17 марта в спектакле «День на день не приходится» на малой сцене филиала роль купца Брускова впервые исполнит артист Дмитрий Кознов

Предлагаем Вам интервью студента IV курса Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина Сергея Потапова радиостанции «Подмосковье»

Корр. Знакомьтесь - студент Щепкинского училища Сергей Потапов. Андрей Титыч в спектакле «День на день не приходится» - первая роль Сергея на большой сцене. И его первое интервью на радио.

Предлагаем Вам интервью студента IV курса Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина Сергея Потапова радиостанции «Подмосковье»

Корр. Знакомьтесь - студент Щепкинского училища Сергей Потапов. Андрей Титыч в спектакле «День на день не приходится» - первая роль Сергея на большой сцене. И его первое интервью на радио.

С.ПОТАПОВ. Знаете, как обычно считают: там, где театр – обязательно начинаются какие-то интриги. В Малом театре такого отношения я не встретил. Меня приняли очень тепло и открыто. Ведь это очень важно - вера в своих партнеров и вера в то, что ты делаешь. Я считаю, что если не посвятить этому жизнь – не стоит этим и заниматься даже. И главное в профессии – это все-таки коллектив.

Корр. Зрители Вас уже принимают, как артиста…

С.ПОТАПОВ. Да, но в программке все равно же написано, что я студент

Корр. Это Вас как-то зажимает?

С.ПОТАПОВ. Может быть, оттого, что я раньше спортом и танцами занимался, но мне кажется, надо по-хорошему нагло выходить на сцену, чувствовать почву.

Корр. И танец тут – большое подспорье, потому что танец – ваш конек на сцене. Высокие прыжки…

С.ПОТАПОВ. Это называется разножка… И в танце открывается душа человека. Как говорил Станиславский, танцевать и петь нужно тогда, когда уже не можешь говорить, и когда не хватает эмоций…
У меня по темпераменту все роли немного похожие. В училище я играю в «Грозе» Шапкина - он же темпераментный парень. В «Слуге двух господ» - Труффальдино. В общем, все роли у меня открытые.

Корр. Роли открытые, как и ваш характер?

С.ПОТАПОВ. Естественно. Я во многих ситуациях так себя и веду. Как Андрей Титыч из спектакля «День на день не приходится». Все бывает – и срывы, и так же делюсь с близкими людьми тем, что у меня происходит. Все, что играешь на сцене всегда в жизни с чем-то соприкасается.

По информации из режиссёрского управления Малого театра Сергей Потапов зачислен в труппу театра.

ЛАУРЕАТ IX ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ

«МОСКОВСКИЕ ДЕБЮТЫ»

(сезон 2003-2004)

Дебют студента на профессиональной сцене

Потапов Сергей (Театральное училище имени М.С.Щепкина, 4 курс) — роль Андрея в спектакле «День на день не приходится» А.Н.Островского

Предлагаем интервью народного артиста России Александра Коршунова, которое он дал корреспонденту радиостанции «Подмосковье» Наталье Марковой в связи с премьерой спектакля «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» режиссёром которого он является.

Предлагаем интервью народного артиста России Александра Коршунова, которое он дал корреспонденту радиостанции «Подмосковье» Наталье Марковой в связи с премьерой спектакля «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» режиссёром которого он является.

А.КОРШУНОВ: Эта пьеса («Тяжелые дни») вообще редко ставится. И ее даже не все помнят у Островского. Пьеса 1863 года - 30 лет было Островскому. Сравнительно ранняя, но и не первая его пьеса. Уже и «Гроза» была написана и «Свои люди – сочтемся». Но, в общем, это первая половина творчества Островского. Семейство купца Брускова: Тит Титыч, и Андрей Титыч, и Настасья Панкратьевна, и брат их, уже появляется в другой пьесе Островского - «В чужом пиру похмелье». Идея постановки возникла несколько лет назад. Просто я читал разные пьесы Островского. И она мне сразу понравилась, запала в душу. Пришел момент, когда захотелось поставить именно ее.

КОРР: В династии Коршуновых Вы представляете середину. Часто говорят, что Вы – средний Коршунов. Как Вы думаете, истоки классики - в чем они состоят?
Допустим, основываетесь ли Вы в своей работе на каких-то постулатах Щепкина или, может быть, Станиславского?

А.КОРШУНОВ: Действительно, я второй Коршунов. Вообще-то, у нас семья очень театральная. Начинается династия с Клавдии Николаевны Еланской – замечательной актрисы МХАТ, и ее супруга Ильи Яковлевича Судакова, тоже прекрасного актера и режиссера МХАТа и Малого театра. Это мамины родители. И мама была актрисой, сейчас она главный режиссер театра «Сфера» - Екатерина Ильинична Еланская. И папа тоже актер. Степа Коршунов - третий уже, работает в театре. Дочка Щепкинское заканчивает. Династия довольно большая складывается – ну и, слава богу. А в отношении традиций, классики… Какая-то атмосфера в доме и дух, который существовал от моей бабушки (он мхатовский был), от отца – Малого театра. Мама – она вообще очень самостоятельный человек и все время свой путь в искусстве искала и ищет… Вообще, русская классика драматическая и русская школа театральная, по сути, психологическая. Психологический театр – это человеческий театр, это очень театр душевный. МХАТ ведь вырос из Малого театра. Поэтому, я думаю, что и Щепкин, и Станиславский, и Немирович – они не спорят друг с другом. Одни продолжали дело других.

КОРР: И, тем не менее, «щепкинца» всегда можно узнать на сцене. Я даже сама не могу понять, по каким именно признакам. Проживание на сцене, что ли, более глубокое… Один пример. Шел спектакль в Новом драматическом театре. Когда я подошла к актеру, исполняющему одну из главных ролей в этом спектакле, чтобы взять у него интервью, то сразу же его спросила: «Вы закончили Щепкинское училище?». Он удивился: «А как Вы догадались?». Я как-то сразу же это почувствовала. Может быть, Вы можете об этом сказать более конкретным языком?

А.КОРШУНОВ: Я думаю, что это действительно чувствуется, потому что, на мой взгляд, Щепкинская школа - она очень хорошая. У нас замечательные мастера и педагоги на курсе. Существует единая команда педагогов под руководством отца. Есть какая-то, на мой взгляд, общая серьезность отношения к делу и, как любит повторять Виктор Иванович Коршунов, понимание профессии, влезание в нее с потрохами.

КОРР: В Вашем спектакле «День на день не приходится» звучат романсы. И в каждой мелодии совершается то или иное действо

А.КОРШУНОВ: Я вообще старинные русские романсы и песни очень люблю. У нас они звучат и в «Трудовом хлебе», и в «Пучине». В природе этого спектакля («День на день не приходится»), мне казалось, заложены и музыка, и танец, и легкость какая-то существования. Поэтому они очень просились сюда. А года два назад жена подарила мне диск Вадима Козина и на нем большинство из этих романсов можно найти в его очень хорошем исполнении.

Парад премьер

«День на день не приходится» А.Н.Островский

Зрительницы должны быть готовы к тому, что актеры могут подойти и неожиданно поцеловать кого-нибудь из них.

Парад премьер

«День на день не приходится» А.Н.Островский

Зрительницы должны быть готовы к тому, что актеры могут подойти и неожиданно поцеловать кого-нибудь из них. Ничего не поделаешь, спектакль построен на приемах открытого взаимодействия с залом. Особенно надо остерегаться тех, кто «теперича оченно влюблен-с». Эти субъекты в порыве чувств могут свалиться со сцены прямо в ноги зрителей, сидящих в первом ряду. Кроме того, вам могут показать альбом с «нехорошими» картинками. Главный же секрет спектакля - в детективном мотиве, который привносит Александр Коршунов, исполнитель главной роли чиновника Досужева. Какой-то сомнительный тип с повадками шантажиста. В течение всего спектакля ждешь от него подвоха, а он в финале бескорыстно помогает соединиться паре юных любящих сердец. Спектакль напоминает рождественскую сказку со счастливым концом, в которой по мере развития сюжета блеснет то смекалистый купчина «Кит Китыч» (Виктор Борцов), то пылкий влюбленный Андрей Титыч (Сергей Потапов), пугающий всех посягательствами на свою жизнь, то лоботряс с претензиями на аристократизм Перцов (Георгий Дронов), то моложавая купчиха Круглова (Евгения Дмитриева), равнодушно внимающая собеседникам, а вся в тайне сгорающая от ожидания романтической встречи, неожиданного счастья. Пьеса Островского «Тяжелые дни», по которой поставлен спектакль, давным-давно не шла и поэтому является репертуарным открытием в Москве. Режиссер А.Коршунов. Сценография и костюмы - О.Коршунова. Балетмейстер - А.Лещинский.

«Театральная афиша», март 2004

Александр Коршунов: «Островский любит своих героев»

Беседа с режиссером-постановщиком спектакля «День на день не приходится» (по комедии Александра Островского «Тяжелые дни»)

Александр Коршунов: «Островский любит своих героев»

Беседа с режиссером-постановщиком спектакля «День на день не приходится» (по комедии Александра Островского «Тяжелые дни»)

- Александр Викторович, вы ставите в Малом театре четвертый спектакль, в том числе третий — по Островскому. Если в «Пучине» и «Трудовом хлебе» много трагического, говорится о серьезнейших проблемах человеческого бытия, то «Тяжелые дни» — веселая, непритязательная пьеса-шутка. Быть может, вы устали от трагизма?
- Не то чтобы устал, хотя работа над такими пьесами, как «Пучина», требует большой отдачи всего существа человеческого… Пьеса «Тяжелые дни» — не то чтобы шутка, у Островского не бывает совсем уж легких пьес. Всегда есть и второй план, и глубина измерения. Конечно, в «Пучине» — целая жизнь, а здесь – один день. Все происходит в течение одного понедельника. Здесь есть множество событий, которые наслаиваются одно на другое: и опасности, и конфликты, и разрешение этих конфликтов, но взгляд на них более легкий, комедийный, игровой, теплый. Хотя принципы, как играть Островского, все равно близки. Охлопков говорил, что Островского надо играть, как Шекспира. Я думаю, это абсолютно верно, потому что страсти открытые и здесь, и там, только угол зрения другой. Мне действительно очень понравилась пьеса «Тяжелые дни» (мы назвали спектакль «День на день не приходится») именно своим теплым, комедийным взглядом, улыбкой Островского. Ведь Островский очень разный. Многие сказали мне: «Как хорошо, что ты улыбаешься на сцене, а то мы думали, что ты совсем уж в «Пучину» погрузился, с головой, навсегда…»
- Но все-таки дает эта пьеса возможность выйти на какие-то обобщения?
- Я думаю, что дает. Хотелось бы, чтобы это получилось. Будем стараться, к этому идти. То, что еще не выходит, развивать и об этом думать. Есть типические русские характеры, есть какая-то внутренняя интонация, очень нужная, хорошая для нашего времени: ничего, ребята, все будет хорошо! «Живите, женитесь, плодитесь, судитесь, ссорьтесь, миритесь, а я буду глядеть на вас и радоваться!» Ничего, прорвемся! Надежда вся на молодых, чтобы они были, несмотря на все треволнения и зигзаги времени, такими же искренними, способными любить, бороться за свою любовь! Ведь у русского характера есть такие стороны, которые стоит любить и помогать им…
- Если говорить о маленьком мире, который изображает Островский в пьесе «Тяжелые дни», то осуждает он его обитателей за невежество или, скорее, любуется их самобытностью?
- Я думаю, что Островский, конечно, невежеству не сочувствует, он над ним посмеивается. Но, безусловно, в этой пьесе (в разных пьесах по-разному) есть очень большая любовь ко всем изображенным здесь людям. Тут есть и отрицательные персонажи – вроде Мудрова или Перцова, но и они не настолько страшны и отвратительны, и в них что-то есть забавное, чудное, комическое, то, что позволяет улыбаться, глядя на них, а не ненавидеть. Я думаю, что Островский над ними посмеивается, так же, как и его герой Досужев: «Что ни дело, то комедия. Я покажу такие чудеса, что останешься доволен». Но, тем не менее, он все равно очень любит всю эту сферу, атмосферу, эту самобытность характеров. Основа этого мира – Тит Титыч Брусков, имя которого уже стало нарицательным, когда речь идет о русском купце. Он в себя вмещает все черты национального характера – и чумового, и нелепого, и грешного, и в то же время с какой-то своей задушевностью, собственной правдой, тоской, которая не знает, куда выплеснуться. Это действительно колоссальное русское явление, в котором и неуемность, и своеобразие, и сила, и широта человеческая… Он может все свои деньги бросить и сказать: «Все это тлен и прах под нашими ногами. Деньги – тьфу!» И его супруга, Настасья Панкратьевна, со своим страхом перед нынешней жизнью, и капиталами, и непонятными словами – это тоже очень современное существо. Много и сейчас в жизни непонятного, опасного, тревожного, и очень много людей, которые не приемлют нынешних ритмов и нынешней жизни, боятся, сторонятся и хотят защититься от них в своем мире, уютном и теплом. И сын их, Андрюша, который умеет, прежде всего, очень сильно любить и бороться за свою любовь, — очень трогателен, темпераментен, страстен. Поэтому я думаю, что Островский здесь этому миру сочувствует. Недаром Досужев говорит, что изучает нравы одного очень дикого племени и, по мере возможности, старается быть ему полезным. Всё это наше – оно порой такое чумовое, несуразное, но есть за что его любить, хочется ему помочь.
- Какой-то знак нашего времени, что во время Островского еще было возможно название «Тяжелые дни». А в наше время это название зрителя оттолкнет.. Может быть, потому что окружающая жизнь дает столько негатива, что зритель боится негатива еще и на сцене…
- Наверное, не только во времена Островского, но и лет двадцать пять назад такое название было бы возможно и даже хорошо. Может быть, оно даже было бы острым для советского времени. А сейчас не все помнят эту пьесу, она редко ставится, и люди говорят мне: «Где же вы откапываете такие названия: то «Трудовой хлеб», то «Пучина», а теперь «Тяжелые дни», да что же это!» У Островского это название точное, оно имеет два плана: понедельники, пятницы с точки зрения суеверных людей – тяжелые дни, принято их так в народе называть. Это такой взгляд с юмором. И тяжелые – в смысле напряжения времени: вот такое сумасшедшее время, когда всякие Перцовы могут подставить свою физиономию под кулак, потом потребовать деньги, а сейчас иной раз машины специально подставляют… Дни, тяжелые психологически – «Уж так тяжело стало жить, — говорит Настасья Панкратьевна, — уж так тяжело!» Но каждому не объяснишь все это, и название может оттолкнуть: дескать, и так мы устали, нам тяжело, да еще и «Тяжелые дни», наверное, что-то очень грустное. Поэтому решили название поменять на «День на день не приходится». На мой взгляд, оно тоже довольно точное, но более легкое и прозрачное.
- Легко ли современному человеку войти в мир героев Островского, воспринимать их язык?
- Зрителям или актерам?
- И тем, и другим.
- Если нам удается сделать этот мир действительно живым, своим, человечным, современным, то и для зрителя войти в эту атмосферу будет легко, с удовольствием он будет туда окунаться. Потому что у Островского язык изумительный, диалоги замечательные, и юмор, и точная характеристика людей, и глубина. Я ничего в нем архаичного не вижу. А какие-то вещи стали современными вновь – то, что касается банков, векселей, валюты. Все его перипетии актуальны для нынешнего зрителя. Это можно по-разному ставить, у меня нет желания буквально осовременивать Островского, переносить в наше время. Но диалоги, существование, страсти – они очень живые, они понятны и созвучны нам…
- А как вам самому работалось над этим спектаклем?
- Я считаю, что хорошо, хотя поначалу у многих актеров отношение к пьесе было очень настороженное. Не все ее восприняли с радостью и на ура, казалось, что она очень частная, эскизная, были разные сомнения. Но постепенно они преодолевались. Были, естественно, какие-то сложности, без которых ни одной работы не бывает, но в принципе атмосфера была хорошая. Актеры работали увлеченно, приносили много своих придумок, и многие из них вошли в спектакль. Я очень благодарен артистам за эту совместную работу.
- У Островского часто, в том числе и в «Тяжелых днях», идет речь о приметах, в которые верил простой народ. В наше время суеверными бывают и образованные люди. Вам самому это не свойственно?
- Бывает… Но и сам Островский, посмеивавшийся над приметами, бывал суеверен. Современники вспоминают о его многочисленных привычках, странностях, о его мнительности. И у многих людей творческих и нервных профессий, связанных со своими тайными поисками, это случается. Но, конечно, чересчур увлекаться этим не надо.

Слушайте в эфире

4 февраля в 10:15 на р/с «Подмосковье» (укв 66,44 МГц) в программе Натальи Марковой «Свет рампы» о новом спектакле Малого театра «День на день не приходится» рассказывают режиссер-постановщик и исполнитель заглавной роли Александр Коршунов, актеры Евгения Дмитриева и Сергей Потапов

Ересь неслыханной простоты.

«День на день не приходится» А.Н.Островский

Наверное, фраза Бориса Пастернака, вынесенная в заголовок, нуждается сегодня в переосмыслении: слишком часто именно простота, прозрачность, ясность становятся вожделенными состояниями зрительного зала, уставшего от измышлений, извращений, изобретений, акробатических трюков тела и души.

Ересь неслыханной простоты.
«День на день не приходится» А.Н.Островский

Наверное, фраза Бориса Пастернака, вынесенная в заголовок, нуждается сегодня в переосмыслении: слишком часто именно простота, прозрачность, ясность становятся вожделенными состояниями зрительного зала, уставшего от измышлений, извращений, изобретений, акробатических трюков тела и души. Все чаще хочется другого. Того, например, что так умно, стильно и просто умеет делать режиссер и артист Александр Коршунов, поставивший на Малой сцене филиала Малого театра пьесу А.Н.Островского «Тяжелые дни» под названием «День на день не приходится».
Эта пьеса фактически не ведает сценической истории. Она настолько проста, что ни в какие времена не оказывалась пригодной ни для социальных разоблачений, ни для каких бы то ни было откровений — обычная история о людях с их слабостями, купеческим разгулом, дурью, невежеством, любовью, взаимовыручкой. Может показаться, что Александр Коршунов нарочно выискивает в наследии Островского пьесы нерепертуарные, не слишком известные, не обросшие наслоением штампов и интерпретаций: «Трудовой хлеб», «Пучина», а теперь и «Тяжелые дни». Но это не совсем так. Коршунов умело и тонко выстраивает некую историю, прочитывая ее сознательно не в том порядке, в каком она складывалась, а произвольно, фрагментами, эпизодами.
Спектакль еще не начался, а мы оказываемся в маленьком зрительном зале, где со сцены протягиваются флажки и цветные лампочки — словно на карусели, которая была одной из важнейших метафор в спектакле «Пучина» (сценография Ольги Коршуновой). И в одной из первых же реплик героя, чиновника Досужева, замечательно сыгранного самим Александром Коршуновым, прозвучит слово: «... я живу в пучине... Она к северу граничит с северным океаном, к востоку с восточным и так далее. Я переехал на самое дно». Но это по сравнению со спектаклем, поставленным несколько лет назад и, на мой взгляд, не оцененным критикой по достоинству, — обратная перспектива. Та пучина была страшной, она, словно в воронку, втягивала в трагедию, в бездну человеческих страстей. Здесь же — пучина недоразумений, комических перевертышей, простых характеров и перипетий: они развернутся перед нами, когда Кремлевская стена, возле которой происходит начало, раскроется, словно шкатулка, и все будет происходить в уютных стенах купеческого дома. До отчаявшегося, сошедшего с ума Кисельникова из «Пучины» еще очень далеко: Досужев — чиновник совсем иного уровня да и иных устремлений («пятнадцатого класса», как определяет он сам себя в разговоре с купцом Брусковым, уточняя, что таких их всего двое в России. И оказывается по-своему прав, их двое если не в России, то в русской литературе: так же гордо именовал себя герой гончаровского «Обрыва» Марк Волохов, только считал, что он — единственный).
И одним из несомненных и очень важных достоинств спектакля «День на день не приходится» представляется именно эта «наследная линия», столь точно выстроенная режиссером и артистом: мелькнул некогда в «Доходном месте» адвокат Досужев — наблюдатель жизни Замоскворечья, и вот черты его, соединившись с иронической усмешкой автора, стали определяющими для сегодняшнего Досужева; подлинная драма человеческой беззащитности будет запечатлена Островским в «Шутниках» несколькими годами позже, чтобы еще позже, в «Пучине», подняться до высот трагедии. Здесь же, в «Тяжелых днях», — «что ни дело, то комедия», как поясняет Досужев своему приятелю, изящно счищая с зеленого яблочка кожуру.
А что же, как не комедия, вся эта незатейливая история о человеке, который «всего себя посвятил на пользу человечества» и продемонстрировал это, наказав подлеца, и соединил молодые любящие сердца Андрея (органичен и выразителен в этой роли студент Щепкинского училища С.Потапов) и Сашеньки (О.Жевакина)!
Комедия! Настоящая, беспримесная, с четко очерченными характерами. Если уж глупа Настасья Панкратьевна Брускова (И.Тельпугова), то и скрывать этого не надо: молодая, красивая женщина так силится понять, о чем говорят окружающие, что глаза ее от постоянного напряжения наполняются слезами, а рот полуоткрыт в волнении: не упустить ничего из сказанного, попытаться понять, запомнить. Если уж цинична бедная купчиха Круглова, мечтающая сбыть с рук дочку Сашеньку, то блистательно играющая ее Е.Дмитриева не скроет ни кокетства, ни привычки весело пожить за чужой счет, ни прикладываний к заветной фляжечке, что хранится в модном ридикюле... А до чего же противен стряпчий Мудров (В.Дубровский): даже чай из блюдечка он прихлебывает с каким-то особенно неприятным звуком, а уж когда начинает в предчувствии шальных денег есть варенье прямо из вазочки, макая в нее куски белого хлеба, — просто свинья свиньей!
И смешон в стремлении заполучить с Брускова деньги за побои «праздношатающийся человек» Василиск Перцов (Г.Дронов), притащивший за собой в дом такого же откровенного мошенника и проходимца Неизвестного (Д.Зеничев очень хорош в этой роли своей комической многозначностью — он играет, тоже используя своего рода обратную перспективу, возвращая память к роковому Неизвестному из «Пучины»). Только этот Неизвестный прозаичен и лишь изображает инфернальность.
А как хорош В.Борцов в роли Тита Титыча Брускова! Эдакая громадина без проблеска ума.
В спектакле много музыки, плясок, исполненных поистине мастерски (балетмейстер А.Лещинский). Всякий раз, когда персонажам недостает слов, души их начинают петь или плясать — это сделано так точно и тонко, что напоминает «Трудовой хлеб». Только там все было всерьез, здесь же — в шутку.
Лейтмотивом спектакля становится «Полька» М.Глинки — простенькая мелодия, памятная всем, кто обучался хотя бы азам игры на фортепиано: в ее звуках, воспроизводимых словно неопытной, ученической рукой, слышится ненавязчивая идея спектакля «День на день не приходится» — это лишь начало, лишь репетиция тех событий и поступков, что чреваты подлинной драмой.

Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ
«Культура», №4 (7412) 29 января — 4 февраля 2004г

http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=502&rubric_id=206&crubric_id=100422&pub_id=519662

ЛЁГКОЕ ДЫХАНИЕ «ТЯЖЕЛЫХ ДНЕЙ»

Десятая пьеса Островского в Малом театре

Малый театр, который принято называть также Домом Островского, новый год начал с премьеры еще одного спектакля по пьесе этого драматурга. «День на день не приходится» в постановке Александра Коршунова выпустили на Малой сцене филиала.

ЛЁГКОЕ ДЫХАНИЕ «ТЯЖЕЛЫХ ДНЕЙ»
Десятая пьеса Островского в Малом театре

Малый театр, который принято называть также Домом Островского, новый год начал с премьеры еще одного спектакля по пьесе этого драматурга. «День на день не приходится» в постановке Александра Коршунова выпустили на Малой сцене филиала. Спектакль стал десятой постановкой Островского в афише Малого.
Пьесы с таким названием у Островского нет, и это интриговало: небывалый, в общем-то, случай, чтобы Малый театр, хранитель традиций, пошел на изменение названия пьесы хранимого автора. Переименованию подверглась пьеса «Тяжелые дни»: театр, видимо, побоялся, что некассовое название отпугнет зрителей. Новое название, впрочем, вполне в стиле Островского, который любил выносить в заглавие пословицы и поговорки. «Тяжелые дни» не относят к сливкам драматургического наследия Островского и ставят редко. Но Коршунов и прежде предпочитал незаезженные пьесы, поставив на сцене филиала «Пучину» и «Трудовой хлеб».
В «Тяжелых днях» честный отставной чиновник Досужев помогает своему другу Андрею, сыну богатого купца-самодура Тит Титыча, жениться на любимой девушке, выторговывая родительское согласие на брак в обмен на прекращение дела о драке: не послушавшись предостережения жены о том, что понедельник день тяжелый, Тит Титыч отправляется в город по делам, устраивает драку, и избитый им Перцов требует выплатить сумму, грозящую купцу разорением (а у Перцова – такой бизнес: попасть богачу под горячую руку и требовать затем материальной компенсации). Сюжет, прямо скажем, не из самых занимательных. Но актеры играют с таким удовольствием и азартом, что происходящее на сцене, как говорится, забирает без остатка.
Александр Коршунов придерживается традиционной, но беспроигрышной модели театра, которая всегда будет пользоваться успехом у зрителей: его режиссура не бросается в глаза, но все сколочено крепко и добротно, а искренность и актерский кураж делают вроде бы и ненужными размышления о трактовке или новых формах.
«День на день не приходится» – спектакль легкий, с хорошим юмором, не без хулиганства и с прекрасными актерскими работами, в который, к удовольствию зрителей, органично вплетаются романсы и пляски, позволяющие актерам продемонстрировать свои таланты. Поставлено все по-честному: написано у Островского – «грот в Кремлевском саду», значит, на сцене появляется нарисованный на холсте грот у кремлевской стены; написано – «гостиная», значит, грот раскладывается в симпатичную замоскворецкую гостиную с кружевными скатерками, старинной мебелью и всем, что положено (художник Ольга Коршунова).
Можно с удовольствием рассматривать, как стряпчий Мудров (Владимир Дубровский), кряхтя, стягивает калоши и аккуратно ставит их на подстеленные «Московскiя въдомости»; как обстоятельно нюхает он табак и не менее обстоятельно чинит карандаш. Нельзя без улыбки глядеть, с каким апломбом носит цилиндр и модную тросточку негодяй и щеголь Василиск Перцов (Георгий Дронов). Приятно наблюдать за милой возней влюбленных Андрея (отличная работа четверокурсника Щепки Сергея Потапова) и Сашеньки (Ольга Жевакина): с робкими (и не очень) поцелуями, с киданием подушками, с заводной русской пляской. А едва появившийся на пороге самодур Тит Титыч (Виктор Борцов) вынужден некоторое время обождать, пока зрители вытрут выступившие от смеха слезы: его величественная фигура, буйные седые кудри, нависающие брови, стеклянные глаза и длинный халат с лисьей оторочкой вызывают стойкие ассоциации с Мусоргским со знаменитого портрета Репина, хотя и купец не похож на него буквально.
Сам режиссер играет того самого честного чиновника Досужева, и когда он со стороны хитро наблюдает за чьим-нибудь разговором, гадаешь, Досужев ли это обдумывает деловую комбинацию или режиссер с удовольствием наблюдает за своими питомцами. Пока рядом идет битва за новые формы, Малый театр тихо делает свое дело. Лучшие его спектакли, в число которых попадает и «День на день не приходится», наводят на размышления о том, что исход этой битвы еще неизвестен.

Мария Колганова

«Независимая газета»
# 11 (3124) 23 января 2004 г.

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Малый театр дарит зрителям собрание шедевров

5 января Малый театр преподнес своим зрителям замечательный новогодний подарок – на малой сцене филиала был показан спектакль «День на день не приходится» по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни» в постановке А.Коршунова.

Как, чем развлечь зрителя? – вот отнюдь не праздный вопрос, который встает почти перед каждым режиссером, приступающим к новой работе. Сколько копий ломается вокруг этого, как только изощряться порой не приходится. Есть, однако, театры, где проблема эта не стоит, а если и встает иногда, то свидетельствует лишь о непонимании специфики места. Сразу скажу, что Малый театр – как раз из числа последних.

С другой стороны, есть театры, вознесенные однажды на недосягаемую высоту гением одного человека, а с его уходом потерявшие себя. История знает много таких примеров. Конечно, и Малый театр знавал разные времена, но что-то позволяло и до сих пор позволяет ему держать планку высоко и быть крайне привлекательным для зрителя. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что этот запас прочности обеспечивается той самой приверженностью традиции, за которую театру в последнее время изрядно достается, но которая, тем не менее, питает его корни.

Доступность, демократизм, открытость для всех приходящих сюда – вот чем был и будет силен и крепок Малый театр. Здесь не ходят окольными путями и не переиначивают смысл пьес, чтут автора и стремятся воздействовать душой на душу зрителя.

Премьера спектакля «День на день не приходится» – лишнее подтверждение этим словам. Светлый, добрый и ироничный, веселый и полностью традиционный – он пробуждает в зрителях массу положительных эмоций.

«Тяжелые дни», которые сам Островский назвал «сценами из московской жизни», легкой рукой Александра Коршунова были превращены в самую настоящую лирическую комедию. Единственную вольность, которую создатели спектакля позволили себе, – это смена названия, которую сам Коршунов объяснил опасением отпугнуть зрителя.

Все есть здесь у Островского: и купцы-самодуры, и разномастные купчихи, и нечистые на руку стряпчие, и герой-резонер, и влюбленные купчики, и «праздношатающийся человек» имеется. Полный «замоскворецкий» набор, одним словом. Сам сюжет, конечно, весьма незамысловат: купеческий сынок Андрюша (Сергей Потапов) влюбляется в не менее купеческую дочку Сашу (Ольга Жевакина), да вот отец Тит Титыч (Виктор Борцов) в силу своего характера меняет свое решение так быстро, что не уследить. Ну что тут поделаешь? Так просто с отцом ведь не сладишь... Но судьба все же шанс дает: Кит Китыч, как называет его косноязычная и уморительно пришепетывающая супруга Настасья Панкратьевна (превосходно сыгранная Ириной Тельпуговой), попадает в историю – человека, вишь, побил (впрочем и правильно, нечего ему «праздно-то шататься»). Ну, известное дело, за помощью бросается к стряпчему Мудрову (Владимир Дубровский), а тот возьми и запроси больше положенного. Прогнал его Кит Китыч взашей, а сам пошел в тарантас отсиживаться на задворки. Так бы и сидел там весь век, не будь у Андрюши друга – Василия Дмитрича Досужева (его замечательно играет сам Александр Коршунов), который по доброте своей душевной и по воле случая имеет возможность все на свои места расставить. Кит Китыч из тарантаса водворен в дом, дело его устроено, а Досужев в качестве вознаграждения требует от своего незадачливого клиента лишь одного – женить Андрюшу на Саше.

Все это могло быть разыграно очень серьезно и пафосно, не подпусти сам автор в пьесу иронии (постановщик сделал ставку как раз на это и, что называется, не промахнулся). Почему, собственно, Островский назвал свое произведение «Тяжелые дни»? Да ведь поверье есть среди замечательных «замоскворецких» обитателей, что дни бывают легкие и тяжелые, в которые за дела и браться-то не стоит – все равно не получится ничего. Понедельник, кстати, из их числа. Угораздило же Кит Китыча делом заняться именно в понедельник... Все беды его отсюда.

Не это ли придает пьесе современное звучание? Разве не продолжаем и мы считать понедельник тяжелым днем? Вот, то-то и оно. И хотя давно прошло время купцов и стряпчих (на смену им пришли бизнесмены и адвокаты), многие ситуации у Островского очень узнаваемы, даже несмотря на то, что авторы спектакля категорически отказываются от проведения грубых параллелей «с современностью».

Спектакль получился очень динамичным: действие развивается быстро и периодически переливается прямо в зрительный зал, делая зрителей непосредственными участниками происходящего. Это, надо сказать, характерная черта режиссерской манеры Коршунова. Особое очарование постановке придает весьма удачно подобранная музыка: в самые ударные моменты актеры пускаются в пляс под польку Глинки, поют романсы под аккомпанемент гитары и аккордеона.

Оформление постановки (сценография и костюмы Ольги Коршуновой) выполнено не без иронии, особенно напоминающие лубок декорации первого действия, происходящего в Александровском саду.

Каждая роль в спектакле – маленький шедевр. Особенно хочется отметить работу С.Потапова, пока еще студента Театрального училища им. Щепкина. Его Андрюша потрясающе убедителен и, не побоюсь этого слова, типичен. Настоящий купчик – вроде и простой, но в то же время со своей «закавыкой» в голове.

С совершенно неизвестной стороны раскрылась в роли Настасьи Панкратьевны И.Тельпугова, мастерски перевоплотившаяся в купеческую женушку и показавшая себя прекрасной комедийной актрисой. Весело, ярко, задорно сыграла Е.Дмитриева мать Саши – жизнерадостную и беззаботную купчиху, которая и попеть любит, и выпить не прочь. Густыми красками, сочно, на грани гротеска играет Мудрова замечательный характерный артист В.Дубровский, к сожалению, в последнее время не слишком избалованный такими ролями.

Отдельно надо остановиться на Кит Китыче, которого очень неоднозначно, на мой взгляд, сыграл Виктор Борцов. Эта роль тоже, что называется, с историей – Брусков был одним из сценических шедевров знаменитого Прова Садовского. Где еще, как не в Малом театре увидишь выход актера, который уже сам по себе вызывает шквал аплодисментов. Кит Китыч – Борцов невероятно естественен на сцене: этакий громадный ребенок с всклокоченными волосами, насупленными бровями и блуждающим взглядом. Он привык жить по своим законам, и ему тяжело смириться с тем, что ему указывает какой-то чиновник (Досужев). Но в то же время Кит Китыч Борцова оказывается беззлобным, даже великодушным.

Александр Коршунов уже не в первый раз обращается к мало знакомым современному зрителю пьесам А.Н.Островского. И, что особенно примечательно, чем менее известна пьеса, тем удачней постановка. Снискавший заслуженную любовь публики «Трудовой хлеб», также, кстати, идущий на малой сцене филиала, – яркий тому пример. Ни эта пьеса, ни «Тяжелые дни» в советские годы в Малом театре не ставились.

Ближайшие спектакли состоятся 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в Web-кассе театра, а также в обычных кассах, которые работают в будни с 12:00 до 19:00, в выходные с 10:00 до 18:30, обед с 15:00 до 16:00.

Максим РЕДИН, 15 января, 06:21
Yтро.ру
http://www.utro.ru/articles/2004/01/15/268357.shtml

Малый театр покажет неизвестного Островского

Сегодня в Малом театре премьера – здесь покажут спектакль по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни».

Малый театр покажет неизвестного Островского

Сегодня в Малом театре премьера – здесь покажут спектакль по пьесе А.Н.Островского «Тяжелые дни». Однако на афишах и в программке зрители увидят другое название – «День на день не приходится». Сам автор назвал свою пьесу «сцены из московской жизни», тем не менее — это самая настоящая лирическая комедия, сюжет которой строится вокруг суеверного представления о том, что есть на неделе дни тяжелые, когда и делать-то ничего нельзя, а есть легкие. Как бы мы теперь сказали, дни благоприятные и неблагоприятные.
В качестве режиссера-постановщика и исполнителя главной роли выступил А.В.Коршунов – человек подаривший публике уже не один спектакль по забытым пьесам Островского («Пучина» и «Трудовой хлеб»). «Тяжелые дни» были написаны в 1863 году. Роль Тита Титыча Брускова стала одним из лучших сценических созданий гениального Прова Садовского. В нынешней постановке эта роль поручена В.Борцову и Д.Кознову – они будут играть ее в очередь друг с другом. В спектакле заняты В.Дубровский, К.Демин, а также многие молодые артисты театра – Д.Зеничев, Д.Жулин, Е.Дмитриева, Д.Солодовник и другие.
Спектакль «День на день не приходится» пройдет на малой сцене филиала 5, 8, 16, 23 и 30 января. Билеты можно приобрести в кассах театра, которые работают: со 2 по 6 января — с 12:00 до 19:00 (перерыв с 15:00 до 16:00), 7 января – выходной день.

YTRO.RU

Малый театр нельзя назвать ни модным, ни культовым. Однако живет театр своей жизнью: премьеры идут одна за другой, собираются полные залы. И не мешает этому даже установка на классику, провозглашенная худруком Малого Юрием Соломиным. Скорее наоборот.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАСТУПАЮТ «ТЯЖЕЛЫЕ ДНИ»

Малый театр нельзя назвать ни модным, ни культовым. Однако живет театр своей жизнью: премьеры идут одна за другой, собираются полные залы. И не мешает этому даже установка на классику, провозглашенная худруком Малого Юрием Соломиным. Скорее наоборот. Наелся народ разных однодневок и поделок поп-культуры, потянулся к вечным ценностям, к той самой классике. Иначе объяснить полнокровную жизнь этого театра нельзя. Сам театр, не изменяя своим принципам, обращается и к современной драматургии. Пример тому – недавняя блестящая постановка пьесы чешского драматурга И.Губача «Старый добрый ансамбль».

Конечно, Малый театр – это, прежде всего, «театр Островского». В его текущем репертуаре вы можете обнаружить девять пьес великого русского драматурга, и еще две готовятся к постановке (ближайшая премьера – «Тяжелые дни»). Есть в Малом одна примечательная традиция – сами актеры здесь ставят спектакли. Актерами- режиссерами были безумно популярные Игорь Ильинский и Борис Бабочкин, сейчас к режиссуре периодически обращается Эдуард Марцевич.

«Тяжелые дни» ставит и играет в спектакле главную роль человек, также являющийся частью этой традиции, — Александр Коршунов. Театр у Коршунова в крови, ведь он является продолжателем самой настоящей театральной династии. Посудите сами: дед – режиссер МХАТа Илья Судаков (именно его Булгаков вывел в «Театральном романе» под именем Фомы Стрижа), бабушка – актриса МХАТа Клавдия Еланская, отец – актер и директор Малого театра Виктор Коршунов, мама – худрук театра «Сфера» Екатерина Еланская. Дети Александра Коршунова – Степан и Клавдия – также играют на сцене Малого вместе с дедом и отцом. «Тяжелые дни» – это уже третья пьеса Островского, которая пойдет на сцене Малого в постановке А.Коршунова. При этом выбирает актер обычно вещи, которые ставятся редко и потому мало известны широкой публике: «Пучина», «Трудовой хлеб» (кстати, этот спектакль – камерный, тонкий и проникновенный – был выдвинут даже на «Золотую маску»). Несмотря на сильную занятость в текущем репертуаре и подготовкой премьеры, Александр Викторович любезно согласился побеседовать с корреспондентом «Yтра». Разговаривали мы с Коршуновым прямо в его гримерке перед спектаклем.

«Y»: Александр Викторович, сейчас вы работаете над «Тяжелыми днями» Островского. Расскажите, пожалуйста, немного о постановке.

Александр Коршунов: Ну, так особо не хочется ничего рассказывать, чтобы не забегать вперед. Дай Бог, чтобы мы закончили этот спектакль, чтобы он вышел и все было хорошо. Будем на это надеяться. Пьеса мне эта очень нравится. На афише, правда, появится совсем другое название — «День на день не приходится», но оно мне кажется тоже достаточно точным. Замена эта связана с моментом зрительского первоначального восприятия. Есть в этом необходимость потому, что само слово такое «тяжелое». Вот посмотрел у Даля, так там и «тяжелая женщина» – беременная, значит, «тяжелая рука», «тяжелый дух», «тяжелый характер», «тяжелое время» и т.д. Устали сейчас зрители. Людей, которые не знают этой пьесы, название Островского может насторожить и попросту отпугнуть. А на самом деле это комедия, «сцены из московской жизни» называет ее Островский. Лирические, лирико-комедийные сцены. Хочется, чтобы спектакль был легким и веселым, но, безусловно, как всегда у Островского, и поэтичным, и со смыслом. А смысл самого названия заключается в суеверном представлении о том, что понедельник, пятница — тяжелые дни, а вторник и суббота, предположим, легкие. И там этот мотив постоянно возникает: мол, не надо ничего затевать в понедельник — сразу возникают проблемы. Помимо такого буквального смысла, есть еще подспудный смысл, созвучный с нашим временем. Мы тоже иногда ощущаем эти тяжелые дни, дни особого напряжения, и каждый старается по-своему их преодолеть.

«Y»: На сайте Малого театра вывешено распределение ролей на водевиль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!». Вам поручена роль Апломбова. Для большинства зрителей этот образ накрепко связан с Эрастом Гариным. Как вы с этим боретесь?

А.К.: Ну пока я еще не начал бороться. Мы только один раз встретились, открыли репетиции. Потом сделали перерыв. Виталий Николаевич Иванов, постановщик спектакля, ждет, когда исполнители освободятся, ждет и нашей премьеры. Поэтому непосредственным разбором, репетициями мы не занялись. Потом эта проблема, безусловно, будет. Еще в это надо влезть и разобраться. Я, честно говоря, не знаю, почему режиссер именно меня выбрал. Фильм, конечно, у всех на слуху и перед глазами – надо будет от него уйти, искать что-то свое.

«Y»: «Тяжелые дни» уже не за горами… А какое-нибудь название еще держите в голове? Горького не хотите что-нибудь поставить?

А.К.: Ну всегда что-то есть, только заранее я об этом предпочитаю не говорить. Горького очень люблю, так что все может быть... Тем более что начал я свои режиссерские пробы с пьесы Горького «Чудаки».

«Y»: Есть такое понятие, как «традиции Малого театра», в чем они заключаются для вас?

А.К.: Это достаточно сложный вопрос... Малый театр всегда славился своей труппой, актерским составом. Может, не на столько он знаменит своими режиссерами, своим реформаторством, сколько своей мощной труппой, сочностью, подлинностью и живостью существования на сцене. И особенно это касается пьес Островского, которые в Малом театре шли все. Может быть, одна из традиций, которую начинаешь понимать со временем, — это ощущение дома. Дома, в котором есть свои какие-то сложности, и споры, и всякое. Но все равно, есть это ощущение дома и какой-то защищенности от сиюминутных треволнений. Это очень важно. Театр великий, древний, наполнен какой-то колоссальной аурой всех бывших поколений. И, наверное, не случайно говорят, что без Малого театра не было бы и Художественного театра, который возник, реформировал театр, двигался вперед, много подытожил и резюмировал из того, что было накоплено. Сам Станиславский говорил, что учился у мастеров Малого театра. Это подлинно русский духовный театр.

«Y»: А в этой гримерке тоже своя аура? Здесь кто-нибудь из великих гримировался?

А.К.: Сильно великих и древних я тут не застал... Ну, вот за соседним столиком Владимир Алексеевич Дубровский гримируется, за другим Петр Данилович Складчиков, я третий. Тут еще четвертый столик стоял, за которым Борис Владимирович Клюев гримировался, потом он переместился на третий этаж. Говорят, что и Борцов когда-то в этой гримерной жил и что он ее очень любил, потому что она очень теплая. Тут в любой мороз хорошо.

«Y»: Одна из традиций Малого театра – бережное отношение к слову... Нет у вас ощущения, что уходит ясность слова со сцены?

А.К.: Может быть, есть, может, мы иногда и грешим где-то. Но это одна из важных традиций, в самом лучшем понимании, бережное отношение к слову. Потому что у Островского, Чехова ни одного случайного слова нет. Стараемся не отсебятничать, не добавлять ничего. Иногда удивляются, что звучит все прямо так, как и написано. И, действительно, звучит все очень современно, если каждое слово прожито изнутри актером. Важно разгадать и оправдать то, что написано, а не мусорить и добавлять. Отрезать я тоже не сторонник. Мы ничего не сокращали ни в «Пучине», ни в «Трудовом хлебе».

«Y»: А «Волки и овцы»?

А.К.: Ну, это не моя постановка. Виталий Иванов, я помню, исходил из того, что раньше в театре был совершенно иной темпоритм, необходимо было соблюсти количество действий и антрактов. Труппа с Большим театром была единая, актеры могли одновременно участвовать в разных спектаклях.

«Y»: А не кажется вам, что многие места у Островского устарели в бытовом отношении?

А.К.: Наоборот, мы сейчас сталкиваемся с тем, что какие-то вещи, которые лет 20 назад казались архаикой, сегодня очень злободневны и актуальны: все эти векселя, деньги, бумаги, взятки...

«Y»: Александр Викторович, у кого вы учились?

А.К.: Я учился у Виктора Карловича Монюкова, замечательного педагога школы-студии МХАТ, где и мама, и папа учились. И как раз на курсе у отца Монюков только начинал работать как педагог, делал свои первые педагогические шаги. А когда я учился, он был уже руководителем курса. Сейчас его уже нет с нами. Он был прекрасным руководителем, а на курсе у нас работали Виктор Яковлевич Станицын, Кира Николаевна Головко, Леонид Владимирович Харитонов, молодой Ильяшевский — команда мастеров была замечательная. Основы человеческого психологического театра они нам, безусловно, заложили.

«Y»: Кто-нибудь из ваших однокурсников сейчас в Малом театре работает?

А.К.: В Малом – нет. А вообще с Борисом Невзоровым мы учились, он сейчас по кино очень известен. Володя Донцов в театре «Сфера» и в театре Станиславского работает. Наталья Егорова, актриса МХАТа, тоже моя однокурсница. Люда Дмитриева из Et cetera. Вообще курс был очень сильный, на его базе был организован Новый драматический театр, многие продолжают работать там и сейчас.

«Y»: Александр Викторович, а в кино нет желания поработать?

А.К.: Такого острого желания, наверное, нет. В театре достаточно работы. Но если была бы какая-то интересная работа, с удовольствием бы снялся. Предложения бывают, но достаточно редко. Были такие случаи, когда я отказывался, бывали случаи, когда от меня отказывались. Теперь предлагают все реже и реже. Вот сейчас я снимаюсь в одном сериале, в котором много артистов Малого театра занято. Называется он «Возвращение Мухтара». Там и Виктор Низовой снимается в одной из центральных ролей. Моя роль, она там, так сказать, периодически возникает, время от времени.


Появление Интернета внесло свои коррективы в существование многих культурных явлений, в том числе и в жизнь театра. Даже такого в общем-то консервативного, как Малый театр. Сайт Малого – один из самых посещаемых театральных сайтов Рунета. Яркая его достопримечательность – форум, где обсуждается, прямо скажем, все – не только жизнь самого театра. Новые постановки становятся предметом самых настоящих словесных баталий. Одна из таких дискуссий разразилась по поводу спектакля по пьесе А.Н. Островского «Пучина» в постановке Александра Коршунова (он же является и исполнителем главной роли – Кирилла Кисельникова). В центре пьесы – судьба слабого, но честного человека, который оказывается неспособным противостоять волнам житейского моря. Тема эта весьма актуальна и для нашего времени. Наверное, поэтому спектакль вызвал массу самых разных откликов: от самых восторженных до крайне отрицательных. С просьбой прокомментировать этот спор мы обратились к самому создателю спектакля.


«Y»: Александр Викторович, как вы относитесь к развернувшейся в Интернете дискуссии по поводу «Пучины»? Не все однозначно положительно восприняли вашу трактовку. Критических замечаний достаточно много...

А.К.: Дискуссия, так сказать, естественная: если рождается какая-то дискуссия и спор, это хорошо. Я к ней отношусь нормально. Разные мнения существуют, и я постараюсь учесть какие-то замечания. То, что ты хочешь сделать, и то, что действительно получается, — это вещи разные. Здесь есть некий неблагодарный момент — объяснять, что я хотел вот это или это сделать.
Во всяком случае, задачи развенчать Кисельникова, сделать его дурачком или слабоумным, или истериком (такое мнение на форуме встречается), чрезвычайно слабым человеком, который не может ничего сделать, я, конечно, себе не ставил. Хотя Кисельников, безусловно, не идеальный герой, и дело вовсе не в том, что он единственный такой хороший, ни в чем не виноват, идеал во плоти, а все над ним издеваются. Нет, это не так, у него есть свои слабости и свои недостатки. Беда Кисельникова в том, что он до поры до времени не способен взять на себя ответственность за близких людей, за собственную судьбу... Ведь он много обещал собственной жене, но потом это не получилось, поэтому он действительно виноват. Той жизни, которой он хотел бы, и она хотела, не получилось, и не только по вине обстановки, среды и родственников, но и по его собственной вине, — это действительно так.
Хотелось бы, и это очень важно, чтобы сама ситуация, человеческий характер и спектакль имели не мелодраматический, а трагический смысл. Ведь существуют трагические конфликты, которые не имеют разрешения на этом свете. На мой взгляд, именно это присутствует в пьесе, потому что есть некая потребность в душе Кисельникова, такой определенный склад характера, какой-то душевный запрос, очень высокий и истинный (может быть, связанный с воспитанием, может, с обстановкой в его семье, с тем, что вырос он во многом незащищенным). А защитить этот свой запрос Кисельников не может до поры до времени. И в конце концов совершает такую страшную вещь, когда он ломает прежде всего самого себя — как в конце он говорит — «мы все продали»…
Трагической оказывается и сама ситуация, когда он берет взятку — он не может ее не взять, а взяв ее, он не может оставаться Кисельниковым. Разное могло быть развитие событий. Мог человек отказаться и вытащить это все, мог взять, но нести этот крест, грех, замолить его, выстоять... не сойти с ума. А Кисельников и не взять ее в той ситуации, ради детей не может, а, взявши ее, он не может оставаться самим собой. Поэтому он должен найти себе такую нишу в жизни, чтобы уйти от ощущения реальности.

«Y»: Насколько я понимаю, именно эта трагичность и задает эмоциональный градус всего спектакля? Если сравнивать ваш спектакль со старой постановкой, в которой играли Ю.Соломин и Э.Марцевич, то новая версия «Пучины» оказывается более эмоциональной...

А.К.: Наверное это так. Но я, к сожалению, не видел той постановки живьем, видел только ее телевизионный вариант. Он мне очень понравился, в особенности вторая половина. Естественно, когда сам делаешь, то стараешься делать так, как сам чувствуешь это. Если говорить о какой-то чрезмерной эмоциональности, нервности или взвинченности (может быть такой упрек) — то мне трудно его оценить со стороны. Но спектакль должен быть эмоциональным... это для меня аксиома. ... Сулержицкий был в свое время весьма озабочен этим вопросом и, по-моему, в дневниках у него есть такая запись, что, мол, много сейчас в театре истеричных актрис, которые рыдают, рвут на себе волосы, а на лице остается безучастие… В театре надо воздействовать не нервами артиста на нервы зрителя, а душой на душу. И если это происходит, то понимаешь, что удалось чего-то достичь…

«Y»: Неоднозначность восприятия, это, скорее, плюс для работы…

А.К.: Когда мы только начали репетировать, когда мы первый раз прочитали эту пьесу, то у актеров как раз были очень разные ощущения от Кисельникова, и мы даже заспорили по этому поводу. Мнения были, прямо скажем, полярные. Одни говорили, что Кисельников сам во всем виноват, и вообще это антигерой, слабый, запутавшийся человек. А кто-то, напротив, говорил, что это святой человек, что у нас мало христианского и мы не способны уже жалеть и понимать людей, а подавай нам сверхчеловека. Надо сказать, что этот спор в театральной среде вполне естественный. Он и у зрителей тоже должен быть.

«Y»: Резюме такое, что Кисельников достоин сочувствия.

А.К.: Я думаю, что безусловно. Как говорил один островсковед, на Кисельникове можно проверить русского человека: если он вызывает сочувствие, то все в порядке, если нет, то, что-то тут не так (хотя это может быть и вина исполнителей).

«Y»: На форуме высказывалось такое мнение, что эта пьеса своевременная и современная. В чем это выражается для вас?

А.К.: Я рад, что такое мнение вообще было, и я с ним полностью согласен. Пьеса удивительно современна и вечна. Она и для Островского необычна. Другой такой пьесы, где бы проходила жизнь человека целиком, с такими разрывами временными между каждым актом, нет. Недаром Чехов очень любил эту пьесу, говорил, что «такое я и за миллион не напишу, и когда у меня будет свой театр, я буду ставить только четвертый акт». И это не удивительно, поскольку тема изменения личности при столкновении с разными проблемами и противоречиями, с действительностью, с реальностью – это очень чеховская тема.

Вообще низкий поклон и благодарность всем, кто на наш спектакль откликнулся. Все спорные моменты, вопросы и сомнения я постараюсь учесть, подумать над ними. Если спектакль вызывает интерес и, самое главное, сопереживание в зрительном зале, — это самое дорогое для меня.

Максим РЕДИН, 25 декабря, 12:28

YTPO.ru