ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ

Спасибо всем кто работал над созданием спектакля "Летят Журавли". В этом спектакле все на 5+ игра актёров, постановка. Смотрится на одном дыхании и есть о чем подумать. Просто высший пилотаж!

Недавно смотрели спектакль. И хочется сказать слова благодарности всем маститым актерам Малого театра, поскольку они великолепны! Не понравились только исполнители ролей Бориса и Вероники, к ним много претензий, образы, созданные ими плоские и бесцветные, как из самодеятельности. После первой сцены даже возникло желание уйти, но появились на сцене Клюквин, Полякова, Носик, Аманова и спектакль ожил и снова стал интересен. Даже Монастырская вдруг вызвала сочувствие - ее боязнь перемен, желание вернуть прежнюю сытую жизнь это так по-человечески понятно.

Огромное спасибо всем создателям спектакля "Летят журавли"! Только что вернулись с него. Нет слов! Просто высший пилотаж! Как хорош в роли Бориса Андрей Чернышев, как великолепны Людмила Полякова, Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, Александр Клюквин! Но что касается Кати Базаровой, то это просто гениально, актриса превзошла саму себя! Шедевр, а не работа. Молодые актрисы тоже большие умницы, браво! И конечно отдельное громкое браво режиссеру Андрею Житинкину!
Очень уместны кадры кинохроники, щемящая музыка, наконец сама песня "Журавли".
Спа-си-бо!

Дети подарили билеты. С удовольствием посмотрели спектакль «Летят журавли». Люблю этот театр, он уютный и тёплый. Прекрасно было все, постановка, актёрский состав, игра актеров, актуальная и болезненная тема войны….Зал не дышал. Было видно только, как женщины тихо вытирают слёзы…и концовка очень тактичная и правильная. Спасибо за эмоции. Мне очень понравилась все и главная героиня, Варвара Шаталова (Вероника). Ее искренние слезы трогали за живое. В конце спектакля почему то ей никто не подарил цветов, только именитым и известным. От души желаю ей не растерять свою непосредственность и нежность. Спасибо всем за ваш труд .

Тысячу раз спасибо всем участникам этого спектакля и режиссёру! Я давно не получала такого удовольствия от театра, в конце плакала, очень тронуло. Осталась под большим впечатлением, просто потрясающе, смотреть надо всем. Актёрам браво, они живут на сцене. Таким и должен настоящий русский театр!

Я хочу высказать огромную благодарность всему коллективу!
Постановка трогает до глубины души!
Это не спектакль-это прожитая жизнь!
Игра каждого актера на столько безупречна, что кажется, что это все на самом деле, все по-настоящему, до крика души и до мурашек по коже!
Спектакль очень актуален в наше время, ведь о том на сколько важна любовь, преданность, дружба, семья, честность, человечность. Он учит тому на сколько важно сохранить свет своей души в любой ситуации, даже в такое тяжелое время как война.
Мы ходили с ребенком 12 лет. После спектакля долго обсуждали. Я хочу отметить на сколько тонко и правильно были расставлены все акценты!
Низкий поклон и бесконечная благодарность за ваш талант!

Браво,браво,браво!!! всему сильному актёрскому составу за полученые эмоции, переживания вместе с ними, за слезы, смех, улыбки, за память, за актуальность сегодняшних дней. Советую всем идти и смотреть.

Чудесный спектакль любимого Андрея Альбертовича Житинкина по пьесе В.Розова. Отличный состав актеров: Андрей Чернышов, Александр Клюквин, Людмила Полякова, Александр Вершинин, Светлана Аманова, Владимир Носик, Александр Волков, Варвара Андреева и другие. Замечательные Варвара Шаталова (в роли Вероники) и Владимир Алексеев (в роли Владимира) - открытие и подарок для зрителей. Это был прекрасный и душевный вечер. Спасибо ВАМ большое!

Спектакль "Летят журавли" смотрели на одном дыхании. Пошла именно на Андрея Чернышова талантливого Актёра и потрясающего Человека. Андрей Чернышов всегда в глазах зрителей- это воплощение добра, справедливости и мужественности! В этом спектакле роль Бориса стала не исключением, Он- герой в наших сердцах! Мы плакали! Мощный актерский состав в лице: Андрея Чернышова, Александра Клюквина, Людмилы Титовой, Людмилы Поляковой и Владимира Носика превратили сцену в жизнь! Спасибо за Ваш актерский дар!

Благодарю Вас за этот потрясающий спектакль , такая связь времен , такое переплетение событий , так своевременно. Настоящая классика . Ходили со своими детьми 13 и 16 лет , которые избалованы московскими постановками Фоменко , Наций , СТИ , РАМТа , но первый раз я увидел в их глазах слезы . Еще раз благодарю Вас за такое наслаждение . Храни Вас БОГ

Спектакль талантливый, но не легкий.

15 минут оваций стоя - это кратко о спектакле "ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ"!
Великолепный актёрский состав прекрасно передал все краски произведения В.Розова " Вечно Живые", вопросы и темы которого и сейчас актуальны и остро стоят перед нашим обществом!
Игра актёров " на разрыв аорты", великолепное музыкальное сопровождение, использование кадров военной хроники и кадров "БЕССМЕРТНОГО ПОЛКА" никого не оставят равнодушными!
Этот спектакль обязательно нужно увидеть и показать своим детям (12+), ибо в суете повседневной жизни мы начинаем забывать об истинных ценностях!

Браво!Людмила Титова, Александр Клюквин, Екатерина Базарова-Вы не просто оставляете на сцене кусочек сердца, вы разрываете сердце на кусочки и все их оставляете на сцене и отдаете нам, зрителям! На вас держится спектакль!Браво,вы великие актеры Малого театра,браво!!!

Низкий поклон за спектакль! Многие плакали. Хочется быть достойным тех людей, что ушли на войну и не вернулись.

Здравствуйте. Смотрела много постановок в Малом театре. Спектакль Летят журавли понравился больше всего. Актёры на все роли подобраны в точку. Спектакль идёт больше трёх часов, но как не заметно они пробежали. Браво, браво, брав

В спектакле Андрея Житинкина всё гармонично – замечательная постановка, эффектные декорации, игра света и интересная цветовая гамма, отличное музыкальное оформление и видеосюжеты фронтовой хроники. Действие пьесы завораживает – невозможно отвлечься: мы, словно становимся участниками событий того страшного военного времени. В спектакле ярко представлены образы героев – артисты раскрывают глубину чувств и мыслей и как в сложных жизненных ситуациях может меняться человек: сохранится ли любовь, честность и искренность или победят эгоизм и желание приспособиться.
Артист Александр Клюквин прекрасно играет Федора Ивановича Бородина, хирурга, отца семейства. Он раскрывает тонкости характера своего героя: в нём чудесно сочетаются сила воли, сила духа, мягкость, наивность и доброта. Сын Бородина, Борис (артист Андрей Чернышов) – главный герой пьесы. Он погибает, но остаётся память и преклонение перед настоящим человеком. Артист очень сдержанно показывает эмоции Бориса – все его переживания и чувства глубоко в душе.
Невеста Бориса, Вероника Богданова (актриса Варвара Шаталова) скромная влюблённая девушка, совсем не готовая к суровым испытаниям. Ей трудно пережить одиночество, поэтому она выходит замуж без любви. Актриса показывает Веронику нежной, романтичной и потерянной в суровых буднях эвакуации. Но её чистая любовь преодолевает страх и даёт силы.
В спектакле мы видим и тех, кто может приспособиться и найти выгоду для себя даже в тяжёлые дни войны. Марк, племянник Федора Ивановича, блестяще представлен артистом Александром Вершининым. Марк музыкант, артистическая натура. Но искусство не спасает его от подленьких поступков. Александр Вершинин раскрывает характер трусоватого, хотя и не лишённого привлекательности, человека-приспособленца. Марк пытается оправдать свои неприглядные поступки и не верит в благородство других. Артист Владимир Носик отлично играет администратора филармонии Чернова, занимающегося финансовыми махинациями. Владимир Носик всегда находит интересные краски для персонажей. Здесь он показывает своего героя не просто отвратительным типом, а обаятельным прохиндеем. Что ж, такие люди есть (увы!) во все времена.
Очень хороши актриса Людмила Титова в роли Анны Михайловны, преподавателя истории и артист Владимир Алексеев, в роли её сына Владимира. Людмила Титова играет искренне и трогательно – она мать, которая ждёт и верит. И дожидается своего сына! Владимир Алексеев замечательно показал, как может преобразиться домашний мальчик в настоящего мужчину, человека сильного, мужественного, способного любить и верить в лучшее.
Финал спектакля яркий и душевный – здесь грусть и нежность с тёплым чувством надежды на лучшее. И ощущается связь времён прошедшей войны с нашей памятью и современностью.
СПАСИБО! С премьерой!

ЗА ТЕХ, КТО МОЛЧИТ, СКАЗАВ СВОЁ СЛОВО

В советском искусстве особое место занимает военная тема. Произведений, которые посвящены трагическим страницам отечественной истории XX века, было написано немало. Но немногие из них стали достоянием советской и российской культуры. Пьесы драматурга и сценариста Виктора Розова вошли в историю советского и российского театрального искусства и имели широкую популярность. Произведения, которые написал Виктор Сергеевич, были неоднократно экранизированы и шли на сценах ведущих театров страны. Драматург получил множество премий и наград. А фильм «Летят журавли» по пьесе «Вечно живые» был оценен не только в Советском Союзе, но и за его пределами.

Пьеса «Вечно живые» Виктора Розова не просто так стала культовой. Сам Розов – фронтовик, который чудом выжил после тяжелого ранения. Он решил показать фронтовую жизнь и жизнь в тылу через историю одной любви, в которую безжалостно вторглась война. Каждая строчка пьесы пропущена через самое сердце, пропитана болью и личными переживаниями драматурга. По мнению многих режиссеров, она будет всегда звучать вне времени и вместе с тем в ногу со временем. В 1956 году спектаклем по этой пьесе открылся совершенно новый московский театр (будущий «Современник»), который тут же стал феноменом. Спектакль был поставлен самим Ефремовым. Розов немного переработал драматургическое произведение, убрав эпизоды, которые были бы неуместными в театре.

«Вечно живые» – одна из самых трогательных советских пьес о войне. В отличие от большинства произведений, написанных в пятидесятые годы, на первом плане была не победа советского народа, а судьбы отдельно взятых людей. Любовь и верность стали главной темой произведения Виктора Розова.

Премьера «Летят журавли» в Малом театре, поставленная Андреем Житинкиным, стала настоящим фурором и откровением. Судя по названию, Андрей Альбертович вдохновлялся легендарным фильмом Михаила Калатозова, вышедшего на экраны в 1957 году. В спектакле задействован весь цвет Малого: от ветеранов сцены Людмилы Поляковой и Владимира Носика до дебютантов Варвары Шаталовой и Владимира Алексеева. В какой-то момент все они превратились в живое воплощение предков с их совершенно натуральными переживаниями за близких, уходящих на фронт, слезами горя о погибших и немой благодарности в знак уважения им. Спектакль — дань памяти и низкий поклон всем, кто отдал свою жизнь ради мирного будущего своих детей. В конце первого и второго актов на огромном экране появляются фронтовые хроникальные кадры. А вместе с ними начинает звучать то, что в первую секунду бьет как гром среди ясного неба. Стихотворение «Жизнь, жизнь» Тарковского передаёт задумку режиссера, что человек бессмертен, ведь «на свете смерти нет», он, оставив свой след, остается вне времени. В конце этот же экран закрывает собой вышедших на поклон актеров, и зритель видит счастливые лица вернувшихся домой солдат и радостных встречающих их родных, и наконец-то звучит то, чего будто ждали все. Песня «Журавли» в исполнении Марка Бернеса разливается теплом внутри, а из глаз рекой льются слезы.

Помимо экрана в спектакле задействован еще один интересный приём — игра с цветом. В начале мы видим белую мебель, шторы и скатерти в московской квартире Бороздиных, бежевые пиджаки и брюки, белые платья. Все это является символом того чистого и святого, что есть у человека в светлые и радостные минуты его жизни, позади небо с плывущими по нему воздушными и пушистыми облаками. Но вот Борис уходит на войну и пропадает без вести, война в самом разгаре, эвакуация. Цветовая гамма сменяется на серые и мрачные тона: небо темнеет, на актерах возникает болотная солдатская форма, гражданские надевают черные строгие костюмы и свитера. Квартира в эвакуации представляется угнетающей и неуютной, что является отражением внутренних изменений в жизнях героев. В конце спектакля, после возвращения героев из эвакуации, цвета вновь сменяются на белые, символизируя новую надежду на светлое будущее и таким образом зацикливая историю.
Великая Отечественная война – боль, затронувшая всех, прошедшая через время, потому глубоко личная. Восхитительные Александр Клюквин, Людмила Полякова, Владимир Носик, Светлана Аманова, Людмила Титова, стоя рядом со своими младшими коллегами, заряжали их энергией. Все играли на пределе своих возможностей. Андрей Чернышов очень удачно справляется с ролью Бориса, в миг перевоплощаясь в молодого юношу, на плечах которого лежит тяжелое решение не по годам мудрого человека. Его любимую Белку — Веронику — играет чудесная Варвара Шаталова. Именно такой тип нежной, по-детски трогательной, но стойкой девушки идеально вписывается в образ Вероники. Варя милая, хорошенькая, красивая девочка, поражающая изумительной актерской игрой! Как точно актриса сумела передать состояние героини от возвышенности и легкости в начале 1 акта, когда рядом Борис, до всей тяжести и безысходности, когда он пропал и до самой кульминации, пока не открылась правда о его судьбе. Но она находит в себе силы жить дальше и смотреть в будущее. В конце пьесы это уже не та беззаботная девочка, а серьезная повзрослевшая девушка. Пьеса посвящена именно тому, как меняется мировоззрение Вероники. Как через страшный кризис, депрессию, предательство собственных идеалов она приходит к внутренней цельности, обретает новый смысл жизни, разрывает порочную связь с Марком и начинает новую жизнь. Розова волновал не результат, а процесс: как человек поднимается над эгоизмом, индивидуализмом, потерями и обретает силы и желание жить на благо другим: «Ты и представить себе не можешь, кем был для меня Борис. Нет, не был, а есть. Ночью, когда все спят, я разговариваю с ним, и он всегда дает мне ответы. Черты его лица уходят из памяти… и это не беда. Я люблю его, Володя! И жизнь свою хочу прожить хорошо! Я сейчас все время спрашиваю себя: зачем я живу? Зачем живем мы все, кому он и другие отдали свои недожитые жизни? И как мы будем жить?..»
Варвара справилась с поставленной задачей блестяще! У актрисы — большое театральное будущее!

На разрыв души играет и народная артистка Людмила Полякова. Это и не удивительно: Людмила Петровна сама в раннем детстве на себе испытала все ужасы войны. Новыми красками в спектакле заиграла хлеборезка Нюра, сыгранная заслуженной артисткой Екатериной Базаровой. Хабалистая и харизматичная, с повадками и гардеробом рыночной торговки, актриса настолько живо сконцентрировала в своём персонаже всю боль военного выживания, что просто невозможно без слёз слушать выкрикиваемые ею истерически-исповедальные частушки.

В культурах разных стран журавли символизируют начало новой жизни. Именно поэтому этот прием был использован в сценарии фильма и бережно перенесён Андреем Житинкиным в свой спектакль. Кажется, это знак того, что советские солдаты, не вернувшиеся в 1945, не ушли навсегда. Они – вечно живые.

Были на премьере "Летят журавли". Достойно! СПАСИБО за ПРЕКРАСНЫЙ СПЕКТАКЛЬ, спасибо Великому Виктору Розову, спасибо Андрею Альбертовичу, спасибо всем актёрам. ПАМЯТЬ, ИСТОРИЯ, СВЯЗЬ ВРЕМЁН. Очень проникновенно и в глубины души и в сегодняшний день. ПОКЛОН МАЛОМУ ТЕАТРУ!

"С любимыми не расставайтесь!
С любимыми не расставайтесь!
*********************************
Всей кровью прорастайте в них,
- И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг..."

12 мая состоялся премьерный показ спектакля "Летят журавли".
Формирование и воспитание национального наследия самознания лежит в основе мирной жизни.
Жизни,которой мы обязаны "Вечно живым,они же Выздоравливающим...."

На сцене Малого театра воспроизведен короткий отрезок времени,вмещающий всю глубину трагедии,с которой пришлось героически справлять Русскому народу.

Необычно выбранный ракурс декораций,дополняемый световыми эффектами,подвижными реквизитами в сочетании с музыкальным сопровождением
исторических военных хроник на экране- это все позволяет погрузиться в атмосферу времени,ставшей частью печальных событий.

Первое чувство,с которым мы знакомимся,как зрители - это любовь!
Чистая,безграничная, светлая,преодолевающая
и вечная!
Широкая светлая оконная рама,на которой,словно невзначай,оказалась пара влюблённых,пучок света ламп и свет их чувтвенного восприятия жизни, заполняет все пространство целиком,не допуская пустоты!

Они разговаривают сначала тихо,потом явственно и сильно.
Они спорят,они доказывают, они любят.

Роли главных героев Бориса и Вероники представлены Андреем Чернышовым и Варварой Шаталовой.
Борис,в исполнении Андрея Чернышова,стал образом мужества, чести и совести.
Отождествление пылкого,пытливого и неравнодушного сердца,ставящего интересы общего на порядок выше своих собственных желаний.

И Белка,в исполнении Варвары Шаталовой,-это кроткая детская душа,которой неведомы правила "жёсткого мира",которой чужда потребность в разрушении,которая стремится к миру.
Варвара играет чувственно,заразительно,эмоционально.

Речь,движения,поза все в ней говорит!
Все подчеркивает трагическую атмосферу внутри её мира,который не соглашается и отвергает мир извне.
"-Не ищи ответа в себе,ничего не найдёте!,говорит ей Анна Михайловна (народная артистка Людмила Титова).
Спектакль подобен камерному оркестру,каждый участник,вступая несёт, в своём монологе колоссальный заряд,наполняющий смыслом и подготавливающий зрителя к следующему эпизоду на сцене.
Нельзя не заострить внимание зрителя на контрастах характеров,которые словно лакмус проявляются в "особенные" времена.
Это и врач,Фёдор Иванович Бороздин, (Александр Клюквин) и его мать,в исполнении Людмилы Поляковой.
Яркие представители интеллигенции.
Это и его дочь Ирина,артистка Варвара Андреева,со сцены своей талантливой игрой,заставляющая поверить,что ее первая полостная операция прошла успешно!
И на её плечах лежит спасенная жизнь.
Хрупкая и очень ценная!

Нельзя не упомянуть Варю,работницу мыловаренного завода,в исполнении Марии Дунаевской.
Простота русской человеческой души в умении определять,а в последующем простыми словами разделять "зерно от плевел" награждают эту героиню важными фразами.
Они как лакмус проявляют людскую душу.
"Зачем вы так с Мишей,Антонина Николаевна!"

Антонина Николаевна,собирательный образ,"тоскующей по упущенной выгоде" и никак не примеримой к нынешнему времени,богемы!
Студент Миша и его невеста Танечка!
Алина Колестникова и Кирилл Шварценберг,исполнители ролей,словно молодая поросль,пробивающаяся вопреки разрушению,боли и страдания.
Танечка,импульс,тонко реагирующий на неискренность!Решительность и действие!
Ещё одна определяющая черта характера,благодаря которой можно нанести сокрушительный удар неправде!

Нюра,хлеборезка,Екатерина Базарова,безаппеляционный образ "насобачившихся" продавщиц,которые умели выжить в море человеческого горя!
Её песня "Ах,война,война.. " как кульминация спектакля!
Особенно памятный и повторяющийся момент на протяжении спектакля - это встреча за обеденным столом всех членов семьи.
Тосты и последовательная передача тостов рядом сидящему, и наоборот даёт представление о цикличном возвращении событий и вечной жизни..
Никуда ничего не исчезает,но возвращается, сделав круг вновь.
Вечная любовь и вечная память!
Бессмертный подвиг,как цена мира и жизни!

Этот спектакль требуется увидеть и прочувствовать!
Спешите!

Смотрели 12.05.23г. Очень сильный спектакль, до слез, до мурашек. Актеры играли великолепно, каждое слово, каждый жест прочувствованны, прожиты, словно бы перенеслись в то время. Топот солдатских сапог... ком в горле, слезы на глазах. Вернутся не все. В конце спектакля зал встал. Огромнейшее спасибо за постановку, за эмоции. Мирного неба!