Алексей Фаддеев рассуждает о природе образа Дон Жуана, его особенностях в пьесе Алексея Константиновича Толстого и своей работе над ролью…

«ДОН ЖУАН – НЕ ЦИНИК И НЕ РОМАНТИК»

Алексей Фаддеев рассуждает о природе образа Дон Жуана, его особенностях в пьесе Алексея Константиновича Толстого и своей работе над ролью…

- Читая пьесу А.К.Толстого, мы представляем себе дон Жуана как романтического героя.

- Не могу согласиться с такой трактовкой. Дон Жуан в нашем спектакле – это зрелый человек, которым пройден большой путь, длительный поиск себя и своего идеала. Мы не пытаемся изобразить его ни пылким юношей, ни коварным соблазнителем. Даже встретив донну Анну, он все еще боится любви, отказывается верить в нее. Во всех серенадах дон Жуана под балконами ровно ничего романтического нет.
Отсутствие веры лишает его возможности противостоять Злу, которое является в образе Сатаны. Зло беспрестанно предпринимает попытки завладеть душой дон Жуана. Если у Толстого Сатана – достаточно проходной персонаж, то в нашем спектакле это одно из главных действующих лиц. Он все время находится рядом с дон Жуаном, постоянно подстрекает его, чтобы сбить с пути истинного, привести к гибели.

- А почему же нет противоположной силы, чтобы оградить его от зла?

- Потому что зло, как обычно, выглядит ярче, интереснее, проявляет себя активнее. Бог оставляет человеку свободу действия. А дьявол постоянно, в отличие от Бога, пытается навязать ему определенный выбор.

- Получается, что у дон Жуана есть ум, талант, но нет силы воли, силы духа?

- У него не хватает душевных сил, чтобы поверить в любовь. А если нет любви, то нет Бога. Бог есть любовь, именно об этом написана пьеса. И вера в любовь приходит к моему герою, но слишком поздно…

- А тебе не кажется, что это получается русская история о том, как «дьявол с Богом борются, а поле битвы – сердца людей»?

- Нет. Эта история вне времени и пространства.

- Значит, для тебя неважно, что он испанец?

- В первоначальном варианте у А.К.Толстого даже есть слова, когда дон Жуан недоумевает, почему человек должен быть привязан к тому или иному пространству. Национальность не имеет для него никакого значения. В то же время нельзя забывать, что это европейский герой, как и Фауст. Русский, восточный человек или американец – совсем другие. Дон Жуан – тип личности, возникшей в эпоху Возрождения. Но не такой, как Гамлет, воплощающий рефлексию, а в чем-то подобный Фаусту, испытывающий судьбу, находящийся в поиске, в споре с существующим миропорядком.

- Приглашение статуи убитого Командора на ужин – это вызов Небесам?

- Есть две старинные испанские баллады, написанные еще до Тирсо де Молина. Там вообще ничего не говорится о дон Жуане как соблазнителе, он просто дерзит в одном варианте статуе умершего человека, в другом варианте – черепу. И получает возмездие. То есть непонятно, что первично в его образе – блуд или святотатство. Тем не менее, у моего дон Жуана в разговоре со статуей никакого сознательного кощунства и вызова небесам нет. Он просто хочет доказать Лепорелло, что все суеверные страхи – глупость.

- Как идет работа над спектаклем?

- Мне нравится, что в нашем спектакле нет ничего бытового. Если ставить себе такую задачу, нужно брать мольеровского «Дон Жуана». Пьеса А.К.Толстого говорит о Любви, Добре и Зле, минуя быт. На моей памяти в Малом театре такого еще не было. Дон Жуана обычно играют утонченные красавцы, в этом смысле я на роль не подхожу. Однако можно вспомнить слова испанского поэта и философа Антонио Мачадо, который говорил о том, что дон Жуан может обладать любой внешностью, быть, к примеру, даже хромым, как Байрон, или некрасивым. Главное в нем – обожание женщины как таковой. При этом в оценках его другими мужчинами преобладает «завистливое презрение или презрительная зависть». С их точки зрения, настоящий мужчина – это глава семьи, который отвечает не только за себя, но и за своих близких. Дон Жуан в пьесе Толстого также нигде не берет на себя ответственность – он объясняет, что убил и Командора, и дона Октавио нечаянно, защищаясь. Как, впрочем, и Никита, которого я играю во «Власти тьмы», постоянно отказывается отвечать за свои поступки. Никита – вот русский дон Жуан. Только он не задумывается о Боге и небесах. Он соврал, перед иконой побожился – и видит: ничего не произошло, гром не грянул. Значит, можно врать, и вообще все позволено. И рассуждать тут нечего. А русский образованный человек, наверно, размышлял бы и вел себя, как дон Жуан у А.К.Толстого.


Газета Малого театра, №35

Фоторепортаж Николая Антипова

29 января на основной сцене Малого театра состоялась долгожданная премьера музыкальной драмы «Дон Жуан» по пьесе А.К.Толстого в постановке народного артиста России Александра Клюквина. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем ему многих лет зрительского успеха!

Премьера музыкальной версии сюжета о знаменитом Дон Жуане – «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого в постановке народного артиста РФ, актера Малого театра Александра Клюквина - состоится в Малом театре в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОСТАВИЛ МУЗЫКАЛЬНУЮ ДРАМУ О ДОН ЖУАНЕ

Премьера музыкальной версии сюжета о знаменитом Дон Жуане – «Дон Жуан» по пьесе Алексея Толстого в постановке народного артиста РФ, актера Малого театра Александра Клюквина - состоится в Малом театре в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

«Существует множество драматических версий этой легенды - поэтических и в прозе: Пушкин, Мольер, Леся Украинка, но я остановился на пьесе Алексея Толстого, - сказал РИА Новости Клюквин. - Во-первых, это малоизвестная пьеса, которая шла очень редко, а во-вторых, наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин дал прочитать именно это произведение. Он и предложил мне выступить в качестве режиссера. Потом были два года работы над пьесой, которая определена у Толстого как драматическая поэма и больше предназначена для чтения, а не для игры. Поэтому пришлось пойти на значительные сокращения, чтобы сделать материал пригодным для сцены».

Дон Жуан в поэме Толстого необычен - он не развратник, не подлец, не совратитель женщин, а человек ищущий любви, не находящий ее и оттого разочаровавшийся во всем.

Клюквин определил жанр своего спектакля как «музыкальная трагедия». «Но музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия», - предложил он.

Он напомнил, что Малый - один из немногих драматических театров, который имеет собственный оркестр, так что было бы грешно им не воспользоваться. «У нас в Малом театре музыкальные спектакли любят и актеры, и зрители - сказочные спектакли и водевили у нас непременно музыкальные», - пояснил режиссер.

Для автора музыки к этому спектаклю, композитора Эдуарда Глейзера «Дон Жуан» - вторая работа в Малом театре, первой стал спектакль «Усилия любви» по Шекспиру. По его словам, музыка в «Дон Жуане» будет иметь легкий испанский колорит, но не более - он не переносит философскую поэму Толстого, историю, которая могла случиться когда угодно и где угодно, на испанскую почву.

В спектакле заняты Ольга Абрамова в роли Анны, Борис Невзоров в роли Сатаны, Командора играет Александр Ермаков, а заглавную роль Дон Жуана исполнил молодой артист Алексей Фаддеев.

РИА Новости, 29 января 2011 года

Примечательно не только творчество Толстого, но и сама его биография. Стоит напомнить, что Алексей Константинович послужил прототипом нескольких литературных героев

А.К.ТОЛСТОЙ И ЕГО ПОЭМА «ДОН ЖУАН»

Примечательно не только творчество Толстого, но и сама его биография. Стоит напомнить, что Алексей Константинович послужил прототипом нескольких литературных героев. Так, родной дядя, известный писатель Антоний Погорельский, вывел его в образе Алёши в своей сказке «Чёрная курица, или Подземные жители»; троюродный брат, Лев Толстой, писал с него Алексея Кирилловича Вронского в «Анне Карениной».
По материнской линии Алексей Константинович происходил из рода Разумовских, чьё возвышение началось при императрице Елизавете Петровне. Прадедушка Толстого был украинским гетманом; министр народного просвещения А.К.Разумовский, имя которого связано с открытием Царскосельского лицея, приходился писателю дедом. Ещё ребёнком маленький Алёша Толстой оказался при дворе – он принадлежал к детскому окружению наследника престола, будущего Александра II.

В 1836 г. молодой граф выдержал экзамен на чин при Московском университете. Толстой довольно быстро сделал блестящую карьеру, однако он никогда не стремился к наградам и чинам, видя своё призвание в творчестве. «Служба, какова бы она ни была, глубоко противна моей натуре… Служба и искусство несовместимы» – писал он Александру II в своём прошении об отставке в 1861 г. (Как тут не вспомнить Пушкина с его гением и злодейством, а также Грибоедова: «Служить бы рад, прислуживаться тошно»!).

Склонность к творчеству обнаружилась у Толстого очень рано, уже в 6 лет он «начал марать бумагу и писать стихи – настолько поразили моё воображение некоторые произведения наших лучших поэтов… Я упивался музыкой разнообразных ритмов и старался усвоить их технику» (из автобиографического письма итальянскому учёному А. де Губернатису от 20 февраля (4 марта) 1874 г.). Антоний Погорельский всячески поощрял литературные опыты своего любимца. Первым опубликованным произведением Толстого стала в мае 1841-го фантастическая повесть «Упырь», благосклонно принятая таким взыскательным критиком, как В.Г.Белинский.

Литературное наследие Алексея Константиновича весьма разнообразно и многожанрово: великолепная лирика, включая любовную, хлёсткая, остроумная, на редкость смешная сатира (отдельное спасибо за Козьму Пруткова!), поэмы, фантастические повести и рассказы (Толстой был одним из родоначальников этого жанра в России), исторический роман, былины, баллады, притчи… Вершиной же его творчества стала драматическая трилогия – «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис», долгие годы являвшаяся «визитной карточкой» Малого театра.
О.А.Петренко

* * *

Поэма Толстого «Дон Жуан» (1862) появилась в самый разгар споров о назначении и месте искусства в жизни. Образ Дона Жуана, как и вся поэма в целом, стал, по словам писателя, «невольным протестом против практического направления нашей беллетристики». Объясняя свой замысел, Толстой формулирует принципиально важное убеждение, лежащее в основе его концепции образа Дона Жуана: «Не признавать в человеке чувство прекрасного, находить это чувство роскошью, хотеть убить его и работать только для материального благосостояния человека – значит отнимать у него его лучшую половину, значит низводить его на степень счастливого животного, которому хорошо, потому что его не бьют и сытно кормят».

Дон Жуан Толстого меньше всего беззаботный повеса, коварный обольститель женщин. Он поэт и философ любви. Для него любовь – не просто чувство, влекущее его к женщине, а основа мироздания. За душу Дона Жуана борются два противоположных начала – света и тьмы. Сатана готовит для героя страшное искушение – искать небесный идеал красоты и совершенства на грешной земле.

Так с волей пламенной, упорством на челе,
С отчаяньем в груди, со страстию во взоре,
Небесное Жуан пусть ищет на земле
И в каждом торжестве себе готовит горе.

Дон Жуан готов полюбить искренне и глубоко, но каждая новая встреча приносит лишь горечь разочарования. Именно это приводит героя не только к утрате веры, но и к восстанию против всех нравственных устоев бытия.

Встретив донну Анну, дон Жуан искренен в своих признаниях. Эту черту героя особо отмечал сам автор: «Он верил во всё, что он говорил донне Анне, пока Командор не вернул его к реальной жизни, ко всем его разочарованиям в прошедшем и к его настоящему скептицизму».

Последнее свидание с донной Анной открывает ему глаза, он понимает, что наконец обрёл истинную любовь…

И.Б.Ростоцкий


Газета Малого театра, №35

Режиссёр-постановщик премьерного спектакля «Дон Жуан» Александр Клюквин рассказывает о пьесе и работе над ней

ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ ТЬМУ

Режиссёр-постановщик премьерного спектакля «Дон Жуан» Александр Клюквин рассказывает о пьесе и работе над ней

- Александр Владимирович, существует множество драматических версий истории о дон Жуане. Почему вы выбираете пьесу Алексея Толстого?

-Во-первых, потому, что это малоизвестная пьеса. Она очень редко шла, а если и шла, то ее быстро снимали. А трудности увеличивают желание. А во-вторых, а может быть, в главных, потому, что мне Юрий Мефодьевич предложил прочитать именно эту пьесу. Я прочел, пришел к нему на следующий день и сказал: «Хорошая пьеса. Дайте мне роль Лепорелло». Он ответил: «Нет, не дам, потому что ты будешь ставить». Потом были два года работы над пьесой. Я ее очень сильно сократил. Ведь у Толстого она определена как драматическая поэма. То есть, по большому счету, это сочинение не для игры, а для чтения. Герой говорит сам с собой, там очень затянутый ритм – она ведь писалась в середине позапрошлого века, темп жизни был другой, и можно было читать разговор духов на тринадцати страницах. Сегодня никто это слушать не станет. Я начал сокращать и понял, что возникает еще один главный герой – Сатана, который затевает интригу с целью сгубить дон Жуана, чтобы выиграть спор у Бога. Он перевоплощается по ходу пьесы: то он присутствует как внутренний голос, то он монах в инквизиции, то пират. И в какой-то момент он едва не поглощает дон Жуана. Там есть такие слова: «Я сделаю его похожим на себя». И Сатане это почти удается. В начале второго акта дон Жуан не задумываясь убивает двух человек – Октавио и дона Цезаря, и не испытывает по этому поводу никаких эмоций. Убивает со словами: «Один мне надоел, а другого не жаль». Единственное, что его может спасти – это любовь, которая, как и должно быть, побеждает тьму. На протяжении всего спектакля Сатана не появляется на сцене вместе с донной Анной. Его либо нет, либо он в своем особом пространстве – доме Сатаны.
Пьеса очень интересная – и очень странная, не похожая на другие. Дон Жуан в ней совершенно не такой, как в других произведениях. Не развратник, не подлец, не любитель женщин. Это человек, ищущий любовь, не находящий ее и оттого разочаровавшийся во всем. В конце концов, когда Анна себя убивает, тут-то и появляется любовь. И это спасает героя. В «Дон Жуане» очень много написано мною стихов для песен, почти все они о любви. Вообще сам спектакль – о любви. Женщина, как существо высшее, чиста и любит с самого начала. И из-за этого убивает себя. А дон Жуан не видит и не понимает любви Анны, да еще его всячески сбивает с пути истинного Сатана. Но любовь в этой трагической ситуации все равно побеждает – она ведь сильнее всего.

- А как бы вы определили жанр спектакля?

- О, это очень сложно. Мне нравится название «музыкальная трагедия», оно мне кажется красивым. А музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, «музыкальная драма» или «мистерия». В репертуаре Малого театра музыкальные спектакли вообще занимают очень важное место. Чем больше музыки, тем лучше. У нас все сказки на музыке, у нас водевиль. Помилуйте, у нас свой оркестр – грешно не использовать!

- Расскажите немного о распределении ролей и об исполнителях, занятых в спектакле.

- Там есть разные роли. Женских всего три. Анна – Ольга Абрамова – была известна с самого начала. Ирина Жерякова – очень хорошая актриса – получила совсем небольшую роль, но, думаю, на меня не обиделась. Все участники заняты от начала до конца – они и хор, они и танцы, они и маски, и народ, и персонажи, и монахи, и слуги Сатаны. Дон Жуан – Алексей Фаддеев – тоже был очевиден изначально. Если не он, то кто? Сатана – Борис Георгиевич Невзоров, на мой взгляд, один из лучших актеров России. Имея его в труппе, глупо было бы не предложить ему эту роль. Александр Ермаков, само собой разумеется, Командор. Посмотрите на него, это видно! Лепорелло – Виктор Низовой. Лучше него эту роль никто в театре не сыграет. И сразу было понятно, что Инквизитор – это Вася Дахненко. Как он поет, послушайте! Это что-то невероятное! Если бы можно было назначить на все роли народных артистов, я бы назначил. Но, во-первых, у меня нет таких полномочий, а во-вторых, я считаю, что молодежи надо давать играть как можно больше и как можно чаще. С ними в работе возникают определенные сложности, но они искупаются их азартом, желанием работать, тем, как они вгрызаются в материал. Они ведь последний месяц совсем не отдыхают: с утра занимаются вокалом, затем у них репетиция, потом они танцуют, потом играют спектакль либо снова репетируют. Я не знаю, что появится в конце нашего пути, но я им всем, всем без исключения, очень благодарен. Они все очень сильно выросли за последнее время. Они становятся актерами. Тем более, когда работают с Ермаковым, с Невзоровым…

- Вы говорили, что поставить эту пьесу вам предложил Юрий Мефодьевич. Что оказалось для вас самым сложным, когда вы сели за режиссерский столик?

- Самое сложное для меня в этом деле – говорить неприятные вещи товарищам своим, артистам. Говорить: «неправильно, не так». Это очень неприятно, я сам актер, я понимаю, каково это, когда ты делаешь вроде всё как надо, а потом тебе говорят, что это всё впустую. Трудностей много. Мне, например, не хватает опыта в организации самого процесса, множество вещей, которые необходимо контролировать. У меня великолепный помощник – Владимир Егоров, который взял на себя очень многое, я за ним как за каменной стеной. У меня есть мудрый старый товарищ Гоберник, который подменяет меня, делает за меня много моей работы. Есть великолепнейший композитор Глейзер, который пишет потрясающую музыку, есть великолепный художник Александров из Екатеринбурга. Есть хореограф Люба Парфенюк, есть хормейстер Галя Гусева… Вот без этих людей у меня ничего не получилось бы совершенно точно. Они все снимают с меня часть груза. Мне очень нравится сидеть в зале за режиссерским столиком, но я очень часто выбегаю на сцену и показываю, как надо, как я бы это сделал. Это не очень правильно. Показ – дело хорошее, но злоупотреблять им не нужно. Сейчас у нас очень сжатые сроки. Мы делаем огромный спектакль – по движению, по музыке, по вокалу этого хватило бы на две постановки – фактически за два месяца. У нас был подготовительный период в репзале, но спектакли такого масштаба в зале не делаются. Но вообще профессия режиссера затягивает, ею можно заболеть. Главное понять, что ты имеешь право это делать. Я для себя пойму это на премьере.

Беседовал Вячеслав Уваров

29 января в Государственном академическом малом театре дают премьерный спектакль «Дон Жуан» по одноименной драматической поэме Алексея Толстого.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ СВОЕГО «ДОН-ЖУАНА»

29 января в Государственном академическом малом театре дают премьерный спектакль «Дон Жуан» по одноименной драматической поэме Алексея Толстого.

Режиссером этой версии «Дон Жуана» стал Народный артист РФ, актер Малого театра Александр Клюквин. Также он существенно переработал классический вариант истории Толстого. Но при этом, как отмечает сам постановщик, идея произведения была сохранена: «мы ничего не корежили, не меняли с плюса на минус».

В роли главного героя – самого известного соблазнителя в истории мировой литературы Дон-Жуана – занят Алексей Фаддеев, его возлюбленную Донну Анну играет Ольга Абрамова. Ещё один значимый персонаж – Сатана, чей образ на сцене воплотил Заслуженный артист РФ Борис Невзоров.

При постановке спектакля видимо много внимания было уделено его визуальной составляющей: сценографии, костюмам, свету. На сцене разыгрывается не только драматическое действо, звучат музыка и песни. Но все же главное внимание, как и в поэме Толстого, как и в других интерпретациях знаменитой истории, уделено трагической и величественной судьбе Дон-Жуана.

«Наш фильм», 16 января 2011 года

Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».

«ДОН ЖУАН» В ПОСТАНОВКЕ МАЛОГО

Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».

Видеорепортаж телеканала «Культура»

В ботфортах из кожи, с приклеенными усами, под два метра ростом, когда в коридоры Малого выходит Алексей Фаддеев - женские сердца капитулируют, сдаются сразу, без сопротивления. Он и внешне, словно настоящий Дон Жуан: победитель, покоритель, соблазнитель, но на сцене – ни одного штампа и стереотипа, сплошные поиски.

Алексей Фаддеев, исполнитель роли Дон Жуана: «Спектакль говорит об искании любви, чистоте в любви, света в любви и любви как основополагающей всего, что происходит на Земле».

Александр Клюквин, кажется, никак не найдет себе места, нервно ходит по тем же коридорам театра, волнуется, это его первая постановка как режиссера. Да еще такая драматическая, в стихах, длинная, на 80 страниц мелким шрифтом, одна из самых сложных поэм Алексея Толстого. С таким количеством вопросов, что Клюквин ее и вовсе назовет философской. После третьего звонка скромно сядет у входа: смотреть, как реагирует зал.

Эта премьера для него двойная, Клюквин не только режиссер, автор стихов, здесь вообще очень много от него. Авторский текст Толстого режиссер сократил, слова одних – отдал другим, от некоторых персонажей и вовсе избавился.

Александр Клюквин, режиссер спектакля, народный артист России: «Мы когда работали, с большим пиететом относились к Алексею Константиновичу, идея мне кажется, сохранена, мы ничего не корежили, ничего не меняли с плюса на минус».

Дон Жуан здесь - человек, опередивший время, романтик, ищущий идеала, любви – в каждом, даже мимолетном любовном приключении. Средневековая Испания – в костюмах, танцах, музыке, и один, чуть ли не самый главный персонаж.

Сатана-искуситель, спорящий с Богом, задающий вопросы, на которые так сложно ответить, все, что творится на сцене, кажется – это он и придумал. Это его интрига и его бал, и это тоже задумка режиссера, изначально, в поэме такого не было. Почему для режиссерского дебюта Клюквин из всей мировой литературы выбрал именно этого Дон Жуана, говорит, посоветовал Юрий Соломин, сейчас режиссер-дебютант уверяет, Алексея Толстого сыграют, театр большой, хоть и Малый.


«Культура», 10 января 2011 года.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина…

«ДОН ЖУАН» А.К.ТОЛСТОГО


Фоторепортаж Евгения Люлюкина

Первое, что поражает в спектакле это сценография и свет. Не знаю как зрителям, а фотографам никак нельзя без объёмного света и красивого антуража. В такой атмосфере и настроение лучше и снимается легко. Постановка совсем не утомляет, напротив, развлекает танцами и пением. И заставляет задуматься. Задуматься о том, чья воля движет нами и чей голос нашёптывает нам. И хватит ли сил у каждого из нас быть свободным от чьей-либо воли и собственных предрассудков. А вы, наверное, подумали, что спектакль о похождениях известного сердцееда? Вовсе нет.


Приглашаем на предпремьерный показ 9 января. Премьера 29 января!

30 декабря на основной сцене Малого театра состоится предпремьерный показ музыкальной драмы А.К.Толстого «Дон Жуан». Режиссёр-постановщик Александр Клюквин и творческий коллектив спектакля приглашают всех желающих! Начало в 19:00.

РЕПЕТИЦИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ «ДОН ЖУАН» А.К.ТОЛСТОГО

Фоторепортаж Михаила Филатова

Объявляются исполнители в спектакль «Дон Жуан» А.К.Толстого

ПРИКАЗ ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ

Объявляются исполнители в спектакль «Дон Жуан» А.К.Толстого


Дон Жуан - А.Е. Фаддеев

Донна Анна - О.Н. Абрамова

Сатана - Б.Г. Невзоров

Командор - А.Ю. Ермаков

Лепорелло - В.А. Низовой

Дон Октавио - М.А. Мартьянов

Дон Цезарь - А.Е. Дривень

Дон Мигель - П.В. Абрамов

Инквизитор - В.В. Дахненко

Фискал - С.В. Потапов

Шпион - Д.А. Курочка

Супруг - Г.О. Вавилов

Дама - И.А. Жерякова

Дочь - П.В. Долинская

Руководитель постановки – народный артист СССР Ю.М. Соломин
Режиссер – народный артист России А.В. Клюквин
Художник – C.А. Александров
Композитор - Э.Я. Глейзер
Музыкальный руководитель постановки - народный артист России Г.Я. Гоберник
Балетмейстер – Л. Парфенюк
Помощник режиссера – заслуженный работник культуры России В.М. Егоров
Суфлер – И.И. Варламова