«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.


А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в пяти действиях

Часть 1 (106 Мб)

Часть 2 (60 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов

Запись 2002 года.

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ВНОВЬ ОБРАТИЛИСЬ К ГОРЬКОМУ

Максим Горький – один из любимейших драматургов Малого театра. В разные годы на прославленной сцене ставили его пьесы «Варвары», «Старик», «Дачники», «Фома Гордеев». Настал черед новой постановки – «Дети солнца». Пьесу предложил театру режиссёр Адольф Шапиро. О репетиции рассказывают «Новости культуры».

На сцене Малого театра разливают воду для будущего озера и посыпают пол опилками из пробки, которые создают иллюзию песка. По замыслу художника Владимира Ковальчука, сцена должна напоминать выжженную пустыню. Скудные декорации, ни малейшего намека на зелень. Песок – один из символов, которыми наполнена пьеса. «Текст – это всегда закодированный смысл», – считает режиссер Адольф Шапиро, который легко читает и переводит символический подтекст автора. «Вот та вибрация, которая есть в пьесе Горького. Вибрация мысли, чувства. Вот если в эту вибрацию попадет зритель, тогда и будет выполнена задача», – считает Шапиро.

О зрителе говорить пока еще рано, но актеры полностью разделяют режиссерское видение. «И тот метод, который проповедует Адольф Яковлевич, – метод глубокого психологического театра; та глубина и тот разбор, который делает Адольф Яковлевич, – это такая большая школа, и не только старшего поколения, но и для молодых», – замечает народный артист России Василий Бочкарев.

Пьеса была написана в 1905 году. Казалось бы, сегодня метания интеллигенции начала прошлого века не очень интересны, но режиссер сумел найти нужную интонацию, которая заставила «Детей солнца» зазвучать по-новому. «Ряд персонажей – грубо назовем их обслуживающий персонал. Вдруг мы поняли, какой это обслуживающий персонал. Это те, которые сейчас все захватывают. Вдруг все читается, все становится настолько современным», – говорит народная артистка России Людмила Полякова.

Толстой говорил, что искусство должно заниматься тремя вещами: любовью, смертью и верой. Все эти самые значимые темы присутствуют и в новом спектакле.

Новости «Культуры», 19 мая 2008 года

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.

«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.

Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: ТАБУ НА АКТЕРА НАКЛАДЫВАЮТ РЕЖИССЕРЫ

— Главное табу накладывают режиссеры. Самое трудное, когда в силу обстоятельств актер начинает сомневаться в своих возможностях. В театральном училище я играла замечательную трагическую роль Надежды Монаховой в горьковских «Варварах». Моя героиня была такая одухотворенная, неземная. И меня переполняло желание подобных ролей в дальнейшем. Но потом мои романтические иллюзии развеялись. После института на меня посыпались предложение эпизодов — череда однотипных героинь в телогрейках, в сапогах. Меня такой видели. В какой-то момент я даже отчаялась. В душе я была белая, пушистая и нежная, а играла в основном мужественных, сильных, порой грубоватых. Перелом произошел, когда я работала над ролью в «Продавце дождя» с режиссером Леонидом Варпаховским в Театре им. Станиславского. Он сумел это несоответствие внутреннего и внешнего использовать на благо роли. Ведь моя героиня такая же! И страдает от того же. Я почувствовала настоящий успех. И следующая серьезная трагическая роль в фильме Элема Климова и Ларисы Шепитько «Восхождение» закрепила мою уверенность в себе. У меня просто выросли крылья. Я ощутила свой внутренний объем.

У меня никогда не было сил бунтовать. Я приходила на «Мосфильм» с шуткой: «Где мои телогреечки и вязаные кофты?» Я заметила одну особенность: как только актер перестает комплексовать, ему начинают предлагать более разнообразные роли. По-настоящему лишь после 50 лет я стала более раскрепощенной, почувствовала, что могу играть и трагедию, и комедию, и что-то эксцентрическое. В телефильме «Обрыв» по роману Гончарова я играла роль бабушки. Я смотрела на себя на экране и не узнавала: мне сделали легкую пышную прическу, выразительный грим. Это была совершенно новая пластика. А главное, я сыграла дворянку. Я-то долгие годы думала, что не дождусь такого подарка судьбы. Хотя летними вечерами смотрела на звездное небо и загадывала: ну когда же?!.

Марина Квасницкая
«Станиславский», март 2008

28 января – день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. От души поздравляем любимую актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемой творческой энергии!

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом.

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «СУДЬБА ПОДАРИЛА МНЕ ГЛАВНОЕ – ПРОФЕССИЮ…»

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом. Многие фильмы и телесериалы с участием Поляковой пользовались большим успехом у зрителей: «Хозяйка детского дома», «Восхождение», «Бумер», «Михайло Ломоносов», «Самозванцы», «Замыслил я побег...», «Встретимся в метро»...

— Людмила Петровна, когда у вас появилось желание посвятить себя актерской профессии?

— В юности я хотела быть и океанографом, и учителем, и язык французский изучала, и машинку пишущую освоила, и стенографию. Я оканчивала школу рабочей молодежи и была предоставлена самой себе. Судьба могла сделать из меня все что угодно. Только когда прошло время, поняла, что все уже было предопределено в моей жизни. В один прекрасный майский день я проходила мимо Щепкинского училища и ощутила себя необыкновенной красивой. Взяла и переступила порог училища. Даже экзаменов не помню, осталось ощущение, будто меня кто-то взял и перенес. Конечно, как и все, что-то читала, показывала, но в памяти ничего не осталось. Лишь то, что в тот удивительный день я наконец нашла себе применение. Это профессия, которая позволяет быть всем. За годы в кино кем только не была! Училась и учила, строила, лечила и даже метро прокладывала.

— Широкая известность и популярность пришли к вам после фильма «Хозяйка детского дома»?

— Да, это так. После этой картины мне в каждом магазине говорили с укором: «Как же ты сына-то в детдоме оставила?» Они продолжали считать меня киношным персонажем. И я начинала оправдываться: «Никого я не оставляла. Хотите, я сейчас сына приведу сюда?» (Смеется.) Странная у меня судьба. Она предоставляет мне творческие проекты, но это вовсе не значит, что она дает самые лучшие роли. Я все равно все это преодолеваю, прокручиваю через себя. А роль в «Хозяйке...» мне досталась за два дня до съемок, от нее отказалась другая актриса. Я тогда попросила режиссера: «Умоляю вас, позвольте мне сделать ее такой, какой я ее чувствую». И он мне доверился. В какой-то мере я отталкивалась от мамы, хотя она была совсем другой. Она была чудная, милая, добрая и очень хотела личной жизни, а у нее все не получалось и не получалось. Огромное желание любви и постоянные неустроенность, проблемы, бедность...

— А как складывается ваша личная жизнь?

— Первый раз я выходила замуж за Василия Ивановича Бочкарева. Он замечательный актер театра и кино и мой очень большой друг. Мы были молоды и бедны. Когда расписывались, я взяла кофточку из театрального реквизита, а юбку сшила сама. Вот такой вышел полутеатральный костюм. Когда выходила замуж во второй раз, у меня уже было восемь месяцев беременности. В медицинских картах я значилась как старородящий первородок, и меня положили в больницу на сохранение. Мой муж был летчик: то улетал, то прилетал. Регистрироваться как-то не получалось. И вот однажды он подъехал к больнице, чтобы наконец отвести меня в загс. Думала выйти к нему в своей одежде, но нянечка случайно закрыла шкаф на ключ. Пришлось найти санитарку покрупнее и одолжить ее платье, которое оказалось мне безнадежно коротко. Свадебный наряд дополняли шлепанцы на босу ногу. Расписались. Муж проводил меня обратно в больницу, а сам пошел праздновать свадьбу. Наше семейное счастье оказалось недолгим. Сына Ванечку я воспитывала одна и в основном письменно. Как? Очень просто. Ухожу на репетицию - оставляю записку, спектакль вечером - еще одно послание. Возвращаюсь - он что-то написал для меня. Сын со мной много ездил на съемки. Такая вот мама-кенгуру с ребенком. Сейчас Иван уже взрослый, женат на испанке.

— Вы сильная женщина...

— Когда говорят: «Ты такая сильная», — я поражаюсь. Никто не знает про бессонные ночи, когда я билась головой об стенку. Жизнь меня поставила в такие обстоятельства: я должна была либо выстоять, либо погибнуть. Мама у меня долго болела, на руках был маленький ребенок, с отцом которого я разошлась практически сразу. Жизнь подчас не оставляет нам выбора. Взвалить на себя дом, ребенка, родителей престарелых, работу. К сожалению, русские женщины вынуждены быть сильными. Человек за все расплачивается в этой жизни. Не тем, так другим. Я практически не помню бездумного счастливого времени. Всегда было трудно. Самое удивительное, что в этом и была радость. Что-то получилось, где-то выстояла, что-то смогла преодолеть...

— Вы удивительно оптимистичный человек!

— Может быть, я и хотела бы, чтобы у меня был надежный защитник и плечо, или как там еще говорят про мужчину. Но судьба мне этого не дала. Нет такого мужчины, к которому я могла бы прислониться. Ну и что? Зато судьба подарила мне главное - профессию. Когда я выхожу на сцену и вижу полный зал, какой же удивительный энергообмен происходит! Как бы себя плохо ни чувствовала, но на сцене проходит все. Ты зрителям отдаешь, а к тебе потом это возвращается! Домой приходишь с чувством удивительной гармонии. Выйдешь на балкон, а перед тобой — ночная Москва. У меня роман со всем, что я вижу. И закат, и звездное небо, и первый снег... Господи, все остальное перед этим кажется такой глупостью!..

Автор: Подготовил Олег Просихин
Источник: Правда Украины
Дата: 31.10.2007

Здесь главную роль играет народная артистка России Людмила Полякова...

СЕГОДНЯ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА ПРЕДСТАВЯТ КОМЕДИЮ «ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»

Здесь главную роль играет народная артистка России Людмила Полякова. Актриса нам хорошо известна по кинематографу, одна из последних работ Поляковой – это небольшая, но заметная роль в драме «Бумер», где Людмила Полякова выступила в роли старухи Собачихи. Также в комедии играет молодой актер Глеб Подгородинский, который может быть нам известнее по работе Дениса Евстигнеева «Мама», актер здесь исполнил роль среднего брата, Никиты. В общем, в спектакле собран поистине звездный состав актеров. Начнется комедия сегодня в семь вечера на сцене ТЮЗа.

Завтра московские артисты представят комедию по пьесе Островского «Волки и овцы». Ну, а в воскресенье гастроли Малого театра продолжатся спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты», здесь главную роль играет Ирина Муравьева. Спектакли будут начинаться в семь вечера на сцене ТЮЗа.

«Новости Екатеринбурга – Эхо Москвы»
13.04.2007

Наталья Васильевна Шаронова воспитала много замечательных актеров. Среди ее учеников такие прекрасные артисты как Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Валерий Баринов, Инна Чурикова, Дмитрий Назаров, Андрей Руденский, Александр Домогаров, Игорь Петренко и многие другие.

УЧЕНИКИ О НАТАЛЬЕ ВАСИЛЬЕВНЕ ШАРОНОВОЙ

Наталья Васильевна Шаронова воспитала много замечательных актеров. Среди ее учеников такие прекрасные артисты как Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Валерий Баринов, Инна Чурикова, Дмитрий Назаров, Андрей Руденский, Александр Домогаров, Игорь Петренко и многие другие.

Из книги «ШКОЛА МАЛОГО ТЕАТРА»
«Лазурь» Москва 2000год

ГОВОРЯТ ВЫПУСКНИКИ


«Изумительные педагоги — Вера Васильевна Урнова и Наталья Васильевна Шаронова, к счастью, работают в Училище и сейчас.

С Натальей Васильевной мы очень сблизились. Это человек немыслимой красоты и душевной щедрости. С ней хотелось делиться своими переживаниями, было огромное доверие.
Поразительное ее свойство (и В.В. тоже) — деликатность, настоящая интеллигентность. И если сейчас мы редко встречаемся, это не значит, что они не со мной. Думаю, они знают о моих к ним нежности и любви.»

ИННА ЧУРИКОВА
Выпуск 1965 года


* * *


«Молодой и энергичный, В.И. Коршунов собрал мощную команду педагогов: Ирина Ильинична Судакова, Павла Захаровна Богатыренко, Юрий Мефодьевич Соломин, Вера Васильевна Урнова, Наталья Васильевна Шаронова.
Надо сказать, наши педагоги являли собой замечательное собрание индивидуальностей.
На всю жизнь одним из самых близких мне людей осталась Наталья Васильевна Шаронова.

ВАЛЕРИЙ БАРИНОВ
Выпуск 1968 года


* * *


«И, наконец, у меня была и есть Шаронова. Если будет кто-то из нас «великим», в его воспоминаниях этой женщине должно быть отведено особое место. Я не мог дождаться, когда подойдет моя очередь не идти, нет, а бежать к ней. Для заключительного экзамена по сценической речи мы готовили с ней композицию по «Триумфальной арке» Э.-М. Ремарка. На экзамене я читал и видел перед собой Наталью Васильевну. Это она была ремарковской Жоан, это ей я, страшась и радуясь, признавался в любви, ей бросал под ноги охапку пахнущих горечью этой любви хризантем. Ремарк ошибся, поселив свою героиню в Париже. Она жила в Москве, и я разговаривал с ней, слушал ее. Я перед ней преклонялся, я у нее учился, да что там, я просто на нее смотрел.
Храни вас Бог!

АНДРЕЙ РУДЕНСКИЙ
Выпуск 1984 года

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом...

КУ-КУ ДЛЯ ГОСПОДИНА ЧИНОВНИКА ИЗ ПЕТЕРБУРГА

Мода на Малый театр обеспечена золотым актерским запасом

В минувшую субботу в Малом театре отмечали 90-летие Татьяны Петровны Панковой. Нынешняя мода на Малый не случайна.

Для юбилея выбрали «рядовой» спектакль, «На всякого мудреца довольно простоты», где Панкова играет Манефу.

Глядя на Панкову, слушая ее хрипловатый низкий голос, поражаешься ее жизнелюбию, самоиронии, юмору и одновременно – памяти, сохраняющей великие традиции Малого, традиции ремесла в том числе. И тут понимаешь, что нынешняя мода на Малый не случайна. Ремесло снова в цене, снова вызывает уважение.

В этом – одно из объяснений успеха «Ревизора» в постановке Юрия Соломина. Полгода спустя после премьеры – сумасшедшие аншлаги. Для Соломина режиссура – не поиски оригинальной формы. Режиссура для него заключена в поиске оригинального, то есть изначального, авторского смысла. «Ревизор» в Малом, как «Ревизор» у Гоголя, – это целая коллекция типов, не масок, а образов. Даже трактирный слуга (Евгений Куршинский) здесь имеет свою историю и запоминающийся характер. Тем более – Земляника (Александр Клюквин), внешне похожий на Василия Жуковского, с такими же растрепанными бачками, в сцене, предшествующей взятке, стоит, едва душа теплится, в руке дрожит цветок. Зачем цветок? Откуда цветок?.. Говоря словами Гоголя – так уж видно судьба. Без цветка его вообразить невозможно.

Премьерный спектакль Малого театра позволяет всю историю с приездом и отъездом ревизора рассказать или, вернее, увидеть глазами смотрителя училищ Хлопова (Эдуард Марцевич). Еще вернее – описывая только его реакции на происходящее. Либерал в полуваленках – таким он приходит в дом Городничего (Александр Потапов), когда тот приглашает к себе городскую верхушку, чтобы «упредить» – сказать о готовящемся визите ревизора из столицы. Впрочем, сам Городничий выходит к гостям в тапочках с милыми, детскими помпончиками. «ИнкогнИто», – по складам читает Городничий письмо от предупредительного своего товарища. «ИнкОгнито», – автоматически, тут же пугаясь своей смелости, поправляет начальника Хлопов. Когда же суетливые и вездесущие Бобчинский и Добчинский прибегают и докладывают свою историю, и если им, конечно, верить, «это и есть чиновник», Хлопов первый с шумом падает со стула. Он, конечно, либерал, и… собственно, именно поэтому новая информация заставляет его схватиться за живот и спешно оставить товарищей. Шутка, конечно, фарсовая, площадная, но очень кстати. И, кроме прочего, воспринимается еще и как привет из прошлогоднего Мольера; привет оправданный, так как Гоголь время от времени посматривал в сторону своего французского предшественника. В сцене взятки Хлопов вдруг начисто забывает собственную фамилию, пугается страшно, так же вдруг вспоминает и счастлив, как дитя.

Еще одна безусловная героиня соломинского «Ревизора» – Людмила Полякова в роли Анны Андреевны, жены Городничего. Фантастически нерастраченный государственный ум и такой же – всероссийских масштабов – темперамент. Кажется, никто и никогда не пытался всерьез отнестись к авторским «постскриптумам» – «Театральному разъезду» и «Развязке «Ревизора», где Гоголь впрямую не просто разъясняет, но буквально диктует смысл своей комедии. Соломин как будто бы решил отнестись к словам Гоголя как к режиссерской подсказке. В ожидании инкогнито из Петербурга, ревизора, чиновники начинают ревизию (собственно говоря, именно так написано у Гоголя), сами себя ревизуют. Тема внутреннего ревизора – пожалуй, и есть открытие спектакля Соломина. Да, Хлестаков – никакой не ревизор, но ревизия тем не менее проходит, всё, пусть на время, приводится в порядок, раскладывается по местам.

Этот высокий, можно сказать, философский смысл, правда, имеет еще одно объяснение, из числа «трудностей» спектакля, поставленного Юрием Соломиным и Василием Фёдоровым: в нем нет или почти нет Хлестакова. Дмитрий Солодовник пластичный, гибкий, симпатичный, но – пустой. Также впервые в Малом замечают, что Городничий по натуре – тот же Хлестаков: как Хлестаков спьяну презрительно отзывается про всяких елистратишек, так и Городничий, выдав дочь за ревизора, тут же мечтает о генеральстве, как будет ехать, а всякие городничие – сидеть и кусать локти в ожидании лошадей.

Григорий Заславский
«Независимая газета», 29.1.2007

28 января – день рождения народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. С невыразимым удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений и от души желаем любимой актрисе крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, многих-многих радостных встреч с неизменно благодарным зрителем!

Она могла бы пройти по улице и остаться неузнанной, но голос всегда ее выдает. Людмила Петровна Полякова говорит громко и до такой степени узнаваемо, что ей не скрыться даже в темном переулке ночью...

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я ГОВОРЮ С НЕБОМ»

Она могла бы пройти по улице и остаться неузнанной, но голос всегда ее выдает. Людмила Петровна Полякова говорит громко и до такой степени узнаваемо, что ей не скрыться даже в темном переулке ночью. «Где моя сумка, детка?» - вопрошает она, и я в растерянности начинаю крутить головой. И хотя я не знаю, где что лежит в ее гримерной комнате, командирский голос Людмилы Петровны не оставляет выбора: сумку надо найти...

Народная артистка России, лауреат государственной премии. Палитра ее ролей - от Розы в «Маленьком принце» до Филицаты в «Правда - хорошо, а счастье лучше». Актриса только что снялась в новом блокбастере у Егора Кончаловского и сыграла бабушку в фильме по роману Гончарова «Обрыв», ее Конягину в сериале «Казус Кукоцкого» уже успела оценить публика. И вот новая премьера, на этот раз театральная, - Анна Андревна в «Ревизоре» в ее родном Малом театре...

- Людмила Петровна, вы окончили Щепкинское училище, но в Малый театр пришли не сразу. Почему?

- Там просили немного подождать. А меня тогда приглашали абсолютно все театры, куда показывался курс. Я подумала - зачем ждать? И пошла путешествовать по театрам. Выбрала Театр им. Станиславского, но не угадала: Борис Александрович Львов-Анохин видел во мне только комедийный талант. А я, в те времена высокая, худая, романтическая девушка, мыслила себя кем угодно, только не комедийной артисткой\' Он сразу ввел меня в «Энциклопедиста» вместо Дзидры Ри-тенберг, жены Урбанского. В этой постановке моим партнером был Евгений Павлович Леонов, и сам спектакль получился просто замечательным. Но благодаря ему у меня появился комплекс: уж очень не хотелось быть комедийной артисткой!

- Вы не пожалели о своем выборе?

- Нет, что вы! В Театре им. Станиславского тогда была уникальная труппа - все очень известные и талантливые актеры. Но атмосфера более чем странная. Помню, я дважды писала заявление об уходе, мотивируя тем, что «не хочу пересиживать очередного главного режиссера»... Львов-Анохин вскоре после моего появления был вынужден уйти, на его место пришел Кузенков, через три года его сменил Ваня Бобылев, а еще через три года место главного режиссера опять освободилось. Начался очередной период междуцарствия. И тогда у нас появился Леонид Викторович Варпаховский, который поставил «Продавца дождя». Удивительный был человек! Ни на чем не настаивал, не узурпировал актера. Я делала то, что сама считала нужным, и в результате все равно приходила к тому, что придумал он!

- Вероятно, это и был его стиль, вы просто не замечали, как он вас направляет.

- В том-то и дело, что он не заставлял, а именно направлял в нужную сторону. Например, у меня в «Продавце дождя» была такая сцена (я, наконец-то, дорвалась до трагических моментов!). Девушка, некрасивая и никому не нужная, возвращается домой из города, где ей должны были сосватать жениха. А над ней посмеялись! И, вернувшись домой, она начинает об этом рассказывать. Леонид Викторович предложил мне сесть в кресло-качалку и, монотонно раскачиваясь взад-вперед, без лишних эмоций поведать обо всем, что произошло. «Так не бывает! -воскликнула я, - Вы только представьте себе, как ее там оскорбили! И - монотонно поведать?!» Стала размахивать руками, семимильными шагами ходить по сцене. Варпаховский имел терпение все это высмотреть. Наконец, я утомилась и сама села в эту качалку. «Так вы, - говорю, - хотите, чтобы я просто раскачивалась?» - и вдруг поняла, что именно так и надо! Когда у человека болит душа, он не будет кричать.

- Известность пришла к вам как раз после этой роли?

- Накануне премьеры режиссер мне сказал: «Милочка, завтра вы проснетесь знаменитой». И это действительно случилось, как исполнялось все, что он говорил. Однажды еще в училище сказал мне: «Милочка, помяните мое слово, мы с вами еще встретимся». Представьте, что я почувствовала, когда он пришел в театр в 1973 году?! А в 1975 году в стенах театра образовалась странная троица - Морозов, Райхельгауз и Васильев во главе с Андреем Поповым. Начался стремительный подъем. Вся Москва ломилась к нам. Тогда вышли спектакли: «Брысь костлявая», «Сирано де Бержерак», «Взрослая дочь молодого человека» и первый вариант «Вассы Железновой». У Васильева в то время была странная присказка - «Пусть все уходит в легенду». Он явно недооценивал момент. Позже, когда мы оказались в Театре на Таганке, многие выдающиеся люди говорили нам: «Я буду внукам рассказывать, что жил во времена, когда выпустили спектакль «Серсо»... А Васильев все равно упорно твердил: «Пусть все уходит в легенду»!

- Тем не менее, ваш звездный час наступил.

- Не только мой. Он наступил для всех нас. Жора Бурков, Алик Филозов, Вася Бочкарев, Лиза Никищихина, Алла Балтер, Юра Гребенщиков, Боря Романов, Митя Щербаков... Когда выпускали «Серсо», к нам пришел еще и Леша Петренко. Фантастическая была труппа! Все взрослые люди (за сорок), много испытавшие и многое понявшие в жизни, совершенно сознательно пошли за Васильевым. Нам тогда казалось, что мы нашли своего гуру, учителя, на которого могли молиться. Мы прощали ему абсолютно все.

- Как вас приняли в Театре на Таганке?

- Мы не были полноправными актерами театра на Таганке, не влились в труппу и в их спектаклях не были задействованы. Существовали отдельно, и при этом, слава богу, еще и зарплату какую-то получали. И так почти три года! Помню, Анатолий Васильев снял любительской камерой фильм под названием «Не идет». Сейчас, спустя двадцать лет, я гляжу на эти кадры - как мы движемся, как смотрим друг на друга, и понимаю: это было гениально! Васильев умел поставить сцену так, что всем казалось, будто мы импрови-
зируем, а у нас каждый поворот был выверен до сантиметра.
Все мечтали попасть на «Серсо», согласны были висеть на потолке, лишь бы увидеть этот спектакль... И, поскольку уже наступили времена перестройки, нас едва ли не первых выпустили за границу. До этого кто ездил? Знатные сталевары да артисты балета. И вдруг - нормальные люди, актеры, которые импровизируют, танцуют джаз... Европа от нас, не побоюсь этого слова, ошалела.

- И вдруг все закончилось, настолько неожиданно, что многие не поняли, почему?

- Мы сами не поняли. Васильев сделал разбор пьесы «Долгий день уходит в ночь», собирался ставить ее после того, как гастрольные страсти улягутся. Но в этот момент на нас обрушилось несчастье - погиб Юра Гребенщиков (я должна была в новом спектакле мы будем играть с ним в паре). После этого мы отправились во второе гастрольное турне. Париж, Рим... Представьте, к нам за кулисы пришли Феллини с Мазиной. Ма-зина целовала мне руки, а Феллини смотрел на меня и говорил: «Надо попробовать еще
что-то в театре поставить!» Все было замечательно, но что-то странное случилось с самим Васильевым. Чем огромнее был успех, тем дальше он от нас отдалялся...

В Риме произошла история, после которой я поняла: это все, продолжения не будет. Представьте: фойе театра, идет пресс-конференция. Мы сидим группой - перешептываемся, а отдельно от нас расположился маэстро (я называла Анатолия Васильева «маэстро») в окружении переводчиц, и они ему что-то наперебой шепчут... Наконец, Леша Петренко не выдержал, встал и говорит: «Господа, минуточку внимания! - и машет одной из переводчиц. - Девушка, подойдите ко мне. Я хочу вам представить уникальную труппу из Москвы...» - и начинает рассказывать про каждого из нас. Надо было видеть лицо Васильева! Я тогда поняла, что этой выходки он нам никогда не простит. Так и случилось.

- И куда вы потом пошли?

- В моей жизни начался трудный период. Идти было некуда, а у меня на руках ребенок и больная мать. Мне попросту нечем было их кормить! Но Бог опять сотворил чудо - в самый тяжелый момент позвонили со студии им? Горького и предложили сыграть роль мамы в «Униженных и оскорбленных» по Достоевскому. Однажды я сижу, гримируюсь перед съемками и вдруг вижу: из соседней гримерной выходит Юрий Мефодьевич Соломин, который был моим педагогом в Щукинском училище. Обменялись приветствиями, он спрашивает: «Где ты?» «Нигде» - отвечаю. И вдруг... предлагает мне пойти в Малый! Не знаю, как ему удалось, но через два дня я была зачислена в труппу Малого театра.

- В Малом театре вы, наконец, обрели себя?

- Я пришла безо всяких амбиций, не претендуя ни на что. Так измучилась, что хотела только одного - покоя. Будут мне давать какие-нибудь эпизоды, и хорошо... Но жизнь удивительным образом переменилась, буквально через два года судьба опять мне помогла. Мы должны были ехать в Казахстан, везти «Дядюшкин сон». Отменить гастроли было невозможно. Но вдруг заболевает ведущая актриса, и меня берут на ее место. Я за шесть дней выучила роль (а это 72 страницы текста!) и ввелась в спектакль. Сыграла десять спектаклей подряд, и совершенно освободилась - словно упали веревки, которыми я была связана. Мне стало хорошо, свободно. Я стала получать такое удовольствие на сцене, что теперь она для меня даже реальнее, чем сама жизнь...

Я с упоением, со страстью, с наслаждением играю Островского. Мне это ужасно нравится! Я созрела для него. Сейчас мне все равно, что играть, - комедию или трагедию. Меня так много внутри, и так много я понимаю в этой жизни, что хватит на все жанры. Страшно признаться, но я уже шестнадцатый сезон в Малом театре! Практически весь Островский - мой. А в ноябре у нас состоялась премьера «Ревизора», где мне посчастливилось сыграть городничиху Анну Андрев-ну. Прежде, чем начать репетировать, я полетела в Рим и зашла в любимое кафе Гоголя (оно расположено близ площади Испания). Сидела в этом кафе, пила каппучино и мысленно проговаривала свою роль... Тогда у меня появилось ощущение, что Гоголь сказал: «Да!».

- Вы сказали, что у вас не было амбиций, но разве актриса может без них существовать. Возможно, они у вас появились со временем?

- Нет, все осталось по-прежнему. Я считаю, что моя миссия - просветлять пространство. Пусть хотя бы сто человек, посмотрев спектакль, станут лучше, свободнее. У меня теперь совсем не та жизнь, что была прежде. Сын вырос, мама ушла в лучший мир, и я практически всю себя подчинила театру. Я не испытываю дискомфорта, даже когда играю по пятнадцать-семнадцать спектаклей в месяц. Мне не важно, какая полоса в жизни - черная или белая. Это раньше я была романтической барышней - часто обижалась, была подвержена перепадам настроения... Теперь я научилась отрицательную энергию перерабатывать в положительную. Если что-то складывается не так, я говорю себе: «Больно? Ничего! Мы пойдем дальше!» Вот сейчас, к примеру, у меня болит плечо. Это плохо? Да. Что, вы думаете, я делаю? Иду и плаваю по полтора часа в день, не поддаюсь этой боли!

- В чем же секрет такого упрямого отношения к жизни?

- Нужна отдушина. Я всегда очень любила небо, землю, но не умела эту любовь реализовать. Небо - мой отец, и мать моя - земля. В землю мы все уйдем, а небеса обычно вопрошаем: «Господи, есть ты или нет тебя?» Для меня очень важно иметь дело с землей. Поэтому я купила в Подмосковье дом, достаточно близко, чтобы иметь возможность поехать туда в любой момент. Теперь вечерами сижу на заднем дворе у костра и разговариваю с небом...

Лада ЕРМОЛИНСКАЯ
«Театральный курьер», январь 2007

РЕВИЗИЯ БЕЗ РЕВИЗОРА

Новое прочтение бессмертной комедии

РЕВИЗИЯ БЕЗ РЕВИЗОРА

Новое прочтение бессмертной комедии

Нынешняя премьера гоголевского «Ревизора» в постановке Юрия Соломина - явление поистине необычное. Она особая по самому ее расположению в сегодняшнем театральном пространстве, все более и более сужающемся для истинно художественного, все более и более расширяющемся для эксперимента ради эксперимента, безумной «театральности», для бесконечного выяснения «жгучей» для нас проблемы - а есть ли в России секс, можем ли мы наконец по праву вступить в мировое эротическое братство, для низменной забавы самым скабрезным матом, так и сулящим в скором времени окончательный мат целой великой отечественной культуре. Помещенный в это ошалевшее от вседозволенности пространство, новый «Ревизор» Малого театра как бы благодетельно ревизует искусством неискусство на театре. Она особая, эта премьера, еще и потому, что вносит оздоровительную паузу в оглушительный хор о режиссуре, плач по режиссуре, восторг от режиссеров, хулу на режиссеров, гимны, филиппики, молитвы, анафему нынешнему режиссерскому цеху. Ах, нужен сильный режиссер! Ах, как ужасна эта актерская режиссура! Будто Станиславский и знать не знал ничего о профессии актера, а Мейерхольд и Вахтангов в молодости не выходили на сцену в ролях, а служили бухгалтерами и инженерами. Нужна сильная режиссерская рука, без режиссера-лидера пропадают и самые лучшие актеры. Мы живем в эпоху режиссуры - так на все лады поют нынешние критики, не умеющие ценить яркие актерские труппы и все рыдающие над яркими режиссерскими трупами. Но все это не может проходить безболезненно для нынешнего театра - актеры никнут, теряют самостоятельность, утрачивают моральные критерии, становятся покорными куклами в руках бойких шоу-кукловодов. А режиссеры постепенно вырастают до фантомов. Пришпориваемые журналистскими шоу-шпорами, многие из них уже давно стали напоминать неких «всадников без головы», на всем лету подсаживающих на лихих своих скакунов столь же лихих литераторов, что смело приписывают свои фамилии к великим классическим текстам, пачкают Моцарта завистью Сальери, не задумываясь, вливают свои маленькие карьерные, политические, сексуальные заботы в бессмертные олимпийские заветы.

Премьера «Ревизора» особенна, наконец, еще и потому, что режиссер Соломин вместе со всем актерским коллективом разглядел в гоголевской комедии один из ее блистательных внутренних секретов: ревизия происходит здесь даже и без всякого ревизора - мнимого ли, подлинного ли, - чиновники уже сами ревизуют свои «ведомственные» пороки задолго до ожидаемой официальной «порки». Ведь и действительная, подлинная всесторонняя ревизия уже произошла в первой же сцене комедии, когда Городничий, а вслед за ним и весь его аппарат доверительно рассказывают друг другу о творимом беззаконии. Идет саморевизия, ревизия взаимопонимания чужих грехов, потому что таковы и грехи собственные, - вот изначальный секрет гоголевской комедии. Да и не надо никакого настоящего ревизора, он - посланец из ниоткуда, его распоряжения - всего лишь чужие приказы, а не живые глаза все видящих подельников. Именно так сыграна эта сцена сегодня в Малом, когда главный ревизор - Городничий, который и к вызванным на совет чиновникам выходит в домашних туфлях (здесь все свои) и разносит их как свой, доверительно и, как ни странно, веско, разумно, со знанием дел и делишек каждого: все увидено, все сказано... и все снова спрятано. Очень хорош здесь артист А. Потапов, играющий Городничего: в своих замечаниях чиновникам он и сам - первостатейный жулик, но он и талантливый руководитель города, ведь его живой глаз, его толковые распоряжения, поистине умнейшие наблюдения не скинешь со счетов. Актер внимательно прочел текст роли, а не текст вставных современных ассоциаций, и выяснилось, что герой его все понимает, все знает, бывает и на уроках в училищах, и у больных в палатах, и в судейских лабиринтах, дельно советует, как поправить дела. Но вместе со своими провинившимися чиновниками он и сам втянут в грехи, затянут грехами, и не сегодняшнего министра Грефа, все о чем-то умно толкующего, но и нынешний Грех играет Потапов в Городничем: давно потеряна совесть, расплескался ум, привычной стала взятка, все, что было, - прогнило, сама законная власть чревата беззаконной властностью, понимается как свой Дом, где свои - только «свои», а народ, как и у Пушкина в трагедии, так и у Гоголя в комедии, безмолвствует. Никого не надо ждать ни из Счетной палаты, ни из налоговой инспекции, ни из уголовного розыска - сами все знают про себя нерадивые чиновники, сами на себя и донесут, сами себя и оправдают, и расшевелить их может только собственный взгляд внутрь души, как хотел того Гоголь, грезящий о том, чтобы талантливый мэр, каким играет его А. Потапов, не стал постепенно обкатанным взятками старым мерином, как называет себя в финале здешний Городничий. И финал этого персонажа тоже сделан отлично - ничто не мешает в эти минуты встрече зрителя с бессмертием гоголевского текста: такие печальные глаза у этого Городничего, так и смотрят они тебе в душу, не велят они смеяться только над ним, над собою тоже велят смеяться, ведь в каждом из нас, как писал Гоголь, живет этот Городничий: толковый и глупый, наблюдательный и темный, сильный и слабый, грешный и боящийся греха, честный семьянин в своем доме и разрушающий семью людей в своем городе. И неслучайно (это подлинная победа художника спектакля А. Глазунова), что к финалу как бы мощно распахивается рисованная декорация во всю длину сцены - тихий городок читается теперь целой Россией, вся Россия слышит эти страшные, пророческие слова Городничего: «Чему смеетесь? - Над собою смеетесь!..». Какая несчастная страна
- и рассмеяться-то над собой по-настоящему никогда не сможет, тут же ведь надо и плакать - вот он, знаменитый смех сквозь слезы въяве, воочию.
А на авансцене идет тем временем шумный, многолюдный бал, бал как будто из самого лермонтовского «Маскарада», - так режиссер соединяет тему маски и лица, маски, приросшей к лицу. Но одновременно - не «фирменные» ли это гоголевские «свиные рожи»?

Интересно, живо сыграны все чиновники - и местный вольнодумец судья Ляпкин-Тяпкин
- Б. Невзоров, и становящийся в зависимости от обстоятельств то выше, то ниже ростом попечитель богоугодных заведений Земляника - А. Клюквин, подметки на ходу режущий и буквально и фигурально, и эротически оживленный почтмейстер Шпекин - А. Ермаков, и уездный лекарь Гибнер - В. Носик, тихо-огромный, устрашающе-безмолвный, грозно-бессильный, и городские помещики Добчинский - В. Бунаков и Бобчинский - С.Кагаков, вовсе не маленькие люди, но олицетворенная Сплетня...

А две роли в спектакле я бы назвала выдающимися - это городничиха Анна Андреевна в исполнении Л. Поляковой и смотритель училищ Хлопов, сыгранный Э. Марцевичем. И нестрашно, что они словно бы выпадают из общего актерского ансамбля - городничиха сделана артисткой в стиле фантастического реализма, смотритель училищ создан актером в манере острейшего гротеска, в то время как основной актерский состав живет в строго классических традициях Малого театра. Но, может быть, и само понятие ансамбля не заключено в равности манер и талантов, но как раз позволяет свободному выявлению разнохарактерных дарований и стилей, если все они служат единой творческой мысли.

Все будто абсолютно дисгармонично в Анне Андреевне - Поляковой: добродушное высокомерие, восторги старой девочки, зависть к любимой дочери, верность мужу и постоянное желание ему изменить, крепкая глава семьи и шаткое ее основание, аппетитное тело с неаппетитной душой, понимание всех грехов супруга и полная глухота к разумным его суждениям. Но дисгармония эта - естественное изображение неестественной натуры - прекрасно складывается в высокую гармонию опасного человеческого типа: милой хамки, добродетельной развратницы, кухарки, управляющей государством.

И особый «десерт» - исполнение Марцевичем роли Хлопова. Целая копилка комедийных приемов, драматических переживаний, трезвое понимание роли науки, о которой каждый может судить, предлагая и предлагая бесконечные реформы, и почти алкогольный ужас перед теми, кто повыше, кто спросит строго - а зачем вольнодумные мысли внушаете юношеству. В этой роли у актера смешано все - и водевиль, и драма, и ум, и маразм, и смех, и слезы, и клоунада, и пафос, и комизм, и трагизм, и тема маленького человека, органично перерастающая в тему «мелкого беса».

А вот главная роль в пьесе - одна из самых трудных ролей мирового репертуара - менее всего удалась в спектакле. У молодого актера Д. Солодовника есть уже многое для нее: «легкость в мыслях», трогательная инфантильность, лукавое удивление перед неожиданными поворотами судьбы. Но этого мало для образа Хлестакова, который также, по авторскому замечанию, живет в каждом из нас - и реальный, и нереальный, и сценически отделенный от нас, и почти физически проникающий в каждую зрительскую душу этим всеобщим желанием прилгнуть, стать чуточку выше себя, быть «на дружеской ноге» с Пушкиным. Ездить всякий день во дворец. Гоголь не хотел в Хлестакове водевильных шалостей, он мыслил здесь о чем-то собирательном - а вдруг это сам черт, обитающий в каждом гоголевском творении, под разными, подчас и человеческими личинами, - лукавый черт, путающий всех и вся в комедийном сюжете и улетающий затем в трагическую вечность, чтобы когда-нибудь возникнуть уже и самим страшным Демоном...

Режиссер говорил мне, что смотрел на Хлестакова, как видел его Гоголь, - фитюлька, пустота, ничто. Но играя пустоту, надо сделать это не пусто, не легкомысленно, играя пустоту, надо сделать это полно, серьезно, пустота - это не дырка в занавесе, это знак мышления, это заполненность черт знает чем, это жажда черт знает чего, это обволакивание символической пустотой иногда самых серьезных реальных людей. В этом спектакле, как и во многих других «Ревизорах», Хлестаков все прыгает, все скачет, то висит на люстре, то катается по роялю... Но Хлестаков вовсе не герой Чаплина, он, скорее, герой сказок Шварца, он еще и Тень.

.. .Спектакль «Ревизор» только что начинает жить. А между тем его, быть может, еще и обвинят в излишнем реализме, самое бранное сейчас это слово. Но это будет неправдой, реализм Малого театра - это вечная дружба с публикой, это романтика великого его сына - Мочалова, это героика великой его дочери - Ермоловой. Это одновременно и бережно сохраненное бессмертие Слова и любовь к яркой, зрелищно манкой театральности.

Автор: Инна ВИШНЕВСКАЯ
Источник: Литературная газета
Дата: 15.11.2006

ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...

ПУТИН ОБЪЯВИЛ БЛАГОДАРНОСТЬ КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА

Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.

Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.

Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.

Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.

Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.

Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.

РИА Новости, 04/09/2006 14:23

АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА НА ОТКРЫТИИ МУЗЕЯ-КВАРТИРЫ А.И.СУМБАТОВА-ЮЖИНА

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ У БОГА ДОБАВКИ!»

С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана...

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ У БОГА ДОБАВКИ!»

С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана. Пытается познакомиться с малышом, тот прячется за мамину юбку: тетя большая, голос у нее громкий...

- Не бойся, иди ко мне! — зовет его Людмила Петровна. Оборачивается ко мне. — Всю жизнь страдаю от этого: внешность у меня — пугающая, хотя я добрая...



***

Вместо Дюймовочки - секретарь парткома

- Чем вам внешность-то не угодила?

- А ты глянь, глянь на меня! Бабушка меня отговаривала в артистки идти: «Милка, ну с кем ты играть-то будешь? Дылда какая!» Это сейчас хорошо, когда рост 175 см, а в 57-м году... Ужас — выше всех в классе! А по натуре — кисейная барышня: ах, небо, ах цветочки... Ревела часто: не давали играть то, что хотелось.

- А чего хотелось?

- Снегурочку, Дюймовочку... А давали роль секретаря парткома...

- Вы работали в таких интересных театрах — на Таганке, на Малой Бронной, в театре Станиславского, теперь в Малом...

- Я пришла в Малый, едва живая после страшного горя. Только что умерла мама, я осталась одна, с сыном-первоклассником, пришлось уйти из театра, где я тогда работала... А время — начало 90-х, хоть на паперть иди... И тут вдруг звонит Юрий Мефодьевич Соломин: «Мила, хватит плутать, иди в Малый...» Я же школу Малого театра заканчивала, вся статья (а, точнее, судьба!) была — идти работать в этот театр. Так нет же, понесло меня искать чего-то ЭДАКОГО. Пустилась в странствия по разным сценам, разным режиссерам, хотя — чего греха таить — было в том времени и много хорошего...

Пришла-таки я в Малый. А было мне тогда почти пятьдесят лет. Какие там главные роли?! Я о них и не помышляла, одно думала: «Спасибо, что не дали помереть с голоду»... И вдруг я стала играть большие, главные роли в изумительных спектаклях «Недоросль», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы»... Я никогда не играла так много, как сейчас. И роли — одна другой лучше... Я просто — уж, прости за словечко! — кайфую на сцене, во время ли спектакля, на репетиции ли...



***

Влюбчивая, одинокая и... счастливая

- Энергетика-то у вас будь здоров, просто ураган. Вы ее так и выплескиваете...

- Чем больше отдашь, тем больше получишь. Выхожу на поклон и всегда поднимаю вверх обе руки, раскрываясь перед людьми, и в этот момент просто физически чувствую, как в грудь врывается мощнейший поток человеческих чувств — сопереживания, восторга, благодарности... Вот оно счастье!

- Счастье актрисы! А женское счастье — где?

- Женское? Это про то, что женщина не может быть счастлива без мужчины? Блажь это! Хотя, для кого-то, наверное, очень важно, чтобы на кухне хоть плохонький мужичонка, но сидел. А я, возвращаясь домой после спектакля, думаю: «Какое счастье, что там никого нет!» И у меня есть еще несколько только моих часов. Я неторопливо заварю чай, буду смаковать его чашку за чашкой, отходить от роли, перебирать в уме, что получилось, а что завтра надо сыграть по-другому. Подойду к окну — девятый этаж, дом на горе — и весь ночной город, как на ладони! Красота! Со стороны посмотреть: я — одинока. Но — честно, не вру! — счастлива. И потом, сыну тридцать два года, женился недавно, все хорошо, слава Богу... А сидеть и страдать от того, что не встретила стоящего мужика... Я лучше порадуюсь тому, что опять весна, сирень цветет, на ростовском базаре всего полно, я сегодня чудной клубники купила, на площади фонтан плещет, а через час начнется спектакль «Правда-хорошо, а счастье лучше»... Чего ж еще-то? Нельзя просить у Бога добавки!

- А вдруг встретите стоящего? Ваша судьба, по всему видно, удивлять любит...

- Даже фантазировать на эту тему не тянет! Я знаю оба состояния женщины — с мужем и без него. Мне лучше - одной. Было время, подруги меня замучили: «Заведи мужика-то! Хотя бы для здоровья». Здоровья? Да я зачахну, если под ногами будет кто-то телепаться и внимания требовать, не говоря уже ни о чем другом... — Людмила Петровна лукаво улыбнулась. — Впрочем, зарекаться не буду, я женщина влюбчивая...



***

Мистика в кино и женщины, которые все понимают

- Я вас впервые увидела в фильме Ларисы Шепитько «Восхождение». Ваша Демчиха, сельская баба, казненная немцами, так и стоит в глазах...

- «Восхождение» снимали в старинном русском городе Муроме. Финал, страшная сцена казни, стою с петлей на шее.И вдруг меня будто ударило — вспоминаю рассказ бабушки: в войну мы были в эвакуации как раз в Муроме, и мама отправилась за Оку менять вещи на продукты, по дороге обессилела, села отдохнуть, задремала, и ее стало засыпать снегом. Спасло маму чудо — мужик из леса ехал. И вот на съемках казни я все это будто бы увидала собственными глазами. Вечером звоню в Москву, спрашиваю, где дело было, и слышу: «В Дмитровской слободе». У меня аж голова закружилась — именно там снимали сцену казни. Представляешь, через тридцать лет я сыграла смерть Демчихи там, где умирала моя мама... Мистика!

- Есть особенно любимые роли?

- Помнишь старый фильм «Хозяйка детского дома»? Я играю женщину, которая во имя любви пожертвовала тем, чем жертвовать нельзя никогда. В погоне за счастьем, она оставляет своего ребенка, обманывая себя, что это не навсегда, что все устроится, и она его заберет... Она же не сволочь, просто несчастная обманувшая сама себя дура. Сколько их таких?! Мечтают о настоящей любви, кидаются головой в омут... Попробуй — поживи с такой-то виной в душе... Люблю эту роль!

- Вы играете классику, играете современных женщин. Что интереснее?

- Главное, чтобы было ЧТО играть. Вот Коняга в сериале «Казус Кукоцкого», министр здравоохранения, вроде бы суконная чиновница послевоенных лет, но она не дура и не чудовище, она нормальная баба, которой нельзя быть самой собой. Нельзя же показать, что она сочувствует Кукоцкому и тоже понимает: аборты, как это ни страшно, надо разрешить. Ведь сколько женщин тогда погибало! Дети оставались сиротами! А какая это мука для женщины решать, быть или не быть ее ребенку...

- В «Докторе Живаго» у вас совсем небольшая роль...

- Зато какая! Председательша расстрельной тройки, которая каждый день выносит смертные приговоры. Женщина! И она понимает ужас, в котором вынуждена принимать участие — иначе не выжить...



***

Судьба мудрее меня

- В одной статье про вас я прочитала буквально следующее: «... случайно оказавшись в Москве около театрального училища имени Щепкина, Людмила Полякова решила испытать судьбу».

- Никакого «случайно»! Я коренная москвичка, все мы - бабушка, мама и я даже появились на свет в одном роддоме. Всю жизнь живу в центре Москвы, по соседству с Малым театром и училищем имени Щепкина. С детства ходила-бродила вокруг да около и мечтала: буду актрисой!

- Сомнений не было?

- Были, конечно! Одна бабушка со своей «дылдой» чего стоит... После школы я поступила на вечернее отделение иняза, учила французский язык и работала в тресте секретарем-машинисткой. А трест этот находился буквально стена к стене с училищем Щепкина. Я ходила мимо сто раз на дню и мечтала стать актрисой. Вдруг — объявление: набирают студентов на вечернее отделение актерского факультета! Это была судьба — мы с мамой и бабушкой каждую копейку тогда считали, не работать я не могла.

- В судьбу верите?

- Верю! Я знаю: рыпаться - себе дороже! Как только я начинаю чего-то добиваться, получается только хуже. Бог лучше меня знает, чего мне надо. Я Ему — Людмила Петровна поднимает глаза к небу — верю безоглядно.





***

Людмила Петровна Полякова

Родилась 28 января 1939 года.



Снималась в фильмах:

«Доктор Живаго» (ТВ-сериал, 2006), «Казус Кукоцкого» (ТВ-сериал, 2005), «Есенин» (ТВ-сериал, 2005), «Бумер» (2003), «Каменская» (ТВ-сериал, 2001), «Самозванцы» (ТВ-сериал, 2001), «President и его женщина» (1996), «Русские братья» (1992), «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне» (1992), «Сукины дети» (1990), «Михаило Ломоносов» (1984), «Хозяйка детского дома» (1983), «Прощание» (1982), «Агония» (1981), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Восхождение» (1976) и др.



Наталья Константинова

«Крестьянин», 21.06.2006

«Пресса о гастролях Малого театра»

ОСТРОВСКИЙ ИЗ «ДОМА ОСТРОВСКОГО»

Елена Харитонова, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Людмила Полякова и Вячеслав Езепов в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

«Пресса о гастролях Малого театра»

ОСТРОВСКИЙ ИЗ «ДОМА ОСТРОВСКОГО»

Елена Харитонова, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Людмила Полякова и Вячеслав Езепов в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

В Таллинне на сцене Центра русской культуры 19-22 апреля пройдут гастроли Государственного Академического Малого театра России. Наши зрители увидят две комедии Александра Николаевича Островского — «Волки и овцы» и «Правда хорошо, а счастье — лучше».

В Москве, перед зданием Малого театра, стоит памятник А.Н.Островскому. Великий драматург удобно расположился в кресле — словно в том самом своем любимом кресле в пятом ряду, из которого руководил репетициями своих пьес. Малый театр называют «Домом Островского». Правда, театр был создан задолго до рождения великого драматурга, в 1756 году, еще в царствование кроткой Елисаветы Петровны. Но настоящая творческая удача пришла в этот дом почти столетие спустя, когда молодой застенчивый чиновник «совестного» (решавшего гражданские дела купцов) суда Островский принес туда комедию собственного сочинения «Не в свои сани не садись». Это была не первая комедия Островского — первая называлась «Свои люди, сочтемся, или Банкрот», но на сцену цензура пропустила ее позднее.

Все 48 пьес Александра Николаевича Островского были поставлены в Малом театре при жизни драматурга, многие — при деятельном участии самого автора, выполнявшего и режиссерские функции. С 1866 года Островский заведовал репертуарной частью Императорских театров в Москве. А таковых было два — Большой, в котором к тому времени уже шли только музыкальные спектакли, и Малый.

Драматических же театров, настоящих, репертуарных, стремившихся к высокому искусству, с постоянной труппой при жизни Островского в России было всего-то два: Александринский в Санкт-Петербурге и Малый в Москве. В провинции действовала система антреприз: антрепренер снимал театральное здание, как правило, на один сезон, на этот же срок приглашал актеров, а дальше все зависело от того, найдут ли труппа и город (то есть «благородная» публика) общий язык. О нравах и, так сказать, художественном качестве этих театров нам рассказывают пьесы самого же Остров- ского, который знал, как обстоят дела в провинции, и сочувствовал несчастным актерам, которые в межсезонье, как его Счастливцев и Несчастливцев из «Леса», пешим ходом передвигались «из Вологды в Керчь». А о том, каково работать молодой красивой актрисе в таком обществе, он рассказал в «Талантах и поклонниках»...

Стиль Малого театра, стихийно реалистический, но при этом не чуждавшийся ярких и броских тонов, «бенефисных» ролей внутри спектакля — этот стиль сложился в течение 33-летнего сотрудничества писателя с театром.

И точно так же, как Чехова нужно смотреть в Художественном, Остров- ский в его, так сказать, первозданной красе представлен в Малом театре.

Малый театр снова в Таллинне!

В Таллинн Малый театр приезжает после 32-летнего перерыва. Весной 1974 года он приезжал к нам тоже с двумя постановками — «Перед заходом солнца» Г.Гауптманна и «Бешеные деньги» Островского. Тогда театром руководил народный артист СССР Михаил Царев, который еще в царское время учился в Ревельской русской гимназии. Цареву уже было больше 70 лет, но Матиаса Клаузена он сыграл блистательно. Кстати, в этом же спектакле играл еще один артист, Виталий Коняев, детство и юность которого прошли в Таллинне.

За три с лишним десятилетия изменилось многое. Прежде всего — темп жизни и наше мироощущение. Малый театр, которым ныне руководит народный артист РФ Юрий Соломин, оставаясь «Домом Островского» и храня свои традиции, тоже, разумеется, меняется. Неизменным остается одно: высокое мастерство труппы, составленной из замечательных артистов.

Два спектакля гастрольного репертуара — это тоже очень разный Островский.

Комедия «Волки и овцы» в постановке Виталия Иванова — это тот Островский, к которому зрители старшего поколения прикипели всем сердцем: великолепные декорации и костюмы; образы, словно пришедшие к нам из XIX столетия, хотя в последнее время ставшие более чем узнаваемыми: Островский писал о жульничестве, обмане, бесчестии, которые сегодня стали непременными признаками нашего общества. Писал без особого гнева, смеясь над несовершенством человеческой натуры, ибо знал: горбатого могила исправит. В такой интонации поставлена и сыграна эта комедия.

«То, что мы увидели на сцене, оказалось потрясающе захватывающим зрелищем. Нам запомнилась игра всех исполнителей, особенно — Л.Поляковой в роли Мурзавецкой и Е.Глушенко — в роли Купавиной. Среди мужских ролей отмечаем великолепную игру В.Езепова в роли Вукола Наумыча и Я.Барышева в роли Беркутова. Спасибо Малому театру за постановку такого актуального и в наши дни бессмертного творения А.Островского!» — так эмоционально и искренне отзываются зрители о спектакле «Волки и овцы».

«Правда — хорошо, а счастье лучше» идет в постановке одного из самых талантливых московских режиссеров последнего времени Сергея Женовача. Спектакль был поставлен больше двух лет назад. И московская критика, обычно такая придирчивая, а порою и безжалостная, писала о нем в восторженных тонах. Но спектакли ведь ставятся не для критики, а для публики. Поэтому снова приводим отзыв зрителя, по-настоящему знающего театр, но при этом воспринимающего искусство всей душой:

«Правда…» побила едва ли не все рекорды по количеству рецензий, посвященных последним работам Малого… Кажется, и идти на сам спектакль не было особой необходимости — настолько подробно описаны все сюжетные коллизии, выбраны все меткие словечки, найдены все параллели «на злобу дня», одобрены (или не одобрены) запоминающиеся мизансцены… Но возможно ли удержаться и не забрести самому в этот волшебный, сказочный (ведь только в сказках бывает такой счастливый конец!) яблоневый сад? В нем страдает Платоша Зыбкин, которого отлично играет Глеб Подгородинский, а своенравная красавица Поликсена слушает речи Платона, как музыку — не вникая в смысл, а, скорее, проверяя, звучит ли она в такт с музыкой ее собственной души… И здесь же «бабушка» (только в кавычках это слово применимо к величавой Мавре Тарасовне в исполнении Евгении Глушенко) пытается наставить все семейство на путь истинный, еще не подозревая о близком появлении Силы Грознова… А тем временем непутевая троица ищет свою правду, коммерческую — обсуждают деловые планы нарочито солидный купец Барабошев (Виктор Низовой) и пройдоха-приказчик Мухояров (Сергей Вещев), и азартно таскает полные хозяйских яблок корзины садовник Меркулыч (Александр Клюквин) … Но главные герои в этом саду — конечно же, несравненные Филицата — Людмила Николаевна Полякова — и Грознов — Василий Иванович Бочкарев! Своим беспредельным обаянием они заполняют пространство сцены и заставляют спектакль светиться изнутри...»

Таллиннский зритель увидит в этих спектаклях всех замечательных артистов сегодняшнего Малого театра.

Гастроли проходят в помещении Центра русской культуры. Торопитесь увидеть один из лучших театров России!

Netинфо
Суббота 15/04/2006