БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК

Уважаемый Александр Викторович!

Спасибо Вам за постановку "Бедности" - такую русскую и очень своевременную. Спор между западниками и славянофилами никогда не прекращался и на сцене театра. Сегодня одолевают западники с их "новым режиссерским прочтением" классики, и что обиднее всего в постановках самого русского драматурга - А.Н. Островского. Ведь Александр Николаевич стал национальной гордостью именно благодаря своим русским по духу пьессам, в которых первейшее место занимает цветной, образный язык, генетически знакомый быт, обычаи, уклад жизни, все то, что дорого русскому человеку, все то, что у него в крови, и чего нет (или почти нет) сегодня в нашем культурном обиходе. Но когда это появляется, возникают в душе те самые образы, которые непременно живы, и которые пока не удалось окончательно уничтожить постоянными "вливаниями" чуждой культуры в печати, на телевидении, в театре. От спектакля к спектаклю, от постановки к постановке ("Трудовой хлеб", "Пучина", "День на день не приходится", "Бедность не порок") все яснее и четче обозначается Ваш режиссерский стиль, позволяющий увидеть на сцене настоящего Островского.

Позвольте надеяться, что нас ожидают новые Ваши постановки спектаклей Островского. Конечно, не все так гладко в новой постановке, а вернее иногда чересчур "гладко", лубочно что-ли. Но сейчас об этом не хочется говорить. Главное, новая постановка "Бедности" - большая удача. Еще раз спасибо.

В.С.

Кознов очень своей игрой напоминает Борцова - неужели один типаж только виноват?

А про спектакль что можно сказать? Повторение святости страдавшего, как и в предыдущих - но не в этом дело...

Хотя и красочно-сказочный, НО - балаган!!! К великому сожалению. А это все-таки Малый... Не стоит храм в лубок превращать. Врочем, надеюсь, что только у меня останется такое впечатление...

Но молодой человек без слуха - не умеющий взять ни одного аккорда на гитаре - тут никакие завитые вихры и обаяние молодости не спасут - если только фонограмма.

Боже мой, как я люблю смотреть спектакли Александра Викторовича Коршунова! Они пронизаны такой любовью и нежностью, что невольно заряжаешься этой чудесной энергетикой, проникаешься атмосферой спектакля, долгое время вспоминаешь и… планируешь время, чтобы прийти еще раз…

Специально не хочу обращать внимание на стыки, неровности, склейки и мелкие недоделки, свойственные любому премьерному спектаклю. Оставляю за скобками некоторые перехлесты молодых актеров – на то они молодые! Все это уйдет... Спектакль, как хорошее вино, настоится и будет чудо… Впрочем, почему будет? Уже чудо!!! Такое настроение, такой темп, такой выплеск позитивной энергии – что понимаешь: вот она, великая сила искусства! А песня – душа спектакля… настоящая русская, спетая не пошлыми эстрадным манером, а всем нутром, душой, не может не трогать, не может не радовать.

Ансамбль получился замечательным! Очень порадовала Л. Ещенко: столько радости, легкости, старания в игре! Чудесен Сергей Потапов, великолепен К. Демин, бесподобен сам А. В., 100-процентное попадание Д. Д. Кознова. Но подчеркиваю – получился ансамбль, великолепный, яркий. Чуть больше сыгранности, чуть меньше волнения молодым, чуть больше освоенности на сцене Малого театра… В общем, немного приправ – и блюдо станет бесподобным.

Вывод: это то спектакль, который советуют друзьям, тот, который будешь смотреть не один раз и каждый раз получать удовольствие. Спектакль, созданный на радость.

Удивительно гармоничный, светлый спектакль. С какой любовью он сделан, какая в нем поразительная легкость - та, которая дорого стоит! Как дыхание, как воздух, как светлое ожидание чуда.



Вот открылся занавес, и вместе с ним открылись сердце и душа, сразу, с первой минуты. Потому, что не могут они не открыться от этой мягкой, обнимающей, ласковой любви, которая льется со сцены. Любви к людям, к жизни, к родимой стороне. Это самое главное в этом спектакле – он сделан человеческой душой для души.



В конце спектакля есть замечательный момент - сцена поворачивается, а на крыльце стоит молоденький официант и поднос на пальце крутит. Там страсти в комнатах, что-то эти люди шумят, а он на работе, позвали его прислуживать. А что там клиент разбушевался? черт его разберет. Стоит - поднос крутит, молодой... какая она жизнь? как крутанет?



Остается добавить, что прекрасно играет как старшее поколение, так и молодежь. Самая глубокая роль у А.В. Коршунова. Когда в конце он встает на колени и поднимает лицо и руки к падающему снегу, то в этом жесте все - все, что пережил человек, что выстрадал… И благодарность за счастье подставить ладони снежинкам.



Восхищена И. Жеряковой. Потрясающая, прекрасная, русская, глаз нельзя отвести. Есть момент, когда она ничего не говорит, просто долго в стороне у стены стоит, пока Любушке о замужестве объявляют. Просто стоит, но как! Вся судьба ее вдовья, вся горечь за долю женскую в глазах!



Чудесен С. Потапов! До того хорош во всем, и в шутке, и в пляске, и в пении! Душа радуется на него смотреть. И вообще, вся молодежь прекрасно играет – и трепетные, наивные, простодушные главные герои, Л. Ещенко и Г. Скряпкин. И веселые задиристые парни, и строгие серьезные девушки! Такие характеры даже в самых маленьких ролях, прелесть что такое. Это Д. Курочка, Е. Порубель, О. Жевакина, ребята-студенты.



А как поют - и заплачешь, и засмеешься, и заслушаешься! Короче, выбирайте время и на «Бедность»! Послушаем, что вы в первый момент кроме Ах! и Ох! скажете!

Сегодня на улицах Москвы, в парках – осень.… В наушниках – «Московская осень…» ДДТ… Денек выдался погожий. Вышедшее сегодня из-за туч, солнце подсветило желтую листву в Измайловском парке, устлавшую все вокруг. Даже на пруду, на холодной глади грустно-потемневшей воды плавает все та же листва прошедшего лета и напоминает о том, что в Москву пришла…

Осень…



Вот вхожу в зрительный зал, открывается занавес, и слышу прекрасную музыку Г. Свиридова. На память приходит сказка А.Н. Островского «Снегурочка». И верно. Занавес открылся и на сцене – Зима. Фонарь освещает падающие хлопья снега. Парни и девушки играючи перебрасываются снежками.



Святки…

Любимый, веселый, загадочный и сказочный праздник зимы. Ночь перед Рождеством! На улице полным ходом идет веселье.

Посреди сцены крыльцо купеческого дома.

Интересно, а кто живет в этом доме? И как живут эти люди?

Это нам и предстоит узнать и увидеть. Узнать их уклад, а может быть и полюбить этих людей…



Но любовь уже живет в этом доме. Молодой парень Митя (Г.Н. Скрябкин) и девушка, дочка хозяина дома Любовь Гордеевна (Л.В. Ещенко) полюбили друг друга. Но, я забегаю наперед…



А пока перед нами одна из комнат того купеческого дома, комната приказчика, что находится где-то «внизу».

По началу, как бы, одолевает скука, глядя на небогатую мебель и утварь, свечку, еле-еле горящую на столе, где разбросаны бумаги и лежат счеты.

Молодой человек то лежит на койке, с головой укрывшись тряпицей, то вдруг встанет и пытается что-то считать на счетах у письменного стола. Работать. Но работа явно не идет ему ни в голову, ни в руку. И вся эта кажущаяся скука - вовсе не она, а переживания парня. Влюбился в хозяйскую дочь. А что дальше? Ведь не отдадут за него. Как пить дать – не отдадут. Кто он такой...? Бедный, несчастный, но очень добрый и скромный приказчик-работяга, отсылающий все заработанное матери…



Но не все же грустить. На улице и в доме идет праздник, гуляние. Девичье пение, гадание, пляски парней. Настоящий русский народный ансамбль песни и пляски (в самом лучшем смысле) на сцене.

Комната, что называется «наверху», куда приглашены местные барышни и парни. Они балагурят, поют святочные песни, пляшут русские пляски... Кутерьма такая, что хочется вскочить с места, да и пуститься в пляс вместе с ними…



В самый разгар веселья появляется отец семейства Гордей Карпыч Торцов (Д.Д. Кознов), да с женихом для дочери. Немного постаревшим, о чем говорит еще и его заметная лысинка, но, похоже, богатым. Чуть было, не разогнав веселье, приказав подать шампанского, сватают.

Сватают девушку да за нелюбого, за постылого. Не радуют ни дорогие подарки, ненавистны льстивые речи нелюбимого жениха. Но, отец сказал – как отрезал – «быть свадьбе».



И тут, по всем законам жанра, должно что-то, обязательно, случиться. Гром ли с небес, или живой человек должен прийти и разрушить, обличив жениха…



Но об этом я промолчу, завлекая зрителя на спектакль.



Скажу лишь одно.

«Бедность не порок» - говорит нам название пьесы А.Н. Островского. «Эх, кабы я беден был, я бы человек был. Бедность не порок.», - говорит Любим Торцов. Или жить в сытости и богатстве, взяв грех на душу, унизив, разорив ближнего своего… Что же лучше, думаем мы?



Спектакль А.В. Коршунова получился удивительно веселый, искрометный, с замечательным молодежным составом. Наслаждаясь спектаклем, не только переживаешь за счастье молодых. Он заставляет задуматься и над вечными проблемами, актуальными во все времена.



Большое спасибо и режиссеру и всем актерам за праздник любви и счастья, за прекрасное исполнение русских народных песен, за вечер, проведенный в обстановке пьесы А.Н. Островского с несколько незамысловатым сюжетом, но огромным смыслом.



Молодежь Государственного Академического Малого театра, как всегда, на высоте. С такой молодежью Малый жив и будет жить!!!

Я была на премьере спектакля "Бедность не порок". Я хочу сказать, что вы подарили нам настоящий праздник русской культуры, русской истории! Вы настолько прочувствовали Островского, что эмоции перепоняют не только актёров, но и зрителей. Огромное спасибо режиссёру спектакля за то, что он поставил такой грандиозный спектакль!!! Особенно меня поразила игра актёров. Я хочу сказать, что я по-настоящему влюбилась в творчество Островского!!!

Умные люди говорят, что о спектакле с первого раза ничего не понять. Что детали – в которых-то и скрыта подлинная суть – надо постигать методом последовательных приближений. Что надо сравнивать разные составы. Что надо освободиться от первого впечатления и, вообще, узнать мнение критиков. Все так...



Но что поделать, если в некоторые спектакли влюбляешься с первого раза? Если с первого раза вещь западает в душу так, что продолжает там жить – стоит только вспомнить образ спектакля, и вот они, все детали, все перипетии сюжета, все паузы и интонации – живы и волшебным образом не поблекли с той самой, первой и иногда единственной встречи?

Так случилось с «Правдой», с «Последней жертвой», так случилось и с «Бедностью».



Этот странный мир – с одной стороны, полный бесчисленных самоварчиков, шкафчиков, кружевных салфеток, расписных платков и прочего антуража «купецкой жизни» - а с другой, в самый неожиданный момент бьющий без промаха какой-нибудь фразой, из раздела контрольных в голову – например, про «коммерцию выгодную – воровать».

И так же неожиданно этот мир наполняется музыкой, переворачивающей душу – то ли потому, что в генах уже эти ритмы, то ли потому, что ТАКОЙ музыке нет дела до генов и паспортной национальности того, кому посчастливилось ее слушать – она просто живая.



В общем, мир странный, но подчиненный проходящему через весь спектакль, благодаря изумительным по энергетике песням и танцам, ритму - и этот ритм затягивает всех по обе стороны рампы. (Низкий поклон всей труппе – безо всякого преувеличения, каждый по отдельности и все вместе настолько органичны, настолько «звучат», что засмотришься и заслушаешься!).



Затягивает до такой степени, что неожиданно начинаешь на самом деле верить в то, что у «изверга в своем семействе» просыпается совесть, и он становится другим человеком. Что «любви золотом не купишь». Что святочные гадания сбываются. Что бедность – это и вправду, не порок. А тогда что?

Островский молчит... Бедность, на битву с которой выходишь каждый день, тоже пока безмолвствует... Занавес.



Но за секунды до него начинает идти снег – на бедных и богатых одинаково... И каждая снежинка становится Чудом – невесомым, неповторимым, недолговечным, но Чудом.



Умные люди говорят, что чудес не бывает. Все так…

Хотя, кто знает, может быть, несколько часов в Малом напомнят, что Вы тоже можете увидеть Чудо в каждой снежинке?