ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ

"Горячее сердце" (12 июня 2025 г.)
«Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок»

Спасибо за светлую, добрую сказку со счастливым концом!

"Горячее сердце" (2 мая 2025 г.)

Прасковья и Гаврюша - яркое и звонкое воплощение возраста "порыва".

Прасковья ослеплена "видностью" Васьки. удал, хорош собой, самоуверен и самодоволен... но пуст и бесчувственен...


Гаврюша - потрясающий до глубины души образ искренне любящего молодого человека, причем любящего даже какой-то более взрослой любовью, ничего не требующей взамен, готовый ради любимой на все, на самопожертвование, даже на помощь сопернику, только бы она была счастлива....
Сродни герою пушкинских строк:
"Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим."

Но при этом Гаврюша стремится быть рядом, чтобы невзначай, ненароком уберечь, оградить, защитить в случае опасности -даже с дубинкой на револьвер броситься...
Пронзительно сыграна одна из финальных сцен - рвущаяся душа человека, который уверен, что не уберёг любимую...

Интересен образ городничего, который "и сам живёт, и другим даёт". Сам далеко не безгрешен, но в целом - держит город в порядке.

Колоритны образы Наркиса и Хлынова.
В первый момент появления Хлынова на путающихся ногах, пьянство, бравада, в окружении ряженых "прихлебателей" -невольно навела мысль о пародии на олигархов...

Но затем этот черно-алый костюм, раскрытый по его знаку Барином с большими усами перед городничим чемоданчик с купюрами, воскресил в памяти образ Воланда, забавляющегося в Варьете.
Воланд - искушал, играл на человеческих слабостях, проверял москвичей нового столетия.

Даже на миг захотелось зажмуриться, сейчас деньги должны ведь превратиться в труху или что-то в этом духе.

И дальнейшие забавы пресыщенного ощущением вседозволенности Хлынова сродни шалостям Воланда. "Я - часть той силы, что вечно хочет зла, но вечно совершает благо"...

Ярким аккордом стала фраза Хлынова: чистоты (или чистого) хочется.

Пожалуй, единственное что его может удивить, отвлечь, отрезвить среди этого пьяного смрада "лёгких радостей"- это что-то "чистое".

Этим воплощением чистоты и становится Прасковья. В отличие от Наркиса и "прихлебателей" из свиты Воланда-Хлынова она-единственная, кто держит дистанцию, обороняется, не прельщается сулимым прикосновением к "лёгкости бытия".

А это живое, горячее ее обьятие Хлынова, когда Прасковья узнаёт, что тот выкупил Ваську, и есть - " чистое", живое, настоящее. Кажется, от удивления, как от ушата ледяной воды, Хлынов даже в миг протрезвел.

А Наркис очень органично смотрелся в компании "разбойников", действительно, он был легко вписался в эту " шайку прихлебателей".

А в будущем, можно, предположить, что способен превратиться в Хлынова номер 2.

С причинами пьянства Хлынова и Наркиса в общем-то все прозрачно. Оба заливают звенящую внутреннюю пустоту на фоне растущего разными путями благосостояния и расширяющихся возможностей, с которыми в глобальном смысле они не знают, что делать. Хочется, чего-то "чистого". А его - нет.

Однако, после просмотра спектакля открытым остался вопрос с пьянством Павлин Павлиныча.
От чего он-то пьет по-черному? От безделья?
Горе ли какое заливает? Средства к существованию есть, семья какая-никакая есть, связи в городе тоже...
От чего он бежит?

"Горячее сердце" (6 марта 2025 г.)
Спасибо Малому театру за праздник для души, за подаренную сказку о главном!
После сегодняшнего спектакля хочется жить и верить в Чудо!

Данная постановка - как музыкальная шкатулка, в которой в миниатюре учтено всё!

Великолепная игра актёров, которые "светя другим, сгорают сами", неотделимое срастание с доверенными им образами!
Занятый в сегодняшнем спектакле актёрский состав заряжает своим "Куражом" зрителей, оставляя кусочки сердец на кромке сцены!

Многослойная организация сценического пространства дарит ощущение мимолетного переноса из одной локации к другой при смене места действия, погружая с первого мгновения в новые обстоятельства!

Тонко подобранное световое и звуковое сопровождение!

Великолепная режиссёрская работа, знакомящая нас с простыми истинами, затвержденными в строках А.Н. Островского!

Спектакль в целом понравился! Молодежь на высоте. Особенно тронул финал, слезы Гаврилы по Параше не одну меня взволновали. Потапов, Казакова, Жевакина, Хрусталев, Зотов, Вершинин понравились. Остальные переигрывают. Основная мысль передана. Горячие, молодые сердца способны менять жизнь вокруг.
Малый театр - любимый театр. Спасибо режиссеру Бейлису В.М. и всем создателям постановки!

Смотрела в 2023 году, впечатления от спектакля остались положительные, но все-таки неоднозначные. Пересмотрела вчера - и изменила мнение кардинально, теперь все однозначно. Однозначно великолепно! Постановка набрала силу, и стала настолько блестящей, что захватывает дух. Какая феерия была вчера! Энергия, которая исходит от артистов, просто феноменальная. Не буду выделять кого-то отдельно, все исключительно прекрасны. Этот спектакль стал настоящим лекарством от осенней депрессии. Огромное спасибо за самоотдачу и позитив!

Браво! Отдохнули с супругом душой, просто великолепная игра актеров, все были такие умнички большие, спасибо вам, что вы делаете этот мир лучше, даря позитивные эмоции и чувства, заряжаете бешеной энергетикой весь зал.

13 апреля я был на спектакле «Горячее сердце» А.Н.Островского. Чудесный спектакль! Яркий! Колоритный! Озорной! С блистательным актёрским ансамблем! Спасибо режиссёру В.М.Бейлису!
Первым номером у меня артисты Александр Клюквин и Сергей Потапов. Прекрасные артисты! Как только появляются на сцене - сразу приковывают внимание своим мастерством и правдой чувств в своих персонажах. Народный артист России АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН бесподобен в роли Градобоева: его мздоимец-градоначальник комичен и глуп, умилителен и уморителен, но вместе с тем как самоуверен в своей непогрешимости, вседозволенности и властности над всеми, а в итоге - ужасен своей беспредельной наглостью и уверенностью в безнаказанности. Это почти гоголевский образ.
А как хорош и обаятелен СЕРГЕЙ ПОТАПОВ, как искренен и трогателен он в роли Гаврилы! Актёру удалось воплотить лучшие черты русского характера: душевность, умение любить страстно и преданно, быть верным другом («положить жизнь за други своя»). Сердечные переживания его героя вызывают искреннее сочувствие у зрителей: женщины, сидевшие справа от меня, весь спектакль перешёптывались: «Какой хорошенький!», «А поёт как красиво!», «Какой красивый голос!», а в финале уже громко и радостно говорили: «Молодец Прасковья! Гаврюша лучше! С таким не пропадёшь!». А как потрясающе страстно он играет финальную сцену нежданного счастья Гаврилы! Фантастический артист!
В спектакле много хороших актёрских работ: великолепна в роли Матрёны ОЛЬГА ЖЕВАКИНА (роскошная, изумительная актриса!), она сочными красками создаёт образ распутной в своей животной страсти к Наркису бабёнки (что с таким полоумным мужем в общем-то и не грех), живущей в своё удовольствии, в сытости и праздности, в ненависти к доброй и несчастной в доме родного отца падчерице. В роли Наркиса удивил АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ своим озорным исполнением этого ненасытного самца, мечтающего сделаться купцом любой ценой. Очень хороша яркая, темпераментная ЕКАТЕРИНА КАЗАКОВА в роли смелой и очаровательной Параши. Молодой актёр СТАНИСЛАВ СОШНИКОВ убедителен в возрастной роли Силана, спокоен и терпелив к капризам хозяина-самодура.
Слова и характеры героев спектакля вызывают ассоциации с сегодняшним днём, многие герои легко узнаваемы. А.Н.Островский вечен, из всех русских классиков, он, наверно, самый современный, самый живой! Потому зритель так тепло принимает спектакль, так горячо аплодирует артистам и кричат «БРАВО!».

Обалденный спектакль!Бесподобная игра актёров:Клюквин,Низовой,Вершинин - просто звёзды! Очень понравился Потапов, Казакова-такие молодые и уже очень талантливые,выкладываются по полной программе,полностью проживают свои роли,очень проникновенно-Молодцы! А Сошников-умница,такой молодой и талантливый режиссер и справился отлично с ролью дворника (это сложно сыграть)! Огромное спасибо всем актёрам за прекрасный спектакль,очень любим Ваш театр,наш любимый, с любимыми актёрами.всегда хочется вернуться,чувствуется вклад учителя Юрия Мефодьевича. До новых встреч, обязательно вернёмся!!!

Здравствуйте, хотел бы поделиться своими впечатлениями после посещения спектакля " Горячее сердце", который ставил В.М. Бейлис.
Сразу хочется отметить высокий профессионализм актеров, благодаря которому спектакль погрузил всецело в сюжет произведения. Невозможно было оставаться равнодушным. Чувствуется высокая школа актерского мастерства, которую передает В.М. Бейлис следующим поколениям-своим ученикам. Именно таким должно быть данное сообщество, которое умеет придерживаться традиций и канонов, которыми живёт актерское искусство.
Считаю важным уметь научить и передать молодому поколению актёров , тонкости и секреты актерского искусства. Ведь они будущее для наших детей. Дети и молодежь активно интересуются и впитывают то, что транслируется через сцену. Ведь в современных реалиях, когда подавляющая часть страны "окультурена" западными традициями, для нас особенно важна тема наших традиций, которыми жили ещё наши старшие поколения. А сцена, она имеет возможность проповедования моральных, нравственных, истинных ценностей. И сегодня, могу сказать, что команда, возглавляемая профессионалом своего дела В.М. Бейлисом, который является наследником одной из уникальных актерских школ, доказывает то, что они одни из немногих, кто достоин этого звания, благодаря своим принципам, которые они отстаивают на сцене. Стараниями В.М. Бейлиса и его учеников, мы соприкасаемся с великими произведениями, которые не просто являются развлекательной программой для современного общества, но и проповедуют нам настоящие ценности наших предков, в важности и актуальности которых, нет сомнений. Они напоминают нам наши исконно верные ценности, благодаря которым русский человек был правильно духовно ориентирован. Ведь к сожалению многие из них забываются...
Отмечу, что Режиссер глубоко чувствует Островского и его произведения, умеет тонко передать истинное чувство, которое читающий должен испытать при знакомстве с произведением. И всё это не без помощи потрясающего актерского состава, в том числе и молодых актеров. Поэтому закончить хотел бы благодарностью актером, которые так живо и точно исполнили роль. Именно они смогли заставить нас сопереживать героям произведения! Отдельная благодарность: Михаилу Фоменко, Екатерине Казаковой, Сергею Потапову, Максиму Хрусталёву, Александру Клюквину, Виктору Низовому, Ангелине Федоровой, Анастасие Воеводе, Александре Кучиц.
Браво!

Малый театр звучит незыблемо и знакомо на уровне исторической памяти для всех возрастов. Спектакли Малого рождают переживания о вечных человеческих падениях и сердечных раскаяниях, и поплакать и порадоваться можно. В постановках «Горячее сердце», «Сердце не камень», да и по большому счету «Собачье сердце», главный «драматический» орган человека, на который нацелено сценическое воздействие, присутствует уже в названии). Очень показательно!

На премьере А.Н. Островского «Горячее сердце» становится ясно, что старейший режиссер Малого Владимир Михайлович Бейлис потрудился от всего сердца, а исполнители «уходя со сцены, оставили там кусочек своего сердца».
Так и есть, все до одного!
Дюжина студентов курса профессора Бейлиса из массовки и те соблюли этот наказ, который Юрию Мефодьевичу Соломину оставила его педагог великая «старуха» Малого Вера Пашенная. Можно было бы вспомнить о чуде перевоплощения каждого, но это пусть театроведы мудрствуют! Сходите и убедитесь сами.
Верно, было нелегко режиссеру Бейлису В.М. воплотить сюжет великого Островского, «русского» Шекспира, не перевирая автора, не ставя с ног на голову, но наводя на мысль, что сюжет то и о нас нынешних, из 21 века!

Надо сказать, что частое посещение Малого театра, как некоего "портала" соединяющего эпохи, как-то подспудно требует особой подготовленности. Есть пьеса Островского - ее бы заранее прочесть, чтобы сравнить с постановкой. В фойе Малого лежит книга В. Бейлиса и В. Иванова «Диалоги и Монологи. Профессия: Режиссер» - ее бы полистать, чтобы понять, кто за этим великим Малым стоит то.
Кстати, в книге с увлечением рассказано о педагогах авторов, которых, в свое время, воспитывали ещё Константин Станиславский и Михаил Чехов, да и «за жизнь» написано с душой.

Оказывается, после некоторых спектаклей можно позадавать вопросы и надавать советов режиссерам и артистам на встрече «Диалог времен», прямо после спектакля. Забавное мероприятие!
Правда, в нашем случае вышло позабавнее. После «Горячего сердца» из нового здания театра на Б. Ордынке спустились в будничное метро. Сидим, листаем гад-жеты. Сразу подумалось, что впечатление от спектакля необычно сильнО, когда один пассажир хоть и без грима, но стал походить на героя из «Горячего сердца». Ан нет; просто исполнитель одной из главных ролей Народный артист Александр Вершинин, "перевоплотившись" в пассажира, с детишками тоже возвращался домой. «Под землей» и обсудили творческие планы артиста и заслуги режиссера. Вот это нормально, это по-русски!

Хочется добавить и дерзнуть посоветовать зрителям Малого театра посмотреть «конкурентов», кто еще не видел. Совет также будет полезен молодежи, ведь все новое импонирует молодым и задиристым. Сделать это нужно с простой целью – сравнить и неминуемо понять, что в Малый придется вернуться и досмотреть оставшийся репертуар.
Пословица «О вкусах не спорят» не сработает. Она касается скорее пищи тело питающей, а духовный вкус в человеке от рождения. Главное не подменить его безвкусным «культурным», как сейчас говорят, «контентом». Если подмену допустить, да еще смолоду, культурный досуг будет основана на ином принципе:
«Чем примитивней, тем милей забавы».

После такого сравнительного «досуг-research-а” тинэйджеры скорее укоротят, нежели расширят, список «трендовых» театров. А какие-то «храмы искусства» вычеркнет из списка навсегда. Главное успеть во время.
Часто ведь, как у нас бывает - театральное новаторство доходит до такой степени, разумеется, не везде, когда переживаешь с А.Н. Островским - «Нет хуже этого стыда, когда приходится за других стыдиться».
Ну, а зрителям Малого не стыдно за великую Русскую и мировую литературу на главной сцене России. Там профессионалы с талантом служат!

Браво!!!
за спектакль Народному артисту России и педагогу с большой буквы В.М. Бейлису. Желаем творческих сил и главное здоровья для постановки уже запущенного спектакля по пьесе Островского «Светит, да не греет» (опять про сердечные муки)! Вероятно, к открытию сезона!
Божией помощи от учащих и учащихся Николо-Угрешской духовной семинарии!
P.S. Получился и отзыв, и призыв с вызовом!)

Показалось, что сама пьеса очень перегружена. Слишком много сатиры на все и сразу- и олигархия, и шуты, и правительство и прочее... Собственно лирическая линия теряется на этом фоне неуемной пестроты. И это жаль, потому что Параша с Гаврилой самые приятные тут персонажи и мне их было мало. А вот ряженых-разбойников наоборот как-то много, даже уставать от них начала. Казакова хороша и естественна. То, что делает Потапов в финальной сцене это просто фантастика, его горящие глаза надо видеть, описать словами это невозможно. Матрену даже жаль. Не то, чтобы она мне чисто по-человечески была очень симпатична, но все-таки зла ей не желаю, надеюсь не пропадет. Жевакина тут что называется "огонь". Вся такая кустодиевская роскошная мадам. Волков очень обаятельный мерзавец. Клюквин, Фоменко и Низовой просто ВАУ! В общем оригинальный спектакль по довольно-таки специфичной пьесе. "Послевкусие" осталось приятным, да и настроение подняли.

Спектакль мне понравился: яркий, красочный, весёлый, интересный сюжет. Особенно хочется отметить актеров: Казакову, Потапова, Жевакину, Клюквина, Фоменко, хотя, как всегда в Малом, играют все очень хорошо. Спасибо, дорогой Малый театр!!!

В основном впечатления от спектакля остались положительные, постановка полна сочных красок не только в сценическом решении и костюмах, но и в актерских работах. Играют все изумительно. Очень понравилась Екатерина Казакова. Харизматичная, открытая, прямодушная. Ее Параша прелестная! Клюквин невероятно эффектен, очень ярко играет. Только днем ранее были на юбилейном спектакле "Бедность не порок" и, конечно, абсолютно кардинальное перевоплощение Сергея Потапова, Михаила Фоменко и Ольги Жевакиной прямо завораживало, даже не верилось, что еще вчера они были совершенно другими людьми. Василий Зотов очень необычен, без программки и не узнать. Сошников, по моему скромному мнению, всё же слишком молод для "дядюшки" Силана... Очень понравилась сценография, особенно купеческого дома. Слоны и прочая мишура, конечно, хорошо передали настроение, в них тоже чувствуется сатира и злободневность (которыми пьеса, к слову, просто изобилует), хотя и смотрится это несколько утомляюще, как уже написали ниже, чересчур китчево. А вообще спектакль позитивный, красивый и жизнеутверждающий.

Впечатление двоякое. Не то, чтобы не понравилось... Неплохо, особенно первое действие и финал. Но китчевый перегиб на хлыновской даче и "пьяное" переигрывание Волкова очень подпортили картину. Клюквин играет самобытно, но очень глотает слова (в амфитеатре было слышно далеко не все). Вершинин в этой роли очень малопримечателен. Низовой играет олигарха, и это отталкивает.
В общем самое приятное впечатление оставили артисты, которые без званий- Жевакина, Фоменко, Потапов. Вот к ним вообще никаких претензий, сплошной восторг от их игры. Казакова тоже очень милая. В целом впечатление от спектакля неплохое, но это в основном заслуга вышеназванных исполнителей.

Великолепно!!!
В очередной раз убедилась, что пьесы А.Н.Островского не теряют актуальности и в наши дни. Прекрасная постановка, замечательная игра актёров. Рекомендую в первую очередь поклонникам творчества Островского.

Спасибо большое за прекрасный вечер! Постановка создана в лучших традициях Малого театра, но в аккуратном современном ключе. Ярко, драйвово, музыкально, танцевально и динамично-эмоционально, совсем не скучно. Адаптировання классика для восприятия современного зрителя. Актеры создают единое целостное действо, играют, полностью отдаваясь игре. Сценография достойна всяких похвал, оч. натуралистично и оригинально, живой яблоневый сад, уходящие в даль ленточки домиков и церквушек, имение барина. Костюмы очень стильные и сделаны с душой. Очень рекомендую и для семейного просмотра ,и для романтического свидания. Еще раз спасибо! С любовью и уважением, постоянные зрители.

Спасибо за пьесу "Горячее сердце". Для многих Вы её открыли. Как и в других пьесах А.Н. Островского в ней много актуального. Она тепло принимается залом. В ней сочитаются разные жанры, опыт артистов старшего поколения театра и страсть молодости. К сожалению, спектакль редко попадает в репертуар.

Красивый, добрый, смешной и трогательный спектакль о любви, где не перековерканы смыслы, где отдыхаешь душой, глядя на действие. Мне очень понравилась главная героиня Параша. Она очень яркий, интересной создала образ своей идеализированной героини с чистым сердцем. Нам зрителям очень нужны такие спектакли, оставляющие светлый след. Особенно молодому поколению. Спасибо актерам, художникам, режиссёрам. У меня был праздник на душе с этим спектаклем!

Вчера, после тяжёлого рабочего дня, поехала в один из любимейших театров, на премьеру. Очень люблю театр, но не очень люблю ходить на спектакли после работы, немножко боялась, что после напряжённой недели будет не объективное, критичное восприятие. Но - нет! Смотрела на одном дыхании (ну, почти - чуть затянутыми показались первые двадцать минут, но дальше - всё было просто идеально!). Из актёров больше всего потряс Клюквин, играл просто великолепно. Огромное спасибо В.М. Бейлису - постановка блестящая!
Немного о "бытовой" части - буфете. Удивило, что нет меню и ценников. Девушка за прилавком сказала - спрашивайте, я подскажу. Бокал вина - 700 рублей меня не разорит, но если честно - неприятно...
Не хочется закачивать на грустной ноте, ещё раз - спектакль великолепный!

22 января, и вот снова мы в уютном филиале Малого театра на Ордынке на премьере. И радостно, что почти аншлаг.
Через два с небольшим месяца, ровно 200 лет назад родился великий русский драматург и театральный новатор Александр Николаевич Островский.
Конечно, он не знал, что родился в День Космонавтики, но своими пьесами проложил путь многим звездам театра. И продолжает оставаться самым добрым сказочником по сей день.
К этому знаменательному событию н.а. России Владимир Бейлис поставил «Горячее сердце», не самую популярную пьесу, но, пожалуй, самую сказочную после «Снегурочки».
Последний раз эту пьесу на сцене Малого ставил 30 лет назад Борис Морозов.
Конечно, самыми яркими образами на сцене отметились, как, впрочем, всегда, Клюквин, Афанасьев, Низовой. Молодые актёры играли с куражом, показывая крепкую профессиональную выучку, но, на мой взгляд, всё-таки немного переигрывая, слишком соответствуя своему амплуа. А между тем Островский в драматургии велик как раз созданием качественно нового образа – сложного, противоречивого, то есть собственно человека.
Но в этой пьесе, по сути, сказочной, наверное, это допустимо.
К сожалению, в конце первого действия, перед самым антрактом В.А.Афанасьев, неловко поскользнувшись, подвернул ногу и не смог продолжать спектакль. Пришлось в авральном порядке вносить изменения, добавить второй антракт, что великолепно удалось, благодаря присутствующему на премьерном показе Бейлису. Молимся, чтобы Валерий Алексеевич как можно скорей вернулся на сцену в добром здравии.
Благодарю от имени Дома актёра и лично Елены Самохиной Владимира Михайловича Бейлиса за многолетнее плодотворное сотрудничество.