10 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Дерюгина первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Ренёвой первый раз сыграла актриса Мари Марк. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Степаниды первый раз сыграла актриса Галина Микшун. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Пьесу "Светит, да не греет" Островский написал в соавторстве с Николаем Соловьевым. Это одно из последних произведений классика. Впервые пьеса была поставлена в 1880 году в Малом, а позже - в Александринском театре, однако в обеих столицах спектакли были приняты довольно холодно. Современникам не хватало закрученной интриги, активного действия…

Это сегодня мы понимаем: "Светит, да не греет" - абсолютный шедевр. Из нее, как русская литература из гоголевской "Шинели", вышла вся чеховская драматургия, начиная с "Платонова" и кончая "Вишневым садом". И постановщик спектакля Владимир Бейлис, прекрасно чувствуя эту особенность, отчетливо показывает зрителям все "чеховские" мотивы пьесы. Уже сама завязка - модная барыня, неудавшаяся певица, приезжает из-за границы в свое имение, чтобы продать его - заставляет вспомнить Раневскую. Продает она имение, как водится, своему старосте-кулаку, нарождающемуся классу.

Но не социально-экономическая проблематика волнует авторов спектакля в первую очередь. В центре внимания - любовь. Точнее, тот тип "самостоятельной женщины", который, видимо, так волновал Островского, раздражал Чехова и сегодня плотно утвердился во всякого рода глянце. "Любите себя", "вы этого достойны" - мантры светских львиц, внушаемые нашим современницам со всех экранов и баннеров. Что случается в итоге тупого следования этим заповедям - показывает спектакль.

Собственно, главная героиня Анна Владимировна Ренева, девица лет под 30 - не новость в русской литературе. Точный аналог ее описан еще Тургеневым в повести "Вешние воды". Там мадам Полозова точно так же скуки ради берется "поиграть в любовь" и губит счастье юной влюбленной пары. Не забыть описание ее победы над героем - "у ястреба, который когтит пойманную птицу, такие бывают глаза".

Актриса Полина Лоран великолепно справляется с этой ролью. Яркая, харизматичная, не столько красивая, сколько способная очаровать своей живостью, непосредственностью, откровенной женской манкостью, она и впрямь освещает все вокруг себя какой-то карнавальной радостью. Но хватает этой радости ненадолго - ее чары нужны ей самой ровно до первой победы. Дальше ей становится скучно, и она будет искать новых приключений. "Ведь она этого достойна".

Отнюдь не такова Оленька Василькова (Анна Шишкина) - нежная, искренняя, сердечная, она тот самый "луч света в темном царстве", и ясно, что ее душевного тепла хватило бы на долгую счастливую жизнь. Но гибнет она так же, как Катерина, - только не от абьюза свекрови, а оттого, что не сумела пережить измену любимого. Примечательно, что при первых постановках пьесы именно образу Оли Васильковой режиссеры и критики уделяли первостепенное внимание: их и играли лучшие актрисы своего времени - Савина, Ермолова.

Однако в спектакле Бейлиса главное внимание уделено именно Реневой. Это вокруг нее завинчивается вихрь любовных страстей (привет чеховскому Платонову). Это она с радостным детским эгоизмом принимает все восторги поклонников. И она же с детской жестокостью ломает "игрушки", которые дарит ей жизнь.

Конечно, успеху Полины Лоран в этой роли способствует и выразительная игра всего актерского ансамбля. Вполне вроде бы "вялая" у Островского партия супругов Залешиных здесь, в спектакле, превращается в пронзительный психологический дуэт. Александр Волков так точен во всех своих микродвижениях, что даже не по словам, а по его жестам становится понятно все: и страдания по несостоявшейся любви, и бесконечное казнение самого себя, и раздражение по отношению к дурище-жене, и понимание ее, и сочувствие, и прощение… А Екатерина Порубель играет этакую хамоватую "бабу из народа" - лукаво-простецкую, но горячую сердцем и душой, способную и отругать, и пожалеть, и приласкать.

Бесподобно хорош Владимир Дубровский в роли Худобаева. Один из немногих по-настоящему комических персонажей, он от души и с явным удовольствием воплощается в человека, которому под старость бес ударил в ребро. И его наивные объяснения в любви с открытками-"валентинками", и его неловкие движения, выдающие все подробности многочисленных старческих диагнозов - просто школа актерского мастерства!

Говоря о спектакле, нельзя обойти вниманием и работу художника. Мария Утробина очень точно создает время "разлома эпох". На одной сцене у нее соседствуют и аристократические интерьеры барской усадьбы и грубо сколоченный "вид в сад": неструганные столбы, шаткие скамейки… Видимо, скоро сад этот превратится в фермерские грядки: не до красот. Задник с роскошным видом на Волгу превращается в опасный темный пейзаж, на фоне которого кипят инфернальные страсти… Костюмы персонажей хочется рассматривать, как музейные экспонаты или наряды от кутюр на подиуме.

Словом, "дом Островского" в очередной раз убедил зрителей в нестареющей актуальности своего драматурга.

Ольга Штраус, "Российская газета", 26 марта 2024 года

https://rg.ru/2024/03/26/reg-cfo/vy-etogo-dostojny...

17 марта в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Авдотьи Васильевны первый раз сыграла артистка Екатерина Порубель. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

17 марта в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Дерюгина первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Вещев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

11 февраля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Рабачева первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, режиссёр-постановщик и заведующий труппой Малого театра, стал новым гостем подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры». Бейлис остаётся одним из режиссёров, хранящих верность традициям Малого театра, а потому его новый спектакль «Светит да не греет» может считаться идеалом классической постановки этой пьесы Островского. О традициях в целом и важности их сохранения в частности — в новом эпизоде подкаста "Театрального журнала".

Слушать запись

«…Вообразите, вчера ночью я была невольной свидетельницей какого-то свиданья у меня в саду! Да, какая-то парочка, очень горячая! А ночь славная была, и как же они любовно обнялись на моих глазах, — признается Борису Рабачеву – юному соседу-землевладельцу Анна Владимировна Ренёва, молодая помещица, только что приехавшая из Парижа, чтобы продать часть своего запущенного имения и отдохнуть от светских развлечений.

— Покаюсь, так тошно мне стало мое собственное одиночество и так досадно на эту парочку — так бы взяла да и разбила сейчас это чужое счастье!»

От скуки светская львица Анна Владимировна решила закрутить роман с Борисом – женихом Оли Васильковой — молодой девушки, ранимой, наивной и идеалистичной — дочерью бывшего управляющего имением Ренёвой. Безмятежное счастье влюбленных внезапно прерывается из-за бурного романа парижской гостьи и Бориса. Оля случайно становится свидетельницей свидания Анны Ренёвой и своего жениха.

Она не может представить свою судьбу без него: «Да какая любовь, Боря! Любви нет. Уж я как верила, что ты меня любишь; а где ж эта любовь? …Мне все равно теперь, мне нечего жалеть, нечего беречь, у меня ничего нет. Мне как-то легко, и как будто я веселая. Только эта легкость какая-то особенная: как будто все с меня свалилось, ничего у меня нет, ни горя, ни радости, ну, ничего — и души нет». Не пережив предательства возлюбленного она решает…

Дальнейшие события в пьесе А. Островского и Н. Соловьева «Светит, да не греет» в Малом театре России в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса разворачиваются стремительно и непредсказуемо. Вначале пьеса называлась «Разбитое счастье», потом «На Родине». «Мы не можем придумать правильное название, что это может значить? — писал Островский Соловьеву. Только то, что лейтмотив пьесы остается неясным даже для нас. Сюжетная линия еще не разработана… и даже главный вопрос остается без ответа: что пьеса претендует на то, чтобы сказать точно?»

Главный герой – «человек вспыльчивый, не очень умный и несколько примитивный. Его любовь к Оле — это не что иное, как чувственный инстинкт. Только в четвертом акте он внезапно осознает, что его жизнь с Олей будет такой же унылой, как жизнь Завалишина с женой. Вот она, суть его личной драмы. Он разрывается между двумя женщинами: одна выше его, другая низшая. Он отвергает последнюю и отвергает первую».

Островский предложил название «Свет без тепла». «Ренёва только осветляет им болото их жизни, не давая вообще ничего, — писал он. — Это высвечивает главный конфликт пьесы. Ибо Завалишину и Рабачеву она облегчает их жизнь, но не дает, ни одному из них тепла. Первый, разбитый апатией, тонет в своей личной трясине. Второй, импульсивный, буквально бросается с обрыва».

Но пьеса не ограничивается мелодраматическим сюжетом. Как всегда в произведениях Островского – яркие незабываемые персонажи, русская глубинка без прикрас, которая мало чем отличается от сегодняшней. Люди, их характеры, взгляды, поступки те же, что у ренёвых, рабачевых, васильковых, дерюгиных и других обитателей нынешней российской глуши.

«Земли по нынешнему времени, ох, дороги!. . Потому, главная причина, купец кинулся на землю, скупает, и наш брат, мужик, норовит, как бы тоже собственником стать, — признается Дерюгин — богатый крестьянин, желающий купить имение Ренёвой. — … Народ у нас — выжига, свой же сосед не постыдится убрать, что плохо лежит». Классик, заглядывая в будущее, безошибочно обличает пороки нынешнего российского общества, поэтому пьеса, несмотря на свою почти полутора вековую историю, современна и актуальна.

Неизбежны и параллели с прошлыми постановками этой драмы в Малом театре. Сценическая история пьесы началась в 1880 году, после она ставилась еще два раза. Спектакль 1964 года с участием Руфины Нифонтовой и Виктора Коршунова — классический вариант постановки запечатлен на пленке. Вспоминая народную артистку СССР Руфину Нифонтову в роли Реневой, особенно в финальной сцене объяснения с Борисом, — властной, надменной, высокомерной дамы, затеявшей от скуки провинциальный роман, её образ отличается от героини драмы Островского в исполнении Полины Лоран – импульсивно-эмоциональный, претендующей на роль знатной дамы.

«На нашу с вами встречу и на все, что потом произошло между нами, я смотрела, как на счастливую случайность, на веселое приключение, о котором останется более или менее приятное воспоминание, и только, — снисходительно объясняет Ренёва Борису … Эти порывы, эта экзальтация никогда не ведут к добру. Надо уметь жить. Как же вы не заметили с первого взгляда, что я на серьезную страсть неспособна». Народный артист СССР Виктор Коршунов — Рабачев – сентиментальный доверчивый юноша, способный потерять голову от романа с Ренёвой, забыть свою Олю накануне свадьбы. Борис Рабачев в исполнении Дмитрия Кривошеева — горячая, увлекающаяся, порывистая натура, решившийся на отчаянный шаг принести себя в жертву за гибель Оли. «Да, вам хотелось, чтоб я, всей душой любя мою несчастную Олю, умел еще любить и вас на день, на два, на полчаса… — выпаливает Борис надменной помещице. — Как же вы не заметили с первого взгляда, что я серьезный человек?» — «А если вы серьезный человек, как же вы, любя страстно свою невесту, могли через полчаса увлечься другой женщиной?» – недоумевает Ренёва.

Спектакль погружает нас в любовную драму главных героев – Ренёвой – Рабачева – Оли Васильковой. Каждый актер несет свой заряд энергетики, взаимодействия с залом. Кто завоюет сердце зрителя? – вечный вопрос сцены. Малый театр отвечает на эту непростую загадку о таланте и актерской магии. Спектакль наверняка найдет своего зрителя, в том числе молодого. Мелодрама берет верх, что, наверняка привлечет зрителя, но только ли в этом ценность пьесы? Время меняет лишь декорации и одежды — людские судьбы, проблемы, чаяния, подсмотренные классиком, — вечны. Правда, можно попытаться поспорить с великим драматургом, что в нынешний жесткий век, вряд кто будет сводить счеты с жизнью из-за потери любимой…

В спектакле заняты: народный артист России Виктор Низовой, народный артист России Владимир Дубровский, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина, заслуженный артист России Петр Складчиков, заслуженная артистка России Ольга Чуваева, заслуженный артист России Сергей Вещев, народный артист России Александр Волков, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Мари Марк.

Марина Эратова, zakulisy.wordpress.com

https://zakulisy.wordpress.com/2023/12/30/%d0%ba%d...

«Светит да не греет» – одна из пьес, написанных А.Н. Островским в сотрудничестве с драматургом Н.Я. Соловьевым, который приносил свои драмы Александру Николаевичу, считая их готовыми. Но Островский заставлял многое переделывать: менялся состав персонажей, расстановка сил, а порой и название. Так «Разбитое счастье» Соловьева превратилось в «Светит, да не греет».

Главная героиня пьесы – помещица Анна Владимировна Ренева (Полина Лоран) приехала из Парижа в свое имение в тихой российской глубинке. Но это вовсе не возвращение домой. Анну Владимировну одолевает скука. И леса вокруг, да только тепла никакого не дают, и реки хоть и синие, но воды в них мутные… Точно беды какой дожидаются (отменная сценография Марии Утробиной). Цель героини – выгодно продать имение и укатить за рубеж, чтобы жить там на широкую ногу, в модных шляпках по Вене, Ницце и Парижу разгуливать да разбивать мужские сердца. Анна Владимировна обижена на жизнь: не сбылась ее мечта стать великой певицей, исчез после простуды голос. Не верит она и в любовь: когда крестная, богатая княгиня, возила ее собой повсюду, поклонники, готовые целовать следы ног Анны Владимировны, в действительности охотились только за богатым приданым. Ее раздражает чужое счастье: героиня стремится непременно его разрушить. Она заправская кокетка и знает, как тронуть сердце и зрелого мужчины – трогательного и смешного Худобаева (Владимир Дубровский), и молодого – Бориса Борисыча Рабачева (Дмитрий Кривошеев). Увидев, как гармоничны и нежны отношения Рабачева с невестой Оленькой (Анна Шишкина), Анна Владимировна решает непременно влюбить его в себя и увести от невесты. Ей это удается, но сила и искренность чувств Рабачева способны ее только испугать.

Анна Владимировна добивается своей цели – имение продано зажиточному крестьянину Денису Иванычу Дерюгину (Виктор Низовой). Но ей так и не удалось пробудить свою душу, как броней закрытую прежними обидами и переживаниями. Блистая нарядами и красотой, Анна Владимировна, лишь поиграла чужими судьбами и счастьем. Продав имение, она разбогатела, но после трагедии, случившейся по ее вине, кажется, в первый раз в жизни задумалась об ответственности за свои поступки. Ей еще предстоит научиться любить и быть милосердной.

Марина АБРАМОВА, Театральная афиша столицы

Режиссер-постановщик: В. Бейлис.

Сценография и костюмы: М. Утробина.

Недавняя премьера Малого театра, спектакль «Светит, да не греет» по пьесе А.Н. Островского и Н.Я. Соловьёва, это отличный пример того, как нужно в наши дни ставить классику, желая всецело сохранить атмосферу и дух того времени, о котором писали авторы, и при этом создать стопроцентно современную (в первую очередь — внутренне, психологически) постановку. Режиссёр Владимир Бейлис — признанный мастер своего дела, и его стараниями история о любви и нелюбви, всепрощении и непонимании, душевной теплоте и сердечной пустоте ожила, задышала полной грудью, заискрилась — с тем, чтобы не оставить никого из зрителей равнодушным.

Пьеса «Светит, да не греет» была написана тандемом драматургов в 1880 году. Нужно сказать, что Александр Николаевич Островский нередко оказывал помощь молодым литераторам. И она заключалась не только в рецензиях на произведения и неких советах по их улучшению: Островский сам брался за перо и видоизменял материал так, как ему виделось наиболее выгодным (несомненно, не по своей личной воле, а по обоюдной договорённости).

И здесь всё началось с пьесы Николая Яковлевича Соловьёва «Разбитое счастье», которую он продемонстрировал именитому коллеге. Островский задумку оценил и начал работу по трансформации текста: дал новое название, во многом переписал диалоги, обострил характеры персонажей… Соловьёв относился к подобной «редактуре» достаточно болезненно, ибо кому приятно, что твоё детище постепенно превращается в нечто совершенно иное? Тем не менее, в ноябре 1880 года на суд почтеннейшей публики была представлена первая постановка пьесы — в Малом театре (на этих подмостках «Светит, да не греет» появлялась ещё дважды — в 1901 и 1964 годах).

И вот всё тот же Малый театр, опять ноябрь — только 143 годами спустя, — и новая, абсолютно блестящая версия спектакля.

Сюжет таков: молодая барышня Анна Владимировна Ренёва возвращается из Парижа в своё имение — где-то в глубинке России. Дело в том, что крёстная Ренёвой, которая и вывезла Анну Владимировну заграницу, привив вкус к красивой и весёлой жизни, внезапно умерла, не оставив завещания. Все немалые деньги усопшей забрал себе её сын, и наша героиня осталась без копейки. Выход один: продать имение.

Только вот в глуши Ренёвой бесконечно скучно. Дабы развлечься, она решает обзавестись кавалером (в смысле, спутником, который сопровождал бы нашу красотку во время прогулок и всячески скрашивал ей серый деревенский быт; никакие интрижки, вроде бы, пока не подразумеваются). Бывший ухажёр, Семён Семёныч Залешин, на эту роль не подходит — уж больно изменила его жизнь, да и семьёй он обзавестись успел. Потому пусть страдает поодаль. Но появляется иная кандидатура: видный собой Борис Борисыч Рабачёв.

К тому же, интересная игра наклёвывается: Ренёва стала случайной свидетельницей свидания Рабачёва с юной Олей Васильковой, и теперь, частично — из зависти (она же — одинока), частично — из спортивного интереса Анна Владимировна решает разбить чужое счастье…

И в течение двух актов и трёх часов мы наблюдаем за манипуляциями Ренёвой, её попытками продать имение нелепому и трогательному старику Худобаеву, искренним, нежным чувством, пылающим между Рабачёвым и Олей, — и жестокими забавами Анны Владимировны, жаждущей стереть эту любовь в порошок… Финал — болезненный, пронзительный, мощный — бьёт в самое сердце. А вывод прост: как говорится, «нельзя обижать тех, кто тебя любит»…

По мнению Владимира Михайловича Бейлиса в произошедшей трагедии виновата лишь одна персона: собственно, Анна Владимировна Ренёва. Рабачёв судит себя сам, но в свежей постановке Малого театра он — всего лишь одна из жертв роковой заморской гостьи. Но ведь действительно: противостоять её чарам не смогла бы и статуя командора, и можно сколько угодно укорять Бориса Борисовича в том, что он пал под натиском хищной красотки, только деться ему было некуда: Ренёва умеючи управляла им, как марионеткой.

В спектакле Бейлиса очень много телесности: жарких поцелуев, горячих объятий… И вот что поразительно: впервые в жизни я смотрела на подобное проявление чувств, разгорающееся на сцене, без какого-либо смущения и ощущения себя подсматривающей в замочную скважину. Никогда прежде я не видела столь органично простроенной и прожитой артистами страсти, здесь, в этой постановке, совершенно необходимой.

В целом же режиссёр стремится к единственной цели: сделать всё происходящее максимально настоящим, живым, эмоционально выверенным. Проблема в том, что пьеса базируется не столько на событиях, сколько на диалогах героев (а уж драматурги проявили свой талант по полной: «Светит, да не греет» написана ярким, цветастым языком). И от того, узнаёт ли публика хоть в ком-то из персонажей себя, принимает ли действо всецело, зависит успех спектакля. Иначе весь зал будет тоскливо скучать, пережидая бесконечную говорильню.

У Бейлиса же складывается невероятный психологический триллер: мы, так или иначе, осознаём, что нас ожидает трагедия (а «Светит, да не греет», будем честны, не самый известный материал, потому, наверняка, большая часть публики заранее не знает сюжета), предчувствуем её, видим её предзнаменования в той или иной детали, реплике, даже жесте… Но, двигаясь к неизбежному финалу, получаем огромнейшее удовольствие от режиссёрского подхода и прочтения пьесы, актёрских работ и, конечно же, сценографии постановки.

Художник Мария Утробина поместила действие в некое пространство, обрамлённое стволами деревьев — это и усадебный сад Ренёвой, и местный лес, одновременно и воспевающий красоту природы, и символизирующий гибель души Анны Владимировны — ведь на исполинских стволах нет ни одного самого завалящего листочка… Все остальные декорации — это впечатляющая гигантская лестница (которой достались роли разнообразных особенностей рельефа и второго этажа усадьбы), дверь в дом Ренёвой и некоторые элементы мебели, а также резные наличники дома Рабачёва. Невероятно красиво и атмосферно!

Отдельных аплодисментов заслуживают костюмы той же Марии Утробиной — скажем, Ренёва могла бы устроить настоящее дефиле, столько у неё платьев и такие они шикарные.

Но главное удовольствие зрителя — это, конечно же, артисты Малого театра. Ролей в спектакле всего 10, и хоть мы, несомненно, можем проранжировать действующих лиц по значимости, пьеса интересна тем, что в ней нет проходных, вспомогательных персонажей. Даже дворовые люди Ренёвой, старик Ильич и его жена Степанида (заслуженные артисты России Пётр Складчиков и Ольга Чуваева), одарены отдельной сценой, немаловажной для сюжета в целом и большего раскрытия характера Ренёвой в частности. Шикарная пара, одно из украшений постановки. (В другом составе на этих ролях Александр Никифоров и Галина Микшун.) Хороша и Даша (Аксиния Пустыльникова), горничная Анны Владимировны, пожалуй, единственный человек, к которому Ренёва искренне привязана — думается, потому, что она воплощает воследний осколок той, вожделенной, богатой жизни.

Истинный праздник для глаз и души — чиновник Худобаев в исполнении народного артиста России Владимира Дубровского. Стопроцентно комический персонаж, отрицательный по сути, но вызывающий невероятную симпатию в спектакле Малого театра. Основателен, открыт, добр, пусть и несколько хитроват Денис Иваныч Дерюгин (народный артист России Виктор Низовой). Эдакое воплощение народа на сцене. (В другом составе — заслуженный артист России Сергей Вещев.)

Живой трагизм как он есть — Семён Семёныч Залешин, сосед и экс-любовь Ренёвой (Александр Волков). Первоклассная и пронзительная актёрская работа с шикарной трансформацией в финале — той, когда Залешин осознаёт, что же на самом деле важно и ценно для него. (В другом составе — народный артист России Александр Вершинин.) И как чудесна Авдотья Васильевна, жена Семёна Семёныча (Анастасия Дубровская)! Пусть такие женщины и кажутся серыми, приземлёнными, обычными — но ведь на них всё и держится. (В другом составе — Екатерина Порубель.)

И вот она — главная троица действующих лиц. Оля Василькова (Анна Шишкина) — чистая душа и воплощённая любовь. Героиня могла бы показаться скучноватой (ну, это же стандартный положительный персонаж — без ярких черт и «шероховатостей»), но актриса настолько искренна в каждой мелочи, что будто бы светится изнутри — и с ней хочется ассоциировать себя. Для меня именно Оля стала центром повествования, его сутью. (В другом составе на данной роли — Варвара Шаталова.)

Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев), молодой помещик, сосед Ренёвой, впечатляет статью и удивительным тембром голоса. Вполне понятно, почему искушённая Анна Владимировна положила на него глаз. В спектакле Бейлиса Рабачёв — эдакий «барин из народа», истинный русский мужик (пусть и благородного происхождения). И счастье для него — это:

Маленький домик, русская печка,

Пол деревянный, лавка и свечка…

Идеальная была бы семья Бориса Борисыча и Оли: оба красивые, сильные, работящие, честные, ценящие семью… И Рабачёв до последнего сопротивляется Ренёвой, не видя смысла ни в пустых прогулках при луне, ни в общении с Ренёвой в принципе. Но приезжая соблазнительница безжалостна — и Борис терпит поражение… Невероятно захватывающе наблюдать за атаками Анны Владимировны на неприступную до поры крепость Рабачёва — и бесконечно больно, когда несчастный проигрывает бой, наивно полагая себя победителем… Ещё одна мощная актёрская работа, заслуживающая громких аплодисментов. (В другом составе — Владимир Алексеев.)

Ну, и, конечно, она: Анна Владимировна Ренёва. Героиня Полины Лоран блистает, сокрушает, пленяет, совращает (и морально, и физически), бесконечно играет (о, Ренёва — прирождённая актриса!), действительно освещая обыденные деревенские будни, но будучи не в силах — не умея — никого согреть… и то ли искренне полагая, что не приносит никому вреда, и жизнь в этом тихом уголке после её отъезда будет течь так же, как и прежде, то ли пытаясь убедить в этом саму себя. Нравственная испорченность Анны Владимировны (она сама полагает, что это — свобода и уникальность, отличающие её от местных женщин) не позволяет героине осознать разрушительную силу собственных действий.

И ведь где-то глубоко в душе Ренёва всё ещё остаётся той доброй и светлой девушкой, которая когда-то уехала в далёкий Париж. Она обещает Ильичу и Степаниде устроить их жизнь после продажи имения (хотя лично я подозреваю, что Анна Владимировна с лёгкостью могла и позабыть о столь важном для стариков разговоре), щедро раздаривает подарки, старается быть приветливой хозяйкой… Но жажда забавляться с людскими судьбами перевешивает, и происходит катастрофа… Идеальный выбор артистки на данную роль, чистый восторг! (В другом составе — Мари Марк.)

«Светит, да не греет» — это невероятная красота «картинки», доля хорошего комизма (там, где он на самом деле уместен) и абсолютно зубодробительная, правдивая трагедия, оставляющая после себя при этом мягкое тепло в душе (да-да, эта премьера не только светит, но и греет — и как она это делает!..). Такую классику необходимо смотреть всем — и школьникам, и их родителям, и завзятым театралам, и тем, кто ходит на спектакли не чаще раза в год, и поклонникам Малого театра, и тем, кто обожает совсем иную стилистику… Насытьте душу сильными чувствами — приезжайте на Большую Ордынку!

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/svetit-...

Пьеса «Светит, да не греет» Александра Островского, написана в 1880 году в соавторстве с Николаем Соловьевым была поставлена в Малом театре в том же году в бенефис Михаила Садовского. Вечная тема любви и предательства, психологическая глубина и самобытность персонажей пьесы в сочетании с непривычным для драматургии Островского трагичным финалом производили глубокое впечатление на зрителей конца ХIХ-го века, к тому же на сцене впервые зазвучала тема столкновения двух эпох. Недаром постановка «Светит, да не греет» вдохновила впоследствии Чехова на создание «Вишнёвого сада», где тема нарастающего социального конфликта получила дальнейшее развитие.

Спектакль Малого театра «Светит, да не греет» сезона 2023-2024 в постановке народного артиста России, лауреата премии правительства России, режиссёра Владимира Бейлиса выделяется захватывающим синтезом лирики, элементов трагедии, чувственных сцен, психологической драмы и тонкого юмора в сочетании с яркой и органичной манерой искреннего актёрского существования на сцене. Владимир Михайлович выбрал для постановки пьесу созвучную нашему времени: «Замечательных пьес у Островского много, но эта, созданная по сюжету Соловьёва, наверное, особая. «Светит, да не греет» увлекает не только вечной темой человеческих страстей, интересно в ней и то, как отражена многогранность человека, сколько в нас всего намешано: и плохого, и хорошего, но есть важный акцент: какой выбор делает человек, какие качества в себе культивирует?.. К тому же пьеса написана простым, понятным языком, что делает её близкой современному зрителю»

Светская красавица Анна Ренёва - девица тридцати лет, оставшись без наследства и без женихов после внезапной смерти покровительницы-тётки, приезжает из Парижа в свое родовое поместье с целью его продать. Повинуясь своему желанию найти поклонника для приятного времяпрепровождения, добивается внимания импозантного соседа – молодого и деятельного помещика Бориса Робачёва, который поддаётся чарам красавицы не сразу, ведь он искренне любит свою невесту - Олю и считает себя честным человеком. Далее происходит цепь событий, которые превращают историю любовного приключения Анны Ренёвой в большую трагедию: разжигая из любопытства горячее чувство, она в то же время боится силы возникающей страсти Бориса и отвергает его предложение. В то же время обманутая Оля, убедившись в предательстве своего жениха, с горя бросается в реку и тонет. Узнав о гибели Оли, Борис обвиняет в этом Анну, но Анна резко упрекает Бориса, ведь это был его осознанный выбор: забыть на время невесту! Осознав свою вину, Борис произносит страстный монолог покаяния, а затем вслед за Олей бросается с обрыва. Прекрасная пара влюблённых погибает в водовороте чувств и страстей, которые возникли с появлением циничной красавицы.

Актёрский состав спектакля состоит из признанных мастеров сцены, известных актёров и недавних выпускников ВТУ имени Щепкина. Это народные артисты России Владимир Дубровский, Виктор Низовой, Александр Вершинин, заслуженные артисты России: Петр Складчиков, Ольга Чуваева, Сергей Вещев, популярный актёр театра и кино Александр Волков, артисты Анастасия Дубровская, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина. Актеры создают самобытные образы, ярко проживая чувства своих персонажей, каждый из которых обогащён точными психологическими чертами.

Появление на сцене народного артиста России Владимира Дубровского вносит в палитру спектакля иронично-комедийные краски, ещё больше оттеняющие трагедию человеческих отношений. Его немолодой персонаж с выразительной фамилией Худобаев, очарованный Анной Ренёвой, почему-то надеется на ответные чувства. И неподражаемое исполнение Дубровского заставляет сочувствовать его карикатурному герою. Более 50 лет замечательный артист служит на сцене Малого театра. За эти годы Владимир Алексеевич Дубровский исполнил 90 ролей классического и современного репертуара. Блестящий комедийный талант делает его сценические образы колоритными, полными тонких эмоций, что всегда находит отклик в зрительских сердцах. Как «смех сквозь слёзы» воспринимается зрителями нового спектакля и супружеская пара Залешиных в ярком исполнении Анастасии Дубровской и Александра Волкова. Народный артист России Виктор Низовой, обладающий заразительной энергией, в образе Дениса Дерюгина обаятелен и точен, его герой очень напоминает нынешних дельцов. Каждое слово звучного голоса актёра с выразительными интонациями долетает до последних рядов зрительного зала, что является традиционной чертой актёрской школы Малого театра: безупречная дикция на сцене, сильные голоса легко вовлекают нас в действие. Эпизодические персонажи спектакля тоже запоминаются, как созвучные нашему времени. Изящная Аксинья Пустыльникова в роли горничной Даши сумела оттенить своеобразное сочетание беспечности и расчёта своей героини, рядом с ней прообразом чеховского Фирса видится горестная пара дворовых старичков в исполнении Петра Складчикова (Ильич) и Ольги Чуваевой (Степанида).

На сценических подмостках Малого театра ещё раз открылся художественный мир русской драматургии - социально-содержательной, наполненной глубоким смыслом и живыми персонажами. Новая постановка проникнута психологизмом, бережным отношением к классике в сочетании с выразительными современными приёмами режиссуры, тонким чувством эстетики и меры, особенно в ярких любовных сценах. Драматизм сюжета подчёркивает лаконичная и в то же время поэтичная сценография художника спектакля Марии Утробиной (она же и автор костюмов, выполненных с пониманием характера каждого персонажа и с точным знанием исторической эпохи.)

С новой постановкой пьесы «Светит, да не греет» традиция русского психологического театра получает интересное развитие, лишённое шаблонов и обогащённое талантом ярких индивидуальностей.

Ирина Кумова

"Литературная газета", 8 января 2024 года

https://lgz.ru/article/vizit-nestaroy-damy/

Ну и умел же наш гений Александр Николаевич Островский названия пьесам из пословиц давать. «Светит, да не греет» – это вовсе не о месяце сказано, а о женщине, не дай бог такую в спутницы жизни заполучить: светить-то будет, а согреть никогда, впридачу ещё холодом обдаст. Не жизнь, а ад, скажут в народе. Но именно перед таким выбором готов поставить себя герой спектакля «Светит да не греет» старейшего режиссёра Малого театра, н.а. Владимира Бейлиса небогатый землевладелец Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев).

В пьесе значатся два автора – Островский и Николай Соловьёв, по просьбе которого великий драматург переработал его пьесу «Разбитое счастье». Сюжет незамысловат: из Парижа, где провела шесть лет, приезжает помещица Анна Ренёва (Полина Лоран) с целью продать запущенное имение. Эта «барышня» под тридцать, привыкшая к поклонению, не любит скучать и намерена с пользой провести время, пока продаётся имение, тем более, что, гуляя в ночи, она и «объект» присмотрела – того самого Бориса Борисыча, который миловался в саду со своей невестой Олей (Анна Шишкина). Чем не задача соблазнить красавца соседа, когда расклад не совсем в её пользу – бывший поклонник Семён Залешин (Александр Волков) женился и обзавёлся детьми, а остальные очень уж возрастные дяденьки. А с ББ её и познакомить готовы - богач Дерюгин (н.а.Виктор Низовой), он и покупателя на имение ищет. А то, что у Рабачёва есть невеста, которую Ренёва помнит подростком, волнует её меньше всего.

Борис, которого Дерюгин едва не официально определил эскорт-кавалером для помещицы, смутившей всех мужчин в округе, вплоть до развалины Худобаева (н.а.Владимир Дубровский), посмеиваясь, принимает предложения Ренёвой прогуляться по саду, покататься на лодке, спеть под гитару дуэтом. Уж его-то она не расколет, он и от Оли не скрывает, что определён во временные кавалеры. Но тут вмешивается рок, и ББ повержен: после сцены на реке он страстно влюбляется в соседку и твердит ей, что отныне они «связаны навеки». Ренёву это пугает, Борис для неё всего лишь герой интрижки, утром ей уезжать, но весь ужас в том, что сцену в лодке видела Оля, и поутру её хладный труп вытаскивают из реки рыбаки...

ББ прозревает, принародно кается, что он убийца, и через сад мчится к обрыву, с которого «камень-то разбивается вдребезги». Вот такой трагедией заканчивается не характерная для Островского пьеса. А переработал он её капитально. Отвергнув заглавия «Разбитое счастье» и «На родине», Островский сообщил Соловьёву, что, когда автор не может подобрать названия, это значит, что идея пьесы не ясна, сюжет как следует не освещён, и в нём трудно разобраться. Да и само существование пьесы не оправдано: зачем написана, что нового хочет сказать автор? Островский намеревался в корне изменить характеры главных героев, но не сделал этого, так как был занят работой над своей пьесой «Невольницы». Единственное, написал Соловьёву: «Пьесу надо назвать «Светит, да не греет» – Ренёва освещает им их болото, но сама ничего не даёт… При таком плане является контраст, который художественно проводится в пьесе. Завалишин и Озерской (в последней редакции Залешин и Рабачёв. – Ред.) - обоих Ренёва осветила, но не согрела; один, как вялый человек, погрязает в болоте, а другой, как горячий, бросается в омут…» Островский внёс правки в рукописный экземпляр пьесы, более жизненным сделал язык действующих лиц, уделив особое внимание местам, имеющим значение для развертывания сюжета и обрисовки персонажей. Изменил финалы всех пяти действий.

На пресс-показе нам показали отдельные сцены: впечатляет. Неудивительно, что в своё время пьеса потрясла Чехова, и под её влиянием у Антона Павловича родился «Вишневый сад». Ренёва стала Раневской, смешанный сад – вишневым, также много говорилось об усадьбе, отъезде в Париж и т.д. «Светит, да не греет» - это второй спектакль Владимира Бейлиса к 200-летию Островского: в декабре 2022-го он поставил «Горячее сердце», а всего на сцене Малого режиссёром поставлено пять пьес драматурга.

«Светит, да не греет» - пьеса Островского, - сказал Владимир Михайлович, - чувствуется его гений. Пьеса обжигает, она о людях, об их чувствах, о любви и предательстве. Человек рождается многогранным, и в пьесе видим, как чистых, любящих людей, так и тех, кто уходит от настоящей любви, принимая за любовь страсть, и кончается всё трагично. Это, считайте, драма, хотя две смерти в финале - близко к трагедии. Пьеса написана замечательным языком, она меня сразу зацепила. Малый театр всегда славился спектаклями про человека, про его душу и страдания, и мы стараемся поддерживать эти традиции.

Играют актёры разных поколений, так, Ольге Александровне Чуваевой (Степанида, жена Ильича, дворового человека) 93 года, а Полине Лоран (Ренёва), которая только пришла в театр, 24. Но мы с молодёжью понимали друг друга, у нас была общая сверхзадача, которая пронизывала всех. Конечно, старались сыграть так, чтобы, как говорит наш худрук Юрий Мефодьевич Соломин, за кулисами дежурили две скорых помощи. И, считаю, артисты сыграли блестяще, я ими доволен. Всегда переживаю, как за исполнителей, так и за персонажей, которые выходят на сцену. Мне жаль их всех, тем более, работают мои ученики, Олю играет Аня Шишкина, а Бориса Митя Кривошеев. То, что они делают на сцене, это так тонко, я могу выйти и показать кусочек роли, а они берут целое, и в течение трёх часов тратят часть своей души. У нас и художник замечательный – Мария Утробина, и композитор Кузьма Бодров - сложилось всё.

Меня очень волнует, как воспримут спектакль зрители, особенно молодёжь, вот сейчас наблюдаю за тем, как смотрят «Горячее сердце», и, знаете, очень хорошо принимают, молодёжь тянется к Островскому. Тем более, к юбилею много его спектаклей играли, и все с аншлагами. Иногда говорят – «Ааа, вы ставите пьесы из школьной программы»: ничего подобного, вот «Светит, да не греет» совсем «не школьная» пьеса. Одна из последних у драматурга, напечатана в восьмом томе. Всего Александр Николаевич написал 47 пьес, в Малом театре идут 15. Планирую ещё ставить Островского, также у меня в замыслах ещё один великий наш драматург Леонид Андреев».

Актёров спросила о том, что вдохновляло их в этой необычной пьесе и непривычных ролях, возникали ли ассоциации с другими героями и героинями?

«Анна Ренёва – моя первая главная роль в Малом театре, - сказал Полина Лоран, - а чтобы была драматургия про женщину вообще редкость, и я ставила перед собой задачу не сделать героиню прямолинейно плохой, потому что самое интересное в актёрской профессии - оправдать любого персонажа, у него всегда есть история, почему он стал таким. Идти пыталась от нутра, и, конечно, очень вдохновлял меня и поддерживал наш режиссёр Владимир Михайлович Бейлис. Мы обсуждали с ним, что пьеса «Светит, да не греет» уникальна тем, что актуальна как для старшего поколения, так и для нас, молодых, потому что можем привнести в неё современный взгляд. Ассоциации возникали с Настасьей Филипповной, потому что я её делала. Первоначально про неё и поговорили, а дальше я плясала сама».

«Мне очень понравилась пьеса, когда я её внимательно прочитал, - признался Дмитрий Кривошеев. - Действительно, нетипична для Островского, я привык читать у него про другое и с другими персонажами, а тут психологическая вещь, романтичное произведение с жёстким финалом, с непривычными событиями и поступками. Некоторых градусных сцен я откровенно боялся, да и сейчас боюсь, потому что находить что-то стремишься в себе, а иногда оно не находится или находится не то, но работать стараюсь откровенно. И, как ни странно, с другой стороны, вот эта боязнь найти в себе что-то непривычное, вдохновляет и заставляет работать честно. Для меня пьеса перекликается с произведениями других классиков, например, с «Месяцем в деревне» Тургенева и «Вишневым садом» Чехова. Впечатление такое, что она пошла дальше благодаря тому, что авторы использовали в своих произведениях какие-то куски из неё. То есть, видно, что пьеса «ходила» в кругах драматургов, не просто так возникали все эти совпадения».

На вопрос, бывает ли диссонанс у актёра, если внешне он брутал, а играть приходится слабака, Дмитрий Кривошеев сказал: «Честно говоря, нет, внешность это одно, а внутреннее другое, и когда себя отпускаешь, наружу лезет, в том числе, и твоя слабость. И я не хочу это убирать, если рождается, значит, искренне».

Завершил разговор Владимир Бейлис. «В слабом человеке надо искать силу, - сказал он, - а в сильном - слабость, - тогда это будет хорошо. Когда слабый человек плачет, мы говорим – мало ли, а когда сильный - это всегда хорошо».

Нина Катаева, Мир тесен, 30 ноября 2023 года

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43530716721/-Svetit...

Малый театр готовит премьеру нового спектакля по одной из последних пьес Александра Островского. И если зритель более привык к каким-то достаточно комедийным произведениям Великого русского драматурга, то в этом случае — это глубокая и эмоциональная драма.

Итак — Малый театр представляет на сцене на Большой Ордынке спектакль «Светит, да не греет». Сразу отметим, что многогранная драматургия Островского не раз вдохновляла различных авторов. Среди них и Антон Чехов, и Иван Тургенев. Именно отталкиваясь от «Светит, да не греет» Антон Чехов создал свой бессмертный «Вишневый сад».

Вдохновился этим произведением классика и режиссер-постановщик спектакля народный артист России, лауреат премии Правительства России Владимир Бейлис. К слову, к постановкам по произведениям Островского режиссер обращается уже не впервые — это уже пятый спектакль Владимира Михайловича по Островскому. И, думается, постановка обещает быть успешной.

Сегодня на Большой Ордынке состоялся пресс-показ спектакля, премьера которого назначена на 25 ноября. Журналистам представили отрывки из спектакля. И даже по ним можно судить о том, что постановка удачна и не оставит зрителя равнодушным. Попереживать и поразмыслить будет над чем. А трагизма и вовлечения в действие добавит замечательная музыка лауреата всероссийских и международных конкурсов композитора Кузьмы Бодрова, пронизывающая спектакль буквально насквозь. Благодаря ей создается эффект присутствия зрителя в действии на сцене.

Сценография и костюмы созданы замечательной Марией Утробиной, лауреатом премии Правительства России. Спектакли с ее оформлением пользуются неизменным успехом. Стоит отметить и удачно подобранное цветовое и световое решение на театральной сцене. Спектакль играет во многом и благодаря стараниям художника по свету Евгения Виноградова.

В постановке заняты интересные и талантливые актеры: народный артист России Виктор Низовой, народный артист России Владимир Дубровский, Полина Лоран, Дмитрий Кривошеев, Анна Шишкина, заслуженный артист России Петр Складчиков, заслуженная артистка России Ольга Чуваева, заслуженный артист России Сергей Вещев, народный артист России Александр Волков, Галина Микшун, Аксиния Пустыльникова, Александр Никифоров, Екатерина Порубель, Владимир Алексеев, Варвара Шаталова, Мари Марк.

Актеры не просто играют — они проживают и переживают всю бурю чувств и эмоций своих сценических образов.

«Наверное, для меня это первая большая главная роль в Малом театре. Чтобы драматургия была про женщин — это вообще редкость. И я перед собой ставила задачу не сделать свою героиню прямолинейно плохой. Потому что, всё-таки самое интересное, как мне кажется, в актёрской профессии — это оправдать любого персонажа, любого человека. Потому что у него есть история, почему он такой стал. Поэтому, не знаю, я как-то от нутра пыталась идти, проживая и переживая то, что чувствует героиня пьесы, которую я играю. Пьеса очень актуальна и для нас, молодых», — поделилась исполнительница одной из главных женских ролей в спектакле Полина Лоран.

«Мне очень понравилась пьеса, когда я ее полноценно и внимательно прочитал. Она для меня показалась нетипичной. Очень психологичное, очень романтичное произведение с яркими событиями, поступками и непривычным для пьес Островского финалом. Я некоторых сцен откровенно боялся, да и сейчас вхожу в них с переживаниями. Я стараюсь как-то через себя и от себя изнутри идти, находить что-то в себе. Стараюсь откровенно работать над ролью. А работа над такой необычной для меня ролью вдохновляет и заставляет работать честно, искренне», — поделился исполнитель одной из главных мужских ролей Дмитрий Кривошеев.

«Светит, да не греет» — пьеса в пяти действиях Александра Островского и Николая Яковлевича Соловьева написана в 1880 году. Сценическая история пьесы началась именно в Малом театре в том же 1880 году. После этого она ставилась всего два раза. А спектакль 1964 года запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики. И сегодня Островский «цепляет» своей актуальностью и живостью образов и представителей старшего поколения, и молодежь.

«Очень хорошо молодежь принимает Островского. Тянется к нему. На Островского всегда полный зал, всегда аншлаг. И тем интереснее, что не всегда его пьесы есть в школьной программе. Это как открытие», — делится Владимир Бейлис.

В старой усадьбе, уже давно не посещавшейся его владелицей помещицей Реневой, живёт со своим отцом — управляющим имением Васильковым молоденькая Оля Василькова. Со всем пылом первой любви полюбила она соседа помещика Рабачева, и тот, по-видимому, отвечает ей взаимностью. Светлые и радостные летят дни — молодые люди наслаждаются счастьем взаимной любви, как вдруг в усадьбу приезжает сама Ренева, которой надоели скитания за границей и захотелось пожить в тишине.

Светская красавица, избалованная победами и всеобщим поклонением, скучает в одиночестве: случайно ей удается увидеть нежную сцену между Рабачевым и Олей — и шаловливая мысль увлечь этого юношу, влюбленного в деревенскую простушку, мелькает в голове хорошенькой вдовушки.

Она начинает правильную атаку и с удовольствием замечает, что Рабачев мало-помалу совершенно забывает Олю и отдается во власть чар красавицы Реневой. И происходит молчаливая, незаметная, но потрясающая именно своею незаметностью драма — драма разбитого сердца, увядание первого нежного цветка любви, смятого безжалостной рукой. Когда Ренева и Рабачев едут кататься на лодке и крадущаяся за ними Оля видит, как их губы сливаются в страстном поцелуе, — бедняжка бросается в реку и тонет... Лишь после этого Рабачев сознает, какую ужасную непоправимую ошибку он совершил.

«Сама пьеса замечательная. Она о людях, об их чувствах, о любви, о предательстве. Написана замечательным простым языком, понятным современному зрителю. Здесь гениальность и чувственность соседствует с предательством. Человек рождается многогранным и здесь это отражено. Кончается все трагично, но это нередко в жизни. Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие — новому. Но все они жаждут любви. Ренева — представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан — Ренева „осветила“, но не „согрела“», — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Владимир Бейлис.

Премьерные показы спектакля «Светит, да не греет» также пройдут 3 и 21 декабря 2023 года.

Игорь Глуховский, "Аргументы недели", 24 ноября 2023 года

https://argumenti.ru/culture/theaters/2023/11/8688...

25 ноября Малый театр представит премьеру – «Светит, да не греет» по пьесе Александра Островского и Николая Соловьева в постановке Владимира Бейлиса.

«Светит, да не греет» издана в 1881 году, но в ней уже проглядывается тема столкновения двух эпох, отмечают авторы постановки.

«Островский и Соловьев в этой пьесе показали срез общества того времени, которое они видели: одни принадлежат старому миру, другие – новому. Но все они жаждут любви. Ренёва – представительница нового времени, она приехала из-за границы и разрушила существующий уклад жизни. Это ситуация, когда старый мир разрушен, а новый еще не создан – Ренёва "осветила", но не "согрела"», – рассказывает Владимир Бейлис.

Помещицу Ренёву в премьере сыграет Полина Лоран, Рабачёва – Дмитрий Кривошеев, роль Оли доверена Анне Шишкиной. В спектакле также заняты: Виктор Низовой, Владимир Дубровский, Ольга Чуваева, Петр Складчиков и другие артисты.

Сценическая история пьесы началась именно в Малом театре в 1880 году. После этого она ставилась всего два раза, спектакль 1964 года запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики.

Премьерные показы «Светит, да не греет» также пройдут 3 и 21 декабря.

Екатерина Сивцова, "Театрал", 24 ноября 2023 года

https://teatral-online.ru/news/34465/?utm_source=y...

1 июня в Малом театре состоялся запуск нового спектакля "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева в постановке народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Сценическая история пьесы началась именно в нашем театре - в 1880 году. После этого она ставилась всего два раза, однако спектакль 1964 года с участием Руфины Нифонтовой и Виктора Коршунова был запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики.

В новой постановке центральные роли поручены Полине Лоран и Мари Марк (Ренева), Дмитрию Кривошееву и Максиму Филатову (Рабачёв), Анне Шишкиной и Варваре Шаталовой (Оля Василькова).

В спектакле также заняты артисты старшего поколения - Ольга Александровна Чуваева, Галина Григорьевна Микшун, Владимир Алексеевич Дубровский, Петр Данилович Складчиков, Александр Николаевич Никифоров.

По традиции постановочную команду на первой репетиции приветствовал и напутствовал худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:702]