Режиссёр Андрей Житинкин любит мировую классику. Среди его любимых авторов, чьи произведения он воплотил на сцене, – Пушкин и Лермонтов, Шекспир и Мопассан, Уайльд и Камю, Толстой и Достоевский и многие-многие другие. Он давно мечтал поставить Чехова. Наконец мечта сбылась. В Малом театре появился спектакль красочный, жёсткий, ироничный и лишённый романтической сентиментальности под названием «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте».

Житинкин обратился к чеховской «Драме на охоте. (Истинное происшествие)» не случайно, обнаружив в ней персонажей сегодняшнего времени, жаждущих заполучить желаемое во что бы то ни стало и как можно скорее со всей страстностью, хладнокровием, жестокостью, на которые способен XXI век. Криминальный сюжет с любовными драмами для режиссёра стал лишь основой для создания яркого, эмоционального, динамичного зрелища, в котором характеры и душевное состояние людей, живших сто сорок лет назад, ничем не отличаются от героев нашего времени.

Все пьесы Чехова, поставленные в Малом театре в разные времена и по нескольку раз, имеют завидную судьбу. Что же касается прозы, то она нечастый гость на сцене, тем более ранняя повесть Чехова, написанная им в 1884 году, когда писателю едва исполнилось 24 года. Сам Антон Павлович немного её стеснялся, считая, что написана она под влиянием маститых писателей – Анатолия Кони, Сухово-Кобылина, Достоевского. «Драма на охоте» действительно редко входила в собрания сочинений Чехова. Однако интерес к любовному детективу у наших современников подогрел трогательный фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» 1978 года с блистательным ансамблем артистов отечественного кинематографа: Олег Янковский, Леонид Марков, Кирилл Лавров, Галина Беляева.

Житинкин, как режиссёр мощный и имеющий свой исключительный взгляд на любое сочинение, обошёлся с повестью Чехова крайне бережно и пошёл на колоссальный риск, не только сохранив все сюжетные линии и персонажей, но и предложив зрителям подлинную сценическую версию «Драмы на охоте». Спектакль обрёл объём, не уступающий первоисточнику, музыка Альфреда Шнитке дала постановке особую атмосферу и глубокое дыхание, а сценография Андрея Шарова не только вписалась в каноны Малого театра, но и добавила зрелищу инфернальности.

Детективный сюжет Чехова не сложен. Эта история о нищей дочери лесничего Оленьки Скворцовой, жаждущей вырваться из чащи, убежать от сумасшедшего отца, окунуться в богатую, красивую и, как ей кажется, счастливую жизнь, заканчивается крахом. Девушку найдут убитой в том лесу, из которого она вырвалась. Кто убил – тайна… Ведь этим юным, казалось бы, чистым непосредственным существом, этакой нимфой хотели обладать трое влюблённых в неё мужчин – судебный следователь Камышев, граф Корнеев, управляющий графа Урбенин.

Спектакль начинается просто… На авансцене за массивным столом, заваленным бумагами, прикрыв лицо газетой, дремлет Редактор (Валерий Афанасьев). Он немолод, опытен, суров. Его рутинную работу и отдых прерывает назойливая муха, которую он прибьёт, а вслед за ней – появление странного сутулого мужчины в поношенном пальто и с дрожью в руках. Незнакомец представляется ему как некто Камышев (Андрей Чернышов) и предлагает ознакомиться с рукописью собственного сочинения. Редактор вынужденно принимает папку, но после ухода посетителя мгновенно отправляет её в мусорное ведро. Однако что-то в облике Камышева, в его заискивающей, но настойчивой манере говорить и вести себя заставляет редактора вытащить исписанные листы и прочитать первую страницу. Внезапно лёгкий полупрозрачный экран устремляется ввысь, открывая таинственное пространство «Истинного происшествия», где усадьба графа, скромное жилище Камышева, озеро и густой лес вдали – это единое пространство, где повсюду срезанные камыши и пожухлая трава, среди которой веселятся, любят, изменяют, страдают. Редактор внимательно смотрит на эту странную открывшуюся его взору глубину и входит в неё. Садится в кресло, перебирает рукопись и погружается в её мир…

В усадьбе графа Корнеева соседствуют и антикварная мебель, и копии античных статуй, и пошлые пальмы в кадках. Всё это создаёт некий вкусовой каламбур, соответствующий натуре Корнеева. Он и его усадьба – это средоточие уездной богатой разгульной жизни с песнями, шампанским, цыганами и полным домом друзей или врагов. Ему – без разницы! Корнеев Александра Вершинина – существо замечательное! Его животная натура не терпит никаких ограничений. Нет ни одного порока, который бы в нём не гнездился, – балагур, пьяница, сластолюбец, транжира. Он живёт так, будто бы каждый его день – последний. И обожаемая всеми Оленька должна быть его «охотничьим трофеем»!

Его управляющий – немолодой уже мужчина Урбенин – полная противоположность своему барину. Скромный, честный, трудолюбивый вдовец с двумя детьми. И до смерти влюблённый в Оленьку. Александр Клюквин передаёт всю гамму чувств мужчины, которого настигла роковая, опасная, но такая манящая последняя любовь, которой его натура не в силах противиться.

И, наконец, Камышев (Андрей Чернышов), чья тёмная страсть доведёт его от внезапно вспыхнувшего при первой встрече с большеглазой, весёлой и улыбчивой красавицей чувства до лютой ненависти к этому беспринципному, алчному, лживому существу, достойному презрения и пули в голову. Артист не осуждает своего героя и не оправдывает его, тонко и умно показывая все тёмные и светлые стороны человеческого естества.

Роль Оленьки сложная, разноплановая, требующая от актрисы понимания сути образа своей героини. Варвара Шаталова меняется в каждой сцене. Вот она милая и беззаботная девочка из леса, позже взгляд и пластика её постепенно меняются, превращая юное существо в молодую женщину, меняется взгляд, выражение лица, позже что-то звериное появляется в её манере держаться, жёстко и требовательно выражать свои мысли и желания. Актриса проводит свою героиню по всему лабиринту – первая любовь к Камышеву, неравный брак с Урбениным, положение содержанки Корнеева. Дальше – тишина и неизбежный страшный конец.

Параллельно с основной линией спектакля идёт развитие других событий и судеб. Этот фон чрезвычайно важен, потому что создаёт подлинный чеховский мир. Безнадёжно влюблённая в Камышева тихая Надя (Варвара Андреева). Мучительно страдающий от неразделённой любви к ней Доктор (Александр Волков). Сумасшедший, жалкий, брошенный Оленькой отец (Владимир Сафронов). Вечно жующий и за всеми подглядывающий Пшехоцкий (Валерий Бабятинский) и его сестра, только на первый взгляд безобидная, – Созя (Екатерина Базарова). Раскрепощённая цыганка Тина (Аксиния Пустыльникова) со своими вечными романсами. Слуга Камышева Поликарп (Сергей Еремеев) – существо незаурядное, себе на уме, у него своя философия и отношение к жизни. Мировой судья (Пётр Складчиков), привыкший к постоянной дармовщинке. Слуга Кузьма (Дмитрий Кривошеев) – подобострастный и лукавый. Все они колоритные герои спектакля.

В финале полупрозрачный экран опустится и снова на авансцену выйдет Редактор, а вскоре и Камышев. Глядя на него, Редактор мрачно произнесёт: «А ведь это вы её убили…» Неожиданно появится цыганка Тина и затянет старинную таборную песню: «Ай да невечерняя зорька спотухала…»

Любовь, ненависть, страсть, ревность, зависть, отчаяние, гордыня, корысть, тщеславие… Всё это есть у Чехова, всё это есть в спектакле Андрея Житинкина. А эпиграфом к «Драме на охоте» в Малом театре могут послужить слова другого классика – Ивана Бунина: «В любви столько звериного, грубого, тёмного…»

Жанна Филатова, "Литературная газета", 11 апреля 2024

https://lgz.ru/article/-14-6929-10-04-2024/zver-zh...

Нет милее дружка, чем родная матушка, гласит народная мудрость. Но не всякий подросток с этим согласится: подросткам бы расправить крылья – и на волю, подальше от маминого воспитания!

Вот так и старшие сыновья Василисы-работницы решили, что они теперь ни много ни мало богатыри, ушли… и сгинули. Почувствовала мать, что в беде ребята, и, оставив дома младшего сына Иванушку, отправилась вызволять горе-богатырей. На пути ее встанет баба-Яга, но куда ж ей против любящего сердца матери?

Режиссёр Андрей Цисарук поставил в Малом театре яркий, красивый спектакль для всей семьи. С песнями (композитор – Василий Тонковидов), плясками, есть даже интерактив с залом. Рекомендуемый театром возраст маленьких зрителей – 6+, однако, судя по реакции детей в зале, спектакль будет интересен и ребятам помладше. Именно малыши пока не стесняются выражать свои чувства и комментируют происходящее так, что невольно удивляешься выдержке актеров. «А они руки помыли?», «А почему всем дали еду, а собаке – кость?», «А Баба-Яга их всех съест или не всех?» — вот только некоторые услышанные перлы.

Дети смотрят этот спектакль с интересом, если и отвлекаются, то только на обсуждение. Почему же спектакль установил ценз «6+»? Может быть, из-за Бабы-Яги (Анастасия Дубровская)? Но нет, дети ее не боятся, она совсем и не страшная, просто вредная. Это такая бабуся-подросток. Веснушки, шевелюра и две рыжеватые косички – она похожа то ли на выросшую Пеппи Длинныйчулок, у которой с возрастом испортился характер, то ли на очаровательную Ягу из сказки про Федота-стрельца. Персонаж отрицательный, а эмоции от него самые положительные, отличная игра актрисы! Костюмы хороши все, однако кичка и хипповая жилетка Бабы-Яги однозначно лидируют. Василиса-работница (Екатерина Порубель) также вызывает сопереживание у детей. Жаль, что только в сказках мамы умеют быть настолько спокойны и невосприимчивы к выходкам своих отпрысков!

По большому счету, это спектакль о взрослении Иванушки (Никита Шайдаров), а также, как и положено, о дружбе, об отношениях в семье, взаимовыручке, ответственности за свои поступки и бесконечном всепобеждающем мамином терпении. Об этом, может быть, подумают детки постарше, а малыши будут очарованы мишкой (Алексей Коновалов), который и с горки смешно съезжает, и мед лапкой ест, отказываясь от ложки, и смешно (абсолютно не страшно) рычит поначалу на Василису. Это очень понятный детям неуклюжий добрый медведь. Поединка между Василисой и Бабой-Ягой, который мог бы напугать малышей, тоже нет: вернее, он заканчивается, не начавшись: бабуся так и не смогла достать меч, и это очень смешно. Также Василисе помогают чуть капризный, но такой обаятельный Котофей Иванович (Михаил Мартьянов) и верный забавный Шарик (Петр Жихарев).

Сказка Шварца, ставшая основой спектакля, хороша и сама по себе, а здесь еще и прекрасная постановка. Динамичная, дети не успевают заскучать. И, повторюсь, очень красивая (режиссер-постановщик – Андрей Цисарук, художник-постановщик – Мария Рыбасова, художник по костюмам – Андрей Климов). Почти настоящие полеты Бабы-Яги, метла с огоньками, лесовики, феерическая избушка на курьих ножках, солнце, месяц, самовар, рушник – картинка врезается в память, этот спектакль напоминает сказки с иллюстрациями Юрия Васнецова.

Итак, мамы-театралы, поторопитесь вписать в ваш список «must see» и «Сказку о Бабе-Яге и Василисе работнице». Детям (детсадовцам и ученикам начальной школы) будет интересно, вам будет интересно (что не всегда бывает на детских спектаклях), милейшие песенки вызовут желание подпевать – чего же боле?

Марина Моисеева специально для Musecube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

В январе народная артистка России Людмила Полякова отметила свой 85-летний юбилей. Ведущая актриса Малого театра, лауреат Государственной премии, она обладает удивительным даром – быть близкой и понятной каждому зрителю. В числе её героинь женщины с сильным характером и сложной судьбой, и в каждую из них Людмила Полякова вкладывает частицу своей души. О неожиданных поворотах судьбы, которые в корне меняли её жизнь, и о счастье служить Театру актриса рассказала обозревателю «Театрала».

- 85 лет – это такая дата, которая предполагает некий творческий отчет, – говорит Людмила Полякова. – Но я не люблю слово «юбилей» и мне не хотелось делать такой отчет в свете большого несчастья – ухода из жизни Юрия Соломина. Юрочка – это мой большой друг, мой педагог, мой ангел, посланный мне высшими силами. Два раза он кардинально повернул мою жизнь. Если бы не мои фантастические встречи с ним, то вообще неизвестно, что было бы со мной.

Родилась я перед войной в очень простой семье. Мы коренные москвичи и мои предки жили в районе Мещанской улицы, недалеко от Виндавского, ныне Рижского, вокзала. Мой прадед служил на железной дороге и пел в церковном хоре.

- Вы говорите, что семья была очень простая, но служащие железной дороги в царской России – это своего рода элита.

- Понимаете, тут есть одна деталь. Мы были Романовы. А в то время все однофамильцы царя имели привилегии – их дети имели право на бесплатное образование. У прабабушки Полины было девять детей и все они получили достойное образование. Моя бабушка Надежда была средняя из детей. Она окончила гимназию и предполагалось, что пойдет учиться дальше – в институт благородных девиц. Но то ли ей повезло, то ли не повезло, она была красавица и её отдали замуж за банковского служащего, посчитав его хорошей партией. Её мужа, и соответственно моего деда звали Стефан Хандрало. Я никогда и нигде не встречала этой фамилии и не знаю её происхождения, но, когда была на гастролях в Венгрии, в душе что-то всколыхнулось. У них родилось двое детей и, возможно, всё было бы благополучно, но случилась революция. В 20-е годы Стефан куда-то исчез, и бабушка даже не знала где его могила. Моя мама ненавидела фамилию Хандрало и, наверное, поэтому поспешила выйти замуж, когда рядом с ней возник Пётр Андреевич Поляков. Когда началась война, он ушел на фронт, а мы с мамой уехали в эвакуацию, в город Муром Владимирской области. Мама обслуживала госпиталь и, поскольку была творческой натурой, рассказывала раненым бойцам стихи, читала прозу. А я за ней хвостиком ходила, и у меня была феноменальная память, поэтому слово в слово пересказывала мамин репертуар. Читала бойцам различные стихотворения, в том числе «Был у майора Деева товарищ майор Петров» Константина Симонова. Раненые меня обожали и каждый раз после моего выступления у меня были полные карманы всяких сладостей.

После окончания войны отец в семью не вернулся. И я о нем ничего не знаю, даже не представляю, как он выглядел. Но бабушка Надежда, когда на меня сердилась, всегда говорила: «Ну, вылитый Петя». Видимо Петя был непростой человек. Мамка даже не переживала нисколько, когда он ушел. И она всю жизнь искала любви. Но кто после войны брал бабу с ребенком? Мы жили в двухэтажном доме все вместе – бабушка, мама со мной и мамина сестра с двумя детьми. У нас с мамой была крохотная комнатка и поэтому мне всегда хотелось из неё вырваться, куда-то уехать. Но я, окончив школу рабочей молодежи, совершенно не понимала кем хочу стать.

- В то время в воздухе витала романтика. Молодежь ехала строить заводы, поднимать целину.

- А мне в мои семнадцать лет захотелось поехать строить Братскую ГЭС. В райкоме одобрили моё желание и даже выдали подъемные деньги, на которые я купила рюкзак, валенки и теплую кофту. Никто в семье не знал об этом. Единственное, проговорилась двоюродному брату Генке, а он всё рассказал бабушке. И бабушка, узнавши об этом, сказала, что ляжет на рельсы, но меня не пустит. Короче, я не поехала. И слава богу.

Уехала на полтора года в Павлово-Посад, устроилась в лесную школу педагогом-воспитателем. Когда работала с детьми, то находилась с ними круглые сутки и чем-то должна была их увлекать. И что делала я? Бесконечно рассказывала что-то из того, что сама прочитала. А в этот момент стала издаваться у нас чудная фантастика – Азимов, Брэдбери, все поэты стали издаваться, которых прежде запрещали. Я впитывала это всё в себя, но мне хотелось этим и делиться. Дети ходили за мной табунами, и в коллективе педагогов возникло недопонимание. Я стала их раздражать. Но к этому времени, начитавшись Паустовского, я решила сменить сферу деятельности и отправилась в Одессу поступать на океанографический. Но опоздала – вступительные экзамены уже закончились. После этого что-то во мне поменялось. Я полюбила Анатоля Франса, Фридриха Дюрренматта, Генриха Манна и захотела быть переводчиком. Стала учить французский язык, посещала подготовительные курсы в Институте иностранных языков и каждый день переводила по полторы-две страницы текста. При этом еще работала машинисткой на Неглинной. Я всё умела делать – вязать, шить, и ходила вся из себя – белые воротнички, манжеты. А на Петровке, напротив Щепкинского училища, в то время открылся кафетерий, где впервые в Москве установили кофе-машину и готовили эспрессо. Мы туда бегали пить кофе, и нам казалось, что мы просто за границей живем. Однажды мой взгляд упал на объявление, в котором было написано, что в Театральном училище имени Щепкина открыт набор на вечернее отделение актерского факультета. И я решила попробовать поступить.

- То есть, судьба привела вас на Петровку и указала на объявление…

- Да. Причем, это было единственный раз в жизни, когда в Щепку набирали на вечернее отделение. А самое главное, что в этот момент какие-то высшие силы послали мне Юрочку Соломина. Они с Виктором Ивановичем Коршуновым были молодыми педагогами, и уже набрали свой первый дневной курс. Но провидение так распорядилось, что Юра зачем-то спустился на эти прослушивания. А там я худая, длинная, в чем-то черном с белым воротничком читаю Дмитрия Кедрина «Пожар над Москвой». Я всё это со страстью выдала приёмной комиссии и Соломин побежал наверх к Коршунову, сказал: «Там такая девка, её нужно брать». На что Коршунов ответил, что у них всё набрано и нет ни одного лишнего места. Не знаю, как Соломин уговорил Северина, он тогда был ректором Щепкинского училища, как он их убедил, не понимаю, но меня приняли.

Вот в этот момент Юрий Соломин и был этой моей судьбой. Если бы он случайно не оказался там, я бы стала поступать в Институт иностранных языков на Метростроевской.

Это первое его судьбоносное вмешательство в мою жизнь.

Никаких туров для меня не было. Я даже не помню, чтобы сдавала экзамены. Меня только попросили принести документы. На первом курсе мне исполнился 21 год, а мои однокурсники все юнцы, только что окончившие школу. И я вот таким особняком почти пробыла весь этот год. Мне давали подработку, потому что я сразу объявила, что не могу учиться на стипендию, мне надо кормить семью. На следующий год я уже получала стипендию имени Хмелёва, которая была больше моей зарплаты, когда я стала молодой актрисой.

А какие прекрасные у нас были преподаватели. Юрочке Соломину тогда было лет 25-26, и он еще не сыграл в фильме «Адъютант его превосходительства», но такой красоты был, такой породы! Я могу рассказывать о нем бесконечно. А Коршунов Виктор Иванович… Когда он входил в аудиторию, всё вертелось вокруг него. Красив был, харизматичен. И они нас учили собой, своим примером, темпераментом, красотой своей. Вот это очень важно. Студентам надо на кого-то равняться. Представьте, что мы, например, обожали Молчалина, потому что его играл Коршунов, и не любили Чацкого – Подгорного. И в этом всё было дело. Мы понимали, что, если они такие, то еще немножко и мы тоже такими станем.

Уже со второго курса нас стали занимать в спектаклях. Мы «Варвары» и «Дон Жуана» играли на сцене Малого театра.Такое можно себе представить? Ну, правда, не на большой сцене, а на Ордынке. Но всё равно – это же Малый театр! Так что у нас о себе было уже очень высокое мнение. А потом, когда стали показываться, не было театра, в который бы нас не приглашали.

- Вы с восторгом говорите о Малом театре, однако после окончания театрального училища пошли в другой театр. В чем причина?

- Мне казалось, что Малый театр был мне понятен, и я знала, что с моими данными буду играть эпизоды, вводы, массовку. Это сейчас начинающих актеров могут поставить на главные роли. А раньше играли актеры, которым по 30,40 чуть ли не по 50 лет. Это была такая иерархия во главе со старейшими Малого театра. А еще триггером послужило то, что моим однокурсникам казалось, что я похожа на Веру Николаевну Пашенную, ведущую актрису Малого театра и профессора Щепкинского училища. Начиная со второго курса про меня говорили: «Наша Пашенная». А зачем в одном театре две Пашенные? И я пошла в Театр на Малой Бронной, а через год перешла в Театр имени Станиславского, где проработала семнадцать лет. Параллельно снималась в кино. Памятной была роль Полины Гончаренко в телефильме «Секретарь парткома». Фильм был отмечен наградой на фестивале телевизионных фильмов в Риге, а я получила премию за лучшую женскую роль. Но когда пришла в театр меня коллеги убедили, что это не потому, что я хорошая актриса, а из-за названия фильма – «Секретарь парткома». Коллектив был не очень дружелюбным. Вообще, это был очень странный театр, в котором каждые три года менялись главные режиссеры. И при очередной смене руководства на постановку спектакля пригласили Леонида Варпаховского – гениального русского режиссера, ученика Всеволода Мейерхольда.

Его пригласили поставить пьесу «Продавец дождя» Н. Ричарда Нэша, где есть единственная женская роль Лиззи. На неё претендовали ведущие актрисы театра – Майя Менглет, Нина Веселовская, Ольга Бган, Лиза Никищихина, но режиссер вдруг произнес: «Полякова». В театре был просто шок, потому что они не знали предысторию. А дело в том, что Леонид Викторович помнил меня еще с училища. Он ставил в Малом «Маскарад», в массовку пригласили студентов, но меня не взяли из-за фактуры, на меня даже не нашлось платья. А кто будет на студентку шить костюм? Я очень переживала, но Леонид Викторович мне сказал: «Милочка, вы не переживайте. Мы еще обязательно в этой жизни встретимся». И вот этот час настал. «Продавец дождя» – был для меня очень значимым спектаклем в творческом плане. Накануне генеральной премьеры Леонид Викторович сказал с улыбкой: «Милочка, а наутро вы проснетесь знаменитой. Все будут ходить и спрашивать: «Как вы еще не видели «Продавца дождя» в Театре Станиславского?»

В 1975 году вышла телеверсия спектакля «Продавец дождя», а за год до этого я снялась у Элема Климова в фильме «Агония», где играла жену Распутина Прасковью Федоровну. Фильм резали и от моей роли осталось немного, но Элем Германович меня запомнил и когда его жена – Лариса Шепитько искала актеров для фильма «Восхождение», он предложил меня на роль Авгиньи Демчихи.

С этим фильмом у меня связана мистическая история. Фильм снимали в Муроме, в Дмитровской слободе, где мы с мамой жили в эвакуации. То есть, через тридцать лет я оказалась в том самом месте. И когда снимали кадр, где мы поднимаемся в гору – вот это восхождение на Голгофу, я говорю:«Лариса, обрати внимание, вон там внизу чуть не погибла моя мамка. Она поехала в город менять какие-то вещи на продукты, и на обратном пути у нее уже не было сил подниматься в эту горку, она присела и её стало запорашивать снегом. К счастью, на нее случайно наткнулись прохожие».

Этот фильм очень тяжелый, но он очищающий. В нем гениально играли Борис Плотников, Владимир Гостюхин, Анатолий Солоницын. Фильм получил много наград, в том числе Гран-при «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля. Я считаю, что это вообще гениальная картина, но после неё в фильмах на военную тему не снималась. Очень тяжело.

Таким образом я попала в их творческую компанию. А поскольку детство моё было очень бедное, я смотрела на них, как на богов: Элем Климов, Лариса Шепитько, Андрей Смирнов, Никита Михалков. У них было больше возможностей, они смотрели иностранные фильмы, ездили за границу. И, если бы не гибель Ларисы в 1979 году, моя жизнь сложилась бы по-другому.

- Но и театральная жизнь у вас складывалась довольно удачно и были спектакли, на которые ходила вся Москва.

- После «Продавца дождя» таким спектаклем стал «Серсо» в постановке Анатолия Васильева. Он – гений, что еще про него сказать. Работая в театре Станиславского, он сплотил вокруг себя актеров-единомышленников, и, когда вынужден был уйти на Таганку, мы ушли вместе с ним. Там сложилась странная ситуация. Юрий Любимов, который, собственно, и пригласил Васильева, покинул страну и было непонятно на каких правах мы находимся в театре. Мы сидели на Малой сцене, репетировали пьесу Вити Славкина «Серсо», пели джаз, танцевали. Спектакль вышел в 1985 году и имел фантастический успех, на него началось паломничество. Какие имена и фамилии приходили к нам на Малую сцену! Мы ездили с гастролями по Европе, участвовали в различных театральных фестивалях. Встречались со знаменитостями: Федерико Феллини, Джульетта Мазина, аудиенция у Папы Римского. Это была фантастика! Как нас принимали! Они не знали, куда нас усадить и чем накормить, чем напоить.

Но, как всегда, сказки кончаются. Начались 90-е, когда в стране всё разрушилось. Мы остались практически нигде, в маленькой студии на Поварской улице. Семь месяцев без гастролей, артисты стали уходить в другие театры. Остались только я и Борис Романов. И однажды я пришла в кабинет к Васильеву и положила на стол заявление об уходе. А когда вышла,

у меня как будто всё оборвалось – что я наделала? У меня больная мать, ребенок подросток. На что мы будем жить? Хорошо, что в этот момент я получила роль Ксении Рябцевой в фильме «Хозяйка детского дома». Это немного спасло положение.

А дальше происходит второй магический случай. Мне позвонили со студии Горького и предложили небольшой проект – всего 4-5 съемочных дней, но хватит, чтобы месяц кормить семью. Прихожу на съемочную площадку, сажусь в гримерку, а за соседним столиком сидит Юрочка Соломин: «Ну, привет, старуха! Как жизнь?» Отвечаю: «Ничего и никак». Через два дня я была в Малом театре.

Что это – судьба, высшие силы, которые не дремали? Второй раз он поменял мою жизнь.

- Не сложно было входить в состав труппы, в которой, как вы ранее сказали, была своя иерархия?

- Не просто, тем более мне было уже пятьдесят лет. Но и Юра, и Виктор Иванович помогали мне адаптироваться. Вскоре я ввелась на главную роль в спектакль «Дядюшкин сон» по Достоевскому. Причем ввод был срочный, поскольку надо было ехать на гастроли в Казахстан. На все 75 страниц текста у меня было только шесть дней. Но, в итоге, с ролью я успешно справилась, и она стала моей первой главной ролью в Малом театре. А дальше пошли «Недоросль», «Горе от ума», «Волки и овцы», «Бешеные деньги». За спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» мы получили «Золотую маску». Юра считал, что у меня очень много работы, и когда было распределение на «Ревизора», я даже не подошла к доске. И вдруг коллеги меня поздравляют с ролью городничихи. Спектакль поставил Юрий Соломин, и мы с таким кайфом его играли. Боже, какое счастье было с ним работать. Он же показывал за всех – за людей, за кошек, за собак…. А какая у Юрочки потрясающая улыбка! Мы знали друг друга более полувека, но я никогда и ничего у него не просила. А он ждал, и на мой 80-летний юбилей спросил, чтобы я хотела сыграть. Я прислала ему пьесу «Дальше – тишина» по сценарию Виньи Дельмар, и какое это было счастье, что ему тоже нравился материал. И Юрочка поставил спектакль, который по всем канонам получился просто выдающимся. Это самое потрясающее, что он для меня сделал. Но, к сожалению, спектакль сейчас не идет, потому что это инсценировка фильма и студия Paramount закрыла проект.

А в настоящее время у меня в театре чисто комические роли. Что в гоголевской «Женитьбе», которую обожаю, потому что такой идиотки я еще не играла. Что в «Женитьбе Бальзаминова», где я еще больше идиотка. И от этих ролей получаю такой кайф...

Вот такой незамысловатый жизненный путь я проделала. Мой сын уже совсем взрослый, мы с ним видимся, но нечасто. Поэтому Малый театр – это мой дом и моя семья, где меня любят и ждут.

Елене Милиенко, «Театрал», май 2024 года

Дорогие друзья!

Наша ближайшая майская премьера - постановка Владимира Драгунова по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна. Дик и Николь». Как мы уже писали, это первое обращение нашего театра к творчеству знаменитого американского писателя. В свой спектакль Владимир Николаевич пригласил артистов Полину Лоран, Александру Иванову, Максима Хрусталёва, Александа Наумова, Алину Колесникову, Наталию Афанасьеву, Станислава Сошникова.

Главную роль психолога Дика Дайвера сыграет артист Эльдар Лебедев. Кроме того, одну из ролей репетирует студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Арина Осипова.

Спектакль будет показан на нашей новой площадке - Камерной сцене, которую мы открыли совсем недавно.

Премьера - 24, 25 мая, в июне еще несколько показов – 8, 29, 30.

Билеты в продаже.

На репетиции побывал наш фотограф Евгений Люлюкин.

[GALLERY:766]

В рубрике «Дети закулисья» журнал "Театрал" публикует интервью с замдиректора по специальным и детским театральным проектам Малого театра, внучкой Юрия Мефодьевича Соломина – Александрой СОЛОМИНОЙ.

– Александра, расскажите про свои первые театральные впечатления.

– Первые воспоминания про театр у меня очень ранние. Я с четырех лет жила в Лондоне, но каждые каникулы мы приезжали. И в 14 лет я приняла первое осознанное решение в жизни – вернуться учиться в Москву. А так как бабушка с дедушкой были работающие, то они меня «таскали» с собой. Когда-то – на занятия в Щепкинское училище, когда-то – на спектакли. И вот одно из самых сильных первых впечатлений о Малом театре – это, конечно, был спектакль «Царь Фёдор Иоаннович», где Юрий Мефодьевич играл царя. Мне было, наверное, лет шесть-семь, я мало что понимала по существу, но на меня это произвело неизгладимое впечатление. Совершенно невероятная музыка Свиридова, написанная к этому спектаклю. Выдающаяся плеяда больших артистов: Виктор Иванович Коршунов, Ярослав Павлович Барышев и, конечно, Юрий Мефодьевич… Я помню, что ужасно переживала за дедушку, ведь там такие страсти… И это яркое воспоминание живёт во мне всю жизнь.

– Как-то изменилось отношение к дедушке после того, как вы увидели его на сцене? Он вам что-то объяснял о театре, о спектакле?

– Да, конечно, он мне всё всегда объяснял, о чем я спрашивала. В моем детстве всё равно изначально он был дедушкой, а уже потом всё остальное. И я ему безумно благодарна за то, что, несмотря на всю свою чудовищную занятость, он всегда-всегда находил на меня время. Было всё: и сказки на ночь, и прогулки, и замечательное время вдвоём, когда бабушка уезжала. Единственное, что он умел готовить – это жарить картошку, и очень гордился, что у него картошка особенная получалась! Помню наши разговоры и то невероятное тепло, которое он мне дарил с детства. И если мне нужно было поговорить о чём-то, он всегда находил на это время.

– В раннем детстве или когда вы стали старше – тоже?

– И потом тоже. И моё «впервые разбитое сердце» тоже он успокаивал. Он был очень сдержанный человек, но при этом я всегда чувствовала от него тепло. В этом смысле у нас была очень тесная связь дедушки и внучки, какая-то особенная, очень трогательная. Даже когда он журил меня и не всегда одобрял какой-то мой выбор, при этом я всегда чувствовала его поддержку. Даже если мы о чем-то спорили, всё равно эта связь была непоколебимой. – Случалось, что в споре вы его переубеждали в чём-то, и он соглашался? – Конечно, бывало. Иногда он говорил: «Яйцо курицу учит, не говори ерунду». А иногда говорил: «Да, может быть, ты и права». И если оказывалось, что я действительно была права, он говорил: «Ну, ты же у меня умная, есть в кого!»

– А как произошло знакомство с театральным закулисьем?

– Ой, даже не помню какой-то конкретный день первого знакомства с закулисьем. Оно постоянно присутствовало в моей жизни. Даже дома, потому что там были бесконечные разговоры про театр. Театр – это же «страшный эгоист». И особенно такой, как наш, он всех «всасывает в эту воронку». Даже мы с моим мужем (актер Малого театра Константин Юдаев. – «Т») замечаем, что всё равно, так или иначе, у нас дома разговоры периодически выруливают на рабочие темы. А уж у дедушки-то дома тем более так было, ведь он был руководителем театра. Поэтому я – абсолютно театральный ребёнок. Когда я приезжала в театр, меня всё там восхищало, мне было очень интересно находиться внутри всего этого. И я никогда в жизни не могла себе даже представить, что придёт время, и я сама буду работать в руководстве театра, вести проекты. Малый театр я ощущаю, как некий второй дом. Но такой, который ещё заставляет тебя самого как-то внутренне подтягиваться до его уровня.

– С бабушкой были более сложные отношения?

– Нет, с бабушкой у нас они были просто другие. Ольга Николаевна была женщина очень талантливая и при этом очень волевая. А дедушка всегда был – «добрый полицейский», который, если что, прикроет, простит сразу же. Если я не хотела на рояле заниматься и просилась гулять, он иногда говорил: «Ладно, давай, мы скажем, что ты позанималась, и пойдём гулять!» А бабушка, соответственно, должна была держать всё под контролем, учить, соблюдать во всем порядок. Она же была педагогом по своему призванию. Скольких артистов воспитала в Щепкинском!

– У вас никогда не было мыслей пойти в актерскую профессию?

– Даже если они и были, то очень быстро угасли. Я много занималась музыкой, окончила Консерваторию. Но потом поняла, что мне гораздо интереснее всё-таки работать с людьми. Потому что сольный музыкант – это достаточно «одинокая» профессия. А мне нужно быть в коллективе, нужно что-то организовывать, взаимодействовать с другими людьми. У меня к этому душа лежит. И так случилось, что, когда в Малый театр пришла новая директор Тамара Анатольевна Михайлова, она во мне рассмотрела организаторские способности и потихонечку начала меня привлекать к административной деятельности. Юрий Мефодьевич сначала был страшно против. Потому что он, как человек, который изнутри всё это знал, безусловно, просто хотел меня от многого уберечь. А я уберегаться упорно не хотела. Ведь есть «непобедимые» черты характера, они все равно проявились бы, даже если бы я не работала в театре. А потом прошло какое-то время, и дедушка сам уже радовался тому, что я при деле и рядом. Ему ведь тоже нужна была какая-то поддержка, всё-таки лет ему было к тому времени немало.

– Возвращаясь к вашим детским годам, какие еще спектакли смотрели здесь?

– Очень хорошо помню «Снежную королеву», несколько раз ее смотрела. Но когда меня таскали в театр, меня особо не спрашивали, что я хочу смотреть и что не хочу. Надо, и едем. ское это или не детское. Я переступала порог театра и, как завороженная, смотрела на этот чудесный мир, полный волшебства. И не важно, что сегодня будет – «Горе от ума», «Снежная королева» или даже «Царь Фёдор…», я просто наслаждалась от того, что находилась в таком намоленном месте. Я на всех артистов смотрела с открытым ртом и думала: «Какие же счастливые люди, что они могут сюда приходить каждый день и этим заниматься!»

– А что еще вспоминается из детства?

– Вспоминаются, конечно, наши совместные поездки в санаторий летом или лето на даче с собаками, посреди леса, и с теми пресловутыми занятиями музыкой.

– На даче был рояль?

– Да, был рояль. И это было довольно мучительно. Потому что сквозь окна светило солнце, на улице пели птички, шелестели листья, а ты вынужден был сидеть и гаммы отрабатывать. Но всё равно сейчас я с большим теплом вспоминаю то время. Я, в принципе, была достаточно закрытым ребёнком, спокойно могла проводить много времени одна, с книжками, с собаками.

– Собак было много?

– Всегда, как минимум, три.

– А сейчас у вас есть собака?

– У нас с мужем квартира достаточно маленькая, собак не заведешь, у нас – кошка. А вот на даче Юрия Мефодьевича остались три собаки и два кота. Слава богу, я с соседкой договорилась, она сейчас за ними присматривает. А я стараюсь в выходные, когда могу, туда ездить.

– Своих детей учите музыке?

– Да вот, к сожалению, видимо, придётся. Хотя бы одного, старшего, потому что у него обнаружился «очень» музыкальный слух. Он сам на всяких детских инструментах подбирает мелодии на слух, даже не зная нот. Вообще, он у нас явно очень творческий и артистичный растёт. Так что сейчас я как раз в процессе выбора педагога. Надо начать хотя бы частным образом, а дальше жизнь покажет.

– То, что вы, как и ваша мама, выбрали музыкальную стезю, тоже, можно сказать, продолжение династии, ведь родители Юрия Мефодьевича были музыкантами.

– Да, его мама, Зинаида Ананьевна, была певицей, а Мефодий Викторович учился на дирижёрском факультете. Они познакомились в Консерватории в Санкт-Петербурге. Но потом произошло несчастье – она перенесла какую-то инфекцию, после которой оглохла. И они уехали в Читу, где организовали Дом культуры офицеров. Отец Юрия Мефодьевича воспитал большое количество артистов, которые начинали там в любительских музыкальных коллективах, а Зинаида Ананьевна аккомпанировала этим коллективам на рояле. Моя мама с детства занималась музыкой, и потом это стало ее профессией. Наверное, и во мне это отозвалось. Надо сказать, что моя бабушка, Ольга Николаевна, в детстве тоже очень хотела заниматься музыкой, даже записалась в музыкальную школу, но на следующий день началась война, и пришлось уехать эвакуацию, поэтому она так и не получила музыкального образования.

– Когда вы пришли в Малый театр, как сотрудник, это ведь было сперва музыкальное направление?

– Я сначала работала в оркестре как концертмейстер. Потом я, в силу хорошего знания английского языка, выполняла какие-то переводческие работы – ведь у нас была достаточно плодотворная деятельность с Союзом театров Европы, –вела проекты с иностранными режиссёрами, которые у нас ставили. Потом, когда у меня появились дети, возникла идея создать при театре Детскую студию. В этом году исполняется уже пять лет, как она успешно работает.

– Это студия для детей, которые участвуют в спектаклях Малого театра?

– Да, режиссёры отбирают себе в спектакли наших ребятишек. Вообще, в каком-то смысле, это моя дань своему детству. Потому что мне очень хотелось, чтобы и другие дети имели возможность тоже расти в этой атмосфере, черпать здесь вдохновение, воспитываться на тех традициях, на которых я воспитывалась. И благо, что сейчас есть такая возможность.

Поначалу эта идея очень непросто принималась. Но потом, можно сказать, с этими детьми новая энергия пришла в театр и тоже дала новый виток развития. В этой Студии преподают наши артисты. Кроме того, у нас есть благотворительный проект для слабослышащих детей, это отдельная группа детей после кохлеарной имплантации, которым необходима реабилитация и которых, по сути, нужно учить говорить. Мы с ними занимаемся совместно с Национальным центром оториноларингологии.

У нас сейчас очень много просветительских проектов, лекций, детских программ с экскурсиями, встречами с артистами и так далее. Для детей, для юношества, для студентов. Можно сказать, что мы таким образом вспомнили добрые традиции, потому что Малый театр всегда был местом, где обитало студенчество еще в царские времена. И мы решили эту традицию возобновить, чтобы мы тоже, скажем так, воспитывали будущее поколение, а себе – зрителей. Мы очень дружим с МГУ. Есть у нас такой проект «Диалог времен», где на определенные спектакли приходят студенты, а после спектакля они имеют возможность обсудить свои впечатления, задать какие-то вопросы режиссеру, артистам, художнику этого спектакля. Мы собираемся в фойе и разговариваем. Потому что молодежь, безусловно, очень нуждается в том, чтобы с ними разговаривали. И очень хочется, чтобы молодые люди тоже знали, понимали, чтили свою собственную культуру. А у нас есть все возможности для того, чтобы их в этом направлении вести.

– Своих детей часто берете в театр?

– Периодически беру. Они в нашу Детскую студию тоже ходят заниматься. Ну и просто приходить в театр, на спектакли они очень любят. Я их стараюсь приводить все-таки на детский репертуар, чтобы не отбить охоту.

– А вашего дедушку они застали на сцене?

– На сцене, к сожалению, нет. Он уже не играл к тому времени, когда они родились. Но, слава богу, что они его застали. Он все время говорил: «Наконец-то мальчишки родились!» У него-то была дочка, а потом внучка.

– Он занимался правнуками, читал им книжки?

– К сожалению, уже к тому времени он плохо видел, да и силы уже были, конечно, не те. Но он с удовольствием с ними нянчился, когда мы приходили в гости или он к нам приходил. Так получилось, что прошлое лето мы обитали все вместе на даче… Я очень благодарна судьбе, что у меня была вот такая последняя возможность с ним побыть.

– А какие книжки он вам в детстве читал?

– Чаще всего – сказки. Я очень любила слушать, как он читает сказки Пушкина, русские народные сказки. Я ему притаскивала какую-нибудь книжку, а иногда даже заставляла его перечитывать одну и ту же историю по три-четыре раза. Читал он и рассказы Драгунского, Носова, Бианки – в общем, всю детскую литературу. Но сказки у него получались лучше всего!

– Фильмы с его участием любили смотреть?

– Не могу сказать, что мы прямо специально садились: вот сегодня мы все вместе посмотрим «Дерсу Узала» или «Адъютант его превосходительства». Но когда эти фильмы шли по телевизору, то – да, мы смотрели, восхищались.

– Юрий Мефодьевич тоже смотрел?

– Да, смотрел, вспоминал своих коллег, какие-то интересные случаи всплывали. Дедушка очень любил рассказывать про Акиру Куросава. Говорил, что на режиссуру в кино – он впоследствии сам снял два фильма – его благословил Куросава. Они были очень дружны и близки по духу.

– Они часто общались?

– Да, они общались очень тепло. У Куросавы была переводчица, которая всюду его сопровождала, ее звали Нагами-сан, сейчас ей, по-моему, уже около ста лет. Дедушка рассказывал, что единственный раз, когда он согласился сняться в рекламе, был связан с Куросавой. К нему пришел кто-то из бывшей съемочной группы «Дерсу» и сказал, что у Куросавы очень бедственное положение. Ведь на родине ему не очень давали работать. И вот им предложили сняться в рекламе виски, если все согласятся, – Куросава, композитор Исаак Шварц и Юрий Мефодьевич. Это было во время обсуждения новой предстоящей совместной работы – фильма «Пляска красной смерти» по Эдгару По. Но, к сожалению, этот проект так и не реализовался. «А вот в рекламе японского виски, – рассказывал Юрий Мефодьевич, – мы снялись». Они со Шварцем свои гонорары от этой съемки отдали Куросаве. Вот такая тогда была связь между людьми. Ну, историю про портрет, наверное, все знают. Куросава ведь был художником по первому образованию. Юрий Мефодьевич рассказывал, что все раскадровки к фильмам он рисовал сам. И вот Куросава во время съёмок «Дерсу Узала» нарисовал и подарил дедушке на день рождения «портрет» тигра. Эту большую картину я с детства помню, она у нас дома до сих пор хранится.

И потом они регулярно созванивались, встречались. Малый театр ездил на гастроли в Японию, а Юрий Мефодьевич очень любил эту страну и всегда говорил: «У меня ощущение, что Япония – для меня как вторая Родина». Ему был очень близок уклад, традиции, образ жизни. Ему очень близка была восточная философия.

– Когда дедушка снимался в кино, вас на съёмки не брал?

– Брал! Я даже снялась в одном эпизоде вместе с ним, в «Московской саге», у Дмитрия Барщевского. Причём, мы снялись втроём: дедушка, его любимый пёс Маклай и я. Помню, мороз был очень сильный. Мне было лет двенадцать, наверное. Так что был у меня даже такой вот небольшой съёмочный опыт.

– Какой у вас самый любимый фильм дедушки?

– Я очень люблю «Обыкновенное чудо». И я вам больше скажу, у него самого было две любимые работы в кино – это «Обыкновенное чудо» и «Летучая мышь». Он признавался, что это две его любимые роли, потому что в них он, наконец, отходил от образа благородного сыщика, следователя, шпиона и так далее. В фильме Марка Захарова его Эмиль такой трогательный персонаж! А в «Летучей мыши» – роль Генриха фон Айзенштайна комедийная, в этом фильме они сыграли в паре, вместе с Виталием Мефодьевичем. Эти две работы были выходом за пределы его привычного амплуа, а на съемочной площадке можно было и похулиганить, и посмеяться, потому что собралась очень душевная команда.

– А вы с Виталием Мефодьевичем успели пообщаться?

– Практически нет, но с его семьей мы очень тесно контактируем. Настя, его старшая дочка, как раз в нашей Детской студии преподает хореографию, ведь она была солисткой ансамбля Моисеева.

– Вы сказали, что хотите продолжить традиции театра, которые дедушка поддерживал. Он с вами это обсуждал?

– Да, мы всегда говорили с ним о том, что Малый театр – это основа, та самая колыбель русского театра. И как бы мир ни менялся, здесь всегда говорилось и говорится о том, что мы – большой корабль, который идёт своим путём. Независимо от штормов, которые происходят в море. Здесь звучит та самая настоящая русская речь, которая должна быть слышна со второго яруса, и этому необходимо учить в Щепкинском институте. Искусство, безусловно, должно быть разнообразным. Но здесь именно тот самый классический русский театр. Так же, как и Комеди Франсез во Франции. Здесь своя определённая эстетика, свои правила. Нужно сначала выучить правила, прежде чем их нарушать.

– То есть от Малого театра не стоит ждать экспериментов?

– Смотря что имеется в виду? Каждый ведь слово «эксперимент» по-своему воспринимает. Эксперимент в том плане, что мы тут кого-то будем раздевать или заставлять ругаться матом на сцене, – нет, у нас таких экспериментов не было, нет и не будет. Но эксперименты могут быть в плане театральных технологий. В частности, у нас после реконструкции потрясающе технически оснащена Историческая сцена. Просто нужно понимать, что мы существуем в своей определённой эстетике. И здесь очень важна преемственность. Эти правила и устои передаются из уст в уста уже много-много-много поколений. Именно так Малый театр и существует уже более 250 лет. А если быть точной, то 267 полных лет.

Мария Михайлова, "Театрал", 5 мая 2024 года

https://www.teatral-online.ru/news/35316/?utm_sour...

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что в мае на нашей сцене состоятся гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова (г. Ярославль). В афише гастролей - три спектакля.

16 и 17 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ЛЕДЯНОЕ СЕРДЦЕ" (по пьесе А.Н.Островского "Снегурочка").

Спектакль «Ледяное сердце» адресован всем поклонникам творчества Островского, и в первую очередь – молодежи. Русская старина с её праздниками, обрядами и поверьями предстаёт на сцене в захватывающей театральной стилистике, приближенной к фэнтезийным вселенным. «Ледяное сердце» – уникальная по своему масштабу и зрелищности постановка, в которой много музыки, танцев, спецэффектов, трюков и полётов.

18 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ТАК И БУДЕТ" К.М.Симонова.

Премьера спектакля по этой пьесе в Волковском театре состоялась 7 ноября 1944 года. Впереди ещё были долгие восемь месяцев боёв, но и зрители в зале, и актёры на сцене были уверены: мы победим. Как и герои пьесы, они мечтали однажды «встать утром и быть счастливым только оттого, что светит солнце, что небо синее, а трава зелёная…» И знали – Так и будет! Пьеса Симонова – не только о мужестве и героизме, верности долгу и мечтах о будущей мирной жизни. Она, в первую очередь, о любви, которая одна только в дни любых испытаний и может сохранить в человеке человека.

19 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ОБЛОМОВ" И.А.Гончарова.

Роман Ивана Гончарова «Обломов» — одно из самых известных и самых спорных произведений русской литературы. Более 150-ти лет вокруг романа и его героя – Ильи Ильича Обломова – ведутся жаркие споры. У каждого читателя и зрителя свой Обломов. Кто-то видит в нём лишь лентяя и прожигателя жизни, кто-то пытается понять его внутренний мир. Не случайно к этому образу постоянно обращаются в кино и театре.

Начало спектаклей в 19:00.

5 мая в спектакле "Горе от ума" А.С.Грибоедова роль Натальи Дмитриевны первый раз сыграет актриса Александра Иванова. Желаем успеха!

10 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Дерюгина первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Ренёвой первый раз сыграла актриса Мари Марк. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 апреля на Малой сцене на Ордынке состоялось подведение итогов работы режиссёрской лаборатории, посвященной творчеству А.П.Чехова. Напомним, что победителем её стала Ирина Михайленко, чей эскиз "Бабье царство" был показан в этот вечер для зрителей.

Для работы над эскизом Ирина Михайленко пригласила народную артистку России Алёну Охлупину, артистов Наталью Калинину, Анастасию Горячеву, Наталью Боронину, Наталью Вершинину, Константина Юдаева, Михаила Зубарева, Олега Добрована и Михаила Фоменко.

По окончании показа участников спектакля приветствовали начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, который подвел итоги чеховской лаборатории и вручил Ирине Михайленко диплом победителя.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:765]

28 апреля в спектакле "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева роль Степаниды первый раз сыграла актриса Галина Микшун. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

20 апреля Малый театр представил на суд зрителей спектакль по А.Н. Островскому «В чужом пиру похмелье». Заинтригованная тем фактом, что ставила пьесу китайский режиссер, я с нескрываемым любопытством изучила вехи ее творческой биографии. Победительница первой режиссерской лаборатории в Малом театре «Постигая Островского» Ланьбо Цзяо - выпускница Российского государственного института сценических искусств в Санкт Петербурге.

Отмечу, что в Китае есть схожая по смыслу с нашей поговорка: Человек, находящийся в самом конфликте, слеп, а человек вне конфликта разумен. Но именно русская пословица является определяющей в сюжетной линии постановки: неприятности, случившиеся по вине другого человека, пусть даже из добрых намерений. Неуемная и добродушная хозяйка Аграфена Платоновна радеет о благосостоянии постояльцев: учителя Иванова и его дочери Лизоньки. Стремясь всеми силами помочь, она, как бы это сказали современным языком, переходит личные границы, обрекая на неприятности и позор благородных людей.

В постановке Ланьбо Цзяо гармонично сплетаются режиссура и мастерство актеров. Сказать честно, не знай я о «китайском следе», точно бы решила, что за постановку взялся молодой русский режиссер - так точно удалось Ланьбо подметить характерные русские черты. Да и есть ли национальные различия в обыкновенных страстях человеческих и ценностях? Один час сорок минут без антракта пролетают на одном дыхании, и это посыл всем тем, кто считает Островского занудной классикой и всего лишь обязательной школьной программой. А в конце спектакля зрителей ждет небольшой перформанс: все участники спектакля расскажут о творчестве Островского, и это полезно будет знать и видеть молодому поколению зрителей.

Спектакль украсили: заслуженный артист России Петр Складчиков, актриса Екатерина Казакова, заслуженная артистка России Татьяна Лебедева, заслуженный артист России Дмитрий Кознов, заслуженная артистка России Юлия Зыкова, заслуженная артистка России Екатерина Базарова, актеры Максим Хрусталев и Никита Шайдаров. Хочу отдельно отметить артиста Никиту Шайдарова. Его комичный персонаж Капитоша стал любимчиком зрительного зала буквально с первого появления. Актер показал чудеса пластики, великолепную пантомиму и мастерство высочайшего уровня. Все это дает право на предположение, что в Малом театре светит настоящая звезда, несмотря на совсем юный возраст!

Новая постановка подарила прекрасное настроение, удовольствие от любимой сцены на Ордынке и непременно похмелье. Похмелье от прикосновения к великому искусству, которого постоянно требует русская душа, Его Величеству - Театру.

Инна Чумакова, Сноб.ру, 29 апреля 2024 года

https://snob.ru/profile/412681/blog/3092471/

Дорогие друзья!

В связи с репетициями парада Победы на Красной площади, которые состоятся 26 апреля, 2 и 5 мая, в центре города будут перекрыты некоторые улицы. Изменения в работе транспорта опубликованы на Официальном портале Мэра и Правительства Москвы. Просим вас учесть эти изменения при посещении театра в указанные дни. Ждем вас на наших спектаклях!

1 мая 2024 г. на основной сцене Малого театра состоится 300-е представление спектакля «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского.

Озорная комедия о том, как в непреодолимые, казалось бы, обстоятельства вмешался Случай, была поставлена более двадцати лет назад, но и сегодня пользуется признанием театральной общественности и большой зрительской любовью – как на родных подмостках, так и во время многочисленных гастролей по стране. Составляющие успеха «Правды хорошо» – тонкая режиссура Сергея Женовача, стильная сценография Александра Боровского, со вкусом созданные костюмы (художник Оксана Ярмольник), изящное музыкальное оформление (композитор Григорий Гоберник), великолепная литературная основа, и, конечно же, превосходные актёрские работы.

«Правда – хорошо, а счастье лучше» удостоена множества престижных наград, в числе которых Государственная премия РФ, «Золотая маска» за лучший актёрский ансамбль, премия СТД «Гвоздь сезона».

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Людмилу Полякову, Василия Бочкарёва и Виктора Низового с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

27 апреля в спектакле "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-Работнице" Е.Шварца роль Шарика первый раз сыграл артист Петр Жихарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В Малом театре режиссер Андрей Житинкин поставил спектакль «Мой нежный зверь» по повести Антона Чехова «Драма на охоте». Любители классики будут в восторге — считает Филипп Геллер.

Увидев название, любой советский человек, конечно же, вспомнит фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» — очень красивую, сентиментально-приторную экранизацию, но от чеховской истории оставившую совсем немного. Картину в ней «делают» великолепные пейзажи российской природы, бесподобная операторская работа — актеры (даже Олег Янковский) выглядят скорее эстетическим фоном, нежели какой-то полноценной субстанцией. Можно вспомнить и актрису Галину Беляеву (Ольга), которая по своему типажу больше напоминает тургеневскую девушку, но совсем не «белокурую, голубоглазую девушку», как охарактеризовал ее сам Чехов. Вальс Евгения Доги — вот чем привлекает к себе этот фильм до сих пор, мелодия которого стала настоящим народным достоянием.

Есть и другая экранизация — черно-белая версия 1970 года (режиссер — Борис Ниренбург) с Юрием Яковлевым, Александром Кайдановским и Владимиром Самойловым в главных ролях. Она гораздо ближе к первоисточнику: на самом деле никакая не сентиментально-лирическая история обретает свойственные ей беспросветность и углубленность.

Нынешняя интерпретация Малого, к счастью, соответствует чеховской повести— даже несмотря на то, что исключены некоторые эпизоды. Зато возвращены такие герои, как Надя (она отсутствовала в обеих экранизациях), появляется и безумный отец Ольги Скворцовой. Житинкин ничего не придумывает от себя — а просто внятно и интересно рассказывает историю с элементами детектива о том, как трудно удержать нравственность в мире, где правят злоба и разврат. Параллели с реальностью напрашиваются сами собой — Чехов, как и всякий великий писатель, в воду глядел. В спектакле, как и пьесе, пожалуй лишь только два положительных персонажа — страдающая от жестокости окружающего мира, несостоявшаяся невеста Камышева Надя (эту роль тонкими мазками исполнила Варвара Андреева), всегда готовый прийти на помощь доктор (Александр Волков сумел убавить обычно пышущий жаром темперамент и полностью растворился в своем герое).

Тот же Урбенин, стремившийся найти счастье в браке с Ольгой, которая младше его на 30 лет — персонаж неоднозначный. Чувствуя свое одиночество, он выпивает — женитьба на девушке, как он думает, лишит его этой укоренившейся на протяжении года отрицательной традиции. Но ему, самому несчастному в этом произведении человеку, достается больше всего. Мало того, что Ольга, разумеется, его не любит, так она издевается над его детьми и наговаривает на него графу Карнееву, выдумывая, что тот как будто украл его гусей. Роковая случайность, когда Урбенин первым находит мертвую Ольгу в лесу, дает возможность следователю Камышеву, который сам жестоко ее прикончил, поставить все улики на Петра Егоровича — в итоге того заключают под суд, отправляют на каторгу, где он, спустя время, умирает.

Актер Александр Клюквин, привычный всем в комическом амплуа, потрясающе переключился на драму — его Урбенин невероятно трогателен. С первой минуты видно, что он действительно души не чает в Ольге, боготворит ее. И каким же камнем на душе для персонажа становится ее предательство. Самой трагической сценой спектакля, несомненно, стал эпизод допроса Камышевым Урбенина — когда последний признается, что ни в чем не виноват, но следователь сделает свое дело и подло сдаст Петра Егоровича под стражу. Здесь трудно сдержать слезы.

В роли Камышева — звезда сериалов, недавно вошедший в труппу Малого Андрей Чернышов. Его игра здесь отличается смелостью, экспрессивностью. Уже в самом начале, когда герой появляется в кабинете Редактора (здесь Житинкин позволил себе чуть отступить от Чехова — Камышев одет не в шикарную статусную одежду, а приходит в поношенном пальто, с мимикой нездорового, побитого жизнью человека) видно, что это незаурядная личность. Которая, однако, несмотря на свое блестящее образование, позволила себе опуститься до самого дна. Актер вместе с режиссером показывают персонажа абсолютно отвратительного — Камышев агрессивен, откровенно порочен и использует всех в собственных корыстных целях. Ни о какой настоящей любви с Ольгой тут нет и речи (в фильме Лотяну герои действительно любят друг друга) — здесь царит только греховная страсть. Раскаяния героя в финале не чувствуется (да и Чехов его не предполагал) — скорее, его озлобленность на жизнь и на самого себя.

Его друга, развратного гуляку, сластолюбца графа Карнеева темпераментно сыграл Александр Вершинин — несмотря на свою ярко отрицательную характеристику, актер сумел наполнить роль неимоверным обаянием, так что этому персонажу даже хочется простить его грехи.

Сложнейший образ в повести, да и наверно вообще в чеховской литературе — Оленька Скворцова. Девушка, на первый взгляд кажущаяся сущим ангелом, на самом деле очень меркантильна, расчетлива и зла на окружающий мир. Героиня мечтает выйти из бедности и разбогатеть, потому выходит замуж за Урбенина. Уже на свадьбе она понимает, что будет встречаться с Камышевым, потом она переходит в содержанки к Карнееву. Конец ее жизни, как мы знаем, печален — Олю своими руками убивает Камышев, не выдержав признания о том, что он для нее был всего лишь одним из объектов удовлетворения удовольствия.

В экранизации Ниренбурга Наталия Дрожжина сыграла свою героиню, пожалуй, слишком уж прямолинейно — откровенной стервой, жаждущей только богатства и денег, в ней не было хоть какой-то загадки. Галина Беляева в фильме Лотяну, наоборот, была слишком уж нежна и приторна, даже авторский текст не смог прибавить ей какой-то земной материальности.

А вот в постановке Житинкина все сложилось: героиня нашла идеальное воплощение благодаря талантливой Варваре Шаталовой. Кроме того, что актриса идеально соответствует внешнему описанию Чехова, также она смогла показать двойственность натуры Ольги — ее внешнюю привлекательность и внутреннюю пустоту, черствость души, глупость.

Роль слуги Камышева, Поликарпа в собственный бенефис превратил потрясающий Сергей Еремеев — столько доброго юмора, теплоты души простого русского человека он привнес в этого персонажа. Зал смеется, когда Поликарп сообщает, что читает «Графа Монте-Кристо» или же когда он отчитывает своего хозяина за то, что тот связался с пьяницей-графом.

Эти моменты добавляют спектаклю ощутимую легкость, которая, как всегда у Чехова, сочетается с драмой.

В спектакле заняты и такие легенды, как, например, 84-летний Владимир Сафронов — он играет роль безумного отца Ольги. Актер появляется на свадьбе Урбенина и дочери всего на одну минуту, но оставляет сильнейшее впечатление. Несчастный, жалкий вид старика, страдающего от навязчивой идеи о краже, вкупе с соответствующей мимикой производят неизгладимое впечатление.

Хороши острохарактерная Сози (Екатерина Базарова) и молодой одноглазый слуга Карнеева Кузьма (Владимир Алексеев).

Очаровательной цыганкой Тиной предстала в спектакле Аксиния Пустыльникова — она не только танцует, но и потрясающе исполняет романсы, таким образом, демонстрируя разноплановость мастерства актеров Малого. Такая работа дорогого стоит. Все выступления Тины сопровождает живой аккомпанемент — за него отвечают солисты оркестра театра, гитаристы Михаил и Александр Ивановы.

Вопреки заявлением режиссера спектакль оказался традиционно оформлен (художник — Андрей Шаров). Здесь три декорации — гостиная графа с изысканной мебелью, статуями и даже огромными опахалами, которыми его овевают слуги. В глубине — окно с выходом в осенний парк и лес. Тут видны наклонившиеся колонны (символ упадка, разложения), блестит озеро из больших голубых разбитых стекол… Этот пейзаж станет основой декорации для сцены привала (кстати, момент убийства, когда Ольга кричит из леса, Житинкин оставляет за кадром). Комната Камышева более лаконична, но здесь можно насладиться, например очаровательной ширмой в ориентальном стиле.

Не стали экономить на костюмах — особенно впечатляют наряды Ольги и Нади, выполненные в стиле модерн.

Филипп Геллер, "БезФальши", 27 апреля 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/zhestokaya-chehovskaya...

Постановка Государственного академического Малого театра из Москвы основана на пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона, но была существенно дополнена.

Режиссёр Андрей Житинкин сделал акцент на атмосферу событий, которые происходили в Ливадийском дворце в 1945 году и ответственность их участников – «Большой тройки».

«Для нас, как и в то время, понятие победы это имеет большое знаковое значение – не только для здесь живущих, но и для всего мира. И Дай Бог эта победа праздновалась многие – многие годы. Что касается связи – там в роли Сталина есть такие слова «Нам надо победить» этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину. В этом – первостепенная задача нашего времени. И вдруг это совпадает сейчас, с нашим временем, с нашими событиями и определённым фашизмом, который возникает в нашем мире», – подчеркнул народный артист России Василий Бочкарёв.

Премьера спектакля состоялась в 2020 году. Показ в Севастополе уже 25-й по счёту и приурочен он десятой годовщине воссоединения Крыма и Севастополя с Россией. Исполнителями главных ролей в спектакле – Иосифа Сталина, Франклина Рузвельта и Уинстона Черчилля стали народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Носик и Валерий Афанасьев. Стремились показать их не как «хороших» или «плохих» героев, а как тех, кто вершил историю.

«Старались показать события которые там происходят объективно. Такими какими они были – взаимоотношения между людьми, между главами, как оно есть, так и есть. Потому что нет конкретной одной линии – это плохой, это хороший. У каждого своя правда, у каждого своя позиция. И зритель выбирает уже. В чём сила спектакля – в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше , читать, значит, мы достигли своей цели. Он тогда познает именно то, что было на самом деле», – сказал народный артист России Владимир Носик.

Артисты отмечают – самое интересное в спектакле то, что происходит за кулисами глобального по своему значению события. Переговоры неоднократно были на грани срыва. Но «Большой тройке» удалось договориться.

«Сейчас переделывают историю. Молодое поколение может даже не знать об этом. Кто-то интересуется историей, а кто-то – большинство может быть и нет. Я вдруг вспоминаю – были с театром в Японии и я был в Хиросиме. Вдруг где-то я читаю и слышу, что японский житель – где-то проскакивает, что вообще не американцы сбросили бомбу на них. Вы понимаете? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим какой-то интерес и нашу позицию передадим, уже это важно», – отметил народный артист России Валерий Афанасьев.

Московский Малый театр стал первым, который приехал в Севастополе после 2014 года в рамках Всероссийского плана «Больших гастролей». Поддержку оказывают Госконцерт и Министерство культуры России. В июне по программе в Севастополь приедет Российский театр драмы имени Волкова с 4 постановками.

https://sev.tv/news/94814.html?utm_source=amp_full...

27 апреля в спектакле "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице" Евгения Шварца роль Федора первый раз сыграет артист Кирилл Шварценберг. Желаем успеха!

26 апреля в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз сыграет артист Константин Юдаев. Желаем успеха!

26 апреля в спектакле "Женитьба Фигаро" Бомарше роль Базиля первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!