СОН ГЕРОИНИ

30 сентября 2012 года исполнилось 85 лет Каюрову Юрию Ивановичу. Служил на легендарном крейсера «Аврора». 45 лет прослужил в Малом театре. Юрий Иванович Каюров играл Владимира Ильича Ленина во многих советских фильмах и спектаклях, за последние 50 лет, он лучший актер из тех, кто играл Ленина. 14 октября 2012 года в Малом театре был его юбилейный спектакль «Сон героини». Я был на этом юбилейном спектакле, смотрел его. В 2006 году драматург Александр Михайлович Галин написал пьесу «Сон героини», и он же, как режиссёр-постановщик поставил её в Малом театре, премьера была 27 марта 2010 года в Малом театре. Играют в спектакле:

Шубин (актёр) – Юрий Иванович Каюров;

Горячев (гримёр) – Владимир Бенедиктович Носик.

Действие спектакля происходит в наше время. Шубин, актер на пенсии, раньше играл роль Ленина. Ему звонит режиссёр и предлагает роль в новом фильме, нужно сыграть роль памятника Ленину. По сценарию героине снится сон, в котором, оживает памятник Ленина, видя какие безобразия, творятся вокруг, сходит с пьедестала и идёт по городу… Это начало сюжета спектакля. Мне было очень интересно смотреть. Идея с ожившем памятником уже использовалась в литературе – это и «Каменный гость», и «Медный всадник» и другие произведения. Зрителями спектакль был воспринят замечательно. Было много аплодисментов. После завершения спектакля, вышла часть труппы Малого театра во главе с Юрием Мефодьевичем Соломиным, поздравлять Юрия Ивановича Каюрова с юбилеем. Соломин очень душевно говорил о Каюрове, ему был подарен юбилейный знак Малого театра. Соломин отметил, что спектакль подымает тему человека, забывать, которого не стоит.

Я, пожалуй, соглашусь со Зрителем, хотя и не могу назвать пьесу пошлой. На мой взгляд, она просто страшно ПЕРЕГРУЖЕННАЯ. Действительно, то, что намешано столько всего и сразу - это не то, что не на пользу, а откровенно во вред. Игра Каюрова и Носика, бесспорно, великолепна, Лидия Милюзина мне тоже очень понравилась. Но я думаю, что было бы намного выигрышнее, если бы основную идею пьесы сосредоточили на судьбе главного героя - Актера, который остается Актером всегда, даже в низкосортных современных телевизионных "зарисовках"... Но вот тема о внебрачных детях, честно говоря, выбила меня из колеи. Зачем это было нужно, я не поняла и не прочувствовала. А "в сочетании" с Лениным это выглядело более, чем нелепо... А жаль. Потому что могло быть лучше...

Ребята! О вкусах, конечно, не спорят, но читать восторженные отзывы об этом спектакле - по меньшей мере, странно для поклонников Малого театра! Не будем обсуждать игру актеров, пошли именно на имена. Да, играть такой материал, наверное, лучше и не получится. Смешать в "одном флаконе" все, что только можно и Ленина, и жестокие реалии капитализма, и жестокие реалии социализма, и внебрачных детей, и жалкие потуги на комедию.... Остается только гадать - кто и как занимался подбором репертуара! Откровенно пошлая и на редкость слабая пьеса, которую не спасают ни заслуженные имена, ни их игра.

На этот спектакль шел с некоторыми опасениями. Нет, конечно, в высочайшем мастерстве Юрия Ивановича Каюрова и Владимира Бенедиктовича Носика я не сомневался, но... все-таки современная (2006 года!), нераскрученная пьеса…

О чем эта пьеса? Внешне – о Ленине, которых во сне приходит героине. А по сути – о многих-многих из нас, которые выросли в СССР, мечтали о лучшем, и вот получили, что получили… О противоречиях в душе каждого из нас. Главный герой – актер, игравший Ленина (Ю. И. Каюров), поверил в Бога, стал ходить в церковь, каяться за прежние грехи. При этом Ленин, по его мысли, не может уже смотреть на всю ту мерзость, что есть в нашей жизни, поэтому памятник Ильича ожил и пошел… то ли в Кремль, то ли в народ. Вот в этом мы все. Вот в этом диком противоречии, которое, тем не менее, соединяется в нашей душе: мы не приемлем многое из того, что было, и не приемлем многое из того, что есть. Нет желания возвращаться назад, но иного рецепта, как исправить то, что есть сейчас, кроме как «оживить» Ильича, нет.



Параллельно автор бьет по сегодняшним героям – ментам и бандитам, бандитам и ментам, зло проходится по современному «киноискусству», когда «режиссер» может просто не явиться на съемки своего «шедевра». А как Юрий Иванович разбирает текст своей роли! Сколько красок, интонаций, как он делает из Ленина то глухого старика, то онемевший памятник, то тяжелого вздыхающего от творящегося вокруг человека. Ах, какая прелесть. ИДИТЕ НА КАЮРОВА – СМОТРИТЕ, таких актеров сейчас не делают! Пока есть такая возможность, пока Юрий Иванович в силах (легко ли в 83 года ТАК играть!). Пока можете увидеть дуэт двух замечательных актеров, давно уже не замеченных в главных ролях. Они вдвоем заткнут за пояс кого угодно. Наслаждайтесь, будете потом рассказывать детям, КАКИЕ артисты были в наше время.



И пусть спектакль неаншлаговый, не совсем малотеатральный, а пьеса вряд ли станет в один ряд с произведениями Островского – но ведь так важно увидеть, что могут такие актеры, как они работают в прекрасных декорациях на раздетой сцене (посмотрите, что такое закулисье), как они чувствуют современную – и не самую плохую – драматургию. Улыбайтесь и грустите. Люблю Малый театр.

Вчера театральный вечер складывался особенно удачно.



Филиал скорее напоминал храм, чем театр.



У меня было достаточно времени, чтобы насладиться атмосферой театральных фойе, зайти в буфет, а главное пообщаться с работниками театра.



Мне рассказали, как режиссер Виталий Николаевич Иванов вчера, в день премьерного выхода Полины Долинской в роли Лидии Юрьевны, не находил себе места и метался по театру, пытаясь погасить свое волнение. Как волновалась сама главная героиня: после репетиции, когда все покинули сцену, она осталась одна. И ходила, ходила, ходила по сцене туда сюда, туда сюда...



Я разузнала некоторые маленькие театральные секретики. И было радостно, что все мы общаемся на одной волне.



А какой я приобрела журнал!!! Весь второй номер «Театральной жизни» за 2010 год посвящен Малому!!!!



И редкие фотографии, и различные интервью, истории создания театральных шедевров, актерские судьбы… Океан информации о Малом!



Спектакль мне очень понравился. Я знала, что актеры Малого театра обладают массой положительных качеств.



Но только вчера открылось, что среди этих качеств есть еще одно. И называется оно - МУЖЕСТВО!



То, что сделал Юрий Иванович Каюров, согласившись на главную роль в этом спектакле, иначе, как мужественным поступком, не назовешь.



«Смех сквозь слезы», - так можно было бы сказать о «Сне героини». Трагикомедия. И действительно, ты смеешься и плачешь одновременно.



Не знаю, как воспримет эту постановку молодое поколение, но то, что зрителям среднего и старшего возраста она «разорвет» сердце, это точно.



Хочется здесь привести выдержку из интервью режиссера Адольфа Шапиро, опубликованного в «Театральной жизни»:



«… Долгое время мне задавали обычный журналистский вопрос: для чего нужен театр? Я отшучивался. Потом надоело, и попытался ответить. И вывел для себя формулу. Она, может быть, приблизительна, но для меня понятна. Назначение театра вывести человека из состояния душевной статики и перевести в состояние душевной динамики».



Спектакль «Сон героини» приводит зрителя в состояние душевной динамики!



Уверена, что это необходимо всем людям!



Всех поздравляю с премьерой!



Все молодцы!



Спасибо огромное Юрию Ивановичу и Владимиру Бенедиктовичу за тонкую игру и душевную теплоту, которые они так щедро дарят своим зрителям!

Мы тоже посмотрели этот спектакль. Но я все не знала, что он нем написать. Не то что бы не понравилось, или ничего не поняли, но спектакль не оставил цельного впечатления. Вероятно потому, что еще сыроват. А писать о разрозненных впечатлениях затруднительно.



Сразу оговорюсь, с Галиным мы были не знакомы и в принципе слабо себе представляли, на что идем.



Спектакль, на мой взгляд, будет интересен не только контингенту, обозначенному Чвч, но и театралам-киноманам. Очень интересно было наблюдать и за открытой съемочной площадкой, и (в особенности!) за актерами, играющими актера, гримера, помрежа и т.п.. Самих себя по сути.

Разбор Каюровым текста - вот ради чего стоит смотреть спектакль! "О Боже, Боже!" "А!" "А?" "Ааа..."



Кроме того, на выходе из театра мы задались вопросом, а почему, собственно, в программке указано "Комедия", когда как во время действия не знаешь - плакать или смеяться. Пришли к выводу, что это произведение подходит именно под классическое определение комедии как жанра, связанного с конфликтом, основанном на несообразности, недоразумении, нарушении нормы (т.е. семейная история героев и "триллер с Лениным").



Еще хочется отметить, что спектакль, возможно, выиграл бы от переноса на малую сцену. У него довольно камерное ощущение, да и многие моменты в большом зале слышно откровенно плохо.

Удивительно тонкий, трогательный спектакль о вечном и сиюминутном, о былом и настоящем, о трагедии несбывшихся надежд и о радости познания и раскаяния. Спасибо Юрию Каюрову и Владимиру Носику за прекрасный дуэт, сыгранный умно, с юмором и грустью, с надеждой на нас - зрителей, в беге текущей жизни остановившихся и задумавшихся о том, кто мы...

Спасибо Александру Галину за возможность прочувствовать, сопереживать и вспомнить.

Великолепный спектакль!!! Только кто сказал, что это КОМЕДИЯ??
Потрясающая(!!!) игра В.Носика и Ю.Каюрова!
Серьёзная и глубокая работа всего актёрско-режисёрского состав! На премьере не было оваций!!
Люди ПЕРЕЖИВАЛИ! Равнодушных НЕ БЫЛОМногих взяло "за живое"! Обмен мнениями и эмоциямиями был в раздевалке и на улице!!
ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ СПЕКТАКЛЬ!!