: «Наш первый актёр или, как мы его любовно называем, — наш первач Аполлон Напойкин» (Александр Вершинин); «столичный режиссер из Коломны» — про напористого Владимира Ивановича Налимова-Сомова (Михаил Фоменко).

Раиса закапризничала, объявила, что на сцену не выйдет, искусный интриган Лев Гурыч Синичкин сумел устроить дочери премьеру — вечером на подмостки выйдет Лиза. Появившаяся Сурмилова путает карты и не пускает на сцену юную самозванку, ее поддерживает князь Ветринский — в красивой эксцентричной сцене примадонну поднимают на качелях вверх, под колосники, а князя опускают в люк, и на сцене появляется новая прима Лизавета Синичкина. Здесь театр — пространство опасного напряжения, где царит игра высшего пилотажа. Играют — все, некоторые заигрываются. Как, например, Вильям, слуга графа Зефирова (Александр Наумов) представляет себя Гамлетом и в момент появления на сцене под оглушительный гул шагов притягивает к себе внимание публики. Вот уж действительно — «лучше быть на выходах в Малом, чем на главных ролях в среднем». Как хорошо, что «Лев Гурыч Синичкин» вернулся в родной дом, где его любят и понимают! Застал отличную компанию, с которой не заскучаешь.

Елена Федоренко, газета «Культура», 05.12.2024

https://portal-kultura.ru/articles/theater/366959-...

В честь 200-летия Исторической сцены театра в репертуар вернули водевиль Дмитрия Ленского про Льва Гурыча Синичкина.

О ЧЁМ СПЕКТАКЛЬ

Коварство и любовь

Сюжет водевиля незамысловат. Бывший актёр Лев Синичкин мечтает, чтобы его дочь Елизавета продолжила династию и тоже стала артисткой театра. Но пробиться на сцену даже в провинции не так просто, и Льву Гурычу это хорошо известно. Все главные роли, несмотря на возраст, играет примадонна труппы Раиса Сурмилова с ужасным характером и могущественным покровителем – меценатом графом Зефировым. От него же, а точнее от его денег, зависят и директор, и режиссёр, и репертуар. Но, тем не менее, благодаря находчивости, смекалке и, разумеется, таланту Лизы семейству Синичкиных удаётся «подвинуть» Сурмилову и воплотить
свою мечту в жизнь.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Прима в депрессии

Этот водевиль, созданный изначально как весёлый парафраз русской театральной атмосферы начала XIX века, не потерял актуальности и сейчас. По крайней мере, авторам новой постановки удалось передать и всю ту теплоту, любовь и знание театра и его закулисной жизни, которые вложил в своё произведение Ленский, и добавить современного тонкого юмора, которым пронизаны не только диалоги героев («У меня профессиональное выгорание», – сетует Сурмилова), но и танцевально-музыкальные номера. «Ария» Сурмиловой про «коварство и любовь», романс в исполнении князя Ветринского, который убеждает Лизу уехать с ним в его имение, жаркая испанская хабанера в исполнении актёров и актрис театра, а также сногсшибательный танец быка на воображаемой корриде – всё это смешно и трогательно одновременно.

ФИШКА

Немного иммерсивности

Похоже, в честь юбилея Малого задумка была не просто показать спектакль, а пригласить зрителя за кулисы театра и рассказать о своём храме Мельпомены. Поэтому третий звонок звенел не «где-то там наверху», а о нём оповещал со сцены помощник режиссёра в парике, камзоле и с колокольчиком. Он же сообщал об антракте: «Пора и вам немного освежиться, но не забудьте из буфета возвратиться». А в финале все работники театра, трудившиеся над спектаклем, от костюмера до гримёра, от кассира до извозчика (водителя), вышли на поклон на сцену в костюмах той эпохи.

Подслушано:
– Чернышов, когда романсы пел, мне Боярского напомнил. Ещё и с усами этими гусарскими...
– Видно, что актёры сами кайфуют от игры!
– Очень искренне и трогательно. С такой любовью к театру сделано. Я даже прослезилась.

Оксана Чертова, «Metro», 03.12.2024

https://www.gazetametro.ru/articles/knjaz-vetrensk...

Премьерой новой версии классического водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» (12+) Малый театр отмечает 200-летие исторической сцены.

Вряд ли сегодня найдётся среди зрителей человек, совершенно не знакомый с сюжетом этой замечательной пьесы, неоднократно ставившейся в театре и показанной в кино.

Герой спектакля режиссера Алексея Дубровского, старый актёр Лев Гурыч Синичкин (Виктор Низовой), мечтает пристроить свою дочь Лизоньку (Екатерина Гревцева) в театральную труппу. Он хлопочет о том, чтобы ей досталась главная роль – ведь девушка так талантлива! Но Синичкину противостоят обстоятельства, а также могущественная примадонна Сурмилова (Анастасия Дубровская) с ужасным характером и большими связями…

Выбор данной пьесы для юбилея театра вполне закономерен: её автор Дмитрий Тимофеевич Ленский был в свое время актёром Малого театра и первым исполнителем заглавной роли в знаменитом «Ревизоре». Он, как никто другой, прекрасно разбирался в нюансах закулисной жизни, любил театр вообще и Малый театр в частности. А кроме всего прочего, обладал большим чувством юмора. Пьеса, вышедшая из-под его пера, представляет из себя веселый парафраз русской театральной атмосферы начала XIX века. Будучи написанной 185 лет назад, она вполне актуальна и сегодня: обаятельные персонажи ради любви к подмосткам готовы идти практически на всё.

Начиная с 1839 года, «Лев Гурыч Синичкин…» (в основе которого, кстати, лежит французский водевиль), ставился многократно. Если проследить счастливую сценическую историю пьесы, то обнаруживается, что каждый раз для новой постановки создавалась свежая сценическая адаптация. А всё потому, что первоначальный вариант был насыщен фамилиями, хорошо известными в начале девятнадцатого века, но ничего не говорящими сегодняшним зрителям.
Поэтому для театра Вахтангова в 1924 году адаптацию создавал Николай Эрдман, для театра Акимова – Алексей Бонди, а для Малого – замечательный Сергей
Плотов, щедро нашпиговавший исходный текст цитатами Островского, Грибоедова и Гоголя. Кроме того, в новой версии Малого театра очень много ярких размышлений о природе театра, принадлежащих Станиславскому и Щепкину. При этом фабула и смысл произведения, конечно же, не изменились.

Из постановки каждому ясно, что артистический путь усеян не только цветами и овациями: закулисные интриги, вмешательство крупных сановников за своих фавориток – вот среда, в которую попадает дочь Льва Гурыча. Рядом с Лизонькой постоянно крутится любвеобильный граф Зефиров (Валерий Афанасьев). Он искренне убежден, что все артистки просто без ума от такого тонкого ценителя женской красоты, покровителя и богатого мецената, каковым он является. А ещё Лизоньку не оставляет вниманием князь Ветренский – отставной гусар и весьма богатый помещик (Андрей Чернышов).

В этом спектакле режиссер Алексей Дубровский выводит на сцену множество персонажей, живущих по законам сценического представления: на сцене находится место шутливым куплетам и танцам, розыгрышам и интригам, а также простодушной хитрости.

Художник Максим Обрезков сделал для «Льва Гурыча…» великолепные декорации. Балетмейстер Андрей Глущенко в очередной раз убеждает зрителей, что в Малом театре артисты танцевать не только любят, но и умеют.

Что касается расхожего мнения о том, что в актёрской профессии многое зависит от его величества случая, то тут у режиссёра спектакля своё мнение.
– Талант, конечно, вещь важная, но не менее важно такое качество, как работоспособность, – говорит Алексей Дубровский, отвечая на вопрос обозревателя «Московской правды». – История убеждает нас, что те, кто работает, достигают в театре успеха. А вот если талантливый человек – лентяй, или вдруг решил, что раз он талантлив, то уже можно ничего и не делать, то судьба такого артиста может сложиться весьма печально. Тому много примеров. Но в нашем спектакле персонажи как раз настроены на постоянное движение вперед, и делают все, чтобы добиться своей цели.

Елена Булова, «Московская правда», 02.12.2024

https://mospravda.ru/2024/12/02/755069/

История о мечте и неугасаемой любви к искусству. В Московском Малом театре премьера — спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка».

По сюжету, старый актёр Лев Синичкин мечтает о главной роли для своей юной дочери Лизы. Однако этому всячески пытается помешать могущественная примадонна труппы. Правда, со стороны эта борьба выглядит скорее смешной, чем опасной. И после целого ряда комических недоразумений мечта наших героев всё-таки сбывается.
Главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский: «Эта пьеса пронизана любовью к театру вообще. И конечно же, если обратить внимание на то, что автор Дмитрий Тимофеевич Ленский был артистом Малого театра, то конечно же, это и любовь в том числе. И конечно, к Малому театру».
Исполнительница роли дочки Лизы Екатерина Гревцева: «Моя Лиза слегка наивна, но при этом она знает, чего она хочет. Она сообразительна, она немножечко такая бывает хитроватая, такая лиса. Добивается своей цели с помощью своего папы. Цели, естественно, выйти на сцену, сыграть спектакль».
Пьесу Дмитрия Ленского уже ставили в Императорском театре более века назад. К 200-летию со дня открытия Исторической сцены ее решили вернуть в репертуар. Попасть на официальную премьеру спектакля можно уже завтра.

Репортаж вы сможете посмотреть на сайте телеканала ОТР: https://otr-online.ru/news/malyi-teatr-postavil-sp...

В Малый театр возвращается «Лев Гурыч Синичкин». Премьерой новой версии классического водевиля отмечают 200-летие Исторической сцены. Выбор пьесы закономерен – её автор Дмитрий Ленский сам был актёром Малого. Анна Шустер была на показе.

Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура».

Уже завтра в Малом театре состоится грандиозное событие – долгожданная премьера спектакля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка»!
Новая постановка Алексея Дубровского приурочена к 200-летию исторического здания Малого театра. Самый лучший способ признаться Театру в любви – создать спектакль о нём: об актёрских интригах и служении Искусству, о влюблённых поклонниках, щедрых меценатах и драматургах с тонкой душевной организацией, о предприимчивых директорах и гениальных режиссёрах, о гримёрах, кассирах и, конечно же, о костюмерах.
Яркие, эффектные костюмы являются неотъемлемой частью водевиля. В спектакле «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» костюмы подчёркивают характеры персонажей, создают праздничную атмосферу и не сковывают движения артистов во время танцев. Эскизы этих волшебных костюмов создала Ольга Поликарпова, технологией изготовления занималась Любовь Скорнецкая, воплотили идеи в жизнь кудесницы и кудесники из мастерских Малого театра.
Знакомство исполнителя со своим костюмом – важный и ответственный момент. В ожидании премьеры предлагаем вам заглянуть в пошивочную мастерскую и увидеть процесс создания костюма князя Ветренского, которого в спектакле исполняет Андрей Чернышов.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:840]

«Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» - один из самых популярных русских водевилей, написанный Д.Т. Ленским в первой половине
XIX века. Комедия с любовью к Театру рассказывает о мире закулисья и его обитателях, за время действия спектакля зрители имеют возможность заглянуть в скромную квартирку провинциальных актёров, увидеть роскошную гостиную щедрого мецената и даже побывать на репетиции.
Создание живописных декораций, отражающих особое очарование старинного театра - кропотливый труд целой команды специалистов. Заслуженный художник России Максим Обрезков, создавший новую сценографию спектакля, рассказывает о своей работе над постановкой и приглашает вас на премьеру!

Юбилей – особый праздник не только для юбиляра, но также для его друзей и почитателей. Потому в честь 200-летия своего Исторического здания Малый театр приготовил для зрителей настоящий подарок – премьеру водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д.Т. Ленского в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского.

Яркий красочный спектакль, наполненный юмором, интригами, песнями и танцами, подарит вам хорошее настроение и привнесёт в вашу жизнь дух театрального озорства.

Режиссёр-постановщик спектакля Алексей Дубровский: «200 лет назад открылась историческая сцена Малого театра на Театральной площади. А 185 лет назад на сцене императорского театра состоялась премьера водевиля Дмитрия Тимофеевича Ленского "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка". Этому водевилю суждена была долгая и счастливая жизнь с большим количеством постановок на российской и советской сцене, включая две удачные экранизации. Выбор этого произведения к юбилейной дате неслучаен. Сам автор водевиля был артистом Малого театра и первым исполнителем гоголевского Хлестакова в "Ревизоре". Всё произведение Дмитрия Тимофеевича пронизано беззаветной любовью к Театру с большой буквы и наполнено искромётным юмором и знаниями закулисной жизни актёров. Специально к премьере была сделана новая сценическая версия Сергеем Плотовым, написана музыка народным артистом России Александром Чайковским и сделана оригинальная сценография заслуженным художником России Максимом Обрезковым. На сцену выйдут ведущие актёры театра: народные артисты России Виктор Низовой, Александр Клюквин, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин, артисты Андрей Чернышов, Анастасия Дубровская, Екатерина Гревцева и многие другие».

Премьера спектакля состоится 30 ноября и 1 декабря. Билеты - на сайте и в кассе театра.

Сегодня мы предлагаем вам заглянуть на репетицию и увидеть процесс работы над спектаклем глазами фотографа Евгения Люлюкина.

[GALLERY:835]

6 июня в Малом театре началась работа над новым спектаклем. Для своей следующей постановки главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский выбрал пьесу-водевиль Д.Т.Ленского "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка". Премьера запланирована на осень 2024 года. На первой читке присутствовала вся постановочная команда спектакля: композитор Александр Чайковский, хореограф Андрей Глущенко, автор инсценировки Сергей Плотов, художник-постановщик Максим Обрезков, художник по костюмам Ольга Поликарпова, педагог по вокалу Ирина Долженко.

Центральные роли в спектакле поручены Виктору Низовому (Лев Гурыч Синичкин), Екатерина Гревцева (Лиза), Дмитрию Кривошееву и Андрею Чернышову (князь Ветренский), Анастасии Дубровской (Сурмилова), Александру Клюквину (Пустославский), Александру Вершинину (Аполлон Напойкин), Валерию Афанасьеву (граф Зефиров), Михаилу Фоменко (Налимов-Сомов) и Михаилу Мартьянову (Борзиков).

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:783]