ВАРВАРЫ

В российскую глубинку приезжают инженеры Черкун и Цыганов. Их появление - событие для сонного и "ласково окутанного зеленью садов" Верхополья. С этой минуты жизнь многих жителей необратимо поменяется. "Варвары" заставляют задуматься. Пожалуй, не столько вовлекают эмоционально, сколько рационально, просмотр закончен, а размышления продолжаются. В пьесе затронуто много тем, почти все герои неоднозначные, даже сложно сказать определенно, кто является варваром: прибывшие инженеры более жесткие и прямые, нежели жители уездного города, но и у обывателей есть свои недостатки, которые не позволяют зрителю полностью встать на их сторону. Спектакль одновременно напомнил две пьесы "Вишневый сад" А.П. Чехова и "Визит старой дамы" Дюрренматта. С "Вишневым садом" схожесть в столкновении мира современного и мира патриархального на рубеже XIX-XX в.в., в уничтожении этого патриархального мира, с "Визитом старой дамы" Дюрренматта есть некоторое композиционное сходство.
После спектакля посмотрела видео на Ютубе с первой читки "Варваров". Режиссер Бейлис отмечает, что пьеса о любви, ее разрушительности и несвоевременности для всех героев. Да, под этим углом тоже можно смотреть, но мне, пожалуй, во время просмотра не показалось именно это центральной линией, потому что в спектакле много внимания уделяется и семейным отношениям (родители и дети, мужья и жены), и взаимодействию старого мира (жители уездного города) и нового (инженеры) в эпоху модернизации, и соотношению мира выдуманного и желаемого (Монахова постоянно грезит неземной любовью) с миром жестким и реальным, и антогонизм жителей крупного города и малого, с разной степенью динамики жизни:
«Лидия. Я не люблю маленькие города: в них живут ничтожные люди... Когда я среди них, я спрашиваю себя, почему же они люди?
Черкун. Да, да!.. Среди них застывает энергия. В больших городах она кипит день и ночь. Там неустанно трение враждебных сил, там никогда не прерывается битва за жизнь. Горят огни. Звучит музыка. Там все, чем жизнь красна.
Лидия. Большой город, он - как симфония. Как сказочный зал волшебника, где всё есть и всё можешь взять. Там - хочешь жить!»
В силу неоднозначности многих персонажей пьеса интересна, но в то же время, невозможно сказать, чтобы кто-то из героев очень понравился, потому что у многих наряду с чем-то положительным есть и отталкивающие черты. Актерские работы соответствуют замыслу и этой неоднозначности.
Исполнителя роли Черкуна Андрея Чубченко ранее видела в роли Тузенбаха в "Трех сестрах" во МХАТе им. Горького, там была лирическая роль, а здесь другое: насмешливый взгляд, цинизм, убежденность, что "знания важнее нравственности", но Черкун испытывает переживания и страдания, тяготится нелюбимой уже женой, испытывает новые чувства, невозможно однозначно утверждать, что это совершенно бессердечный и отрицательный персонаж. И даже Цыганов в исполнении Валерия Афанасьева не столь циничен, как его описывают в критических статьях. А в финале мы видим искренние чувства к Надежде Монаховой и верим им. Может, в этом есть определенный режиссерский смысл, взять на эти роли людей более интеллигентных по своей внешности и человеческому наполнению, благодаря чему персонажи получаются более неоднозначными. Глеб Подгородинский также создал противоречивый образ акцизного надзирателя Монахова. На протяжении всего спектакля этот персонаж не вызывает особого сочувствия, ведь разве может любящий человек считать, что нужно "чтобы она - несчастье испытала... чтобы удар дали... но - не я! ... От удара она мягче будет... несчастье смягчает... поняли, батя?" А в финальных сценах он жалок и беспомощен: "Отдайте мне... жену! Отдайте... Больше ничего не имею... всё в ней! Всю жизнь ей отдал... воровал - для нее..." и последняя фраза звучит тихо, но отчаянно "Что же вы сделали? а? Что вы сделали?"
Надежда Монахова (Полина Долинская) - это совершенно удивительный образ, непохожий ни на один образ российской литературы, сочетающий в себе романтическую жажду великой любви непременно к герою и нечто хищническое, готовность "идти по головам", чтобы добиться понравившегося мужчины, ее не смущает ни наличие собственного мужа, ни жены Черкуна, ни его влюбленность в амазонку Лидию Павловну. Провинциальная роковая женщина, в которую все влюблены, от доктора Макарова до инженера Цыганова, несчастная женщина, но и беспощадная женщина.
Пелагея Притыкина (Юлия Зыкова) в процессе спектакля претерпевает наиболее значительные изменения, несколько гротескная и эксцентричная в самом начале, в конце она достойна сочувствия и становится более естественной и трагичной фигурой. Ее молодой муж (Александр Дривень) ведет себя неподобающим образом и весьма дорогой ценой она платит за любовь на пороге своей осени.
Гриша, сын городского головы Редозубова в исполнении Алексея Коновалова производит сильное впечатление. Первое его появление в спектакле – комично. Несмотря на лето, молодой человек одет в шубу и шапку, еще и перевязан. Все это – пожелания отца-самодура (Владимир Сафронов) по «выпариванию жира» из наследника. В финале Гриша спивается под влиянием инженера Цыганова. Из этого неплохого парня так и не выходит никакого толка.
Доктор Макаров (Александр Волков) – влюблен в Монахову, старается удержать ее от необдуманных поступков и раскрыть глаза на происходящее вокруг. Фигура доктора трагична, о его любви все знают, но он не имеет никакой надежды на взаимность, продолжает страдать.
Мари Марк в роли Лидии Павловны – настоящая «столичная штучка», скучающая в провинции, непохожая на дам уездного города, но холодная и кажется неспособной на настоящие чувства.
Людмила Титова (домовладелица Богаевская) создала утонченный образ достойной дворянки, которая верит в то, что от их времени многое останется.
Городской голова Редозубов (Владимир Сафронов) – коррупционер, жестокий отец, узурпирующий своих детей. Его сын Гриша, это не столько жертва варваров, сколько воспитания своего отца, а дочь Катя имеет шанс вырваться из-под его гнета и самостоятельно устроить свою жизнь. Пожалеет ли она старика или покинет его?

Честно говоря, шла на спектакль с опасением, что он не соответствует атмосфере праздника. Однако поход удался на все 100%.
Спектакль получился ярким, живым, экспрессивным, с красивым внешним оформлением-костюмы/декорации, с блестящей игрой актеров, с достойным музыкальным оформлением-оркестр прекрасно выступил. По содержанию получилось остроактуально и очень жизненно. Три часа пролетели незаметно. Спасибо и низким поклон всем принявшим участие в создании спектакля.

Была вчера, 18 декабря, в очередной n-ный раз на ''Варвары''. Такой заполненности зала я не видела с 13 сентября 2020 года, когда впервые после всех весенних ограничений и летних каникул 2020 года этот спектакль снова показали в Малом театре. Кажется, были заняты все 100% мест от разрешённой заполняемости. А публика вчера была настолько щедра на эмоции, что прям охватывала гордость за игру актёров. Андрей Чубченко, который в спектакле играет Егора Черкуна, кажется, вчера превзошел самого себя по степени игры и подачи материала. Не играл, а просто уже вжился в роль! Браво замечательному и очень талантливому артисту!

04-04-2021 Варвары.
Неоднозначная пьеса Горького, по-разному она может быть прочитана… но всегда актуальна, ибо выросшие дети каждый раз преподносят нам новое видение мира.

Не читайте отзывы, господа, просто сходите на этот спектакль! Великолепная обстановка зала, новое техническое оснащение сцены, декорации, освещение, музыка - все на высоте. Живые голоса актеров, никаких микрофонов! Партер, середина 8-го ряда, все было слышно.

Сильная игра Владимира Сафронова просто потрясла! Мысли появились, о реальной цене технического прогресса… Может, и правда, ну ее было к богу, эту железную дорогу?) Отличным получился образ Черкуна, спасибо Андрею Чубченко за неиссякаемую энергию на сцене!
В этой постановке, как и в реальной жизни, смешаны и комедия, и драма, и трагедия. И прямого ответа на вопрос, кто же тут все-таки варвары, не получить. Живой, динамичный спектакль, разумеется, он может быть сыгран чуть иначе в разные дни и с разным составом, поэтому одного похода на него явно недостаточно.

04.04.2021 Варвары
Комедия? не знаю, насколько комично действие на сцене.
Из положительного
Безупречны костюмы, декорации, динамика, оркестр.
Из неположительного
Не знаю, как в амфитеатре, ложах и на ярусах, но даже в центральном партере зрители уточняли друг у друга по ходу спектакля "что? что он сказал?" "как? как она его назвала? что ей нравится?"
НЕ СЛЫШНО! НЕ ЧЁТКО! И именно это обсуждали зрители партера, выходя из зала после спектакля:"почему нет микрофонов над сценой, почему так нечётко произносят реплики некоторые персонажи??? вот были в другом театре (не буду делать рекламу, вдруг отзывы кто-то читает) вот там всё слышно нормально, а здесь... " И ведь не придут на другие спектакли, не вернутся в театр, и не будут рекомендовать к просмотру своим знакомым.
Из того, что потрясло: были места в спектакле, где по ходу действия ДОЛЖНЫ быть аплодисменты (как реакция зала на действие на сцене), но ТИШИНА.
И поклоны были на редкость тихими, зрители хлопали по-тихоньку как-то...
ХОЧУ не только увидеть, но и УСЛЫШАТЬ этот спектакль В КАЖДОМ монологе и в КАЖДОМ диалоге на сцене вне зависимости от того, боком, спиной или лицом к залу построена мизансцена - из ЛЮБОЙ ТОЧКИ ЗАЛА!!!

Замечательно сыграл Андрей Александрович Чубченко,очень убедительно и точно передал характер Черкуна.Владимиру Алексеевичу Софронову низкий поклон и всем артистам

Спектакль серьезный и глубокий, актерский состав безупречен. Особенно хочется отметить прекрасную игру актеров: Сафронова, Афанасьева, Жевакиной, Долинской, Подгородинского и Волкова. Захотелось почитать Горького. Спасибо, дорогой Малый театр!!!

Великолепный спектакль!Хорошая постановка,а сколько ярких образов создали актёры!Глеб Подгородинский (Монахов),Владимир Сафронов (Редозубов) Валерий Афанасьев (Цыганов), Полина Долинская (Монахова), Аксиния Пустыльникова (Лидия), Ольга Жевакина(Анна) - замечательно!Все артисты очень хорошо играли,прекрасный актёрский ансамбль!С премьерой!БРАВО!

Уважаемая Светлана Макарова,

О том, что Монахов "бескорыстный" не знал, предполагаю, даже сам Горький.

Режиссёр Владимир Бейлис великолепно поставил спектакль, раскрывая тонкости произведения А.М. Горького. Серьёзные философские рассуждения, душевные переживания и жизненные проблемы соединяются в пьесе с юмором и остроумными репликами. Замечательные декорации и музыка отлично дополняют замысел режиссёра.
Начало. На сцене словно остановилось время. Все персонажи застыли в неподвижных позах, а в глубине сцены – тени… Грустная тихая музыка сопровождается звучащим вдалеке смехом. И, вдруг – резкий звук – всё пробуждается. Начинается действие.
Просыпается захолустный уездный городок. Сюда приезжают столичные инженеры строить железную дорогу. Жизнь в городе резко меняется. Артисты показывают своих героев очень ярко: все герои преображаются прямо на глазах. У многих пробуждаются страсти и скрытые пороки: нелюбовь к людям и эгоизм становятся главными чертами характера.
«Возмутители спокойствия» и однообразной жизни городка инженеры Егор Петрович Черкун и Сергей Николаевич Цыганов.
Черкун отлично показан артистом Андреем Чубченко. Артист замечательно раскрывает глубину души своего героя. Перед нами появляется деловой человек, энергичный и напористый, и слишком прямолинейный в своих суждениях. Но к нему тянутся женщины, ищущие идеального человека. Андрей Чубченко постепенно раскрывает тайные чувства Чкркуна. Он оказывается озлобленным циником, желающим «рассчитаться» с людьми за прошлые унижения. Но, за этим пренебрежением к людям, холодности и сарказме скрывается просто несчастный жалкий человек, который пытается самоутвердиться, разрушая жизни людей.
Его жену, Анну Фёдоровну, чудесно играет актриса Ольга Жевакина. Преданная и любящая супруга, добрая и искренняя женщина. Анна Фёдоровна, словно ребёнок без мамы, не может жить без мужа – идеализирует его и прощает абсолютно всё. Актриса не просто показывает, а проживает непростую жизнь своей героини, которая надеется на любовь и счастье.
Интересен образ Цыганова, прекрасно представленный артистом Валерием Афанасьевым. Цыганов будто порхает по жизни. Он представляется то безумно влюблённым, то невозмутимым, то страстным. Кажется, ему всё легко даётся. Но так ли это? Валерий Афанасьев передаёт сложные и противоречивые чувства – ведь в жизни его героя так и не случились ни настоящая дружба, ни любовь.
Очень интересная пара – супруги Монаховы: Маврикий Осипович (артист Глеб Подгородинский) и Надежда Поликарповна (актриса Полина Долинская). Эти герои на первый взгляд очень разные, но, в то же время, удивительно похожи романтичностью восприятия жизни. Маврикий Осипович – «маленький человек», зависящий и от людей, и от обстоятельств. До самозабвения влюблённый в жену, всепрощающий и нерешительный. Он кажется несчастным. Глеб Подгородинский великолепно открывает человеческие качества Монахова. Слабый, искренний и бескорыстный человек верит в хороших людей, в любовь, переживает перемены в городе и страдает от происходящих событий. И его фраза в финале пьесы: после гибели жены: «Господа, вы убили человека… за что?» – звучит не как обвинение, а как крик души, трагический вопрос и укор всем участникам события. Это ещё больше подчёркивает варварство окружающих.
Полина Долинская замечательно показала жену Монахова, Надежду Поликарповну. Монахова – эффектная, красивая, но немного примитивная, живущая чувствами и мыслями, взятыми из мещанских романов. Полина Долинская даёт своей героине что-то удивительное, неповторимое и притягательное. Но милая мечтательница теряет связь с реальностью. И неразделённая любовь приводит Надежду Поликарповну к трагедии.
Прекрасна Людмила Титова в образе домовладелицы Татьяны Николаевны Богаевской. Приятная гостеприимная женщина старается держаться на расстоянии от происходящих событий. Богаевская любит и жалеет людей, пытается делать добро окружающим. Но… она не в состоянии исправить человеческие пороки – ей легче не замечать их.
Очень мил Гриша, сын городского главы Редозубова, в исполнении артиста Алексея Коновалова. Чуть-чуть комичный, и, в тоже время, несчастный Гриша хочет быть независимым от отца, Василия Ивановича (артист Алексей Сафронов), который руководит детьми и давит на них своим авторитетом. И в этой семье грядут большие перемены.
Да…под влиянием приехавших жителей, изменились жители уездного города – и не в лучшую сторону… Даже произошла трагедия: погибла женщина. И возникает вопрос: а кто же варвары? Циники-инженеры, забывшие о нравственности, а, может, сами жители, которые позволили собой манипулировать и открыли душу недобрым чувствам?…
Спектакль идёт белее трёх часов, которые пролетают не заметно – не возможно оторваться от действия. Волнение и напряжение с начала действия нарастают к финалу. Всё, что происходит на сцене, становится близким и понятным – нет временных границ, когда так ярко показана жизнь и проблемы людей.
Спасибо огромное за чудесный спектакль!

После опуска занавеса услышал в зале фразу о том, что играют лучше всего только на премьере. Не стал вступать в спор, но категорично с этим не согласен, т.к. на 1-й или на 100-1 спектакль в Малом всегда атмосфера прочувствования артистом характера своего героя.
На премьере Варваров в очередной раз Малый показал мощь, красоту, жизнь и ценности жизни русского народа в лице замечательной труппы!
От всей души поздравляю с премьерой!
Во время спектакля я забыл, где нахожусь, и это ощущение потрясающее, ведь артисты полностью на 3 часа захватили в свой мир, мир героев Горького с их переживаниями, страстями, пороками, надеждами и мечтами!
Браво!

Прекрасно поставленный и замечательно сыгранный артистами спектакль по пьесе Горького! Режиссура,игра артистов,костюмы,сценография-классическая классика.Впечатление,что попадаешь на машине времени в начало 20 века,когда происходит действие спектакля.Огромное спасибо всем создателям спектакля за такие ощущения!

Спектакль идет больше 3-х часов, но несмотря на это, смотрится легко, на одном дыхании. Прекрасная постановка, с уместным художественным оформлением и замечательной актерской игрой, достойная русской классики, без всякой новомодной шелухи где-то что-то вечно ищущих непонятых режиссеров.

Были на спектакле 22 феараля 2020 года. Очень теплые впечатления остались после этого спекакля, впечатления превзошли ожидания, ибо на постанвку по Горькому шли впервые.
Актеры, задействованные в спектакле, снова на высоте, прекрасно подобраны под свои роли в этом спектакле.
Правда, показалось что жанр спектакля не комедийный, хотя некоторые сцены очень забавны
В целом все пракрасно, благодарим руководство театра за новую постановку)))

Несмотря на большие актерские силы, собранные в спектакле и, в общем, приличную постановку, только один актер сохраняет старую традицию игры в Малом - Владимир Алексеевич Сафронов в роли городского головы. Это выглядит анахронизмом, и поэтому завораживает. Такое вторжение театральной истории в современный пустоватый мирок. Такой игры больше никогда не будет на сцене Малого, потому что эта традиция ушла. Из мужчин театра у него одного осталась старая техника игры (а еще у Щербининой, Блохиной и Чуваевой). Играет он отлично, роль прекрасно подготовлена. Сцена прощания с дочерью оставляет очень большое впечатление. Поклонникам старой школы надо идти, потому что наверняка подберут через полгода второй состав, да и дел у него много в Щепке. Надо смотреть. Сафронов - это алмазище, внутри которого гуляет, преломляясь на всех гранях, свет старой школы.

Спектакль понравился - красочное, музыкальное и даже поэтическое действо. Не мало сцен, которые по настоящему восхищают.

Некоторые артисты, участники спектакля, просто созданы для пьесы "Варвары".
Например, Сошников превзошёл всех, очень был органичен Дривень. Думаю, им не составило труда войти в образ.

У Сафронова - не большая роль, но как сразу явственно повеяло мастерством прежней школы Малого.

Афанасьев - мастер.

Как всегда, точно, красочно, искренне сыграл Волков - замечательный артист.

Зыкова - яркая, самобытная актриса, о других пусть отзываются мужчины, меня никак не впечатлили.

Чубченко - тонкий, интеллигентный артист.

Ну Коновалов есть Коновалов. Он больше чем артист, он явление и вытворяет (от слова "творит") на сцене что-то невообразимое.