24 февраля 2024 года в Малом театре прошел творческий вечер народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой, приуроченный к её юбилею. Встреча со зрителями и поклонниками стала первым мероприятием на новой площадке Малого театра - Камерной сцене, расположенной на Серпуховской площади.

Дорогие друзья!

Сегодня, отмечая Международный день театра, праздник, который связывает всех нас, кому близок и дорог замечательный вид искусства - театр, мы хотим поделиться с вами одной записью. Это передача "Наша судьба - Малый театр", записанная в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина в 2006 году. В ней принимают участие артисты старшего поколения, составившие славу Малого театра: Татьяна Александровна Еремеева, Татьяна Петровна Панкова, Ирина Анатольевна Ликсо, Элина Авраамовна Быстрицкая, Людмила Петровна Полякова, Эдуард Евгеньевич Марцевич, Анатолий Михайлович Торопов, Виктор Иванович Коршунов, Борис Владимирович Клюев, Юрий Иванович Каюров, Василий Иванович Бочкарев. Ведущий - Юрий Мефодьевич Соломин.

Автор передачи - Галина Полтавская

[GALLERY:753]

Сегодня во всем мире отмечают День театра. В России традиционно зрители смогут не только увидеть новые постановки, но и больше узнать о социальных проектах, которые реализуют на театральных подмостках. Среди них есть уникальная программа реабилитации и адаптации детей с нарушениями слуха. Идея принадлежала легендарному актеру Юрию Соломину. Стартовой площадкой проекта он сделал Малый театр.

Фёдор здесь самый маленький, хотя, конечно, так не считает. Без специального устройства мальчик совсем не слышит, но, в отличие от многих детей с нарушениями слуха, разговаривает, и, как сказали бы взрослые, не комплексует из-за своих особенностей. Все благодаря занятиям в Малом театре.

Ирина Беленькая, мама Фёдора: «Начали замечать, что у Феди хороший музыкальный слух. Федя действительно очень любит музыку, очень любит танцевать. Обратились сюда, пришли на первое занятие, всем понравилось. Видно, что ему нравится, он без стеснения может выйти и рассказать стихотворение в детском саду».

Несколько лет назад знаменитому Юрию Соломину, возглавлявшему Малый театр, делали операцию в центре отоларингологии. Медики рассказали ему, как тяжело бывает детям, которые долгое время жили в мире без звуков, а потом начали слышать благодаря имплантам.

Александра Соломина, руководитель детской студии Малого театра: «Как правило, это дети, которые не говорят, как им говорить, если они не слышали всю свою жизнь. Объяснять, что такое такое звук, стучать по столу и говорить, что вот это стучу по столу».

Так и появилась смелая и, казалось бы, странная затея открыть легендарном театре творческую студию для детей со слуховыми имплантами, ведь кто, как не актеры, могут и речь подтянуть, и ритм настроить, и координацию подправить, а главное — убрать зажимы.

Антон Мачалов, начальник научно-клинического отдела аудиологии, слухопротезирования и слухоречевой реабилитации ФГБУ НМИЦО ФМБА: «Дети с ограниченными возможностями по слуху обычно закомплексованы и закрыты. Чтобы их раскрыть, раскрыть их потенциал, выйти на сцену жизни, как раз нужно прорепетировать это. Мы решили прорепетировать это на площадке Малого театра».

Здесь они учатся говорить, общаться друг с другом, выражать эмоции и фантазировать. Когда Дане установили слуховые импланты, она едва умела говорить, а сейчас после театрального курса уже готова к обычной школе.

Павел Янин: «Она стала раскрепощенная у нас, этот проект нам дал возможность, мы сейчас попали в модельное агентство, нас заметили. Сейчас она стесняется, но так вполне хорошо говорит».

Неизвестно, выйдут ли когда-нибудь дети на театральные подмостки, но выйти на сцену жизни многие уже готовы, потому медики и артисты предложили открыть такие студии в каждом городе. Похожий проект уже работает в Астраханском драматическом театре. На одной сцене собираются ученики детской студии и дети со слуховыми аппаратами.

Инициативу поддержали в Министерстве культуры РФ. Сейчас ученые и актеры Малого театра пишут всероссийскую программу реабилитации детей с нарушениями слуха в творческих студиях. Это не только театр, но и живопись, и музыка.

Сюжет детективной повести Чехова знаком широкому зрителю прежде всего благодаря её экранизации, сделанной кинорежиссером Эмилем Лотяну. Но наверняка в зрительном зале театра найдется молодая публика, которая ни повести не читала, не видела фильм. Её точно захватит сюжет. Любовь, неравный брак, измена, убийство… Стоит пробежаться по узловым событиям этой истории и внимание к почти трехчасовой постановке обеспечено. С этой задачей – захватить, увлечь за собой зрителя - режиссер спектакля Андрей Житинкин справился блестяще. Он сумел дотащить детективную интригу до конца. Только в последней сцене молодой, не обременённый «лишним» знанием зритель узнает, что убийца… Нет, не садовник.

Для всей остальной публики, которая знакома с сюжетом, будет интересно следить за переменами в человеческой психологии и в характере персонажей в зависимости от обстоятельств. Например, наблюдать, как юная героиня Оленька Скворцова (актриса Варвара Шаталова) из беспричинно смеющейся, почти блаженной девушки-ребенка превращается в расчетливую хищную женщину, умелого манипулятора мужскими слабостями. Без глубинных переживаний, она рационально подходит к вопросу, куда вложить имеющийся у неё капитал – свою молодость и красоту.

Как главный герой судебный следователь Камышев в первой сцене появляется почти опустившимся бомжом (не сразу в нём узнаешь актёра Андрея Чернышова), а в следующей сцене (фабульно она относится к прошлому) он меняется до неузнаваемости: одет с иголочки, умен, хорош собой и почти не пьет. В отличие от его друга-графа Карнеева (Александр Вершинин), эдакого ловеласа «с чудинкой», который и сам спивается и других норовит споить. Вот чей характер и привычки остаются неизменными на протяжении всего спектакля. Однако народный артист Александр Вершинин делает своего графа настолько обаятельным, что невольно проникаешься симпатией к этому совершенно бессмысленному человеку.

Название спектакля, конечно, напомнит фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь». На этом сходство заканчивается. Спектакль Андрея Житинкина ближе к тексту чеховской повести. На сцене появляются персонажи и сюжетные линии, которых в фильме не было. Влюбленная в Камышева дочь мирового судьи Наденька (Варвара Андреева) напрасно ждет-пождет от него решения и предложения руки. В то время как влюбленный в неё земский доктор (Александр Волков) взывает к совести Камышева. Да где же совесть взять? Но самый несчастный в этой истории не доктор и не Наденька, а графский управляющий Урбенин (Александр Клюквин), вздумавший жениться на девушке, годящейся ему во внучки. Виновата ли в этом слепая страсть или эгоистичная обманчивая самонадеянность, характер, предложенный Клюквиным, допускает эту двойственность. Он до смешного нелеп в роли жениха и потом - «молодого» мужа. Он же вызывает сочувствие. Особенно если знать, что его жизнь оборвется по дороге на каторгу, куда его отправят по ложному обвинению.

В новом спектакле Андрея Житинкина, как и в других его постановках, яркое сценографическое решение с интерьерами в стиле ХIХ века, осенними пейзажами, сценой охоты и пикника на природе. За сценографию и костюмы отвечал художник Андрей Шаров, который давно работает в Житинкиным.

В спектакле заняты девять народных и заслуженных артистов Малого театра, даже в небольших ролях они обладают магической силой художественного воздействия. Вдумчивого и проницательного редактора, угадавшего убийцу, играет Валерий Афанасьев. В роли преданного ворчливого «ученого» слуги Поликарпа - Сергей Еремеев. Уж кому удается сорвать аплодисменты в каждом выходе на сцену, так это ему. Стоит вслушаться, как говорит немногословный герой Валерия Бабятинского пан Пшехоцкий невинное «dzi kuj bardzo» , не остается сомнений, что перед вами заносчивый и недружественный пшек.

Актерский ансамбль дополнили солисты Оркестра Малого театра Михаил Иванов и Александр Иванов и голосистая цыганка Тина (актриса Аксиния Пустыльникова).

Анастасия ПЛЕШАКОВА, "Комсомольская правда", 16 марта 2024 года

https://www.kp.ru/daily/27580.5/4904949/

Пьесу "Светит, да не греет" Островский написал в соавторстве с Николаем Соловьевым. Это одно из последних произведений классика. Впервые пьеса была поставлена в 1880 году в Малом, а позже - в Александринском театре, однако в обеих столицах спектакли были приняты довольно холодно. Современникам не хватало закрученной интриги, активного действия…

Это сегодня мы понимаем: "Светит, да не греет" - абсолютный шедевр. Из нее, как русская литература из гоголевской "Шинели", вышла вся чеховская драматургия, начиная с "Платонова" и кончая "Вишневым садом". И постановщик спектакля Владимир Бейлис, прекрасно чувствуя эту особенность, отчетливо показывает зрителям все "чеховские" мотивы пьесы. Уже сама завязка - модная барыня, неудавшаяся певица, приезжает из-за границы в свое имение, чтобы продать его - заставляет вспомнить Раневскую. Продает она имение, как водится, своему старосте-кулаку, нарождающемуся классу.

Но не социально-экономическая проблематика волнует авторов спектакля в первую очередь. В центре внимания - любовь. Точнее, тот тип "самостоятельной женщины", который, видимо, так волновал Островского, раздражал Чехова и сегодня плотно утвердился во всякого рода глянце. "Любите себя", "вы этого достойны" - мантры светских львиц, внушаемые нашим современницам со всех экранов и баннеров. Что случается в итоге тупого следования этим заповедям - показывает спектакль.

Собственно, главная героиня Анна Владимировна Ренева, девица лет под 30 - не новость в русской литературе. Точный аналог ее описан еще Тургеневым в повести "Вешние воды". Там мадам Полозова точно так же скуки ради берется "поиграть в любовь" и губит счастье юной влюбленной пары. Не забыть описание ее победы над героем - "у ястреба, который когтит пойманную птицу, такие бывают глаза".

Актриса Полина Лоран великолепно справляется с этой ролью. Яркая, харизматичная, не столько красивая, сколько способная очаровать своей живостью, непосредственностью, откровенной женской манкостью, она и впрямь освещает все вокруг себя какой-то карнавальной радостью. Но хватает этой радости ненадолго - ее чары нужны ей самой ровно до первой победы. Дальше ей становится скучно, и она будет искать новых приключений. "Ведь она этого достойна".

Отнюдь не такова Оленька Василькова (Анна Шишкина) - нежная, искренняя, сердечная, она тот самый "луч света в темном царстве", и ясно, что ее душевного тепла хватило бы на долгую счастливую жизнь. Но гибнет она так же, как Катерина, - только не от абьюза свекрови, а оттого, что не сумела пережить измену любимого. Примечательно, что при первых постановках пьесы именно образу Оли Васильковой режиссеры и критики уделяли первостепенное внимание: их и играли лучшие актрисы своего времени - Савина, Ермолова.

Однако в спектакле Бейлиса главное внимание уделено именно Реневой. Это вокруг нее завинчивается вихрь любовных страстей (привет чеховскому Платонову). Это она с радостным детским эгоизмом принимает все восторги поклонников. И она же с детской жестокостью ломает "игрушки", которые дарит ей жизнь.

Конечно, успеху Полины Лоран в этой роли способствует и выразительная игра всего актерского ансамбля. Вполне вроде бы "вялая" у Островского партия супругов Залешиных здесь, в спектакле, превращается в пронзительный психологический дуэт. Александр Волков так точен во всех своих микродвижениях, что даже не по словам, а по его жестам становится понятно все: и страдания по несостоявшейся любви, и бесконечное казнение самого себя, и раздражение по отношению к дурище-жене, и понимание ее, и сочувствие, и прощение… А Екатерина Порубель играет этакую хамоватую "бабу из народа" - лукаво-простецкую, но горячую сердцем и душой, способную и отругать, и пожалеть, и приласкать.

Бесподобно хорош Владимир Дубровский в роли Худобаева. Один из немногих по-настоящему комических персонажей, он от души и с явным удовольствием воплощается в человека, которому под старость бес ударил в ребро. И его наивные объяснения в любви с открытками-"валентинками", и его неловкие движения, выдающие все подробности многочисленных старческих диагнозов - просто школа актерского мастерства!

Говоря о спектакле, нельзя обойти вниманием и работу художника. Мария Утробина очень точно создает время "разлома эпох". На одной сцене у нее соседствуют и аристократические интерьеры барской усадьбы и грубо сколоченный "вид в сад": неструганные столбы, шаткие скамейки… Видимо, скоро сад этот превратится в фермерские грядки: не до красот. Задник с роскошным видом на Волгу превращается в опасный темный пейзаж, на фоне которого кипят инфернальные страсти… Костюмы персонажей хочется рассматривать, как музейные экспонаты или наряды от кутюр на подиуме.

Словом, "дом Островского" в очередной раз убедил зрителей в нестареющей актуальности своего драматурга.

Ольга Штраус, "Российская газета", 26 марта 2024 года

https://rg.ru/2024/03/26/reg-cfo/vy-etogo-dostojny...

Малый театр выражает свои соболезнования родным и близким погибших в результате террористической атаки на "Крокус Сити Холл". Нет слов, чтобы передать всю нашу горечь и боль. Скорбим со всей страной!

Уважаемые зрители!

В связи с трагическими событиями в Москве запланированные на 23 и 24 марта мероприятия (спектакли и экскурсии) отменяются.

Возврат денежных средств за билеты на отмененные мероприятия 23 и 24 марта будет произведён в 100% размере.

Возврат электронных билетов, приобретённых на сайте театра можно произвести, перейдя по ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Возврат билетов, приобретённых в кассах театра, можно оформить в театральных кассах начиная с понедельника, 25 марта 2024 г.

Билеты, купленные на сайтах наших партнеров ticketland.ru. и afisha.yandex.ru, пожалуйста, возвращайте через их сайты.

По всем вопросам, связанным с возвратом билетов, обращайтесь по телефону 8(495) 624-40-46

"Сказка о Бабе-яге и Василисе-работнице" по пьесе Евгения Шварца "Два клёна" – новый спектакль в афише Малого театра. По сюжету сыновья Василисы хотят стать богатырями и совершать подвиги, но это у них не вышло сразу. Поучительную историю для самых маленьких поставил режиссёр Андрей Цисарук. Её увидела Мария Трофимова.

В репертуаре Малого театра постановок для самых юных зрителей не так много. Теперь афиша пополнилась еще одной – "Сказкой о бабе-Яге и Василисе-работнице" по пьесе одного из лучших драматургов XX столетия Евгения Шварца, произведения которого стали символом детства, добра и любви. "Это было еще пожелание Юрия Мефодьевича Соломина, который очень любил сказки, поскольку у него двое правнуков. Вот он захотел сделать что-то именно для такой аудитории – для самых маленьких", – рассказала заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина.

Придумывая истории даже для маленьких, Шварц всегда затрагивал вечные проблемы и ценности. В "Двух кленах" (таково оригинальное название сказочной пьесы) говорится о ценности семьи, взрослении, о самостоятельности и ответственности за свои поступки. "Можно любить своих близких и быть взрослым, находясь рядом с ними, то есть не убегая от них. Не надо никому ничего доказывать. Спектакль о взрослении, о том, что мы взрослеем тогда, когда можем идти со своими близкими рука об руку", – отметил режиссёр-постановщик Андрей Цисарук.

Захотев стать богатырями и совершать подвиги, Федор и Егорушка сбегают из дома вопреки материнскому наказу. Оказавшись в лесу, братья попадают под чары Бабы-Яги. Справиться со злой колдуньей предстоит мудрой и отважной маме – Василисе-работнице. Екатерина Порубель, размышляя над образом своей героини, исходила из внутреннего ощущения и понимания "предназначения женщины". "Мама, несмотря ни на что, всегда пойдет решать проблемы своих детей, будет всегда спасать. Что бы ни сделал твой ребенок, не откажется, не отвернется", – подчеркнула актриса Екатерина Порубель.

Бабу-Ягу играет Анастасия Дубровская. Считает, что ее персонаж – не повзрослевший ребенок. "Она же всё это делает для того, чтобы ей было весело, радостно, интересно. Просто как-то по-другому не умеет, но хочет она веселья, потому она и злится. У меня просто есть сын Фёдор, ему 4 года. Он вот ведет себя как Баба-Яга довольно часто. Тоже злиться на ровном месте может, потому что он ребенок. Так вот и, на мой взгляд, Баба-Яга тоже ребенок, который просто не повзрослел", – объяснила актриса Анастасия Дубровская.

За сказочный мир отвечают декорации. Художник-постановщик Мария Рыбасова вдохновлялась творчеством Ивана Билибина – непревзойденного иллюстратора русской народной сказки.

Дорогие друзья!

Сегодня наш западно-сибирский филиал в городе Когалым, отмечает свой первый маленький юбилей!

Решение о создании нового филиала Малого театра было принято 15 декабря 2015 года на IV Санкт-Петербургском международном культурном форуме, где было подписано соглашение между компанией «ЛУКОЙЛ», Министерством культуры России и Малым театром.

22 марта 2019 года филиал в Когалыме открыл свои двери для первых зрителей, которые увидели в это день спектакль «На всякого мудреца довольно простоты».

Каждый месяц мы показываем спектакли, проводим мастер-классы, экскурсии и лекции, открываем выставки в здании театра и на других музейных площадках.

За пять лет наш филиал стал неотъемлемой частью культурной жизни региона. Сегодня, отмечая юбилей, мы предлагаем вам небольшой ролик, посвященный этому знаменательному событию.

17 марта в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Авдотьи Васильевны первый раз сыграла артистка Екатерина Порубель. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

17 марта в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Дерюгина первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Вещев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Российский режиссер Андрей Житинкин представил в Малом театре свой взгляд на повесть Антона Чехова «Драма на охоте». Спектакль получил название «Мой нежный зверь». Подробнее о премьере — в материале «Вечерней Москвы».

Творческая вселенная режиссера на этот раз объединила литературу, кино и сцену. В своем спектакле Житинкин (он же автор инсценировки и музыкального сопровождения) соединил черты малоизвестной повести Чехова, популярного в свое время советского фильма Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» и классические традиции репертуарного театра, которыми славится именно Малый театр. И во многом это произошло органично именно благодаря музыке, мелодиям, которые пронизывают всю ткань спектакля, сопровождая эмоции и поступки героев. А они все вокруг любви и предательства.

Напомним: почти все мужчины тут влюблены в одну героиню — юную Оленьку Скворцову (изящная Варвара Шаталова), чья жажда красивой жизни оказалась сильнее жажды любви. И не зря встреча ее со своей горькой судьбой в лице дворянина-следователя Камышева (статный Андрей Чернышов) сопровождается знаменитым вальсом Евгения Дога из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Помните эту знаменитую мелодию?

Но спектакль рифмуется с фильмом не только в этом. Герой Чернышова в некоторых сценах поразительно напоминает мимикой Олега Янковского, сыгравшего в фильме Лотяну ту же роковую роль. Просто дежавю какое-то. Это, конечно, не реинкарнация Янковского, хотя его флюиды явно летают по сцене. Одного взгляда или жеста мало даже у героя-любовника. Мы ведь в театре, причем Малом. С позолотой и лепниной. И условная реальность спектакля говорит о другом. Более символичном и при этом материальном. Сценография лаконична и выразительна при этом. Сцена как бы поделена условно на две части. Массивная мебель, шкафы, обеденный стол, тяжелое кресло с пятнистой шкурой коровы — материальный мир вещей со своей весьма звериной системой ценностей, обитель деградирующего дворянства.

А второй план как бы спрятан за прозрачным занавесом, который через дымку открывает зрителям то пространство эфира, откуда «мимолетным виденьем» появляется «наяда» Оленька в алом платье — стихию леса, природы, воздуха... Перейдя в тяжелый материальный мир, дочь лесника на глазах «заземляется», тяжелеет, становится такой же «дойной коровой» зла, как и другие обитатели этого дворянского «рая».

Так режиссеру удается срифмовать реалии позапрошлого века с сегодняшним днем. Ведь что нового? Чем отличаются метаморфозы героини от трансформации сегодняшних «Оленек», приезжающих из провинции в шумную столицу и превращающихся из невинных мотыльков в алчных волчиц, преследующих «олигархов-папочек»? Тот же сценарий, грустно говорит Житинкин, поправляя свои знаменитые очки.

— Время поменялось, но природа человека не меняется, — замечает режиссер. — Фраки, костюмы, свадьбы точно такие же, как и сегодня. Такие же бабочки. Иногда даже непонятно, когда происходит эта история: здесь и сейчас или когда-то давно.

А еще нам снова напомнят о проклятой русской болезни. Здесь герои без конца поднимают тосты, наливают и выпивают. Водочку, херес, коньячок. А потом удивляются, что кто-то рядом спился... Пьет Камышев. Пьет граф Корнеев. Наконец, дворянин Петр Урбенин (сочный Александр Клюквин) как законный муж Оленьки, надеявшийся осчастливить ее и своей шестидесятилетней любовью, и своими деньгами. Но героине, жадной до жизни, нужно больше, все и сразу — привет нашим провинциалкам ХХI века! И она добивается этого весьма легко, без всяких там дурацких угрызений. А то, что ее муж оказывается пьяницей в канаве — это уже не проблема экс-наяды.

Но не только раздутое эго героини — один из смыслов истории. Это еще и о том, куда могут завести женщину компромиссы, к которым, кстати, нас сегодня активно склоняют психологи. Вот компромисс героини — она пытается соединить и любовь, и деньги в одном флаконе, предлагая тайно встречаться с влюбленным в нее Камышевым, а на деньги мужа вылечить своего отца. Вроде разумно, никто не обижен. Но аппетит приходит во время еды, как известно. И когда в игру вступает еще один герой — сладострастник и пьяница граф Корнеев (Александр Вершинин), ставки в игре повышаются. И героиня, заглотив крючок соблазна, окончательно становится объектом купли-продажи, что невыносимо для Камышева.

И тогда неминуемо происходит чисто русское зверское убийство — от невозможности соединить в одном мужском организме, весьма пропитом, такие понятия, как любовь и деньги, любовь и предательство. По вине Камышева погибают два человека — Оленька и ее муж, угодивший за несовершенное убийство на каторгу. А потом уж, как водится, будет раскаяние у героя через литературное творчество — это уже отсыл к Достоевскому. Не меньше.

Тема соблазна и неизбежной расплаты — вот что интересует Чехова. И ему как тонкому «инженеру человеческих душ» удается показать духовную динамику героев. Причем в разные стороны. И Житинкин смог это наглядно передать. Герои в финале совсем не те, что в начале. Так, Камышева замучает совесть. Но он не выйдет с покаянием на перекресток, как Раскольников, а напишет повесть о своей любви и принесет ее в редакцию, где, прочитав ее, мудрый редактор (Валерий Афанасьев) к финалу превратится в прокурора.

— Нам хотелось сохранить главную идею Чехова — разложение человеческих душ, — говорит Андрей Чернышов. — Практически все персонажи спектакля отрицательные. Позитивный вроде Камышев становится абсолютно разложившейся личностью. А разлагает его любовь. Любовь, которая должна возвышать человека. Он влюбился в женщину, у которой приоритеты только материальные — актуальная во все времена тема. Но ведь у человека всегда есть выбор.

Спектакль «Мой нежный зверь» как раз об этом — о том, что выбор всегда есть. Выбор трезвого человека быть человеком, а не зверем, даже нежным и ласковым.

Наталья Боброва, "Вечерняя Москва", 18 марта 2024 года

https://vm.ru/society/1122647-zhitinkin-predstavil...

Фрагмент поэмы Александра Пушкина «Граф Нулин» читает Станислав Сошников, артист Государственного академического Малого театра России. Проект "Страна поэтов" на ОТР.

16 и 17 марта на сцене филиала Малого театра в Когалыме с огромным успехом прошли гастроли Донецкого Республиканского Академического молодёжного театра, который представил три постановки.

Утром 16 марта наши маленькие зрители увидели веселую и остроумную историю У. Хуба "У ковчега в восемь". А вечером был показан пронзительный моноспектакль "Случайный человек" по пьесе Е. Гуземы "Вся правда о моем отце".

После показа актриса спектакля "Случайный человек" Диана Макарченко приняла участие в обсуждении постановки со зрителями.

17 марта был показан спектакль "Шахтёрская дочь" - о девушке Марии, потерявшей отца в страшном пожарище битвы за Донецк в 2014 году. Мария принимает решение занять его место на передовой, становится снайпером. Это история о том, как война перемалывает людей, и насколько сложно не сломаться и остаться человеком.

[GALLERY:749]

В Малом театре премьера: «Мой нежный зверь» по чеховской «Драме на охоте»

Если пьесы Антона Павловича Чехова на знаменитой сцене ставились, некоторые и не по разу, то опыт постановки по его прозе — первый. Спектакль по своей инсценировке поставил н.а. Андрей Житинкин. В его постановке на сцене Малого идёт «Пиковая дама» Пушкина, шёл лермонтовский «Маскарад», «Идиот» Достоевского, но встреча с Чеховым также впервые.

Первая репетиция спектакля «Мой нежный зверь» состоялась 3 ноября, и этот проект стал последним при Юрии Соломине. Художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин пришёл тогда на читку и по традиции напутствовал артистов и режиссёра. Юрий Мефодьевич сказал, что эта постановка крайне важна для Малого театра. Отметил, что Чехов — его любимый писатель и такой же знаковый автор, как и Островский. «А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: "Я желаю вам аншлагов"», — рассказал в интервью Житинкин.

«Драма на охоте» (1884) — одна из ранних повестей Чехова, написанная в редком для автора жанре детектива. Под псевдонимом А.Чехонте частями была опубликована в московской газете «Новости дня» (1884–1885). У повести два подзаголовка: «Истинное происшествие» и «Из записок судебного следователя». Известно, что писатель отрицательно относился к детективной литературе и «Драму на охоте», которую называл романом, не любил. Написал её в возрасте 24 лет и никогда к ней не возвращался, что удивительно, потому что окунает она читателя в такую прорву глубин: любовь, предательство, убийство. Что может встать рядом и с его пьесами. Важно ещё и то, на чём сделан акцент при постановке: фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» (1978) с гениальным вальсом Доги опоэтизировал образ Оленьки Скворцовой, сведя произошедшее к неумолимому року. Повесть трижды экранизирована на родине, а также в США, Германии, Италии, Венгрии — всем она не давала покоя. Житинкин, как никто близко, подошёл к Чехову. И в точности по его сценарию развернул картину-драму человеческого бытия. В спектакле звучит живая музыка, принимают участие солисты Оркестра Малого театра — засл. раб. культуры России Михаил Иванов и Александр Иванов.

Спектакль идёт в сценографии Андрея Шарова. Которая с первой сцены, где небо за окном редакторского кабинета прочерчено белыми всполохами грозы, наполняет нас тревожными предчувствиями (художник по свету — засл. раб. культуры России Андрей Изотов).

Красив лес, убедительны графские интерьеры с их антикварными люстрами и скульптурами — режиссёр сказал на пресс-показе, что играть в этом спектакле мечтали все артисты. И команда подобралась впечатляющая — семь народных, трое заслуженных, молодые таланты.

По сюжету, к редактору газеты (н.а. Валерий Афанасьев) приходит бывший судебный следователь Иван Камышев (Андрей Чернышов) и оставляет рукопись своей повести. Сообщив, что написана по реальным событиям, и он — один из участников. Заметим, что выглядит начинающий писатель ужасно, похож на каторжника, идущего по этапу…

Редактор, выбросивший было рукопись в урну, вдруг достаёт её и начинает читать. Его увлекают события, происходившие в усадьбе загульного графа Карнеева (н.а. Александр Вершинин), с которым «дружит» этот самый Камышев. Участвуя в его попойках с местным бомондом под аккомпанемент цыганского хора. Примечательно, что граф почти под надзором приехавшего вместе с ним некоего Каэтана Пшехоцкого (н.а. В.Бабятинский). В центре событий оказывается 19-летняя дочь лесничего Оленька Скворцова (Варвара Шаталова), прекрасная наяда, перед чарами которой устоять невозможно. Но она выходит замуж за пожилого графского управляющего Урбенина (н.а. Александр Клюквин), вдовца с двумя детьми, ног под собой не чующего от выпавшего ему счастья… Круговерть событий, в которой Оленька, возникшая в первой сцене как романтичная «девушка в красном», поразив воображение Камышева, покажет свой хищный лик, добиваясь положения графской содержанки, а то и жены. И, в конце концов, приведёт к трагедии.

Литературные критики, наиболее глубоко проникшие в смысл повести, усмотрели в ней своеобразный диалог с Достоевским: Камышев, как и Раскольников, совершил двойное убийство, погубил Урбенина, свалив на него свои смертные грехи. Но в отличие от студента остался безнаказанным. Великолепный психолог, он ощущает себя над людьми, и никогда не теряет самообладания. Даже редактору, которому принёс разоблачающую рукопись, смеясь, признаётся в убийстве. А муки совести отвергает, удивляясь лишь тому, что никто не видит сидящую в нём «страшную тайну». Он устал от неё и, может, поэтому пишет свою повесть, чтобы хоть кто-то заинтересовался его состоянием. Этого «сверхчеловека», по словам критика, Чехов выставляет как героя нового времени, «но предостережение Антона Павловича современники не расслышали».

Андрей Житинкин поставил пронзительный спектакль, в котором зрители во многом увидели сегодняшний день и своих знакомцев в этом дне. В Оленьке — современных девушек-мотыльков. Мечтающих о богатых мужьях, роскошных домах и курортах и летящих на этот зазывный огонь на свою погибель. В графе Карнееве — богатых пьянствующих бездельников. Прожигающих жизнь и проматывающих состояния, заработанные предками. В Камышеве — достойных от рождения людей, умных и образованных. Но не сумевших достоинство своё пронести по жизни. Легко поддающихся на иллюзии и обман зрения. Все они, подобно появившейся в финальном эпизоде Созе Пшехоцкой (з.а. Екатерина Базарова), питерской графской «жене по пьяни», сестре Каэтана, — охотники по жизни, кто за чем. Кто за болотными куликами, кто за чужим имением, а кто за не причитающейся ему чьей-то молодостью… Рано или поздно все они оказываются перед нравственным выбором, который никто из них не способен сделать.

Мастера Малого театра зримо воплощают эти характеры. И, что интересно, поначалу герои эти не лишены обаяния, им даже сочувствуешь. Но со временем беспутная жизнь приводит их к полному распаду личности. Во время общения с журналистами Андрей Чернышов с иронией сказал, что неслучайно в декорациях к спектаклю присутствует фрагмент болота с камышами, в котором вязнет и гибнет всё.

К достоинствам спектакля следует отнести и то, что режиссёр выводит на сцену провинциальный бомонд, не в безвоздушном же пространстве обитают главные герои. Первый раз, принаряженных, граф — в белом цилиндре и фраке, режиссёр выстраивает их в сцене Ольгиной свадьбы — мировой судья Калинин (з.а. Пётр Складчиков) с дочерью Надей (з.а. Варвара Андреева), за которой в параллель приволакивался Камышев; уездный доктор (Александр Волков), которому от нечего делать помешал жениться на Наденьке всё тот же Камышев… Да ещё отец Ольги лесничий Скворцов (н.а. Владимир Сафронов). Страдающий психическим расстройством, едва не нарушает течение торжества. И конечно, всех этих людей видим на пикнике во время охоты, как раз в тот момент, когда Ольга, оставив компанию, ошарашенная явлением жены-польки у графа, отправляется в лес «погулять». Детективная история, воплощённая в лучших традициях жанра, держит зрителей в напряжении. Кто убил Ольгу — этот вопрос будет висеть над залом до последней минуты.

Пока Камышев не явится вновь к издателю, и тот в деталях не расскажет ему, что же произошло в лесу восемь лет назад. Почему-то мне кажется, что Чехов прекрасно помнил эту свою вещь, которой через год исполнится 140 лет, и которую сразу отдал на откуп читателям. Потому что уж очень точно вскрывает она самые «страшные» человеческие тайны и способна разбередить в душе вроде бы навсегда смолкнувшие струны.

Финал у Андрея Житинкина мощный. На лесной опушке, ставшей сценой, цыганка Тина (Аксиния Пустыльникова), пассия Камышева, исполняет «Не вечернюю». Слушатель романса на авансцене один — издатель повести Камышева. Звучит всем известное заклинание влюблённых: «Если лучше найдёшь, про меня забудешь. Если хуже найдёшь, про меня вспомянешь». Нашёлся человек, который разгадал «страшную тайну» Камышева, но легче ему не стало.

Нина Катаева, Камертон, 1 марта 2024 года

https://webkamerton.ru/2024/03/akh-ne-vechernyaya-...

Стихотворение Александра Пушкина «Простишь ли мне ревнивые мечты…» читает Глеб Подгородинский, народный артист РФ, актер Государственного академического Малого театра. Проект "Страна поэтов" на ОТР.

16 марта в спектакле "Подснежники для королевы" роль 4-й фрейлины первый раз сыграет артистка Ксения Меренкова. Желаем успеха!

15 марта на 90-м году жизни скончался президент театра Сатиры народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт. Не стало замечательного артиста и человека, чей многогранный талант восхищал не одно поколение зрителей. Коллектив Малого театра скорбит и выражает свои соболезнования родным, близким и коллегам Александра Анатольевича. Память о нем будет всегда храниться в наших сердцах.

Азы актёрского мастерства они постигают с помощью тех же упражнений, что и обычные студенты профессиональных театральных вузов на своих занятиях. И хотя большинство ребят в этой группе - слабослышащие, получается не хуже...

Репортаж ТВЦ, 15 марта 2024 года

В Малом театре появился новый спектакль, ориентированный на семейную аудиторию. Сказку Евгения Шварца «Два клёна» поставил режиссер Андрей Цисарук. Увидеть ее можно на сцене на Большой Ордынке.

Героиня спектакля Василиса-работница отправляется на поиск своих сыновей Фёдора и Егорушки, которых Баба-яга превратила в клены. В поисках ей помогают младший сын Иванушка, Медведь, Котофей Иванович и Шарик. Спектакль этот о том, что материнская любовь не знает преград: конечно же, Василиса справится со всеми уловками хитроумной Бабы-яги. Заколдованные сыновья вернутся под отчий кров.

– Это сказка о ценности семьи и взрослении, – рассказывает режиссер Андрей Цисарук. – Сыновья Василисы хотят стать богатырями и совершать подвиги. Не слушая советов матери, они сбегают из дома. В итоге мальчики понимают, что быть взрослыми и самостоятельными можно и рядом с мамой. У них появляется желание заботиться о своей матери так же, как она заботится о них. Теперь они осознают ответственность за свои поступки. Важно рассказать эту дидактическую историю детям в игровой форме, чтобы они задумались.

Как всегда впечатляющие декорации созданы руками замечательного художника-постановщика, народного художника России Марии Рыбасовой. Мария, чьи работы мы видели в разных театрах страны, очень любит иллюстрации к русским народным сказкам и былинам известного всем нам художника Ивана Билибина. Ими она и вдохновлялась, работая над этим спектаклем.

Музыкальное сопровождение принадлежит композитору Василию Тонковидову.

Василису сыграла актриса Екатерина Порубель, Бабу-ягу – Анастасия Дубровская. В спектакле заняты актеры Алексей Коновалов (Медведь), Михаил Мартьянов (Котофей Иванович), Денис Корнух (Шарик), Никита Шайдаров (Иванушка), Сергей Ефремов (Фёдор), Алэн Салтыков (Егорушка).

В марте спектакль можно будет увидеть на сцене Малого театра 17-го и 31-го.

Елена Булова, "Московская правда", 15 марта 2024 года

https://mospravda.ru/2024/03/15/722892/