СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ

Ошибка в описании: это НЕ комедия. Пару раз только улыбнуться получится. Спектакль очень серьезный.

Замечательно! Казалось бы, банальная история: старый муж - молодая жена и всё вокруг этого.. А вот и нет.. Необычная история и необычный характер главной героини. Вот такой характер и поступки должны быть примером для современных девушек. В сегодняшней жизни, когда потеряны ориентиры и трудно разделить происходящее на черное и белое, надо смотреть такие спектакли - в них есть ответы на многие вопросы..

Я очень люблю Малый театр и, каждый раз приезжая и родного Питера в Москву, стараюсь посмотреть спектакли вашего театра. А если Малый театр приезжает в Санкт Петербург на гастроли, то я, мои друзья и близкие не пропускаем такого события! И сейчас, приехав в Москву, побывала в Малом на спектакле по пьесе Александра Николаевича Островского «Сердце не камень». Моё ожидание посещения театра было вознаграждено – это был вечер чудес! С первых минут, войдя в театр, услышала звуки классической музыки. В фойе симфонический оркестр Малого театра великолепно исполнял дивные музыкальные произведения!
И вот начало спектакля. Для меня произведение «Сердце не камень» не знакомо и весь спектакль прошёл как на одном дыхании. Красивые, в то же время, сдержанные, немного строгие декорации и волнующая музыка гармонично вплетаются в спектакль, дополняя его основную линию. В главной роли – любимый артист Василий Бочкарёв. Его Потап Потапыч неожиданный и многообразный: и муж-тиран, и любящий и трепетный, и озорник, и праздный гуляка. А в финале спектакля он понимает, какое чудо его жена, как он виноват перед нею. Вера Филипповна (актриса Лидия Милюзина) красива, умна и искренна. Она не может лгать и лукавить. Это добрая понимающая женщина. Константин, племянник Потапа Потапыча, (актёр Глеб Подгородинский) интриган и бездельник. Но его «заговоры» разрушаются сами собой. Актёр ярко показывает, как Константин жалок и его поступки бессмысленны. Он вызывает улыбку и на него действительно не возможно сердится. Прекрасные образы создали актриса Ирина Жерякова и актёр Владимир Дубровский. А.Н. Островский, думаю, очень бы порадовался!
Весь спектакль пропитан добротой, настоящими искренними чувствами и любовью. Большое спасибо за наслаждение, которое вы дарите зрителям!
Как приятно, что в Москве есть настоящий русский театр, где можно увидеть любимую классику и слышать музыку нашей родной речи! Низкий поклон, Малый театр!

Поздравляю выдающегося артиста Василия Ивановича Бочкарёва с юбилеем!!! Желаю здоровья и долгих лет творчества на сцене прекрасного театра!

Елена Квашнина, г. Санкт Петербург.

Самый лучший в мире театр!
Сегодня смотрела спектакль "Сердце не камень"... У Глеба Подгородинского там такая мощная самоотдача!!! А Ирина Жерякова - моя любимица!!! Спасибо за хорошее настроение!!!

Превосходный спектакль, смотрится на одном дыхании. Игра актеров отличная! Отдельное браво Бочкареву!

4 января на Ордынке смотрели «Сердце не камень». В репертуаре с осени 2015 года и пока числится в премьерах. Отличный возраст для спектакля: уже не сырой, обкатанный и в то же время не замылившийся. Впечатления прекрасные от всего: режиссуры, актерской игры, сценографии, музыки, костюмов. Потапа Потапыча великолепно играет Василий Бочкарев. Очень понравилась Ирина Жерякова в роли Аполлинарии Панфиловны. Веру Филипповну замечательно играла Лидия Милюзина. Вообще все актеры молодцы. Браво!
Да здравствует Малый театр!

Это совсем не комедия. Совсем не!
Не для тех, кто хочет поднять себе настоение.

04.01.2017 с друзьями посетили Малый театр и посмотрели спектакль «Сердце не камень», и об этом не пожалели. На высоком профессиональном уровне поставлен спектакль. Хочу отметить прекрасную игру артистов. Приятно смотреть постановку, когда так замечательно подобрана декорация, освещение и звуковое сопровождение. Спасибо за доставленное удовольствие.

Записки дилетанта.

№ 36. Малый театр. Сердце не камень (Александр Островский). Режиссёр Владимир Драгунов.

Классика жанра.

Исторически сложилось так, что драматург Александр Островский является основным «поставщиком» пьес для Малого Театра (неофициальное название театра - «Дом Островского»). Здесь были поставлены все его 48 пьес. Комедия «Сердце не камень» написана умудрённым опытом драматургом в возрасте 57 лет и часто в театре не ставилась, оказываясь «сложной» для постановок.

В простой, казалось бы, в сюжет о завещании вплетено множество тем – здесь и неравный брак со всеми вытекающими противоречиями: «…я не святая. Да и много ли у нас, в купечестве, девушек по любви-то выходят? Всё больше по расчету, да еще не по своему, а по родительскому», и проблемы женской эмансипации: «А от нас требуют, чтоб не только мы закон соблюдали, а в душе и помышлении непорочность имели. Как еще они, при своей такой безобразной жизни, смеют от нас чего-то требовать!», и супружеские измены, вызванные скукой жизни: «Я, кажется, до семидесяти лет влюбляться буду. А то и жить-то незачем, какой интерес! А тут вдруг как-то тепло на душе. А то какая наша жизнь? Пей, ешь да спи», и про то, на какие подлости готов человек ради денег, и про то, что каждому всё-таки воздастся по заслугам, и справедливость восторжествует, что добрые люди спасают мир, и про человеческое одиночество: «Да с тех пор, вот уж пятнадцатый год, и сижу дома», и о том, что все грешны, и о том, что люди получают то, к чему стремятся к хорошему ли, или злому, и об отсутствии простого человеческого счастья и что его не найти без честности к самому себе и про отношения мужчин и женщин во всей их сложности и запутанности: «Ты спроси у лошади, как ей лучше, свободней: в хомуте или без хомута! А баба-то ведь хомут… Вот как будут железные зубы-то, вот и буду я ими жевать жену-то – жевать, жевать».

В пьесе и в постановке проявлены все основные идеи театральной школы Островского: «Театр должен быть построен на условностях» и иметь «четвёртую стену» разделяющую сцену и зрительный зал – и точно, актёры скрупулёзно воплощают текст пьесы, завершающейся развязкой в финале. «Неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях» – все персонажи «выпуклые», играются «сочно», харАктерно. «Ставка не на одного актёра» – «главные» здесь, как минимум и Каркунов и Вера Филипповна; вторят им равноправные участники: Халымов и Аполлинария Панфиловна, Константин и Ольга, Ераст, Иннокентий – важны и проработаны, индивидуальны все.

Но всё-таки роль Каркунова (азартно сыгранная Василием Бочкарёвым) получилась центральной. Актёр является ядром и «держит» зал, в том числе и за счёт внутреннего обаяния и мастерства. За ним интересно просто наблюдать. Тот же Константин, его племянник, хоть и сыгран во всей своей подлости, пустоте и развязности не менее смачно, но такого сильного эффекта не производит. Но получился Каркунов всё-таки слишком «положительным», даже благородным для самодура, находящего единственное утешение в пышных ночных пьяных загулах. Контрастом выглядит его молодая жена Вера Филипповна, ангел во плоти, всю жизнь посвятившая помощи бедным, тратя на это деньги, заработанные престарелым мужем. Но так ли честна с собой пресноватая в своей нравственной стерильности Вера Филипповна?

Её подруга Аполлинария Панфилова зажигательно сыгранная Ириной Жеряковой (на её озорные и циничные разговоры «под бутылку мадеры» живо реагируют зрители) не стесняется рассказывать о том, что всех женщин интересует и волнует на самом деле: «Грех сладок, а человек падок… Враг-то силен, поручиться за себя никак нельзя… Мне и под пятьдесят лет, да я за себя не поручусь…». Ей вторит раздираемый противоречиями, но под конец вставший на путь истинный Ераст, уговаривая Веру Филипповну: «Вы теперь всех людей любите и добрые дела постоянно делаете… а себя любить не позволяете; но пройдет год или полтора, и вся эта ваша любовь… зачерствеет, и все ваши добрые дела будут вроде как обязанность или служба какая», и самое главное: «Как вы, однако, греха-то боитесь! Вы, видно, хотите совсем без греха прожить? Так ведь это гордость. Да и какая ж заслуга, ежели человек от соблазну прячется? значит, он на себя не надеется. А вы все испытайте, все изведайте, да останьтесь чисты, непорочны – вот заслуга».

Спектакль Владимира Драгунова получился вполне традиционным, без режиссёрских интерпретаций искажающих оригинал. Классическое произведение, классически и профессионально сыграно в заслуженном театре в красивых костюмах и декорациях сплошь заслуженными и народными артистами. Вывод обнадёживает: справедливость в жизни всё-таки есть несмотря на её неоднозначность и запутанность. Каждый рано или поздно получает по заслугам в этом мире, который держится на добрых людях. Конец позитивен: Каркунов, эффективный промышленник в качестве бонуса имеет прекрасную, добродетельную и верную жену и готов умереть спокойно, Вера Филипповна заслуженно наследует все капиталы мужа, а исправивший Ераст в недалёком будущем обязательно женится на своей хозяйке. Даже мерзавец Константин награждён персональной пенсией милостью Веры Филипповны. Дай Бог так всем!

Прекрасно. Пища для размышлений и души. Изумительный, сильный образ Каркунова - все нюансы натуры, каждая деталь показаны безупречно. Сомневающийся, противоречивый, сложный человек, который все-таки приходит к осознанию своих грехов. Василий Бочкарев - настоящий Мастер, безупречная и глубокая игра.
Как тут уже писали, Вера Филипповна у Лидии Милюзиной действительно получилась холодной. И мне понравилась эта холодность, понравился созданный образ. Это холодность со стержнем внутри, с надломом, граничащая с внутренней силой и человеколюбием. И эта грань была передана очень достоверно. Она отстраненная, деликатная, скрытная – сдерживать внутри свои эмоции она научилась за годы почти затворнической жизни. При этом очень явно чувствуется, насколько выше она духовно тех людей, которые ее окружают. Такое видение образа Веры Филипповны мне близко и понятно. Единственное, что мне было не совсем ясно - почему в конце она уходит вглубь сцены? Мне бы хотелось видеть ее стоящей рядом с Потапом Потаповичем, но она дистанцируется от него. Возможно, она не хотела мешать в минуту молитвы? Наверное, так и есть, но все-таки это режиссерское решение осталось для меня несколько завуалированным.
Поразил своей игрой Подгородинский - здесь он совсем не такой, каким я привыкла его видеть. Если можно так выразиться – прекрасное изображение омерзительности. Точно и достоверно сыграно моральное падение, разложение человеческой личности.
Ирине Жеряковой, по-моему, можно уже смело давать звание заслуженной артистки. Чудесная, яркая харАктерная актриса.
Грустная комедия или немного смешная драма – прямо как у Чехова смешались жанры, и остается ощущение, что мы просто заглянули в чужую жизнь, потому что всё это и сегодня актуально, и все эти люди очень похожи на нас.
Желаю этому спектаклю жить на сцене долгие годы. Это тот Малый театр, который я люблю. Глоток свежего воздуха. Спасибо огромное!

Я 24.02.2016 посмотрела "Сердце не камень" и лишний раз убедилась, что в Малом театре очень талантливая и востребованная молодежь.

Прежде чем пойти на спектакль Малого театра необходимо или прочесть пьесу или посмотреть в интернете спектакли других театров. Нет, сама постановка мне понравилась, но почему Каркунов такой отрицательный и однозначный, я не понимаю. Почему нет Огуревны? Да, богатые люди жадные, потому одинокие, но все же. И я согласна с мнением, что Вера Филипповна никакая, а точнее уже никакая, то есть такая как предсказывал Ераст. Ведь Вера Филипповна у Островского религиозна и именно вера в бога ее и заставляет делать добро. И именно потому, что она добра и религиозна, и не может уйти от мужа. Да, она выйдет замуж, но, я уверена, после смерти мужа.

Очень сильная постановка… Зацепила, не отпускает вторую неделю, заставляет думать и… иным – восхищаться, с другим - не соглашаться, не принимать.
Сразу скажу, что лет 14 назад смотрела постановку Театра Российской Армии, что невольно приводит к сравнению. Тогда была абсолютно классическая трактовка с очень трепетным отношением к тексту Островского, незабываемой искренней игрой Дмитрия Назарова (Ераст) и Ольги Кабо, у которой образ Веры Филипповны получился нежным, чувственным и наивным.
В Малом я увидела несколько переосмысленное произведение, что стало сюрпризом и, скорее, не испортило впечатления – наверное, в таком формате не первый поход на произведение бывает интереснее.
В восторге пребываю от игры Василия Бочкарева – браво! Спасибо огромное также всем актерам!!!
Но одно исполнение принять «бабьим сердцем» не могу, просто не умею… Вера Филипповна от Лидии Милюзиной – неживой персонаж среди настоящих, живых. Получается, что светлый «ангел Божий» на земле – зашорен и бесчувственен. Видимо, хотели показать, что Вера чувств боится – да не так это у Островского, концептуально не так, потому менять нельзя!!! У Островского она греха боится, но переживает и сопереживает, любит! Любит по-христиански, благодарна… И по-христиански открыта людям (например, как искренне рассказывает о себе Ольге и Халымовой!). Переживания в уста героини, в текст Островский вложил – а здесь весь спектакль голосом монотонным, без взлетов и падений, ни нотки чувства… Какая достойная преемница Л.Юдиной в «Снежной королеве»! Будто заморозили Веру Филипповну, да нет! – запрограммировали на выполнение одной единственной программы – «робот благочестивый». К сожалению, не видела, Л. Милюзину в других работах. Уж интересно стало: это режиссерская «фишка» или она везде такая? У нас дети из школьного театра так вдруг деревенеют, когда страшно перед публикой становится…
Но все равно спасибо за спектакль еще много раз. А на Милизину придётся идти еще, чтобы разрешить свой вопрос.

Необычное прочтение Островского с таинственной музыкой и не менее таинственным дворецким. В такой слегка гнетущей атмосфере зрители задаются весьма нетривиальными вопросами. Сможет ли герой Бочкарева откупиться от мук адских, заплатив за грехи серебром? Удастся ли родственничкам-пройдохам урвать свой кусок наследственного пирога? И наконец, что возобладает над главной героиней - верность или любовь? Островский актуален сегодня как никогда.

Вчера вместе с мужем были на спектакле "Сердце не камень". Получили настоящее удовольствие от игры актёров. Все персонажи, от слуги до главного героя Потапа Потапыча, сыграны очень убедительно и талантливо. Смотрится спектакль на одном дыхании, большая благодарность всем актёрам за доставленное удовольствие.

Были с мужем на спектакле 18 декабря. Спектакль понравился, смотрели с удовольствием. Единственное, что было противно, когда Константин постоянно нюхал кокаин. Мерзкое ощущение.
Почему на поклон актёры выходят с такими угрюмыми недовольными лицами? Вам не по душе ваши зрители?

А мне очень понравилась игра Л.Милюзиной. Сыграть благородство гораздо сложнее, чем сыграть наглость, разнузданность и т.п. У нее получилось однозначно.

Пьесу Александра Николаевича Островского «Сердце не камень» ставят в театрах очень редко. Режиссёр Владимир Драгунов обратился к этой непростой и глубокой пьесе. Спектакль получился необычный и с философским смыслом.
Жанр пьесы у Островского – комедия. Но не всё так прямолинейно. Несмотря на множество курьезных и забавных ситуаций, комедия и драма здесь сплелись воедино. Всё как в жизни. Это подчёркивает отличная музыка Григория Гоберника. Она звучит на протяжении всего спектакля и является действующим лицом. Необычная, тревожная, порой напряжённая музыка не дает зрителю отвлечься, предвещая неожиданные потрясения и страсти. Декорации спектакля красиво и лаконично представляют интерьер комнат, где разворачивается действие. Слуги на сцене быстро и элегантно переставляют декорации во время спектакля. Костюмы всех героев очень эффекты и гармонично отражают эпоху происходящих событий.
Главного героя Потапа Потапыча Каркунова блестяще играет актёр Василий Бочкарёв. За большое наследство Потапа Потапыча идёт борьба. У Каркунова есть и деньги, и молодая жена, которая ему покорна, но он не спокоен – боится умереть и думает, кому завещать состояние. Потап Потапыч ведёт себя как самодур: пьёт, гуляет, играет в бильярд, порой издевается над окружающими его людьми, не позволяет жене никуда отлучатся из дома, кроме как в церковь. Каркунов хочет оставить состояние своей жене с условием, чтобы она после его смерти постоянно давала деньги на помин его души и была связана словом оставаться одной. Василий Бочкарёв показывает внутреннюю драму своего героя. Каркунов за внешним благополучием и вседозволенностью прячет истинные чувства: любовь и доброту, переживания и сомнения. Он пытается разобраться в себе, понять, что для него главная ценность – богатство материальное или душевное. В финале пьесы после признания жены в том, что она не даст ему слова после его смерти не выходить замуж, Потап Потапыч взрывается гневом. И вот, еле передвигаясь, словно в исступлении, Каркунов идёт играть в бильярд. И, вдруг резко выбрасывает на пол шар, а с этим шаром, словно отбрасывает свои недобрые чувства и сомнения. Потап Потапыч выходит в центр сцены, просит прощения и начинает лихорадочно молиться. Чувства доброты и искреннего раскаяния вырываются наружу. Наступает очищение души.
Актриса Лидия Милюзина предстаёт перед нами в образе жены Потапа Потапыча – Веры Филипповны. Это умная, щедрая и скромная женщина полностью подчинена своему мужу. У неё сильно развито чувство справедливости. Она благородна, с тонкой ранимой душой и очень сдержана. Вера вынуждена проводить время в одиночестве. Ей позволено лишь общение с друзьями мужа да посещение храмов. Лидия Милюзина показывает, как трудно приходится её героине. Вера привыкла глубоко прятать свои желания, но всегда готова придти на помощь людям, которые нуждаются и в добром слове, и в деньгах. Помогает даже людям не достойным, каким является племянник Каркунова. Но она искренне верит, что человек может исправиться, верит в доброту и порядочность. А в финале пьесы Вера даёт волю своим эмоциям: возражает мужу, признаётся в том, что выйдет замуж после его смерти. Ведь ложь не присуща её сердцу! И в этот момент она побуждает свои чувства и, позабыв о сдержанности, говорит страстно и искренне.
Очень интересный образ Ераста, приказчика Каркунова, создал актёр Василий Зотов. Это молодой человек, который пробивает себе дорогу к богатству и карьере. Он готов на всё, даже на подлость. Но в глубине души у Ераста постоянно идёт борьба с самим собой. Он словно запутался в жизненных вопросах, в понятиях честности и бесчестия. Общение с Верой Филипповной оказывает на него благотворное влияние. Он почти влюблён! В финальном действии пьесы Ераст приходит к Вере и пытается объяснить ей свои чувства. А, может быть, он объясняет всё это самому себе, и его настоящее искреннее чувство ещё впереди.
Ярко и необычно показывает племянника Константина Каркунова актёр Глеб Подгородинский. Создавая образ своего героя, он использует приём гротеска, что усиливает неоднозначность отношения к этому образу. Константин импульсивен и постоянно суетится, что говорит о его неуравновешенной и взбалмошной натуре. А агрессия и подлость по отношению к Потапу Потапычу и Вере Филипповне показана актёром даже комически. Константин уверен, что для получения богатого наследства все средства хороши – и интриги, и даже грабёж. Будучи пойман за воровством, он раскаивается. Но можно ли ему верить? Да и он сам себе, скорее всего, не верит.
Владимир Дубровский и Ирина Жерякова прекрасно играют семейную пару Халымовых – Исая Данилыча и Аполлинарию Панфиловну. Это типичные персонажи пьес Островского! Аполлинария Панфиловна (Ирина Жерякова) – весёлая, красивая, богато одетая дама, которая не привыкла ни в чём себе отказывать. Весело и с удовольствием напевая, может и выпить рюмочку-другую. Она по-доброму от души даёт бытовые советы Вере Филипповне, искренне считая, что можно и слукавить, коли это на пользу. Аполлинария Панфиловна не понимает душевных переживаний Веры и её самопожертвования. Яркая игра Владимира Дубровского представляет нам колоритного Исая Данилыча. Он постой приказчик с простыми приземленными желаниями и чувствами, но ему присуща и доброта. Исай Данилыч тоже искренне пытается помочь Потапу Потапычу и объясняет, что самодурство по отношению к жене ни к чему хорошему не приведёт.
Спектакль раскрывает некую тайну, которая есть в пьесе Александра Николаевича Островского. Она не в добывании наследства и денег. Ведь не деньги приносят благополучие и счастье. Эту тайну можно разгадать, заглянув в сердца героев, в их размышления о смысле жизни. Надо стараться жить в согласии с самим собой, чаще прислушиваться к сердцу, к его глубоким необыкновенным чувствам. Ведь сердце не камень и подскажет исключительно верное решение жизненных проблем.

Малый театр порадовал своих поклонников очередной премьерой. Прекрасным спектаклем в постановке В.Н.Драгунова "Сердце не камень", открылся театральный фестиваль "Золотой Витязь". Спектакль о вечных человеческих ценностях, о нравственности, о долге. Блистательный Василий Иванович Бочкарев вновь покорил зрителей своим несравненным талантом. Спектакль о том, как трудно чистому, нравственному человеку находиться в окружении темных сил, как выживать. Как сохранить себя, когда кругом враги и нет ни одной родной души рядом. Ведь Вера Филипповна по сути одна, даже муж, самый близкий человек не является ближним. Очень правдиво и талантливо Л.А.Милюзина раскрыла образ этой достойной женщины, которая верна своему долгу и клятве данной пред Алтарем.
Ераст, воплощенный сатана, как искусно и грамотно он действует, будто бы добром и благими намерениями толкает Веру Филипповну к падению. Мелкий бесенок Аполлинария Панфиловна, прекрасная актриса И. Жерякова, в помощь ему.
В 4 действии происходит срывание всех и всяческих масок. Свой истинный звериный рык показывает Константин, неподражаемый Г. Подгородинский, когда приходит грабить Веру Филипповну со звероподобным Иннокентием, очень колоритный образ. Браво, прекрасная игра.
И, наконец, Ераст показывает свою сущность. Он произносит слова врага рода человеческого - "Вы, видно, хотите совсем без греха прожить? Так ведь это гордость... А вы все испытайте, все изведайте да останьтесь чистыми, непорочными- вот заслуга" - так и виден оскал. Да, изваляться в грязи и остаться чистым, или войти в огонь и не обжечься. А это зачем? Но Вера Филипповна ни одна - она с Богом. А Бог не в силе, а в правде.

Замечательный спектакль. Живая, трогательная, яркая игра актеров! Спасибо! Не самая известная пьеса Островского, а какое сильное впечатление! Очень гармонично сочетается условность сценического пространства с проработанными до мельчайших деталей костюмами героев спектакля.