ГОРЕ ОТ УМА

Уважаемый Юрий Мефодиевич! Благодарю Вас и всех актеров за прекрасный спектакль. Но Вас особенно, Юрий Мефодиевич! Мне не удалось попасть на премьеру "Горя от ума", вчера я смотрела постановку в первый раз (28.04.2004). Хотя в далеком 1977 году я уже видела "Горе от ума", но это был совсем другой спектакль. Он нисколько непохож на нынешний. Другой Фамусов, другая Софья, другой Молчалин, другой Чацкий. Новое, неожиданное прочтение всем известного произведения. Для меня этот спектакль оказался открытием. Я очень люблю Вас и Ваш театр, который, по моему мнению, самый лучший в Москве. С уважением Елена Андреева. 29.04.2004.

Павел,позвольте с вами не согласиться... Почему это Чацкий-"молодой петушок"? То, что молодой-согласна,но петушок,да еще "просто мальчишка"? Грибоедов ведь хотел показать, насколько искренен Чацкий,его открытость к людям...Приезжает в родной дом,к друзьям и родственникам,и что же он видит?...Холодность,никто не рад его возвращению...В этом и весь смысл,такие необыкновенные,всеми отвергнутые люди,"не такие как общество" и стали в будущем декабристами,совершенно новым поколением...

Спектакль классический,без всяких современных 'приемов',что больше всего нравиться... Чацкий именно такой, каким я себе его представляла, читая "Горе от ума".Превосходно!!!!!!!!

Сходил вчера на спектакль "Горе от ума". Разочарование... Хотелось бы, чтобы это сообщение считали зрительской КРИТИКОЙ, не более. Я понимаю, что моя точка зрения, естественно, субъективна, но, думаю, актёрам и режиссёру небезынтересно, как воспринимается их труд зрителями.

То, о чём я буду говорить, касается трактовки образов, а не игры актёров.

Скалозуб в исполнении Виктора Низового просто великолепен! Наверное, самый сильный персонаж во всей постановке. "Не верю" только трём микроэпизодам. Первый - Чацкий как молодой петушок наскакивает на полковника, командира полка, тот смиренно выслушивает, затем достаёт из кармана красный платок и стирает пот со лба. Наверное, самодовольный полковник просто-напросто не стал бы разговаривать с зарвавшимся юнцом, или после длинной тирады тут же поставил бы Чацкого "на место". А здесь... "Не верю!" (копирайт не мой, разумеется. :-) ).

Второй - думаю, нужно было бы выделить смысловой интонацией что "в ТРИНАДЦАТОМ году мы отличились с братом". Не в 1812-м, а в 1813-м, когда всё уже было фактически завершено. Вот такой он вояка! И здесь же - "за 3-е августа". Не было никаких боевых действий в этот день, специально когда-то выяснял.

Третий - Скалозуб, как мне видится, должен УНИЧТОЖИТЬ Репетилова фразой "фельдфебеля в Вольтеры дам". ФЕЛЬД_ФЕ_БЕ_ЛЯ! УС-ПО_КО_ИТ! Придавить, как каменной плитой! Размозжить! А фраза проскочила как-то незаметно, без упора...

А в остальном - Низовой великолепен! Туповатый взгляд, взрыкивания (от слова "рык") ( "А мне понравилось!..."), самодовольство - наверное, именно такого Скалозуба я и представлял себе. Браво, Виктор Низовой!

Софья - милая запутавшаяся девушка. Молчалина она ещё не любит, просто нужно кого-то полюбить, а под руку попался Молчалин, вот и думает, что полюбила. Но приехал Чацкий - с одной стороны, она не знает, как поступить, с другой стороны - да, рада, не на словах, на деле, подсаживается к нему на скамеечке поближе, да рада... И даже верить начинаешь, что это действительно Софья... Браво!

Чацкий... Ну, здесь мне показалось, что это просто мальчишка. Того и гляди, отвернётся к стене, заплачет и начнёт ногтём сцену корябать ("И я у Ваших ног!" ) :-) Или же захлёбывающийся от восторга щенок (в буквальном смысле, попробуйте себе представить двухмесячного щеночка!). А как же тогда "С министрами про Вашу связь?" С таким мальчиком-десятиклассником связывались министры? Он выполнял какие-то конфиденциальные поручения? И этот дуболом (не актёр, а персонаж! ) совершенно не чувствует, с кем он говорит, и слышит только себя самого? Извините, "не верю"!

Честно говоря, совершенно не понял Фамусова в изображении Юрия Соломина. Иногда мне казалось, что для такой трактовки Фамусова лучше бы подошёл Борис Новиков ("Купи-продай" из "Тени исчезают в полдень"). Какой-то Фамусов суетливый, бегает, путается под ногами, мешает всем, так, старикашка на побегушках... И это сенатор? И это человек, который привык повелевать и управлять взглядом? И это тот человек, фамилия которого используется в выражении "фамусовская Москва?"

В данном спектакле общество, наверное, должно быть названо не "фамусовским", а "хлёстовским". Когда на сцене находится Эллина Быстрицкая, начинаешь понимать, что она-то и есть центр этой пьесы. На её фоне теряются все, в том числе и Фамусов. Поэтому "не верю" Фамусову!

Молчалин - так, милый в общении мальчик, ну, подумаешь, подленький малость, но не более... От клюевского Молчалина по спине дрожь пробегает, когда смотришь, как у Клюева ноздри раздувались ( "В чинах мы небольших." ) от ярости, убил бы Чацкого, но "умеренность и аккуратность" мешают... А здесь - так, мотылёк, порхает себе... Но "не верю!"

Великолепны Тугоуховские и Хрюмины! Браво! Старый конь борозды не испортит! Ешё раз бразо!

И ещё раз повторю, что я высказал только личные впечатления - "я так вижу". Кто-то, наверное, "видит" по-другому. И цветы, подаренные актёрам, подтверждают это. Но, надеюсь, и моё мнение можно принять к сведению?

Буду очень рад обсудить постановку на этом форуме.

Некоторое время назад смотрел по телевизору этот спектакль с Виталием Соломиным в роли Чацкого. Актёрский ансамбль был великолепен - Михаил Царёв в роли Фамусова, Роман Филиппов в роли Скалозуба...

Но больше всего поразил (ПОРАЗИЛ!) Борис Клюев в роли Молчалина. Мы со школы привыкли к тому, что Молчалин - это так, прихвостень, "там Моську вовремя погладит, тут впору карточку вотрёт", а в исполнении Клюева он был совершенно другим. СТРАШНЫМ! Мороз по коже продирал от той интонации, с которой он говорил "В чинах мы небольших".

И вот сегодня я иду в Малый на этот спектакль. Думаю, что эта трактовка, разумеется, будет другой, но тоже великолепной! Удачи вам, господа актёры!

Тысячу раз спасибо за доставленное удовольствие!

Конечно, материал, созданный Грибоедовым, гениален, и работать с ним наверное невероятно интересно, но...есть немало примеров, когда гениальная вещь перестает быть таковой в чьей-то интерпретации.

Поэтому кричу Вам, замечательному коллективу Малого театра, СПАСИБО за "Гениальный спектакль"! Браво и еще раз браво!



Моя дочь была со мной на спетакле сразу после школьного сочинения по "Горе от Ума". Она сказала, - "Как жаль, что я писала его до спектакля. Я написала бы его совсем по-другому."

И еще. Она была влюблена в образ главного героя и с нетерпением ждала его появления на сцене. После спектакля она сказала мне, что хотела бы иметь друга похожего на Чацкого. Что ж, меня это радует...

Хочется сказать огромное спасибо за то удовольствие, которое не перестаешь испытывать на протяжении трёх часов. Приятно видеть молодых, по настоящему красивых актёров, которые играют людей "своего возраста" и играют замечательно. Фантастический Фамусов, в исполнении Ю.Соломина заставляет просто по новому взглянуть на всю пьесу в целом, прийти домой и сразу же начать перечитывать, как нам казалось раньше "школьную литературу". Спасибо!

14.05.2003



Несмотря на свой уже достаточно солидный возраст, «Горе» остается едва ли не самой смелой вещью в репертуаре Малого.

И дело не в авангардной сценографии, и даже не в том, что хрестоматийное «московское общество», неизбывно и без особого энтузиазма порицаемое авторами школьных сочинений, представлено не карикатурами, а полными жизненной энергии и обаяния людьми… Это-то как раз вполне предсказуемый ход…

Самым смелым, на мой взгляд, было другое - почти полностью лишить Чацкого его романтически-байронического ореола.



Прежде Александр Андреич являлся либо умудренным жизнью мужем, либо несчастным влюбленным – но неизменно со знаком «плюс».

Браво таланту и, не побоюсь этого слова, мужеству Глеба Подгородинского, который играет Чацкого порой почти безжалостно – ибо этот Чацкий, если и не лишен ума, то мудрости пока явно не приобрел…

Он оглушает окружающих длинными тирадами, мало заботясь о произведенном эффекте, и не ожидая ответа. Он ведь три года ждал случая выговориться, и теперь рад любой возможности! Даже наедине с собой он не может быть полностью естественным – будто продолжает вести затянувшуюся войну с подростковыми комплексами. Поэтому и не хочет он (или не умеет?) расслышать другого… Этому Чацкому тошно не только «прислуживаться», но и прислушиваться… Будто боится, что забудет следующую строчку монолога – и торопится, торопится, торопится… А в результате говорит много, но совсем не то - катастрофически не то, что хотела бы услышать от него Софья.



И можно ли упрекнуть Софью в том, что этот словесный поток в конце концов не вызывает ничего, кроме отторжения?

«Эдакий ли ум семейство осчастливит?» вырывается у нее – поистине мудрое замечание!

А то, что увлеклась она Молчалиным - так это говорит не столько об ее наивности, сколько о способностях Молчалина. Он, в отличие от Чацкого, в первую очередь ищет общий язык с каждым собеседником – и у него, признаться, этого неплохо получается!

Александр Вершинин играет не одну «умеренность и аккуратность», его Молчалин очень и очень непростой персонаж!



Впрочем, спору нет, Чацкого жаль… Не захотела действительность быть подогнанной под придуманные им схемы… Но все-таки Софью жаль больше! Она умеет любить по-настоящему – и какой выбор предоставляется ей? Да, Молчалин ее недостоин – но достоин ли Чацкий? Чацкий, которого не так волнует неприязнь Софьи, как процесс угадывания, кого же она избрала, и в чем можно упрекнуть этих «счастливых соперников»?



Софья, кстати, в финале винит только себя... Сердцем и душой она много взрослее Александра Андреевича с его пресловутым умом…

Вообще Софья – лучшая роль Ирины Леоновой из всех виденных мной прежде.



Впрочем, все актерские работы были замечательны – особенно порадовали Инна Иванова (Лиза), Дмитрий Зеничев (Репетилов) и Виктор Низовой (бесподобный Скалозуб!). А солировал, конечно же, великолепный Фамусов – БРАВО, Юрий Мефодьевич!



И трижды БРАВО – режиссеру!!!

Горе и ум Женовача

У режиссёра С.Женовача есть Горе по фамилии по фамилии Коган, именно ОНО ликвидировало в 1998 году его авторский театр на Малой Бронной. И вот в Малом театре мы опять увидели Ум С.Женовача, театр Женовача, это - ЕГО спектакль. Начиная с распределения ролей (кто бы в Малом дал Чацкого Глебу Подгородинскому, ему, блестяще сыгравшему в середине 90-х Алёшу Карамазова у Валерия Саркисова, в Малом всегда доставались небольшие эпизоды, а главная роль до этого была лишь в детском утреннике - в «Снежной королеве»), продолжая нестандартной трактовкой самой комедии, причём трактовкой глубоко обоснованной визуализированными мотивами поведения героев, и заканчивая методом построения спектакля - от текста пьесы к психологии героев, а затем и к мелким деталям их поведения (например, Фамусов делает баскетбольный прыжок, чтобы открыть печную заслонку, желая угодить потенциальному жениху своей дочери. Актёры Малого в режиссуре Малого так не играют).

По версии Женовача, Чацкий - просто безответно влюблённый, несчастный молодой человек, очень одинокий и неприкаянный. Маячит всё время где-то слева, как больная нахохлившаяся птица. Эти страдания несчастной любви здорово сыграны - как он набирает воздух ртом, хочет что-то сказать, а потом, переживая, сглатывает, и молчит - и ходит, ходит. Кто любил, кто страдал, увидев это, всё сразу поймёт. И вовсе он не диссидент, нет в нём никакого протеста против общественных устоев. Издержки такого подхода: абсолютно ненужной и бессмысленной оказывается в таком случае роль Репетилова, этой пародии и карикатуры на диссидента Чацкого. Все Репетиловские сцены идут при полном молчании зала - ни смеха, ни аплодисментов. Пародировать некого. Это единственная неинтересная сцена (минут 10-15) во всём спектакле.

Фамусов же не ретроград и не крепостник, а просто любящий отец взрослой и очень красивой дочери. Это было первое «Горе уму», где я сочувствовал Софье, и любовался и восхищался ею, несмотря на то, что именно она - причина всех бед нашего героя. Как искренне она любит своего бесталанного Алексей Степановича, а Чацкий ... да какое нам дело до тех, кого мы не любим - она ведь права в своём эгоизме. Убрав план общественный Женовач пьесу не обузил, а углубил.

Хороши и сцены бала, здесь что ни выход - то крупный план. И графиня-внучка (А.Охлупина) со стародевической тенью печали на лице, и княгиня Тугоуховская (Т.Панкова), словно огромная крыса, обнюхивающая салон – «а кто это? богат?», все актёрские удачи перечислять не буду.

Всё это могло состоятся только при филигранной режиссуре Женовача, он как никто другой умеет чувствовать театр и пьесу, и так работать с актёрами, что они здесь засияли, как алмазы, огранённые рукой мастера. И ещё - в том как артисты играли, бросая друг другу реплики, было ощущение команды, словно на сцене были не Подгородинский-Леонова-Соломин, а Тарамаев-Розанова-Баталов (расклад, «где я уже не буду никогда»?).

Это самый лучший спектакль Иалого театра,который я очень люблю. Я смотрела спектакль уже 4 раза. а всё еще горю желанием посмотреть его заново. Выражаю огромную благодарнось Александру Владимироичу Вершинину за самого натурального и самого настоящего Молчалина. И,конечно, спасибо огромное С.Женовачу за как всегда внликолепнейшую режиссерскую работу.