Свой 255-й сезон Малый театр открыл премьерой комедии Карло Гольдони «Влюбленные» («Innamorati») в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука. За два месяца спектакль получил хорошие отзывы в прессе и заслужил признание публики. Сегодня мы предлагаем посетителям сайта эксклюзивное интервью со Стефано – о его спектакле и работе в Малом театре.

«ВЛЮБЛЕННЫЕ» С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА

Свой 255-й сезон Малый театр открыл премьерой комедии Карло Гольдони «Влюбленные» («Innamorati») в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука. За два месяца спектакль получил хорошие отзывы в прессе и заслужил признание публики. Сегодня мы предлагаем посетителям сайта эксклюзивное интервью со Стефано – о его спектакле и работе в Малом театре.


- Стефано, расскажи, пожалуйста, немного о себе. Я бы хотел, чтобы посетители сайта Малого театра познакомились с тобой поближе.

- Десять лет я работал в миланском театре Пикколо под руководством Джорджо Стреллера. Вначале простым учеником, а затем помощником режиссера. Я вырос на его творчестве, имел возможность встретиться и учиться у многих наиболее выдающихся режиссеров, таких как Питер Брук, Лев Додин, Питер Штайн. После смерти Стреллера в 1997 году я начал путешествовать по Европе, ставить спектакли и преподавать в разных странах: Германии, Франции, Румынии, Венгрии и т.д. Вместе со знаменитым Арлекином – Ферруччо Солери я стал «опекуном» спектакля Джорджо Стреллера «Слуга двух господ», с которым я объездил весь мир, попутно давая мастер-классы комедии дель арте в нескольких академиях и университетах, например, в калифорнийских университетах в Лос-Анджелесе (UCLA) и Беркли. Прошлым летом я впервые обратился к опере и поставил «Дон Жуана» Моцарта. Планирую и дальше продолжать работать в музыкальном театре. Вот уже два года я возглавляю в Италии независимую театральную труппу под названием LUPUSAGNUS, это выдуманное слово сложено из двух латинских и обозначает что-то вроде «волки и овцы». Наша маленькая труппа сотрудничает с драматургом и ставит его пьесы, в которых остро звучит тема насилия и злословия в семейных и социальных отношениях. Сейчас я ставлю третью часть трилогии под названием CANICANI, это будет что-то вроде сумасшедшего мюзикла.

- Как получилось, что тебя пригласили в Малый театр? «Влюбленные» — это твоя первая постановка в русском театре?

- Я преподавал в Щепкинском театральном училище как представитель академии комедии дель арте, возглавляемой Солери. Я работал с одной из групп на курсе Юрия Соломина. Ему и его супруге Ольге Николаевне понравилась моя работа со студентами и с художественной точки зрения, и чисто по-человечески, и после этого я был приглашен поставить спектакль в Малом театре.

- Почему ты выбрал «Влюбленных»? Что для тебя главное в этой пьесе?

- Я давно хотел поставить «Влюбленных», но не мог вообразить, что это будет на русском языке! Я люблю эту пьесу и ее персонажей, особенно Эуджению. Я думаю, эта особа страдает от своеобразного весьма распространенного недуга, который я очень хорошо понимаю. Она ужасно боится любви и вместе с тем бесконечно нуждается в ней. Мне также очень нравятся двусмысленные отношения между сестрами, а также поразительно человеческий характер их дяди. С самого начала у меня было два исходных впечатления в голове: старый заброшенный дом и жизнь, бьющая ключом в крови Эуджении.

- Были ли у тебя какие-то ожидания от Малого театра, которые потом, в ходе работы, не оправдались?

- Я знаю, насколько трудно работать в другой стране на незнакомом тебе языке. Полагаю, я смог подготовиться к трудностям, в том числе к тем, которые обусловлены иной театральной системой и иным режимом работы. Хотя, конечно, некоторый элемент «настройки» присутствовал.

- Что ты можешь сказать о русских актерах? Были сложности в работе с ними? Трудно ли было подобрать актеров на роли в пьесе?

- Мне повезло, поскольку актеры Малого театра были открыты для работы и сотрудничества со мной. Я думаю, мы получали от работы удовольствие, а хороший спектакль стал результатом того, что мы работали единой командой. То же могу сказать о музыкальной и технической стороне постановки – все хотели работать и быть частичкой этого проекта. Что касается выбора актеров, то я должен был познакомиться с ними перед началом – в спектаклях и в небольшой совместной предварительной работе. Для некоторых персонажей было несколько сложнее подобрать исполнителя, но актеры на роли влюбленных – это была, как говорится, любовь с первого взгляда! Я думаю, нам удалось создать сплоченную команду. И я на самом деле их люблю.

- Традиции русского театра, особенно в Малом театре, весьма сильны, а пьеса, которую ты выбрал, абсолютно итальянская. Не стало ли это проблемой?

- Я думаю, что одной из интересных сторон этой постановки было как раз столкновение этих двух сильных и глубоких традиций. Именно поэтому я и хотел поставить пьесу итальянского драматурга, которого я очень хорошо знаю, Гольдони. В то же время страсти и чувства одинаковы во всем мире и во все времена. Запутанность отношений героев современна и универсальна, я был уверен, что хотя стиль постановки и будет итальянским, мы сможем найти общую художественную почву с артистами.

- Обсуждал ли ты с Юрием Соломиным возможные дальнейшие совместные планы?

- Я бы хотел, чтобы это случилось. Для меня большая честь вернуться в Малый театр и поставить вторую пьесу. Я уже гораздо лучше знаю актеров и саму постановочную систему, и в некотором отношении моя работа может стать более глубокой, я думаю.

- Тебе не хотелось бы поставить какую-нибудь русскую пьесу в России?

- Русская драматургия мне очень интересна, конечно. В Штутгарте (Германия) я поставил «Трех сестер» А.П.Чехова. Это был необычный подход к пьесе, который получил признание. Мы убрали многих действующих лиц и сосредоточили все действие на трех молодых женщинах, причем публика в течение двух первых актов находилась на сцене вместе с актерами. Третий акт, с пожаром, был сделан так, что зрители были на сцене, а актеры – там, где обычно находятся зрители. В четвертом акте все было как обычно – актеры и зрители на своих местах. Мне очень интересно исследовать то, как пространственные изменения влияют на отношения между публикой и артистами. Я не знаю, как может отреагировать на это русская публика. Повторюсь, мне очень интересны русские пьесы, несмотря на то, что в Италии их ставят редко, и я серьезно изучаю работы Станиславского, особенно в последние годы.

Подготовка и перевод Максима Редина
8 декабря 2010 года

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

ГОЛЬДОНИ ПО-РУССКИ, КРАСОТА ПО-ИТАЛЬЯНСКИ

В октябре на сцене филиала Малого театра с успехом прошла премьера Карло Гальдони «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука и в исполнении молодых артистов театра

Кисейный занавес, из окна льётся нежный солнечный свет, высоченные потолки и полное ощущение ожившей акварели итальянского художника, запечатлевшего на века ускользающую красоту. На полу тазы с водой, у стены старое зеркало, на краю сцены детские игрушки. Несмотря на явные признаки бедности, всё необычайно красиво; по-видимому, так могут жить исключительно итальянцы и неважно в каком веке.

Для создания ускользающей итальянской красоты в Москве режиссер Стефано де Лука пригласил своих соотечественников—художника Лейлу фтейту и художника по свету Клаудио де Паче. Всё остальное сделать по-итальянски доверил нам, русским. Получились ли страсти по-итальянски? На этот вопрос теперь предстоит ответить зрителям. Так же, как и на тот: «Чем они отличаются от страстей по-петровски, по-ивановски, по-сидоровски?» «Она упрекает меня ,чтобы я не мог упрекнуть её... Я люблю её... Нет, я не люблю его ... Ах, он гуляет с другой...» — и так далее, и тому подобное. Может быть, Гольдони писал эту пьесу с нас? Нет, Карло Гольдони, в отличие от именитых своих земляков — художников, в России не был. А пьесу написал в Италии в 1759 году, говорят, всего за две недели. Времени на постановку в Москве ушло гораздо больше — почти год. В октябре прошлого 2009 года режиссер Стефано де Лука только отобрал актёров, практически параллельно с этим специально для Малого театра пьесу перевели В. Федорук и Д. Охотников. В России её до этого не знали и ни разу не ставили, правда, привозили на фестиваль «Твой шанс» два года назад итальянские студенты школы при «Пикколо театро ди Милано». Стефано де Лука — режиссёр этого же театра, хотя теперь его по праву можно назвать режиссёром двух «Малых» — Малого итальянского (piccolo буквально означает малый), и Малого российского. Репетировали долгое время. Оттачивали жесты и позы, ведь итальянские страсти без этого немыслимы. Получается пока не у всех. Необычайная красавица Ольга Абрамова и её героиня Эуджения могут свести с ума любого мужчину, причём Ольга внешностью, а Эуджения нравом, но позы, увы, подчёркивают не итальянскую эмоциональность, а скорее некую болезненность. Так и кажется, что в очередной раз, изгибая спину, она выкрикнет не страстные упрёки любимому, а что-то вроде: «О, эти суставы!» — и прорекламирует какую-нибудь обезболивающую мазь. Впрочем, самыми итальянскими, на мой взгляд, получились персонажи, созданные Ириной Жеряковой — сестра Эуджении и Александром Дривенем — он сыграл буффонадного, напомаженного графа Роберто. А наиболее комедийным персонажем оказался старик Суччилио, сыгранный чуть ли не самым молодым артистом Сергеем Потаповым. У Сергея Потапова во «Влюбленных» две эпизодические роли, он слуга двух господ — Фульдженцио и Фабрицио. И если его молодой слуга вызывает лишь легкое веселье своей приятной картавостью, то появление на сцене старика Суччилио повергает зал в гомерический хохот. При этом узнать одного и того же актёра в двух слугах невозможно, не заглянув в программку. Моя соседка по залу, отсмеявшись во время выхода Суччилио, тут же задала вопрос: «А в чём же комедия, ведь не всегда смешно?» Не всегда смешно по нескольким причинам: во-первых, даже в цирке смешно только тогда, когда выходят клоуны, а в театре всё гораздо сложнее; во-вторых, комедия комедии рознь — вспомните, ведь «Чайка» Антона Павловича тоже комедия, но что-то там больше грустного, чем смешного; и в-третьих, всегда сложно смеяться над собой, а в персонажах «Влюбленных», наверное, мало кто не увидит себя. В какой семье муж и жена — или жених и невеста — не доводят друг друга до состояния выжатого лимона? У Стефано де Лука символом этого состояния становится апельсин выжимаемый Эудженией в разгар очередной ссоры. А может быть, у вас нет знакомой, которая вышла замуж за первого предложившего руку и сердце, лишь для того чтобы забыть действительно любимого? Или вам не хотелось выпрыгнуть из окна, отчаявшись в поисках взаимопонимания со второй половиной?
Малый театр — театр психологический, и постановка пьесы Карло Гольдони на его сцене ещё раз это подтверждает. На месте семейных психологов я бы рекомендовала её клиентам всех возрастов к обязательному просмотру. Единственные ограничения для мужей особо ревнивых жён: им места в партере занимать не рекомендуется — чудесные платья, созданные итальянской художницей так волнительно, полуприкрыв, полуобнажают женскую грудь, что выяснение отношений может продолжиться и дома: «Ах, ты так заглядывался на служанку Лизетту!»

Ольга КАРЕЛИНА

«Театральный МИР» №11 ноябрь 2010

Заметно усилившийся интерес к классической итальянской комедии, вероятно, отчасти обусловлен стремлением к восполнению дефицита качественной современной продукции, создаваемой в этом жанре...

СВАТОВСТВО ПО-ИТАЛЬЯНСКИ

Заметно усилившийся интерес к классической итальянской комедии, вероятно, отчасти обусловлен стремлением к восполнению дефицита качественной современной продукции, создаваемой в этом жанре. Романтический сказочник Карло Гоцци и реалистичный сатирик Карло Гольдони, в свое время остро спорившие и конкурировавшие друг с другом, ныне вполне мирно уживаются на российских подмостках. В «Сатириконе» идет «Синее чудовище» Гоцци, а в Театре имени Пушкина – премьерная «Турандот». Герои же новых постановок Гольдони, в отличие от вышеупомянутой китайской принцессы, для нас большей частью непредсказуемые незнакомцы. Так, рядом с карнавальными персонажами эклектично пестрых «Бабьих сплетен» Театра имени К.С.Станиславского герои лаконично выстроенного спектакля Малого театра «Влюбленные» («Innamorati») внешне не столь броски и вполне узнаваемы. Красочная театральная условность, нередко присущая отечественным интерпретациям данного автора, практически отсутствует и в оформлении Лейлы Фтейта. Хотя в режиссуре Стефано де Лука психологизм и бытовая достоверность соседствуют с элементами некогда кардинально реформированной Гольдони «комедии масок». Любопытен и сам факт сценического прочтения пьесы великого итальянца его соотечественниками на подмостках старейшего русского театра, где зарубежные постановщики гостят нечасто.

Поначалу из темноты проступают очертания высоких окон и арок, силуэты старинных подсвечников, создавая романтический флер, который моментально рассеивается, как только прозрачный занавес поднимается. В открывшемся пространстве тут же становятся видны застарелые подтеки и облезшие стены в стиле «венецианской штукатурки», старое зеркало и видавший виды зонт. Подобный антураж больше напоминает фильмы итальянского неореализма. Красотами природы зрителей тоже не балуют, хотя яркие лучи солнца периодически врываются в комнату, но столь же стремительно исчезают, сменяясь сумраком, шумом дождя и оглушительными раскатами грома. Капризы итальянской погоды неслучайно становятся лейтмотивом всего действия, поскольку настроения персонажей чередуются столь же молниеносно и непредсказуемо, как меняются климатические условия.

Весь сюжет, собственно, и состоит из многократно повторяющихся ссор и примирений двух влюбленных, в которые вовлекаются и все прочие участники этой порой излишне нравоучительной, но достаточно забавной истории. Молодые люди до бесконечности затягивают сватовство лишь потому, что оказываются не способными избавиться от тщеславных комплексов, самолюбия и упрямства. Постоянно мучая друг друга, они сами страдают от приступов ревности, мнительности и подозрительности. И только в финале, наконец, раскаявшиеся и счастливые влюбленные, обращаясь через столетия к сегодняшним зрителям, с шутливым лукавством напоминают о том, что человеческие страсти неизменны, но люди даже по прошествии веков, увы, так и не обрели способности учиться на чужих ошибках. Справедливости ради стоит заметить, что эту пьесу знаменитого комедиографа вряд ли можно поставить в один ряд с его гораздо более успешными и известными творениями, поскольку сюжет ее не отличается ни особым разнообразием, ни остротой интриги. Между тем все достоинства «комедии характеров», неизменно присущие произведениям Гольдони, вполне успешно воплощаются в спектакле в полном соответствии со спецификой Малого, всегда акцентирующего внимание на детальной разработке образов.

Среди героев нет главных и второстепенных, каждый наделен броскими, выпуклыми чертами, иногда чуть преувеличенными в соответствии с законами жанра. Озорная, дерзкая и своенравная Эуджения (Ольга Абрамова) неистово ревнует своего жениха к его невестке – веселой, кокетливой и игривой Клоринде (Ольга Молочная). Постоянно бросаясь в крайности, невеста то гонит любимого, отчаянно обвиняя в невнимании и отвешивая ему звонкие пощечины, то искренне раскаивается и корит себя за подозрения, то забавно хитрит и простодушно кокетничает. Капризная девочка взрослеет лишь тогда, когда вдруг осознает, что сгоряча ломает жизнь и себе, и своему жениху, дав согласие на брак с напыщенно манерным, ироничным и невозмутимым графом Роберто (Александр Дривень), который с циничным спокойствием занимает выжидательную позицию. Тем временем воспитанный и благоразумный, но не менее импульсивный, чем его невеста, Фульдженцио (Олег Доброван) отчаянно втолковывает ей, что лишь выполняет семейный долг, уделяя внимание своей родственнице. Оба то просят друг у друга прощения, то в запале бьют зеркала, а словесные перепалки едва не переходят в разборки с применением холодного оружия. И когда накал страстей усиливается до опасного предела, на помощь сестре с восторженной пылкостью спешит добросердечная, блаженно чувствительная Фламминия (Ирина Жерякова). Однако, пытаясь помирить гордецов, она сама впадает то в бурную истерику, то в пафосное умиление, а в состоянии нервного шока лихо перескакивает с русского на итальянский и обратно. Намного разумней хозяев, конечно, оказывается служанка Лизетта (Ольга Жевакина), лукаво наблюдающая за всей этой чехардой и в простой, доступной форме растолковывающая суть происходящего.

Для изображения же персонажей откровенно комических исполнители не жалеют подчеркнуто гротескных красок. Так, пока молодые пылают страстями, суетливый и изворотливый старик Фабрицио хлопотливо просчитывает собственные выгоды, которые он может извлечь из свадьбы племянницы, а потому в зависимости от меняющейся ситуации подобострастно восхваляет и всячески ублажает то одного потенциального жениха, то другого. Актер Виктор Низовой использует массу внешних приспособлений, позаимствованных из «школы представления»: корявая походка, смачно-хвастливые интонации и хитрый, цепкий взгляд. Еще более напоминает об отголосках «комедии масок» игра Сергея Потапова, одновременно изображающего двух слуг двух господ. Его шустрый, веселый и любознательный юноша Тоньино являет собой полную противоположность ворчливому подагрическому старцу Суччилио. У первого – легкость движений, простодушная улыбка и озорные глаза, у второго – ноги колесом, скрипучий голос и тягучие интонации. В целом то, что все роли, включая возрастные, исполняют молодые актеры, становится плюсом постановки, поскольку их азарт и задор добавляют русской удали в несколько монотонную историю итальянских страстей.

Марина ГАЕВСКАЯ, «Культура» № 43 2010

Рецензия журнала «Ваш досуг»…

«ВЛЮБЛЕННЫЕ» КАРЛО ГОЛЬДОНИ. МАЛЫЙ ТЕАТР

Рецензия журнала «Ваш досуг»…

На сцене филиала Малого театра итальянский режиссер Стефано де Лука из «Пиколло де Милано» поставил малоизвестную пьесу Гольдони «Влюбленные» — лирическую комедию о высоких отношениях.

Созданный в преддверии Года Италии в России, этот спектакль открывает русской публике непривычного Гольдони. Не изобретательного и острого на язык автора «Трактирщицы» и «Слуги двух господ», а лирического и даже сентиментального драматурга, способного в трех актах вздыхать над странностями любви.

Казалось бы, счастью героев ничто не препятствует: прекрасная Эуджения (Ольга Абрамова) и благородный Фульдженцио (Олег Доброван) друг в дружке души не чают, дядя девушки готов отдать ее любому, лишь бы сбыть с рук невесту без приданого, да и жених не стеснен в средствах, а между семьями нет фамильной вражды. В чем же конфликт, спросите вы? Исключительно в дурных характерах. Герои мучают друг друга необоснованной ревностью и в каждом слове находят все новые подтверждения своим подозрениям. Громкие ссоры с битьем зеркал поминутно сменяются пылкими сценами примирения. И вся эта любовная канитель могла бы порядком надоесть, если бы не была так мастерски выписана. К тому же страдания двух ревнивцев оттеняют второстепенные комические персонажи: обедневший горожанин Фабрицио (Виктор Низовой), отчаянный хвастун, который зазывает гостей на обед, забывая, что столовые приборы заложены, гуттаперчивый водевильный граф (Александр Дривень), готовый жениться хоть на черте, но с приданым, или слуга Суччилио (Сергей Потапов), подергивающий всеми конечностями, как марионетка на нитке.

Так что смеяться зрителям приходится чаще, чем вздыхать. Но у Стефано де Луки разгул бурного южного темперамента подернут тенью меланхолии. Итальянская художница Лейла Фтейта соорудила на сцене интерьеры старинного обветшавшего палаццо: стены покрылись сеткой трещин, потолки в грязных подтеках, на полу шуршат жухлые листья, в тазики капает вода. Но это запустение выглядит крайне живописно: сцена залита прозрачным осенним светом, а за легким тюлевым занавесом все происходящее напоминает подернутые временем картины старых мастеров. И это оформление придает спектаклю то очарование грусти, которым подкупают туристов облупленные венецианские фасады. Молодые актеры Малого театра тоже пока смахивают на переодетых гондольеров. Чувствуется, что они носят чужой костюм — то есть старательно держат заданный режиссером рисунок роли. Но делают это не без изящества. Так что любителям чувствительных костюмированных драм спектакль Малого наверняка придется по душе.

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука по пьесе Карло Гольдони. Вот что рассказал о создании спектакля исполнитель роли Фульдженцио – актер Олег Доброван.

«ВЛЮБЛЕННЫЕ» В МАЛОМ

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука по пьесе Карло Гольдони. Вот что рассказал о создании спектакля исполнитель роли Фульдженцио – актер Олег Доброван.

Максим: Олег, Гольдони – это не то же, что Островский и Гоголь. В Малом театре его пьесы ставятся редко, сформировавшейся постановочной и исполнительской традиции нет. Тяжело ли было работать над спектаклем?

Олег: Было трудно, но увлекательно и интересно. Увлекательно, потому что с драматургией Карло Гольдони я встретился впервые, а интересно потому, что у режиссера Стефано де Лука иная система работы.

М. В чем же она заключалась?

О. Во всем, начиная с выбора исполнителей.
Юрий Мефодьевич Соломин предложил Стефано группу молодых актеров, которые могли бы принять участие в спектакле. И было очень приятно, что в эту группу вошел и я.
На первой встрече со Стефано мы просто разговаривали: о жизни, о футболе, о театре, – обо всем. Сложилась удивительная атмосфера искренности и доверия. Стефано рассказывал нам об итальянском театре, о великом Джорджо Стрелере, с которым он работал, о комедии дель арте, о традиции постановок пьес Гольдони в Италии. Он был так увлекателен и заразителен, что у нас захватывало дух. Это был совсем другой загадочный мир. Потом мы стали читать сцены из пьесы «Влюбленные» с разными партнерами и разные роли, а Стефано слушал, останавливал, делал замечания, и мы снова читали. Так продолжалось три дня. Это был своеобразный кастинг, ведь мы не знали, кто примет участие в постановке и какую роль будет играть. И когда вывесили распределение исполнителей ролей спектакля «Влюбленные», я был рад, что назначен на роль Фульдженцио.

М. Но в чем же все-таки заключается иная система работы Стефано де Лука?

О. В создании удивительной атмосферы доверия. С первых репетиций Стефано много времени уделял выстраиванию между нами человеческих взаимоотношений. Он говорил: «Моя главная задача – влюбить вас в эту пьесу, увлечь вас в мир Гольдони». И это случилось. Мы «заболели» процессом репетиций, актерским тренингом, этюдами, упражнениями. Никто не отлучался; если не был занят, то смотрел, как репетируют другие. А когда репетиция заканчивалась, мы не могли разойтись. Мы продолжали бурно обсуждать наши сцены в гримерке, в коридоре, в буфете. Со стороны это выглядело, наверное, забавно, но мы все стали «Влюбленные». Мы репетировали с 10 утра до 8 вечера, а иногда и до 12-ти. Ведь на постановку спектакля было выделено всего 5 недель. Поэтому репетировали жадно, боясь, что не успеем. На первой читке кто-то сказал: «Я представляю, как эту пьесу играют итальянцы, но совершенно не понимаю, как будем играть мы». Ведь драматургия Гольдони – это совсем иной ритм, иная музыка речи, иной темперамент. И Стефано учил нас этому. «Посмотрите, как играют дети», – говорил он, – «Учитесь у них. Ваши герои должны проживать, должны ссориться, мириться, обижаться, радоваться, но все равно, – это игра. Это искренность, непосредственность и серьезность».
На первом этапе мы занимались актерским тренингом, упражнениями.

М. Какими упражнениями?

О. Основой актерского мастерства – видеть, слышать, действовать. Придя в театр, мы, к сожалению, думаем, что все умеем и все знаем. Но это не так. Актер должен быть неспокойным в своей профессии. Юрий Мефодьевич Соломин всегда говорит: «Актер должен научиться «учиться». И мы учились. Учились видеть друг друга, слышать. И постепенно мы освобождались от шелухи обыденности, от жизненного цинизма. Стефано просил: «Перед тем, как сказать реплику, сначала посмотрите партнеру в глаза. Почему он сегодня грустный? Или почему веселый? Что с ним происходит? И что я должен сделать, чтобы он изменился! Нельзя играть себя, нужно играть ситуацию и играть партнера. Тогда все получится». Репетируя уже на сцене, мы подчас оказывались спиной к зрительному залу. Мы спрашивали Стефано: «Как же так?». А он отвечал: «Это не важно. Если ты «действуешь», – зритель будет смотреть и на твою спину. А если ты думаешь, прежде всего, о себе, о том, как я выгляжу, как я играю, то зритель будет скучать».

М. Стефано пользовался показом на репетициях?

О. В нашем спектакле практически нет статических мизансцен. Мы постоянно находимся в движении. И для нас это было сложно и непривычно. Стефано приходилось нас даже «толкать». «У ваших героев земля горит под ногами», – говорил он. При этом не навязывал своего решения и всегда стремился к тому, чтобы мы сами дошли до нужной мысли. Позволял нам пробовать, искать. «Можно сделать так-то?» – «Пожалуйста». И мы пробовали, но часто убеждались, – то, что предлагает Стефано, – лучше.

М. А как же языковой барьер? Ведь Стефано по-русски не говорит?

О. У нас была замечательная переводчица Вера Федорук. Она так совпадала по эмоциональности и темпераменту со Стефано, что подчас ты отключался от режиссера и начинал обсуждать сцену с ней. Вера сделала прекрасный перевод пьесы «Влюбленные» и внимательно следила за точным произнесением текста. За это ей огромное спасибо!
Но главное, Стефано – удивительный, настоящий режиссер. Он знал, что он хочет. Он знал, как это сделать. И добивался этого от нас. И не зная итальянского языка, мы интуитивно понимали, о чем он говорит.

М. Олег, в твоей собственной роли, на что тебя ориентировал режиссер? И сама пьеса, сам конфликт влюбленных насколько понятен тебе?

О. Персонажи и их взаимоотношения в пьесе абсолютно современны. Это поступки юношей и девушек, которые озабочены сексуальностью, влюбленностью. Где каждый жест воспринимается либо как благодать, либо как полное отрицание. У них нет «серого» – только «белое» или «черное». Это жизнь, и мы все через это проходили.
Мой герой мне очень близок. У Фульдженцио взрывной темперамент. Он не сдержан. При этом стеснителен и романтичен. Я в чем-то похож на него. Да и Ольга Абрамова похожа на свою героиню. На репетициях мы иногда ссорились, затем мирились и снова ссорились. Совсем как наши герои. Стефано говорил нам: «Пьеса называется «Влюбленные», но с каждой сценой, когда ваши герои запутываются в своих отношениях, мучают друг друга, когда они понимают, что еще чуть-чуть, и они потеряют друг друга навсегда, вот тогда «Влюбленность» перерождается в «Любовь». Влюбленный говорит: «Я люблю тебя», а любящий – «я Тебя люблю». И зритель должен увидеть перерождение героев. Ведь финальные слова Эуджении: «О сколько таких же влюбленных увидит в нас самих себя». При этом Стефано всегда напоминал, что это игра, что они играют и получают удовольствие. Как пинг-понг: «Ах, ты так? Ну, тогда я вот так!».

М. Олег, тяжело играть этот спектакль? Например, любовную сцену с апельсинами?

О. Не скажу, что спектакль играть легко. Но когда перед спектаклем мы смеемся, шутим, дурачимся, тогда у нас все получается. Потому что здесь самое главное – атмосфера и ансамбль. Перед спектаклем мы собираемся вместе и желаем друг другу удачи. Это так здорово! Спектакль «Влюбленные» нельзя сыграть одному. Мы все в одной лодке. Когда кто-то играет на сцене, остальные за кулисами смотрят и слушают. И смех, и аплодисменты зрителей воспринимают как свой успех. Потому что на сцену сейчас выйдешь ты и будет продолжать то, что начал твой партнер. И как прекрасно, что наши цеха – гримеры, костюмеры, реквизиторы, – также стоят за кулисами и радуются нашим успехам и огорчаются неудачам. В этом и есть великая магия театра.

М. Кстати, об апельсинах. Эта интересная находка – задумка режиссера?

О. Да. Стефано настаивал, чтобы апельсины были настоящие, живые. А когда герой Вити Низового – Фабрицио, приносит покупки, – должно было быть настоящее мясо, настоящие голуби (жаль, что так не получилось). Итальянцы – натуралисты. Для них это очень важно. Они даже со стулом разговаривают, как с живым существом: «Что ты здесь стоишь, проклятый?». Стефано добивался от всего ощущения правды. И прежде всего от нас. «Вы должны по-настоящему грустить, по-настоящему смеяться, по-настоящему переживать. Если появляется нож, то должно возникнуть чувство опасности, страха».

М. Важнейшим элементом спектакля являются декорации, костюмы, свет и музыка. Что необычного в оформлении спектакля?

О. Когда готовые декорации художника Лейлы Фтейты поставили на сцене, мы первый раз надели костюмы, художник по свету Клаудио де Паче выставил свет – случилось чудо. Мы будто оказались внутри старинной итальянской картины, которая ожила и заиграла тихими, но такими очаровательными красками. А музыка, которую написал Григорий Яковлевич Гоберник, фантастически дополняет картину и звучит, будто внутри тебя. Благодаря такому великолепному оформлению весь спектакль наполняется прозрачным жемчужным цветом, музыкой и светом, которые создают свежесть ощущений и настоящность происходящего.

М. Олег, в любой работе есть свой камертон, с которым ты сверяешься, – получилось или нет. Есть у тебя такой камертон?

О. Когда перед премьерой мы стояли за кулисами, с бледными лицами и трясущимися коленями, Стефано обнял нас, весело подмигнул и сказал: «Все прекрасно! Мы очень хорошо поработали. Я уверен, что спектакль получился. А теперь идите на сцену и получайте удовольствие». И действительно, мы приходим на спектакль с радостью, как будто давно друг друга не видели. Великое счастье работать с такими партнерами, как Оля Абрамова, Ира Жерякова, Оля Жевакина, Оля Молочная, Витя Низовой, Саша Дривень, Гриша Скряпкин, Сережа Потапов. У нас сложился прекрасный коллектив, настоящее актерское братство! За это огромное спасибо Юрию Мефодьевичу Соломину и Стефано де Лука.
Я искренне верю, что у спектакля «Влюбленные» будет долгая жизнь, и с каждым новым сезоном мы будем, вновь и вновь радовать зрителя. И спектакль «Влюбленные» станет достойным украшением репертуара Малого театра.

Максим Редин, специально для сайта Малого театра
8 ноября 2010 года

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

ТАКИЕ ИЗЯЩНЫЕ «ВЛЮБЛЁННЫЕ»

Малый театр открыл доселе не известную нам пьесу Гольдони

За свою жизнь Карло Гольдони написал около двухсот пьес. Но на русской сцене с завидной регулярностью появляются только «Хозяйка гостиницы» да «Слуга двух господ». И вот, точно решившись исправить это досадное недоразумение, Малый театр приглашает зрителей на премьеру спектакля по совершенно забытой комедии «Влюблённые».

В истории с постановкой этого спектакля много красивого, театрального. Режиссёр, приглашённый из Милана, Стефано де Лука – ученик легенды итальянского и мирового театра Джорджо Стрелера, ныне – один из режиссёров Piccollo Teatro di Milano. В прошлом сезоне московский зритель видел его чрезвычайно милый и лихо придуманный спектакль «Дарвин в облаках». И вот – премьера на старейших столичных подмостках.

Де Лука радует прежде всего невероятным (и редким по нынешним временам!) чувством стиля. Его спектакль, изысканный и утончённый, напоминает живопись эпохи рококо, с её тонкой чувствительностью к силуэту, позе, игре света и тени. Вместе с художником Лейлой Фтейтой и художником по свету Клаудио де Паче режиссёр создаёт максимально насыщенное воздухом пространство, словно укутанное цветами пастельных тонов, изредка взрывающееся то выпавшими из корзины апельсинами, то осколками разбитого вдребезги стекла. В классическом театральном павильоне, изображающем дом купца Фабрицио, нет ни стульев, ни столов, ни прочей мебели. Это имеет смысл как чисто сюжетный (купец давно разорился и заложил уже всё, что можно), так и чисто театральный – на пустых покатых подмостках актёры обретают максимальную графическую чёткость, красоту позы, в их фигурах возникает неподдельное аристократическое благородство, отточенность движений, а любая мизансцена оказывается чуть ли не завершённой картиной.

На сцене – едва ли не самые молодые актёры труппы. Для многих из них это первые серьёзные роли на сцене Малого театра. Имена некоторых из них уже стоит запомнить. Вот Ольга Абрамова (Эуджения) открылась, заблистала в этом спектакле совершенно новыми гранями, играет мощно, серьёзно, открывая в себе близкий итальянскому темперамент. Вот Александр Дривень (граф Роберто), оказавшийся превосходным комиком, – ярко накрашенные глаза на выбеленном лице, удивительно точно найденная пластика человека на шарнирах. Актёр играет максимально заострённо по форме, гротескно, местами почти приближаясь к балагану, но оставаясь в конечном счёте в русле академических традиций. Вот из более старшего поколения Виктор Низовой – непременный герой подобных комедий – дядюшка-ворчун и, разумеется, самодур. Комичный грим, уморительный парик, прихрамывающая походочка – что, казалось бы, сложного? Но согрет, освещён каким-то внутренним теплом даже этот сумасброд – и становится из домашнего деспота милым, хлопотливым отцом семейства.

Вообще внутреннего света и тепла в спектакле много, его хватает на всех. Режиссёр с доброй улыбкой рассказывает зрителю историю пары влюблённых, которым оказывается достаточно малейшего пустяка, чтобы поссориться, кажется, на всю жизнь! Но проходит несколько минут – и свершается примирение, столь же неожиданное, спонтанное, каковой была и ссора. Исследуя природу чувства, режиссёр подробен и досконален. Развитие любовных отношений Эуджении и Фульдженцио (его играет Олег Доброван, и это самая большая удача актёра за последние годы) он решает средствами самого серьёзного психологического театра. Каждая эмоция, каждый оттенок переживания продуман, прочувствован, сформулирован и тщательнейшим образом отыгран. Медленно, шаг за шагом, герои – и актёры вместе с ними, – освобождаясь от мелких, несущественных обстоятельств, идут к осознанию, приятию большого чувства. Здесь режиссёр неумолимо серьёзен. Его форма, хоть и выдвигает на первый план исполнителей, продумана и просчитана до мелочей. Но вдруг появляются в спектакле и моменты чистой, красивой театральности, игровой стихии, заставляющей вспомнить об итальянском карнавале. Слуги – верные и неизменные спутники своих хозяев и, честно говоря, по-актёрски гораздо более привлекательные образы – играют легко, импровизационно, ловко. Вот Лизетта – очаровательная Ольга Жевакина строит глазки красавчику Тоньино (Сергей Потапов) и, присев с ним на краешек авансцены при свете канделябров, размышляет о любви. А вот тот же Сергей Потапов, надев седой парик, сгорбившись, выпучив глаза и надув щёки, играет старого повара Суччилио – играет лихо, свободно, с неподдельной радостью от этой игры.

Во «Влюблённых» вообще много откровенного театра – но не наглого, а красивого, изящного, ласкающего глаз. Как живёт, например, почти самостоятельной жизнью полупрозрачный занавес в глубине сцены, за которым любой персонаж становится тенью. На этих тенях де Лука поставит сцену обеда, который на протяжении всего действия готовил Фабрицио – усевшись за стол, герои вдруг окажутся лишь собственными отражениями, масками, красивой театральной игрой. Важно, как работает в этом спектакле воздух (он, кажется, ощущаем в зале – от малейшего дуновения до шквалистого порыва). Как чудно поставлен свет – весь первый акт надвигается гроза, вот-вот собираясь разразиться, – и зритель почти видит, как собираются тучи, как хмурится небо, как готовы пролиться первые капли дождя.

Стефано де Лука показал нам непривычного Гольдони – не яркого и праздничного, каким мы навсегда запомнили его по гениальному спектаклю Стрелера «Арлекин», но сумрачного и странного, приближающегося к почти реалистической драме. Итальянский режиссёр открывает великого комедиографа ключом принципиально другого стиля, другой эстетики – его решение парадоксально и немного непривычно, но оттого не менее интересно. Но кроме нового Гольдони он открывает нам и новых актёров – молодых актёров Малого. Он открывает нам современную итальянскую режиссуру, которую мы знали только по гастролям и вот, наконец, заполучили хотя бы один спектакль в постоянный репертуар. Он в конце концов просто ставит хороший спектакль. Что, в общем-то, самое главное.

Вячеслав УВАРОВ
«Литературная газета», 4 ноября 2010 года

В Малом театре удался международный проект — спектакль «Влюблённые» поставил итальянец Стефано де Лука

ГОЛЬДОНИ В ГОСТЯХ У ОСТРОВСКОГО

В Малом театре удался международный проект — спектакль «Влюблённые» поставил итальянец Стефано де Лука

Заметна борьба с чужеродным элементом и увлечение «врагом». Для Малого театра, стабильного, крепкого, но и законно не желающего отвечать на призывы времени, это важный опыт: внедрение чужой режиссуры. Раз в два сезона необходимо такие опыты повторять.

Получилась хорошая, честная работа, результат обширных российско-итальянских контактов Малого театра.

С некоторых пор приглашения западных режиссёров в российский репертуарный театр стали в Москве уже не сенсацией, а нормой, но вряд ли кто-либо мог ожидать, что цитадель академизма и традиционализма пойдёт на подобный контакт с Европой.

Было время, в самом начале 2000-х, когда несколько сезонов подряд в репертуаре главной национальной сцены не было не то что иностранцев в списке режиссёров, не было и постановок нерусских пьес вообще.

На самом деле это правильно, что руководство Юрия Соломина всячески сопротивляется влиянию среды и оставляет за собой право несколько пуристского, идеалистического отношения к миссии Малого театра.

Статус обязывает к охранительной позиции. Но успех спектакля «Влюблённые» благовестит о другом: подобное консервирование Малого театра в самом себе отражается на состоянии труппы (по-прежнему прекрасной, очень развитой и умелой, точной и ансамблевой, правда несколько раздутой).

Во «Влюблённых» Карло Гольдони, где итальянец предлагает артистам Малого играть в три раза быстрее обычного и существовать в парадоксальном пластическом рисунке, заметно и сопротивление труппы режиссёрскому вызову, и умелое его освоение.

Заметна и борьба с чужеродным элементом, и увлечение «врагом». Для современного Малого театра, стабильного, крепкого, но и законно не желающего отвечать на призывы времени, это важный опыт: внедрение чужеродной и просто чужой режиссуры.

Раз в два сезона необходимо такие опыты повторять. Как постройнел, как заиграл иными красками, как стал привлекательным Малый театр, приютивший Сергея Женовача в годы его «безработицы»: событиями всероссийского масштаба стали «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Мнимый больной», где прекрасные артисты Малого театра заиграли сильнее, точнее, серьёзнее.

Очень важно, что следующий шаг в сторону раскрепощения собственного традиционализма был сделан в столь необычную сторону — в сторону классической итальянской комедии.

Половину успеха спектакля обеспечивает тот факт, что «Влюблённые» вводят неизвестную в России пьесу Карло Гольдони в контекст отечественного театра.

Эффект можно было бы усилить фантазией: представьте себе, если бы Малый театр в XXI веке открыл для России новую, доселе неизвестную, взятую из тайников 49-ю пьесу Александра Островского.

Стефано де Лука показывает совершенно другой Малый, заставляя артистов с очень грузной русской школой, обременённой психологией и мессианством, хотя бы попытаться взлететь над сценой и порхать бабочкой в южном воздухе, с южным темпераментом, с чувством небывалой лёгкости.

Главное, чего не удаётся артистам легко и сразу, — это беглая речь. Гольдони (а пьеса «Влюблённые» переведена специально для Малого театра) очень многословен, а в традициях русского театра каждый звук необходимо произносить осмысленно и основательно, и порою щебетание двух влюблённых здесь выглядит не как музыкальная речь, колокольчиковый перезвон, а как чеховские диалоги, где каждое слово в колодец падает.

Но преодолено многое, важнее физическое раскрепощение и лёгкий, светлый, словно бы незатейливый рисунок ролей.

Стефано де Лука предложил артистам совершенно иной способ существования на сцене: это как школу классического балета поменять на дискретную, разрушительную, деструктивную современную хореографию.

И в главной героине Эуджении (просто-таки голливудская красавица Ольга Абрамова) важны прежде всего позы, положение рук, изысканные рафинированные манеры, которые, скажем, в драматургии Островского или Гоголя были бы просто неприменимы, выглядели беспощадно фальшиво, нелепо.

Артисту крайне необходим этот перекрёстный опыт режиссуры, как культуристу — смена тренажёров для мускулатуры.

Необыкновенно изящны сценография итальянки Лейлы Фтейты и свет Клаудио де Паче.

Настоящее театральное чудо: первая картина идёт под занавесом из мелкой сетки, зазерняющей «картинку», и художники дают нам минуту насладиться интерьером, павильоном, перспективой высокого Ренессанса.

Анфиладой высоченных комнат с бело-серыми стенками, где штукатурка потрескалась, где мутно блестит паркет, а из итальянских окон и со стеклянного потолка льёт бесконечно чистый свет и разливается медовыми оттенками по всей сценической архитектуре.

Осенние листья шуршат. Свечи горят. Развевается тюль. Светотени гуляют по сцене. Всё в дымке. Есть в этом спектакле притягательность картин старых мастеров — художники дают не только эффект присутствия «в живописи», но и эффект состаривания картины, её историчность.

И рядом с прекрасной сценической живописью царствует галантная, как всегда, еле-еле заметная музыка Григория Гоберника.

Заново обнаруженная пьеса Гольдони — крайне интересная, хотелось бы, чтобы она пошла по российским сценам дальше.

В ней современный сюжет, сходный с одной из главных тем современной европейской пьесы — кризисом института брака: двое любовников перед неминуемой свадьбой пребывают в конфликтном расположении духа: сближения — расставания, нежность и ненависть, «сход-развал».

Как в известной русской сказке: Журавель и Цапля друг к другу в гости ходят жениться: то один уступит, то другой, то один загордится, то другой.

Перед нами два нарцисса, которые любят друг друга, но любой шаг навстречу воспринимается ими как унижение самости. Они, итальянские тинейджеры, не могут пока ещё обнаружить того спасительного вихря эмоций, той сексуальной страсти, которая даст женщине чувство успокоения в выборе, а мужчине чувство доверия.

Они пока ещё не в состоянии отдаться силе любви, силе судьбы, покориться провидению — современный человек чересчур рационален и себялюбив, чтобы даже за секунду до гибели опереться на поддержку рока как на костыль.

Горе-любовникам нужно сломать друг друга, сломать тщеславие — и пока телесного контакта между ними не случится, пока пар не выпустят молоденькие, оказавшись единым организмом, колоть друг друга будут всё больнее и больнее.

Замечательно комедийно играет Виктор Низовой роль суетливого и угодливого купца Фабрицио (и выглядит тоже словно сошедший со старых картин), который легко торгует племянницей, не имея приданого в кармане.

Интересную роль наперсницы главной героини, которая пребывает на той опасной грани, чтобы не стать её же соперницей, завистницей, играет Ирина Жерякова — с вечно заплаканными глазами, со стремлением закрыться, сжаться в своём теле, стать ракушкой для самой себя, забыться и убиться в заботе о другом человеке.

Виртуозно играет эпизодическую роль графа Роберто Александр Дривень — бесполое существо, лукавый гермафродит в синих очках, скрывающих истинные чувства; лицо графа столь обильно накрашено, сколь и смыто, безлико — персонаж, который отчётливо осознаёт свою факультативность.

Интересно работает главный герой-любовник Олег Доброван, которому всё-таки непросто сойти с позиции статного красавца, каким его представляют режиссёр и драматург, и сыграть нечто трагическое.

Именно в интонации Олега Добрована комедия Гольдони выходит на грань трагедии. Едва ли не пародийный любовный конфликт вот-вот может перерасти в человеческую драму — и режиссёр, и артисты эту грань твёрдо держат.

Любовная игра, любовные колкости буквально уничтожают героев, разрушают их изнутри; любовная схватка доводит двух строптивых страстотерпцев до изнеможения и истребляет потребность друг в друге.

Павел Руднев
«Частный корреспондент», 29 октября 2010 года

В филиале Малого театра вышла премьера по пьесе Карло Гольдони «Влюбленные».

ИТАЛЬЯНСКИЙ ДЕСАНТ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В филиале Малого театра вышла премьера по пьесе Карло Гольдони «Влюбленные».

Как в оперном мировом театре есть практика приглашать «по национальному признаку»: русских – ставить русскую музыкальную классику, французов – французскую и т. д., так, отчасти по – оперному, поступили и в Малом, позвав итальянца ставить на русской сцене венецианского классика. Впрочем, такие подходы есть и в драматическом театре, к примеру, в «Комеди Франсез», когда у них «Лес» ставил Петр Фоменко, а «Маскарад» Анатолий Васильев.

Итальянский режиссер Стефано ди Лука привез в Москву свою команду: художника Лейлу Фтейта, художника по свету Клаудио де Паче, чтобы поставить родного автора Гольдони вместе с русскими молодыми артистами.

В распоряжении режиссера оказались именно молодые, которых в старейшем театре России не то что бы не балуют ролями, а… долго выдерживают. А тут им дали шанс и поработать с приглашенным итальянским режиссером, и выступить, так сказать, молодой сборной на сцене филиала.

С точки зрения стратегии репертуара все выстроено логично, если не сказать безупречно. В афише значится название, которого нет ни в одном театре: «Влюбленные» Гольдони. Актеры Малого получают новый творческий опыт в совместной работе с иностранным режиссером.

Надо сказать, что российская традиция постановок этого автора предельно приближена к водевилю. Для нас Гольдони – это «Трактирщица», «Слуга двух господ» (пьеса известна благодаря телефильму как «Труффальдино из Бергамо»).

Но, судя по всему, для итальянцев Гольдони не такой уж весельчак. И в постановке Piccolo Teatro di Milano «Дачников» этого автора, которую мы видели на сцене Малого в рамках гастролей два года назад, и в постановке «Влюбленных», уже осуществленной с нашими артистами, режиссеры выводят Гольдони из плена бытовой комедии. И режиссер, актер Тони Сервилло ставил трилогию «Дачников» через призму Чехова, и приглашенный в Малый Стефано ди Лука ищет в смешном печальное.

Влюбленные Эуджения (Ольга Абрамова) и Фульдженцио (Олег Доброван) мучают друг друга ревностью, подозрениями. Любовь для них становится изнурительным состоянием взаимного недоверия, доводящего поочередно то одного, то другого до исступления. И это в равной степени как смешно, так и тревожно.

Наверное, и сам режиссер уверен, что Гольдони писал комедию по форме и драму по существу, поскольку зачастую в пьесах венецианца влюбленная героиня, измученная подозрениями, решается на отчаянный шаг и неожиданно для себя соглашается на брак с другим: чтобы избавиться от терзаний, прыгнуть в омут. К счастью, у влюбленных все благополучно разрешается, они одолевают препятствия, воздвигнутые ими самими, женятся – и можно рукоплескать счастливому финалу.

Однако Стефано ди Лука настойчиво создает не столь оптимистичную атмосферу по ходу самого спектакля и проводит мысль, что счастье может быть разрушено в любое мгновение руками самих влюбленных. Ведь если бы Эуджения все-таки вышла замуж не за Фульдженцио, а за графа Роберто, то оказались бы несчастными все трое в любовном треугольнике, даже водевильный граф (Александр Дривень).

Эта ежеминутная неясность в их отношениях, когда друг без друга они не могут, а встретившись, смертельно ссорятся, страх, что все будет потеряно режиссер и художник подчеркивают в сценографии. Зачастую в спектакле используется прозрачный занавес серо-голубого цвета – в этой гамме решен весь спектакль. Мы видим героев словно и через дымку столетий, и просто легкий туман, когда силуэты угадываются, но все неясно, почти призрачно.

Итальянцы, живущие в красоте так долго, создают ее с легкостью везде, к чему прикасаются. На сцене филиала мы видим дом обедневшего горожанина, которому надо выдать племянницу замуж без приданого. Дом обедневшего Фабрицио может быть решен в спектакле по-разному: полным запустения, невзрачным, с голым бытом, поскольку у хозяина нет даже столовых приборов, чтобы принять гостей. Однако режиссер и художник предпочитают другое решение: этот дом отмечен вкусом.

Длинные окна венецианского палаццо, стены, по которым прошли трещины и где-то осыпалась штукатурка, анфилады комнат, уходящие в глубину, в которой мы видим силуэты обитателей – все это создает особую атмосферу дома с историей, с прошлым. Здесь живут давно, здесь, быть может, и не замечают красоты жилища, но сделают все, чтобы сохранить его.

Однако сам Фабрицио, которого играет Виктор Низовой, талантливый актер труппы (блистательный Скалозуб или Чепурной в «Детях солнца»), увы, в этой роли упрощает свой характер. Он как раз играет водевильного простака, а не горожанина, который живет здесь не в первом поколении. Актер пропускает в роли возможность сделать свой характер объемным, найти возможность балансировать между комедией и лирической драмой. Его интересует только питание и рынок. Он не взаимодействует в партнерстве с актерами, играющими влюбленных. Он равнодушен к судьбе своей племянницы. Но играть простака не означает играть просто, напротив, это амплуа предполагает щедрую комедийность, способность находить смешное, нелепое, ставить себя в дурацкое положение чаще, чем это делается сейчас, быть щедрее на выдумку.

Вообще все, что касается игры, предполагающей балансировку между комедией и лирикой, в актерской игре оставляет желать лучшего. Ольга Абрамова и Олег Доброван, изображающие влюбленных, пока не овладели этой грациозностью игры. Они отдельно комедийны, отдельно драматичны, оттого кажутся тяжеловесами, выходящими в легком весе. Порой кажется, играют они не Гольдони, а Шиллера, а порой – водевиль, но не комедию.

Пожалуй, в большей мере, чем другие, жанр почувствовала Ирина Жерякова, играющая старшую сестру, вдову Фламминию. Актриса уловила, что надо не столько вживаться в судьбу несчастной женщины, которая все время находится между молотом и наковальней. Ей надо мирить влюбленных, ей надо успокаивать дядю, думать о том, как выжить, поскольку денег нет, и только выгодная партия сестры может спасти их почти отчаянное положение.

Актриса не вживается в конкретику этих обстоятельств, а предпочитает иронию над своей героиней, склонной к патетике существования. Ее Фламминия – наперсница в античной трагедии с маленьким тортиком в руках. Она обыгрывает свою фактуру крупной женщины, заламывает, как полагается в трагедии, руки, заполняет демонстрацией своих чувств арену страстей. Но в отличие от своих партнеров Ирина Жерякова не играет трагедию, а играет в трагедию. Оттого получается смешно, и смешно в жанре.

Этот опыт, эта встреча актеров Малого театра с итальянским десантом все равно кажется важной. Гольдони не только автор «Трактирщицы», но комедий, где скрыт трепет и нежность к хрупким чувствам, которыми еще предстоит овладеть молодежи Малого.

Ольга Галахова, театральный критик, главный редактор газеты «Дом актера» специально для РИА Новости
24 октября 2010 года

Фоторепортаж Евгения Люлюкина…

«ВЛЮБЛЕННЫЕ» («INNAMORATI») КАРЛО ГОЛЬДОНИ


ФОТОРЕПОРТАЖ ЕВГЕНИЯ ЛЮЛЮКИНА

Необычно было видеть в стенах Малого театра итальянские мотивы: несколько надуманно-жеманные движения, чрезмерная мимика, обращённая в зал, гротесковые позы... Я бы назвал это — сочетание русской и итальянской классики. Получилось забавно и экспрессивно. Хотя, иногда складывалось впечатление, что наши артисты не всегда понимают для чего так выгибать спинку.
От костюмов я в полном восторге (женских особенно): лёгкая нагота, выраженная в неприкрытости бюста, украшенного пикантной мушкой неистово будоражит сознание. Надеюсь, вы понимаете о чём я, а тут ещё и снимать нужно. Но мы, фотографы, как всегда находимся в выигрышном положении, так как смотрим на сцену хорошо вооружённым глазом, хотя и одним.
Так сложилось в этот раз, что я пришёл на прогон спектакля с фотоаппаратом OLYMPUS E-PL1, который взял на тест-драйв. О своих впечатлениях напишу позже…

На сцене филиала Малого театра - премьера комедии Гольдони «Влюбленные»

ЛИРИЧЕСКАЯ КАНИТЕЛЬ

На сцене филиала Малого театра - премьера комедии Гольдони «Влюбленные»

Итальянский режиссер Стефано де Лука поставил спектакль с русскими актерами. Старейший русский театр давно дружит со знаменитым «Пикколо ди Милано», чье название тоже переводится как «малый».

На его сцене неоднократно гостил легендарный «Арлекин» Джорджо Стрелера, да и другие спектакли прославленной труппы. Так что идея совместной постановки уже давно витала в воздухе. Но материализовалась она только в прошлом году, когда итальянские актеры и режиссеры дали серию мастер-классов в Щепкинском училище и поставили со студентами несколько отрывков из малоизвестной пьесы Гольдони, которая, как утверждает театр, никогда не шла на русской сцене. Скажем сразу - это не так. Первый же запрос в Яндексе выдает информацию о спектакле петербургского Театра комедии им. Акимова, поставленном в 1998 году. Но в отличие от других комедий Гольдони хитом эту пьесу точно не назовешь. И не случайно.

Тонкая психологическая комедия о странностях любви начисто лишена неожиданных сюжетных поворотов и какой бы то ни было интриги. Он и она любят друг друга, между ними нет никаких непреодолимых социальных препятствий - ясно, что в финале будет свадьба. Из чего же состоит фабула? Из вздорных ссор, беспочвенной ревности, слез, картинных обмороков и страстных примирений. Чтобы два с половиной часа кормить зрителей этой любовной канителью, нужно изрядно намагнитить действие
актерским темпераментом, хорошенько зарядить его итальянской энергетикой. И молодым актерам Малого это удается.

Под руководством режиссера Стефано де Лука, который десять лет проработал с Джорджо Стрелером и участвовал в восстановлении его «Арлекина», московские артисты освоили совершенно не характерный для наших широт темп и характер движения. Их герои носятся по сцене как заведенные, и при этом каждый сохраняет четкую пластическую характеристику своего персонажа. Влюбленный Фульдженцио (Олег Доброван) - горяч и порывист. Его нареченная Эуджения (Ольга Абрамова) - остра и колюча, как игольница. Другой соискатель ее руки, граф Роберто (Александр Дривень) - подвижен и гуттаперчев, словно тряпичная кукла, а комический слуга Суччилио (Cергей Потапов) двигается, как марионетка, которую дергают за ниточки. При этом актеры не переходят ту грань, где вместо гротеска и острой характерности начинаются дурновкусие и карикатура. Скатиться в балаган не позволяет и оформление спектакля.

Итальянская постановочная команда - сценограф Лейла Фтейта и художник по свету Клаудио де Паче - построили на сцене павильон, менее всего отвечающий расхожим представлениям о жилище миланских аристократов XVIII века. Вместо роскоши и позолоты - облупленные стены, протекающая крыша, жухлая листва на полу. Дом обедневшего дворянина, залитый прозрачным осенним светом, сдержанная благородная гамма костюмов и уходящая вглубь перспектива дверных проемов напоминают картины старых итальянских мастеров. Это сходство еще более подчеркивает легкий тюлевый занавес, за которым все происходящее кажется подернутым патиной мелких трещинок.

Впрочем, меланхолия обстановки никак не влияет на общий жизнерадостный тон спектакля. Словно не замечая окружающей разрухи, герои продолжают бурно выяснять отношения, подозревать друг друга в несуществующих изменах и уличать в мелкой лжи. А в финале счастливо сливаются в поцелуе, будто обручальные кольца способны в одно мгновение исправить вопиющую несовместимость их характеров.

Если бы режиссер Стефано де Лука добавил в свою постановку чуть больше грусти и тревоги, позволил актерам немного отстраниться от своих героев и сумел показать тщетность мелких людских страстей, спектакль, пожалуй, вышел бы более объемным и глубоким. А так мы имеем неплохо сыгранную костюмную комедию, которая может доставить удовольствие, но вряд ли заденет всерьез.

Марина Шимадина
«Известия», 19 октября 2010 года

Смотрите репортаж Первого канала

Постановил спектакль итальянский режиссер Стефано де Лука. Действие разворачивается в Милане в XVIII веке. Главные герои пьесы ищут ответы на...

НОВЫЙ СЕЗОН В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫЛСЯ СПЕКТАКЛЕМ «ВЛЮБЛЁННЫЕ»

Смотрите репортаж Первого канала

Постановил спектакль итальянский режиссер Стефано де Лука. Действие разворачивается в Милане в XVIII веке. Главные герои пьесы ищут ответы на вопросы, которые волновали влюблённых во все времена.

Горячие итальянские объятия для русской труппы. Стефано де Лука, режиссер миланского театра Пикколо - что по-русски значит «маленький», нашел общий язык с актерами нашего Малого театра за очень небольшой срок. Они хоть и говорят с помощью переводчика и изредка по-английски, но слова в этом действе почти не играют роли.

Этот спектакль они поставили и сдали «папам и мамам», как говорят в театре, весной - а когда же еще играть «Влюбленных»? И он уехал. А вернулся вот только к новому сезону Малого, чтобы открыть его этой первой премьерой. Уже для зрителей.

Это очень итальянский спектакль - сошлись во мнении в Малом театре после первого просмотра, для своих. Потому что это русская актерская игра, но полностью в итальянском оформлении. Здесь в стиле XVIII века. За все время спектакля декорации не меняются, впрочем, на этой сцене - не стены главное - свет. Именно он создает образ солнечной и располагающей для бурных страстей Италии.

Чтобы эти русско-итальянские страсти разгорелись по-настоящему, нужна была итальянская классика. Знаменитый Гольдони и его почти неизвестная у нас пьеса «Влюбленные» - своеобразный эксперимент. Слова, которые звучат на сцене, были написаны специально для этого спектакля - новый и единственный в России театральный перевод.

Ольга Абрамова, актриса: «Это совсем другая школа и совсем другой ритм, итальянский».

Олег Доброван, актер: «В какой-то момент Стефан нас остановил и сказал: «Нет, я хочу вам показать ритм». Он рассказал смешную историю - у них в Италии есть поговорка: если экскурсия итальянцев замолчит, то мы услышим шум ниагарского водопада».

Очень по-итальянски - разговаривать в ритме водопада и не стоять на месте - неважно почему. Для русского драматического театра - нонсенс - у нас каждое движение предельно осмысленно. Но итальянцы говорят, прислушайтесь к влюбленным: по-другому у них действительно не бывает. Эти двое, хоть и минуты не мыслят друг без друга, ссорятся беспрерывно. И сводят с ума не только самих себя, но и всех вокруг. Комедия, которую в общем можно понять на любом языке.

Стефано де Лука, режиссер: «Это встреча двух традиций и это вызов, потому что встречаются две древнейшие, богатые культуры, при этом очень разные. Мне интересно проверить, как поведут себя актеры, которые оказываются в чуждой им обстановке, но универсальных для всего рода человеческого обстоятельствах - в любви».

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «А почему он именно к ней так относится, вот с этого начинается любовь, взаимоотношения. Это те человеческие отношения, та человеческая жизнь, без которой дальнейшая жизнь бессмысленна».

Итальянский свет, декорации и даже костюмы - наши закройщики специально проходили обучение там, чтобы здесь русскость героев Гольдони ничто не могло выдать. Впрочем, это невозможно не заметить, и даже итальянец после премьеры признаётся: когда спектакль начинается, это еще не любовь, но она рождается каждый раз, когда они подходят к финалу, потому что эти русские, может, по Станиславскому, но, скорее, по-настоящему оставляют кусочек своего сердца на сцене.

Первый канал, 12 октября 2010 года

Смотрите репортаж канала «Культура»

В Малом театре – первая премьера сезона. Спектакль по пьесе Карло Гольдони «Влюбленные» поставил соотечественник драматурга, режиссер Стефано де Лука из «Пикколо театро ди Милано».

МАЛЫЙ В МАЛОМ: «ВЛЮБЛЕННЫЕ» В ПОСТАНОВКЕ СТЕФАНО ДЕ ЛУКА

Смотрите репортаж канала «Культура»

В Малом театре – первая премьера сезона. Спектакль по пьесе Карло Гольдони «Влюбленные» поставил соотечественник драматурга, режиссер Стефано де Лука из «Пикколо театро ди Милано». Идея спектакля родилась во время последних гастролей итальянского театра в Москве. Тогда Де Лука поставил со студентами Щепкинского училища несколько отрывков из «Влюбленных». А худрук Малого Юрий Соломин загорелся идеей создать полноценный спектакль, ведь эта пьеса ранее в России не ставилась. Рассказывают «Новости культуры».

Режиссер из Милана Стефано де Лука и молодежь российского Малого театра очень подружились. За время репетиций, помимо взаимопонимания, у них сложились и свои традиции. Например, перед спектаклем встать в круг и обняться. Де Лука опекает московских подопечных по-отечески трогательно.

Для молодых актеров «Влюбленные» Карло Гольдони – первый опыт работы с иностранным режиссером. Пришлось и понервничать, и поучиться. Например, пластике. Движения де Лука показывал сам. Режиссер и актер в одном лице, он старался не научить, но заразить итальянским темпераментом. Поощрял импровизацию – шел от актера, давал свободу. Для себя он сделал вывод: русские и итальянцы в любви похожи – ругаются, мирятся, неистовствуют на пике эмоций.

«Мы заражались этим, старались существовать в этом же ритме, в этой же энергетике. И мы становились итальянцами в какой-то момент», – рассказывает актер Александр Дривень.

Для создания истинно итальянской атмосферы де Лука привез в Россию художника Лейлу Фтейту и художника по свету Клаудио де Паче. Во всем остальном он положился на русских.

«Мы провели настоящее исследование темы любви. Думаю, на сцене получается пополам русской и итальянской манеры. Что-то среднее между психологическим театром и комедией дель арте», – поясняет режиссер.

Комедия «Влюбленные» редко ставилась даже в Италии. Молодые итальянские аристократы в XVIII веке играют в любовные игры. В шутку и всерьез. С тех пор, кажется, ничего не изменилось.

«Звучит очень современно», – заверяет актер Виктор Низовой.

Ни художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, ни Стефано де Лука не верят в совпадения. «Piccolo» по-итальянски – значит «малый». То, что их театры в Москве и в Милане называются одинаково, оба мастера воспринимают как знак: они должны были встретиться и сделать вместе что-нибудь стоящее.

«Должен сказать, что Пикколо ди Милано не маленький, он тоже очень большой», – подчеркивает Юрий Соломин.

Стефано де Лука влюбился в русских актеров. Признается, мечтает ставить в Малом снова и снова.

«Уже сегодня он мне передал новую пьесу. Будем думать, будем решать», – обещает художественный руководитель Малого театра.

Канал «Культура», 12 октября 2010 года

Малый театр представляет в понедельник первую премьеру сезона — спектакль «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука по пьесе Карло Гольдони, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

НОВЫЙ СЕЗОН В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРОЕТ ПОСТАНОВКА «ВЛЮБЛЕННЫЕ»

Малый театр представляет в понедельник первую премьеру сезона — спектакль «Влюбленные» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука по пьесе Карло Гольдони, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Действие пьесы знаменитого итальянского комедиографа разворачивается в Италии XVIII века. Ее герои — молодые миланские аристократы, они озабочены проблемами, волнующими влюбленных во все времена: почему мы не умеем быть счастливыми, почему мучаем своих любимых, отчего ревнуем? «О, сколько таких же влюбленных, как мы, узнают в нас себя!», — восклицает героиня пьесы Эуджения в финале, и с ней соглашаются вот уже многие поколения зрителей.

В создании спектакля принимала участие итальянская команда — режиссер-постановщик Стефано де Лука, художник Лейла Флейта, художник по свету Клаудио де Паче. Стефано де Лука — актер и режиссер знаменитого театра «Пикколо де Милано». Он 10 лет работал вместе с выдающимся режиссером Джорджо Стрелером, участвовал в возобновлении легендарного спектакля «Арлекин, слуга двух господ», который не раз принимали в Москве с неизменным восторгом.

Идея постановки итальянским режиссером спектакля на одной из самых прославленных и старейших сцен России родилась во время последних гастролей «Пикколо де Милано» в Москве. Тогда прославленные итальянские режиссеры и актеры не только показали здесь вышеупомянутого «Арлекина», но и провели мастер-классы в Высшем театральном училище имени Щепкина. Предполагается и ответный визит Малого в Милан.

В создании спектакля «Влюбленные» принимал участие композитор, народный артист России Григорий Гоберник. В постановке заняты актеры Малого театра Ольга Абрамова, Олег Доброван, Виктор Низовой, Сергей Потапов, Ольга Жевакина и другие.

РИА Новости, 11 октября 2010 года

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТ НОВЫЙ СЕЗОН

7 сентября 2010 года Государственный академический Малый театр России собирает труппу в преддверии нового, 255-го, театрального сезона. Следуя традициям, художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин выступит перед творческим коллективом. Сбор труппы - одно из самых знаменательных событий в жизни театра. В зрительном зале соберется весь творческий коллектив Малого театра, состоящий более чем из 120 актеров и 700 сотрудников.

Финальным аккордом предыдущего сезона стали благотворительные гастроли по городам Поволжья, проходившие в рамках всероссийского проекта «Малый театр - Великой Победе!». В ходе гастролей выступления актеров Малого театра посетили в общей сложности более 20 тысяч человек. Грядущий сезон обещает быть не менее насыщенным - зрителей ждут интересные премьеры, состоятся гастроли Малого по регионам России.

На сборе труппы будет вручаться специальная премия для старейших актеров и сотрудников, которые посвятили десятки лет служению театру.

255-й театральный сезон в Москве начнется 10 октября. Малый театр откроет свои двери для зрителей спектаклями «Горе от ума» на основной сцене и «Тайны Мадридского двора» на сцене филиала. А на следующий день Малый представит вниманию зрителей премьеру - спектакль «Влюбленные» («Innamorati») по пьесе К. Гольдони, поставленный режиссером Стефано де Лука (Италия).

6 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Касатка» вместо спектакля «Влюбленные».

15 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Влюбленные» вместо спектакля «Бешеные деньги».

27 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Влюбленные» вместо спектакля «Усилия любви...» .

28 мая на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» вместо спектакля «Касатка».

Приносим извинения за причиненные неудобства!

29 апреля на сцене филиала пойдет спектакль «Влюбленные» («Innamorati») К.Гольдони вместо спектакля «Усилия любви...» У.Шекспира.

Объявляется исполнитель в спектакль К. Гольдони «Влюбленные»: Граф Роберто – Александр Дривень