КОРОЛЬ ЛИР

Прочитала отзывы, и не пошла, в связи с заменой 9 марта пришлось... Понравилось, хотя для Малого очень современно- шумно.Больше похоже на ." Сатирикон", да и декорации тоже их стиль. Невзоров и Леонова играли чудесно, а вот молодые, кто в лес, кто по дрова, нет ансамбля. Много интересных находок, есть о чем задуматься зрителю, но и артистам тоже собраться....

Была на спектакле 9 марта 2019г. Обожаю Малый театр за приверженность к "классическому" театру. Постановка понравилась, очень замечательно играла Ирина Леонова, браво!

Спектакль просто поразил! Превосходная игра актеров, интересная постановка! Смотрела на одном дыхании, стараясь ничего не упустить, создалась такая атмосфера, которая даже не позволяла зрителю лишний раз моргнуть ! Были и смешные моменты, и те, что тронули до глубины души. отдельное спасибо Борису Невзорову за невероятную энергетику, которую я получила , сидя в зале! Это один из таких спектаклей, на который я сходила бы ещё не раз!

Спектакль в целом не понравился .Тема- шикарная история ,а спектакль не соответствует. Постановка не в классическом стиле ,на любителя. Минимализм во всем !На сцене декораций минимум,за все время ,а это 3 часа ,трон и телега,и еще хлам какой-то .Костюмы - лохмотья,несмотря на королевскую историю.Не буду касаться игры актеров,потому что современная постановка спектакля не нравится . Ходили 30 декабря 2018 ,места балкон 1 ярус ,1 ряд,2.3 место. Видно с этих мест хорошо.

Спектакль просто ужасен! Впервые каждое мгновение мне хотелось просто сбежать.. Слишком наигранно, нет ансамбля, непонятно о чем речь порой

Все-таки, мне кажется, должен в Москве быть хоть один классический театр со своим неповторимым стилем. Зачем его разрушать? Малый театр всегда был хорош тем, что сюда можно было идти на любой спектакль без предваритльного долгого анализа отзывов.

Ужасно! Есть великий Шекспир и гениальный текст. А режиссер несет отсебятину, что называется, по мотивам. Что он сделал с Корделией - за гранью разумного. И дело ведь не только в ней. Он показал Эдмунда безумным и приравнял в шавкам-клоунам Реганы (по типу поведения).

Король Лир" не задел, не тронул. Вообще не получалось въехать в действо. Вроде все старались, но ансамбля не получилось. Молодые артисты вообще существуют сами по себе.
/////////////////////////

И согласен и нет. Задел. Тронул. Но - не за счет постановки, а за счет игры совершенно конкретного актера - Бориса Георгиевича Невзорова.

А постановка... ну Малый есть Малый, туда ходят не для того, чтобы увидеть элементы БДСМ в исполнении Реганы и её рабынь. Я конечно не искусствовед, но такого рода спектакль в этом театре неуместен явно!

Все-таки выскажусь. Первый раз, когда посмотрел спектакль, он мне понравился, но теперь все-таки, по прошествии, думаю, что А.Яковлев неправ, когда он превратил первую сцену в комедию, когда Корделия валяет дурака, передразнивая сестер. Все-таки нельзя так. Если она серьезно скажет "Ничего" это действует гораздо сильнее, чем этот маскарад. Считаю, что первую сцену надо перепоставить, сделать так, как у Шекспира, и колпаками меняться не надо. Все-таки здесь все серьезно - наигрыш должен быть у сестер. Глупость ситуации состоит в том, что Лир верит лести, но не верит правде. Именно это и надо играть.

Потрясающий по эмоциональной силе, стильный, яркий спектакль с отличными актёрскими работами, многие из которых открытие для зрителя Малого театра. Спасибо за умную, талантливую постанову!

Уже не первый год слежу за творчеством режиссера Антона Яковлева и вот наконец-то решила написать о своих впечатлениях. Выходя после каждого спектакля этого мастера, испытываю полную гамму чувств - это и восхищение и одновременно щемящая боль, это и некое опустошение от пережитого за время спектакля и наполненное сердце желанием прозреть и встать на путь истинный. Перечистять можно бесконечно!
И вот снова Премьера! Хотя мне удалось попасть на нее только через год, долгое время ожидания было возмещено в полной мере и даже больше!!!
Шекспир, Король Лир, Малый театр - это всё уже само по себе звучит многозначительно и глобально, но в руках талантливого, умного, думающего, тонкого, обладающего безукоризненным вкусом Режиссера эта многозначительность и глобальность преумножается. Исполнитель главной роли Б.Невзоров - для меня лично большое открытие. Всегда знала, что он замечательный артист, но в этой роли его совсем не могла представить. А вот теперь, другого Лира наверно для меня и не существует. Не буду перечислять весь актерский состав, все хороши, всем ВЕРЮ. Скажу только, что переживая в зале вместе с артистами, параллельно ощутила, что все это огромное количество людей на сцене - КОМАНДА! Такое ощущение у меня бывает очень редко!
Спасибо всем, кто создавал этот шедевр, всем художникам, артистам, световикам, звуковикам и конечно особенно главному создателю Антону Яковлеву! Успехов Вам, больших возможностей для творчества, вдохновения и здоровья!!!
Пока в нашей стране есть такие мастера, нашему театру - ЖИТЬ!

Все-таки, мне кажется, должен в Москве быть хоть один классический театр со своим неповторимым стилем. Зачем его разрушать? Малый театр всегда был хорош тем, что сюда можно было идти на любой спектакль без предваритльного долгого анализа отзывов. "Король Лир" не задел, не тронул. Вообще не получалось въехать в действо. Вроде все старались, но ансамбля не получилось. Молодые артисты вообще существуют сами по себе. Если не знаешь сюжета, то вообще довольно сложно понять к чему эти воины так рычат, и что же происходит между странами. К сожалению, перевод Сороки хоть и взят сейчас многими режиссерами за основу, но все же он проигрывает классическим переводам, а уж дополненный различными бранными скороговорками, оставляет лишь недоумение.Много суеты, много шума, видимо, актеры разучились читать просто текст так, чтобы мурашки шли по коже, впрочем, и мы, зрители, наверно, разучились слушать. Хочется вспомнить постановку театра Моссовета с М.Казаковым - там рэп, там много спорных и неудачных моментов, но игра Казакова была такова, что спустя много лет я помню этот спектакль. Спектакль А.Яковлева забылся сразу, как вышли из дверей зрительного зала. Жаль. Классический МХАТ умер стараниями Богомолова и компании, неужели и Малому уготовлена эта же судьба? Неужели здесь скоро появятся постельные сцены и Островский 18+? Хорошо, что есть архив, большое за него спасибо - можно насладиться игрой старых мастеров. "Король Лир" А.Яковлева - это перфоманс, это шоу. Поэтому, наверно, так много восторженных отзывов. Одна Лариса (7 апреля 2017 г.) разделяет мою точку зрения и невидимый г. Максимов. В любом театре этот спектакль был бы уместен, но не здесь. С ремонтом изменилось что-то в театре, и, как качающаяся плитка в подвальчике, сейчас качается судьба Малого... Что касается спектакля: жаль времени... и денег тоже жаль - впервые в жизни.

Во-первых, это безумно красиво и атмосферно! Во-вторых, прочтение и создание образов очень интересно и нетрадиционно ( Корделия, Регана-Корнуол, Шут-Король , слуги ) В-третьих, после спектакля остается долгое послевкусье , куча мыслей, и невыносимое желание позвонить близким и сказать им о своей любви еще раз! Ради этого и должны создаваться спектакли! Спасибо

Что можно сказать после просмотра спектакля "Король Лир"? Ничего, потому что слова беспомощны в данном случае. На последней сцене спектакля я заплакала... Насколько эта трагедия стара, на столько она и актуальна. Всем БРАВО!!!!!! С удовольствием схожу еще раз.
Р.s. моему сыну подростку тоже очень понравилось.

Полностью поддерживаю ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ отзывы об этом неординарном, захватывающем, безусловно, талантливо поставленном спектакле. Сложно ставить классику, не повторяя уже ранее виденное, и тем не менее, сохраняя замысел автора (В.Шекспира). В данном случае режиссер справился! Артисты, воплощая задумки режиссера-постановщика, талантливо передали образы своих героев. Смотришь на сцену и веришь каждому! Спектакль не оставляет равнодушным, заставляет вспомнить и классику и задуматься, что искусство не стоит на месте, а развивается, "вписывается" и существует в реалиях современного общества. Еще хочется отметить и поблагодарить всю творческую команду! Одним словом - Браво! Нескончаемые аплодисменты режиссеру, артистам, художникам, суфлерам, осветителям, реквизиторам, всем, кто принимал и принимает участие в создании спектакля.

Король Лир.
Вновь приходится полемизировать с неглубокими, поверхностными отзывами (а значит-впечатлениями) некоторых зрителей. Я не литературовед, но даже я знаю, что перевод пьесы О. Сороки-не канонический, такой привычный нашей публике. Режиссер А.Яковлев не "нес отсебятину": он поставил шекспировского "Лира" со страстями, энергетикой, атмосферой, ценностями того времени. Пошлости нет ни грана: каков век-таковы и нравы (почитайте хотя бы Бахтина). Меня впечатлили как раз спутники Реганы: не "шавки-клоуны", а трагические продукты своего времени и жестоких экспериментов, когда детей воспитывали с животными по барской (здесь- по королевской) прихоти. Вот и получились подростки-псы, азартные, жестокие, лично преданные, готовые на все. Вам это ничего не напоминает? До сих пор актуально- молодец А.Яковлев! Эдмунд в исполнении М.Мартьянова очень фактурен, многогранен; это не шаблон, не персонаж, а реальный человек. Главной удачей актерского ансамбля, по-моему, стал образ Реганы в исполнении И. Леоновой. Их дуэт с В. Зотовым (Корнуол) завораживает: они же злодеи! но красивы, эротичны ( в Малом! наконец-то!). Как все, восхищаюсь игрой Б. Невзорова и Г Подгородинского.
Спасибо А. Яковлеву не за очередную- талантливую- постановку Шекспира, а за то, что еще раз заставил задуматься о добре и зле, отцах и детях, вседозволенности и отмщении.

Ужасно! Есть великий Шекспир и гениальный текст. А режиссер несет отсебятину, что называется, по мотивам. Что он сделал с Корделией - за гранью разумного. И дело ведь не только в ней. Он показал Эдмунда безумным и приравнял в шавкам-клоунам Реганы (по типу поведения). Как в такой ипостаси его могли полюбить дочери короля? Шекспир дает Эдмунду совершенно другой образ. Длинный список подобных несуразиц можно продолжать долго...

Режиссер творчески переработал гениальный текст Шекспира: убирал куски из оригинального произведения, добавлял от себя, переписывал на свой лад текст. В результате нарушилась даже логическая связность изложения!

Можно сказать - "я творческая личность, я так вижу". Антон Яковлев (режиссер) имеет на то полное право. Но! При чем здесь Шекспир и Король Лир!!! Зачем опошлять гениальную пьесу?!

Самые громкие авации любимому театру! Великолепная постановка! На протяжение всего спектакля сердце то радостно билось от безупречного сочетания великолепной игры актеров, продуманных декораций и реалистичных звуковых эффектов, то сжималось от человеческого несовершенства, так реалистично воплощённых на сцене. Великий Шекспир! Браво, Малый театр!

Спасибо за потрясающий спектакль!Специально пришли смотреть А.Вершинина в роли графа Глостера и не разочаровались!Актер с большой буквы, которому подвласно все от комедии до трагедии, великолепная игра!И отдельное браво Б.Невзорову и Г.Подгородинскому , игра которых вызывает бурю эмоций и оставляет незабываемое спечатление!

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ПОСТАНОВКА,КАК ВСЕГДА БЫЛ БЕСПОДОБЕН А.ВЕРШИНИН, А ТАКЖЕ Б. НЕВЗОРОВ И Г.ПОДГОРОДИНСКИЙ.ОЧЕНЬ НЕОЖИДАННАЯ ПОСТАНОВКА,КОТОРАЯ ЗАВОРАЖИВАЕТ С САМОГО НАЧАЛА

Восторг! Шок! Восхищение! Буря эмоций! Неожиданное желание написать отзыв (бывает очень редко после просмотра спектаклей). Дочь заплакала после ослепления графа Глостера. Все реально, жизненно, печально. Шли на Бориса Невзорова, но открыли неожиданно Глеба Подгородинского. Спасибо всем! Нет слов описать состояние после просмотра!

Спектакль по трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир», поставленный режиссёром Антоном Яковлевым, очень необычен. Он напоминает притчу о возможных страшных сторонах жизни. И перевод пьесы Осия Сороки редко используется в театрах.
Современная постановка удивительно гармонично соединяется с шекспировским театром. В спектакле своеобразные декорации, сценография и костюмы. Открыта вся глубина сцены и кулис. Мрачные черные кожаные и меховые, с кроваво-красными оттенками одежды героев, с самого начала пьесы словно предупреждают зрителя, что не может быть счастливого финала. Музыкальное оформление, созданное самим режиссёром, является действующим лицом спектакля. Звуки волынки, бубна, шум театральных старинных машин, которые используются для звуков грома, шума дождя и взрывов во время военных действий – всё это усиливает впечатление. Спектакль очень динамичный и сразу увлекает зрителя в действие.
Начало спектакля – это театр в театре, театр в мире людей. Все персонажи неоднозначны, как и необычна завязка пьесы. Король и Шут меняются местами. Шут (актёр Глеб Подгородинский) пытается надеть мантию короля Лира. И, пытаясь её надеть, словно раскручивает действие. Кто этот Шут? Остроумный балагур или мудрый человек, знающий жизнь, который понимает и предвидит всё, что произойдёт. А, может быть, он и автор, и участник событий.
Уставший от однообразия жизни король Лир (актёр Борис Невзоров), пытается круто изменить свою жизнь, внести в неё что-то необычное – поменять корону на колпак шута. Король Лир, бывший свирепый воин, показан в спектакле грубым, резким и настоящим самодуром. Он считает, что может владеть всем, насмехаться над людьми и менять их жизнь, как пожелает. Но это не так. В итоге король становится ничтожной жертвой. Сильное впечатление производит сцена в финале первого действия. Лир читает монолог, а вокруг поднимается ветер – начинается буря. Возрастает опасность разрушения, краха всего окружающего. И Лир остаётся один с надвигающейся трагедией.
Шут короля Лира – не просто королевский шут. Он – человек-художник, человек-театр. И связь короля и шута – это связь двух совершенно полярных персонажей. Отношение власти и искусства, внешнего величия и глубокого познания жизни прекрасно представлено в спектакле. Шут утрирует и смеётся над происходящими событиями, тем самым показывает разрушительную энергию окружающего мира, и сам становится жертвой этой страшной энергии.
В пьесе не чувствуется ничего жизнеутверждающего. Дочери Лира: Гонерилья и Регана (актрисы Инна Иванова и Ирина Леонова) только на словах любят отца, а между собой их объединяет ненависть. Младшая дочь Корделия (актриса Ольга Плешкова) жалеет отца и страдает, но истинная любовь ей далека. Муж Реганы, герцог Корнуэльский (актёр Василий Зотов) и Эдмунд, побочный сын Глостера (актёр Михаил Мартьянов) способны лишь воевать за власть. Граф Глостер (актёр Сергей Вещев) не понимает своих сыновей и трагически заканчивает жизнь. Его сын Эдгар (актёр Дмитрий Марин) слабый и несчастный, будто плывёт по течению, ничего не пытаясь изменить в жизни. Граф Кент (актёр Валерий Низовой) и муж Гонерильи, герцог Олбанский (актёр Василий Дахненко) стараются что-то исправить и предотвратить наступающую трагедию, но не могут по-настоящему противостоять злу и насилию.
Мир, в котором живут все герои, состоит из страха, предательства и пороков. В нём нет любви и щедрости души, а есть только боль, страдание и жалость. В спектакле очень ясно представлено, как ужасен такой мир. Он обречён и не имеет будущего. В финале пьесы, как во всех трагедиях Шекспира – гибель главных героев. Режиссёр показывает их смерть не пафосной и трагичной, а скорее неизбежной – ведь невозможно жить в состоянии войны и ненависти. Погибшие герои остаются на сцене, словно застывшие статуи, в своих образах. Театр их жизни завершён.